ხელოვნების ნიმუში იწვევს ემოციებს.

თუ ის არ იწვევს ემოციებს, მაშინ ეს ან არ არის ხელოვნება, ან არ არის მიმართული მას, ვინც ამას აღიქვამს.

(S. V. SAMPLES)

ხელოვნება მოწოდებულია მილიონობით ადამიანის სიხარულისა და შთაგონების წყაროდ იქცეს, გამოხატოს თავისი ნება, გრძნობები და აზრები, გახდეს მათი ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებისა და მორალური განათლების საშუალება.

ხელოვნება ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ხდის მას უფრო შინაარსს და საინტერესოს. ის გვამდიდრებს იმ ინფორმაციით, რომელსაც დაძაბულობის გარეშე, სიამოვნებით აღვიქვამთ, გვასწავლის ჰუმანურობის გრძნობით. ამავდროულად, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი ე. ფენომენის განცდის უშუალობა, ავტორის მიდრეკილების შინაგანი ცეცხლით გამთბარი, სიყვარული, ბრაზი, აღტაცება... გრძნობა მხატვრული გამოსახულების შინაგანი ნერვია, მისი შინაარსის აუცილებელი ნაწილი“. ხელოვნება აღფრთოვანებს და ახარებს, აღვიძებს სიამაყის გრძნობას, აჩვენებს ადამიანის ნიჭის უსაზღვრო შესაძლებლობებს.

უძველესი პითაგორელები ხელოვნებაში ხედავდნენ კარგ ძალას, რომელიც შექმნილია ვნებების გასაღვივებლად და გასაუმჯობესებლად, სამკურნალო საშუალება, რომლითაც კეთილშობილური მიმართულება ეძლევა სიყვარულს და სიძულვილს, შიშს და ვნებას, და იზღუდება გრძნობათა სექსუალურობისა და ლტოლვის ტენდენცია. მათ იმდენად სჯეროდათ ხელოვნების გადარჩენის მისიის, რომ ეძებდნენ მელოდიებისა და საცეკვაო მოძრაობების „სამკურნალო კომპოზიციებს“, რიტმებს, რომლებსაც შეეძლოთ ვნებების უკიდურესობის აღკვეთა, ბოროტებისგან განწმენდა... უკვე ძველ დროში ხელოვნებას საჭიროდ თვლიდნენ. ადამიანს და ხედავდა მასში სიხარულისა და სიამოვნების წყაროს.

... ყველაფერი, რაც სიამოვნებას მოგანიჭებთ:
ფერწერა, სიმღერები, ლექსები, ქანდაკებების ოსტატური ქანდაკება -
საჭიროებამ ეს ყველაფერი მიანიშნა ადამიანებს, გონება კი ცნობისმოყვარეა
ეს მათ ასწავლეს თანდათან წინსვლა.

(ლუკრეციუსი)

მაგრამ ხელოვნება არ არის მხოლოდ "შეუძლია სიამოვნების მიწოდება", მას შეუძლია გააჩინოს გამბედაობა, დაეხმაროს სირთულეების გადალახვას, წარმატების მიღწევაში ცხოვრებისეული პრობლემების გადაჭრაში, სამსახურში, სამეცნიერო ძიებაში. ხელოვნებას შეუძლია ადამიანის ცხოვრება სიხარულის წუთებითა და საათებით გააფერადოს, გაახაროს, ემოციური მდგომარეობა კულმინაციამდე მიიყვანოს, როცა შეიძლება ითქვას, რომ უმაღლეს ბედნიერებას განიცდი და ცხოვრება განსაკუთრებით ლამაზი და სასურველი გეჩვენება.

„პირადად მე ხელოვნების ნიმუშები უმაღლეს ბედნიერების განცდას მანიჭებს. მათში ვხატავ ისეთ სულიერ ნეტარებას, როგორც არცერთ სხვა სფეროში.

(ა. აინშტაინი)

მხატვრული, ესთეტიკური განათლება იძლევა ცოდნას და ავითარებს „გემოვნებას“. მხატვრული გემოვნების უმარტივესი ფორმულა, როგორც წესი, განისაზღვრება სიტყვებით „მე მომწონს“ - „არ მომწონს“. ეს ფორმულა არის სენსორული და რაციონალური ცოდნის ურთიერთქმედების შედეგი. ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში დერჟავინი წერდა, რომ „გემო“ არის კონცენტრირებული სინათლე და სითბო, ანუ გონება და გრძნობა ცივ გეომეტრიასა და მგზნებარე მუსიკას შორის“. ესთეტიკური განათლებისა და თვითგანათლების ერთ-ერთი ამოცანაა ხელოვნების ნაწარმოების შეფასების უნარი, ჩვენი აღქმის სენსუალური და რაციონალური ასპექტების სინთეზირება.

გარკვეულწილად, ყველას შეუძლია დატკბეს ხელოვნების ნიმუშების შეხვედრით, ისევე როგორც ყველას, რაც გასაკვირია მოლიერის ჟურდენისთვის, შეუძლია პროზაზე ლაპარაკი. მაგრამ ყველას არ და ყოველთვის არ ახერხებს ხელოვნების ნიმუშის სწორად გაგება და შეფასება. ამას ხელს უწყობს ცოდნის სიფართოვე, ზოგადი ერუდიცია და ესთეტიკური განათლება, რომელიც განსაკუთრებით ნაყოფიერი აღმოჩნდება, თუკი ბავშვობიდან ხორციელდება.

მხატვრული ცნობიერების განვითარება და გაუმჯობესება ადვილი არ არის, ის მოითხოვს გარკვეულ პირობებს და, რაც მთავარია, სურვილს. ეს უკანასკნელი გარემოება მივყავართ იმ ფაქტს, რომ ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობენ დაახლოებით თანაბარ პირობებში და, ფორმალურად რომ ვთქვათ, იდენტური განათლება მიიღეს („ერთად სწავლობდნენ“), აქვთ არა მხოლოდ ცოდნის განსხვავებული მარაგი, არამედ, შესაძლოა, მხატვრული გემოვნების განსხვავებული დონე. . სამწუხაროდ, ჯერ კიდევ არიან ადამიანები, რომლებიც დარწმუნებულნი არიან ესთეტიკური განათლების უსარგებლობაში, რომლებიც თვლიან, რომ ხელოვნება პური არ არის და მის გარეშე შეიძლება ცხოვრება. უპირველეს ყოვლისა, ისინი ძარცვავენ საკუთარ თავს, განზრახ ზღუდავენ ჩვენს ირგვლივ რეალობის ფაქტორების სპექტრს, რომლებსაც შეუძლიათ სიამოვნება, სიამოვნება და ბედნიერება.

ხელოვნება მულტიდისციპლინური და მრავალმხრივია – ეს არის არქიტექტურა და ქანდაკება, მხატვრობა და გრაფიკა, მუსიკა და ქორეოგრაფია, თეატრი და კინო. ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს თავისი ისტორია, თავისი ტრადიციები, საკუთარი მეთოდები. მაგრამ ისინი ყველა საერთო მიზნებს მისდევს, ყველა ემსახურება ადამიანს, ამდიდრებს მის ემოციურ სამყაროს, აფართოებს მის ჰორიზონტს და კულტურულ დონეს.

უძველესი პითაგორეელები ხელოვნებაში ხედავდნენ კარგ ძალას, რომელიც შექმნილია ვნებების გასაღვივებლად და გასადიდებლად, სამკურნალო საშუალება, რომლითაც კეთილშობილური მიმართულება ენიჭება სიყვარულს და სიძულვილს, შიშს და ვნებას, და იზღუდება მიდრეკილება ქალურობისა და ლტოლვისაკენ.

ყველა ხელოვნებას შორის, შესაძლოა, არქიტექტურას აქვს უდიდესი უტილიტარული მნიშვნელობა, რადგან იგი შექმნილია უპირველეს ყოვლისა, რათა უზრუნველყოს ადამიანის საჭიროებები საცხოვრებელში და საჯარო სამრეწველო და საოფისე შენობებში. მაგრამ, არქიტექტურული სტრუქტურების შექმნით, ადამიანი ამით ქმნის, თითქოსდა, ახალ მატერიალურ გარემოს, განსხვავებული ბუნებრივი ბუნებისაგან, რომელშიც მიმდინარეობს მისი ცხოვრება და საქმიანობა. აქედან გამომდინარე, გასაგებია ადამიანების სურვილი, რომ ეს გარემო შეესაბამებოდეს არა მხოლოდ მათ მატერიალურ, არამედ სულიერ, ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, გახადონ ის მხატვრულად გამოხატული.

თითქმის ორი ათასი წლის წინ რომაელმა არქიტექტორმა ვიტრუვიუსმა უკვე თქვა, რომ არქიტექტურის ნამუშევრები არ უნდა იყოს მხოლოდ გამძლე და კომფორტული, არამედ ლამაზიც. ლომონოსოვმა განსაზღვრა არქიტექტურის თავისებურებები შემდეგნაირად: ”არქიტექტურული ხელოვნება, ძლიერი მხრების დაძაბვა და დიდი ხეების და მძიმე ქვების მოქცევა, აღმართავს შენობებს, რომლებიც კომფორტულია საცხოვრებლად, მშვენიერი მხედველობისთვის, მყარი ხანგრძლივობისთვის”.

არქიტექტურული სტრუქტურის მხატვრული ექსპრესიულობა განისაზღვრება მისი ფორმით, ზომით, სამშენებლო მასალის ბუნებით, ხაზების რიტმით და მოცულობითი თანაფარდობით, ბუნებრივი (ბუნებრივი), სოფლის ან ქალაქური (ურბანული) ლანდშაფტის ბუნებით, რომელშიც შედის ეს სტრუქტურა. "ჯდება". მისი მხატვრული ექსპრესიულობა შეიძლება გაიზარდოს გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნებით, მონუმენტური მხატვრობითა და ქანდაკებით.

ნებისმიერ არქიტექტურულ ნაწარმოებს რომ ვუყურებთ, მას პირველ რიგში ემოციურად აღვიქვამთ. სახლი შეიძლება იყოს მკაცრი, პირქუში, სევდიანი, მხიარული, დიდებული, მოკრძალებული, საზეიმო, დიდებული და ა.შ. ცნობილია, როგორ ავიწროებენ, როგორი გაღიზიანების გრძნობა, აპათია იწვევს ერთფეროვან, უსახო არქიტექტურულ ფორმებს და როგორ შეუძლია სასიამოვნოდ გააოცოს ფანტაზია. , სიხარულსა და აღფრთოვანებას იწვევს ორიგინალური, მაღალი მხატვრული დონის არქიტექტურული სტრუქტურა. უკვე ისეთი ერთი შეხედვით უბრალო ნამუშევარი, როგორიცაა ბაღის ღობე გისოსი, რომელიც მიეკუთვნება მცირე არქიტექტურულ ფორმებს, შეუძლია გაახაროს ადამიანი მისი შესრულების ხელოვნებით და მადლით. გაიხსენეთ იუ.მ.ფელტენის საზაფხულო ბაღის გისოსი სანკტ-პეტერბურგში. მისი ორნამენტის კომპოზიცია მარტივი და ლოგიკურია, მისი რგოლების განზომილებიანი რიტმი ნათელია, ეს ყველაფერი შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი სიმსუბუქით, ჰარმონიით, ელეგანტური დეკორატიულობით, მხატვრული დიზაინის ერთიანობით.

არქიტექტურული სტრუქტურების შექმნით ადამიანი ამით ქმნის, თითქოსდა, ახალ მატერიალურ გარემოს, ბუნებრივი ბუნებისგან განსხვავებულს, რომელშიც მიმდინარეობს მისი ცხოვრება და საქმიანობა.

ი.გოეთემ არქიტექტურას გაყინულ მუსიკას უწოდა, ვინაიდან მუსიკის მსგავსად მას შეუძლია ემოციების აღძვრა, როგორც წესი, იმისდა მიხედვით, თუ რა იდეას ჩადებდნენ მშენებლობაში მისი შემქმნელები. ეგვიპტური პირამიდების, ტაძრების, ტაძრების, ეკლესიების, მეჩეთების, ეკლესიების, პაგოდების და მსგავსი თაყვანისცემის ადგილების მშენებლობის დროს, არქიტექტორები, როგორც წესი, ცდილობდნენ უზრუნველყონ, რომ მათი შემოქმედება აღფრთოვანებულიყო ხალხით და ამავე დროს დათრგუნა მათ თავიანთი სიდიადე, შთააგონა ყველა ადამიანი. უსაზღვრო პატივმოყვარეობით, თავმდაბლობით, უდავო მორჩილებით, ვისაც ეს ქვის მასები ეძღვნება. ამავდროულად, ისეთი გრანდიოზული თანამედროვე არქიტექტურული სტრუქტურები, როგორიცაა ლომონოსოვის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის შენობა, გაოცებულია ფორმების სიმარტივით და ჰარმონიით, ღია ფერებით, ბრწყინვალებით და მინის უზარმაზარი ტერიტორიების ასახული შუქით. დიდებულები და ამავდროულად მეგობრულები არიან, გინდა მათში შეხვიდე, ახარებენ, აყენებენ ადამიანს მთავარ გზაზე.

ადამიანის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებაში უზარმაზარ როლს თამაშობს სახვითი ხელოვნება - ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა. მათი ემოციური გავლენა ადამიანებზე განსაკუთრებით დიდია, რადგან ისინი, თითქოსდა, მოქანდაკის ან ხელოვანის აზრებისა და გრძნობების გაყინული გროვაა.

რეალობა აისახება სახვითი ხელოვნების ნიმუშებში, მაგრამ ის არ არის კოპირებული, არამედ წარმოდგენილია განზოგადებული სახით. მოქანდაკე, მხატვარი აქტიურად იჭრება ცხოვრებაში, ცხოვრებისეული ფაქტებისა და მოვლენების მასიდან არჩევს იმას, რაც მათთვის ყველაზე საინტერესო, მთავარი, ამაღელვებელია, ახლებურად, თავდაპირველი პოზიციებიდან გვიმხელს. შემოქმედების პროცესში ისინი, როგორც ჩანს, რეალობის გამოსახულებებს საკუთარი ცნობიერების პრიზმაში გადასცემენ, თავისებურად ახდენენ სულიერებას, მათში ხაზს უსვამენ იმას, რაც მათ თავად განსაკუთრებით აწუხებთ. მაშასადამე, სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებები (რა თქმა უნდა, თუ მართლაც მაღალმხატვრული ნაწარმოებებია) არ გვაძლევს საშუალებას - მაყურებელი დარჩეს გულგრილი, გაგვიღვიძოს გარკვეული ემოციები და ამავდროულად, როგორც წესი, აღფრთოვანდეს, აღფრთოვანდეს მათი იდეით. , შინაარსი და შესრულების ოსტატობა.

ნებისმიერ არქიტექტურულ ნაწარმოებს რომ ვუყურებთ, მას პირველ რიგში ემოციურად აღვიქვამთ.

მოქანდაკეს ან მხატვარს შეუძლია ასახოს თავის ნამუშევრებში მოქმედების მხოლოდ ერთი მომენტი და, მიუხედავად ამისა, ქანდაკება ან სურათი, როგორც წესი, დინამიურია და საშუალებას გაძლევთ განსაჯოთ გამოსახული მოდელი არა მხოლოდ ამ გაყინულ მომენტში, არამედ წარმოიდგინოთ იგი. მოძრაობა. ეს განსაკუთრებულ პასუხისმგებლობას ხდის ქანდაკების ან ნახატის კომპოზიციის არჩევანს, განსაზღვრავს გამოსახული მოქმედების კულმინაციის ძიებას და ამით ამაღლებს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ემოციურ სიმდიდრეს ზღვარამდე.

”ხელოვნება ხალხისთვის სიხარულია!” (ვ. ჰიუგო). და მართლა შესაძლებელია ნეფერტიტის მშვენიერი ბიუსტი ან ძველი ელადის დროინდელი ბრწყინვალე ქანდაკებები აღტაცების გარეშე შეხედო! და რამდენი აზრი და გრძნობა აღვიძებს მიქელანჯელოსა და ჟან ჰუდონის, ეტიენ ფალკონეს და მ.მ. ანტოკოლსკის და ო.როდენის და სტ. კონენკოვი, A. S. Golubkina და V. I. Mukhina და წარსულისა და აწმყოს სხვა მოქანდაკეები! სახვითი ხელოვნების თითოეული ნამუშევარი, თუ მასში ჩადებულია აზრი, თუ ის ატარებს თავისი შემსრულებლის ნიჭის შტამპს, რაღაცას ასწავლის და ამავე დროს გულგრილობის ადგილს არ ტოვებს. და რა გულგრილობაზე შეიძლება ვისაუბროთ, თუ გექნებათ საშუალება ნახოთ ლაოკოონის ძლევამოსილი სხეული, გველებთან მტკივნეულ ბრძოლაში ზღვრამდე დაძაბული ან მათი რწმენის სახელით სიკვდილამდე მიმავალი, მათი შენარჩუნების სახელით. მშობლიური ქალაქი და მისი მაცხოვრებლების, კალეს მოქალაქეების ბედნიერება?

ხელოვნებათმცოდნე ა.ს. ვარშავსკი ო.როდენის მიერ შექმნილი სკულპტურული ჯგუფის „კალეს მოქალაქეების“ შესახებ წერს: „... ისინი ლამაზები არიან. უსარგებლო კვარცხლბეკის მიუხედავად მოძრაობენ. ისინი, წარსულის გაცოცხლებული ხედვის მსგავსად, რაღაცნაირად ემსგავსებიან - პოზით, სახის გამომეტყველებით, მანერებით - უძველესი გოთური ტაძრების ნიშებში არსებულ ქანდაკებებს. მაგრამ ისინი მძიმე და მოწყვეტილნი არიან ცხოვრებისგან და ესენი ცოცხლები არიან. უყურებ მათ, მათ კუთხურ ჟესტებს, მათ მძიმე ფეხის ფეხებს, მათ სახეებს, რომლებზეც სხვადასხვანაირად არის აღბეჭდილი გრძნობები და აზრები, რომლებიც მათ ავსებს, ბრაზი, მღელვარება, მწარე შფოთვა, ფარული და აშკარა პროტესტი, საკუთარი თავის უარყოფა, მათ ფიგურებზე - მათი გამოჩენა თქვენს წინაშე. ხედავთ, როგორ მიჰყვებიან ერთი ნებით, მოვალეობის სახელით, კაცობრიობის სახელით, მძიმედ მიდიან სიკვდილით დასჯაზე - რადგან სხვაგვარად არ შეუძლიათ, ვერ დაიმალებიან და გაჩუმდებიან, როცა უსამართლობა ხდება.

ისინი მებრძოლები არიან. მებრძოლები სამართლიანი მიზნისთვის. და მათი მორალური ღვაწლი საუკუნეებს გადარჩება.

რა გულგრილობაზე შეიძლება ვისაუბროთ, როდესაც ხედავთ ე.ვ.ვუჩეტიჩის სკულპტურებს, რომლებიც ასახავს უბადლო გმირობასა და თავგანწირვას ვოლგოგრადის მამაევის კურგანზე. მათი მონუმენტურობა, სიდიადე და ღრმა ემოციური ექსპრესიულობა ფაქტიურად შოკშია მაყურებელს, აღვიძებს დიდ მწუხარებას ვოლგის ციხესიმაგრის დაღუპული დამცველებისთვის და დიდი სიამაყე მათი ხალხის, მათი სამშობლოს მიმართ.

სახვითი ხელოვნება შექმნილია იმისთვის, რომ გააღვიძოს ემოციები, აზრები, გააღვიძოს ადამიანებში სასარგებლო საქმეების სურვილი, გააღვიძოს მათში ცხოვრების უკეთესის გაკეთების სურვილი.

"ყველაზე გულწრფელი პლასტიკური ხელოვნება" უწოდა მხატვრობას V.M. Garshin. მრავალი საუკუნის მანძილზე ლეონარდო და ვინჩის, ს. რაფაელის, პ. რუბენსის, ქს. რემბრანდტის, ვ. ტიციანის, ფ. გოიას და დ. ველასკესის შემოქმედება აღფრთოვანებული და შოკირებული იყო მაყურებელი. მაინც გავიხსენოთ რემბრანდტის ნახატი „უძღები შვილის დაბრუნება“. რამდენი ფიქრი, რა ემოციების გამოწვევა შეუძლია დიდი ოსტატის ამ ტილომ! რამდენად გამოხატულია სურათზე გამოსახული ადამიანების სახეები და მაყურებლისკენ ზურგით მდგარი დაბრუნებული შვილის ფიგურაშიც კი შეიძლება იგრძნოთ ტკივილი და სირცხვილი, სიხარული და სინანული. და ბიბლიური ისტორიის ეს ძველი სურათი ბიძგს აძლევს ასახვას ადამიანთა ურთიერთობის სირთულეზე, როგორც იმ წარსულში, ასევე ჩვენს დროში.

”კაცობრიობა”, - წერდა ი. ადამიანების ფსიქოლოგიის ღრმა გაგება, ადამიანურობა, მგრძნობელობა ადამიანის პრობლემებისა და სიხარულისადმი დამახასიათებელია ისეთი გამოჩენილი მხატვრებისთვის, როგორებიც არიან ი.ნ.კრამსკოი და ი.ე.რეპინი, ი.ი.ლევიტანი და ვ.დ. და ო. რენუარი, ა. პ. სეზანი და პ. პიკასო, ვ.

სახვითი ხელოვნება შექმნილია იმისთვის, რომ გააღვიძოს ემოციები, აზრები, გააღვიძოს ადამიანების სურვილი სასარგებლო საქმეებისკენ, გააღვიძოს მათში ცხოვრების გაუმჯობესების სურვილი, დააახლოოს ის იდეალებთან, რომლებიც მათ შეიმუშავეს მთელი ცხოვრებისეული გამოცდილების გავლენის ქვეშ და ზოგიერთთან. ხელოვნების კეთილშობილური გავლენის ქვეშ.

დიდ ხელოვანს შეუძლია დაინახოს და ხაზი გაუსვას მთავარის, გადასცეს მაყურებელს ის, რაც დახვეწილი და ორიგინალური ელფერით დაჯილდოვებული მას მნიშვნელოვან და ლამაზად თვლის. მარტივი, როგორც ჩანს, ყოველდღიური და ამავდროულად უაღრესად შემაშფოთებელი შეთქმულება A.K. Savrasov-ის ნახატის "კაპები ჩამოვიდნენ". „როგორია მისი სიუჟეტი? პროვინციული ქალაქის გარეუბანში ... - და მეტი არაფერი, - წერდა ი.ი. ლევიტანი. - რა უბრალოებაა! მაგრამ ამ უბრალოების მიღმა გრძნობ მხატვრის რბილ, კარგ სულს, რომელსაც ეს ყველაფერი ძვირფასია და ახლობელი, და რომელმაც მოახერხა ჩვეულებრივში იპოვა ის ინტიმური, ღრმა, შემაშფოთებელი, ხშირად სევდიანი თვისებები, რომლებიც ასე ძლიერად იგრძნობა ჩვენში. მშობლიური პეიზაჟი და აქვს ასეთი დაუძლეველი გავლენა სულზე. და თავად ლევიტანის ნახატები, როგორიცაა "საღამოს ზარები", "ახალი ქარი", "წვიმის შემდეგ", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" და მრავალი სხვა, გაოცებულია მათი ემოციური სიმდიდრით ერთი შეხედვით მარტივი ყოველდღიური შეთქმულებით. „ლევიტანამდე არცერთმა მხატვარმა, - თქვა ერთხელ კ. ის ისეთი მშვიდი და საზეიმოა, რომ სიდიადე იგრძნობა. ლევიტანის ნახატი არამარტო გვაცნობს მშობლიური ბუნების სურათებს, ის წარმოგვიდგენს ამ ბუნებას ბუნებრივ და ამავდროულად ზოგჯერ მოულოდნელ პერსპექტივაში. ლევიტანის პეიზაჟები იღვიძებს ჩვენში ან მღელვარე სევდას ან ნათელ ღიმილს, იწვევს ფიქრებს დიდებული ბუნების სევდიანი სიჩუმეზე, „რომელშიც თაობები დაიხრჩო და კვლავ დაიხრჩობა“ და ყოფნის სიხარულზე.

”სიცოცხლის სიყვარული, სიხარული და ხალისი, სიყვარული საკუთარი, რუსული - ეს ყოველთვის იყო ჩემი ნახატების ერთადერთი შეთქმულება”, - წერს ბ.მ. ამ სიტყვებს საფუძვლიანი მიზეზით შეუძლიათ გაიმეორონ ბევრი ჩვენი საუკეთესო მხატვარი...

სახვითი ხელოვნება იძლევა შეგნებულ ბედნიერებას ცხოვრების სილამაზის სანახავად. ის აღმოაჩენს ამ ბედნიერებას არა ზღვების მიღმა და არა შორეულ სამეფოში, არამედ სწორედ აქ ახლოს, ყოველთვის და ყველგან, ირგვლივ. ხელოვნების მიერ გადმოცემული სილამაზის განცდა არის უდიდესი სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალა ”(K.F. Yuon).

დიდ ხელოვანს შეუძლია დაინახოს და ხაზი გაუსვას მთავარის, გადასცეს მაყურებელს ის, რაც დახვეწილი და ორიგინალური ელფერით დაჯილდოვებული, მნიშვნელოვან და ლამაზად მიიჩნევს.

თუ მოქანდაკესა და ხელოვანს ხელთ აქვთ სხვადასხვა ვიზუალური საშუალება (მასალა, ფერი და ა.შ.), მაშინ პოეტი და მწერალი თავიანთ შემოქმედებაში მხოლოდ სიტყვას იყენებენ. თუმცა სიტყვას, მეტყველებას აქვს განსაკუთრებული მოქნილობა და უსაზღვრო ვიზუალური შესაძლებლობები. ამასთან დაკავშირებით, ხელოვნების ნაწარმოებში გადაცემული ინფორმაცია შეიძლება იყოს მინიმალური ან უზარმაზარი, სიუჟეტები შეიძლება იყოს მარტივი ან მრავალმხრივი, მიგვიყვანს ნებისმიერ ეპოქაში, ნებისმიერ ქვეყანაში, ნებისმიერ საზოგადოებაში, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში ან შექმნილია ავტორის მიერ. ფანტაზია. ლიტერატურა ასახავს სოციალურ-პოლიტიკურ შეხედულებებს, ის ხშირად ასოცირდება ფილოსოფიასთან და მორალთან და შეუძლია მასალის ამოღება ცოდნის ნებისმიერი დარგიდან. მაგრამ ამავდროულად, ყოველი ლიტერატურული ნაწარმოები, მთელი თავისი შესაძლო სირთულით თუ სიმარტივით, უნდა შეესაბამებოდეს ესთეტიკის კანონებს და, ამასთან დაკავშირებით, აუცილებლად იმოქმედოს მკითხველთა ემოციურ სფეროზე.

იმისათვის, რომ წარმოიდგინოთ ხელოვნების ნიმუშის მიერ მკითხველში აღძრული ემოციების დიაპაზონის სიგანე, გაიხსენეთ მინიმუმ ორი ასეთი ცნობილი KM ლექსი. სიმონოვი, როგორც "დამელოდე" და "თუ შენი სახლი ძვირფასია", შექმნილი დიდი სამამულო ომის მძიმე წლებში. პირველი ლექსი ლირიკულია, იმედს შთააგონებს, ამშვიდებს. მეორე არის შურისძიების გაბრაზებული მოწოდება, აღშფოთების, ნაცისტებისადმი სიძულვილის სტენური ემოციების გაღვიძება და ამავე დროს მხიარულება და გამარჯვების მიღწევის უნარისადმი ნდობა.

უძველესი ინდური ლეგენდა ეპიკური პოემის "რამაიანას" შემქმნელის შესახებ მოგვითხრობს, თუ როგორ ბრძენმა ვალმიკიმ, ერთხელ მიდიოდა ტყის ბილიკზე მდინარის ნაპირას, დაინახა ორი პატარა ქვიშა, რომლებიც ერთმანეთს სათუთად და სიყვარულით ეძახდნენ. უცებ საიდანღაც ბოროტი მონადირე გამოჩნდა და ერთ-ერთ ფრინველს ისარი მოულოდნელად დაარტყა. ვალმიკი ამით გულში იყო აღშფოთებული. მრისხანებითა და თანაგრძნობით გაჟღენთილმა დაწყევლა მონადირე და გრძნობებით სავსე მისი გულიდან გამოქცეული სიტყვები სლოკას ზომის პოეტურ ხაზად ჩამოყალიბდა. სწორედ ამ ლექსით უბრძანა ღმერთმა ბრაჰმამ ვალმიკის ემღერა რამას ღვაწლი, რის შემდეგაც „სლოკას“ ზომა კანონიკური გახდა ინდუისტურ პოეზიაში. ეს ლეგენდა ლექსის დაბადებას ემოციური აფეთქების შედეგად ხსნის. ის საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ პოეზია და ზოგადად ლიტერატურა, როგორც მწერლისა თუ პოეტის ემოციური მდგომარეობის სიტყვიერი გამოხატულება. და ამას თავისი სიმართლე აქვს, რადგან ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოები, ისევე როგორც ზოგადად ყველა ხელოვნების ნიმუში, ემოციურ მუხტს ატარებს. იგი შექმნილია იმისთვის, რომ ასახოს მისი შემქმნელის გრძნობები და გადასცეს ეს გრძნობები მკითხველს, მსმენელს, მაყურებელს:

ერთი სიტყვით მინდა
სევდას და სევდას ვიწურავ
და გადააგდე ეს სიტყვა ქარში
რომ ქარმა წაიღოს იგი.

და ეს სიტყვა სევდიანი
ქარი მოვიდა შენთან
და შეიძლება ყოველთვის და ყველგან
გულში ჩაიკრა!

(ჰაინრიხ ჰაინე)

მაგრამ ხელოვნების ნიმუშები, განსაკუთრებით მათგან ყველაზე გამორჩეული, გადმოსცემს არა მხოლოდ ავტორის პირად, სუბიექტურ გამოცდილებას; როგორც წესი, ისინი ასევე ასახავს იმ ემოციურ მდგომარეობას, იმ განცდებს, რომლებიც დომინანტური იყო ამ ნამუშევრების შექმნისას, რადგან ნამდვილი, დიდი ხელოვანი, როგორც ა.მ. გორკი ამბობდა, არის „მისი ეპოქის მგრძნობელობა“. ხელოვანი, პოეტი, მწერალი, კომპოზიტორი ვერ დარჩება განშორებული იმ ცხოვრებიდან, რომელსაც მათი ხალხი ცხოვრობს, იმ განწყობებისგან, რომელიც დომინირებს მოცემულ ისტორიულ პერიოდში საზოგადოების მოწინავე წრეებში.

რუსული ხელოვნებისთვის ჰუმანიზმი ტრადიციული, ტიპიურია. მაგალითად, აი, როგორ აფასებს რუსული ლიტერატურის კიდევ ერთი კლასიკოსი, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, რუსული ლიტერატურის კლასიკოსის, ი. ნუთუ წაკითხვის შემდეგ ადვილია სუნთქვა, ადვილი დასაჯერებელი, თბილად გრძნობა? რას გრძნობ აშკარად, როგორ ჩნდება შენში ზნეობრივი სამყარო, რომ გონებრივად აკურთხებ და გიყვარს ავტორი?.. აი, ეს არის ზუსტად ის შთაბეჭდილება, რომელიც ამ გამჭვირვალე გამოსახულებებს ტოვებს, თითქოს ჰაერიდან ნაქსოვი, ეს არის დასაწყისი. სიყვარული და სინათლე, რომელიც ცოცხალ გაზაფხულზე სცემს ყველა სტრიქონში ... ”რუსული ხელოვნება”, - წერდა A. M. გორკი, ”პირველ რიგში, გულის ხელოვნება. რომანტიკული სიყვარული ადამიანის მიმართ მასში ჩაუქრობლად იწვის, ჩვენი მხატვრების შემოქმედება, დიდი და პატარა, ანათებს სიყვარულის ამ ცეცხლით ... ”და თუ გაგიჭირდება, თუ წაგებულ სერიაში შეხვედი, თუ გადატვირთული ხარ. მელანქოლიით, იმედგაცრუებით და ყოველდღიური საზრუნავით დაღლილმა, გაიხსენეთ თქვენი საყვარელი ადამიანები, თქვენ ავტორებო! ისინი დაგეხმარებიან იპოვონ სულიერი სიმშვიდე, იგრძნონ ძალების მოზღვავება, ენერგიულობა, იპოვონ ცხოვრებისეული პრობლემების გადაჭრის საუკეთესო გზები.

როცა აურზაური აუტანელია
და არის ტკივილი სულში ღრმად,
და მწარე ნაოჭი დევს პირთან ახლოს,
მე ვხსნი ბლოკის ძვირფას ტომს...

(ვლ. სოლუხინი)

რუსული ლიტერატურის საუკეთესო წარმომადგენლები ღირსეულად აგრძელებენ რუსული და მსოფლიო კლასიკოსების ტრადიციებს, შეაქვთ ფასდაუდებელი წვლილი ჰუმანიზმისთვის, მშვიდობისთვის, ადამიანების შრომით ბედნიერებისთვის ბრძოლაში.

მხატვრული ლიტერატურისგან განსხვავებით, თეატრს, ტელევიზიას, კინოს აქვს შესაძლებლობა გადასცეს ადამიანებს ავტორის აზრები იმ მსახიობების თამაშით, რომლებსაც აქვთ განსახიერების ნიჭი და სასცენო უნარები. ეს საშუალებას აძლევს მათ ხაზი გაუსვან სცენარის ძლიერ მხარეებს და ნათლად დაანახონ მაყურებელს სცენარისტის მიერ შექმნილი პერსონაჟების სულიერი მდგომარეობა, მათი განცდებისა და ემოციების მდგომარეობა და განვითარება. უძველესი დროიდან დღემდე, თეატრი, შემდეგ კი კინო და ტელევიზია გვაცნობს სასცენო გმირების სულიერ სამყაროს, გვიქმნის შესაძლებლობას, თანაგრძნობა გავუწიოთ მსახიობებს და ამავე დროს განვიცადოთ სხვადასხვა ემოციები და განცდები, რომლებიც გამოწვეულია. მათ.

სცენაზე და ეკრანზე დემონსტრირებული დრამატული მასალის ემოციურობა აძლიერებს მუსიკალურ აკომპანიმენტს. მუსიკაც ქორეოგრაფიის ორგანული ნაწილია. ინსტრუმენტული მუსიკის შერწყმამ სასიმღერო ხმებთან გამოიწვია ისეთი მუსიკალური ჟანრების გაჩენა, როგორიცაა სიმღერა, ორატორი, კანტატა, ოპერა და ა.შ. ერთდროულად თამაშობს ერთგვარი მუსიკალური ინსტრუმენტის როლს, რომელსაც ზოგჯერ უზარმაზარი შესაძლებლობები აქვს. ასევე არსებობს მუსიკალური ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა კაპელა საგუნდო სიმღერა, სადაც მომღერლების ხმები მუსიკალური მელოდიის გადაცემის ერთადერთი წყაროა.

მუსიკისადმი ადამიანთა მარადიულმა ლტოლვამ გამოიწვია კაცობრიობის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე უამრავი სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის და სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის შექმნა.

მუსიკა ძლიერ გავლენას ახდენს ჩვენს ემოციურ სფეროზე. მას შეუძლია გააძლიეროს ადამიანი, გამოიწვიოს მაღალი იდეალებისკენ სწრაფვა, ბრძოლისკენ მოწოდება.

"რიტმი და მელოდია, - წერდა არისტოტელე, - შეიცავს სიბრაზისა და თვინიერების, გამბედაობისა და ზომიერების სინამდვილესთან ყველაზე ახლოს ანარეკლებს და მათ საპირისპირო თვისებებს, ისევე როგორც სხვა მორალურ თვისებებს. ეს გამოცდილებიდან ირკვევა: როცა რიტმს და მელოდიას აღვიქვამთ, ჩვენი სულიერი განწყობა იცვლება. სევდიანი ან მხიარული განწყობის განცდის ჩვევა, როდესაც აღვიქვამთ რაღაცას, რაც მიბაძავს რეალობას, მივყავართ იმ ფაქტამდე, რომ ჩვენ ვიწყებთ იგივე გრძნობების განცდას, როდესაც ვხვდებით ამქვეყნიურ სიმართლეს.

მარკ ფაბიუს კვინტილიანი წერდა, რომ "გარკვეული მუსიკალური მელოდიები" ააღელვებს ჯარებს საბრძოლველად. მან ჰკითხა: "რა მიზნით არსებობს რქები და საყვირები ჩვენს ლეგიონებში?" - და მან თავად უპასუხა ამ კითხვას: ”რაც უფრო ძლიერია მათი ერთობლივი ხმები, მით უფრო მაღალია რომაელთა სამხედრო დიდება ... დიახ, როგორც ჩანს, თავად ბუნებამ, - თქვა კვინტილიანემ მუსიკაზე, - მოგვცა ის, თითქოს, საჩუქარი უფრო ადვილი გადაცემის შრომისთვის, თუ მუსიკა კი ხელს უწყობს ნიჩბოსნების მუშაობას. და ეს შეიმჩნევა არა მარტო ისეთ ნაწარმოებებში, რომლებშიც ბევრის ძალისხმევა, რასაც წინ უძღოდა სასიამოვნო ხმა, ერთი მიზნისკენ არის მიმართული, არამედ მარტო მომუშავეს დაღლილობასაც კი ასუსტებს თუნდაც ძალიან არათანმიმდევრული სიმღერა.

მუსიკა ძლიერ გავლენას ახდენს ჩვენს ემოციურ სფეროზე. მას შეუძლია გააძლიეროს ადამიანი, გამოიწვიოს მაღალი იდეალებისკენ სწრაფვა, ბრძოლისკენ მოწოდება. საკუთარი ძალებისა და შესაძლებლობების რწმენის აღძვრით მას შეუძლია გარკვეული მოგონებების აღძვრა, მწუხარების ან სიხარულის აღძვრა და განწყობის შექმნა. მუსიკა ეხმარება ადამიანს სამსახურში და ბრძოლაში, ხელს უწყობს ადამიანების დაახლოებას და მათ ურთიერთ კომუნიკაციას, ანათებს მარტოობას, შთააგონებს ჰუმანურ მოქმედებას, წარმოშობს აზრებს და ქმნის გარკვეულ ემოციურ მდგომარეობას.

ლ.ნ.ტოლსტოიმ მუსიკას უწოდა "გრძნობების ტრანსკრიპტი". მუსიკას შეუძლია ადამიანის ლირიკულად დალაგება, მუშაობაში დახმარება. ვოლგის ბარჟის მატარებლების განუყოფელი თანამგზავრი იყო ცნობილი დუბინუშკა. მარშის სიმღერა ჯარისკაცებს ეხმარება დაძლიონ დაღლილობა კამპანიის დროს.

მუსიკის გავლენის გამოხატულებამ ადამიანის ემოციური სფეროს მდგომარეობაზე და მისი საშუალებით, როგორც მისი აზრების მიმდინარეობაზე, ასევე მისი მოქმედებების ბუნებაზე, საფუძველი მისცა მუსიკის გამოყენებას, როგორც წამალს პაციენტების მკურნალობაში. სხვადასხვა დაავადებები და, უპირველეს ყოვლისა, ნევროზები და ფსიქიკური დარღვევები. მუსიკალურ თერაპიას ასრულებდნენ ანტიკურობის მრავალი ექიმი, მათ შორის ჰიპოკრატე და ასკლეპიადე. მომავალში, ამ ტიპის მკურნალობა მუდმივად პოულობდა თავის თაყვანისმცემლებს. მან დღემდე შეინარჩუნა გარკვეული მნიშვნელობა, როგორც თერაპიული მოქმედების საშუალება და ძირითადად, როგორც ერთ-ერთი შესაძლებლობა, რომელიც ეხმარება პაციენტის ოპტიმალური ჯანმრთელობის შენარჩუნებას, თანაბარი, პოზიტიური ხასიათის სტენური განწყობის შენარჩუნებას.

მუსიკალურ ბგერებს აქვთ ინტონაციური ბუნება. გ.სპენსერს მიაჩნდა, რომ მუსიკის წყარო ვნებიანად აღელვებული მეტყველების ინტონაციაა. დუბოსი წერდა, რომ „მუსიკოსი ბაძავს ინტონაციის ბგერებს, კვნესას, ხმის მოდულაციას, სიტყვებს, ყველა ბგერას, რომლითაც გრძნობები და ვნებები გამოხატულია თავად ბუნებაში“. ბგერების, რიტმისა და ჰარმონიის დახმარებით კომპოზიტორი ქმნის მელოდიას, რომელიც შექმნილია პირველ რიგში მსმენელთა ემოციურ სფეროზე გავლენის მოხდენაზე და მათში გარკვეული განწყობის, ასახვისა და აზრის გაღვიძებისთვის. აი, როგორ ლაპარაკობდა ბ.ვ.ასაფიევი პ.ი.ჩაიკოვსკის მუსიკაზე: „ჩაიკოვსკის მელოდიაში ცხოვრობს ნამდვილი, ღრმა კაცობრიობის ამაღელვებელი, მიმზიდველი სითბო. ძირითადი ინტონაციები, რომლებიც ქმნიან, თითქოსდა, მის ემოციურ ბუნებას, ხმის ხარისხს და მნიშვნელობას, რომელიც აღაგზნებს ადამიანის ფსიქიკას, როგორც მშობლიური მეტყველების ხმა, როგორც დედის ხმა, საყვარელი და საყვარელი არსების მეტყველება. - გულწრფელობის ეს მატარებლები ყველგან შედიან, ყველა ფორსა და ქსოვილში, ჩაიკოვსკის მუსიკის ყველა ელემენტში - სიმღერის უმარტივესი ლირიკული გამოხატულებიდან, რომანტიკით, ფორტეპიანოს ნაწარმოებით დამთავრებული ინტელექტუალურად რთული ტექსტურებით და სიმფონიებისა და სიმფონიური ლექსების ფორმებამდე.

მუსიკის გამოხატულმა გავლენამ ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე საფუძველი მისცა მუსიკის გამოყენებას, როგორც წამალს სხვადასხვა დაავადების, უპირველეს ყოვლისა, ნევროზებისა და ფსიქიკური აშლილობების სამკურნალოდ.

რამდენად ემოციურად აღიქვამენ ადამიანები მუსიკას და რა როლი შეუძლია მას შეასრულოს მათ ცხოვრებაში, შეიძლება შეფასდეს მინიმუმ შემდეგი განცხადებებით:

სტენდალი: "კარგი მუსიკის მოსმენისას, მე მეტი ინტენსივობით და სიცხადით ვაკეთებ ყურადღებას იმაზე, რასაც შინაგანად ვაკეთებ."

I. S. ტურგენევი: ”იშვიათად, რამაც შეიძლება მატიროს. ჯერ კიდევ ხანდახან პუშკინის ლექსები ცრემლებამდე მეხება, მაგრამ ხშირად ვტირი მუსიკისგან.

I. E. Repin: ”მე ყოველთვის მიყვარდა მუსიკა. თუ დიდხანს არ მომიწია მისი მოსმენა, მენატრებოდა. ”

როგორი მუსიკა უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ყველაზე აქტიურად მოქმედი გრძნობების სფერო? ალბათ, ნებისმიერი მუსიკა გავლენას ახდენს ჩვენს ემოციურ მდგომარეობაზე, თუ ის არ არის მოკლებული მელოდიას, მაგრამ მის მიერ გამოწვეულ ემოციებსა და განცდებს განსხვავებული ხასიათი აქვს. თანამედროვე პოპ-მუსიკა უმეტესად მარტივ ემოციებს იწვევს, ეგრეთ წოდებული სერიოზული მუსიკა კი შექმნილია რთული ღრმა განცდების გამოწვევისთვის. მაგრამ სერიოზული კლასიკური მუსიკის გასაგებად უნდა შეძლოს მისი მოსმენა, მის არსში შეღწევა, მასთან შერწყმა, მის ტალღაზე მორგება. ეს მოითხოვს როგორც გარკვეულ შესაძლებლობებს, ასევე გარკვეულ უნარებს და ხელმისაწვდომია მხოლოდ საკმარისად განვითარებული გრძნობების სფეროთი. ამავდროულად, ბევრად უფრო ადვილია პოპ სიმღერის გაგება და მასზე ემოციური რეაგირება. პოპ მუსიკაში ემოციური შინაარსი, ასე ვთქვათ, ზედაპირთან უფრო ახლოს დევს. მის მიერ აღძრული ემოციები შეიძლება იყოს საკმაოდ კაშკაშა ფერის, მას შეუძლია მსმენელი ექსტაზამდეც კი მიიყვანოს, მაგრამ შამანის ბარაბანი ასევე ხშირად იწვევდა ექსტაზს.

„... ჩვენ გვაქვს ბევრი კარგი მუსიკა შექმნილი ბრწყინვალე ადამიანების, დიდი კომპოზიტორების მიერ. ეს უნდა გავიგოთ, აითვისოთ, აუცილებელია კაცობრიობის მიერ დაგროვილი დიდი კულტურული მემკვიდრეობის შესწავლა“.

(ა.ა.ფადეევი)

და როგორი მუსიკა გჭირდებათ? იფიქრე სხვაგვარად. როგორც წესი, ხალხური მუსიკა მელოდიური და ემოციურად გაჯერებულია - ხან სევდიანი, ხან უიმედოდ მხიარული. ამხნევებს და აშორებს ყოველდღიური საზრუნავებისგან ჯაზს, როკს. მაგრამ შეუძლებელია სათანადო ყურადღება არ მიაქციოთ მუსიკალურ კლასიკას. მას შეუძლია სულიერი ცხოვრების გამდიდრება, აღგზნება, აღფრთოვანება, განცდების ყველაზე ფართო სპექტრის გაღვიძება. ამასთან დაკავშირებით, მსურს გავიხსენო მწერლის ა.ა. ფადეევის სიტყვები სტატიიდან „ჩვენი ახალგაზრდობის კულტურის ზოგიერთი საკითხის შესახებ“: „ჩვენი ახალგაზრდობა ხანდახან ავლენს მუსიკისადმი ცალმხრივ ინტერესს. ეს ინტერესი ვლინდება მუსიკალური ფენომენების გარკვეულ დიაპაზონში, გარკვეულ სიმღერებში. ხშირად ახალგაზრდობის საღამოებზე, ჰოსტელებში, წითელ კუთხეებში, ისინი სიტყვასიტყვით ერთნაირ ჩანაწერს უკრავენ. მაგრამ ჩვენ გვაქვს ბევრი კარგი მუსიკა შექმნილი ბრწყინვალე ადამიანების, დიდი კომპოზიტორების მიერ. ეს უნდა გავიგოთ, აითვისოთ, აუცილებელია კაცობრიობის მიერ დაგროვილი დიდი კულტურული მემკვიდრეობის შესწავლა“.

„ხელოვნებაში ადამიანები ტკბებიან ცხოვრებით“ (ბ. ბრეხტი), ის გამიზნულია ადამიანის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, რომლებიც ადამიანის პიროვნების სრულყოფასთან ერთად სულ უფრო მეტ წილს იძენს მის თვითშეგნებაში. ხელოვნება ჩვენი ცხოვრების ნაწილია, ეს არის მისი ერთ-ერთი საუკეთესო მხარე, მისი გაფორმება. მას შეუძლია დაგვამუხტოს მხიარულება, ოპტიმიზმი, გვეხმარება უკეთ გავიგოთ რეალობა და საკუთარი თავი. ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებას უფრო სრულყოფილს, შინაარსობრივს და ბედნიერს ხდის.

გამოცდილებით ბრძენი და დიდებით დაგვირგვინებული მოხუცი ჩ.დარვინი, თავისი ცხოვრების შეჯამებით, წერდა: ჩემს სხეულს შეინარჩუნებდა სიცოცხლისუნარიანობა. მხატვრული გემოვნების ატროფია იწვევს გარკვეული ბედნიერების დაკარგვას და შესაძლოა მავნე ზეგავლენა მოახდინოს გონებრივ შესაძლებლობებზე. "ყველას არ შეუძლია ოლიმპოზე ცხოვრება", - თქვა რომან როლანმა, "მაგრამ ნება მიეცით ადამიანებს წელიწადში ერთხელ მაინც იმოგზაურონ იქ და როდესაც ისინი დაეშვებიან ცხოვრების დაბლობზე, მათი გული ახალი ბრძოლებისთვის იქნება მოთენთილი". არ დაივიწყოთ ხელოვნების კეთილშობილური გავლენა. შეეცადეთ დაუკავშირდეთ მას. ის მოგხიბლავთ, გაგაღვიძებთ ძალას, სიცოცხლისუნარიანობას, გაუმჯობესებისკენ სწრაფვას და შესაძლოა ბედნიერების მომენტებიც კი მოგცეთ.

​​​​​​​ ​​​​​​​

როგორ მოვახდინოთ აღტაცების ემოცია

ნებისმიერი სხვა ემოციის მსგავსად, აღტაცების ემოციის დაუფლება შესაძლებელია. ამისათვის თქვენ ჯერ უნდა დაშალოთ იგი, ნახოთ დეტალები, საიდანაც შედგება. შემდეგ ის ისწავლის თითოეული ნაპოვნი ნაწილის ცალ-ცალკე დამზადებას. და ბოლოს, ისევ მოათავსეთ ყველაფერი ერთად და დაეუფლეთ მთელ ემოციას.

აღტაცების ემოციას თანდაყოლილი სახის ნიმუში აქვს. აღტაცებული ადამიანის სახე მოდუნდება და ამავდროულად სწორდება, ცალკეული კუნთების ადგილობრივი დაძაბულობა ქრება. ტუჩებზე ღიმილი ჩნდება, ხოლო პირი შეიძლება ოდნავ გახეხილი იყოს. თვალები ჩვეულებრივზე ოდნავ ფართოდ იხსნება, თვალებთან არის ციმციმის ეფექტი.

სახის ეს ნახატი დიდწილად შეესაბამება სიურპრიზის ემოციის ნახატს, მაგრამ გაკვირვებისგან განსხვავებით, აქ დამატებულია გარკვეული სიხარული და წმინდა შიში.

აღტაცების დროს სუნთქვა უფრო ღრმა ხდება, მკერდში ჩნდება იმპულსი, რომ მიუახლოვდეს აღტაცების ობიექტს. ამავდროულად, მოძრაობები შენელდება, ხდება გლუვი და ნაზი. ასეთი სიარული წააგავს ვიდეოგრაფის მოძრაობებს, რომელიც მოძრაობისას ცდილობს არ შეანჯღრიოს ვიდეოკამერა.

აღტაცების ემოცია ბადებს სურვილს შეხედო სხვა ადამიანს შეუჩერებლად, დაინახო მისი გამოსახულება დროის ყოველ წამს. და ამისათვის საჭიროა გარკვეული მანძილი, წინააღმდეგ შემთხვევაში სურათი დაიწყებს დაბინდვას, დაიშლება ცალკეულ წვრილმან დეტალებად.

იმის შედეგად, რომ, ერთის მხრივ, ჩნდება ადამიანთან მიახლოების, დაახლოების და, მეორე მხრივ, მისი იმიჯის შენარჩუნების სურვილი მის მხედველობაში, ჩნდება შინაგანი ბრძოლა, გარკვეული შინაგანი დაძაბულობა. , ლხინი, როცა გინდა უფრო ახლოს იყო, მაგრამ არ შეგიძლია, სურათი გაქრება. და ეს მძვინვარე დაძაბულობა სილამაზის წინაშე მრავალი თვალსაზრისით არის აღტაცების ემოციის საფუძველი.

აღტაცების ერთ-ერთი კომპონენტი სიხარულია. მაგრამ განსხვავებით სუფთა სიხარულისგან, რომელიც თავისუფლად იღვრება სხვაზე, აღტაცება საგულდაგულოდ ინარჩუნებს გამოსახულებას.

ფსიქოლოგი ფსიქოლოგი

Psychologos - საგანმანათლებლო პროექტი, ენციკლოპედია პრაქტიკული ფსიქოლოგია, რომელიც შექმნილია პროფესიონალების მიერ ფართო გამოყენებისთვის. აქ: ძირითადი ფსიქოლოგიური ცნებების გასაგები განმარტებები, სპეციალისტების თანამედროვე შეხედულებები, ვიდეო ილუსტრაციებიდა პრაქტიკული რჩევები პირადი და საქმიანი პრობლემების გადასაჭრელად.

აქ არის ყველაფერი, რაც თქვენ უნდა იცოდეთ ფსიქოლოგიის შესახებ, რათა შეცვალოთ თქვენი ცხოვრება უკეთესობისკენ. ყველაფერი მოკლედ და გასათვალისწინებელია.

მასწავლებლები მუშაობენ ფსიქოლოგზე პრაქტიკული ფსიქოლოგიის უნივერსიტეტი, რომელსაც ხელმძღვანელობს ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი ნიკოლაი ივანოვიჩ კოზლოვი. პორტალი წარმოგიდგენთ სინტონური მიდგომა- საღი აზრის ფსიქოლოგია ჯანმრთელი ადამიანებისთვის. სინტონური მიდგომა აერთიანებს ყველა თანამედროვე ფსიქოლოგიურ მიდგომას, რომელიც დაფუძნებულია დამოუკიდებელ, შინაურ მოვლენებზე. Psychologos თანამშრომლობს რუსეთის უმსხვილეს უნივერსიტეტებთან: RSUH , SPbGIPSR , KIPUდა ა.შ.

Psychologos აკეთებს თავის საფოსტო სიებს: პოპულარული, "ცხოვრებაში", ჩვეულებრივი მომხმარებლებისთვის, რომლებსაც სჭირდებათ მარტივი და პრაქტიკული შენიშვნები და რჩევები პრაქტიკული ფსიქოლოგიის შესახებ - და პროფესიონალი, თანამემამულე ფსიქოლოგებისთვის, სადაც განიხილება თეორიისა და მეთოდოლოგიის კითხვები, "სამზარეულო". პრაქტიკული ფსიქოლოგის მუშაობა. თქვენ შეგიძლიათ გამოიწეროთ კონკრეტული საინფორმაციო ბიულეტენი ზედა მარცხენა მხარეს არსებული ფორმის „გამოწერის“ შევსებით. უბრალოდ შეიყვანეთ თქვენი ელფოსტა და დააწკაპუნეთ OK.

აღტაცების განცდა

სადაც არ უნდა ვიყოთ - ქალაქში, სოფელში, ნავში, მატარებელში თუ თვითმფრინავში - ყველგან ერთსა და იმავე კითხვას გვისვამდნენ: "რატომ მიუძღვენი შენი ცხოვრება ცოცხალი არსებების შესწავლას?" გულწრფელად რომ ვთქვათ, ჩვენ არასდროს გვჭირდებოდა ამის კითხვა საკუთარ თავს.

მართალია და სხვა ბევრმა დაგვიპყრო; საკმარისად ხშირად გვიშლიდა ყურადღება, რომ ვიცოდეთ, რა დიდი კმაყოფილება გველოდება ყველგან. თუმცა, ყოველი გატაცების შემდეგ, აღმოვაჩინეთ, რომ ისევ ვბრუნდებოდით, რაც შეეხება ჩვენს მშობლიურ საცხოვრებელს, თანამედროვე ცხოველთა და მცენარეთა მრავალფეროვან სამყაროს, ადამიანისა და ცხოველების წარმოშობის გასაოცარ ისტორიას; ჩვენ ვუბრუნდებით ცვალებადი კავშირების ქსელს, რომელიც აერთიანებს ამ საოცარ ცოცხალ არსებებს. ”სხვაგან სად,” ვეკითხებით საკუთარ თავს, ”შეიძლება იპოვო ასეთი დელიკატური და რთული ორგანიზაცია, რომელსაც აქვს მუდმივი ცვლილების უნარი და ასე სასწრაფოდ მოითხოვს ყურადღებას?” და ყოველი ახალი აღმოჩენა აძლიერებს აღტაცების ამ გრძნობას.

ჩვენ გვჯერა, რომ პოეტსა და მეცნიერს იმაზე მეტი საერთო აქვთ, ვიდრე ფიქრობენ. აღტაცების გრძნობა ეუფლება ორივეს. როგორც ჩანს, ეს გრძნობა ჰქონდა მხედველობაში პოეტ ედიტ სიტველს, როცა წერდა, რომ ყველა კარგი პოეტი „მოსესავით ხედავს ღმერთს ცეცხლმოკიდებულ ბუჩქნარში, ხოლო ჩვეულებრივი ადამიანის ჩახლეჩილი ან შორსმჭვრეტელი თვალი ხედავს მხოლოდ მებაღეს, რომელიც ფოთლებს წვავს“. აღტაცების გრძნობა, თითქოსდა, ეუფლება ადამიანის შინაგან ნაწილს, იშლება მასში და ადამიანი უკვე სხვანაირად უყურებს სამყაროს: ეს სამყარო უფრო ლამაზი, უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება. უცნობის შეცნობის ცდუნება იმდენად დაუძლეველი ხდება, რომ უკვე შეუძლებელია მას წინააღმდეგობის გაწევა.

განა ადამიანის გაკვირვებისა და აღფრთოვანების ეს უნარი არ არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე მახასიათებლიდან, რომელიც განასხვავებს მას ცხოველებისგან? დაე, ახალმა აღმოჩენებმა მეცნიერებაში მხოლოდ გაზარდოს ჩვენ მიერ ბავშვობაში განცდილი აღფრთოვანების გრძნობა, მაგრამ არ დაგვაშოროს ყურადღება, თუ საუბარი არ არის კოლოსალურ აღმოჩენებზე; დაე, ამ ახალმა მიღწევებმა გაიხსნას ჰორიზონტები ჩვენი გონებრივი მზერის წინაშე, რომელზეც ადრე არც კი ვბედავდით ოცნებას. ამავდროულად, ჩვენ შეგვიძლია შევინარჩუნოთ ჩვენი აღფრთოვანება იმ ფენომენებთან შეხვედრით, რომელთა ახსნაც მეცნიერებამ ჯერ ვერ შეძლო: გვირილის ან ორქიდეის სიმეტრია, ფურცლების გლუვი ან ხავერდოვანი ზედაპირი, ველური ვარდის სურნელი ან იარუსი, ჭრიჭინა ან კოლიბრის სწრაფი ფრენა, ციცინათელების მბჟუტავი სიგნალები სიბნელეში., ციკადის მხიარული ხრაშუნა ან ფუტკრის სკირის სოციალური ორგანიზაცია.

როდესაც ჩვენ ვფიქრობთ ცხოველთა სამეფოზე, მასში ყველაზე დიდი სასწაული გვეჩვენება, რომ არის გარემომცველი სამყაროს ადაპტაციური აღქმა, რომელიც თან ახლავს მის ბინადარს, რომელიც აკავშირებს თითოეულ ინდივიდს მეზობლებთან და შეიძლება გადაიზარდოს მიზანმიმართულ კომუნიკაციაში; ასე იქმნება ცივილიზაციის გაჩენის პირობები. სწორედ ეს სენსორული აღქმა, რომელსაც ცხოველები ფლობენ, არის ყველაზე დამახასიათებელი თვისება, რაც განასხვავებს მათ მცენარეებისგან. ცხოველების გარე სამყაროს აღქმის უნარი ჩვენთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე გადაადგილების უნარი, რადგან გრძნობების არარსებობის შემთხვევაში მოძრაობა ყველაზე ხშირად უაზრო ხდება.

მაგრამ რა უნდა მივიჩნიოთ გრძნობად? ცოცხალი ნივთიერებისა და კონტროლის მექანიზმის მარტივი კომბინაცია, იქნება ეს ერთი უჯრედი თუ მრავალუჯრედიანი ცხოველის გარკვეული ნაწილები. ციცინათელებისთვის ხედვა უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე მხოლოდ დღისით ხილვა. მათ შეუძლიათ ღამით ვიზუალური ინფორმაციის გაცვლა, სინათლის სიგნალების გამოსხივება და აღქმა; ამის გარეშე ციცინათელები სრულიად ბრმა იქნებოდნენ. ფუტკრისთვის ვიბრაცია უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ წნევის ცვლილება ან შეხების დამატებითი გრძნობა. ეს გრძნობები გახდა ენის ევოლუციური ეკვივალენტის ნაწილი. ენერგიის დახარჯვით ცხოველებს შეუძლიათ გაამდიდრონ სამყაროს აღქმა, გააფართოონ ძირითადი გრძნობების სპექტრი. ეს ასევე ეხება ადამიანებს.

L. J. Milne და M. Milne

დურჰემი, ნიუ ჰემფშირი