គ្មាន​កូន​ដែល​គ្មាន​សមត្ថភាព​ទេ ពួកគេ​សុទ្ធ​តែ​មាន​អំណោយ​ទាន។ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវការស្វែងរកទេពកោសល្យនេះ។ ប្រសិនបើកុមារបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រី អ្នកពិតជាគួរតែផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ solfeggio ។

ហើយអ្នកណាដឹង ប្រហែលជានៅក្នុងមេរៀន និងលំហាត់ទាំងនេះ ដែលមិនគួរឱ្យជឿនៅ glance ដំបូង ទេពកោសល្យរបស់ Tchaikovsky ឬ Rostropovich ថ្មីនឹងបង្ហាញខ្លួនវា?

តើកូនរបស់អ្នកត្រូវការ solfeggio ទេ?

ឪពុកម្តាយមួយចំនួនដែលនៅឆ្ងាយពីប្រធានបទតន្ត្រីកំពុងឆ្ងល់ថា: តើអ្វីជា solfeggio? ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីពាក្យនេះក្នុងន័យទូលំទូលាយ នោះ solfeggio គឺជាការច្រៀងសំលេងជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំឈ្មោះ។ នៅក្នុងឈ្មោះខ្លួនវា មនុស្សម្នាក់អាចចាប់បានយ៉ាងងាយស្រួលនូវកំណត់ត្រាល្បីពីរគឺ "sol" និង "fa" ។ ជាទូទៅ solfeggio គឺជាវិន័យដែលត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី។ នាងអភិវឌ្ឍត្រចៀកតន្ត្រីនៅក្នុងសិស្សរបស់នាង។ ដោយមានជំនួយពីលំហាត់ពិសេស និងការហ្វឹកហ្វឺនដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង កុមារចាប់ផ្តើមពីការយល់ឃើញអកម្មសាមញ្ញនៃសំឡេង និងកំណត់ចំណាំទៅជាកម្មសិទ្ធិឧបករណ៍តន្ត្រីអាជីព។ នៅកន្លែងដដែលនៅសាលាតន្ត្រីមាន solfeggio: ថ្នាក់ត្រៀមសម្រាប់កុមារមត្តេយ្យសិក្សា។ ជាធម្មតា ពួកគេមិនសាទរនឹងមេរៀនបែបនេះទេ ព្រោះវាច្រើនតែជាប់ទាក់ទងនឹងគណិតវិទ្យា ហើយមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាខ្លាំង។ មានតែពីកំណើតទេ កុមារដែលមានទេពកោសល្យខាងតន្ត្រីអាចដឹងគុណចំពោះភាពរីករាយនៃការជ្រមុជនៅក្នុងពិភពនៃកំណត់ចំណាំ និងសំឡេង។ សម្រាប់កុមារដែលនៅសល់ មេរៀនបែបនេះក្លាយជា "ការធ្វើទារុណកម្ម" ហើយឪពុកម្តាយគួរតែតាមដានពីរបៀបដែលកុមារចូលរៀនមេរៀនបែបនេះ។

Solfeggio: កម្មវិធីថ្នាក់ត្រៀម

វគ្គ​សិក្សា​នៃ​វិន័យ​តន្ត្រី​នេះ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​ផ្នែក​អនុវត្ត និង​ទ្រឹស្តី។ នៅក្នុងក្រុមកណ្តាល ទ្រឹស្តីត្រូវបានបំបែកចេញពីការអនុវត្ត ហើយនៅសាលាផ្នែកទាំងនេះដំណើរការស្របគ្នា។ ការបណ្តុះបណ្តាល Solfeggio ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងចំណេះដឹងនៃការសរសេរតន្ត្រី និងការអាន។ បើ​គ្មាន​ជំហាន​នេះ វា​មិន​អាច​ដឹង​ពី​វិន័យ​តន្ត្រី​បាន​ឡើយ។ រយៈពេលនេះចំណាយពេលត្រឹមតែ 1-2 ខែប៉ុណ្ណោះ បន្ទាប់ពីនោះការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារត្រូវបានប្តូរទៅជាអក្ខរកម្មតន្ត្រី។ បទប្បញ្ញត្តិជាមូលដ្ឋានរបស់វាត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុងថ្នាក់ទីមួយ និងទីពីរនៃសាលាតន្ត្រី។ កុមារចាប់ផ្តើមយល់អំពីប្រភេទសំខាន់ៗ និងអនីតិជន ដើម្បីចាប់គន្លឹះ ដឹងពីអ្វីដែលមានស្ថេរភាព និងមិនស្ថិតស្ថេរ សំឡេង អង្កត់ធ្នូ និងចង្វាក់។ នៅក្នុងថ្នាក់ត្រៀម មេរៀនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើគោលការណ៍ប្រហាក់ប្រហែលដូចនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីដែរ ដោយភាពខុសប្លែកគ្នាតែមួយគត់គឺថាកុមារ ដោយសារការអស់កម្លាំងយ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់ពួកគេ ត្រូវបានផ្តល់ព័ត៌មានតិចតួច។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​ក៏​សិក្សា​ទាំង​ទ្រឹស្តី និង​ការអនុវត្ត​របស់ solfeggio ផងដែរ។ ហេតុអ្វីបានជាកុមារត្រូវការ solfeggio: ថ្នាក់ត្រៀម? តាម​រយៈ​វិន័យ​នេះ គាត់​នឹង​រៀន​ស្តាប់​ភ្លេង។ ដើម្បីធ្វើបែបនេះ វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការស្ទាត់ជំនាញតែសញ្ញាតន្ត្រីនោះទេ វាគឺជាលំហាត់តន្ត្រីយ៉ាងជាក់លាក់ដែលអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការបន្តពូជសំឡេងដែលត្រូវការ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀនជាមួយកុមារ គុណលក្ខណៈខាងក្រោមត្រូវតែមានវត្តមាន៖ សៀវភៅកត់ត្រាដែលមានកំណត់ចំណាំ ខ្មៅដៃសាមញ្ញ ប៊ិច ជ័រលុប សៀវភៅកត់ត្រាសម្រាប់ច្បាប់ និងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ វគ្គសិក្សារួមមានមេរៀនមួយក្នុងមួយសប្តាហ៍។ នៅផ្ទះ សិស្សត្រូវបានផ្តល់លំហាត់តូចៗ ទាំងការសរសេរ និងផ្ទាល់មាត់។

Solfeggio គឺពិតជាមានតម្លៃក្នុងការបង្រៀនកុមារដែលចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងតន្ត្រី។ ហើយបើទោះបីជាវិន័យនេះមិនបានបង្ហាញពីទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងខ្លួនគាត់ក៏ដោយ វាពិតជានឹងជំរុញឱ្យមានក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមរតកតន្ត្រីពិភពលោក បង្រៀនគាត់ឱ្យស្តាប់ និងស្តាប់តន្ត្រីដែលអ្នកឃើញក៏មិនគ្រប់គ្រាន់ដែរ។ ដូច្នេះកុំស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការនាំកូនរបស់អ្នកទៅថ្នាក់ត្រៀមនៃសាលាតន្ត្រី។

មិនដូចកម្មវិធីដែលមានស្រាប់នៃប្រធានបទ "Solfeggio" កម្មវិធីនេះសម្រាប់នាយកដ្ឋានត្រៀមនៃសាលាតន្ត្រីកុមារត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់វគ្គសិក្សា 3 ឆ្នាំនៃការអប់រំសម្រាប់កុមារចាប់ពីអាយុ 4 ឆ្នាំនិងមុនពេលចូលរៀនថ្នាក់បឋមសិក្សា។ សាលាតន្ត្រីកុមារ។ ការងារនៅក្នុងក្រុមត្រៀមជាមួយកុមារមត្តេយ្យសិក្សានាំឱ្យមានការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តថ្មីក្នុងវិស័យគរុកោសល្យតន្ត្រីមត្តេយ្យនិងចិត្តវិទ្យាអភិវឌ្ឍន៍។ ដោយគិតគូរពីទ្រឹស្តីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការរៀនសូត្រ (B. Elkonin, V. Zankov) ការងារជាមួយកុមារមត្តេយ្យសិក្សាគឺផ្អែកលើវិធីសាស្ត្រស្វែងរកបញ្ហា និងការបង្កើតការលើកទឹកចិត្តហ្គេម ដែលអាចលើកកំពស់សកម្មភាពអប់រំ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សយ៉ាងច្រើន បង្កើន ជម្រៅនៃការបញ្ចូលគ្នានៃសម្ភារៈអប់រំ រួមចំណែកដល់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណ និងការអភិវឌ្ឍសក្តានុពលរបស់សិស្សប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ភាពថ្មីថ្មោងនៃកម្មវិធីស្ថិតនៅក្នុងការរចនាគំរូថ្មីនៃការអប់រំតន្ត្រី ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តទំនើបជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកចងក្រងកម្មវិធី និងការសំយោគវិធីសាស្រ្តវិធីសាស្រ្តក្នុងការបង្រៀនកុមារមត្តេយ្យសិក្សា។

ទាញយក៖

មើលជាមុន៖

កម្មវិធីអប់រំនៃនាយកដ្ឋានត្រៀម "SOlfEGIO FOR KIDS"

អ្នកចងក្រងកម្មវិធីគឺជាគ្រូបង្រៀនផ្នែកទ្រឹស្តី

សាលាតន្ត្រីកុមារ MBUDO ស្រុក Tabunsky ភូមិ Tabuny

Peshkova Lyudmila Alekseevna

ឆ្នាំ ២០១៦

កំណត់ចំណាំពន្យល់

ប្រធានបទនៃ solfeggio ដែលជាមុខវិជ្ជាមួយនៃវដ្ដនៃការអប់រំតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព និងការបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ គឺសំដៅសម្រេចបាននូវគោលដៅសកលរួមមួយ៖ ការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សនៅក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំការគិតសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុង សកម្មភាពតន្ត្រី។

ភារកិច្ចជាក់លាក់នៃវគ្គសិក្សា solfeggio រួមមានដូចខាងក្រោម:

ការអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រព័ន្ធប្រកបដោយគោលបំណងនៃសមត្ថភាពតន្ត្រី និងការស្តាប់របស់សិស្ស (មូលដ្ឋានសតិអារម្មណ៍គ្រប់ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី)។

ការអប់រំជាមូលដ្ឋាននៃការគិតតន្ត្រី៖ ការយល់ឃើញការវិភាគ ការយល់ដឹងអំពីភាពទៀងទាត់មួយចំនួនក្នុងការរៀបចំភាសាតន្ត្រី ឧបករណ៍គំនិតបឋម។

ការបង្កើតជំនាញជាក់ស្តែង និងសមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់វានៅក្នុងស្មុគស្មាញមួយនៅពេលសម្តែងសម្ភារៈតន្ត្រី ក្នុងទម្រង់ច្នៃប្រឌិតនៃការបង្កើតតន្ត្រី។

នៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្ននៃការរៀបចំឡើងវិញនៃនិន្នាការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងដំណើរការអប់រំ វាបានក្លាយជាលក្ខណៈដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវវិទ្យាសាស្ត្រ និងគោលគំនិត didactic ជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងការអនុវត្ត។ នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសកម្មភាពជាក់ស្តែង៖ ដោយផ្អែកលើបទប្បញ្ញត្តិចម្បងនៃកម្មវិធីស្តង់ដារសម្រាប់ solfeggio ក្នុងឆ្នាំ 1986 អ្នកចងក្រងបានណែនាំយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពនូវការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តថ្មីក្នុងវិស័យអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកជួសជុលភារកិច្ចអប់រំបានកាន់តែត្រឹមត្រូវ និងអនុវត្តវាឱ្យជាប់លាប់។ នៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល ដោយរក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវទំនៀមទម្លាប់ដែលបានអភិវឌ្ឍក្នុងគរុកោសល្យតន្ត្រី អ្នកចងក្រងណែនាំយ៉ាងសកម្មនូវការអនុវត្តស្មុគស្មាញពិសោធន៍ដែលបង្កើតឡើងដោយ N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Y. Polyansky (“មូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីនៃការបណ្តុះបណ្តាល និងការអប់រំនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី”, Kyiv, 1989)។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអភិវឌ្ឍលម្អិតបន្ថែមទៀតនៃភាពស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃចំណេះដឹងនិងជំនាញ, ជួសជុលលំដាប់នៃការអភិវឌ្ឍរបស់ពួកគេ។ ជាលទ្ធផលនៃការធ្វើការលើវិធីសាស្រ្តនេះ ដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការធ្វើជាម្ចាស់លើសម្ភារៈអប់រំក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បន្ទាប់បន្សំ។ ដោយសារតែនេះ ការយល់ឃើញសកម្មនៃសម្ភារៈសិក្សាដោយសិស្សត្រូវបានធានា។ ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងសកម្មក្នុងការអនុវត្តផងដែរគឺជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍត្រចៀកតន្ត្រីដោយ G. Shatkovsky (ជាពិសេសការបង្កើតត្រចៀកម៉ូឌុល) ។

ការងារនៅក្នុងក្រុមត្រៀមជាមួយកុមារមត្តេយ្យសិក្សា នាំទៅរកការណែនាំក្នុងការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តថ្មីក្នុងវិស័យគរុកោសល្យតន្ត្រីមត្តេយ្យ ចិត្តវិទ្យាអភិវឌ្ឍន៍។ ដោយគិតគូរពីទ្រឹស្តីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការរៀនសូត្រ (B. Elkonin, V. Zankov) ការងារជាមួយកុមារមត្តេយ្យសិក្សាគឺផ្អែកលើវិធីសាស្ត្រស្វែងរកបញ្ហា និងការបង្កើតការលើកទឹកចិត្តហ្គេម ដែលអាចលើកកំពស់សកម្មភាពអប់រំ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សយ៉ាងច្រើន បង្កើន ជម្រៅនៃការបញ្ចូលគ្នានៃសម្ភារៈអប់រំ រួមចំណែកដល់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណ និងការអភិវឌ្ឍសក្តានុពលរបស់សិស្សប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការស្រាវជ្រាវវិធីសាស្រ្តនៃការងារនៅក្នុងក្រុមត្រៀមនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារអ្នកចងក្រងបានងាកទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត: J. Metallidi និង A. Pertsovskaya "Solfeggio សម្រាប់ក្រុមមត្តេយ្យ" ឆ្នាំ 1998; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan "Solfeggio សម្រាប់នាយកដ្ឋានត្រៀមនៃសាលាតន្ត្រី"; E.N. Vishniak "ធ្វើការជាមួយកុមារនៅក្នុងក្រុមត្រៀមនៃសាលាតន្ត្រី" ។ ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់គ្រូតន្ត្រីករដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ អ្នកចងក្រងព្យាយាមអនុវត្តវានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប និងផ្លាស់ប្តូរ ដើម្បីបង្ហាញឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលល្អបំផុត - ដែលជាភាពយឺតយ៉ាវនៃកម្មវិធី។

ភាពថ្មីថ្មោងនៃកម្មវិធីស្ថិតនៅក្នុងការរចនាគំរូថ្មីនៃការអប់រំតន្ត្រី ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តទំនើបជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកចងក្រងកម្មវិធី និងការសំយោគវិធីសាស្រ្តវិធីសាស្រ្តក្នុងការបង្រៀនកុមារមត្តេយ្យសិក្សា។

កម្មវិធី "Solfeggio សម្រាប់កុមារ" ផ្តោតលើសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពលើ៖

ការបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ

ការអភិវឌ្ឍនៃការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ចំណេះដឹងនិងការច្នៃប្រឌិត

ការណែនាំសិស្សអំពីតម្លៃសកល

ការអនុវត្តភារកិច្ចនៃការអប់រំនិងបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រី

ការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ

កម្មវិធីនេះពាក់ព័ន្ធនិងតម្រូវការនៅនាយកដ្ឋានត្រៀមនៃសាលាតន្ត្រីកុមាររដ្ឋ។

អ្នកចងក្រងចាត់ទុកថាវាសមស្របក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំវប្បធម៌ដ៏ទូលំទូលាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ។

ការសិក្សានៃកម្មវិធីនេះមានគោលបំណងសម្រេចបាននូវគោលដៅដូចខាងក្រោមៈ

ការបង្រៀន៖ ស្ទាត់ជំនាញចំណេះដឹង និងជំនាញដែលចាំបាច់សម្រាប់តន្ត្រីករថ្មីថ្មោងក្នុងការស្ទាត់ជំនាញសំលេង, សំលេង, មេត្រូរីទីម និងជំនាញផ្នែកសូរស័ព្ទ។

ការអភិវឌ្ឍន៍៖ ការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍នៃការយល់ដឹង និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត ការយកចិត្តទុកដាក់ ការចងចាំ ការគិតឡូជីខល និងការច្នៃប្រឌិត។

ការអប់រំ៖ ការបង្កើតដោយមធ្យោបាយនៃសិល្បៈតន្ត្រីនៃសេចក្តីស្រឡាញ់សម្រាប់ប្រពៃណីតន្ត្រីនៃទឹកដីកំណើតនិងបេតិកភណ្ឌបុរាណនៃសិល្បៈតន្ត្រីពិភពលោក; ការបង្កើតនូវគុណសម្បត្តិដូចជា ការតស៊ូ ការឧស្សាហ៍ព្យាយាម ក្នុងការសម្រេចបាននូវកម្រិតល្អបំផុតនៃចំណេះដឹង ជំនាញ សមត្ថភាព និងវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពដែលចាំបាច់សម្រាប់ការអប់រំប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពបន្ថែមទៀតនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សានៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។

វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថាការងារលើកម្មវិធីនេះពាក់ព័ន្ធនឹងវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងវិធីដែលអាចបត់បែនបាន និងអថេរនៃការកសាងសម្ភារៈអប់រំ។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីកែសម្រួលភាពស្មុគស្មាញនៃភារកិច្ច និងធ្វើការផ្លាស់ប្តូរកម្មវិធី ដោយផ្អែកលើកម្រិតនៃការ assimilation ដោយសិស្សនៃចំណេះដឹងដែលរំពឹងទុក និងជំនាញជាក់ស្តែង។

ផ្នែកសំខាន់នៃកម្មវិធីអប់រំ

រចនាសម្ព័ន្ធកម្មវិធី

មិនដូចកម្មវិធីដែលមានស្រាប់នៃប្រធានបទ "Solfeggio" កម្មវិធីនេះសម្រាប់នាយកដ្ឋានត្រៀមនៃសាលាតន្ត្រីកុមារត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់វគ្គសិក្សា 3 ឆ្នាំនៃការអប់រំសម្រាប់កុមារចាប់ពីអាយុ 4 ឆ្នាំនិងមុនពេលចូលរៀនថ្នាក់បឋមសិក្សា។ សាលាតន្ត្រីកុមារ។ អាស្រ័យលើអាយុរបស់កុមារដែលទើបនឹងចូលថ្មី ពួកគេត្រូវបានចាត់តាំងទៅក្រុមសមស្រប ហើយក្មេងអាយុ 4 និង 5 ឆ្នាំដែលបានបញ្ចប់ការបណ្តុះបណ្តាលរួចហើយត្រូវបានផ្ទេរទៅក្រុមមួយជំហានខ្ពស់ជាងនេះ។ ភាពជាក់លាក់នៃកម្មវិធីត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបមួយដែលអ្នកចំណូលថ្មីដែលបានចូលក្នុងក្រុមសិស្សយ៉ាងងាយស្រួល និងរហ័សធ្វើជាម្ចាស់លើសម្ភារៈអប់រំ ទម្រង់ និងរបៀបប្រតិបត្តិការ។ ការអនុវត្តបានបង្ហាញថាចំនួនកុមារល្អបំផុតក្នុងក្រុមមួយមិនគួរលើសពី 12 នាក់ទេ។ ថ្នាក់នៅក្នុងប្រធានបទ "Solfeggio" ត្រូវបានធ្វើឡើងម្តងក្នុងមួយសប្តាហ៍ចាប់ពីថ្ងៃទី 1-4 ខែកញ្ញាដល់ថ្ងៃទី 25-28 ខែឧសភា។

១ឆ្នាំសិក្សា។ អាយុ - 4-5 ឆ្នាំ 1 ក្រុម។ ៣៦ ម៉ោង។ សិស្ស ៦-៨ នាក់។

២ឆ្នាំសិក្សា។ អាយុ - 5-6 ឆ្នាំ 1 ក្រុម។ ៣៦ ម៉ោង។ សិស្ស ៨-១០ នាក់។

៣ ឆ្នាំសិក្សា។ អាយុ - 6-7 ឆ្នាំ 1 ក្រុម។ ៣៦ ម៉ោង។ សិស្ស 10-12 នាក់។

ដោយគិតគូរពីអាយុរបស់កុមារ និងកម្រិតនៃសម្ភារៈអប់រំ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍កម្មវិធីប្រកបដោយជោគជ័យ ថ្នាក់រៀនក្នុងក្រុមគួរត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងជំនួយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូសម្រាប់កុមារម្នាក់ៗ។ ដូចដែលអាចមើលឃើញពីតារាងនៅក្នុងក្រុមនៃឆ្នាំដំបូងនៃការសិក្សាដែលកុមារអនុវត្តជំហានដំបូងរបស់ពួកគេក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃកម្មវិធីនេះវាជាការចង់បំពេញក្រុមពី 6 ទៅ 8 សិស្ស; នៅក្នុងក្រុមទីពីរនិងទីបីនៃសិស្ស - រហូតដល់ 10-12 នាក់។ រយៈពេលមេរៀនដែលចង់បាន៖

សម្រាប់ឆ្នាំដំបូងនៃការសិក្សា - 35-45 នាទី។

សម្រាប់ឆ្នាំទីពីរនៃការសិក្សា - 45-50 នាទី។

សម្រាប់ឆ្នាំទី 3 នៃការសិក្សា - 60 នាទីជាមួយនឹងការសម្រាក 5 នាទី (30 នាទី - សម្រាក - 25 នាទី) ។

កម្មវិធីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាមគរុកោសល្យដែលផ្តោតលើសិស្ស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍របស់កុមារម្នាក់ៗ ដោយគិតគូរពីលក្ខណៈផ្លូវចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន សមត្ថភាពសិល្បៈ និងការច្នៃប្រឌិត ស្ថានភាពសុខភាព ស្ថានភាពគ្រួសារ។

កម្មវិធី "Solfeggio សម្រាប់កុមារ" មិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានមុខងារអប់រំផងដែរ។ គោលគំនិតនៃការអប់រំតន្ត្រីគឺទូលំទូលាយជាងការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្រៀនកុមារមត្តេយ្យមួយ, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីច្បាប់នៃការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈ, លក្ខណៈអាយុ។ ខ្លឹមសារនៃការអប់រំតន្ត្រីក៏ជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្រមើលស្រមៃ ការស្រមើស្រមៃ ឆន្ទៈ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការបំពាន។ល។ គរុកោសល្យពិត ឥទ្ធិពលដោយមធ្យោបាយនៃទម្រង់សិល្បៈតន្ត្រី និងអភិវឌ្ឍផ្នែកអារម្មណ៍របស់កុមារ ដាស់អារម្មណ៍នៃការចាប់អារម្មណ៍ និងសេចក្តីរីករាយ។ អារម្មណ៍អារម្មណ៍វិជ្ជមានក្នុងការបង្រៀនសិស្សមត្តេយ្យសិក្សាគឺចាំបាច់ ដូចជាហ្គេមចាំបាច់ ទម្រង់ដ៏គួរឱ្យរំភើបដែលលើកទឹកចិត្តកុមារឱ្យសកម្ម។

ពីអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ គោលការណ៍វិធីសាស្រ្តដំបូងដែលជាមូលដ្ឋាននៃកម្មវិធីនេះមានការរីកចម្រើន៖ អន្តរកម្មនៃមធ្យោបាយដែលធ្វើឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញា និងអារម្មណ៍របស់កុមារ។ តម្រូវការសម្រាប់អន្តរកម្មនេះគឺដោយសារតែភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគិត ការចងចាំ ការយកចិត្តទុកដាក់ (ផ្នែកនៃបញ្ញា) និងមានពណ៌អារម្មណ៍ (ផ្នែកនៃអារម្មណ៍)។

គោលការណ៍វិធីសាស្រ្តទីពីរក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃការយល់ឃើញនេះផងដែរ - ភាពសំខាន់នៃការប្រមូលផ្តុំនៃចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រី (គោលការណ៍នៃការយល់ឃើញទុកជាមុន) ដែលបន្ទាប់មកបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃសកម្មភាពតន្ត្រីសកម្ម។ ហើយមានតែនៅដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃដំណើរការនេះទេដែលការយល់ដឹងទ្រឹស្តីនៃបាតុភូតតន្ត្រីកើតឡើង គំនិតទ្រឹស្តីមួយត្រូវបាន "កើត" ។ គោលការណ៍វិធីសាស្រ្តទីបីត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវិធីសាស្រ្តនេះ - ពីពិសេសទៅទូទៅ។

គោលការណ៍ទីបួន គឺជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលផ្តោតអារម្មណ៍ ដែលយល់ថាជាតម្រូវការសម្រាប់ការវិលត្រឡប់មកវិញឥតឈប់ឈរចំពោះអ្វីដែលបានរៀននៅកម្រិតថ្មីមួយ។ ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកត្រលប់ទៅបញ្ហាអតីតកាលនៅលើសម្ភារៈតន្ត្រីថ្មីដែលផ្ទុយដោយផ្ទាល់ទៅនឹងវិធីសាស្រ្តនៃ "ឆ្លងកាត់" (និងបំភ្លេចដោយសុវត្ថិភាព) ប្រធានបទ។ នេះក៏សំខាន់ផងដែរព្រោះប្រធានបទនៃ solfeggio តម្រូវឱ្យមានការបណ្តុះបណ្តាលថេរនៃការចងចាំនិងការស្តាប់នៅក្នុងទិសដៅជាក់លាក់មួយដោយគ្មានចលនាឆ្ពោះទៅមុខក្នុងការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រីគឺមិនអាចទៅរួចទេ។

វិធីសាស្រ្តសំខាន់ពីរទៀត (ជាពិសេសនៅពេលបង្រៀនសិស្សមត្តេយ្យសិក្សា) វិធីសាស្រ្តវិធីសាស្រ្តត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តប្រមូលផ្តុំ: គោលការណ៍នៃការធ្វើម្តងទៀតនិងគោលការណ៍ "ពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ" ។

ដោយមើលឃើញពីសារៈសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តនីមួយៗ និងភាពប្លែកនៃការអនុវត្តរបស់វានៅដំណាក់កាលដំបូង អ្នកគួរតែពិចារណាដោយប្រុងប្រយ័ត្នមិនត្រឹមតែខ្លឹមសារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទម្រង់នៃមេរៀននីមួយៗផងដែរ។ មេរៀននៅនាយកដ្ឋានត្រៀមគួរតែត្រូវបានសាងសង់ដោយយោងទៅតាមផែនការ - សេណារីយ៉ូដែលបង្កប់ន័យពីការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងនៃ "សកម្មភាព": តក្កវិជ្ជានៃរូបរាងនៃទម្រង់នីមួយៗនៃថ្នាក់, ចលនាដល់ចំណុចកំពូល, ក៏ដូចជាទំនាក់ទំនងនៃ មេរៀន - "ឈុតឆាក" គ្នាទៅវិញទៅមក។

រចនាសម្ព័ននៃដំណើរការអប់រំនៅនាយកដ្ឋានត្រៀមត្រូវបានកំណត់ដោយទម្រង់ជាក់ស្តែងដែលបង្កប់នូវមេរៀននីមួយៗ។ គោលការណ៍នៃសកម្មភាពសកម្មរបស់សិស្សមត្តេយ្យសិក្សាក៏កំណត់ភាពលេចធ្លោនៃទម្រង់មាត់នៅក្នុងប្រព័ន្ធមេរៀន និងកិច្ចការផ្ទះ ដែលគួរតែមានតិចតួចបំផុត។

រចនាសម្ព័ន្ធនៃកម្មវិធីត្រូវបានកំណត់ដោយផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

ការបង្កើតជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃអារម្មណ៍ modal;

បណ្តុះអារម្មណ៍នៃ metrorhythm មួយ;

ការបង្កើតតំណាងតន្ត្រី - សូរស័ព្ទនិងតន្ត្រី - តំណាង;

ផ្នែកនីមួយៗនៃផ្នែកទាំងបីត្រូវបានសាងសង់តាមផែនការដូចខាងក្រោមៈ

ខ្លឹមសារគំនិត

ទម្រង់ការងារដែលបានស្នើឡើង ដែលរួមមានធាតុផ្សំនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញច្នៃប្រឌិត។

ផ្នែកប្រពៃណី "ព័ត៌មានទ្រឹស្តី" និង "ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញច្នៃប្រឌិត" មិនត្រូវបានបែងចែកដាច់ដោយឡែកពីគ្នានោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃផ្នែកសំខាន់ៗនៃកម្មវិធី ព្រោះវាជាផ្នែកសំខាន់ និងផលិតភាពនៃការងារលើការបង្កើតសំលេង។ និងជំនាញ intonational, ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍នៃចង្វាក់ metro, ល។

ការចែកចាយសម្ភារៈបែបនេះមិនត្រឹមតែមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងសមហេតុផលជាមួយនឹងគោលការណ៍វិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ត្រូវគ្នាទៅនឹងបទពិសោធន៍ទំនើបនៃការធ្វើការជាមួយកុមារមត្តេយ្យសិក្សាផងដែរ។

ឈ្មោះនៃផ្នែក "ខ្លឹមសារគំនិត" ដែលកើតឡើងនៅក្នុងកម្មវិធីនេះ និងជំនួស "ព័ត៌មានទ្រឹស្តី" បែបប្រពៃណី បង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តថ្មីក្នុងការបង្ហាញសម្ភារៈទ្រឹស្តី។

គំនិតគឺផ្អែកលើរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលនៃបាតុភូត ការយល់ដឹងបន្តិចម្តងៗដែលបំពេញវា (គំនិត) ជាមួយនឹងអត្ថន័យ។ បន្តិចម្តងៗ មានការប្រមូលផ្តុំនូវបទពិសោធន៍នៃគំនិត ដែលជាលទ្ធផលដែលគំនិតទទួលបានប្រព័ន្ធទំនាក់ទំនង និងទំនាក់ទំនងដ៏ធំដែលកុមារដឹង និងបទពិសោធន៍បន្តិចម្តងៗ។ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនផ្តោតគឺផ្អែកលើប្រព័ន្ធនៃការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតនេះ។

ផងដែរ ខ្លឹមសារនៃផ្នែកនីមួយៗនៃកម្មវិធីរួមមានសម្ភារៈ ដោយផ្អែកលើការសិក្សាដែលសិស្សនឹងទទួលបាន៖ ចំណេះដឹងដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃប្រតិកម្មអារម្មណ៍ចំពោះតន្ត្រី។ សមត្ថភាពក្នុងការប្រាប់អំពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ បង្ហាញវាឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងភាពប្លាស្ទិកនៃចលនា គំនូរ និងពណ៌។ ជំនាញនៃការបញ្ចេញមតិនៃការងារនៅលើឧបករណ៍, សំឡេងនៃការងារសំលេង - ចម្រៀង; ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនៃស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់ពួកគេដោយមានជំនួយពីការងារតន្ត្រីនៃអារម្មណ៍និងតួអក្សរផ្សេងគ្នានៅក្នុងដំណើរការនៃប្រភេទផ្សេងគ្នានៃសកម្មភាពតន្ត្រី; វិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពដែលបានផ្តល់ដោយតម្រូវការសម្រាប់កម្រិតនៃការបណ្តុះបណ្តាលរបស់សិស្ស: ការអប់រំនិងការសម្តែងការអប់រំនិងទ្រឹស្តីការច្នៃប្រឌិតវប្បធម៌និងការអប់រំ។

ទម្រង់ជាមូលដ្ឋាន និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារនៅក្នុងមេរៀន

វិធីសាស្រ្តដែលបានប្រើ

វិធីសាស្រ្តផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំថ្នាក់:

ពាក្យសំដី (បទបង្ហាញផ្ទាល់មាត់ ការសន្ទនារឿង ការបង្រៀន)

មើលឃើញ (បង្ហាញវីដេអូ និងសម្ភារៈពហុមេឌៀ រូបគំនូរ ការសង្កេត ការប្រើសៀវភៅដៃ បង្ហាញគំរូនៃការអនុវត្តដោយគ្រូ)

ការអនុវត្តជាក់ស្តែង (ការបញ្ចប់ភារកិច្ចនេះបើយោងតាមការណែនាំគំរូកាត)

ការស្វែងរកបញ្ហា (ស្វែងរកដោយសិស្សសម្រាប់កំហុសដែលធ្វើឡើងដោយចេតនាដោយគ្រូ)

វិធីសាស្រ្តលើកទឹកចិត្តហ្គេម (ការប្រើប្រាស់ហ្គេម Didactic ជាច្រើន)

វិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្ត្រ (ការប្រើប្រាស់តេស្ត កាតស្ទង់មតិបុគ្គល តារាង និងក្រាហ្វ ការវិភាគលទ្ធផល ការព្យាករណ៍កំណើននៃការអនុវត្តការសិក្សា និងការយល់ដឹងនៃសម្ភារៈអប់រំ បទពិសោធន៍ជាមួយអក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្ត្រ សៀវភៅយោង វចនានុក្រម)

វិធីសាស្រ្តផ្អែកលើកម្រិតនៃសកម្មភាពរបស់កុមារ៖

ការពន្យល់ និងឧទាហរណ៍ (កុមារយល់ឃើញ និងបញ្ចូលព័ត៌មានដែលត្រៀមរួចជាស្រេច)

បន្តពូជ (សិស្សបង្កើតចំណេះដឹងដែលទទួលបាន និងវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពដែលស្ទាត់ជំនាញ)

ការស្វែងរកដោយផ្នែក (ការចូលរួមរបស់កុមារក្នុងការស្វែងរកសមូហភាពសម្រាប់ដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហារួមជាមួយនឹងគ្រូ)

ការស្រាវជ្រាវ (ការងារច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យរបស់និស្សិត)

វិធីសាស្រ្តផ្អែកលើទម្រង់នៃការរៀបចំសកម្មភាពរបស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់៖

Frontal (ការងារដំណាលគ្នាជាមួយក្រុមនិស្សិតទាំងមូល)

បុគ្គល-ផ្នែកខាងមុខ (ការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ការងារបុគ្គល និងផ្នែកខាងមុខ)

ក្រុម (ការរៀបចំការងារជាក្រុម)

បុគ្គល (ការអនុវត្តការងារបុគ្គល ការដោះស្រាយបញ្ហា)

ទម្រង់អនុវត្ត

មេរៀនប្រពៃណី

វគ្គ​អនុវត្ត​រួម​

សុន្ទរកថា - ការសន្ទនា

ល្បែង

មេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នា (solfeggio + អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី solfeggio + ក្រុមចម្រៀង)

បើកមេរៀនជាមួយវត្តមានរបស់ឪពុកម្តាយ

កម្រងសំណួរ (នៅចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំទី 3 នៃការសិក្សា)

លទ្ធផលដែលបានគ្រោងទុក

ជាលទ្ធផលនៃកម្មវិធីនេះសិស្ស:

រៀនវិធីផ្សេងគ្នាដើម្បីធ្វើការ

រៀនធ្វើតាមការណែនាំពាក្យសំដី;

អភិវឌ្ឍការយកចិត្តទុកដាក់, ការគិត, ការស្រមើលស្រមៃ, រសជាតិសិល្បៈនិងសោភ័ណភាព, ការច្នៃប្រឌិតនិង Fantasy;

ជំនាញការងារមេ;

ពង្រឹងជំនាញទំនាក់ទំនង និងទទួលបានជំនាញទំនាក់ទំនង និងការងារជាក្រុម។

ជាលទ្ធផលនៃកម្មវិធីសិស្ស៖

ពួកគេនឹងស្ទាត់ជំនាញទ្រឹស្ដីក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី៖ សំឡេងតន្ត្រី និងសំឡេង ចុះឈ្មោះ ហ្វ្រេស (ធំ និងអនីតិជន) បុគ្គលិក សំឡេងទ្រេត និងបាស កំណត់ចំណាំ រយៈពេល ចង្វាក់ សង្កត់សំឡេង ហត្ថលេខាពេលវេលា 2/4 3/4, ការចាប់ផ្តើម, សម្លេង, semitone, ស្រួច, ផ្ទះល្វែង, bécar, ស្រមោលថាមវន្ត, forte, piano, crescendo, diminuendo, modal connections of degrees (suspension and instability), intervals, tonality, tonic, subdominant, dominant, chord, triad, major រចនាសម្ព័ន្ធមាត្រដ្ឋាន ការផ្លាស់ប្តូរ។ល។ ឃ.

ពួកគេនឹងស្ទាត់ជំនាញ និងសមត្ថភាពពិសេស៖ ការដកដង្ហើមច្រៀងត្រឹមត្រូវ (ដង្ហើមស្ងប់ស្ងាត់ ការដកដង្ហើមចេញបែបសន្សំសំចៃ ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមក្នុងឃ្លា) ការច្រៀងចម្រៀង និងការច្រៀងរួមគ្នា ការបង្កើតស្រៈត្រឹមត្រូវ “a” “o” “u” “i” ការអភិវឌ្ឍន៍ល្អ ការបកស្រាយច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់; ការបន្លឺសំឡេងនៃការច្រៀងដ៏សាមញ្ញបំផុតនៅលើសំឡេងមួយ ឬពីរនៅក្នុង tetrachord ការច្រៀងបទភ្លេងដើម្បីអភិវឌ្ឍជួរ និងអារម្មណ៍នៃកម្រិតសំឡេង ការច្រៀងបទចម្រៀងសាមញ្ញជាមួយនឹងពាក្យដែលមានការគាំទ្រអាម៉ូនិកពីគ្រូ ការច្រៀងលំហាត់សាមញ្ញនៅលើកំណត់ចំណាំដោយផ្អែកលើទំនាញដែលមានឥទ្ធិពលប៉ូវកំលាំង។ បកប្រែការសូត្រធម៌សាមញ្ញបំផុតទៅជាសំនៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់។

ពួកគេនឹងអភិវឌ្ឍការតំណាងផ្នែកតន្ត្រី និងសូរស័ព្ទ៖ ការកំណត់លក្ខណៈអារម្មណ៍នៃការងារតន្ត្រី ការវិភាគប្រភេទតន្ត្រី (ចម្រៀង រាំ ហែក្បួន វ៉ាល់ ប៉ូលកា ។ ការងារ និងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិរបស់វា។

បង្កើនវាក្យសព្ទរបស់អ្នក។

ពួកគេនឹងអភិវឌ្ឍគុណសម្បត្តិដូចជាការចងចាំ និងការស្តាប់៖ រៀនកំណាព្យ និងចម្រៀង ទន្ទេញ និងទស្សន៍ទាយការសូត្រដែលបានរៀនពីមុន ការយល់ដឹងអំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេងក្នុងឧទាហរណ៍តន្ត្រីដែលបានសិក្សា លំហាត់ សូត្រ និងចម្រៀង។

គ្រប់គ្រងសកម្មភាពដូចខាងក្រោមៈ

ការអប់រំ - ប្រតិបត្តិ

ច្រៀង​ចម្រៀង​ជាមួយ​នឹង​ការ​អម​ដោយ​អាម៉ូនិក​របស់​គ្រូ​;

ការសម្តែងនៃចង្វាក់ភ្លេងទៅនឹងបំណែកនៃតន្ត្រីដែលបានស្តាប់;

លេងនៅលើក្តារចុចព្យាណូ ខណៈពេលកំពុងច្រៀងអត្ថបទនៃបទភ្លេងសាមញ្ញ ចន្លោះពេល triads ។

ទ្រឹស្តីអប់រំ៖

ចំណេះដឹងអំពីច្បាប់ និងសមត្ថភាពក្នុងការប្រាប់ពួកគេដោយការយល់ដឹង ប្រើវានៅពេលអនុវត្តកិច្ចការជាក់ស្តែង។

ដាក់ចេញបន្សំចង្វាក់ដែលធ្លាប់ស្គាល់, អមជាមួយចង្វាក់ជាមួយកាត។

ច្នៃប្រឌិត៖

improvisation នៃការបញ្ចប់ឃ្លា;

ការបញ្ចប់នៃបទភ្លេងនេះបើយោងតាមពាក្យដែលបានផ្តល់ឱ្យនិងចង្វាក់, ឃ្លាស្ថិរភាពបញ្ចប់ដោយប៉ូវកំលាំង;

improvisation នៅលើព្យាណូនៃភ្លេងដែលបង្ហាញពីរូបភាពជាក់លាក់;

ការតែងបទភ្លេង។

វប្បធម៌ និងការអប់រំ៖

ការចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី, ការសម្តែង;

ការសម្តែងនៅ matinees និងថ្ងៃឈប់សម្រាកជាមួយបទចម្រៀង, ការលេងឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តីសំលេងរំខានមួយ;

ការបង្ហាញជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេនៅចំពោះមុខឪពុកម្តាយ និងគ្រូបង្រៀនផ្សេងទៀតនៅក្នុងមេរៀនបើកចំហ។

ប្រព័ន្ធត្រួតពិនិត្យ និងយន្តការវាយតម្លៃ

ប្រព័ន្ធគ្រប់គ្រងរួមមានការគ្រប់គ្រងដោយខ្លួនឯង ទៅវិញទៅមក ការគ្រប់គ្រងរបស់គ្រូ និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកវាយតម្លៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងលក្ខណៈទូលំទូលាយសម្រាប់សមាសធាតុដូចខាងក្រោមៈ ប្រព័ន្ធនៃចំណេះដឹងទ្រឹស្តី ជំនាញពិសេស ការសម្តែង និងសក្តានុពលច្នៃប្រឌិតទូទៅ។

លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសមស្របត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការវាយតម្លៃនៅដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់សមាសធាតុខាងលើ។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យទាំងនេះបើកចំហសម្រាប់សិស្សានុសិស្ស ហើយគ្រប់គ្នាអាចកែសម្រួលការខិតខំប្រឹងប្រែងសិក្សារបស់ពួកគេ ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលដែលចង់បាន និងថ្នាក់ដែលត្រូវគ្នា។

ទម្រង់នៃការគ្រប់គ្រងរួមមាន:

ការស្ទង់មតិផ្នែកខាងមុខ

ការស្ទង់មតិបច្ចុប្បន្ន

ការត្រួតពិនិត្យជាប្រព័ន្ធនៃកិច្ចការផ្ទះ

គ្រប់គ្រងមេរៀននៅចុងបញ្ចប់នៃត្រីមាសនីមួយៗ

ការត្រួតពិនិត្យកាត់សម្រាប់គ្រប់ប្រភេទនៃការងារនៅចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំសិក្សា III

ការធ្វើតេស្តផ្ទាល់មាត់ ដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងទ្រឹស្តី

ឥណទានសម្រាប់ជំនាញច្នៃប្រឌិតបង្គរ

ការ​ប្រលង​បញ្ចប់

គ្រប់ប្រភេទនៃការគ្រប់គ្រងអនុញ្ញាតឱ្យវាយតម្លៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្សនៅដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការអប់រំ និងអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សស្ថិតក្នុងលក្ខខណ្ឌធម្មតារបស់គាត់ ដែលរួមចំណែកដល់ការបញ្ចេញសមត្ថភាពរបស់គាត់ទាំងស្រុង ហើយថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្ហាញពីជំនាញដែលទទួលបានដោយ គាត់នៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។

លទ្ធផលសំខាន់នៃសកម្មភាពរបស់គ្រូគឺបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ សក្ដានុពល និងលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅក្នុងដំណើរការមេរៀនតន្ត្រី។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអនុវត្តកម្មវិធីសិក្សា

ភាពអាចរកបាននៃក្រុមសិក្សា (មិនលើសពី 12 នាក់)

ភាពអាចរកបាននៃជំនួយការបង្រៀនសម្រាប់សិស្ស អក្សរសិល្ប៍វិធីសាស្រ្ត

ភាពអាចរកបាននៃសំណុំឧបករណ៍សំឡេង

ភាពអាចរកបាននៃ TCO, phono និងបណ្ណាល័យអូឌីយ៉ូ

ភាពអាចរកបាននៃឯកសារបង្រៀន Didactic

ការអនុវត្តការប្រាស្រ័យទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្រូនៅក្នុងថ្នាក់ពិសេស ថ្នាក់ច្រៀង អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី និងឪពុកម្តាយរបស់សិស្ស

ការចូលរួមរបស់គ្រូបង្រៀនទ្រឹស្តី

ការអនុលោមតាមការតភ្ជាប់អន្តរកម្មសិក្សា

កិច្ចសហប្រតិបត្តិការនៃស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍

ការស្វែងរកយ៉ាងសកម្មសម្រាប់ទម្រង់ថ្មី និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន solfeggio ការអប់រំដោយខ្លួនឯងរបស់គ្រូ។

ការអភិវឌ្ឍជំនាញការបញ្ចេញសំឡេង និងអារម្មណ៍បែបម៉ូឌុល

ទម្រង់សំខាន់នៃសកម្មភាពនៅក្នុងថ្នាក់ត្រៀមគឺការច្រៀង។ វាក៏ជាការអនុវត្តដែលអភិវឌ្ឍផ្នែកអារម្មណ៍នៃចិត្តរបស់កុមារ ការយកចិត្តទុកដាក់ដោយស្ម័គ្រចិត្ត ជំនាញនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។ វា​គឺ​តាម​រយៈ​ការ​ច្រៀង​ដែល​កុមារ​មត្តេយ្យ​ម្នាក់​បង្ហាញ​ខ្លួន​គាត់។

គ្រូបង្រៀន Solfegist ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីចំនួនកុមារដែលមានសំឡេងមិនល្អដែលពួកគេត្រូវដោះស្រាយ ជាពិសេសនៅក្នុងក្រុមមត្តេយ្យសិក្សា។ ដូច្នេះ ការបង្កើតនូវអារម្មណ៍គំរូរបស់កុមារ ការតំណាងកម្ពស់សំឡេងរបស់ពួកគេ គឺជាកិច្ចការសំខាន់បំផុតនៃដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំ។ វាស្ថិតនៅក្នុងថ្នាក់ត្រៀមដែលវាក៏អាចដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទម្រង់ដូចជាការច្រៀងដោយមើលឃើញ ការសូត្រ ការច្រៀងជាក្រុមជាដើម។

បញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយរបស់កុមារជារឿយៗក្លាយជា "ការជំពប់ដួល" នៅក្នុងការងាររបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។ អ្នកឯកទេសខាងសរីរវិទ្យានិយាយថាកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយចំពោះកុមារគឺអាស្រ័យលើថាតើពួកគេធ្វើជាម្ចាស់នៃចលនាតូចៗនៃម្រាមដៃបានល្អប៉ុណ្ណា។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការហ្វឹកហ្វឺន វាអាចរួមដំណើរជាមួយការច្រៀងនូវឧបករណ៍បំពងសំឡេងជាមួយ "ល្បែងម្រាមដៃ" ដោយវិធីនេះយើងជំរុញការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី និងការនិយាយរបស់កុមារ ហើយរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការលេងឧបករណ៍ភ្លេង ការគូរ និងការសរសេរ អភិវឌ្ឍមុខងារម៉ូទ័រ។ និងការសម្របសម្រួល។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃកម្មវិធីនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់គួរត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះទម្រង់ហ្គេមនៃការជំរុញការនិយាយ និងតន្ត្រី និងការព្យាបាលការនិយាយ ហើយ "លំហាត់ម្រាមដៃ" គួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការងារអចិន្រ្តៃយ៍:

1. ខ្យល់​បក់​បោក​បក់​ដើម​ត្នោត​អង្រួន​ទៅ​ទិស​ខាង។

(ដៃត្រូវបានចុចទៅគ្នាទៅវិញទៅមកពីកដៃទៅកែងដៃ, ម្រាមដៃត្រូវបានរីករាលដាលចេញ, យើងបង្វិលដៃរបស់យើងទៅចង្វាក់នៃតន្ត្រី)

(បាតដៃ​ត្រូវ​សង្កត់​គ្នា​ដោយ​ផ្នែក​ចំហៀង យើង​រំកិល​ម្រាម​ដៃ)

2. សត្វក្រួចហើរលើទឹក ហើយមុជរកត្រី។

(មេដៃ​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​គ្នា​ដោយ​សងខាង សល់​ត្រូវ​សង្កត់​គ្នា រាលដាល​ចេញ​ពី​គ្នា ដូច​ជា​ស្លាប យើង​គ្រវី​វា​ទៅ​លើ​អាកាស។ បាតដៃ​ត្រូវ​បិទ យើង​ធ្វើ​ចលនា​ដូច​រលក)។

ហើយនៅក្រោមដើមត្នោត ក្តាមអង្គុយ និងផ្លាស់ទីក្រញ៉ាំរបស់វា។

3. នៅក្រោមទឹកនៅជម្រៅមួយក្រពើស្ថិតនៅខាងក្រោម។

(បាតដៃ​ត្រូវ​សង្កត់​គ្នា​ដោយ​បាត​ដៃ។ ម្រាមដៃ​ត្រូវ​ពត់​ - ធ្មេញ មាត់។ បើក និង​បិទ​មាត់។ )

ហើយនៅក្រោមដើមត្នោត ក្តាមអង្គុយ និងផ្លាស់ទីក្រញ៉ាំរបស់វា។

ពីងពាង - ពីងពាងដេរបណ្តាញ។ (ត្រដុសម្រាមដៃចង្អុលលើមេដៃ)

រំពេច​នោះ​វា​ចាប់​ផ្តើម​មាន​ភ្លៀង​ធ្លាក់​បោក​បក់​ទៅ​លើ​មែកឈើ។ (យើងវាយម្រាមដៃចង្អុលលើបាតដៃម្ខាងទៀត យើងជូតដៃ)

ព្រះអាទិត្យចេញមកវាចាប់ផ្តើមដុតនំ។ (យើងភ្ជាប់កដៃ រាលដាលម្រាមដៃរបស់យើង បង្វិលពីចំហៀងទៅម្ខាងជាមួយ "ព្រះអាទិត្យ")

ពីងពាង - ពីងពាងកំពុងដំណើរការម្តងទៀត (ម្តងទៀតយើងជូតម្រាមដៃចង្អុលលើមេដៃ)

ហ្វក

SU-SU-SU-SU ពួកគេមិនអនុញ្ញាតឱ្យកញ្ជ្រោងចូលក្នុងផ្ទះទេ។

SA-SA-SA-SA រង់ចាំនៅផ្ទះពីរម៉ោង។

SY-SY-SY-SY ពិតជាចង់បានសាច់ក្រក។

SI-SI-SI-SI យកមួយដុំទៅនាង។

ភ្នំ

RA-RA-RA-RA មានភ្នំមួយនៅលើភ្នំ។

RY-RY-RY-RY នៅខាងក្រោយភ្នំមូស។

Ro-ro-ro-ro, បាត់បង់ស្លាបមាន់។

RU-RU-RU-RU ហើយអ្នកវាយដំបានយកវាទៅរន្ធ។

ការយល់ឃើញ និងការរួមផ្សំនៃធាតុនៃរបៀប និងអារម្មណ៍នៃម៉ូឌុលខ្លួនវាត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតតាមរយៈការបង្កើតជំនាញសំលេង និងការបញ្ចេញសំឡេង។

ការកែតម្រូវសំឡេងរោទិ៍តម្រូវឱ្យមានវិធីសាស្រ្តបុគ្គល វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើបែបនេះជាប់លាប់ ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងអត់ធ្មត់។

វាមានប្រយោជន៍សម្រាប់សិស្សានុសិស្សដែលមានការស្តាប់ម៉ូឌុលដែលអភិវឌ្ឍតិចតួច មិនឱ្យចូលរួមក្នុងការច្រៀងទូទៅសម្រាប់ពេលខ្លះ ប៉ុន្តែត្រូវស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់។ ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ និងការទទួលយកយ៉ាងខ្លាំង សិស្សបែបនេះនឹងត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុងការងាររួមឆាប់ៗនេះ។

វាពិបាកជាងជាមួយកុមារទាំងនោះដែលខ្វះការសម្របសម្រួលរវាងការស្តាប់ និងសំឡេង។ សិស្សបែបនេះអាចត្រូវបានផ្តល់ការសូត្រខ្លីពីរ ឬបួនសំឡេង ហើយដោយទទួលបានសំឡេងសុទ្ធពីសំឡេងណាមួយ សូមព្យាយាមពង្រីកជួរបន្តិចម្តងៗ ដោយនិយាយឡើងវិញនូវសំឡេងមួយសន្ទុះ សម្លេងខ្ពស់ ឬទាប។

មានកុមារ - "អ្នកបាញ់ប្រហារ" ដែលច្រៀងតែនៅក្នុង octave តូចមួយ។ ពួកគេអាចត្រូវបានផ្តល់ជូននូវលំហាត់ដែលធ្វើត្រាប់តាមការច្រៀងរបស់បក្សីតូចមួយឆ្មាដែលនឹងជួយឱ្យពួកគេចេញពីអនុប្រធាននៃការចុះឈ្មោះទាប។ មួយសន្ទុះក្រោយមក ក្មេងៗបែបនេះចាប់ផ្តើមច្រៀងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង octave ដំបូង។

ការងារលើការបញ្ចេញសំឡេងសុទ្ធចំពោះកុមារត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង។

វាចាំបាច់ក្នុងការគិតគូរពីសមត្ថភាពនៃសំលេងរបស់កុមារ: ជាធម្មតាវាងាយស្រួលសម្រាប់កុមារក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងជួរនៃ "re - si" ទីប្រាំមួយនៃ octave ដំបូង; សំឡេងនៃសំឡេងនៅក្នុងកម្រិតសំឡេងនេះគឺស្រាលបំផុត, ធម្មជាតិបំផុត; សំឡេង "ធ្វើ" នៃ octave ដំបូងស្តាប់ទៅធ្ងន់, តានតឹង, ដូច្នេះដំបូងវាគួរតែត្រូវបានជៀសវាង។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនគួរតែត្រូវបានបង់ទៅការជ្រើសរើសសម្ភារៈតន្ត្រីអប់រំវាគួរតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ, បញ្ចុះបញ្ចូល, រចនាសម្ព័ន្ធច្បាស់លាស់។ ដូចគ្នា​នេះ​ដែរ វា​គួរ​តែ​មាន​បទ​ចម្រៀង​ដែល​សម្តែង​ជា​កន្ទេល និង​អម​ដោយ​គ្រូ។ លក្ខខណ្ឌមួយក្នុងចំនោមតម្រូវការជាមុនគឺការសម្តែងដោយការបញ្ចេញមតិដោយផ្អែកលើការវិភាគដែលមើលឃើញបឋមនៃខ្លឹមសារអត្ថបទ និងបទភ្លេង ការកំណត់អត្តសញ្ញាណសំឡេងសំខាន់ៗ ចំណុចកំពូល ការចែកចាយស្រមោលថាមវន្ត។ល។

គ្រូបង្រៀន solfegist ត្រូវតែដឹងពីបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអប់រំជំនាញច្រៀង និងធ្វើជាម្ចាស់វា ទម្រង់នៃការងារនេះគួរតែស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ពេញមួយឆ្នាំនៃការសិក្សា។ ការបង្កើតជំនាញច្រៀងត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅដូចខាងក្រោម៖

តាមដានទីតាំងនៃរាងកាយ, ក្បាល; កុមារ​គួរ​អង្គុយ​ឲ្យ​ត្រង់ មិន​ស្លុត​រាង រក្សា​ខ្លួន​ឲ្យ​ត្រង់ សម្រាក​ជើង​លើ​ឥដ្ឋ។ ដៃដេកដោយសេរីនៅលើជង្គង់របស់អ្នក, ក្បាលនៅក្នុងទីតាំងធម្មជាតិមួយ;

ដើម្បីបង្កើតដង្ហើមច្រៀងត្រឹមត្រូវ: ដង្ហើមស្ងប់ស្ងាត់ការដកដង្ហើមសន្សំសំចៃការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរវាងឃ្លា;

ដើម្បីបង្រៀនការបង្កើតសំឡេងត្រឹមត្រូវដែលទាក់ទងនឹងការដាំដុះនៃទំនាក់ទំនងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នជាមួយសំឡេងរបស់មនុស្សម្នាក់; កុមារមិនគួរត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យច្រៀងក្នុងសម្លេងខ្លាំង បង្ខំ និងបើកចំហ។ ធ្វើការនៅលើ cantilena ជាលើកដំបូងនៅលើឃ្លាភ្លេងខ្លី។ ការច្រៀងយឺត ការច្រៀងប្រកបដោយភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា អនុញ្ញាតឱ្យកុមារស្តាប់ការសម្តែង ហើយវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការដឹងពីការភ្ជាប់គ្នានៃបទភ្លេង ដើម្បីរក្សាសំនៀង។

ដើម្បីបង្រៀនការបង្កើតត្រឹមត្រូវនៃស្រៈ a, o, y, និង, សំឡេងរាងមូលទន់របស់ពួកគេ (បើកមាត់របស់អ្នកដោយសេរី, បបូរមាត់និងអណ្តាតមិនត្រូវបានរឹតបន្តឹង, សកម្ម);

ធ្វើ​ការ​លើ​ការ​ប្រឌិត​ល្អ, diction, បង្រៀន​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ច្បាស់​លាស់​នៃ​ព្យញ្ជនៈ.

នៅក្នុងការងារនៃការបំផុសគំនិតសញ្ញាដៃនឹងក្លាយជាជំនួយដ៏អស្ចារ្យដល់គ្រូ។ ការប្រើសញ្ញាដៃ "ជួរឈរ" ផ្តល់នូវគំនិតដែលមើលឃើញអំពីទំនាក់ទំនងនៃជំហានក្នុងភាពសុខដុមរមនា ភ្ជាប់ការយល់ឃើញតាមសូរសព្ទជាមួយនឹងការយល់ដឹងដែលមើលឃើញនៃខ្សែបន្ទាត់នៃបទភ្លេង។

ខ្ញុំបោះជំហាន - កាមេរ៉ាមើលចុះក្រោម

ដំណាក់កាលទី II - ម្រាមដៃទាំងអស់រកមើល,

ដំណាក់កាលទី III - ដូងចុះក្រោម

ដំណាក់កាលទី IV - ម្រាមដៃចង្អុលចុះក្រោម

ជំហាន V - ដូង - ដើម្បីខ្លួនអ្នក,

ដំណាក់កាលទី VI - ម្រាមដៃទាំងអស់មើលទៅចុះ ដៃមើលទៅដូចជាកណ្តឹង

ជំហានទី VII - ម្រាមដៃចង្អុលឡើងលើ។

ដោយសារក្មេងមិនទាន់ដឹងពីការកំណត់មាត្រដ្ឋានក្នុងលេខរ៉ូម៉ាំង អ្នកគួរតែចំណាយពេលខ្លះដើម្បីសិក្សាពួកគេ។ នៅក្នុងក្រុមនៃការសិក្សាឆ្នាំទី 1 សិក្សាការកំណត់កម្រិត I-III ឆ្នាំសិក្សាទី 2 - កម្រិត I-V និងនៅក្នុងឆ្នាំទី 3 នៃការសិក្សាកម្រិត I-VII ។

សារៈសំខាន់ស្មើគ្នាគឺភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងបន្តិចម្តងៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំរូម៉ូឌុល ដែលផ្តល់ឱកាសអតិបរមាក្នុងការពង្រីកជួរនៃសំឡេងរបស់កុមារ ការប្រមូលផ្តុំនៃថង់បំពងសំឡេងនៅក្នុងសតិ។

ដើម្បីឱ្យបុរសចងចាំយ៉ាងឆាប់រហ័សនូវទំនាញនៃអស្ថិរភាពនៅក្នុងគ្រឹះ អ្នកអាចប្រាប់ពួកគេនូវរឿងនិទានតិចតួចអំពីថ្ងៃកំណើតរបស់ Mishka៖

រឿងនិទាន៖ Mishka រស់នៅក្នុងផ្ទះ LADny ។ គាត់​បាន​អញ្ជើញ​មិត្តភ័ក្តិ​ទាំង​អស់​របស់​គាត់​ទៅ​ក្នុង​កម្មវិធី​ខួប​កំណើត​របស់​គាត់។ កង្កែបទីមួយបានមក។ នាងបានសម្រេចចិត្តជួយម្ចាស់ផ្ទះរៀបចំសម្រាប់ការប្រជុំរបស់ភ្ញៀវ។ ហើយការងារចាប់ផ្តើមពុះ។ កង្កែបបានសម្អាតផ្ទះយ៉ាងរហ័ស មីសកាបាននាំយករបស់ដែលមានរស់ជាតិឆ្ងាញ់ៗជាច្រើនពីបន្ទប់ក្រោមដី៖ សម្រាប់ ឆានឺរ៉េល - ត្រីមួយ សម្រាប់ចាប - មីលីស សម្រាប់កំប្រុក - គ្រាប់សម្រាប់ hedgehog - ផ្សិត។ សម្រាប់ទន្សាយ ស្ពៃលឿងដ៏ធំមួយត្រូវបាននាំចូលទៅក្នុងផ្ទះ (RE in DO)។ អាវផាយដាក់លើ Mishka (FA in MI) ហើយចាប់ផ្តើមតុបតែងតុ។ អ្វីៗបានត្រៀមរួចរាល់ដើម្បីទទួលភ្ញៀវ។ FROG ដាក់អំបិលនៅកណ្តាលតុ (LA in SALT) ហើយមានការគោះទ្វារ។ ភ្ញៀវញញឹមឆើតឆាយបានបង្ហាញខ្លួននៅលើកម្រិតដែលនៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេជាអំណោយសម្រាប់បុរសខួបកំណើត ហើយកញ្ជ្រោងបាននាំយកភួងដ៏ធំនៃផ្កាលីឡាក់ (SI in DO) ចូលទៅក្នុងផ្ទះ ហើយភាពសប្បាយរីករាយបានចាប់ផ្តើម។

ជំនាញ​នៃ​ការ​ប្តូរ​មាត់​ជំរុញ​ឱ្យ​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​អារម្មណ៍​ម៉ូឌុល​។ សម្រាប់ការច្រៀងយូរនៅក្នុងគន្លឹះតែមួយនាំទៅរកភាពអន់ថយនៃតំណាងផ្នែកតន្ត្រី និងសូរស័ព្ទ បណ្តាលឱ្យអសកម្មក្នុងការស្តាប់ និងកំណត់សកម្មភាពផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ ហើយសំខាន់បំផុតគឺរារាំងការអភិវឌ្ឍជំនាញ solfeggio ។

លំដាប់នៃការឆ្លងកាត់នៃសម្ភារៈអាចមានដូចខាងក្រោម:

1. ភ្លេងខ្លី - សូត្រនៃជួរតូចចង្អៀត: la1 - mi1 (តំបន់កណ្តាលនៃសំឡេងរបស់កុមារ។

2. ច្រៀង​ដែល​រួម​បញ្ចូល​ជំហាន​ស្ថិរភាព​នៃ​ទម្រង់​ជាមួយ​នឹង​សំឡេង​នៅ​ជាប់​នឹង​ពួក​គេ, ឧ. បទ​ចម្រៀង​ដែល​ជួយ​ឱ្យ​ម្ចាស់​ការ​ខ្នាត​ធំ​នៅ​ក្នុង​ប៉ូវកំលាំង​ទី 5:

3. ការពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ នៃជួរនៃបទភ្លេង ភាពស្មុគស្មាញនៅក្នុងមាតិកាម៉ូឌុល៖

ការសិក្សាបន្ថែមអំពីទម្រង់សំខាន់គឺផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍន៍ជាក់ស្តែង និងការយល់ដឹងអំពីការបង្ហាញនៃអង្គការម៉ូឌុល និងមជ្ឈមណ្ឌលនៃការបង្កើតម៉ូឌុល៖ គោលគំនិតនៃទំនាញ ស្ថេរភាព និងអស្ថិរភាព ចំណុចកណ្តាលនៃរបៀប អារម្មណ៍នៃសម្លេងណែនាំ ប៉ូវកំលាំង។ - ទំនាក់ទំនងលេចធ្លោ គំនិតនៃ "ចន្លោះពេល", ស្គាល់ជាមួយខ្នាត pentatonic ដ៏សំខាន់។ ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃវិធីសាស្រ្ត "ការយល់ឃើញទុកជាមុន" គ្រូណែនាំអំពីគំនិតស្មុគស្មាញទាំងនេះបន្ទាប់ពីការងារជាក់ស្តែងជាច្រើន៖ ការច្រៀងចម្រៀង ការស្តាប់ឧទាហរណ៍តន្ត្រី ការវិភាគសូរសព្ទ។

ការស្គាល់កូនសោរតូចកើតឡើងនៅកម្រិតនៃការយល់ឃើញសកម្ម និងភាពស្ទាត់ជំនាញនៃបទភ្លេងឡើងវិញ ខណៈដែលនេះគ្រាន់តែជា "ការប្រមូលផ្តុំ" នៃសម្ភារៈស្តាប់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចយល់បានបន្ថែមទៀតអំពីដំណើរការម៉ូឌុលដែលស្មុគស្មាញដែលកើតឡើងនៅក្នុងសោអនីតិជន។

នៅក្នុងការអនុម័តនៃកូនសោ មនុស្សម្នាក់គួរតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវទិសដៅពីរ៖ គ្រាប់ចុចដែលកំពុងដំណើរការនៅគ្រប់កម្រិតនៃវិធីសាស្ត្រ "ការយល់ឃើញទុកជាមុន" និងកូនសោ។ ដែលក្មេងៗទើបតែស្គាល់ ស្គាល់សញ្ញាសំខាន់ៗ អាចកំណត់អត្តសញ្ញាណពួកវានៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី ជ្រើសរើសបទចម្រៀងដែលបានឆ្លងកាត់ - សូត្រនៅលើឧបករណ៍។ ទិសដៅទីមួយអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈ C major, D major, ទៅទីពីរ - G major, F major, A minor ។

ទម្រង់ចុងក្រោយមួយនៃការងារលើអារម្មណ៍ម៉ូឌុលគឺ solfegging ដែលអមជាមួយដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការបង្កើតអារម្មណ៍ម៉ូឌុល។ ទម្រង់នេះត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងកិច្ចការផ្ទះ ហើយត្រូវបានបន្តនៅក្នុងការងារលើការអានពីសន្លឹកមួយ។ នៅពេលជ្រើសរើសឧទាហរណ៍សម្រាប់ការអានដោយមើលឃើញ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរឹងនូវគោលការណ៍ពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ និងស្របតាមប្រធានបទដែលគ្របដណ្តប់។ វាគួរតែត្រូវបានចងចាំផងដែរថាទម្រង់នេះគឺជាការលំបាកបំផុតសម្រាប់អ្នកមត្តេយ្យសិក្សាដែលតម្រូវឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍គ្រប់គ្រាន់នៃជំនាញទាំងមូលហើយដូច្នេះមានតួអក្សរចុងក្រោយសម្រាប់ប្រធានបទនីមួយៗដែលគ្របដណ្តប់។

ខ្លឹមសារគំនិត

សំឡេងគឺខ្ពស់ ទាប មធ្យម។ ចុះឈ្មោះ

ក្តារចុច, គ្រាប់ចុច។ Octaves ។

បុគ្គលិក។ កំណត់ចំណាំ។

គ្រាប់ចុច៖ វីយូឡុង បាស។

ឧបទ្ទវហេតុ៖ មុតស្រួច រាងសំប៉ែត។

Frets: ធំ, អនីតិជន។

សំឡេង, semitone ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃខ្នាតធំ។

សំឡេង, សំនៀង។ សញ្ញាសំខាន់ៗ។

ជំហានហ្គាម៉ា។ Tonic, សំឡេងណែនាំ។

ជំហានដែលមានស្ថេរភាព។ ច្រៀង។

ការបញ្ចប់ឃ្លាដែលមិនស្ថិតស្ថេរ ស្ថិរភាព។

អនុវិទ្យាល័យ, អនីតិជន។

ការរួបរួម, ចន្លោះពេល, អង្កត់ធ្នូ។

ចន្លោះពេល៖ Prima, ទីពីរ, ទីបី, ទីបួន, ទីប្រាំ, ទីប្រាំមួយ, octave ។

ទម្រង់ការងារ

1. ច្រៀងចម្រៀងស្វាគមន៍ - សូត្រ។

2. ច្រៀងចម្រៀងដោយប្រើពាក្យ a cappella ឬដោយមានការគាំទ្រពីគ្រូ។

3. ការ​ច្រៀង​ចម្រៀង​-​សូត្រ​: សំឡេង​លើ​មួយ, ពីរ​នៅ​ជាប់​គ្នា, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I ។

4. ការ​ច្រៀង​សំឡេង​សំឡេង និង semitone ។

5. ច្រៀង "ចម្រៀងឡូហ្គោ" ជាមួយនឹងគំនូរច្រំដែល។

6. ច្រៀង​ចម្រៀង​ដោយ​មាន​ការ​គាំ​ទ្រ​ពី​អ្នក​គ្រូ។

7. ច្រៀង "បទចម្រៀងចន្លោះពេល" (ភ្លេងដែលមានពាក្យសម្រាប់ចន្លោះពេលដែលបានផ្តល់ឱ្យ)

8. ច្រៀងចម្រៀងមួយបទដោយច្រៀងបទភ្លេងមួយចំនួន “ចំពោះខ្លួនឯង”។

9. ច្រៀងចម្រៀងតាមខ្សែ "ច្រវ៉ាក់" ។

10. ច្រៀងចម្រៀងដោយមានការទះដៃតាមលំនាំចង្វាក់ (ព្យាង្គចង្វាក់) ដោយវាយចេញនូវចង្វាក់ម៉ែត្រ ជាមួយនឹងការដឹកនាំ។

11. ការជ្រើសរើសបទចម្រៀងខ្លីមួយនៅលើព្យាណូពីសំឡេងផ្សេងគ្នា ហើយច្រៀងវាដោយពាក្យ ឬជាមួយឈ្មោះនៃកំណត់ចំណាំ។

12. ដោះស្រាយបទចម្រៀងពីកំណត់ចំណាំតន្ត្រី។

13. ការផ្លាស់ប្តូរបទចម្រៀង-សូត្រនៅក្នុងគន្លឹះនៃ C, D, F, G major ។

14. ការ​កំណត់​នៃ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​បាន​ឆ្លង​កាត់​ដោយ​សញ្ញា​ដៃ​ដោយ​ជំនួយ​ដែល​មើល​ឃើញ​: "ជួរ​ឈរ​" "ជណ្ដើរ​" ។

15. Intonation of the scale of major scale: C major, D major ។

16. ការបំផុសគំនិតនៃបដិវត្តន៍ម៉ូឌុលខាងក្រោម: ចលនាតាមបណ្តោយសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព ការច្រៀងនៃសំឡេងដែលមានស្ថេរភាព សំឡេងណែនាំ។ សម្លេងនិង semitones; ចលនាឡើងនិងចុះក្នុងបរិមាណប៉ូវកំលាំងទី 5 ជាមួយនឹងសញ្ញាបត្រ VI ដែលនៅជាប់គ្នា; ខាងលើ, ទាប tetrachords; ពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងលោតពី V ST ។ នៅលើ I st ។ ឡើង​និង​ចុះ។

17. ការ​ច្រៀង​ចន្លោះ​ពេល​ចុះ​សម្រុង​គ្នា​: ភាគ​បី​ពី I និង III Art ។ មួយភាគបួនពីផ្លូវ V, quint ពីផ្លូវទី 1, ទីប្រាំមួយ - ពីទី 3 និងទី 5 ។

18. ការច្រៀងមាត្រដ្ឋានជាមួយនឹងការខកខាននៃសម្លេងមួយឬពីរ; ការរកឃើញសំឡេងដែលខកខាន។

19. ច្រៀងដើម្បីប៉ូវកំលាំង:

ច្រៀង "បទផ្ទះ" ពីសតវត្សទី V ។ ឡើងលើ និងចុះក្រោម៖ យោងតាមសញ្ញាដៃ តាមបណ្តោយ "ជណ្ដើរ", "ជួរឈរ";

តែង​បង្កើត​ការ​ឆ្លើយ​តប និង​ច្រៀង​ដោយ​ពាក្យ។

20. ច្រៀង​ចម្រៀង​ជាមួយ​នឹង​ខ្លួន​អ្នក​ផ្ទាល់​:

ប៉ូវកំលាំង ទីប្រាំ;

ចន្លោះពេលដែលរួមបញ្ចូលជំហានស្ថេរភាពនៃរបៀប;

បាសដែលមានឥទ្ធិពលប៉ូវកំលាំង។

21. ច្រៀងចម្រៀងខ្នាតតូចជាក្រុម ដោយមានការគាំទ្រពីគ្រូ។

ការបណ្តុះអារម្មណ៍នៃចង្វាក់

ការរៀបចំពេលវេលាគឺជាកិច្ចការសំខាន់បំផុតមួយនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្រៀនតន្ត្រីកុមារ។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃអារម្មណ៍នៃ metrorhythm គួរតែត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចាប់តាំងពីការស្តាប់តាមចង្វាក់មានលក្ខណៈសម្បត្តិជាក់លាក់របស់វា។

ដំណើរការនៃការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រីនេះរួមមាន ការយល់ឃើញ ការយល់ដឹង ការសម្តែង ការបង្កើតផ្នែកខាងចង្វាក់នៃរូបភាពតន្ត្រី។ ការ​បង្រៀន​តម្លៃ​ចង្វាក់​តែ​តាម​រយៈ​ការ​ពន្យល់​អរូបី​គឺ​ធ្វើ​ឱ្យ​ខូច​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​តន្ត្រី​របស់​កុមារ។

ការយល់ឃើញនៃចង្វាក់តន្ត្រីគឺជាដំណើរការ auditory-motor សកម្ម។ ហើយវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលការយល់ឃើញដំបូងនៃតន្ត្រីបណ្តាលឱ្យមានប្រតិកម្មម៉ូទ័រចំពោះកុមារ។

ការសិក្សាអំពីសមាមាត្រនៃរយៈពេលមិនគួរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការគណនានព្វន្ធនោះទេ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងគំនិតនៃទំនាក់ទំនងបណ្ដោះអាសន្ន និងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងចលនា៖ រយៈពេលមួយភាគបួនគឺជាជំហានមួយ ទីប្រាំបីគឺជាការរត់ ហើយពាក់កណ្តាលគឺជាការបញ្ឈប់។ នៅក្នុងឈ្មោះនៃរយៈពេល វាគឺជាការចង់ប្រើព្យាង្គចង្វាក់៖ "ti-ti" ("be-gom") - ទីប្រាំបី, "ta" ("ជំហាន") - ត្រីមាស, "tu" ("stop") - ពាក់កណ្តាល។ ខណៈពេលដែលកំណត់រយៈពេលជាមួយនឹងចលនាតាមលក្ខខណ្ឌ (បាតដៃ "ឆ្លាត"): ទីប្រាំបី - ទះដៃ, ត្រីមាស - បាតដៃនៅលើតុឬចលនាពីកំពូលទៅបាតជាមួយនឹងគែមបាតដៃ, ពាក់កណ្តាល - ចំណុចទាញនៅលើខ្សែក្រវ៉ាត់។ គោលគំនិតនៃ "ត្រីមាស", "ទីប្រាំបី", "ពាក់កណ្តាល" គួរតែត្រូវបានណែនាំតែនៅពេលដែលកុមារនឹងមានអារម្មណ៍ដោយសេរីនូវសមាមាត្របណ្តោះអាសន្ននៃសំឡេង។

នៅពេលសរសេរចង្វាក់នៅដំណាក់កាលដំបូង វាត្រូវបានណែនាំឱ្យប្រើសញ្ញាក្រាហ្វិកដោយប្រើដំបង៖ ដំបងខ្លីត្រូវគ្នាទៅនឹងកំណត់ចំណាំទីប្រាំបី ដំបងវែងត្រូវគ្នានឹងកំណត់ចំណាំត្រីមាស។

វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការពិចារណាពីចង្វាក់ក្នុងម៉ែត្រជាក់លាក់មួយ ហើយមិនមែនជាភាពមិនច្បាស់លាស់ មិនត្រូវបានកំណត់ដោយអត្ថន័យតន្ត្រី ការឆ្លាស់គ្នានៃសំឡេងតន្ត្រីនៃរយៈពេលជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ នៅក្នុងកិច្ចការចង្វាក់ គួរតែមានអារម្មណ៍មួយម៉ែត្រ ដែលជានិទាឃរដូវខាងក្នុងដែលដឹកនាំលំហូរតន្ត្រីពីចង្វាក់ខ្លាំងមួយទៅមួយទៀត។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃម៉ែត្រអ្នកអាចប្រើចលនាឯកសណ្ឋាន: ដើរទៅបទចម្រៀងមួយទៅបំណែកនៃតន្ត្រី; ចលនាត្រាប់តាមដែលកុមារធ្វើកំឡុងពេលលេងហ្គេម។ លក្ខខណ្ឌសំខាន់មួយ: ម៉ែត្រត្រូវតែវាយ, (ទះ) ដោយមិនឈប់ដោយគ្មានគម្លាតពីសង្វាក់។

សកម្មភាពចង្វាក់គឺងាយស្រួលបំផុតក្នុងការផ្តល់នូវទម្រង់នៃល្បែងមួយ ហើយមានការចូលរួមពីកុមារទាំងអស់ដោយគ្មានករណីលើកលែងនៅក្នុងវា។

ចាប់ពីជំហានដំបូងរួចហើយ ចាំបាច់ត្រូវអប់រំសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការចាប់យកឃ្លាចង្វាក់ទាំងមូល ហើយបង្រៀនគាត់ឱ្យដឹងពីរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងរបស់វា ដោយចាប់ផ្តើមពីសំណង់សាមញ្ញបំផុត ហើយផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗឆ្ពោះទៅរកភាពស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀត។

ពាក្យ Rhyming យើងចាប់ផ្តើមសិក្សាសមាមាត្រនៃរយៈពេល:

"រឿងនិទាននៃសត្វតោ" បង្ហាញពីក្រុមចង្វាក់ជាពីរផ្នែក: LE-EV - ពាក់កណ្តាល, BE-LOCH-KA - មួយភាគបួននិងពីរភាគប្រាំបី, KRO-CO-DIL - ពីរភាគប្រាំបីនិងមួយភាគបួន, PO-RO- SE-NOK - បួនប្រាំបី, Yo-ZhIK - កំណត់ចំណាំពីរត្រីមាស។

"Tanya របស់យើងកំពុងយំយ៉ាងខ្លាំង ... ",

"មួយ-ពីរ-បី-បួន-ប្រាំ, ទន្សាយចេញមក ... ",

“ក្ងាន ក្ងាន ហាហាហា…”។

បន្ទាប់មកបទចម្រៀងដែលមានចលនាចង្វាក់តែពីទីប្រាំបី និងត្រីមាសក្នុង 2/4 ដង៖

ហ្គេមចម្រៀង "ភ្ញៀវ" K. Orf,

V. Kalinnikov "ស្រមោល-ស្រមោល",

ចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែន "Merry Geese"

ចម្រៀងប្រជាប្រិយបារាំង "សត្វក្តាន់ធំ"

T. Potapenko "ផ្សិត",

A. Filippenko "កង្កែបពីរ"

A.Filipenko "តន្ត្រីកររីករាយ",

អបអរសាទរ "របាំ",

Kotlyarevsky "Berry beetle" ។

មានតែនៅពេលដែលកុមារអាចទះកំផ្លៀងដោយសេរី ទំនុកចិត្ត និងបញ្ចេញមតិ ទទួលស្គាល់ រៀបចំដោយសន្លឹកបៀនូវលំនាំចង្វាក់នៃបទចម្រៀងដែលធ្លាប់ស្គាល់ រួមមាន ទីប្រាំបី និងត្រីមាស ពួកគេអាចទទួលបានភារកិច្ចថ្មីនៃការយល់ដឹងអំពីលំនាំចង្វាក់។

រយៈពេលពាក់កណ្តាលថ្មី៖

"Malyar" Leshchinskaya,

"ទា" Artsibasheva;

Zatakt៖

ការរាប់ rhyme "ចចកពណ៌ប្រផេះបានមកពីរឿងនិទាន",

"របាំរដូវរងា" ដោយ Starokadomsky;

ដប់ប្រាំមួយ:

"Soloveyko" ហ្វីលីពីន,

"នាឡិកា" Metlov,

"ឆ្មា" Chichkov;

ផ្អាក៖

"សេះពីរ" Leshinskaya,

"នៅលើសេះ" Lepin ។

នៅពេលណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់សម្ភារៈចង្វាក់ថ្មី វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការប្រើជំនួយដែលមើលឃើញដែលអាចយល់បានចំពោះកុមារ - កាតចង្វាក់ ដ្យាក្រាម ចាប់តាំងពីរូបភាពដែលមើលឃើញជួយសម្រួលដល់ការយល់ឃើញនៃចង្វាក់តន្ត្រី។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ចាប់ពីជំហានដំបូងដើម្បីអភិវឌ្ឍកុមារនូវជំនាញនៃការលៃតម្រូវចង្វាក់ផ្ទៃក្នុងមុនពេលសម្តែង។ ពួកគេត្រូវតែអាចស្រមៃជាមុននូវ tempo និងទំហំនៃការងារព្រោះវាជា tempo ដែលជាមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិបឋមដែលកំណត់ពីធម្មជាតិនៃការងារតន្ត្រី និងប្រភេទរបស់វា។

ដំបូង គ្រូផ្តល់ការកំណត់ ដឹកនាំ ឬទះកំផ្លៀងម៉ែត្រ។ ជាបន្តបន្ទាប់ កុមារគួរតែអាចស្តាប់ដោយខ្លួនឯងបាន ដោយយោងទៅតាមលក្ខណៈនៃការងារដែលកំពុងអនុវត្ត។

ដើម្បីឱ្យមានការយល់ឃើញកាន់តែច្បាស់អំពីតន្ត្រី វាចាំបាច់ក្នុងការអប់រំកុមារឱ្យចេះធ្វើតាមការយល់ឃើញដ៏អាក្រក់។

អ្នក​គួរ​ជៀស​វាង​ការ​ប៉ះ ទះ​កំផ្លៀង​ដោយ​មិន​បញ្ចេញ​មតិ តែងតែ​នៅ​ក្នុង​ល្បឿន "បង្កើនល្បឿន" ដដែល។ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការដាស់ការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងកុមារដោយផ្តល់ភារកិច្ចនៃធម្មជាតិ improvisational មួយ: អមជាមួយចង្វាក់, improvisation នៃលំនាំចង្វាក់ទៅនឹងអត្ថបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

ខ្លឹមសារគំនិត

រយៈពេល៖ ពាក់កណ្តាល, ត្រីមាស, ទីប្រាំបី, ទីដប់ប្រាំមួយ។

Tempo, ចង្វាក់, សូម្បីតែ pulsation, វាយខ្សោយខ្លាំង, ការសង្កត់សំឡេង។

វាយ, វាយ, វាយ។ ទំហំទ្វេភាគី និងត្រីភាគី។

ការផ្អាក៖ ត្រីមាស និងទីប្រាំបី។

ដំណើរការក្នុង 2/4, 3/4 ដង។

លំនាំចង្វាក់, fermata ។

ទម្រង់ការងារ

1. ទះ​ផ្នែក​ម៉ែត្រ​ក្នុង​ដុំ​តន្ត្រី​ដែល​បាន​ស្តាប់ (ទំហំ 2/4, 3/4):

ថ្នាក់ទាំងមូល;

មួយក្រុមទះតែខ្លាំងៗ មួយក្រុមទៀតវាយទាំងអស់;

ក្រុមមួយទះកំផ្លៀង និងមួយទៀតជាលំនាំចង្វាក់។

នៅក្នុងលំហាត់ទាំងនេះអ្នកអាចប្រើឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តីសំលេងរបស់កុមារ។

2. ដំណើរការលើ 2/4 និង 3/4 ឬសម្គាល់ចង្វាក់ម៉ែត្រ បញ្ចេញសំឡេងលំនាំចង្វាក់ជាមួយនឹងព្យាង្គចង្វាក់។

3. ដោយដៃម្ខាង ទាញចង្វាក់ម៉ែត្រចេញ ហើយដោយដៃម្ខាងទៀត លំនាំចង្វាក់។

4. ធ្វើលំនាំចង្វាក់ឡើងវិញទាំងស្រុង ឬជាឃ្លា៖

ការទះដៃឬ "ឆ្លាត" បាតដៃ (ចលនាតាមលក្ខខណ្ឌ): រយៈពេលត្រីមាស - ការធ្វើកូដកម្មដូងនៅលើតុទីប្រាំបី - ទះដៃពាក់កណ្តាល - ដៃនៅលើខ្សែក្រវ៉ាត់;

ពាក្យស្លោកចង្វាក់។

5. ស្វែងរកបទចម្រៀងតាមលំនាំចង្វាក់៖

សរសេរនៅលើក្តារ;

ជួរជាមួយកាតចង្វាក់;

ទះកំផ្លៀងដោយគ្រូ ឬកូនម្នាក់។

6. វិភាគលំនាំចង្វាក់នៃបទចម្រៀង៖

សរសេរ ឬដាក់ចេញនូវលំនាំចង្វាក់នៃបទចម្រៀងជាមួយនឹងកាត។

ដំបូងសន្លឹកបៀដែលមានពណ៌ដូចគ្នាត្រូវបានប្រើ។ នៅដំណាក់កាលក្រោយ នៅពេលដែលអារម្មណ៍នៃការវាយខ្លាំងត្រូវបានទទួល អ្នកអាចប្រើសន្លឹកបៀដែលការវាយខ្លាំងត្រូវបានសម្គាល់ជាពណ៌ផ្សេង។

កែតម្រូវ "កំហុស" នៅក្នុងលំនាំចង្វាក់ដែលបានកត់ត្រាដែលធ្វើឡើងដោយគ្រូ។

7. ចង្វាក់ "បន្ទរ" ។ ធ្វើម្តងទៀតនូវឃ្លានៃតន្ត្រីដែលអ្នកបានស្តាប់ដោយប្រើបាតដៃ "ឆ្លាត" បញ្ចេញសំឡេងព្យាង្គចង្វាក់ជាមួយនឹងក្រុមទាំងមូល ឬ "ខ្សែសង្វាក់" - ក្រុមកុមារនៅក្នុងវេន។ ទម្រង់នៃការងារនេះអាចប្រែទៅជាល្បែងមួយ; កុមារដែលបានបញ្ចប់ភារកិច្ចមិនត្រឹមត្រូវត្រូវបានដកចេញពីហ្គេម - អង្គុយលើកៅអី ("pebble") ឬក្រោកឈរ ("ជួរឈរ") ។

8. ល្បែង "ធ្វើម្តងទៀត" ។ ធ្វើលំនាំចង្វាក់នៃឃ្លាតន្ត្រី (2 រង្វាស់ក្នុង 2/4 ដង) អាចសរសេរវាចេញពីការចងចាំ ឬដាក់វាចេញជាមួយកាតចង្វាក់ (ការសរសេរតាមមាត់)។

9. កំណត់ទំហំនៅក្នុងបំណែកនៃតន្ត្រីដែលអ្នកបានស្តាប់។ ល្បែង "ដំណក់ទឹក"៖ កុមារជួសជុលការវាយខ្លាំងដោយទះដៃអ្នកខ្សោយវាយ "ស្រក់" ដោយប្រើម្រាមដៃចង្អុលនៃដៃ។

10. ការប្រៀបធៀបទំហំទ្វេភាគី និងត្រីភាគី។

11. ការប្រៀបធៀបរយៈពេលដែលបន្លឺឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្នុងសំឡេងផ្សេងៗគ្នា។

ចែកថ្នាក់ជាពីរក្រុម៖ ក្រុមមួយអនុវត្តត្រីមាស, ផ្សេងទៀត - ទីប្រាំបី;

នៅក្នុងតន្ត្រីដែលអ្នកបានស្តាប់ ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារទៅ 2 សំឡេង: មួយខាងលើគឺទីប្រាំបី, ទាបជាងមួយគឺត្រីមាស (ឧទាហរណ៍, Passacaglia របស់ Handel) ។ បន្ទាប់មកកុមារស្តាប់ការងារនេះហើយទះដៃដោយដៃ "ឆ្លាត": ក្រុមមួយ - ត្រីមាស, ផ្សេងទៀត - ប្រាំបី;

ការណែនាំ

សៀវភៅណែនាំនេះគឺជាការធ្វើឱ្យទូទៅនៃបទពិសោធន៍នៃការអប់រំតន្ត្រីបឋមរបស់សិស្សមត្តេយ្យសិក្សាដែលជាភស្តុតាងនៃវិធីសាស្រ្តដែលស្ថិតនៅក្នុងទ្រឹស្តីនៃការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាដែលបានរីករាលដាលនៅក្នុងការអនុវត្តនៃសាលាអប់រំទូទៅ។
គោលបំណងនៃវិធីសាស្ត្រដែលមានបញ្ហាគឺដើម្បីអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពគិតរបស់សិស្ស។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះចំណេះដឹងដែលបង្ហាញដោយគ្រូត្រូវបានអនុវត្តដោយផ្ទាល់នៅក្នុងដំណើរការនៃការទទួលបានវា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះមិនមានការបង្ហាញនៃច្បាប់ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចទេការទន្ទេញតាមមេកានិចនៃលក្ខខណ្ឌ: ពួកគេត្រូវបានគេចងចាំព្រោះពួកគេត្រូវតែដំណើរការគ្រប់ពេលវេលា។ ការយល់ដឹងរបស់សិស្សពង្រីកបន្តិចម្តងៗ ដោយមានជំនួយពីសំណួរ និងកិច្ចការដែលអាចធ្វើទៅបាន។ វិធីសាស្រ្តដែលមានបញ្ហាក្នុងការបង្រៀន ដាស់កម្លាំងខាងវិញ្ញាណរបស់សិស្ស និងបង្កើតការគិត បង្កើតតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយសុខដុមរមនា។
ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃសៀវភៅណែនាំនេះមិនត្រឹមតែផ្តោតលើអ្វីដែលត្រូវបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ផ្តោតលើរបៀបបង្រៀនផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធមើលឃើញគោលបំណងនៃសៀវភៅណែនាំមិនត្រឹមតែផ្តល់នូវវិធីសាស្រ្តថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្រៀនពីរបៀបបង្រៀនតាមវាផងដែរ។

វិធីសាស្រ្តខ្លួនវាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងភារកិច្ចចម្បង: ដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីជាក់លាក់នៃការបង្រៀនកុមារតូច។ លក្ខណៈសម្បត្តិសំខាន់មួយនៃចិត្តរបស់កុមារគឺការចង់យល់ពិភពលោកតាមរយៈសកម្មភាពសកម្ម។ ប្រសិនបើចាប់ពីជំហានដំបូងនៃការរៀនពឹងផ្អែកលើសកម្មភាពរបស់សិស្សនោះចំណេះដឹងរបស់គាត់នឹងរឹងមាំនិងមានផលិតភាពព្រោះចំណេះដឹងបែបនេះមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍការចងចាំប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងការគិតនិងជំនាញផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ ផ្លូវឆ្ពោះទៅរកសកម្មភាពមនុស្សដែលមានសតិសម្បជញ្ញៈក្នុងវិស័យណាមួយ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលប៉ារ៉ាម៉ែត្រដែលកម្រិតនៃការបញ្ចូលគ្នានៃចំណេះដឹងគួរតែត្រូវបានវាយតម្លៃគួរតែជាប្រភេទសកម្មភាពផ្សេងៗ មិនមែនទម្រង់ពាក្យសំដីទេ។
វិធីសាស្រ្តដែលបានស្នើឡើងកសាងគ្រប់ប្រភេទនៃការងារនិងសកម្មភាព: ច្រៀងទៅ peonies និងបង្កើនល្បឿនចង្វាក់នៃបទភ្លេង; clap ការចែករំលែកម៉ែត្រ; តែង​បទ​ចម្រៀង​មួយ​; បង្ហាញបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងតាម "ជណ្ដើរ"; ដាក់ចេញឃ្លាតន្ត្រីដែលបានស្តាប់ដោយប្រើប៊ូតុងចល័ត; ធ្វើវង់តន្រ្តីឬក្រុមចម្រៀង; សម្គាល់ (គោះ, ទះដៃ) ចុងបញ្ចប់នៃឃ្លា; មកជាមួយលំនាំចង្វាក់, ពាក្យតាមចង្វាក់ លេងកំដរបទចម្រៀង។ល។
ការចាត់តាំងបែបនេះបង្ខំសិស្សឱ្យរៀនយល់ពីអ្វីដែលត្រូវការ - ផ្ទុយពីបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់នៅពេលនេះ - ដោយសារតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃគំនិតគាត់ assimilates ពួកវាទាំងស្រុងដោយសេរីនិងធម្មជាតិ។ ប្រតិបត្តិការទាំងអស់នេះអាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់កុមារ ពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានអនុវត្តដោយការចាប់អារម្មណ៍ និងអាចយល់បានយ៉ាងងាយស្រួល។
អាកប្បកិរិយាចំពោះពាក្យ "ធ្វើ" គឺខុសគ្នាសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ និងកុមារ។ សម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ កិច្ចការ "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ" ចោទជាសំណួរ - របៀបធ្វើវា និងហេតុអ្វី។ កូនដំបូងធ្វើ បន្ទាប់មកគិត។ សម្រាប់គាត់សកម្មភាពខ្លួនឯងគឺសំខាន់។ លក្ខណៈពិសេសនៃស្មារតីរបស់កុមារនេះកំណត់ឱ្យយើងនូវលំដាប់នៃការរៀនសូត្រ៖ ធ្វើ គិត និយាយ។
វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាកុមារចូលចិត្តបង្កើតការរកឃើញដោយខ្លួនឯង។ សេចក្តីពិតដែលត្រៀមរួចជាស្រេចគឺនិយាយដោយសាមញ្ញ ដែលមិនចាប់អារម្មណ៍ចំពោះពួកគេ ពួកគេមានឆន្ទៈក្នុងការស្វែងរក និងស្វែងរកច្រើនជាងការពង្រឹង និងរៀន។ ពីទីនេះ - ផ្លូវផ្ទាល់ទៅកាន់ប្រភេទនៃ "ល្បែងនៃការរកឃើញ" ហ្គេមនេះមិនត្រឹមតែនិយាយអំពីបញ្ញារបស់សិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែ (ដែលកាន់តែសំខាន់នៅពេលដំបូង) និងអារម្មណ៍របស់គាត់។ ឧទាហរណ៍ ភារកិច្ចសម្រាប់សិស្ស៖ frog.- នាំកុមារទៅរកការរកឃើញដោយគាត់នូវរូបភាពតន្ត្រីដ៏ប្រណិត។ អ្នកអាចចង្អុលបង្ហាញ ឬស្រមៃមើលទម្រង់ហ្គេមដ៏ងាយស្រួលជាច្រើនដែលធ្វើពិពិធកម្មសកម្មភាពតន្ត្រី។ ឧទាហរណ៍ ការសន្ទនាក្នុងទម្រង់នៃការសន្ទនាដែលច្រៀង។ នេះគឺជាប្រភេទនៃការច្រៀង។ improvisation នៅពេលដែលគ្រូ និងសិស្សអាចធ្វើការសន្ទនាលើប្រធានបទអរូបីណាមួយ ផ្លាស់ប្តូរការនិយាយផ្ទាល់មាត់ទៅច្រៀងភ្លាមៗ។ ឧទាហរណ៍ ចម្លើយចំពោះសំណួរ "តើមានអ្វីកើតឡើងចំពោះ hedgehog?" អាចប្រែទៅជាការសន្ទនាតន្ត្រីភ្លាមៗ។
ការលំបាកជាក់លាក់មួយដែលកើតឡើងនៅក្នុងមេរៀន និងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរកឃើញនូវអ្វីដែលថ្មី មិនគួរក្លាយជាបញ្ហាដែលមិនអាចរំលាយបានសម្រាប់សិស្សនោះទេ។ កិច្ចការតូចតាចដែលគ្រូកំណត់សម្រាប់សិស្សក្នុងមេរៀននេះ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីជំរុញការគិត ការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ ហើយសំខាន់បំផុតគឺពួកគេត្រូវតែបញ្ចុះបញ្ចូលកុមារជារៀងរាល់នាទីថាគាត់អាចបង្កើត និងរកឃើញអ្វីដែលថ្មី! នោះហើយជាមូលហេតុដែលកិច្ចការល្បួងបែបនេះត្រូវបានកំណត់នៅចំពោះមុខកុមារ ដំណោះស្រាយដែលសម្រាប់កុមារមិនមែនជាការងារលំបាកទេ ប៉ុន្តែជាប្រភពនៃសេចក្តីអំណរបន្ថែម នៅពេលដែលការខិតខំប្រឹងប្រែងមិនអស់កំលាំង ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ទទួលបានរង្វាន់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ការបង្កើតរបកគំហើញឯករាជ្យ កុមារក្នុងពេលតែមួយត្រូវការការណែនាំ ដើម្បីផ្លាស់ទីយ៉ាងពិតប្រាកដតាមគន្លងទាំងនោះ ដែលនឹងនាំគាត់ទៅរកលទ្ធផលដែលចង់បាន។ វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍មេរៀននេះមានគោលបំណងជួយគ្រូគ្រប់គ្រងការរៀន។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិពន្ធមិនចង់បង្ហាញវាពីការណែនាំ ឬការណែនាំ "ធ្វើដូចដែលខ្ញុំធ្វើ" ក្នុងអំឡុងពេលដែលគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គ្រូនឹងត្រូវបានរំលោភបំពាន។ ផែនការមេរៀនដែលបានស្នើឡើងគឺដើម្បីនិយាយ យុទ្ធសាស្ត្រ ការតំរង់ទិសដែលភាពខុសគ្នានៃយុទ្ធសាស្ត្រគ្មានកំណត់គឺអាចធ្វើទៅបាន។ ប្រភេទនៃកិច្ចការអាចត្រូវបានអនុវត្តតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែការយោងច្បាស់លាស់ចំពោះ "ចំណុចសំខាន់ៗ" គឺចាំបាច់ប្រសិនបើយើងមិនចង់រៀនឱ្យក្លាយទៅជាការបំផុសគំនិតពេញលេញ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលសៀវភៅដៃសន្មតថាជាកម្មវិធីដែលបានកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ វាដើរតួនាទីពីរ៖ ជាដំបូង វាផ្តល់នូវលំដាប់ច្បាស់លាស់នៃជំនាញសិក្សា នៅពេលដែលក្រុមឆ្ពោះទៅមុខក្នុងជំហានតូចៗ ប៉ុន្តែប្រាកដ ឆ្ពោះទៅរកការរកឃើញនូវអ្វីដែលថ្មីដោយផ្អែកលើអ្វីដែលបានដឹងរួចហើយ។ ទីពីរ វាជួយសន្សំសំចៃពេលវេលារបស់គ្រូ ហើយថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើប្រាស់បទពិសោធន៍ដែលបានប្រមូលរួចហើយដោយថ្នាក់រៀនជាច្រើនឆ្នាំដោយប្រើវិធីសាស្ត្រនេះ។
ភាពចម្រុះដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអប់រំកុមារតូចៗ។ គាត់បានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវកម្មវិធីសកម្មភាពសម្រាប់មេរៀននីមួយៗ។ ការធ្វើផែនការមេរៀនត្រូវគិតពីចំណុចខាងក្រោម៖
ក) ការផ្លាស់ប្តូរភារកិច្ចរហ័ស។ ប្រភេទនៃការងារណាមួយមិនគួរត្រូវការពេលវេលាច្រើនពេកទេ - ពីមួយទៅប្រាំឬប្រាំមួយនាទី។ ទោះបីជាពេលវេលាមិនត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តនៃមេរៀនក៏ដោយ (ចាប់តាំងពីវាអាស្រ័យយ៉ាងខ្លាំងទៅលើស្ថានភាព។
ការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងមេរៀន) វាគួរតែត្រូវបានចងចាំថាមានបន្ទាត់លើសពីនេះដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការពន្យារពេលភារកិច្ច។ គ្រូត្រូវតែអភិវឌ្ឍ "អារម្មណ៍នៃពេលវេលា" ពិសេសដោយមើលដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវប្រតិកម្មរបស់សិស្ស។
ខ) បន្ទាប់ពីកិច្ចការដែលត្រូវការភាពតានតឹងផ្លូវចិត្ត ការប្តូរទៅប្រភេទការងារផ្សេងទៀតដែលងាយស្រួលជាងត្រូវបានផ្តល់ជូន។ កិច្ចការសរសេរ ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងការរំសាយអារម្មណ៍ និងម៉ូទ័រ,
គ) ចង្វាក់ចាំបាច់នៃមេរៀនត្រូវបានផ្តល់ជូនក្នុងគោលបំណងរក្សាសកម្មភាពនៃការយល់ឃើញរបស់កុមារនៅកម្រិតត្រឹមត្រូវ។
ឃ) "អារម្មណ៍រំជួលចិត្ត" រៀងរាល់ 2-5 នាទីម្តង មិនត្រឹមតែការផ្លាស់ប្តូរប្រភេទនៃការងារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផងដែរ (នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃមេរៀន) ប្រភេទសកម្មភាពថ្មីត្រូវបានបន្ថែម ដែលផ្តល់វិសាលភាពសម្រាប់សកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងម៉ូទ័ររបស់សិស្ស។ មេរៀនបញ្ចប់
នៅពេលនៃការកើនឡើងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុត ហើយដូច្នេះសកម្មភាពរបស់វានៅតែបន្តសម្រាប់ពេលខ្លះ។
ង) ជាចុងក្រោយ វាគួរតែត្រូវបាននិយាយអំពីស្ថានភាពដដែលៗជាញឹកញាប់នៅក្នុងមេរៀន solfeggio នៅពេលដែលសិស្សម្នាក់ត្រូវបានសួរ នៅសល់នៃក្រុម។
រស់នៅក្នុងភាពអសកម្មគួរឱ្យខ្លាច។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀន អ្វីៗគួរតែត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលសិស្សទាំងអស់ ដោយគ្មានករណីលើកលែង តែងតែរវល់ជាមួយការងារ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាច្រៀងចម្រៀងពីកិច្ចការផ្ទះរបស់ពួកគេ (ដោយដៃអ្នកអាចមើលឃើញថាអ្នកណាបានស៊ូទ្រាំនឹងវាអ្នកណាមិន) មនុស្សគ្រប់គ្នាស្តាប់តាមចន្លោះពេល។ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់កំពុងលេង នោះអ្នកដែលនៅសល់ឈរនៅជុំវិញជាមួយនឹងកិច្ចការមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ ទះដៃ ឡាដុង នៅពេលមានសំឡេងចំណាំមិនពិត)។ ប្រសិនបើមានអត្ថបទមួយនៅក្នុងកិច្ចការផ្ទះដំបូង នោះក្រុមស្តាប់សិស្សពីរឬបីនាក់ ហើយបន្ទាប់មក (ដល់ពេលដែលត្រូវផ្លាស់ប្តូរកិច្ចការ) ពួកគេទទួលបានការងារជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ (និយាយ សរសេរកំណត់ចំណាំលើអ្នកគ្រប់គ្រង រវាងអ្នកគ្រប់គ្រង។ ផ្ចិតបី។ល។)។ ប្រសិនបើការតែងនិពន្ធត្រូវបានបញ្ចប់នៅចុងឆ្នាំ នោះកិច្ចការដែលបានប្រគល់ឱ្យសិស្សកាន់តែពិបាក៖ ពួកគេត្រូវតែមិនអាចច្រៀងឡើងវិញនូវបទភ្លេងរបស់សមមិត្តរបស់ពួកគេ។ វាធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមក។ ដូច្នេះ កិច្ចការនីមួយៗដែលបានជួសជុលក្នុងមេរៀនត្រូវបានរៀបចំឡើង ដើម្បីធានាថាក្រុមទាំងមូលចូលរួមក្នុងការងារតាមមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត។ កុមារមិនត្រឹមតែចូលចិត្តរៀនអ្វីទាំងអស់ថ្មី និងប្លែកនោះទេ - ពួកគេក៏ចូលចិត្តនិយាយឡើងវិញនូវអ្វីដែលពួកគេដឹងរួចទៅហើយផងដែរ - អ្វីមួយដែលយ៉ាងហោចណាស់ម្តងបានបម្រើជាប្រភពនៃសេចក្តីអំណរ។ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃចិត្តរបស់កុមារនេះគឺជាមូលដ្ឋាននៃការរៀនសូត្រជោគជ័យ។

វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យភ្ជាប់ថ្មីជាមួយនឹងអ្នកដែលធ្លាប់ស្គាល់រួចហើយតាមវិធីខាងក្រោម៖ ក) ឯកតាជាក់លាក់ដាច់ដោយឡែក - "ជំហាន" ត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សា; ខ) សកម្មភាពគ្រប់គ្រាន់ត្រូវបានរកឃើញសម្រាប់ "ជំហាន" ទាំងនេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សិស្សទទួលបានប្រព័ន្ធណែនាំដែលមិនច្បាស់លាស់សម្រាប់ទាំងអស់គ្នា - របៀប និងរបៀបដែលពួកគេគួរធ្វើសកម្មភាព។
ឧទាហរណ៍ការណែនាំត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ; លេង triad (ឡើងលើចុះក្រោម) ពីគន្លឹះដែលបានផ្តល់ឱ្យ; បន្ទាប់មកលេង triad និងសំឡេងខ្លាំងរបស់វា (ចន្លោះពេលទីប្រាំ); រួច​លេង​ទី​ប្រាំ​ហើយ​ប្រែ​ជា​បី​ដោយ​ការ​កំណត់​អារម្មណ៍​ដោយ​ត្រចៀក ។ល។
កិច្ចការថ្មីនីមួយៗតែងតែជាផ្នែកបន្ថែមនៃគំនិតដែលបានសិក្សា រួមទាំងជាក្បួន ទិដ្ឋភាពថ្មីនៃសកម្មភាព។ ការកើនឡើងបែបនេះ—ឬ “ជំហាន” ដូចដែលយើងបានហៅពួកគេ—ត្រូវបានណែនាំមិនយូរជាងសិស្សបានស្ទាត់ជំនាញកម្រិតមុននៃចំណេះដឹងបានល្អនោះទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ កិច្ចការបឋមបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យ។ (ជាឧទាហរណ៍ សិស្សអាចលេង triad ពីគន្លឹះដែលបានផ្តល់ឱ្យ តែងបទចម្រៀងនៅលើសំឡេងរបស់វា លេងជាមួយវាទីប្រាំ ជ្រើសរើសដោយឯករាជ្យនូវការចុះឈ្មោះ ការរៀបចំចង្វាក់នៃសំឡេង ការសម្តែងដំណាលគ្នា ឬបន្តបន្ទាប់គ្នា ស្រមោលថាមវន្ត។ល។ .)
នៅក្នុងករណីទាំងនោះ នៅពេលដែលសិស្សនៃនាយកដ្ឋានត្រៀមរៀនលេងឧបករណ៍ ចាប់ពីជំហានដំបូងដែលគាត់អាចដាក់ចំណេះដឹងរបស់គាត់ទៅក្នុងការអនុវត្ត មានអារម្មណ៍រីករាយក្នុងការទទួលស្គាល់ធាតុដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃសុន្ទរកថាតន្ត្រីនៅក្នុងស្នាដៃដែលគាត់លេង។ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាងអក្ខរកម្មតន្ត្រីនិងជំនាញពិសេសកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង: ខ្ញុំឃើញ - ខ្ញុំឮ - ខ្ញុំលេង; ការតភ្ជាប់ដែលមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការអនុវត្ត។ កុមារមើលឃើញអត្ថប្រយោជន៍នៃចំណេះដឹង ដែលដាស់ឱ្យគាត់មានបំណងប្រាថ្នាចង់ដើរបន្ថែមទៀតលើផ្លូវលំបាក ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
នៅពេលសិក្សា "លំដាប់អក្ខរក្រម" តំណភ្ជាប់នៃជំហានក្នុងភាពសុខដុមរមនាវាងាយស្រួលប្រើសញ្ញាដៃ។
សញ្ញាដៃមិនត្រឹមតែជាសកម្មភាពដែលផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារប៉ុណ្ណោះទេ ពួកវាក៏ជាការបង្កើតនូវទំនាក់ទំនងន្របតិកមមដែលមានលក្ខខណ្ឌរឹងមាំផងដែរ។ ពួកគេជួយអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូដែលចាំបាច់សម្រាប់ការអានតន្ត្រី និងការថតបទភ្លេងដោយមិនគិតថ្លៃ មិនមែនគ្រាន់តែដោយសំឡេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែដោយការបន្លឺសំឡេង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលសៀវភៅណែនាំនេះផ្តល់សម្រាប់ការប្រើប្រាស់ (ជាពិសេសនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល) នៃការបន្ធូរបន្ថយដែលទាក់ទង។ នៅក្នុងនោះ អ្នកនិពន្ធមើលឃើញថាមិនត្រឹមតែជាមធ្យោបាយដ៏ប្រសើរក្នុងការបង្រៀនសំឡេង និងអប់រំការស្តាប់ (រួមទាំងអាម៉ូនិក) ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាឱកាសដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់អ្នក solfegists ក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាការបង្រៀនកុមារជាមួយនឹងការមើលឃើញ និងសកម្មភាពផ្ទាល់។
លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​ទៀត​នៃ​ចិត្ត​គំនិត​របស់​កុមារ​គឺ​ថា សិស្ស​ដែល​មាន​វ័យ​ក្មេង​ស្ថិត​នៅ​កម្រិត​ចំណេះ​ដឹង​ទាប​បំផុត​ដំបូង​គេ។ ពួកគេនៅតែត្រូវធ្វើជាម្ចាស់ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីនូវគំនិត និងជំនាញបឋមមួយចំនួនធំ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះកុមារគឺពិតជាព្រងើយកន្តើយចំពោះទំនាក់ទំនងរវាងគំនិតទាំងនេះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលចាប់ផ្តើមស្គាល់កុមារជាមួយនឹងតន្ត្រីជាមួយនឹងប្រភពដើមនៃការនិយាយរបស់វា វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីណែនាំគាត់ឱ្យបានលឿននិងទាន់ពេលវេលាតាមដែលអាចធ្វើទៅបានចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃគំនិតតន្ត្រីដែលគាត់នឹងត្រូវដោះស្រាយឥឡូវនេះនៅក្នុងការអនុវត្ត។ ទន្ទឹមនឹងនេះ លំដាប់លំដោយនៃគោលគំនិតទាំងនេះ គឺជាបញ្ហាបន្ទាប់បន្សំសុទ្ធសាធ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលជាពិសេស សៀវភៅណែនាំផ្ដល់នូវការស្គាល់ចន្លោះពេលនៅពេលដែលសិស្សមិនទាន់អាចជួសជុលចន្លោះពេលនៅលើក្រដាស នោះហើយជាមូលហេតុដែលកុមាររៀនពីអ្វីទៅជា triad ដោយបានសិក្សាគ្រប់ជំហាននៃមាត្រដ្ឋាន ឬរៀនដើម្បី បែងចែកមេពីអនីតិជន នៅតែមិនមានតម្រុយអំពីរបៀប និងអារម្មណ៍ម៉ូឌុល។ ជាមួយនឹងការស្គាល់គ្នាដ៏ស្រើបស្រាលជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តដែលបានផ្តល់ឱ្យ ទាំងអស់នេះអាចផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពចៃដន្យ ប៉ុន្តែភាពចៃដន្យនៅទីនេះគឺជាក់ស្តែង ពីព្រោះតក្កវិជ្ជានៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃគំនិតថ្មីនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាមិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃគោលការណ៍នៃ "ភាពចាស់" របស់ពួកគេទេ ប៉ុន្តែចំពោះ គោលការណ៍នៃតម្រូវការបន្ទាន់របស់ពួកគេក្នុងការងារជាក់ស្តែង។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ប្រសិនបើកុមារព្រងើយកន្តើយនឹងលំដាប់ដែលគំនិតត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ នោះការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃគោលគំនិតតែងតែដំណើរការជាបន្តបន្ទាប់ - នៅក្នុង "ជំហាន" តូចៗដែលរីកលូតលាស់ត្រូវសមគ្នាទៅវិញទៅមក។ ដោយសារតែកុមារមិនអាចលោតរំលងដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការយល់ដឹង។
សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺ "ជំហាន" ទាំងនោះដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុងបទភ្លេងដែលបានជ្រើសរើសពិសេស។ លំដាប់ដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់របស់ពួកគេគឺជាហេតុផលចម្បងដែលហេតុអ្វីបានជាការជំនួសបទភ្លេងដោយបំពានសម្រាប់ការច្រៀង ឬលំនាំសំឡេងគឺមិនចង់បាន។ ការលុបចោល "ជំហាន" ណាមួយក៏មិនអាចទទួលយកបានដែរ។ បន្ទាប់មកទំនាក់ទំនងអន្តរបន្តគ្នាទាំងមូលនៃវគ្គសិក្សាបាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា។
ស្គាល់ពីរឿងខ្លះ ក្មេងមិនដែលយល់វាតាមរបៀបផ្សេងទេ។ សម្រាប់គាត់ ចំណេះដឹងគឺជាទង្វើរួមមួយ។ ការយល់ឃើញរបស់កុមារគឺសំយោគក្នុងកម្រិតមួយដែលគាត់អាចចាប់យកទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃវត្ថុមួយភ្លាមៗ ការចាប់អារម្មណ៍ផ្សេងៗគ្នាអំពីវត្ថុមួយ ការភ្ជាប់សរីរាង្គជាមួយវត្ថុមួយផ្សេងទៀត។
ទ្រព្យសម្បត្តិនៃមនសិការរបស់កុមារនេះក៏ជាជំនួយការដ៏មានតម្លៃដល់គ្រូ; វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកឆ្អែតសកម្មភាពនីមួយៗនៃមេរៀនជាមួយនឹងកិច្ចការចម្រុះបំផុត ផ្តោតអារម្មណ៍លើការរៀន ហើយចុងក្រោយ ចំណេញពេលវេលា។

កាលៈទេសៈនេះបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់គោលការណ៍នៃការបង្កើតសៀវភៅណែនាំនេះ៖ ជាដំបូង នៅក្នុងវា ការដោះស្រាយការងាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងដាច់ពីគ្នាជាមួយនឹងការ assimilation នៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី។ ការតភ្ជាប់បែបនេះអនុញ្ញាតឱ្យធ្វើឱ្យតន្ត្រីបង្កើតនៅក្នុងមេរៀនមានអត្ថន័យ និងសកម្ម ម្យ៉ាងវិញទៀត ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី មិនមែនដោយពាក្យសម្ដីនោះទេ ប៉ុន្តែដោយពឹងផ្អែកលើសំឡេងផ្ទាល់ (ពីតន្ត្រីទៅច្បាប់ និងមិនផ្ទុយ ច្រាសមកវិញ) ។ ទីពីរ ផ្នែកនីមួយៗនៃមេរៀនត្រូវបានរៀបចំឡើងដើម្បីដោះស្រាយកិច្ចការពាក់ព័ន្ធជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ (ឧទាហរណ៍ ផ្នែកទី 1 ត្រូវច្រៀងដំណាលគ្នា ជួសជុលគំរូសំឡេងថ្មី ចន្លោះពេលដដែលៗ ធ្វើការលើការបញ្ចេញមតិ។ល។)។
ជាការពិតណាស់ ក្នុងចំណោមកិច្ចការចម្រុះដែលដោះស្រាយនៅមេរៀននីមួយៗ មានការកំណត់មួយ ចំណុចកណ្តាល (បើមិនដូច្នេះទេ កាលវិភាគមេរៀនខ្លួនឯងនឹងមិនសមហេតុផលទេ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពបត់បែននៃដំណាក់កាលនីមួយៗមិនអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់កំណត់ផ្នែកប្រធានបទយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងមេរៀនពីគ្នាទៅវិញទៅមកនោះទេ។ មេរៀនគឺជាដំណើរការតែមួយនៃការដាក់ពង្រាយកិច្ចការពាក់ព័ន្ធជាច្រើនដោយផ្អែកលើសកម្មភាពជាក់លាក់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សកម្មភាពខ្លួនឯងត្រូវបានសម្គាល់ ប៉ុន្តែមិនមែនជាភារកិច្ចទេ។ ជាឧទាហរណ៍ ផ្នែក "ធ្វើការជាមួយបុគ្គលិកតន្ត្រី" រៀបចំគំរូបំផុសគំនិតសម្រាប់ improvisation ជាបន្តបន្ទាប់ ហើយ improvisation ក្នុងពេលដំណាលគ្នាដើរតួជាការលៃតម្រូវមុនការសរសេរតាមអាន។
មិនមែនកិច្ចការទាំងអស់ដែលបានកំណត់នៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗនៃមេរៀនត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងសៀវភៅណែនាំទេ (វានឹងមិនអាចទៅរួចនោះទេ) ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានបង្កប់ន័យ។ លើសពីនេះ គ្រូអាច "ផ្ទុក" សកម្មភាពនីមួយៗជាមួយនឹងភារកិច្ចបន្ថែម ប្រសិនបើគាត់ជឿជាក់ថាវាអាចទៅរួច (មានន័យថាជាកិច្ចការដើម្បីបង្រួបបង្រួមសម្ភារៈដែលគ្របដណ្តប់)។
កត្តាសំខាន់បំផុតក្នុងការរៀនជោគជ័យរបស់កុមារគឺបរិយាកាសអារម្មណ៍នៃមេរៀន។ ការចង់បានអារម្មណ៍វិជ្ជមាន គឺជាកត្តាចាំបាច់សម្រាប់ចិត្តធម្មតាណាមួយ។ ប្រតិកម្មនៃការពេញចិត្តដែលកើតឡើងចំពោះកុមារដែលបានរកឃើញចម្លើយត្រឹមត្រូវ ("ខ្ញុំអាចធ្វើបាន!" "ខ្ញុំអាចធ្វើបាន!" "ខ្ញុំដឹង!") បង្កើតមិនត្រឹមតែបរិយាកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាបរិយាកាសនៃសេចក្តីរីករាយ។
វិសាលភាពសមហេតុផល និងអារម្មណ៍របស់កុមារត្រូវតែធ្វើសកម្មភាពទាំងមូល។ ប្តឹងឧទ្ធរណ៍ចំពោះគោលការណ៍សមហេតុសមផលបំផ្លាញ ធ្វើឱ្យបាត់បង់ភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍នៃធម្មជាតិរបស់កុមារ ខណៈដែលការសិក្សាអំពីចិត្តវិទ្យាសម័យទំនើបបញ្ជាក់ថា វាគឺជាស្ថានភាពនៃការកើនឡើងនៃអារម្មណ៍ ដែលបង្កើនការទន្ទេញច្រើនដងធៀបនឹងតក្កវិជ្ជាសុទ្ធ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល "រឿងតូចតាច" ដូចជាសម្លេងរបស់គ្រូនៅពេលនិយាយជាមួយកុមារ រូបរាងរបស់គាត់ របៀបនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់គាត់គឺមានសារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការងារជោគជ័យនៅមេរៀននីមួយៗ។
មធ្យោបាយជាមូលដ្ឋានបំផុតនៃការយល់ដឹងអំពីពិភពលោកសម្រាប់កុមារគឺជាហ្គេម។ រូបភាពគួរឱ្យអស់សំណើច អត្ថបទគួរឱ្យអស់សំណើចសម្រាប់ការច្រៀង បានដាក់ក្នុងសៀវភៅដៃនេះ ស្ថានភាពហ្គេមនៅក្នុងមេរៀន - ទាំងអស់នេះគួរតែជួយធានាថា ការរៀនសូត្រមិនក្លាយជាកាតព្វកិច្ចដ៏គួរឱ្យធុញ ហើយមិនដកអារម្មណ៍រីករាយនៃជីវិតពីកុមារឡើយ។

ហ្គេមនេះមានគុណសម្បត្តិច្រើនបើប្រៀបធៀបទៅនឹងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាពយល់ដឹង។ ល្បែងមិនដែលធុញទ្រាន់; វារួមបញ្ចូលកុមារនៅក្នុងគន្លងនៃមនុស្សដែលអាចដឹងបានដោយធម្មជាតិ។ លើសពីនេះ ស្ថានភាពហ្គេមគឺជាមធ្យោបាយដ៏ល្អក្នុងការក្លែងធ្វើដំណើរការណាមួយដែលកំពុងសិក្សា។ ជាចុងក្រោយ ហ្គេមនេះប្រមូលផ្តុំនូវអារម្មណ៍របស់កុមារ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ បញ្ញារបស់គាត់ ដោយមិននិយាយពីការពិតដែលថាវាដើរតួជាការបញ្ចេញម៉ូទ័រដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ ក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម កុមារមិនអាចរំខានអ្វីផ្សេងទៀតបានទេ - ហ្គេមស្រូបយកគាត់ទាំងស្រុង។

វាគឺនៅក្នុងហ្គេមដែលកុមាររស់នៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតដ៏ភ្លឺស្វាងបំផុត។
យើងជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថា មគ្គុទ្ទេសក៍សិក្សាដំបូងសម្រាប់មុខវិជ្ជាណាមួយគួរតែជាសៀវភៅលេងជាចម្បង។ ភារកិច្ចទាំងមូលនៅទីនេះគឺដើម្បីដឹកនាំហ្គេមក្នុងទិសដៅត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការរៀនសូត្រ។ សម្រាប់ពួកយើងតន្ត្រីករ វាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសដែលស្ថានភាពកើតឡើងនៅក្នុងហ្គេមដែលស្រដៀងទៅនឹងស្ថានភាពដែលកើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រី។ អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ សិស្សទទួលបានឱកាសដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍គំនិតថ្មីៗនៅក្នុងសកម្មភាព និងមិនទន្ទេញវានៅក្នុងទម្រង់នៃរូបមន្តដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។
នៅក្នុងសៀវភៅណែនាំនេះ គោលការណ៍នៃភាពស្រដៀងគ្នានៃហ្គេមត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ដូច្នេះ ហ្គេម "musical hide and seek" ជួយឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់ និងមានអារម្មណ៍ថាអត្ថន័យនៃ crescendo និង diminuendo ហ្គេម "Train11", "Gnomes and Giants" ជួយឱ្យយល់ពីធម្មជាតិនៃតន្ត្រី ប្រវែងនៃឃ្លា និងសមត្ថភាព។ ដើម្បីទន្ទឹងរង់ចាំចុងបញ្ចប់នៃបទភ្លេង។
ជាការពិតណាស់ មេរៀនហ្គេមនឹងទាមទារការងាររៀបចំមួយចំនួនពីគ្រូ។ ប៉ុន្តែការងារនេះនឹងកាន់តែងាយស្រួល គ្រូបង្រៀនកាន់តែតិចនឹងក្លាយជាអ្នកខាងក្រៅនៅក្នុងហ្គេមដែលគាត់កំពុងធ្វើ។ ដូចជាអ្នកដឹកនាំម្នាក់ ដែលខណៈពេលដែលគ្រប់គ្រងតន្ត្រី មិនអាច "នៅខាងក្នុង" តន្ត្រីទេ គ្រូខ្លួនឯងត្រូវតែចូលរួមក្នុងគ្រប់ស្ថានភាពហ្គេមដែលគាត់គ្រប់គ្រងក្នុងមេរៀន។ មធ្យោបាយនេះជួយគាត់ឱ្យគ្រប់គ្រងហ្គេមដោយមិនអនុញ្ញាត។ វាទៅឆ្ងាយពីគោលបំណងនៃមេរៀន។
កិច្ចការណាមួយនៅក្នុងមេរៀនអាចត្រូវបានបង្កើតជាល្បែងមួយ។ រាល់ការងារ "តឹងរឹង" នៅក្រឡេកមើលដំបូងអាចទទួលបានការលេងសើច។ ជាឧទាហរណ៍ មុនពេលសម្តែងសំឡេងទីពីរនៃ Canon អ្នកអាចនិយាយលេងសើចនឹងកុមារថា "ឥឡូវនេះខ្ញុំនឹងរំខានអ្នក! តើអ្នកនឹងទៅខុសឬមិនទៅ។ ខុស?» បន្ទាប់ពីនោះ កុមារព្យាយាមអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីកុំឱ្យវង្វេងក្នុងការច្រៀង ហើយក្នុងពេលតែមួយស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវសំឡេងទីពីររបស់ Canon - ហើយទាំងអស់នេះដោយសារតែការច្រៀងបានក្លាយជាស្ថានភាពហ្គេមសម្រាប់ពួកគេ ពោលគឺវាបានប្រមូលកម្លាំង និង ការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេ។
ល្បែងដែលផ្សំឡើងជាពិសេសត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងមេរៀនជាក្បួននៅចុងបញ្ចប់៖ នេះត្រូវបានកំណត់ដោយតម្រូវការសម្រាប់ "ការរំជួលចិត្ត" និងការសម្រាកចុងក្រោយ។
វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនគិតពីតម្រូវការសំខាន់មួយទៀតរបស់កុមារដែលទាក់ទងនឹងការលូតលាស់ខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់: តម្រូវការសម្រាប់ការបញ្ជាក់ខ្លួនឯង។ ក្នុង​ចំណោម​កុមារ ការ​ប្រជែង​គ្នា ការ​តស៊ូ​ដើម្បី​ភាព​ជា​អ្នក​ដឹក​នាំ ការ​អួត​ពី​ភាព​ឆោត​ល្ងង់​គ្រប់​បែប​យ៉ាង​គឺ​ជា​រឿង​ធម្មតា​ណាស់។ នេះគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃល្បែងប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេ ដែលអត្ថន័យគឺដើម្បីបញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់របស់ពួកគេនៅក្នុងជីវិត។ ទម្រង់ដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការបញ្ជាក់ខ្លួនឯងរបស់កុមារគឺការលេងតួនាទី។ កុមារគឺជាតួអង្គធម្មជាតិ។ ជាមួយនឹងអ្វីដែលជាការលើកឡើងដែលគាត់ដើរតួជាវីរៈបុរសមេបញ្ជាការ!

ហ្គេមតែងតែជាស្ថានភាពបញ្ហាដែលទាមទារលំហូរ គំនិតផ្តួចផ្តើម និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងល្បែងតន្ត្រី និងភារកិច្ចផ្សេងៗ កុមារត្រូវបានផ្តល់តួនាទីផ្សេងៗគ្នាពេញមួយឆ្នាំសិក្សា - "អ្នកដឹកនាំ១", "គ្រូចម្រៀង", "អ្នករួមការងារ", "អ្នកតែង", អរគុណដែលកុមារទទួលបានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង សិល្បៈ សេរីភាព ការស្រមើលស្រមៃតាម ជាមួយនឹងចំណេះដឹង និងជំនាញចាំបាច់ ហើយសំខាន់បំផុត - ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រី នៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនអាថ៌កំបាំងតន្ត្រី។ បទពិសោធន៍បង្ហាញថាក្នុងស្ថានភាពទាំងនេះកុមារមានការទាមទារយ៉ាងខ្លាំងពីគ្នាទៅវិញទៅមកពួកគេច្រណែនយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការប្រតិបត្តិតាមការណែនាំរបស់ពួកគេហើយព្យាយាមធ្វើកំហុសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេឱ្យបានតិចតួចតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ហើយអ្វីដែលជាអត្ថប្រយោជន៍ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន វិធីសាស្ត្រនេះនាំមកនូវជំនាញទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ! វាមិនត្រឹមតែធ្វើពិពិធកម្មការងារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុតគឺជួយសិស្សម្នាក់ៗឱ្យទទួលបានបទពិសោធន៍តន្ត្រីចម្រុះតាមន័យត្រង់ពីជំហានដំបូងនៃការសិក្សា។
នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តដែលបានស្នើឡើង ការសម្តែងតួនាទីត្រូវបានផ្តល់ជូនស្ទើរតែគ្រប់ផ្នែកនៃមេរៀននីមួយៗ។
លក្ខណៈពិសេសចុងក្រោយនៃជំនួយការបង្រៀននេះគឺការពឹងផ្អែកលើការច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យរបស់កុមារ។ នៅទីនេះ ប្រហែលជាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការចង្អុលទៅផ្នែក ឬកថាខណ្ឌជាក់លាក់ណាមួយ ដែលការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសនឹងត្រូវបានបង់ចំពោះការច្នៃប្រឌិត។ រាល់វិធីសាស្រ្តដែលបានស្នើឡើងគឺផ្អែកលើការច្នៃប្រឌិត។ ជាការពិតណាស់, សម្រាប់កុមារ, ប្រភេទនៃការយល់ដឹងណាមួយគឺជាការច្នៃប្រឌិតរួចទៅហើយ; វាមិនបំបែកមួយពីមួយផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងខ្លួនវា វិធីសាស្រ្តដែលមានបញ្ហាសន្មត់ថាការយល់ដឹងជាចម្បងនៅលើមូលដ្ឋាននេះ។
ហើយនៅទីនេះ គ្រូត្រូវប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចដែលមានទំនួលខុសត្រូវ និងលំបាកក្នុងការដឹកនាំការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ ខណៈពេលដែលបង្ហាញការយកចិត្តទុកដាក់ និងកលល្បិចជាអតិបរមា។ គ្រូមិនគួរផ្តល់ការណែនាំតឹងរ៉ឹងអំពីរបៀបបញ្ចប់កិច្ចការ ឬប្រៀបធៀប "ស្នាដៃ" របស់សិស្ស ហើយថ្កោលទោសពួកគេចំពោះកំហុសនោះទេ។
កុមារតែងដោយសេចក្តីរីករាយ។ ហើយប្រសិនបើគាត់មិនព្រមធ្វើបែបនេះក្នុងថ្នាក់ មានន័យថា ទាំងយើងខ្លួនឯងបានបន្ទាបតម្លៃខ្លួនរបស់គាត់ចំពោះគាត់ ឬយើងអនុញ្ញាតឱ្យសមមិត្តរបស់គាត់ធ្វើវា។
ក្នុងចំណោមប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត ការធ្វើ improvisation គឺនៅជិតកុមារបំផុត - នោះហើយជាមូលហេតុដែលកន្លែងជាច្រើនត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យប្រភេទនៃការងារនេះនៅក្នុងសៀវភៅដៃ។ សារៈសំខាន់នៃ improvisation នៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រីមិនអាចត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានលើស។ វាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសដែល improvisation អនុញ្ញាតឱ្យមិនត្រឹមតែបង្កើតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនប្រើជំនាញដែលទទួលបានដោយហេតុនេះការបង្រួបបង្រួមពួកគេ។

ផ្នែកបន្ទាប់នៃការណែនាំគឺផ្តោតលើបញ្ហាគរុកោសល្យដ៏លំបាកបំផុតមួយ - ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគ្រូ និងកុមារ ហើយត្រូវបានដោះស្រាយជាចម្បងចំពោះគ្រូបង្រៀនដែលទើបនឹងកើត។
ដោយបានទទួលកុមារមួយក្រុម អ្នកគួរតែឈ្នះពួកគេជាមុនសិន ព្រោះការពិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលនិយាយដោយគ្រូដែលមិនស្រលាញ់នឹងត្រូវបដិសេធ។
ទីតាំងចាប់ផ្តើមដោយការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះអ្នកដែលអ្នកនឹងបង្រៀន ហើយការយកចិត្តទុកដាក់ចាប់ផ្តើមដោយសំណួរ៖ អ្វី។ អ្នក​គិត? តើ​អ្នក​គិត​អ្វី? ហេតុអ្វី? ល។ នៅទីនេះសំណួរកំពូលត្រូវបានសួរ, និងសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់អ្នករាល់គ្នា។ ជាពិសេសសំណួរជាច្រើនគួរតែត្រូវបានសួរទៅកាន់មនុស្សខ្មាស់អៀន៖ ពួកគេត្រូវការគ្រូដើម្បីជួយពួកគេបង្កើនទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង។ បន្ទាប់មកពួកគេនឹងក្លាយជាជំនួយការរបស់យើងក្នុងកិច្ចការដ៏លំបាកនៃការរៀនសូត្រ។ សំណួរ (ហើយពួកគេគួរតែសង្ខេប) មិនត្រឹមតែជាការសាកល្បងចំណេះដឹងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការស្គាល់គំនិតរបស់មនុស្សម្នាក់ៗផងដែរ ដើម្បីពិចារណានៅពេលក្រោយ និងពឹងផ្អែកលើពួកគេ។

យើងត្រូវតែអត់ធ្មត់ឥតឈប់ឈរ ហើយមិនឆ្លើយ ដូចសំណួរដែលសួរខ្លួនឯងជាញឹកញាប់ដែរ។ ក្នុង​ករណី​មាន​ការ​លំបាក សិស្ស​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​នូវ​កិច្ចការ​បន្ថែម​មួយ ដោយ​នាំ​មុខ​សំណួរ​ដែល​នឹង​នាំ​ទៅ​រក​ចម្លើយ​ចំពោះ​សំណួរ​ដើម។ នេះតម្រូវឱ្យមានការត្រៀមខ្លួនជានិច្ចនៅក្នុងផ្នែកនៃគ្រូ, ការប្រមូលផ្តុំនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់, ការអត់ធ្មត់, ភាពប៉ិនប្រសប់។
ការអប់រំមិនគួរចាប់ផ្តើមដោយពាក្យដែលមិនអាចយល់បានចំពោះកុមារ៖ ខ្ពស់ជាង! ខាងក្រោម! មិនពិត! មិនត្រឹមត្រូវ! ពាក្យ "ខុស" អាចនិយាយបានលុះត្រាតែសិស្សដឹងពីរបៀបធ្វើវាឱ្យត្រឹមត្រូវ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ ចាំបាច់ត្រូវប្រមូលនូវចំណាប់អារម្មណ៍មួយចំនួន។
ការចាប់ផ្តើម "បញ្ចេញសំឡេង" តន្ត្រីគឺមិនងាយស្រួលជាងការបញ្ចេញសំឡេងពាក្យដំបូងនោះទេ។ តន្ត្រីគួរតែពង្រឹងព្រលឹងរបស់កុមារគ្រប់រូប - ទាំងអ្នកដែលច្រៀងបានស្អាតនិងអ្នកដែល " mumbles" នៅលើសម្លេងតែមួយជាពិសេសចាប់តាំងពីនេះមិនមែនជាកំហុសរបស់គាត់ប៉ុន្តែ សំណាងអាក្រក់មួយ។ នេះគួរតែត្រូវបានពន្យល់ដល់មនុស្សគ្រប់គ្នានៅក្នុងថ្នាក់ដើម្បីកុំឱ្យ "ការយឺតយ៉ាវ" មិនត្រូវបានសើចចំអក។
កុមារ​ដែល​បាន​ឈាន​ជើង​លើ​ផ្លូវ​នៃ​ការ​អប់រំ​តន្ត្រី​ត្រូវ​តែ​ទទួល​បាន​ឱកាស​ដើម្បី​រស់​នៅ​ក្នុង​ពិភព​នៃ​សំឡេង ដើម្បី​ស្វែង​រក​ពួកគេ​ដោយ​ខ្លួន​គេ​ដោយ​មិន​គិត​ពី​ការ​វាយ​តម្លៃ។ គ្រូ​ត្រូវ​គោរព​ការ​ខិតខំ​ប្រឹងប្រែង​ដែល​បាន​ចំណាយ ហើយ​សូម្បី​តែ​ស្វែង​រក​អ្វី​ដែល​ល្អ​ក្នុង​អាក្រក់។ យ៉ាងណាមិញ លទ្ធផលចុងក្រោយគឺនៅឆ្ងាយ!

ជារឿយៗយើងបាត់បង់ការមើលឃើញនៃការពិតដែលថាវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយកុមារនិងក្រមសីលធម៌ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នាដែលមិនអាចពន្យល់បាន។
នៅពេលដែលលទ្ធផលនៃពាក្យរិះគន់របស់គ្រូ (ហើយពេលខ្លះការក្រឡេកមើលមួយភ្លែតគឺគ្រប់គ្រាន់) សិស្សបាត់បង់ជំនឿលើអំណាចខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ គាត់មិនត្រឹមតែបាត់បង់ចំណង់ចង់រៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែរាល់ការជួបជាមួយគ្រូបែបនេះក្លាយជាទារុណកម្មសម្រាប់គាត់។ ការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្តជាអចិន្ត្រៃយ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលនាំឱ្យអស់កម្លាំងនៃប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទ។ ដូច្នេះ ប្រតិកម្មសំខាន់ចំពោះការងារដែលនិស្សិតធ្វើ មិនថាវាតូចប៉ុណ្ណានោះទេ គួរតែជាការយល់ព្រម លើកទឹកចិត្ត ហើយមានតែការរិះគន់ប៉ុណ្ណោះ។
អ្នកមិនគួរទាមទារលទ្ធផលមិនគ្រប់ខែពីសិស្សទេ គ្រូត្រូវតែគិតគូរពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្សម្នាក់ៗ ហើយលើសពីនេះទៀត ត្រូវមានភាពអត់ធ្មត់។ មធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការកាត់បន្ថយពេលវេលាគឺការកត់សម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរតិចតួចបំផុតឱ្យបានញឹកញាប់ និងលើកទឹកចិត្តពួកគេ។
អនុសាសន៍ជាក់លាក់មួយចំនួនដែលនាំមុខការងារជាមួយសៀវភៅណែនាំនេះ។
1. ក្នុងករណីដែលសកម្មភាពណាមួយដែលបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំនឹងពិបាក ឬសូម្បីតែមិនអាចអនុវត្តបាន វាអាចត្រូវបានទុកចោលពីផែនការមេរៀនមួយរយៈ។
2. ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី កាលវិភាគមេរៀនលម្អិតមិនមានន័យថាវាត្រូវតែតឹងរ៉ឹង និងកំណត់ម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នានោះទេ។ នៅមេរៀននីមួយៗ ស្ថានភាពដែលមិនអាចទាយទុកជាមុនបានកើតឡើង ហើយរបៀបដែលគ្រូប្រព្រឹត្តដោយផ្ទាល់អាស្រ័យលើប្រតិកម្មរបស់កុមារ។ អនុលោមតាមនេះ វិធីសាស្រ្តបច្ចុប្បន្នសន្មតថាការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដោយគ្រូនៃកិច្ចការទាំងអស់នៃមេរៀននីមួយៗ អាស្រ័យលើលក្ខខណ្ឌ ស្ថានភាព សមាសភាពក្រុម និងចុងក្រោយគឺនិស្ស័យ និងការស្រមើលស្រមៃរបស់គ្រូខ្លួនឯង។
សរុបសេចក្តីមក យើងសូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះ L. M. Maslenkova បេក្ខជននៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ សាស្ត្រាចារ្យរងនៃ Leningrad Conservatory អ្នកនិពន្ធ G.V. Kurina (Tolyatti) តន្ត្រីករ L. L. Shtuden និង N. L. Baikina (Novosibirsk) សម្រាប់ជំនួយដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេក្នុងការរៀបចំការបោះពុម្ពនេះ។

1. ឈ្មោះនៃសំឡេង

ធ្វើ, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

ឈ្មោះគ្រាប់ចុចព្យាណូពណ៌ស៖

• គ្រាប់ចុចពណ៌សរវាងពណ៌ខ្មៅពីរគឺ PE ។
• គ្រាប់ចុចពណ៌សពីរនៅខាងស្តាំ RE - MI, FA ។
• គ្រាប់ចុចពណ៌សពីរនៅខាងស្តាំ FA (រវាងបីគ្រាប់ពណ៌ខ្មៅ) - SALT, LA ។
• គ្រាប់ចុចពណ៌សពីរនៅខាងស្តាំ LA (បន្ទាប់ពីបីគ្រាប់ពណ៌ខ្មៅ) - SI, DO ។

2. ឈ្មោះរបស់ octave

Octaveបានហៅក្រុមសំឡេងពី DO ទៅ DO បន្ទាប់នីមួយៗ។

octave ដែលស្ថិតនៅកណ្តាលក្តារចុចព្យាណូត្រូវបានគេហៅថា ដំបូង.

Octaves ដែលនៅខាងលើ (ទៅខាងស្តាំ) octave ដំបូងត្រូវបានគេហៅថា: ទីពីរ octave, ទីបី octave, ទីបួន octave ។

Octaves ដែលនៅខាងក្រោម (នៅខាងឆ្វេង) នៃទីមួយត្រូវបានគេហៅថា: តូច octave, ធំ octave, counteroctave, អនុរក្ស.

3. ការដាក់កំណត់ចំណាំលើបុគ្គលិក

កំណត់ចំណាំគឺជាសញ្ញាសម្រាប់ថតតន្ត្រី។ stave, ឬ បុគ្គលិកគឺ​ជា​បន្ទាត់​ប្រាំ​បន្ទាត់​ដែល​កំណត់​ចំណាំ​ត្រូវ​បាន​ដាក់។ ជួរបុគ្គលិកត្រូវបានរាប់ពីបាតឡើងលើ។

កំណត់ចំណាំមានទីតាំងនៅលើបន្ទាត់ ចន្លោះបន្ទាត់ ក្រោមបន្ទាត់ទីមួយ ខាងលើបន្ទាត់ទីប្រាំ លើបន្ទាត់បន្ថែមទាប នៅលើបន្ទាត់បន្ថែមខាងលើ។

4. ក្លីបបី

ឆែបបី- នេះគឺជាសញ្ញាមួយដែលបង្ហាញថាសំឡេង SALT នៃ octave ដំបូងត្រូវបានកត់ត្រានៅលើជួរទីពីរនៃបុគ្គលិក។

កំណត់ចំណាំនៃ octave ដំបូងនៅក្នុង clef treble ត្រូវបានសរសេរដូចខាងក្រោម:

ធ្វើ - នៅលើបន្ទាត់បន្ថែមទីមួយ RE - នៅក្រោមបន្ទាត់ទីមួយ MI - នៅលើបន្ទាត់ទីមួយ FA - រវាងបន្ទាត់ទីមួយ និងទីពីរ SALT - នៅលើបន្ទាត់ទីពីរ LA - រវាងបន្ទាត់ទីពីរ និងទីបី SI - នៅលើ ជួរទីបី។

5. ការសម្គាល់តន្ត្រីនៃរយៈពេលនៃសំឡេង

រយៈពេលនៃសំឡេងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយប្រភេទផ្សេងៗនៃចំណាំ។

ចំណាំពណ៌ស (រង្វង់) ដោយគ្មានដំបងគឺជាកំណត់ចំណាំទាំងមូល។

ចំណាំពណ៌ស (រង្វង់) ជាមួយដំបង - ចំណាំពាក់កណ្តាល។

ចំណាំខ្មៅ (រង្វង់) ជាមួយដំបង - ចំណាំត្រីមាស

កំណត់ចំណាំខ្មៅដែលមានដំបង និងកន្ទុយ គឺជាកំណត់ចំណាំទីប្រាំបី។

ការបែងចែកសំខាន់នៃរយៈពេលនៃសំឡេង៖

ទាំងមូលត្រូវបានបែងចែកទៅជា 2 ពាក់កណ្តាល, ពាក់កណ្តាលត្រូវបានបែងចែកទៅជា 2 ត្រីមាស, មួយភាគបួនត្រូវបានបែងចែកទៅជា 2 ទីប្រាំបី

ទិសដៅនៃដំបងនៅលើបុគ្គលិក: រហូតដល់ជួរទីបីដំបងត្រូវបានសរសេរឡើងខាងលើបន្ទាត់ទីបី - ចុះក្រោម។

6. ទំហំ 2/4

ហត្ថលេខាពេលវេលា 2/4 គឺជារង្វាស់វាយពីរដង ដែលការវាយនីមួយៗមានរយៈពេលមួយភាគបួន វាយទីមួយខ្លាំង ទីពីរគឺខ្សោយ។

គ្រោងការណ៍សម្រាប់ 2/4: ចុះក្រោម។

7. កំណត់ចំណាំទីប្រាំបីនៅក្នុងការវាយពីរដង

រយៈពេលដែលត្រូវបានអនុវត្ត 2 ដងលឿនជាងកំណត់ចំណាំត្រីមាសត្រូវបានគេហៅថាកំណត់ចំណាំទីប្រាំបី។ មួយភាគបួនគឺពីរភាគប្រាំបី។

បែងចែកការវាយដំទីមួយនៃរង្វាស់ជាពីរផ្នែកស្មើគ្នា: ពីរភាគប្រាំបី មួយភាគបួន

បែងចែកការវាយទីពីរនៃរង្វាស់ជាពីរផ្នែកស្មើគ្នា៖ មួយភាគបួន ពីរភាគប្រាំបី

បែងចែកចង្វាក់ទីមួយ និងទីពីរនៃរង្វាស់ជាពីរផ្នែកស្មើៗគ្នា៖ ពីរ ប្រាំបី ពីរ ប្រាំបី។

8. ថតបទចម្រៀងដោយមាន និងគ្មានពាក្យ

ប្រសិនបើបទចម្រៀងត្រូវបានសរសេរដោយគ្មានពាក្យ ពីរភាគប្រាំបីដែលបង្កើតបានមួយភាគបួនត្រូវបានភ្ជាប់ដោយគែមមួយ។

ប្រសិនបើបទចម្រៀងត្រូវបានកត់ត្រាដោយពាក្យ នោះរាល់លេខប្រាំបីដែលធ្លាក់លើព្យាង្គមួយនៃអត្ថបទត្រូវបានសរសេរដោយឡែកពីគ្នា។

9. ធំនិងអនីតិជន។ ប៉ូវកំលាំង

មេនិង អនីតិជនគឺ​ជា​ទម្រង់​ទូទៅ​បំផុត​ក្នុង​តន្ត្រី។ បទភ្លេងពិរោះៗ បទភ្លេងស្រាល ត្រូវគ្នានឹងខ្នាតធំ។ បទភ្លេងសោកសៅត្រូវគ្នានឹងខ្នាតតូច។ សំឡេងយោងសំខាន់នៃ fret ត្រូវបានគេហៅថា ប៉ូវកំលាំង. បទភ្លេងជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយប៉ូវកំលាំង។

10. Gamma C Major

SOL major - របៀបសំខាន់ដែលប៉ូវកំលាំងគឺជាសំឡេង SOL (របៀបមួយដែលមានមុតស្រួចនៅក្នុងគន្លឹះ) ។

សំឡេងដែលបង្កើតជា G major គឺ៖

• អំបិល, LA, SI, DO, RE, MI, FA-sharp, (SOL) ។

សញ្ញាសំខាន់នៅក្នុងគន្លឹះនៃ G major៖

• FA ច្បាស់។

Gamma G major និងជំហានរបស់វា៖

• អំបិល - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA sharp - VII, (SOL) - I.

Tonic triad នៅក្នុង G Major:

• អំបិល - I, SI - III, RE - V ។

សំឡេងណែនាំនៅក្នុង G major៖

• F-sharp - VII, LA - II ។

17. គន្លឹះក្នុង F major

FA major - របៀបសំខាន់ដែលប៉ូវកំលាំងគឺជាសំឡេង FA (របៀបមួយដែលមានផ្ទះល្វែងមួយនៅក្នុងគន្លឹះ) ។

សំឡេងដែលបង្កើតជា F major៖

• FA, SOL, LA, SI-flat, DO, RE, MI, (FA)។

សញ្ញាសំខាន់នៅក្នុងគន្លឹះនៃ F major៖

• ផ្ទះ SI ។

ខ្នាតធំ F និងជំហានរបស់វា៖

• FA -I, SALT - II, LA - III, SI flat - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonic triad ក្នុង F Major:

• FA-I, LA - III, TO - V.

សំឡេងណែនាំនៅក្នុង F major៖

• MI - VII, អំបិល - II ។

18. ការផ្លាស់ប្តូរ

ការផ្លាស់ប្តូរត្រូវបានគេហៅថាការផ្ទេរបទភ្លេងពីគន្លឹះមួយទៅមួយទៀត។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ លេខនៃជំហានត្រូវបានដាក់នៅក្នុងបទភ្លេងជាមួយនឹងគន្លឹះដើម លេខនៃជំហានត្រូវបានចុះហត្ថលេខានៅក្រោមបុគ្គលិកតន្ត្រីថ្មី បន្ទាប់មកកំណត់ចំណាំនៃបទភ្លេងនៅក្នុងគ្រាប់ចុចថ្មីត្រូវបានកំណត់ខាងលើលេខជំហាន។ .

19. ផ្អាក

ផ្អាកហៅថាការសម្រាកក្នុងសំឡេង (សញ្ញានៃភាពស្ងៀមស្ងាត់)។

ការផ្អាកទាំងមូលស្មើនឹងរយៈពេលកំណត់ចំណាំទាំងមូល ត្រូវបានសរសេរជាចតុកោណកែងខ្មៅក្រោមបន្ទាត់ទីបួន។

ផ្អាកពាក់កណ្តាលស្មើនឹងរយៈពេលកំណត់ចំណាំពាក់កណ្តាល ត្រូវបានសរសេរជាចតុកោណកែងខ្មៅនៅលើបន្ទាត់ទីបី។

ការផ្អាកត្រីមាសស្មើនឹងរយៈពេលកំណត់មួយភាគបួន ត្រូវបានសរសេរជាសញ្ញាស្រដៀងនឹង zigzag ។

ការផ្អាកទីប្រាំបីស្មើនឹងរយៈពេលកំណត់ចំណាំទីប្រាំបី ត្រូវបានសរសេរជាសញ្ញាស្រដៀងនឹងលេខបួន។

20. ឃ្លាតន្ត្រី

ឃ្លាគឺជាផ្នែកដែលបទភ្លេងត្រូវបានបែងចែក។

ការឈប់ ឬផ្អាកនៅក្នុងបទភ្លេង (ទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថា caesuras) បង្ហាញពីការបញ្ចប់នៃឃ្លាតន្ត្រី។ ពាក្យដដែលៗនៅក្នុងបទភ្លេង - ពិតប្រាកដ ឬជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរខ្លះ - បង្កើតអារម្មណ៍នៃការចាប់ផ្តើមនៃឃ្លាតន្ត្រីថ្មីមួយ។ ចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាមួយត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយ daw ឬសញ្ញាក្បៀស។

21. ឡើងវិញ

ឡើងវិញហៅថាសញ្ញាពាក្យដដែលៗ ទាំងនេះគឺជាចំណុចពីរ - ខាងលើទីពីរ និងខាងលើបន្ទាត់ទីបីនៅជិតបន្ទាត់បញ្ឈរពីរ។

22. Bass clef

ឆែបបាស- នេះគឺជាសញ្ញាមួយដែលបង្ហាញថាសំឡេងនៃ FA នៃ octave តូចមួយត្រូវបានកត់ត្រានៅលើជួរទីបួននៃបុគ្គលិក។

យោងតាមទីតាំងនៃចំណាំ FA កំណត់ចំណាំផ្សេងទៀតក៏ស្ថិតនៅលើបន្ទាត់ទីបួនផងដែរ ឧទាហរណ៍ ចំណាំ DO នៃ octave ធំមួយត្រូវបានសរសេរនៅលើបន្ទាត់ទីពីរបន្ថែមពីខាងក្រោម ហើយចំណាំ DO នៃ octave តូចមួយត្រូវបានសរសេរ។ រវាងជួរទីពីរនិងទីបី។

23. កូនសោ A អនីតិជន

អនីតិជន LA - របៀបអនីតិជនដែលប៉ូវកំលាំងគឺជាសំឡេង LA ។ នេះ​ជា​របៀប​ដែល​ស្រប​នឹង C major ។

ប៉ារ៉ាឡែលត្រូវបានគេហៅថា key និង minor key ដែលមានសញ្ញា key ដូចគ្នា។ ប៉ូវកំលាំងនៃកូនសោអនីតិជនប៉ារ៉ាឡែលគឺជាកម្រិតទីប្រាំមួយនៃគន្លឹះសំខាន់។

Gamma A អនីតិជន និងជំហានរបស់វា៖

LA - I, SI - II, TO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SALT - VII, (LA) - I.

Tonic triad in A minor: LA - I, C - III, MI - V.