Os layouts aqui apresentados são criados em vetor. Você pode usar o Adobe Illustrator para isso. Neste tutorial, você verá como os princípios de tipografia são colocados em prática para criar um logotipo caligráfico.
1 passo. Escolhendo uma fonte para criar tipografia
Ao criar um design de tipografia criativa, qualquer fonte pode ser usada. Com base já em suas características de escrita, a composição será baseada. Ao compor essa composição, é desejável usar uma fonte que tenha letras verticais claras com elementos de curvas suaves. Optei pela fonte Black Chancery.
2 passo. Composição da tipografia
Coletamos a composição linha por linha das palavras. As palavras básicas são maiores e começam com letras maiúsculas.
3 passo. Removendo elementos irregulares em uma fonte
A fonte deve ser sempre observada com cuidado. Muitas vezes há muitas inconsistências. Nesse caso, chama a atenção o ponto torto na letra “i”, que deve ser substituído por um círculo par. O diâmetro do círculo é ligeiramente maior que a largura da letra. Mas também existem problemas de fonte ocultos, como diferentes pesos de letras, diferentes curvas, etc. Eles também estão presentes nesta fonte, mas se o trabalho precisar ser feito com urgência e isso não quebrar a composição, eles podem ser deixados. Então eu substituo o redemoinho superior das letras "h" e "k".
4 passo. Espaçamento entre letras
Compomos uma composição de fluxo de uma letra para outra. Brincando com a altura de seus elementos. Criamos um espaço denso entre letras claramente verticais. Selecionamos a linha inferior para a linha superior e assim por diante. “Com” para uma música é escrito com letra maiúscula. Reduzimos o restante em tamanho, pois a palavra não é a principal. Ele é carregado exatamente abaixo da palavra “Shiku”.
5 passo. Adicionando elementos de conexão e compostos
Nesta fase do trabalho, as composições podem assumir uma aparência e forma diferentes, adicionando elementos de conexão: uma curva, uma linha e outros elementos gráficos. Obviamente, a principal condição para adicioná-los é a correspondência de sua forma com o estilo geral da fonte. Resolvi enfatizar a linha horizontal na minha composição. Para fazer isso, eu adiciono cachos lisos.
6 passos. Conectando elementos de composição com letras
Selecionamos com quais letras os cachos podem ser conectados suavemente. Também criei uma transição suave entre as letras “C” e “m”.
7 passos. Finalização da curvatura das letras maiúsculas
A composição já tomou forma, resta completar uma forma mais adequada da letra “S” e “A”. A letra "S" deve ser reduzida, mas para não perder o tamanho do maiúsculo. Nesse caso, é mais rápido dobrar as ferramentas do pincel e, em seguida, suavizar todas as saliências. A letra “A” é inserida sob a letra “h” superior. Esta etapa enfatizará a justificativa para a posição das letras “k” e “t”. aula de tipografia criativa
Logo caligráfico- um termo condicional, não define toda a amplitude do espectro de signos e inscrições gráficas, em cuja construção são utilizadas técnicas manuscritas ao vivo. Pode ser diretamente caligrafia, tanto escrevendo algo novo à mão, quanto processando formas existentes. Sua principal característica é a diferença dos sinais, com a ajuda da composição tipográfica, abordagem geométrica. Na maioria das vezes, é o renascimento de formas de letras familiares, a criação de uma imagem holística e memorável a partir delas.
Há muitos exemplos na história da abstração de um sinal para uma letra. Assim, digamos, do antigo signo do touro, obteve-se o Aleph fenício, depois o Alfa grego e, finalmente, o latino e o cirílico A. Há muitos casos inversos - quando uma ideia e um conceito são transmitidos através de um inscrição. Como não lembrar o crisma ou as letras ρω (Рωμα) nas moedas bizantinas do Bósforo, alinhadas no sinal de uma âncora - símbolo da igreja. A história do logotipo caligráfico é antiga e começa no momento da formação da base cultural e religiosa da civilização.
O paleógrafo Ludwig Traube em sua obra Nomina sacra, Versuch einer Geschichte der christlichen Kurzüng (1907) apresentou uma história estritamente cronologicamente consistente de abreviações e ortografia de nomes sagrados e conceitos que remontam ao tetragrama hebraico. As palavras Οεοζ, Deos, Deus são escritas na tradição grega, latina e eslava da Igreja de forma abreviada. E naqueles dias, eram as palavras sagradas que o artista precisava para se transformar em um símbolo memorável, e não em marcas, como são agora. Palavras importantes parecem “colapsar”, e uma imagem filologicamente e graficamente integral é obtida, às vezes marcada com um título (um sinal de abreviação). Aparecem ligaduras e monogramas, que podem ser considerados o início de um logotipo caligráfico.
Existem regras invariáveis para conectar letras usadas em ligadura e em outros tipos de inscrições em diferentes idiomas e tradições. Eles foram usados por artistas medievais, e um designer moderno também os usa. Estão acima do tempo e do espaço. Basta comparar, digamos, o ex-libris pessoal do líder do cisma russo, o padre Dositheus, em que o talento para tecer palavras se manifestou plenamente, com o lettering Buasrlerng da figura da arte holandesa moderna Niels “Shoe” Meulman . Este último usa as mesmas técnicas de gravata reconhecíveis no estágio atual.
Além da conexão física e do contato das letras, o ritmo e a rima dos versos desempenham um papel importante na criação de uma imagem gráfica. A repetição de elementos, traços e acentos faz com que a composição da fonte soe mesmo com conotações não verbais adicionais.
Dan Cotton
No caso geral, um logotipo pode incluir dois elementos agregados ou separados: o estilo original do nome da marca e uma imagem visual, um sinal. Combinatória sugere que pode haver três graus de "caligrafia" do logotipo. A primeira é quando apenas a inscrição é manuscrita. A caligrafia emocional de Sergei Shapiro é um exemplo de como às vezes as letras figurativas são uma qualidade tão importante de uma marca quanto a memorização. Em outros casos, apenas a marca é uma marca de pincel ou caneta, e as fontes já existentes são usadas para a inscrição. Isso traz à mente a notável simplicidade do logotipo do restaurante Culinary Zen, feito pelo designer de Frankfurt Oguzhan Ocalan. Aqui, a pincelada simboliza o prato e ao mesmo tempo anima o design minimalista. Por fim, no terceiro caso, a inscrição e o letreiro são feitos da mesma forma que no logotipo da Casa do Compositor (Oleg Matsuev).
Logotipos caligráficos podem ser sistematizados de acordo com outro princípio - de acordo com as abordagens de uso de diferentes estilos de escrita. Esta ou aquela caligrafia histórica é selecionada no contexto da tarefa. Claro, o logotipo de um restaurante em um castelo gótico não pode ser feito no espírito de um uncial bizantino. O sucesso em criar uma imagem e “acertar” a meta de marketing depende da escolha da fonte, da técnica caligráfica e do gosto do artista.
Nos estilos escolhidos, o tradicionalismo e o radicalismo às vezes se cruzam de forma muito interessante. Você pode confiar em algo muito software-paleográfico - bastardo, minúsculo carolíngio, escrita quadrada romana, placa de cobre, cursiva, carta. E já as variações sobre o tema são muito progressivas, como, por exemplo, o logotipo Calligraffiti do mesmo Nils Mühlmann, que deu nome a toda uma tendência do grafite moderno.
O tipo decorativo está mais associado ao embelezamento e traços de formas não clássicas, bem como ao uso de texturas e outros efeitos caligráficos. A caligrafia experimental pessoal é usada para transmitir expressão, onde técnicas brutas, irregularidades e aleatoriedade dão o sabor necessário para projetar soluções.
Ao criar logotipos, uma fonte desenhada à mão com base em técnicas caligráficas é apropriada. Por exemplo, no famoso logotipo de Chupa Chups, desenhado por Salvador Dali: o pensamento caligráfico é adivinhado por trás do contorno verificado.
O “artesanato” do logotipo não se torna arcaico com o tempo. Pelo contrário, periodicamente há uma tendência de redesenhos para a caligrafia como contra-tendência à geometricidade.
© A. Chekal
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Glossário de termos
Ligadura- um signo de qualquer sistema de escrita ou transcrição fonética, formado pela combinação de dois ou mais grafemas.
ex libris- uma placa de livro colada por proprietários de bibliotecas em um livro, principalmente na parte interna da encadernação. Um tipo de ex-libris impresso na lombada ou na lateral da capa de um livro chama-se superex libris.
Normalmente, o ex-libris traz o nome e sobrenome do proprietário e um desenho que fala de forma sucinta e figurativa da profissão, interesses ou composição da biblioteca do proprietário. A Alemanha é considerada o berço do bookplate, onde surgiu logo após a invenção da impressão.
crisma- monograma do nome de Cristo, que consiste em duas letras gregas iniciais do nome (grego ΧΡΙΣΤΌΣ) -Χ (hee) e Ρ (ro) cruzados entre si.
Placa de cobre(Copperplate) ou caligrafia redonda inglesa, é um estilo de escrita caligráfica que usa uma ponta pontiaguda em vez de uma plana. Uma característica distintiva da placa de cobre é que a espessura do traço é determinada pela pressão e pelo ângulo da caneta em relação à superfície do papel.
O logotipo manuscrito não usa fontes prontas - a caligrafia é o mais individual possível. O designer não precisa selecionar a fonte apropriada e adaptá-la ao estilo geral. Criando uma inscrição do zero, ele cria um logotipo com a coloração emocional perfeita.
Obviamente, para algumas tarefas, os logotipos manuscritos não são a melhor opção. Mas onde for apropriado, um designer experiente pode criar uma solução muito poderosa.
O logotipo caligráfico parece simples e organizado, mas ao mesmo tempo fácil de lembrar com um caráter forte.
O estilo manuscrito pode ser usado em conjunto com o sinal e de forma independente. Neste artigo, estamos mais interessados em logotipos puramente caligráficos, nos quais o designer resolve o problema apenas com a ajuda de uma fonte.
A criação de tais logotipos é considerada a classe mais alta e pode até ser distinguida como um ramo separado no design de logotipos.
Vamos dar alguns exemplos onde mostramos o esboço inicial e o resultado final.
Geek de Claire Coullon
Harmonia de Simon Olander
Manteiga de tinta por Alan Ariail
Mattrunks por Claire Coullon
Aha-ok por Sergey Shapiro
A Diversão de Claire Coullon
Pixelo de Gert van Duinen
Thundersnow por Eamae
Scratch de Sergey Shapiro
A Vanity Cover de Sebastian Boros
Stoodeo de Sergey Shapiro
Desencorajamento por Damian King
Get Dough por Nick Slater
Cortador de Nick Slater
Curvas são lindas de Nick Slater
O Ouro Negro de Simon Ålander
PixelCamp de Claire Coullon
Serendipidade de Garth Humbert
Método por Claire Coullon