Introdução

Valery Yakovlevich Bryusov - poeta, prosador, dramaturgo, crítico, tradutor, crítico literário e historiador, um dos organizadores e líder reconhecido do simbolismo russo.

A criatividade de Valery Bryusov no contexto da poética simbolista

A herança criativa de Valery Bryusov é diversa e multifacetada tanto em termos de gênero quanto de estilo. É autor de mais de dez coleções de poesia, vários romances, além de novelas, contos e contos, dramas, ensaios, artigos literários e críticos. As principais tendências no desenvolvimento não apenas do simbolismo russo, mas, mais amplamente, de toda a literatura russa do final do século 19 - início do século 20 foram refletidas no trabalho de Bryusov.

Valery Bryusov nasceu em uma família de comerciantes, onde reinava uma atmosfera de materialismo e ateísmo. Segundo o próprio Bryusov, aos oito anos ele leu Dobrolyubov e Pisarev. Desde a infância, o poeta favorito de Bryusov foi N. Nekrasov, mais tarde - S. Nadson. No entanto, uma verdadeira revelação para Bryusov foi seu conhecimento da poesia dos simbolistas franceses C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé. Intensamente buscando seu próprio caminho único na arte e impulsionado por um forte senso de sua missão, em geral, auto-imposta e ambição juvenil hipertrofiada, Bryusov escreve em seu diário em 4 de março de 1893: "O talento, mesmo o gênio, honestamente dará só sucesso lento se não for o suficiente! Não é o suficiente para mim. Tenho que escolher outra coisa... Encontre uma estrela guia na neblina. E eu a vejo: é decadência. Sim! Diga o que quiser, se é falso, se é engraçado, mas vai pra frente, se desenvolve, e o futuro será dele, principalmente quando encontrar um líder digno, e esse líder serei eu! Sim, eu sou!" .

E então Bryusov (junto com alguns camaradas de armas, dos quais apenas A. Miropolsky era um escritor profissional) realiza um experimento sem precedentes em sua audácia. Ele está tentando plantar na Rússia uma nova tendência literária, o simbolismo, lançando três coleções chamadas "Simbolistas russos" (1894-95), que consistiam principalmente em seus próprios poemas, colocados sob nomes falsos, obras de seus amigos, poetas amadores, como bem como de inúmeras traduções. A ressonância causada pelo surgimento dessas coleções superou as expectativas mais loucas do autor. Paradoxalmente, a popularidade do movimento, que mal se fez conhecido, foi grandemente facilitada pelas brilhantes críticas irônicas e paródias de V. Solovyov, que, no entanto, era reverenciado por Bryusov como o precursor do simbolismo russo.

É claro que um sucesso tão rápido e a disseminação de ideias simbolistas tinham fundamento na própria situação literária da época. Uma nova poética já começou a tomar forma, cujas características são encontradas no trabalho dos chamados pré-simbolistas (eles incluem A. Fet, A. Apukhtin, A. Golenishchev-Kutuzov, V. Solovyov, às vezes o nomes de K. Fofanov, K. Sluchevsky, M. Lokhvitskaya). No entanto, essas características ainda se reduzem apenas à expressão do desejo de resistir ao "pobre realismo".

Os fundamentos teóricos da nova arte foram delineados na palestra de D. Merezhkovsky "Sobre as Causas do Declínio e Novas Tendências na Literatura Russa Moderna" (publicada em 1893). Merezhkovsky identificou três características que devem caracterizar a arte do futuro: conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística. O conteúdo místico foi entendido como idealismo artístico, "um retorno ao eterno, que nunca morre". Os símbolos são uma categoria central na estética simbolista posterior, desenvolvida por teóricos proeminentes do simbolismo como V. Ivanov e A. Bely (somente na Emblemática do Significado são dadas 23 definições de um símbolo), - Merezhkovsky o definiu por comparação com uma palavra que limita o pensamento, em contraste com o símbolo expressando seu lado sem limites, depois pela oposição de sua alegoria, que não é “tirada das profundezas da realidade”, mas “artificialmente inventada”.

A arte, segundo D. Dolgopolov e I. Rodnyanskaya, era entendida pelos simbolistas como uma compreensão intuitiva da unidade do mundo por meio de “correspondências” e analogias simbólicas, a música era considerada a base ancestral da vida e da arte. Na obra dos simbolistas, predomina o princípio lírico-poético, baseado na crença na proximidade da vida interior do poeta com o absoluto e no poder supra-real ou irracional-mágico do discurso poético. No entanto, nem todos os estágios do desenvolvimento do simbolismo têm essas características na mesma medida. Assim, os simbolistas mais antigos deram grande atenção à poética das "correspondências" (em conexão com o foco na literatura francesa) e ao desenvolvimento de novas formas e técnicas de "impressionabilidade artística", enquanto os mais jovens - à teoria do símbolo e conteúdo místico, encarnando a ideia de “nova arte religiosa”.

Bryusov prefere metáforas e paráfrases a símbolos e alegorias, considerando estas últimas como uma característica opcional de uma obra simbolista. Depois dos simbolistas russos, ele lança duas coletâneas de poemas: Chefs d "oeuvre" ("Obras-primas", 1895) e "Me eum esse" ("Este sou eu", 1896), que encerra o primeiro período de sua criatividade. Nestas colecções, alguns contemporâneos viram "cenário", ousadia, que se manifestaram plenamente logo no início do percurso criativo do poeta. já soa Bryusov.

Em primeiro lugar, este é o tema da cidade, o “mundo terrível” (mais tarde retomado por Blok, a quem pertence esta definição). Bryusov combina o estilo descritivo com o estilo de "transformação estética, recriação das coisas", que no simbolismo é uma das formas de libertação das leis da realidade. Esse objetivo também é servido pelos exotismos, que desempenham em Bryusov o mesmo papel que a estilização em K. Balmont, M. Kuzmin e A. Bely. Novamente, de uma maneira nova, não convencional para a literatura russa, o tema do amor é revelado nos poemas eróticos do poeta ("Beijos" (1895), "Para meu Mignon" (1895)).

Um dos poemas mais famosos da coleção Chefs d "oeuvre" - "À noite" demonstra todas as características do estilo de Bryusov daquele período. Nele, a cidade é descrita por meio de correspondências exóticas, Moscou é comparada a uma "avestruz adormecida feminina ", abrindo as asas e esticando o pescoço ("silêncio, Black Yauza"). A metáfora se desdobra. Originalmente usada para comparação, as imagens da natureza africana adquirem um significado independente, transformando o céu de Moscou em um céu tropical, onde "constelações brilhar intensamente."

As metáforas de Bryusov são notáveis ​​por seu impressionismo, ou seja, para o poeta, a percepção de uma coisa torna-se mais importante do que a própria coisa, que é assim “rematerializada”, e a palavra é libertada do sujeito. A técnica poética é enriquecida com rimas imprecisas e truncadas (por exemplo, uma floresta é uma cruz, uma nuvem é sobre). O uso de exotismos leva ao aparecimento de rimas requintadas e inesperadas. A introdução de novas palavras no cotidiano poético oferece novas possibilidades de combinação para aquelas que estão há muito tempo no vocabulário poético russo.

O segundo período da obra de Bryusov foi marcado pelo lançamento de várias coleções de poemas: "Tertia Vigilia" ("A Terceira Guarda", 1900), "Urbi et Orbi" ("À Cidade e ao Mundo", 1903), " Stephanos" ("Coroa"), 1906), "Todas as músicas" (1909).

O início do século 20 foi o momento em que simbolistas, poetas e escritores mais jovens, que tinham uma nova visão da vida e da arte, seguidores e pregadores das idéias de V. Solovyov, entraram na arena literária. Bryusov, que criou a escola literária simbolista na Rússia, não conseguiu ficar alheio a essas tendências e tentou entender, ou pelo menos se aproximar, o que dominava as mentes dos jovens simbolistas. No entanto, suas aspirações místicas eram estranhas a Bryusov. O notório racionalismo não permitia que ele acreditasse imprudentemente em uma coisa, entregando-se inteiramente a ela. No entanto, a geração mais jovem fascinou Bryusov, o influenciou, o que, em particular, afetou sua compreensão da arte.

No tratado “Chaves dos Segredos”, Bryusov escreve: “a arte é o que em outras áreas chamamos de revelação. A criação da arte é uma porta entreaberta para a eternidade, enquanto em um artigo anterior Sobre a arte ele insistiu que é apenas uma expressão da alma do artista.

Não se pode dizer que Bryusov não estava interessado em misticismo. Participou diretamente nas sessões que se tornaram moda no início do século XX, e até o fim de seus dias manteve a fé nelas. Bryusov combinou uma atração pelo misterioso e um desejo de explicá-lo cientificamente. Esta oportunidade foi fornecida pelo espiritualismo em combinação com o ocultismo, cujo estudo o poeta estava especialmente engajado.

No início dos anos 900, Bryusov criou uma série de obras em prosa e dramáticas. Ele inclui contos e o drama futurológico "Earth" no livro "The Earth's Axis" (1907). Em 1905-06, ele escreveu seu romance mais famoso, The Fiery Angel, baseado em material da história alemã. Os romances posteriores "Altar da Vitória", "Júpiter Derrotado", "Rhea Sylvia" (1911-16) são dedicados à história da Roma Antiga, o período da luta entre o paganismo e o cristianismo. Foram os períodos de transição que mais interessaram a Bryusov, que buscou analogias na história com o estado do mundo contemporâneo e tentou compreender a modernidade por meio dessas analogias (“correspondências”).

O desejo de experimentação sempre foi característico de Bryusov. A vida, incluindo a vida pessoal, tornou-se uma espécie de palco. Nele eram tocadas performances, cujos resultados eram então “registrados” em obras. No círculo dos simbolistas, Bryusov desempenhou o papel de porta-voz das forças das trevas (uma de suas máscaras poéticas é o deus nórdico antigo Loki) em oposição ao deus brilhante (Branco).

Na poesia desse período, o papel prioritário do tema em relação a outros meios técnicos do verso é claramente definido; lado a lado impressionista com "coisidade" relativa (poemas "Fechado", "Mundo"); tendências contraditórias de racionalidade e sensualidade, vontade e desejo de se render ao poder dos princípios elementares são combinados. D. Maksimov distingue duas direções nas quais flui a vida interior do herói lírico Bryusov: “descida” e “ascensão”, em outras palavras, auto-doação às forças sombrias do “mundo terrível” e oposição obstinada, auto -afirmação. Este último prevalece na obra madura de Bryusov, inclusive em seu terceiro período, durante o qual criou Mirror of Shadows (1912), Seven Colors of the Rainbow (1916), The Ninth Stone (1916-17), Last Dreams » (1917) -19).

Após a revolução, Bryusov organizou e dirigiu o Instituto Superior Literário e de Arte. Em 1919, ingressou no RCP(b), fato que reforça seu desejo de superar o isolamento, de ingressar em uma nova sociedade na qual, segundo lhe parecia, era possível encarnar o ideal heróico que havia ocupado a imaginação do poeta por um muito tempo. Na criatividade, há uma virada para a "poesia científica" (coleções "Dali" (1922), "Mea" (1924)). Bryusov apoiou a ideia de Rene Gil sobre a possibilidade de tal coisa por um longo tempo. No entanto, esses versos estavam sobrecarregados de nomes e termos, e as descobertas cantadas pelo poeta rapidamente envelheceram.

A ideia de Bryusov de criar um grandioso ciclo poético "Sonhos da Humanidade" estava ligada ao épico "científico" de René Gil "Euvre", no qual as formas das letras de todos os tempos e povos deveriam ser incorporadas: nativos australianos, Egípcios, cristãos primitivos, românticos alemães, simbolistas franceses e até os habitantes da lendária Atlântida. Este plano não foi realizado na íntegra, o que, no entanto, não nega o brilhante talento estilístico de Bryusov, que escreveu a continuação das Noites egípcias de Pushkin e, a propósito, propôs o uso do método devination ao publicar suas obras coletadas - criação adicional de rascunhos e croquis. O romance The Fiery Angel, estilizado como uma história autobiográfica do século XVI, foi percebido por um colecionador alemão como uma tradução real de um manuscrito antigo.

Recebemos um feito de alguém superior,
E ele vai pedir com autoridade um relatório.
Trabalhe até que o nevoeiro caia
Olha, o trabalho está apenas começando!
V. Bryusov

A poesia ocupou um lugar importante na literatura da Idade de Prata. Chegou a era do rápido desenvolvimento das letras, indivíduos criativos brilhantes apareceram na poesia, entre os quais um dos primeiros lugares pertence a V. Ya. Bryusov.

Valery Bryusov é chamado de líder do simbolismo russo. Sua obra foi caracterizada pela devoção altruísta à sua vocação de poeta, serviço apaixonado à literatura, independentemente do sistema social. Ele argumentou que a habilidade é o elemento mais importante da criatividade artística.

Em 1894-1895. três coleções de poemas "Simbolistas russos" foram publicadas. Como se viu mais tarde, o autor da maioria dos poemas era Bryusov, que falava sob vários pseudônimos para criar a impressão da existência de uma grande associação de poetas com ideias semelhantes. A farsa foi um sucesso - leitores e críticos começaram a falar sobre o simbolismo russo.

V. Ya. Bryusov foi um dos teóricos do simbolismo russo. Ele expressou sua compreensão da arte no artigo "Chaves dos Segredos" (1904). Para ele, a arte é "compreensão do mundo de outras formas não racionais". No momento do insight criativo, acreditava Bryusov, os poetas compreendem intuitivamente o mundo ao seu redor. É impossível transmitir racionalmente os segredos contemplados, então o poeta é forçado a recorrer à ajuda de imagens simbólicas. A poesia de Bryusov transmite essa compreensão da arte, expressa a percepção complexa e refinada do mundo pelo "novo homem" do século XX.

Os primeiros poemas de Valery Bryusov foram publicados em 1894-1895 e imediatamente atraíram a atenção dos leitores com sua singularidade, audácia e exotismo. O jovem poeta busca ver o inusitado no cotidiano, captar sentimentos transitórios em imagens vívidas. Daí as palavras inusitadas, imagens estranhas, comparações inusitadas: “Mãos violetas / Na parede de esmalte / Sons sonolentos desenham / No silêncio sonoro” (“Criatividade”).

Sob o dossel de uma praça nebulosa cativantemente instável, E a noite beija com um sorriso Nos olhos - hetaerae que passa. ("Crepúsculo")

Em suas coleções de poesia do início do século 20, V. Bryusov aborda muitos tópicos históricos: a antiga Assíria, Egito, Grécia, Roma, a Idade Média e o Renascimento, a era napoleônica. Voltando-se para os heróis da história, Bryusov tenta encontrar em seus pensamentos e ações algo que esteja em consonância com a modernidade.

Os heróis de Bryusov estão unidos por propósito, devoção ao caminho escolhido, fé em seu destino histórico. Bryusov é atraído pelo poder da mente e do espírito, que lhe permite superar as preocupações cotidianas, descobrir o desconhecido. Mas eles estão sempre sozinhos, não são capazes de se sacrificar, não têm o senso de servir às pessoas.

A desconexão dos personagens das pessoas ao redor, a alienação levam Bryusov a alguma pitoresca, retórica, frieza da poesia. Dedicando seus poemas a "todos os deuses", o autor, em essência, permanece indiferente ao conteúdo de seu caso.

Bryusov sempre gravitou em torno de letras urbanas - ele era o cantor da cidade, que lhe parecia o centro da civilização e ao mesmo tempo uma espécie de polvo. Bryusov previu que Rock cairia sobre esta cidade polvo. Este pressentimento do poeta é simbolicamente expresso no poema "The Pale Horse": materiais do site

A rua parecia uma tempestade. Multidões passavam, Como se fossem perseguidas pela inevitável Perdição.

O tema da solidão, desordem da vida, indefesa e fraqueza de uma pessoa são linhas coloridas dedicadas à vida urbana. Na imaginação do poeta, aparece cada vez mais “uma cidade moribunda perto de uma estrela brilhante”. "Um mundo monótono e cansado" está chegando ao fim. Além da linha fatal, ou a obediência servil à ordem estabelecida é possível, ou uma explosão de forças espontâneas de protesto.

Bryusov sente a ruína da civilização. Ele considera a revolução que se aproxima inevitável, historicamente natural, portanto não há medo nele, nem ódio. As forças da revolução futura aparecem para ele como um elemento, um eixo que se move "através dos Pamirs ainda não descobertos". O mundo futuro será "o presente comum das gerações vindouras". Mas como será construído, sobre quais fundações, quem será o "homem livre" que viverá nele - tudo isso para Bryusov é extremamente vago e indefinido.

Desde seus primeiros passos poéticos, Bryusov trabalhou cuidadosamente em "uma frase refinada e completa". Homem de educação enciclopédica e alta cultura, o poeta estimula o leitor a ampliar seus conhecimentos, ensina o respeito ao pensamento humano, dá prazer à mente.

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Nesta página, material sobre os temas:

• Teórico de Bryusov e praticante de simbolismo
• brevemente qual é a personalidade de Bryusov
• o que atrai Bryusov no simbolismo
• bryusov - composição do poeta simbolista
• Bryusov como um teórico simbolista

A reputação de Bryusov como um dos iniciadores e líderes do simbolismo russo foi estabelecida há muito tempo e é bem conhecida de todos. Mas não é menos sabido que essa verdade óbvia, sem explicações e emendas fundamentais, torna-se unilateral, ou seja, deixa de ser a verdade. Bryusov na primeira metade de sua vida criativa estava realmente profundamente conectado com o simbolismo russo, principalmente com seu elemento “decadente”, individualista, que prevaleceu, principalmente nos anos 90 (F. Sologub, Z. Gippius, parcialmente Balmont), mas manteve a representação no início do novo século. Daí - a repulsa de Bryusov da filosofia positivista e materialista, do realismo democrático e da luta contra as tendências naturalistas na arte.

No entanto, a posição de Bryusov, sua visão de mundo, estética e poética não se limitam aos traços comuns que o unem ao simbolismo.

Quando o historiador literário P. N. Sakulin, dando as boas-vindas a Bryusov em seu aniversário de 50 anos, o chamou de “o mais sóbrio, mais realista” e até mesmo “utilitário” entre os simbolistas, Bryusov apoiou calorosamente essa caracterização em seu discurso de resposta. De fato, contra o pano de fundo da visão de mundo romanticamente elevada, extática e misticamente colorida dos simbolistas, que influenciou amplamente a obra de Bryusov, Bryusov destacou-se pelo armazém racionalista de sua consciência poética, em que os elementos da paixão e o impulso ao mistério (“ curiosidade cósmica”) foram combinados com autocontrole criativo e pensamento sóbrio – uma combinação à qual a fórmula de Blok poderia ser aplicada: “o calor dos números frios”.

Além disso, as forças centrífugas que possuíam Bryusov, o desejo de uma expansão ilimitada de seus horizontes criativos, bem como a familiarização com as tradições da arte clássica, o levaram além dos limites da escola literária a que pertencia, o impeliram ao longo do tempo e sob a influência do tempo para superar seus cânones previamente estabelecidos. Sim, e o próprio simbolismo, muitos de seus representantes não permaneceram no local, partiram da câmara, formas "células" de sua existência literária, expandiram sua base, dominaram as amplas camadas da cultura universal e os preceitos humanistas dos clássicos russos compreendidos à sua maneira, ou seja, eles também superaram seus fundamentos originais também não impediram o desenvolvimento interno de Bryusov nesse sentido.

Essa complexa dialética se manifestou em todas as áreas da obra de Bryusov - em sua poesia, em sua prosa artística e, claro, em sua crítica. Isso se refletiu em sua compreensão da arte, em seu método crítico e em suas avaliações críticas específicas.

A direção das afirmações teóricas e crítico-literárias de Bryusov, como sua poesia, naquela época não podia ser tolerada em nenhum jornal russo. Bryusov só podia esperar pelo futuro e por sua própria iniciativa editorial.

No centro da atenção de Bryusov naqueles anos estava a questão do simbolismo, sua essência e seus sinais. Ao mesmo tempo, Bryusov, em suas primeiras declarações, não lutou tanto pelas ideias de simbolismo e as declarou, como fazem os teóricos e ideólogos da escola emergente, mas olhou inquisitivamente para os fenômenos da “nova arte”. ” (principalmente poesia francesa) e, como historiador da literatura, tentou – ainda é tímido – derivar seus princípios generalizadores.

O jovem Bryusov acredita que a principal tarefa desta arte, que é substituir a criatividade realista por sua aspiração ao mundo objetivo, é expor o princípio subjetivo, a personalidade do criador, sua alma como elemento primário da criação artística. Paralelamente a essa afirmação principal, Bryusov se deteve nas características da “poética concreta” do simbolismo, em particular, na “teoria das alusões” (“construção sugestiva”) do simbolista francês Mallarmé, que o atraiu especialmente.

As visões estéticas de Bryusov no início dos anos 900, como antes, não resultaram em um sistema estritamente desenvolvido. Bryusov desenvolveu em parte, mas em parte reconstruiu aqueles pensamentos sobre arte que ele havia expressado no período anterior. As tendências individualistas do final do século tomaram forma com Bryusov no slogan da "arte livre". Ao mesmo tempo, foi precisamente essa posição, bem como a natureza geral das predileções e gostos modernistas, que determinaram a linha mais geral da conexão de Bryusov no início do século com a estética do simbolismo individualista inicial - "decadentismo" - e com a literatura em que essas tendências estéticas foram mantidas.

Bryusov, junto com seus associados, atuou naqueles anos como um crítico que lutou contra as tendências ideológicas e estéticas hostis ao simbolismo - com a filosofia do positivismo e do materialismo, com o realismo, e ainda mais com o naturalismo, e também - e isso é ainda mais característico de sua posição - com todo tipo de , em que via atitudes "tendenciosas", "preconceituosas", especialmente com uma "direção civil" na arte.

Valery Bryusov - poeta do simbolismo russo

Valery Yakovlevich Bryusov - poeta e teórico do simbolismo russo. Sendo um homem de grande cultura, criou a doutrina do conhecimento artístico do mundo. Na sua opinião, as obras são momentos captados de perspicácia e inspiração. A poesia de V. Bryusov é tão melódica e misteriosa quanto a realidade que o cerca. Bryusov acredita que para um verdadeiro criador nem tudo é simples e claro. A incompreensibilidade do mundo é a principal condição para a existência de um escritor. Sua vida é a busca da verdade sempre elusiva, e não há verdade absoluta no mundo para todos e para sempre. O poeta está tentando entender pelo menos parte do grande mundo que o cerca. Através de si mesmo, seu próprio "eu", Bryusov tenta penetrar na essência das coisas, admira a beleza, não querendo destruí-la com tédio excessivo, realismo:

Meu espírito não se esgotou na névoa das contradições,

A mente não enfraqueceu em garras fatais.

E eu amo todos os sonhos, todos os discursos são caros para mim,

E a todos os deuses dedico um verso.

Bryusov é um poeta que não tenta limitar a criatividade a certos limites, ele é mais amplo e diversificado que os teóricos. Sua poesia nos revela o mundo interior de seu autor:

Na ilha dos sonhos, onde estão as estátuas, onde estão as músicas,

Explorei os caminhos nas luzes e sem as luzes,

Ele adorou aqueles que são mais brilhantes, que são mais carnais.

Ele tremeu em antecipação às sombras.

O poeta muitas vezes vai além do simbolismo, que ele mesmo definiu. Refletindo sobre este tópico, Bryusov chega à conclusão de que a poesia é poderosa, reina sobre o mundo, cheia de encanto mágico e som mágico. No simbolismo de Valery Bryusov não há místico, pelo contrário, o poeta se aproxima do realismo. Em seus poemas, muitas vezes é encontrado um esboço específico, um detalhe vívido que é rapidamente lembrado. O talento de Bryusov é inegável. O poeta não tem medo de mergulhar no abismo do desconhecido, está em constante busca do novo, entende a excitação dos pioneiros. Quanto mais sublime é o seu sonho e mais difícil é alcançá-lo, mais destemidamente e com grande desejo o poeta a segue na estrada:

Não, eu não sou seu!

Seus objetivos são estranhos para mim,

Seu grito sem asas é estranho para mim,

Mas em um círculo barulhento para sua tigela comum

E eu, como fiel, faria um juramento!

Onde você está - uma tempestade, um elemento destrutivo,

Eu chamo para destruir os fundamentos dos séculos,

Crie espaço para futuras sementes.

Os poemas de Valery Bryusov surpreendem com o brilho das imagens, um grande número de metáforas, vários temas. A poesia de Bryusov é variada e interessante, pois foi criada por uma pessoa muito talentosa.

Na história da literatura russa, Bryusov permaneceu para sempre um descobridor de novos caminhos, um “buscador de um vago paraíso”, um magnífico mestre do verso, que provou que um poeta pode transmitir toda a variedade de paixões humanas, todos os “tesouros” inerente ao sentimento.

Bryusov criou seu próprio estilo - sonoro, perseguido, pitoresco. Caracteriza-se por uma variedade de formas, sua busca incansável, o desejo de abraçar todos os tempos e países em seu trabalho. Bryusov introduziu na poesia russa a imagem de uma grande cidade moderna com sua multidão de pessoas e luzes publicitárias. Bryusov sempre esteve próximo do tema social e civil. O trabalho, as possibilidades criativas de uma pessoa subordinando as forças da natureza à sua vontade, são um dos motivos mais importantes da poesia de Bryusov.

Bryusov é caracterizado pela poesia de alusões.

Para análise, escolhi o poema “À Noite”, porque. reflete mais claramente seu trabalho.

Moscou dorme como uma avestruz adormecida,

Asas sujas espalhadas pelo solo escuro,

Pálpebras redondas e pesadas são deslocadas sem vida,

O pescoço se estende - silencioso, preto Yauza.

Você se sente no deserto africano de férias.

Chu! o que é esse barulho? Os cavaleiros árabes estão voando?

Não! agitando asas temíveis no ar,

Que se aproximando aves de rapina - abutres.

O cheiro era familiar aos ladrões alados,

Você se levanta, você olha... e todos eles circulam sobre o morto,

As constelações brilham no céu tropical.

Neste poema, Bryusov parece nos levar para outra realidade, para outra dimensão, ele contrasta a Rússia com a África e compara Moscou com uma avestruz. Neste caso, o avestruz adormecido feminino é um símbolo de Moscou. A repetição dos sons gr - kr - rsk - kr nos lembra os gritos de um avestruz. Tudo isso evoca uma emoção mística. Bryusov escolheu uma métrica incomum para a poesia russa - com um número diferente de sílabas tônicas nas linhas. Ele mostra a beleza do feio (asas sujas, abutres, carniça). Parece que estamos num mundo irreal, no espaço, onde reinam a paz e o sossego. Na primeira estrofe, através de um avestruz, Bryusov faz uma analogia com Moscou, dizendo: "Asas sujas estão espalhadas sobre o solo escuro, // Pálpebras redondas e pesadas são deslocadas sem vida, // O pescoço se estica - silencioso, preto Yauza", ele quer dizer que Moscou estava cheia de lama e sombras preenchiam todo o seu espaço. Ela estava cansada de suportar toda a vulgaridade que enchia tudo!

Com outros poetas não-simbolistas, o símbolo assume uma forma mais alegórica, a forma dos símiles; os simbolistas, por outro lado, vão além das alegorias. Com eles, o símbolo adquire fronteiras mais extensas, ao mesmo tempo em que assume as formas mais extraordinárias. Isso fica claro neste poema. Bryusov compara Moscou com um avestruz.

Bryusov, como sabemos, recusou a honra de ser considerado o "líder do simbolismo". Ao mesmo tempo, segundo ele, quando seus companheiros mais velhos o deixaram e “cada vez mais gerações mais jovens se agruparam em torno dele”, ele se viu no centro do movimento.

Mas isso é apenas parte da verdade. A situação era mais difícil. E se em suas visões estéticas Bryusov discordava de Merezhkovsky e se esforçava para encontrar uma linguagem comum com os jovens, ele ainda discordava deles em geral. E em sua obra poética, como será mostrado abaixo, Bryusov constantemente rompeu os limites do simbolismo.

Parece-me que a poesia de Valery Bryusov se destaca de alguma forma da corrente principal da “Idade de Prata”. E ele mesmo como pessoa difere nitidamente de seus poetas contemporâneos. Ele é todo urbano, em forma de cubo, durão, astuto, uma pessoa muito forte. Esta imagem me veio depois de ler suas memórias e vários artigos literários, onde seu nome apareceu de uma forma ou de outra. Ele não era amado, como O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin ou E. Balmont. Ele aparentemente não tinha um certo charme pessoal. Como, porém, não há encanto na paisagem urbana. Estou certo de que ninguém olhará para nenhuma, mesmo a mais bela cidade com tanta emoção, como para uma paisagem rural.

Essa direção de seu trabalho foi preparada pelas tradições familiares. Bryusov foi criado, como ele lembrou, "nos princípios do materialismo e do ateísmo". Os escritores que foram especialmente reverenciados na família foram N.A. Nekrasov e D.I. Pisarev. Desde a infância, Bryusov foi incutido com interesse pelas ciências naturais, independência de julgamento e fé no grande destino de um criador humano. Tais primórdios da educação afetaram toda a vida futura e carreira de Bryusov.

O individualismo e o subjetivismo tornaram-se a base da prática poética e das visões teóricas do jovem Bryusov sobre a arte. Naquela época, ele acreditava que na poesia e na arte, a personalidade do artista vem em primeiro lugar, e todo o resto é apenas uma forma. Outro tema de Bryusov foi o tema da cidade, que passou por toda a obra do poeta. Dando continuidade e unindo tradições diversas (Dostoiévski, Nekrássov, Verlaine, Baudelaire e Verhaarne), Bryusov tornou-se, de fato, o primeiro poeta urbano russo do século XX, refletindo uma imagem generalizada da mais nova cidade capitalista. A princípio, ele busca a beleza nos labirintos da cidade, chama a cidade de "milagre deliberado", admira a "violência" das multidões e o "crepúsculo sagrado" das ruas. Mas, apesar de toda a sua natureza urbana, Bryusov retratou a cidade como um espaço trágico onde são realizados atos obscenos e obscenos de pessoas: assassinatos, devassidão, revoluções etc.

Os poemas de Bryusov ecoavam os do superurbanista Mayakovsky. Bryusov tenta prever a queda e a destruição das cidades como um espaço vicioso, mas o faz pior do que Mayakovsky ou, por exemplo, Blok. O protesto contra a falta de alma da civilização urbana levou Bryusov a refletir sobre a natureza, cujos princípios curativos o poeta não reconheceu em seus primeiros trabalhos. Agora ele procura na natureza a integridade e a harmonia de ser perdida pelo homem moderno. Mas deve-se notar que seus versos "naturais" são significativamente inferiores às suas letras urbanas.

Com grande poder artístico, o mundo da vulgaridade dissolvido na cidade se opõe à poesia de amor de Bryusov. Poemas sobre o amor são agrupados, como poemas sobre outros tópicos, em ciclos semânticos especiais - “Outro conto de fadas”, “Baladas”, “Elegias”, “Eros, invencível em batalha”, “Músicas mortas” e outros. Mas não encontraremos nos poemas desses ciclos de melodiosidade, admiração espiritual, leveza. Para Bryusov, o amor consome tudo, elevado à tragédia, “último”, “paixão heróica”. Atrás de Bryusov, como você sabe, uma cauda escura de várias fofocas e rumores se arrastou por toda a sua vida. Ele apareceu nos restaurantes mais barulhentos, teve casos com senhoras famosas. Durante as novas transformações revolucionárias, uma vida bastante desconfortável e perturbadora começou na cidade, a pobreza era universal. Mas Bryusov tratou o átomo com seu sarcasmo característico. Não é de admirar na época em que foi escrito:

Belo, no poder do poder formidável,

Rei oriental Assargadon

E o oceano da paixão popular,

Nos chips esmagando trono frágil.

Na poesia de Bryusov, a cidade é inseparável de sua personalidade, e na tragédia da cidade, em primeiro lugar, sente-se a tragédia do próprio autor, para quem as tragédias muitas vezes se transformam em farsa.

O poeta respondeu com viva paixão a todos os acontecimentos mais importantes do nosso tempo. No início do século 20, a Guerra Russo-Japonesa e a Revolução de 1905 tornaram-se os temas de seu trabalho, determinando em grande parte sua visão da vida e da arte. Naqueles anos, Bryusov declarou seu desprezo pela sociedade burguesa, mas também mostrou desconfiança da social-democracia, acreditando que ela invade a liberdade criativa do artista. No entanto, na revolução, Bryusov viu não apenas os elementos de destruição, ele cantou o futuro feliz do “novo mundo” como o triunfo da “liberdade, fraternidade, igualdade”:

O poeta está sempre com as pessoas quando uma tempestade ruge,

E uma música com uma tempestade - para sempre irmãs...

Os poemas de Bryusov sobre a primeira revolução russa, juntamente com os poemas de Blok, são as obras mais importantes escritas sobre este assunto pelos poetas do início do século. Mas durante os anos de reação, a poesia de Bryusov não se eleva mais ao alto pathos de afirmação da vida. Motivos antigos são cantados, o tema do cansaço e da solidão se intensifica:

Frio, o corpo está secretamente ligado,

Frio, alma encantadora...

Tudo em mim é apenas morte e silêncio,

O mundo inteiro é apenas um firmamento e a lua nele.

Sonhos não acarinhados se apagam no coração,

As flores da primavera ridicularizada estão morrendo...

Mas mesmo durante este período de criatividade, o poeta continua a glorificar o homem-trabalhador, buscador e criador, acredita no futuro triunfo da revolução. Os poemas pós-outubro de Bryusov abrem o último período de sua trajetória literária, representado pelas coleções On Such Days, Moment, Dali. O poeta busca novas formas artísticas para expressar uma nova virada em sua visão de mundo e recriar a realidade revolucionária na arte (“Terceiro Outono”, “Rumo à Revolução Russa”).

O trabalho artístico original de Bryusov não se limita à poesia. Conhecendo as principais línguas clássicas e europeias, Bryusov estava ativamente envolvido em traduções. Traduziu Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, poetas finlandeses e armênios. Em Bryusov, além do dom do artista, vivia um espírito indomável de um pesquisador que buscava “chaves de segredos” racionalistas para os sentimentos humanos mais secretos, e também buscava entender as razões do nascimento de novas formas na arte, a lógica de seu desenvolvimento. Bryusov deu uma contribuição significativa à cultura russa; os leitores modernos são gratos a ele pelo fato de que com seu trabalho ele criou a era da “Idade de Prata”, a era das brilhantes realizações da poesia russa.