Pravmir continua a publicar uma série de entrevistas com aqueles que hoje criam a cultura russa no sentido mais amplo da palavra. São cientistas, artistas, escritores, filósofos, poetas, padres. Entre eles estão os que lembram quase todo o século 20, e os jovens. O gênero de conversa sem pressa permite que você familiarize de perto o leitor com o interlocutor. Este projeto, elaborado em conjunto com o Ministério da Cultura da Federação Russa, será nossa contribuição para a formação de um corpo de história oral da Rússia e sua cultura, uma história que tem vozes e rostos. Cada entrevista é acompanhada por um vídeo, fotografias e outras ilustrações. Hoje nosso interlocutor é Yuri Vladimirovich Mann.

Yuri Vladimirovich Mann é um dos maiores críticos literários nacionais, especialista na cultura do romantismo e na obra de Nikolai Vasilyevich Gogol. Doutor em Filologia (1973). Autor da monografia "A Poética de Gogol" e muitas outras.

Sobre os medos: Stalin, segredos de Estado, "desmanche" e postos de controle sanitário

Sou moscovita nativa e, basicamente, vivi toda a minha vida nesta cidade. Meus pais são pessoas, como dizem, de baixo nível. O pai é engenheiro-economista, a mãe era datilógrafa-estenógrafa. Esta profissão não é considerada muito prestigiosa, mas ela era uma mestra em seu ofício.

Não sei como está agora, mas antes da guerra o engenheiro não conseguia sustentar uma família de três pessoas, então minha mãe decidiu ganhar um dinheiro extra e foi fazer cursos de estenógrafo. Antes disso, ela entrou em um instituto médico, e lembro que o professor Kablukov, um químico, chamou a atenção para ela e a encorajou a estudar de todas as formas possíveis. Em geral, todos os meus ancestrais são músicos ou médicos. Mas eu tive que deixar o instituto e começar a taquigrafia.

E ela era uma datilógrafa-estenógrafa de alta classe, eles eram chamados de "parlamentares". Como você entende, isso não tinha nada a ver com o parlamento - nós nem tínhamos isso naquela época. É só que parlamentar é uma qualificação especial: os datilógrafos escrevem por cinco minutos em uma reunião e depois decifram imediatamente. Em seguida, escrevem e transcrevem novamente, para que no final do encontro haja um texto pronto. Portanto, eles são chamados de parlamentares - isso é acrobacia em abreviação.

Meus pais não são partidários, embora não possa dizer que fossem contra o regime soviético. Uma família comum, não falamos sobre política, se algo foi dito, então, provavelmente, secretamente de mim.

A família não foi submetida à repressão, embora parentes distantes ainda acabassem nos campos, mas eram parentes distantes, e o pai e a mãe eram apenas pessoas pequenas, ninguém os tocava.

Embora minha mãe, como estenógrafa de altíssimo nível, tenha sido convidada para trabalhar no Ministério da Indústria de Tanques, e não para qualquer um, mas para o ministro. Primeiro foi Zaltsman e depois Malyshev. E lembro que minha mãe me disse que ele tinha excelentes habilidades organizacionais.

Eles frequentemente trabalhavam à noite, porque estavam sempre esperando a ligação de Stalin - ele gostava de ligar à noite e às vezes ligava. Mas mesmo independentemente dessas ligações, eles trabalhavam 24 horas por dia - e as secretárias-estenógrafas geralmente trabalhavam de acordo com esse horário - eles trabalham um dia, descansam por dois dias. Com esse trabalho noturno, minha mãe adquiriu hipertensão grave, que eles não sabiam tratar na época, e morreu de derrame antes dos sessenta anos.

Quando comparo a vida moderna com o passado, e quando todos dizem que viviam com medo o tempo todo, isso, claro, era. Mas, ao mesmo tempo, há muitos fatores envolvidos. Por um lado, todos estavam com medo, mas por outro lado, muitas coisas que, do ponto de vista moderno, deveriam ter assustado, não assustaram ninguém.

Por exemplo, minha mãe trabalhava como secretária e estenógrafa do Ministro da Indústria de Tanques. Morávamos não muito longe daqui em um apartamento comunal e não tínhamos aquecimento central - foi instalado somente após a guerra. E antes disso havia um fogão “holandês” e, consequentemente, lenha.

Mas durante a guerra não havia lenha. O quarto era pequeno e outro um pouco maior. Como eles foram aquecidos? Eles fecharam a porta e viveram neste quarto escuro. No mesmo local, eles cozinhavam em um fogão ou fogão a querosene. Assim, a sala aqueceu a cerca de oito ou dez graus Celsius. Então eles compraram um fogão de ferro "fogão de barriga", que eles colocaram no quarto, um cachimbo imediatamente saiu e o chá foi fervido neste fogão.

Não há lenha. O que fazer? E minha mãe trouxe sacos cheios de papel de rascunho, basta pensar, do gabinete do ministro da indústria de tanques. E nem sua mãe nem os guardas que a deixaram passar pensaram em ver o que havia ali. Mas pode haver alguns segredos militares.

Ou seja, por um lado, eles tinham medo e, por outro, não entendiam nada, e aqueles critérios que hoje dão origem ao medo e ao medo não funcionaram naquela época.

Por analogia, também à questão do medo, recordo outro episódio. Eu sou um estudante do nono ou oitavo ano, somos aceitos no Komsomol. O que é necessário para isso? Para fazer isso, você precisa ouvir uma ou duas palestras sobre o Komsomol, depois aprendemos a carta, passamos no correspondente, se não um exame, então um teste. Isso é tudo.

E então eu pego e deixo escapar: “Bem, nós fizemos tudo, só temos que passar pelo posto de controle sanitário”.

Agora não diz nada, mas depois foi muito importante. Porque todos que vieram a Moscou da evacuação foram levados pelo posto de controle sanitário e procuraram piolhos. As pulgas não são nada. O mais perigoso são os piolhos. Passou - isso significa tudo, você pode viver em paz.

E eu pego e solto isso, por assim dizer, “brincadeira”. E daí? Eu não tinha medo de nada. Você pode imaginar se eu tivesse sido denunciado por tais declarações anti-soviéticas, o que teria acontecido comigo? Mas ninguém o fez. Eu sobrevivi com sucesso.

Eu não sabia do que ter medo? Sou a favor do poder soviético. Bem, adivinhe, é uma piada inocente. E somente quando o comitê Komsomol da escola me aprovou, o secretário da organização Komsomol, Bondarchuk (mais tarde ele entrou no departamento de história da Universidade Estadual de Moscou e se tornou um cientista proeminente, estudou a Itália) disse: “Yurka, do que você está falando a sala de inspeção sanitária?” Todo mundo sabia, e todos os membros da agência riram. Isso é tudo.

Tínhamos também uma casa velha. Agora, a propósito, tem um banco lá, ninguém mora mais lá. E, apesar de nossa casa ser demolida, esperávamos por esse evento com horror o tempo todo. Afinal, o que significava arrombar uma casa em Moscou? Eles não deram apartamentos, mas deram dois mil rublos nos dentes - vá e construa em algum lugar perto de Moscou. Em parte, era até um plano para libertar Moscou de pessoas supérfluas, não verificadas e não nomenklatura.

Mas no final não fomos realocados para nenhum lugar. Mamãe correu o tempo todo para o comitê executivo, descobriu se nossa casa estava “na linha vermelha”. Essa expressão especial significava que a casa seria demolida. Não me lembro o que lhe disseram: ou ela é, ou será colocada lá.

Mas a guerra começou, e não era mais para isso. E depois da guerra, imagine, descobri que esta casa estava sendo restaurada. Foi reconstruído: agora há longos corredores e este é um banco. E se você dirigir ao longo do Garden Ring, verá que até diz: Ulansky lane, prédio 13, banco.

"Escolhido"

Nossa evacuação foi muito curta e peculiar. Mesmo antes do ministério, minha mãe trabalhava na Administração da Ferrovia Moscou-Ryazan, então se chamava Leninskaya. E, como ela trabalhava na Administração Rodoviária, eles nos levaram não muito longe de Moscou.

Primeiro em Zemetchino, região de Penza, e depois em Sasovo, região de Ryazan. Morávamos em vagões de carga, nas chamadas vans. Por que em Sasovo? Porque a Diretoria é uma instituição necessária, e todos esperavam o momento em que ela pudesse ser devolvida a Moscou.

Por cerca de um mês moramos em vans, depois fomos colocados em algum tipo de família, claro, por meio de coação. Então, assim que os alemães foram expulsos um pouco de Moscou, fomos novamente instalados em tepushushki, moramos lá por um certo número de dias e fomos para Moscou. Havia fogareiros nas teplushkas, mas fazia frio em todos os lugares, e em Moscou também.

Nossa situação era a mesma da capital: apagão completo, todo o rigor da guerra. Se os alemães de alguma forma mudassem de direção, eles também poderiam capturar completamente Sasovo.

Lembro que os moradores, que não gostavam muito dos evacuados, nos chamavam de “escolhidos”. E assim um grupo de tais “escolhidos” se reuniu, e este conselho discutiu o problema de partir para Tashkent.

Minha mãe disse imediatamente: “Não, não vou a nenhum Tashkent, vamos sentar aqui”. E, de fato, assim que os alemães foram conduzidos literalmente cem ou duzentos quilômetros, fomos devolvidos a Moscou. Era o início de 1942.

Guerra: noites no metrô, xadrez e um globo

Lembro-me muito bem da Moscou nevada, a cidade não foi limpa, as ordens do Supremo Comandante-em-Chefe penduradas por toda parte. Nessas encomendas, as primeiras e últimas linhas me causaram uma impressão especial. A primeira linha era: "Sim declarou estado de sítio em Moscou". Fiquei impressionado com a palavra "sim", ou seja, "real", nunca ouvi tal palavra e olhei com respeito.

A última linha também correspondia totalmente à situação: “Alarmistas e provocadores devem ser fuzilados no local” E a assinatura: Supremo Comandante-em-Chefe Marechal (então ainda Marechal, não Generalíssimo) da União Soviética Stalin.

E agora, Moscou, as escolas não funcionavam. O que nós fizemos? Eles coletaram fragmentos de conchas e bombas, eu até os guardei até recentemente. Os alemães bombardearam, mas mesmo antes do bombardeio começar, fomos ao abrigo antiaéreo.

Em 22 de junho, a guerra começou; em 22 de julho, começaram os bombardeios. Além disso, os alemães tinham tudo com tanta precisão e precisão que era possível comparar relógios. "Cidadãos, ataque aéreo, cidadãos, ataque aéreo!" - todos estavam esperando por esta mensagem, e então eles fugiram para o abrigo antiaéreo.

Mamãe pegou minha mão e na outra carregava uma máquina de escrever, ainda a tenho, “Remington Portable”. Esta máquina foi comprada ao custo de uma economia incrível, minha mãe precisava dessa ferramenta de produção. Era a coisa mais cara da nossa casa.

E então minha mãe pegou a máquina de escrever em uma mão, eu na outra, e me arrastou para a estação de metrô Krasnye Vorota, então se chamava Lermontovskaya. Mais perto de nós estava Kirovskaya, mas estava fechado: havia um prédio subterrâneo do estado-maior geral.

O salão estava separado por escudos especiais; não era visível o que estava acontecendo ali. Os trens passavam sem parar. Alguém disse que ouviu Stalin entrar no metrô. Bem, Stalin foi visto muitas vezes - como tal alucinação surgiu; talvez sim, talvez não.

Nós íamos ao metrô todas as noites por um tempo. Levamos alguns travesseiros, cobertores leves, foi feito piso de madeira no túnel, dormimos ou cochilamos até que a mesma voz de Levitan soou: "A ameaça de um ataque militar passou, as luzes se apagaram".

Certa vez, um grupo de escritores infantis veio até nós para apoiar o pequeno. E ainda me lembro do desempenho de Marshak.

E meu pai colocou bombas incendiárias. Ele trabalhou em uma organização de design e era um bilhete branco - ele não foi levado para o exército. Ele ficou em Moscou, mas não foi ao metrô conosco. Encontraram bombas, tiveram que ser colocadas em caixas de areia para que não houvesse fogo.

E no final de 1942 - em 1943, tudo já estava cansado e ninguém foi ao abrigo antiaéreo. Não posso garantir por todos, mas definitivamente não fomos, ficamos em casa e esperamos. Devo dizer que Moscou não foi fortemente bombardeada, eles a defenderam muito bem. E então eu, por exemplo, me lembro de apenas dois ou três hits.

Uma vez aconteceu na rua Kirov, onde havia uma central telefônica. Imagine, um prédio cinza tão grande, então era quase a única estação, e os pilotos, aparentemente, estavam mirando nele, mas acabaram em alguma casa.

Outra vez, uma bomba caiu no Boulevard Sretensky, e era uma bomba de tonelada, ou seja, a maior, não explodiu, mas um buraco enorme foi cavado; e nós, meninos, não tivemos medo e corremos para olhar para ela.

Mesmo durante a guerra, corri para a sala de leitura de Turgenev. Agora está em um lugar diferente, mas antes era na praça que vai até a estação de metrô Kirovskaya. Um prédio tão antigo. Lembro-me de notar como os bibliotecários estavam mal vestidos. Nós também não podíamos nos gabar de prosperidade, e nossos professores eram pobres, mas esses funcionários da biblioteca eram especialmente distintos. Lembro-me de um bibliotecário, um velho, que andava sempre de galocha e, na minha opinião, descalço.

Os produtos estavam todos nos cartões, não havia outras fontes, embora comprassem algo no mercado. E eles compravam, é claro, em troca de coisas.

Por exemplo, antes da guerra, quando menino, jogava xadrez e, para minha idade, provavelmente jogava muito bem. Pouco antes do início da guerra, decidimos organizar um torneio oficial para obter uma classificação.

A classificação mais baixa foi a quinta. E então tivemos que perder oficialmente um certo número de jogos para que o vencedor recebesse essa quinta categoria. Concordamos com a Casa dos Pioneiros, que então ficava próxima, na rua Stopani (esta fica ao lado da rua Kirov, como era então chamada a rua Myasnitskaya), mas a guerra já havia começado e esses círculos não eram da conta.

E meu xadrez foi trocado por um pão. E com isso, em geral, minha carreira no xadrez acabou. Eu não tocava mais no xadrez.

Lembro-me de outra coisa que me era cara: eu tinha um globo. Então esse globo também foi substituído, não me lembro, por um ou dois pães; Ainda me lembro do nome da família onde ele foi.

Claro, você não pode reclamar, porque afinal, não é Leningrado, não morremos de fome aqui. Mas eu queria comer o tempo todo. A norma era a seguinte: um dependente, incluindo filhos, - 400 gramas de pão, funcionários - 600 gramas e trabalhadores - 800 gramas de pão.

Agora eu não como nem cem gramas de pão, mas na época era o alimento principal, principalmente um tão limitado. Então, é claro, sonhei o tempo todo: quando a guerra terminar, vou comprar um pão - 400 gramas e comê-lo do começo ao fim.

Sobre o sobrenome italiano, o pogrom judeu e a família Stirlitz

Eu disse que meus ancestrais eram médicos ou músicos. Minha avó se formou no Conservatório de Berlim, seu sobrenome Pinetti é Clara Matveevna Pinetti. Seu sobrenome era italiano, mas ela era judia.

Quando estive em Veneza com Vittorio Strada, perguntei: minha avó tinha sobrenome italiano, embora pareça que não tenhamos sangue italiano. Ele respondeu: sim, sim, temos um sobrenome judeu no norte da Itália - ou seja, Pinetti.

E então algo incrível aconteceu...

A avó, embora se formou no Conservatório de Berlim, nunca tocou música. Ela se casou com um médico - este é outro ramo do nosso nome de família - médico Dunayevsky.

Yakov Dunayevsky era um médico proeminente, e eles vieram para a Rússia, e como ele era um médico certificado e um especialista muito proeminente, a família teve permissão para viver não além do Pale of Settlement, mas em Orel.

Então era uma típica cidade nobre e uma típica cidade russa, mas, no entanto, eles viveram lá até o início da revolução.

Dunayevsky tinha seu próprio balneário, mas eles perderam tudo durante a campanha de Denikin. Agora idealizamos os brancos, todos culpam os tintos, mas, claro, ambos foram bons.

Quando Denikin estava em Orel, ocorreu um pogrom judaico. Os vermelhos não se adequaram, mas os brancos sim. E agora meu avô, respectivamente, o pai da minha mãe ficou sem tudo, o hidropático foi tirado. E então minha mãe veio para Moscou, nasci em Moscou e nunca vi meu avô: ele morreu.

Então, uma história incrível, quase policial: quando minhas memórias saíram, de repente recebo uma carta de Israel .. Acontece que meu parente, primo em segundo grau, Viktor Moiseev, foi encontrado.

Sua avó e minha avó são irmãs. Este é um parente muito próximo. E ele, ao contrário de mim, está muito interessado em nossa árvore genealógica.

E, em particular, ele me disse: “Sua avó era considerada a mais inteligente entre as quatro irmãs da nossa família. E minha avó era considerada a mais estúpida ”, ele não tinha medo de dizer isso.

E ele também escreveu que havia pessoas diferentes em nossa família. E entre essas pessoas está um dos maiores oficiais de inteligência do século 20. Seu sobrenome é Pinto, uma forma modificada de Pinetti. Ele era um súdito holandês, então foi enviado para a Inglaterra e estava envolvido em expor espiões alemães.

Além disso, há um livro dedicado a ele, chamado "Spy Hunters", foi traduzido para o russo e encontrei na Internet. Você também pode encontrá-lo, foi republicado durante o período soviético, assim como um episódio dos anos de guerra.

Contei a um amigo sobre esta história:

- Sabe, eu ainda tenho muita dificuldade em acreditar que realmente era nosso parente.
-Por que?.
- Porque nem em meus parentes que conheci - minha mãe, meu pai, nem, além disso, em mim - não vejo as qualidades para tal trabalho.

A resposta foi: sinto muito, em primeiro lugar, você não conhece todos os seus parentes. E, em segundo lugar, cada família pode esconder seu próprio Stirlitz.

Sobre uma avó alemã, tio e que o mundo é pequeno

Conheci minha avó por parte de mãe, ela era uma figura muito colorida. Ela se formou no Conservatório de Berlim, conhecia muito bem a literatura alemã, e muitas vezes eu a via com um livro alemão nas mãos.

A propósito, quando a guerra começou, antes mesmo do ataque contra nós, ela estava preocupada com a Alemanha. Tipo, os nazistas são apenas um pequeno grupo, e as pessoas não têm nada a ver com isso. Então, é claro, não havia vestígios dessas ideias iridescentes.

Geralmente a avó morava com o filho, tio Leni. Ou no verão ela morava com o filho e no inverno vinha até nós em Moscou, na Ulansky Lane. E meu tio era médico, depois foi convocado para o exército e subiu ao posto de médico-chefe do hospital.

No início ele estava em Tikhvin, e depois aconteceu a famosa operação de Tikhvin e o hospital foi transferido para Cherepovets, região de Vologda, onde morava com sua família. Tia Avrusya é sua esposa, Galya é uma filha que eu nunca vi, minha prima, e pronto.

E agora, sobre o fato de que o mundo é pequeno: uma vez Leonid Parfyonov esteve na minha casa. Ele estava filmando um filme sobre Gogol, era um grande aniversário, 200 anos desde seu nascimento. E ele veio me consultar, para discutir algumas coisas de acordo com o roteiro.

E depois da conversa, estávamos sentados no café, e eu disse a ele:

- Diga-me, por favor, você é de Cherepovets?
- Sim, ele diz, minha mãe ainda mora lá.

E eu digo: meu tio era o médico-chefe do hospital de Cherepovets.

- Qual é o sobrenome dele?
- Dunaevsky.

E Leonid Parfyonov diz: Se você não tivesse me dado esse sobrenome, eu mesmo o teria dado. Porque minha família morava perto deles e ele era uma pessoa muito famosa.

E, de fato, eles me enviaram um recorte do jornal Cherepovets, que, infelizmente, perdi ... Havia um artigo enorme com um retrato do meu tio, e o título era: "Obrigado, doutor". Isto foi seguido por cartas de pessoas tratadas por Leonid Dunayevsky.

Eles também contaram tal episódio: depois da guerra, seu hospital foi transformado em um hospital para prisioneiros de guerra alemães. O médico-chefe permaneceu, os médicos são os mesmos. E uma vez um dos alemães o salvou da morte certa.

O tio inclinou-se sobre a cama de algum doente, e nesse momento um doente agitou a muleta com toda a força sobre a cabeça, e o outro colocou a mão sob essa muleta. Seu braço estava quebrado, mas ele salvou meu tio.

Então, Leonid Parfyonov diz: “Eu teria lhe contado tudo sozinho. Lembro-me de quando sua avó não conseguia mais andar, ela foi levada em uma cadeira para o pátio, e prisioneiros de guerra alemães vieram até ela para falar alemão.

Ainda há páginas e episódios trágicos... Na verdade, eu não conhecia meu único primo. Não estivemos em Cherepovets, mas sua vida de alguma forma acabou sem sucesso. Ela deu à luz uma criança, não se sabe de quem - uma mãe solteira, e isso serviu como algum tipo de irritação moral.

Em suma, Parfyonov pega um telefone celular e, na minha frente, liga para sua mãe em Cherepovets diretamente da cozinha e pergunta: “Diga-me, por favor, qual foi a última coisa que você ouviu sobre Gala Dunaevskaya?” Acontece que naquela época minha irmã havia morrido há sete anos.

Sobre escola

Minha primeira escola, mesmo antes da guerra, foi em Ulansky Lane, 281ª. A educação então era mista. E na frente da nossa escola estava a famosa, como diziam, “casa armênia”. Mas, na verdade, os assírios viviam lá, que limpavam botas por toda Moscou.

Era terrivelmente pobre e lotado lá, mas eu, como um menino de família, caí imediatamente sob a influência do arruaceiro Danila Zumaev: ele imediatamente me aceitou. Ele era um hooligan, atrapalhava as aulas, e eu estava com ele. E me lembro de como minha mãe voltava das reuniões de pais e mestres mortalmente chateada, porque, como dizem, eu estava convencido.

Mas, graças a Deus, tudo acabou porque ele ficou na primeira série no segundo ano, e depois até no terceiro, então ele desapareceu em segurança do meu campo de visão e eu fui salvo.

E um episódio ocorreu muitos anos depois da guerra. Eu morava então na estação de Losinoostrovskaya e todos os dias passava por um quiosque onde esses assírios limpavam suas botas. E uma vez o engraxate me reconheceu, melhor dizendo, até adivinhou, e disse: “Você deve ter estudado, você se tornou engenheiro. E meu Zumayka ainda está limpando as botas.” Naquela época, eu realmente aprendi, embora não tivesse me tornado engenheiro. Mas não sei mais nada sobre essa família.

As escolas foram fechadas em 1941 e 1942, e todos os meus colegas faltaram às aulas, mas eu não. Então tudo isso quase não foi controlado, e minha mãe me matriculou na quinta série, embora eu não tenha passado na quarta. Então não perdi um ano, mas no começo foi muito difícil.

Porque a álgebra começou e eu não entendia nada. E eu ainda queria comer o tempo todo. Embora seja pecado reclamar: eu deveria comer 400 gramas, minha mãe 600, meu pai 800 gramas de pão por dia.

Foi pior para quem estava na padaria. O pão era sempre cortado estritamente de acordo com cartões com anexos. E sempre havia uma avó ou avô perto do vendedor, eles coletavam pesos em uma sacola. E às vezes eles anunciavam que o cartão estava perdido, às vezes eles simplesmente o coletavam para comida.

Como eu disse, a educação ainda era mista e havia muitas garotas muito atraentes na minha classe. Uma garota é de uma beleza impressionante, Lera Vasilyeva. Ela amadureceu cedo, não prestou atenção a nós, arraias, e, ao que parece, mesmo antes de se formar na escola, ela se casou com o famoso jogador de futebol Konstantin Beskov.

E não muito tempo atrás, quando Beskov foi enterrado, Moskovsky Komsomolets colocou sua foto de perfil sob um véu de luto. Era ela, eu reconheci Lera Vasilyeva nesta mulher.

E também me lembro de outra garota - Zhenya Tanaschishina. Ela era um tipo um pouco diferente, roliça, sentamos na mesma mesa com ela. Acho que ela gostava de mim, e eu gostava dela também.

Um dia ela veio para a escola chorando. Seu pai, Tanaschishin, tenente-general das tropas de tanques, foi mencionado mais de uma vez nas ordens de Stalin. Essas ordens foram ouvidas no rádio, impressas nos jornais. Geralmente terminavam com as palavras: "Memória eterna aos heróis, morte aos invasores alemães". E então um dia chegou a notícia de que o general Tanaschishin havia morrido.

Vitória: um dia alegre com amargura

Na primavera de 1945, quando já sentiam que a vitória estava chegando, o clima era completamente diferente.

Durante a guerra, não havia receptores, eles foram retirados no início da guerra para que as vozes inimigas não fossem ouvidas no rádio. Na verdade, os receptores naquela época eram um luxo, apenas pessoas ricas os tinham, e eu me lembro de como, com o início da guerra, eles eram trazidos de todos os lugares em cadeiras de rodas e entregues ao correio principal em Kirovskaya. (Depois da guerra, os receptores, é claro, foram devolvidos).

E nós não tínhamos um receptor, havia apenas uma estação de rádio. Além disso, as estações de rádio eram de dois tamanhos - uma grande, do tamanho de um prato de jantar, e outra pequena, ligeiramente maior que um pires. Mas ambas as placas aceitavam apenas um programa. À noite, o rádio era desligado para ouvir o anúncio do ataque aéreo e, ao final da guerra, esperavam notícias da vitória.

Todos se alegraram, muitos correram para a rua, alguns, inclusive eu, correram para a Praça Vermelha. Havia muitas pessoas, mas não estava cheia - havia tantos punhados. Além disso, havia duas dessas atividades favoritas: quando um carro chegava aos Portões Spassky, todos corriam para ele, porque achavam que veriam Stalin. Nós não esperamos por Stalin. E outro passatempo favorito - quando conheceram um militar, começaram a baixá-lo. E havia uma dúzia dessas oscilações na Praça Vermelha, se não mais.

Eu mesmo não participei do balanço - simplesmente não teria estendido a mão. No grupo em que eu estava, eles balançaram um oficial da marinha, e então, quando ele desembarcou, olhou em volta, tateou em volta, descobriu-se que sua adaga havia sido cortada e roubada. De aborrecimento e tristeza, ele até se sentou nas pedras do calçamento. Naquela época eu não entendia o que era: o que era uma arma pessoal e qual era a ameaça de perdê-la.

Universidade de Moscou: o hábito de pensar, a questão nacional e o trabalho social

Entrei na universidade em 1947. Na escola, estudei de maneiras diferentes, porque, como disse, faltei a uma aula e não fui muito diligente, mas no nono ano me decidi e decidi ganhar uma medalha, que acabei conseguindo.

Mesmo assim decidi que iria para a Faculdade de Filologia. Havia várias razões. Fui a palestras pagas para alunos que ingressavam na Universidade Estadual de Moscou. Eles foram lidos por cientistas famosos, Nikolai Kiryakovich Piksanov, Abram Alexandrovich Belkin, Dmitry Dmitrievich Blagoy e outros.

Tudo isso me impressionou muito, aliás, a própria maneira de ler: não as formulações memorizadas, mas quando uma pessoa está na sua frente, às vezes sai do púlpito e volta – e reflete. Percebi então que eu poderia pensar também, afinal. Por que estou pior?

Mas nem todos gostaram desse estilo. Lembro-me: Piksanov, Membro Correspondente da Academia de Ciências, o maior especialista em Griboyedov, recebeu a seguinte nota: "Diga-me, há quanto tempo você está se preparando para esta palestra?" Quem estava esperando por esta palestra está acostumado a frases memorizadas, mas aqui uma pessoa se corrige, pensa em movimento. Eu gostei, mas nem todos.

Aqui Piksanov se levantou, endireitou-se e disse: "Professor Piksanov tem se preparado para a palestra de hoje toda a sua vida." E eles o aplaudiram, o apoiaram. Essas palestras foram um dos fatores que me influenciaram: decidi entrar na Faculdade de Filologia.

Então eu não sabia que o recrutamento em nível nacional já havia começado. Ele ainda não era tão rigoroso, mas já estava começando. E duas pessoas fizeram o exame comigo, eu, Vladislav Zaitsev, que mais tarde se tornou professor na Universidade Estadual de Moscou, e Ostrovsky. Nós dois tivemos medalhas de ouro, Ostrovsky - prata.

Como medalhistas, tivemos apenas uma entrevista. Me fizeram várias perguntas sobre filosofia, segundo Hegel, eu respondi. Examinou Arkhipov, uma figura odiosa. Naquela época, ele era apenas um estudante de pós-graduação, e então denunciou Ehrenburg e Turgenev por não entenderem a revolução.

Zaitsev também foi questionado e deixou claro que foi aceito. Mas Ostrovsky, que tinha uma medalha de prata, não foi aceito. É verdade que mais tarde ele entrou no Instituto Maurice Thorez de Línguas Estrangeiras. Ele se formou com sucesso e depois ensinou inglês na escola, eles só pediram para mudar seu nome do meio: ele era Daniil Izrailevich, e os alunos se apresentaram como Daniil Ilyich.

Eu era bolsista pessoal: eu tinha uma bolsa Mayakovsky. Além disso, após o primeiro semestre do meu segundo ano, comecei a me envolver ativamente no trabalho social, do qual agora me arrependo, porque claramente não desempenhei meu papel - não tinha e não tenho habilidades organizacionais.

E tudo aconteceu assim. Passei a primeira sessão perfeitamente, para minha surpresa. Nos seminários, eu não era muito ativo e, em geral, via que muitos eram melhores do que eu. Mas acabou que eu fui notado nos exames, e meu colega de classe Remir Grigorenko, um participante da guerra, se aproximou de mim. Ele foi instruído a criar um escritório Komsomol, ele veio até mim e disse: "Estou cansado dos trios nos membros do escritório, quero que haja pessoas de sucesso". E fui eleito para o escritório Komsomol do curso, eles me confiaram o setor de patrocínio.

O que é isso? Este mecenato das escolas profissionais, FZO. O que estávamos fazendo lá? Eles organizaram vários círculos, conduziram informações políticas, organizaram apresentações amadoras. E eu, não possuindo nenhuma habilidade organizacional, dediquei muito tempo e energia a este trabalho.

O que estava me levando? Claro, havia também uma parcela de vaidade e auto-afirmação, mas havia - quantos agora acreditarão nisso? - sinceridade, entusiasmo Komsomol e fé, mas era só eu que tinha esse sentimento?

Aqui está uma dedicatória feita pelo meu colega Gennady Gachev no livro “Comédias Familiares”: “Ao querido Yuri Mann, em memória de nossos anos de estudante, quando não éramos colegas acadêmicos, mas membros do Komsomol, corações inquietos. Eu sorrio e desejo o mesmo para você. Atenciosamente Gena Gachev. E eu sorrio, mas não sem uma pitada de tristeza e arrependimento. Assim.

Universidade de Moscou: professores e autoridades

Leonid Efimovich Pinsky me causou uma impressão muito forte. Ele ensinou Literatura Ocidental, por apenas um semestre. Um cientista muito proeminente, em parte com a mesma opinião de Bakhtin. Ele o visitou quando ainda morava em Saransk.

Pinsky me causou uma forte impressão: gosto muito de pessoas que pensam. Ele fez exatamente isso: caminhou de parede em parede, ponderou, se corrigiu, e uma escola de pensamento se abriu diante de você. Então ele se tornou o autor de obras fundamentais - sobre Shakespeare, sobre o realismo da Renascença, então elas ainda não existiam.

E um ano depois foi preso, reprimido. E ele foi plantado por ninguém menos que Yakov Efimovich Elsberg, professor. Muito menos pensávamos que ele era capaz de fazê-lo. Intelectual tão puro, surpreendentemente delicado, levava consigo caixas de doces para o instituto onde trabalhava e tratava os vigias. Mas descobriu-se que ele havia escrito uma denúncia contra Pinsky. Não pretendo julgá-lo, não estava em tal posição.

Pinsky e eu tínhamos uma amiga em comum, Rozalia Naumovna Shtilman, ela trabalhava na revista Literatura Soviética em Línguas Estrangeiras. E após a libertação de Pinsky, quando ficou claro quem o havia denunciado, ela, tendo conhecido Elsberg na Casa dos Escritores, deu-lhe um tapa na cara.

E então conheci Pinsky em casa. Rosalia Naumovna era amiga dele e, por algum tempo, até nos sentamos à mesma mesa na Casa da Criatividade em Peredelkino. Lembro-me de suas piadas, eram tão cáusticas. Por exemplo, ele disse como um jornalista soviético difere de um escritor soviético: um escritor é uma prostituta que se entrega em ambientes luxuosos, ela precisa de jantar, namoro, presentes etc., e um jornalista é uma prostituta que fica no painel . Assim.

Eu também gostei de Dmitry Dmitrievich Blagoy. É verdade que Blagoy não nos ensinou. Ele tinha um conhecimento colossal, embora fosse oportunista - ele foi influenciado pela situação. Seu segundo volume da biografia de Pushkin (deve ser dito, ao contrário do primeiro), atrai com notável rigor e boa qualidade.

Não posso citar muitos. Abram Alexandrovich Belkin é uma figura brilhante, mas, infelizmente, sujeita a todo tipo de influências. Ele estudou Dostoiévski e o exaltou de todas as maneiras possíveis. E então começou uma campanha contra Dostoiévski, ele começou a repreendê-lo. Mas o que você pode fazer.

No famoso jornal de parede da faculdade de filologia da Universidade Estadual de Moscou "Komsomolia" havia um enorme artigo que expunha Belkin no revisionismo, cosmopolitismo, etc. O artigo foi chamado de "O que o professor associado Belkin está pensando?". Este artigo foi escrito por um dos críticos, que mais tarde se tornou um crítico liberal proeminente. É claro, pelo título fica claro que ele está pensando em algo não muito bom.

Belkin não foi preso, graças a Deus, eles não tiveram tempo. E então eu já o conheci na redação da Enciclopédia, onde consegui um emprego.

Depois da universidade: "não é o nosso homem."

Depois da universidade, trabalhei em uma escola - não consegui um curso de pós-graduação, embora tenha sido recomendado. Eu até tentei várias vezes passar nos exames à revelia, uma vez no Instituto pedagógico Potemkin da cidade. Como professora da escola, eu tinha o direito de passar no mínimo do candidato e depois escrever uma dissertação nessa ordem de correspondência.

Eu vim para o exame, a comissão era chefiada pelo professor Revyakin. Ele me fez algumas perguntas - eu respondi, ele mais algumas perguntas - eu respondi, ele mais algumas perguntas. E ele começou a fazer essas perguntas, que, acho, ele mesmo não teria respondido. Em suma, ele disse: “Bem, o que você é? Eu não posso te dar mais do que dois."

Isso foi feito de propósito: eu era simplesmente censurável no “quinto ponto”. E um dos membros da comissão - Leonid Grossman, também, como disseram na época, uma pessoa com deficiência do quinto grupo, Revyakin disse antes do exame: "Você pode ir para casa".

Mas não culpo Revyakin: descobri mais tarde que ele protegeu Grossman com todas as suas forças. Eles exigiram que ele o demitisse, mas ele manteve. Bem, eu sou um garoto desconhecido. Então, eles colocaram dois.

E então, no final do episódio, quando defendi minha tese de doutorado no Instituto de Literatura Mundial, não pude me defender lá, mas por outro motivo. Porque eu era um revisionista, o autor de Novy Mir, e geralmente uma pessoa duvidosa.

Isso já era uma campanha contra Tvardovsky, é claro. Em suma, não, não, não o nosso homem.

E então, independentemente de mim, as pessoas, em primeiro lugar, o falecido Ulrich Focht e Georgy Panteleimonovich Makagonenko, concordaram que eu me defenderia na Universidade de São Petersburgo, então a Universidade de Leningrado. Eu me defendi lá.

E então, para terminar esta história com Revyakin... Revyakin era um membro do VAK, e Focht, aparentemente, pediu a ele para se certificar de que eu passasse por lá normalmente. Revyakin me ligou: “Aqui, informo que ontem você foi aprovado por unanimidade”. Tudo correu muito bem. Eu não o lembrei, e ele esqueceu que antes eu não tinha tido muita sorte com ele.

Em geral, é interessante que o HAC tenha mantido minha tese de doutorado por quase onze meses. Eles não reivindicaram.

Biografia do emprego: "Novo Mundo" e além ...

Em Novy Mir, colaborei e trabalhei como autor, não havia necessidade de me afirmar aqui. Eu trouxe o artigo "Novo Mundo", eles disseram: "Você é nosso". E eu gostava de escrever para eles.

Lembro-me de Askoldov, mais tarde um famoso diretor de cinema, ele assinou esta carta como estudante. Ele foi expulso dos alunos, e fomos obrigados a nos arrepender. Porque Alexei Surkov falou na assembléia da Universidade Estadual de Moscou com um relatório sobre a vacilação ideológica dos escritores, e tivemos que falar, dizer que estávamos errados e assim por diante.

Recusamos, exceto um. Ele falou, foi colocado no jornal, em Literaturka. Graças a Deus, apenas em seu próprio nome, ele disse que não entendia a pernicidade desse mesmo fenômeno.

Eu não o culpo, ele é uma pessoa muito decente e talentosa, ele simplesmente foi ameaçado de ser expulso da pós-graduação. Acontece que minha posição era a mais segura. Eu trabalhava em uma escola para jovens trabalhadores, e meu conhecido, um professor de línguas muito famoso na época, Semyon Gurevich, me disse: não tenha medo, você não será enviado para mais longe do que o front.

(Outro dia fiquei sabendo que Alexander Tvardovsky chamou a atenção para nossa carta. Um livro maravilhoso foi publicado: Alexander Tvardovsky. Diário. 1950-1959. M. 2013; compiladores e comentaristas são as filhas de Tvardovsky, Olga Alexandrovna e Valentina Alexandrovna. E aqui nas páginas 140, 469 fala deste episódio).

E acabei na escola de jovens trabalhadores porque não me levaram a lugar nenhum. Eu estava em dez, se não mais, organizações, escolas ou museus literários, preenchi um questionário, me disseram: não. E eu vim para a escola de jovens trabalhadores - e eles me levaram. Uma mulher disse: "Você pode se sentar conosco por um tempo, tudo vai se acalmar". E lá trabalhei por quatro anos, o último ano em que combinei - fui convidado para a House of Children's Books sob Detgiz, como editor júnior.

Os alunos da escola eram diferentes - aqueles que por algum motivo não estudavam em uma escola comum. Alguém queria estudar menos, alguém queria trabalhar, alguém - porque sabia que os requisitos na escola de jovens trabalhadores não são tão altos. Além disso, havia muitas pessoas crescidas: eles não tinham certificados e podiam adquirir um certificado nosso com serviço paralelo.

Eu era professora de literatura e ensinava apenas a décima série. Eles me colocaram para prepará-los para a formatura, ou seja, para os exames.

Assim. Escola, Casa dos Livros Infantis, revista "Literatura Soviética", escola de pós-graduação, depois o Instituto de Literatura Mundial - pesquisador júnior a chefe, e depois a Universidade Estatal Russa para as Humanidades.

Escola da juventude trabalhadora: bandidos e liberais

- Então, eu trabalhei na Escola da Juventude Trabalhadora, que, a propósito, não ficava longe da minha casa em Domnikovka. Pista Vokzalny, distrito de Vokzalny.

Meus alunos eram diferentes. Alguns simplesmente abandonaram a escola para obter melhores notas - porque se acreditava que os requisitos aqui não eram tão sérios quanto em uma escola regular. Houve alguns que funcionaram. Houve, finalmente, aqueles que foram obrigados pela necessidade a obter um certificado de matrícula.

Portanto, havia muitos policiais em minhas aulas - para continuar suas carreiras, eles precisavam ter um certificado de matrícula, que nem todos tinham. Aqui eles estão aprendendo.

Mas o mais interessante é que na minha turma também havia vigaristas, essa é uma palavra grande, mas ainda assim pessoas que são desonestas em suas mãos e pagaram por isso, em particular, sendo expulsas da escola. Eles eram menores, então não foram processados.

Devo dizer que não sou muito observador - não distingui aqueles que deveriam pegar bandidos daqueles que eram bandidos. Bem, além disso, dentro da escola eles se comportavam com muita tolerância, como dizem agora. Tolerávamos um ao outro, e estava tudo bem.

No entanto, houve muitos episódios interessantes. Por exemplo, assim. Devo dizer que as aulas na escola terminavam às onze e meia da noite. Começaram às 7 horas com um pouco, às onze e meia a última aula terminou. A escola de Domnikovka, já disse, é um bairro de ladrões. Três estações.

E então eu volto à noite, e ouço: vários adolescentes e meninas estão de pé ao longe, e eles estão xingando em uma linguagem tão suja que eu nunca ouvi antes, não sei em que andar. Embora eu tenha me acostumado, porque Ulansky Lane, onde eu morava, também não era uma área de elite, como diriam agora. E claro, desde a infância, eu conhecia todas essas palavras. Mas aí eu até fiquei meio confuso, porque abuso tão sofisticado, tanta perfeição, eu nunca sonhei.

Com alguma apreensão, decidi atravessar para o outro lado para não enfrentá-los cara a cara. E quando eu já tinha colocado o pé na calçada, de repente ouvi uma exclamação: “Yuri Vladimirovich, não tenha medo! Somos nós, seus alunos!"

A propósito, devo dizer que as pessoas, em geral, eram bastante bem-humoradas, e foi fácil para mim me dar bem com elas. Pode não falar a meu favor, mas sou honesto, e eles também me trataram bem.

Aparentemente, eles estavam especialmente dispostos a meu favor por tal circunstância: durante as aulas eu era bastante rigoroso e durante os exames eu era um liberal, um liberal completamente podre. E isso, aparentemente, os impressionou. Eles esperavam represálias de mim, mas eu não combinava com ela.

A propósito, ainda não suporto os exames, então tento evitá-los. Então, quando cheguei à Universidade Estatal Russa de Humanidades e tive que fazer exames, pedi que me oferecessem algum tipo de serviço alternativo. Talvez lavar o vidro, tanto faz.

Não aguento esses exames. Portanto, por um lado, eles dizem o que você disse a eles, e em um estilo que se torna desconfortável para você: como se você estivesse dizendo isso.

E, em segundo lugar... eu nunca consegui acompanhar quem usa cheats, quem não usa. É apenas, tipo, não meu. E assim eu sempre tive algumas dúvidas: de repente ele traiu; ou de repente não amortizou - e eu vou ser injusto. Por isso preferi ser liberal.

Por analogia, lembro-me de um caso na universidade, na Universidade Estadual de Moscou, onde estudei na faculdade de filologia. E havia Kuznetsov, professor de história da língua russa. Um pouco fora deste mundo, distraído, sem prestar atenção se os alunos trapaceiam ou não trapaceiam, sugerem ou não sugerem. E ele poderia entregar como quisesse - uma pessoa entregue por várias. Ele não percebeu isso e colocou a marca apropriada.

E também deve ser explicado que isso foi imediatamente após a guerra. Certa vez, o professor Kuznetsov, sem erguer os olhos da mesa, disse: "Se eu voltar a ver essas botas de feltro, dou um empate". Ou seja, percebeu pelas botas de feltro que esse mesmo aluno vinha muitas vezes. Isso, é claro, não poderia deixar de chamar a atenção do professor Kuznetsov para ele. Embora fosse possível trocar as botas - e tudo deu certo.
Então eu estou um pouco perto desse tipo.

Sobre anti-semitismo e concussão

Um detalhe interessante: eu dava aulas nessa escola quando a chamada empresa cosmopolita ganhava força. Então teve uma designação ainda mais específica - "O Caso dos Médicos", que queriam matar Stalin, e muitos líderes do partido foram mortos lá.

As listas dos que seriam despejados de Moscou já estavam sendo preparadas. Já estávamos na aproximação dos caminhões de aquecimento. Verdade, eu mesmo não vi. Só sei de uma coisa: vivíamos em um apartamento comunitário e um inquilino responsável, já posso nomear o nome dela agora, já que ela não está mais viva, Pokrovskaya Tatyana Fedorovna ...

Ela era próxima da administração da casa e começava todas as manhãs ligando para os amigos e dizendo: "Muito em breve, muitos, muitos apartamentos e quartos estarão vagos" - referindo-se à próxima expulsão. Mas isso não aconteceu.

Por que estou dizendo isso? Na minha escola, não sentia o menor espírito anti-semita. Eles dizem que, em geral, não há antissemitismo entre os condenados na zona. Não sei, eu, graças a Deus, não estava na zona. E aqui está o fato de que em nossa escola, como simplesmente saiu do sistema geral, o trabalho educacional era realizado de maneira diferente, ou não, não havia outro então. Mas havia tal, se usarmos o termo antigo, a amizade dos povos.

Aqui está outro exemplo típico. Aconteceu que durante meu ensino, meu amigo e eu gostávamos muito de esquiar. E todos os domingos - ao longo de Domnikovka até três estações, depois no trem e em alguma área próxima onde havia montanhas.

E agora me lembro: havia montanhas tão altas em Skhodnya e caí muito mal. Então, como você pousou? Desci a montanha, havia um trampolim que não percebi. Caiu, perdeu a consciência.

Chegou em casa à noite. A essa altura tudo se foi, eu não prestei atenção nisso. A única coisa: eu tinha um arranhão saudável na testa. E eu decidi: como posso ir para a escola amanhã? Meus alunos vão pensar que eu briguei! Então precisa ser feito de alguma forma. E ele foi para Sklifosovsky (vivíamos nas proximidades) para a sala de emergência.

E no pronto-socorro, o médico me mostrou o dedo: então, então, então. E ele disse: “Não. Não vamos deixar você sair. Você tem uma concussão." E passei duas semanas em Sklifosovsky. Fica ao lado da casa onde morei, e ao lado da escola onde trabalhei, não muito longe.

E imagine, eu não esperava nada disso: quase toda a turma vinha me ver todos os dias. Eles ainda poderiam passar, porque uma de minhas alunas, até me lembro do sobrenome dela, Senatova, era enfermeira em Sklifosovsky. Ela deu-lhes um passe e todos eles passaram.

Fiquei extremamente emocionado, é claro.

É só para você apreciar o grau de receptividade e mesmo neste caso, pode-se dizer o internacionalismo dos meus alunos.

Obra literária... em seiscentos caracteres

No entanto, sou muito grato à escola porque tive muito tempo livre. Somente aulas noturnas. Além disso, eu não usei lição de casa, uma vez tentei fazer uma lição de casa, e eles dizem: “A gente não vai para casa: seja no trabalho ou andando”. E percebi que eles não precisam de lição de casa. Mesmo assim, eles escrevem fora e, portanto, escreviam apenas na escola, principalmente na escola.

E assim eu tinha muito tempo livre. Pensei então no que deveria fazer, porque, como já disse, fui indicada para a pós-graduação, mas não me aceitaram.

A recomendação foi feita por uma comissão especial de graduação. Esta comissão foi chefiada por um professor associado chamado Pochekuev. Esta comissão estava empenhada em separar estritamente os fiéis dos infiéis. Até o nome foi “pochekutsiya”. Mas a escola da juventude trabalhadora me agradou pelo fato de haver muito tempo. Comecei a me envolver lentamente - bem, algo tinha que ser feito.

E então eu tive essa ideia: muitas vezes eu passava pelo escritório editorial da Grande Enciclopédia Soviética - isso está em Pokrovka, um pouco mais baixo, ainda existe lá. Continuei passando e pensei: “Alguém está escrevendo esses artigos em uma enciclopédia. Eles não criam a si mesmos." Decidi não tentar aplicar minhas forças nessa área. E foi sem nenhum conselho.

Já era noite, um homem idoso estava sentado em uma das salas, como descobri mais tarde Viktor Vladimirovich Zhdanov, chefe do conselho editorial de literatura e linguagem. "O que você quer?" Eu disse que trabalho em uma escola e que gostaria de lhe oferecer meus serviços. Ele olhou para mim e disse: "Bem, você sabe, nós pagamos muito pouco dinheiro." Eu queria dizer que estava pronto para trabalhar de graça, mas disse: "Isso não é nada". Então ele olhou para mim e disse: "Sabe, estamos saindo muito devagar". Eu digo: "Posso esperar, tenho muito tempo". - "Bem, bem, o que fazer."

Ele pegou o dicionário. Eu não sabia então que se chamava dicionário. Comecei a folhear e encontrei um sobrenome - Dmitry Timofeevich Lensky. "Você sabe disso?" Eu ouvi algo. Famoso vaudevillian e ator, o primeiro intérprete do papel de Khlestakov no Teatro de Moscou; em São Petersburgo - Dyur, em Moscou - Lensky. E também Dmitry Timofeevich é o autor de maravilhosos vaudevilles, incluindo Lev Gurovich Sinichkin. Personagem famoso. Eu sabia algo sobre ele então, mas, francamente, não muito.

E então Zhdanov disse: "Bem, escreva um artigo sobre Lensky, lembre-se - não mais que 600 caracteres". E então, quando eu já estava saindo da sala, eu estava na porta, ele gritou para mim: “Não mais que seiscentos caracteres!”

Esses “seiscentos caracteres” me impressionaram tanto que em casa, quando escrevi o artigo, eu mesmo contava os caracteres e substituía algumas palavras muito longas por outras mais curtas; Por alguma razão, decidi que, se eu tiver mais, ninguém simplesmente olhará para o artigo.

Eu trouxe este artigo, Zhdanov olhou, acenou com a cabeça, disse: “Bom. Bom". Zhdanov não leu, mas imediatamente me atribuiu o próximo artigo - sobre Nikolai Ivanovich Nadezhdin.

Este é um crítico maravilhoso, eu o estudei durante meus anos de universidade, escrevi um trabalho sobre ele, então concordei de bom grado em escrever o artigo proposto por Zhdanov.

E devo dizer que esta foi quase a minha primeira publicação. Você pode procurá-lo na Grande Enciclopédia Soviética, uma pequena azul, grandes volumes grossos; os anteriores, na minha opinião, são vermelhos, e este é azul. "Lensky" foi escrito por mim e "Nadezhdin" também. Então, por assim dizer, não cheguei à ciência, mas, de qualquer forma, cheguei perto dessa profissão. Como disse Khlestakov: “Por que tão longe? Quando você pode se aproximar?

É verdade que tudo isso veio depois, mas na verdade foi o meu primeiro, se posso usar uma palavra tão grande - uma obra literária que alimentei por muito tempo, porque eu contava principalmente signos.

Por revistas

Em geral, deve-se dizer que todos os meus empreendimentos literários passaram absolutamente sem a ajuda de ninguém, isto é, o patrocínio. Eu nem tinha pessoas a quem eu pudesse recorrer com tal pedido, e isso nem me ocorreu. E eu não sabia que isso acontecia. Eu pensei que tudo era avaliado em seu próprio custo. Bem, eu não sei, não vou falar sobre o custo, mas foi exatamente o que aconteceu comigo - sem nenhum, por assim dizer, sem garantia, sem empurrar, sem protegidos e assim por diante.

Como eu era professor, eu mesmo vim para a revista Literature at School, onde escrevi uma ou duas resenhas. Então ele veio para Ogonyok, e o chefe do departamento era Andrey Mikhailovich Turkov, um crítico maravilhoso. Crítico literário, autor de livros sobre Tvardovsky, sobre Blok. A propósito, ele impressiona com sua energia criativa - logo ele tem 90 anos e está cheio de energia, escreve como um jovem.

Não nos conhecíamos, vim, como dizem, "da rua" e ofereci um artigo sobre Batyushkov. Houve um aniversário. Andrei Mikhailovich diz: "Escreva". Eu escrevi e foi impresso. Recentemente, quando estava selecionando meus trabalhos antigos para a coleção, me deparei com esta publicação na revista Ogonyok. Li-o e, embora tivesse escrito agora, não tome por descaramento, é melhor, mas não me envergonhei de uma única palavra. Não havia coisas oportunistas, assim como eu queria, então escrevi. Aliás, repito mais uma vez, agora escreveria melhor.

Então publiquei em outubro, mas antes mesmo de Kochetov. Porque quando a guerra entre "Novo Mundo" e "Outubro" começou, é claro, o caminho aqui foi ordenado para mim, mas eu não teria ido. Em Znamya ele publicou um artigo. Mas acima de tudo publiquei em Novy Mir.

Muitas coisas estão conectadas com o "Novo Mundo" na minha vida. Lembro com carinho dessa equipe, dos funcionários. Claro, Tvardovsky, Dementiev - vice-editor, Lakshin - um membro do conselho editorial. E muitos outros.

Estou me adiantando um pouco, lembro quando o Novy Mir foi fechado, na verdade foi destruído. Então, literalmente tarde da noite, corri para a redação, porque me parecia que algo inesperado, terrível estava acontecendo lá. A situação era muito difícil.

Lembro-me que Kaleria Nikolaevna Ozerova, chefe do departamento de crítica, estava na redação, outra pessoa estava sentada, duas ou três pessoas, separando papéis. Algo foi jogado fora, como antes de algum tipo de partida, esperando algum tipo de desastre, que de fato aconteceu. Mas até então, estou muito feliz por ter conseguido publicar vários artigos no Novy Mir, e está muito agradável agora.

Você sabe, por analogia, eu me lembro do seguinte episódio: Ivan Sergeevich Aksakov, filho de Sergei Timofeevich, tem tal observação - vou colocá-la em minhas próprias palavras. “Quando chego a uma província, a algum município da Rússia, olho atentamente para a intelectualidade local. E eu tenho certeza: se uma pessoa respeita, gosta de ler Belinsky, então esta é certamente uma pessoa honesta e decente. E ele é contra tomadores de suborno, contra todos os tipos de bastardos e assim por diante.”

Assim, a paixão por Belinsky tornou-se para Aksakov um indicador da decência de uma pessoa. E isso apesar do fato de que as opiniões de Aksakov e Belinsky eram diferentes. Um é ocidental, o outro é eslavófilo, agora Belinsky já está acostumado a pisar, tal é agora a moda. Enquanto esquecer que é realmente uma figura enorme. Ele tinha suas falhas, isso é compreensível, ele não estava certo em tudo ...

Esta é uma digressão à propos. Então é por isso que estou dizendo isso? Porque o mesmo poderia ser dito sobre o Novo Mundo. Quando você veio para a província, você pode dizer com certeza: se uma pessoa lê Novy Mir, é uma pessoa decente.

E você poderia dizer o mesmo sobre as chamadas democracias populares, eu vi com meus próprios olhos. É verdade que me encontrei apenas com críticos literários e filólogos, mas isso é bastante revelador à sua maneira. Se eles descobrissem que eu estava colaborando no Novy Mir, eles já tinham uma boa atitude em relação a mim antecipadamente.
Porque eles sabiam que era uma revista liberal. Eles mesmos se posicionaram nas posições do socialismo com rosto humano, acreditaram nele, acho que muitos acreditaram. E para isso, a revista foi, nesse sentido, uma diretriz de que, sob o socialismo, apesar de todas as ofensivas e travessuras, ainda é possível aderir a demandas e posicionamentos humanistas.

Sobre o "Novo Mundo" e Tvardovsky

Um episódio associado ao "Novo Mundo" é de natureza pessoal.

Nessa época, um artigo de Smirnova-Chikina “The Legend of Gogol” apareceu na revista de outubro, no qual ela argumentou que o escritor não queimou ou destruiu o segundo volume de Dead Souls. Que ele teria sido sequestrado por pessoas formalmente próximas a Gogol, ou seja, Alexander Petrovich Tolstoy, em cuja casa o escritor morava, e outros reacionários.

E por que eles fizeram isso? Porque depois de receber a famosa “carta de Salzbrunn” de Belinsky, Gogol se corrigiu. E começou a escrever o segundo volume no espírito da luta contra a servidão, contra a autocracia e assim por diante. No espírito em que, segundo Smirnova-Chikina, Belinsky instou Gogol a escrever.

Embora isso não seja totalmente exato, porque Belinsky naquela época não era mais revolucionário. Ele estava preocupado com as questões mais importantes na Rússia: a eliminação da servidão, a observância pelo menos das leis que já existem - não há nada revolucionário aqui. Se este programa tivesse sido executado, a Rússia teria seguido com mais sucesso o caminho do desenvolvimento burguês, ao longo do qual na realidade foi difícil e lento.

Parabéns do Novo Mundo. Nos postais, entre outros, há um autógrafo de A.T. Tvardovsky

E não é à toa que Belinsky é o líder e o precursor de uma tendência não revolucionária, mas, sobretudo, liberal. Turgenev não era um revolucionário, mas considerava Belinsky seu líder, seu ídolo. Apolo Grigoriev...

Por que estou dizendo tudo isso? Então, aqui Smirnova-Chikina escreveu tal artigo - e eles roubaram o manuscrito do segundo volume, roubaram e esconderam. Ou seja, em outras palavras, eles cometeram um crime. No texto do artigo, dizia-se: "Infração criminal". E para esconder seu crime, inventaram uma lenda sobre a queima do segundo volume. Tipo, essa lenda ainda está em circulação e todo mundo acredita nela.

Mas, Smirnova-Chikina finalmente expôs os criminosos e os trouxe para água limpa. Ela mostrou que, de fato, Gogol não encontrou reacionários - com o mesmo Pogodin, Shevyryov, Alexander Petrovich Tolstoy, com quem viveu, com quem morreu, onde está agora o Museu Gogol.

Este artigo foi publicado em outubro e teve uma ressonância bastante barulhenta e alta. Trabalhei então na revista Literatura Soviética em Línguas Estrangeiras. Eu li, realmente me irritou. E escrevi um artigo de resposta, chamado "O pathos da simplificação".

Este artigo apareceu no mesmo ano, literalmente dois ou três meses depois de sua publicação em outubro, e recebeu a plena aprovação de Tvardovsky e Alexander Grigoryevich Dementiev, que era o vice de Tvardovsky. Pessoalmente, não falei com Tvardovsky sobre isso, mas Dementyev me contou sua reação.

É verdade que Tvardovsky não disse “okaya”, mas Dementyev “okal”, então ficou assim: “Olha, o que você inventou. Que o manuscrito foi despido de papel. Duck, eles eram pessoas honestas, eles eram nobres. Eles não leram as cartas de outras pessoas”, disse Tvardovsky.

Bem, é claro, os nobres eram diferentes. Alguns lêem cartas, figurativamente falando, estranhos e outros. Mas, aqueles que cercaram Gogol, de fato, figurativamente falando, não leram as cartas de outras pessoas. Essas eram pessoas altamente decentes e, além disso, tinham uma ideia completamente diferente da direção do trabalho de Gogol e não consideravam que ele fosse um revolucionário, um rebelde.

Eles acreditavam que toda criatividade estava permeada de ideias cristãs humanas, e não havia necessidade de destruí-la. Então aqui está o primeiro caso de uma conversa com Tvardovsky, na qual eu não estava presente, mas que ouvi, como dizem, de fontes confiáveis.

Caso contrário, eu poderia ser um pouco mais cuidadoso. De qualquer forma, essas são minhas interpretações, então talvez eles me perdoem se eu disser algo assim não com muita precisão.

Dizem que Tvardovsky foi bastante crítico do trabalho de Andrei Voznesensky. Até que ponto, como, eu não sei. Mas, dizem que afinal ele não era o poeta favorito de sua alma. E então, de repente, uma campanha contra Voznesensky começou na imprensa: eles começaram a repreendê-lo por vários motivos.

E neste momento, Isakovsky trouxe para Novy Mir um artigo que continha comentários críticos sobre Voznesensky. Tvardovsky disse: "Não, não publicaremos este artigo". Isakovsky diz: “Sim, por quê? Você é o primeiro, disse que não gosta dos poemas de Voznesensky. E então Tvardovsky pronunciou a seguinte frase: "Sim, isso mesmo, mas não ladre". Bom? Eu acho maravilhoso. Bem, o que eu posso dizer?

Sobre censura e "vingadores do povo"

Lembrando a censura, deve-se dizer que cada um enfrentou a censura à sua maneira, e infalivelmente, pelo menos várias vezes, durante sua atividade criativa. Além disso, esses encontros eram quase virtuais, usando uma linguagem moderna. Porque pessoalmente o autor, por exemplo, aqui estou eu, nunca se comunicou com o censor, e nunca viu o censor com meus próprios olhos.

Havia o chamado sistema Glavlit, quando literalmente tudo o que era impresso era censurado. Ou seja, tinha que ser “derramado”, ter a devida permissão.

A censura foi realizada, mas, ao mesmo tempo, esses próprios tenentes-chefes permaneceram nas sombras. Ou seja, eles estavam sentados, e ninguém os viu. Em grandes editoras, Glavlit ainda tinha seus próprios quartos - "Ficção", em "Escritor soviético", na editora "Arte", "Livro" mesmo. E não nos comunicamos com eles, somos os autores, não nos comunicamos. Não sei se o editor sequer falou. A comunicação com eles ocorreu em algum nível superior.

Em geral, deve-se dizer que a censura era de vários tipos. Nos institutos científicos - eu trabalhava no Instituto de Literatura Mundial - muitas pessoas realmente o realizavam. Alguns por posição, e alguns - apenas para satisfazer seus próprios desejos e ambições.

Quaisquer chefes apresentavam alguns de seus próprios requisitos, e era necessário realizar a publicação sob seu olhar atento. Também havia essas pessoas no Instituto de Literatura Mundial - o diretor, adjunto, chefe do departamento, não vou citar seu sobrenome. Ele é uma pessoa muito gentil, conhecida, estudou Tolstoi.

O homem é muito gentil, mas, no entanto, tinha medo de tudo e, durante uma reunião, uma funcionária do departamento, Lira Mikhailovna Dolotova, perguntou: “Por que devemos ter medo de algo?” Ele diz: "Devemos ter medo de tudo." Foi o que ele fez, ele tinha medo de tudo.

Mas, ao mesmo tempo, deve-se dizer que ainda era possível viver na era do degelo ou na era posterior da estagnação. Por quê? Porque a censura era estritamente formal. Não compreenderam a essência do problema e o significado do conteúdo. Eles pegaram as palavras. E como eles disseram, na editora "Fiction": "Nosso vice-editor-chefe mergulhou em tal e tal palavra".

Eles não entenderam o significado e, portanto, foi possível dizer a mesma coisa usando outras palavras. E isso foi até certo ponto benéfico, porque encontramos as frases apropriadas, sinônimos e nossas cores foram enriquecidas. Além disso, esse tipo de entendimento mútuo foi estabelecido entre o leitor e o autor: Você entendeu o que o autor quer dizer. O autor entende o que o leitor entende. E, ao mesmo tempo, todos ficaram felizes que o censor não percebeu isso.

Este é também um sentimento especial, a mesma língua esópica que Saltykov-Shchedrin falava, e sem a qual, é claro, é preciso dizer, ele teria perdido muito. Portanto, não há mal sem bem, nem bem sem mal.

Claro, este é um sinal especial, porque o tempo já era depois da era de Stalin. Sob Stalin, em qualquer publicação eles não viram o que eles escondem, mas o que não está lá, naquela época nenhuma linguagem esópica teria salvado você. E então ele salvou.

Exemplos? Ao mesmo tempo, a palavra "humanismo" estava fora de moda por algum motivo. Diga, esse conceito não é de classe, burguês. Mas se você expressar esse conceito em outras palavras, ainda mais coloridas, é isso, o censor não vê nada.

E “valores humanos comuns” também foi uma expressão que caiu sob suspeita. O que significa "valores humanos comuns"? Existem valores de classe, burgueses. Estes não são valores, valores falsos ou valores falsos. Existem valores proletários - esses são valores reais. Quais são os valores humanos comuns? Mas se você expressar o mesmo pensamento sem a ajuda da palavra "universal" - tudo passa.

E os autores já sabiam disso e tentaram expressar seus pensamentos da maneira mais pitoresca e colorida possível. E esta, devo dizer, é a maior força - por um lado, a censura e, por outro, a língua esópica, que correspondia à censura.

Já tive vários casos desse confronto indireto com a censura, porque, repito, como autor, nunca me foi permitido ir diretamente aos censores. Aqui está um caso assim. Acho que foi em 1986, quando saiu a primeira edição do meu livro Em busca de uma alma viva.

Foi publicado pela editora "Book". Eu tive um editor maravilhoso Gromov. (Devo dizer que tive editores maravilhosos que ficaram completamente do meu lado. Os editores são diferentes - alguns ficam do lado das autoridades, outros - do lado do autor. Encontrei aqueles com quem pensamos juntos como poderíamos enganar as autoridades . Na maior parte funcionou.)

Tal caso. Meu livro “Em busca de uma alma viva” está em andamento, e deve acontecer que, naquele momento, apenas algum aposentado tenha escrito uma carta ao Comitê Central do PCUS sobre o livro de Nathan Eidelman, dedicado à época de Paulo I. Nathan Eidelman é um historiador maravilhoso, escritor muito talentoso. E o autor desta carta viu a propaganda das ideias do monarquismo neste livro.

Devo dizer que as aspirações monárquicas são bastante tangíveis, e naquela época eu não conheci, não ouvi falar de uma única pessoa que gostaria de restaurar a monarquia. Talvez ele quisesse, mas de alguma forma ele não expressou isso publicamente. Mas, no entanto, por algum motivo, as autoridades então temiam essa tendência particular, como diriam agora, a tendência de restaurar a monarquia. E o que?

Os censores receberam as devidas instruções. Este livro foi publicado pela mesma editora "Kniga", desculpe a tautologia. E agora meu editor Gromova me liga e diz: “Olhe para o seu texto, isso já é um layout e todos os nomes dos czares estão sublinhados lá - Alexandre I, Nicolau I e assim por diante”. Eu digo: “Mas como posso viver sem eles? Gogol tinha um relacionamento com eles, ele até os conhecia. Como é aqui? Nicolau I até abençoou o inspetor-geral. Sem sua permissão, O Inspetor-Geral não teria sido encenado. Como vou?” "Você não pode provar isso para ela." "Deixe-me ir e explicar o que está acontecendo." - "É proibido".

"Poética de Gogol" (edição japonesa)

Já disse que o autor não tinha saída e o editor não. De alguma forma, a comunicação ocorreu nos estratos mais altos. O que devo fazer? Eu tive que cometer tal ato: eles removeram todas as pessoas reinantes do índice de nomes, eles simplesmente o destruíram. Alexandre I voou e Nicolau I. Mas, graças a Deus, quatro anos depois, essa carta do pensionista foi esquecida ou a ameaça da restauração da monarquia desapareceu, mas tornou-se possível publicar o livro na íntegra.

Ela saiu, você pode comparar as duas edições. Na segunda edição, tudo está no lugar - Nicolau I e Alexandre I.

Mais um, talvez dois episódios dessas experiências pessoais. Eles fizeram um filme baseado em Dead Souls. E devo dizer que esse aposentado, que escreveu uma carta ao Comitê Central, foi considerado um "vingador do povo"...

Por que os vingadores do povo? Vou explicar agora. Houve o primeiro estúdio em Ostankino, no edifício principal. Filmou o primeiro filme "Dead Souls". Pediram-me para fazer um discurso introdutório antes do início do filme, para falar sobre este filme, o que fiz. Mas enquanto eu estava lá, aprendi e ouvi muitas coisas. Em particular, foi lá que ouvi pela primeira vez essa expressão - "vingadores do povo".

Perguntei: “O que é isso? Que tipo de vingadores pode agora, e mesmo em Moscou, e até na televisão? Disseram-me: “São aposentados ou velhos bolcheviques que não têm nada para fazer, e escrevem constantemente ao Comitê Central do PCUS ou a outro órgão - paralelo - e denunciam, encontram todo tipo de deficiências e tentativas de sabotagem - ocultas ou mais ou menos aberta. Nós os chamamos de vingadores do povo."

"O que eles escrevem?" “Tudo está escrito. Mas ficamos especialmente aborrecidos (em termos modernos) com o vingador de um povo, que escreve o tempo todo ao Comitê Central que “no programa Vremya você mostra a casa atrás do mausoléu na Praça Vermelha, e há uma cúpula, e a neve fica na cúpula o tempo todo. Explico, afinal, esta é a praça principal do país e, na verdade, a casa principal do país. Bem, eles não removem a neve lá, você quer dizer? Como você permite tudo isso?

Resolvi então brincar, digo: “Sabe, se ele escreve assim, você responde a ele, escreve: esta é a praça principal do país, e a neve que fica ali também é a principal neve do país e não pode ser removido." Não me lembro se consegui consolar as pessoas com a minha piada, porque elas foram, claro, torturadas pelo vingador desse povo que os perseguia dia a dia.

Além disso, foi emitida uma decisão de que todas as cartas dos trabalhadores deveriam ser respondidas dentro de um determinado prazo. Você pode imaginar: em vez de fazer um trabalho criativo, as pessoas escreveram essas respostas.

Agora vou contar como agora o Ministério da Educação ou Ciência está inundando as instituições educacionais com instruções e relatórios, formulários de relatório. Em vez de trabalhar, os pobres chefes de departamentos e professores (graças a Deus estou me salvando um pouco desse desastre) escrevem relatórios de manhã à noite. O que é isso? A mesma coisa - os vingadores do povo, só que em um lugar diferente.

Amor por Gogol: supostos especuladores e supostos militares

O escopo dos meus estudos é bastante amplo - é literatura russa, ocidental, teatro russo e ocidental. Mas dediquei a maior parte do meu tempo a Gogol. Provavelmente, aqui todo mundo tem algum tipo de predisposição psicológica, momentos biográficos.

Lembro-me que, na escola, mostrava uma certa propensão à paródia; é claro, era tudo muito indefeso, mas havia alguma gravidade. Então, as obras de Gogol encontraram em mim, senão um leitor preparado, então um leitor que gostaria de estar devidamente preparado.

Lembro-me da impressão que a apresentação do Teatro Artístico “Dead Souls” me causou. É verdade que entramos nisso de uma maneira bastante peculiar.

Isso foi logo após a guerra. Eu sou um estudante do nono ano do ensino médio; a educação então já era separada - um aluno de uma escola masculina.

Meu amigo, lembro-me de seu sobrenome, Kazarovitsky me fez a seguinte oferta: "Vamos, vamos comprar ingressos para a década inteira para o Teatro de Arte, depois vamos vendê-lo e ganhar dinheiro". Agora chama-se negócio, depois chamava-se...

- Especulação.

E não vimos nada de errado nisso. Resolvemos ganhar algum dinheiro. Repito, estes são os últimos anos da guerra. Moscou ainda está sob lei marcial. Fizemos fila para comprar os ingressos. Nós nos levantamos primeiro, quando ainda havia toque de recolher, e fomos para Kamergersky Lane. Lembro que fomos parados uma ou duas vezes por um policial. Eu já tinha passaporte, mostrei e ele nos deixou ir.

E assim chegamos à bilheteria da pré-venda do Teatro de Arte, ficamos parados por um tempo, depois a bilheteria abriu, compramos dez, talvez até mais ingressos.

Mas nosso negócio foi muito mal sucedido. Porque, ao que parece, para vender um ingresso, você não quer apenas vendê-lo. Também é necessário que alguém tenha o desejo de comprá-lo, mas ninguém demonstrou tal desejo.

Talvez não parecêssemos muito com revendedores, eles não confiavam em nós, porque se você entrar em contato com alguns punks, eles colocarão algo em você. Em uma palavra, não vendemos um único ingresso, nem um único.

O que devo fazer? Lamento que os bilhetes tenham desaparecido. E por uma década, dia após dia, fomos a todas as apresentações do Teatro Acadêmico de Arte de Moscou.

Devo dizer que tivemos sorte: revisamos quase todo o repertório, ou pelo menos a maior parte. E eu vi "Dead Souls" duas vezes, coincidiu.

Direi com certeza que tive uma grande impressão, porque os atores eram brilhantes - Kachalov, Livanov (Chichikov), então, na minha opinião, Sobakevich - Gribov. Em geral, os atores são brilhantes. Isso deixou uma impressão tão forte em mim que no dia seguinte comecei a representar cenas individuais para mim mesmo, é claro, sem nenhuma aspiração ou habilidade artística. Ele simplesmente perdeu, como todo mundo fazia quando ele gostava de alguma coisa.

Além disso, tirei disso outro enredo útil: atribuí os nomes dos personagens de Gogol a todos os meus amigos da classe. Um tornou-se, digamos, Sobakevich, o outro - Chichikov, o terceiro... Senhoras, não... Não havia senhoras, porque era uma escola masculina.

O terceiro tornou-se Plushkin e assim por diante. E um, também ouvinte, Kasparov, seu nome era Rubik Kasparov... Eu o chamei de Mizhuev, genro de Mizhuev. Por quê? Ao mesmo tempo, não gostei muito da frase de Nozdryov, que (essa era a diferença entre a produção e o texto de Gogol), assim que surgia algum personagem novo, o decepcionava e dizia: genro Mizhuev.”

"Poética de Gogol" (edição italiana)

Repeti esta frase o tempo todo: "Conheça meu genro Mizhuev". “E isso, conheça meu genro Mizhuev.” Meu amigo Kasparov tinha algum tipo de predisposição aqui, ele era de alguma forma muito adequado para esse tipo - alguns da mesma ingenuidade, inocência, chegando até a uma certa persistência, ao que agora é chamado de "emperrado". Em uma palavra, combinava tanto com ele que não apenas eu, mas todos começaram a chamá-lo de "genro Mizhuev" ou simplesmente "Mizhuev", Mizhuev e pronto.

Ele não se ofendeu, ele concordou que era Mizhuev, e eu me tornei sogro - ele é genro, eu sou sogro. É verdade que ele não me chamou de “Nozdryov”, porque eu realmente não me parecia com Nozdryov. Aquele robusto, punhos saudáveis, sangue e leite, e se aproximou brincando. Mas em nenhum lugar os outros me chamavam de sogro, mas ele me chamava de sogro. E outros me perguntavam: “Onde está seu genro?” Eu disse: "O genro está ali, ali na esquina." Assim.

Esta história tem um final verdadeiramente Gogol, vou contar. Fomos mandados para um acampamento militar na universidade uma vez, e uma vez na escola entre a nona e a décima série.

Você sabe onde fica a estação Chelyuskinskaya? Ali havia um acampamento militar. Morávamos em barracas. Praticaram o fuzil Mosin - desmontado, montado - no final do semestre na universidade, finalmente dominaram essa arte. E no dia seguinte eles esqueceram de novo, e de novo, e depois o ano inteiro: o obturador e assim por diante ...

Então, no final do turno, nós moramos em barracas, tivemos que sair naquele dia, estávamos sendo levados para Moscou. E de repente, quando todos ainda estão dormindo ou acordados, mas deitados em tendas, um enviado excitado do comandante da companhia sai correndo e diz com voz nervosa: “Privado Zyatev e Mizhuev imediatamente ao comandante da companhia!”

Você entende qual é o problema? O comandante da empresa ouvia essas expressões com tanta frequência - genro e Mizhuev, que decidiu que tinha alguns lutadores não registrados que não conseguia encontrar - algum tipo de impostor ou mesmo inimigos desconhecidos que se infiltraram no acampamento militar de crianças em idade escolar? Ele estava muito animado.

Não me lembro como consegui acalmá-lo, acho que foi fácil, lembro que não houve complicações. Aqui está o final de Gogol. Como não se apaixonar por Gogol depois disso!

Sobre amigos

- Nas classes mais baixas, eu não era muito amigável, além disso, a guerra, tudo estava chateado. Além disso, caí sob a influência de hooligans, até mencionei Zumaev. Mas no ensino médio, eu realmente encontrei esse precioso estado de amizade.

Formamos um círculo. Nós não consideramos que isso era um círculo, então, espontaneamente. Nós nunca nos chamamos de círculo ou qualquer outra coisa. Várias pessoas, colegas. Vou chamá-los pelo primeiro nome, porque todos eles se tornaram muito famosos, (talvez um seja uma exceção) pessoas famosas.

Este é Seryozha Kurdyumov, Sergei Pavlovich Kurdyumov - físico, membro correspondente da Academia de Ciências, diretor do Instituto Keldysh de Matemática Aplicada, o mesmo instituto localizado ao lado do RSUH, o Instituto da Academia de Ciências. Havia o chefe de Keldysh, depois Samara, depois outra pessoa, Tikhonov, ao que parece, e depois Kurdyumov chefiava o instituto, era um membro correspondente da Academia de Ciências. Aqui está uma pessoa muito notável.

O outro é Kolya Vasiliev. Tenente-General, laureado com o Prêmio Estadual, Cientista Homenageado, Doutor em Ciências Químicas. Este também é meu colega de classe, e também fazia parte da nossa empresa. Quando a gente era amigo e aí todo mundo arrumava emprego, ele não dizia onde trabalhava, e a gente não sabia, não perguntava. Só mais tarde, muito mais tarde, após sua morte, soube que ele estava trabalhando na criação de armas bacteriológicas soviéticas.

Um artigo sobre Nikolai Vasiliev no diretório “Digno de fama”

O terceiro personagem notável, também tão membro do nosso círculo, é Ershov, Valentin Gavrilovich Ershov, um astronauta. Verdade, não um astronauta talentoso.

Por que não realizada? Portanto, ele trabalhou no Instituto de Matemática Aplicada com Serezha, Serezha era seu chefe principal e estava sendo treinado para voar em um satélite. Ele passou em todos os testes. Ele tinha um aparelho vestibular ideal, o que é muito importante nesses casos. Seus dentes foram tratados pelo dentista-chefe da União Soviética, ele curou seus dentes perfeitamente. Sabíamos que ele era um astronauta.

Estávamos todos esperando que ele voasse, porque nunca houve um astronauta em nossas fileiras. E todos nós perguntamos a ele ... Mas ele ainda não voa e não voa. Com minha inclinação, provoco, digo a ele: "Príncipe - ela tinha o apelido de Príncipe - cante a música" Temos 14 minutos antes do início "". Ele não cantou uma música, mas ele não voou.

Por que você não voou? Ele nos contou porque se recusou a participar da festa. E então, durante os anos da perestroika, um artigo sobre cosmonautas que não ocorreu apareceu na revista Kommersant Dengi ou Kommersant Vlast.

Um não teve sucesso porque adoeceu, o segundo cosmonauta não teve sucesso porque cometeu algum tipo de infração disciplinar e o terceiro porque se recusou a participar do partido. Além disso, ele disse: “Eu entraria no partido, mas não quero por esse preço”. E isso é tudo. Talvez ele pudesse enviar... Você se lembra de como alguém enviou um telegrama de um satélite ou de outro lugar com um pedido para se juntar à festa? Mas ele não queria fazer isso, então permaneceu na Terra.

Por que Príncipe? Este era seu apelido. Ele vem de uma família simples, seus gostos eram peculiares - no início ele era surdo para obras de arte, literatura, teatro, mas era incrivelmente talentoso no campo da matemática, física e ciências técnicas. Ele entrou pela primeira vez, se formou no Instituto de Aviação de Moscou, estava se preparando para ser piloto, ou seja, não piloto, mas projetista de aeronaves. Então ele entrou na universidade e lá projetou nossa aeronave.

Eles também queriam mandá-lo para o espaço porque ele era um cientista. E lá, entre os cosmonautas, parece-me, apenas Feoktistov naquela época era astronauta e cientista. Eles também queriam mandá-lo, mas não deu certo.

Acho que não disse porque Prince. Repito, ele era de uma família muito simples, mas com maneiras precisamente tão principescas - tão importante, cerimonial. Além disso, ele tinha veias azuis ou pernas azuis. Não sei como foi estabelecido, não estive presente neste ato de estabelecimento. Mas aqui ele era chamado de Príncipe, o Príncipe-Cosmonauta. E ele não se importava, ele era tanto um príncipe, embora não de verdade, quanto um astronauta, embora não um sucesso. Terceira pessoa.

O quarto - você provavelmente também o conhece - é Vladislav Alekseevich Zaitsev, professor da Universidade de Moscou, doutor em ciências filológicas no departamento soviético. Ele lidou principalmente com Mayakovsky.

Finalmente, o último é Daniil Ostrovsky, Danya. Ele também se formou no ensino médio com uma medalha de prata. Então nós o perdemos de vista. O que aconteceu com ele, o que aconteceu, é desconhecido. E com outros fomos amigos até o fim.

Infelizmente, eu era o único que restava deste grupo.

Sobre o indecifrável Gogol, senso de humor, luta contra o formalismo e as publicações de Homero

Gogol é um escritor surpreendentemente moderno, e isso é sentido cada vez mais a cada ano. Um escritor de colossal, enorme poder de encanto e influência sobre os outros. Escritor moderno. O que parecia uma manifestação de riso leve e sem rumo, na verdade, revelou em si significados tão profundos que Gogol foi desvendado e sempre será desvendado enquanto existir.

Existe um livro chamado "Gogol Decifrado", já decifrado, completamente. Não "decifrando Gogol", embora não soe muito bem, mas simplesmente "decifrando". Então, quando será decodificado até o fim? Nunca.

Gogol é hoje lembrado como um dos escritores mais relevantes não apenas em nosso país, mas também no Ocidente. Ao mesmo tempo, essa diferença de compreensão e abordagem da literatura sobre Gogol, com a ajuda de Gogol, sinto que tudo pode ser alcançado.

Porque havia um nariz, o nariz fugiu - uma piada. Alguns vão rir, alguns nem vão rir. O que é tão engraçado?

Gogol pode ser percebido de diferentes maneiras. Piada? Pushkin escreveu que isso era uma piada, embora, provavelmente, ele não tenha colocado nesse conceito o conteúdo que os curingas modernos colocam nele.

Então descobriu-se que esta é uma das maiores obras de arte mundial. Este é um prenúncio de Kafka, este é um prenúncio de Nabokov - os maiores escritores do século 20 já. Está tudo combinado em um.

Claro, Gogol nesse sentido é uma pedra de toque, você sabe, na qual o desengajamento ocorre. Sim, entristece-me: muitas vezes encontro pessoas que não o compreendem. Quando você conta algo engraçado, eles não entendem o que há de engraçado nisso, eles não veem nada.

Aqueles que entendem Gogol, infelizmente, são minoria. O que você pode fazer? Isso tem que ser aturado. Deus permita que eles se tornem cada vez mais. Mas tal estratificação é um fato real, nada pode ser feito aqui. Depende da cultura geral, da mentalidade geral, do depósito da psique, até mesmo do desenvolvimento dessa psique. Portanto, isso pode ser enfrentado o tempo todo.

Aqui você só precisa, como dizem, trabalhar na barra superior. A barra superior é para aqueles que percebem a arte de forma muito profunda, sutil, criativa, sincera e a sentem. Isso também é uma grande arte.

Vou lhe contar um caso assim, este é meu puramente pessoal. Às vezes eu organizo um pequeno experimento. Eu sugeri uma comparação que eu não inventei, não quero plagiar. Eu pergunto: "O que é um cirurgião?" “Esse”, respondo, “é um terapeuta armado.” Digo isso para quatro ou cinco pessoas; quatro vão sorrir, mas o quinto vai olhar para mim e dizer: "Isso não é totalmente correto."

Bem, o que você diz depois disso? Nada, certo? Então eu quero dizer isso: eu tive sorte, conheci comediantes incrivelmente talentosos na minha vida. O mesmo Irakli Luarsabovich Andronikov, uma pessoa maravilhosa e talentosa. Zinovy ​​Samoilovich Paperny. Na América - Aleshkovsky.

É uma grande felicidade quando você se comunica com pessoas que entendem de humor, porque há uma explicação e afirmação tão sociológica que as pessoas que entendem de humor encontram uma linguagem comum entre si mais facilmente. Assim, quando nos esforçamos para desenvolver o senso de humor, fortalecemos a unidade de nossa sociedade.

Sobre três tipos de curingas e Irakli Andronikov

No livro que lhe mostrei, há várias cartas de Andronikov para mim. Como aconteceu esse conhecimento? Por algum tempo eu trabalhei na revista Literatura Soviética (em Línguas Estrangeiras) na rua Kirov (Myasnitskaya), e Andronikov morava na mesma casa. Ele vinha muitas vezes à nossa redação, porque, primeiro, nós imprimimos. E, em segundo lugar, porque sempre foi recebido com muito carinho, era uma pessoa que despertava simpatia.

Quando ele vinha, geralmente começava a contar todos os tipos de histórias engraçadas. Além disso, todos se reuniram em torno dele, houve risadas incessantes, ele até disse: “Eu vim para arruinar seu trabalho”. E, de fato, ele conseguiu fazer isso por duas, três horas, dependendo de quanto tempo fosse.

De acordo com minhas observações, existem três tipos de artistas e autores cômicos. A primeira categoria de pessoas são aquelas que fazem você rir e rir de si mesmo. Você ri, e eles riem, e você ri, como dizem, competindo entre si, competindo entre si e amplificando a reação cômica.

Na literatura e história russas, Alexander Sergeevich Pushkin possuía tal arte. Nesta ocasião, um de seus contemporâneos até pronunciou esta comparação, talvez não muito delicada, cautelosa, mas, no entanto, é real: “Quando Pushkin ri”, disse ele, “você pode ver as entranhas de Pushkin”. Este é um tipo daqueles que riem e se misturam.

Outro tipo é este: quando uma pessoa ri, mas você não ri. E às vezes há até pessoas que começam a rir quando ainda não disseram nada - nem uma única palavra, mas já estão rindo.

É compreensível o porquê. Porque você não sabe o que ele vai dizer, mas ele já sabe o que vai dizer, ele ri de antemão. Mas ele não será capaz de fazê-lo rir, porque há algo engraçado apenas para ele.

E o terceiro tipo, quando todos riem, mas o criador desse triunfo do riso não ri. Ele permanece completamente sério, fica até um pouco indiferente ou surpreso, não consegue entender o que há de engraçado nisso. Você ri, mas não há nada de engraçado aqui - e ele continua a liderar sua festa com a mesma seriedade e equanimidade.

Ele possuía tanto humor, tal posição... Você pode me dizer? Nikolai Vasilyevich Gógol. Ele ria a ponto de as pessoas apertarem a barriga, não resistindo. Mas ele não riu, apenas olhou surpreso: “Uau, por que eles estão rindo?” E ele não riu.

Às vezes, porém, era um riso sem testemunhas, ria consigo mesmo. De sua carta a Zhukovsky: “Escrevi três páginas. Antes disso eu ria, mas essa risada foi o suficiente para alegrar todo o meu dia.
Isso é uma risada para si mesmo, talvez fosse. E ele lia com seriedade incomum, e esse contraste atuou da maneira mais forte. Ele permitiu descobrir tudo cômico na vida real. Isso está ligado a toda uma filosofia - o comportamento de Gogol, seu riso, seu cômico.

Por exemplo, Gogol disse que em nosso país um ator ou artista é completamente incapaz de mentir. Por que eles não podem mentir? Parece que todo mundo sabe como mentir atores. Porque acham que mentir é carregar alguma bobagem antecipadamente.

Não, mentir é dizer coisas sem sentido em tal tom (transfiro um pouco livremente) como se fosse a verdade verdadeira, esse é o efeito dessa mentira muito cômica. Esse humor gogoliano, tanto no comportamento quanto no texto, revela as profundezas do significado.

E Andronikov pessoalmente me ajudou muito, porque ele foi um dos que me recomendou para o Sindicato dos Escritores.

Devo dizer que ingressar no Sindicato dos Escritores foi o mesmo que ingressar na pós-graduação, um tanto dramático para mim, embora não tanto.

Nessa época, meu artigo “Convenção Artística e Tempo” foi publicado em Novy Mir. E naquela época tínhamos tanta perseguição ao convencionalismo, ao grotesco, à fantasia. Talvez você se lembre deste episódio quando Nikita Sergeevich visitou a famosa exposição no Manege. Eu vi cubistas modernos lá. “Para quem eles estão desenhando, o que é isso?”

Depois disso, começou a perseguição aos formalistas, simbolistas, quem você quiser, e lá fomos nós. Aliás, a perseguição nem sempre foi feita por motivos ideológicos, nada disso. O que era incompreensível foi perseguido. Se não é claro, já é ruim, é, portanto, hostil. O diabo sabe o que está escondido lá. Foi aqui que a empresa começou.

Meu artigo teve uma ótima resposta. Fui creditado por promover as ideias de Roger Garaudy, um escritor e teórico francês, seu livro se chama Realismo sem Margens.

Como pode haver realismo sem margens, o que pode haver sem margens? Tudo é limitado. Eles começaram a repreendê-lo e, ao mesmo tempo, começaram a me repreender também - porque, ao que parece, sou seu agente. Por causa disso, minha entrada na União foi adiada.

Petr Nikolaev, Acadêmico, Membro Correspondente da Academia de Ciências, Editor-Chefe de Ciências Filológicas, Professor da Universidade de Moscou. Defesa de tese de doutorado na Universidade de Moscou, sala 66.

Existe uma defesa. Uma tese dedicada a Plekhanov está sendo defendida. De Plekhanov, o orador passou para os filósofos modernos, e não falou com muita aprovação, tirando conclusões sobre o mesmo Roger Garaudy. Não sobre mim, sobre Roger Garaudiy.

E o oponente era Shcherbina, vice-diretor do Instituto de Literatura Mundial. Claro, ele elogia Pyotr Nikolaev por aderir às posições marxistas, e deu os dentes, como dizem, o revisionista Roger Garaudy e o mesmo que Garaudy.

Ele não sabe que estou no salão, mas de repente faz uma digressão: “O que há para Roger Garaudy! Temos Yuri Mann aqui, então ele disse tudo muito mais cedo e melhor. Você pode imaginar? Havia algum orgulho em sua frase, porque ele queria dizer que, mesmo em termos de revisionismo, superamos nossos inimigos ideológicos e dissemos tudo melhor. Embora não tenha sido muito fácil para mim, porque naquela época minha tese de doutorado estava sendo aprovada.

Eu estava menos preocupado com o Sindicato dos Escritores, porque um dos membros da comissão disse a Dementyev, que era meu outro recomendador (eu tinha três recomendações - Andronikov, depois Turkov e Dementyev: “Não se preocupe, a campanha contra o formalismo vai acalme-se, vamos aceitá-lo. De fato, a campanha se desvaneceu, mas outra campanha surgiu.

Foi decidido aceitar apenas aqueles que têm livros no Sindicato dos Escritores. Eu não tinha nenhum livro naquela época. Em 1966, foram publicados os dois primeiros livros "Sobre o Grotesco na Literatura" e "A Comédia de Gogol" O Inspetor Geral "". Isso foi dois anos depois. E então eu não tinha livros, havia apenas artigos. Isso se aplicava não só a mim, mas a todos, incluindo contadores de histórias, não apenas críticos. Se apenas as histórias forem separadas, então vamos esperar pelo livro. Assim.

Certa vez, na minha presença em meu apartamento em Myasnitskaya, Irakli Luarsabovich estava falando ao telefone com algum membro importante da comissão. Ele conversou com ele e obviamente essa pessoa disse a mesma coisa: que é preciso um livro.

Andronikov disse literalmente o seguinte: “Por que é tão importante? Não só Homero não tinha livros, como também não tinha publicações.” Concordo que foi uma piada no espírito de Irakli Luarsabovich. Depois disso, eu deveria cair na megalomania, mas não caí, para ser honesto. Esta é a frase que me lembro para o resto da minha vida.

Sobre o papel unificador de Gogol: Bayara Arutyunova e Bogdan Stupka

Uma ocorrência inesperada. Costuma-se acreditar que o Gogol é um fator que não contribui para a reaproximação, que não suaviza, mas exacerba as contradições. Existe até uma tese: Pushkin é harmonia, Gogol é desarmonia. Há razões para isso, eu não refuto tudo isso.

Mas, ao mesmo tempo, um fenômeno extraordinário com o qual muitas vezes tive que lidar, especialmente em nosso mundo, é quando Gogol começa a unir, pelo menos, cientistas, especialistas.

Quero demonstrar isso com um exemplo. Aqui está um trabalho escrito por Bayara Arutyunova. Esta é uma cientista famosa, colaboradora de Roman Yakobson, ela fez uma publicação maravilhosa e valiosa em uma das revistas americanas, e eu quero ler a inscrição que ela deixou.

E mais uma coisa que parece particularmente relevante. O grande ator ucraniano é Bogdan Stupka, nos encontramos várias vezes em Roma, em conexão com a entrega do Prêmio Gogol na Itália. E agora, com emoção especial, lerei sua inscrição (há alguns epítetos que se aplicam a mim, você pode omiti-los):

"Ao grande cientista, crítico literário, amigo de Gogol com a mais baixa reverência, reverência, profundo respeito, Stupka."

Lembro-me do sentimento de simpatia que ele tinha pelos outros membros de nossa delegação russa e de como todos o amavam. Infelizmente, ele não está mais vivo.

Estamos falando do filósofo e crítico literário Georgy Dmitrievich Gachev. Como decorre das cartas de seu pai, o musicólogo Dmitry Gachev, na família do pequeno George na infância eles o chamavam de "Gena". Posteriormente, o mesmo nome foi usado no círculo de amigos.

Alexander Trifonovich Tvardovsky, autor do poema "Vasily Terkin" em 1950-1954 e 1958-1970, também foi o editor-chefe da revista Novy Mir. No início dos anos 1960, a revista tornou-se o centro da reconsideração pública das atitudes em relação ao stalinismo. Em particular, com permissão de N.S. Khrushchev, a história de A.I. Solzhenitsyn “Um dia na vida de Ivan Denisovich” foi publicada lá.
Em 1961-1973, Vsevolod Kochetov, autor do romance filmado mais tarde Zhurbiny (1952), foi o editor-chefe da revista Oktyabr. Depois que o romance "O que você quer?" de Kochetov foi publicado em outubro de 1969, no qual o autor defendia a reabilitação de I.V. Stalin, vários intelectuais saíram com uma carta coletiva contra essa publicação. A posição editorial de Oktyabr naquela época estava em confronto com a política de Novy Mir, cujo editor-chefe A.T. Tvardovsky obteve permissão para publicar duas histórias de A.I. Solzhenitsyn.

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Yu.V.Mann
Nikolai Vasilyevich Gógol
GOGOL Nikolai Vasilievich, escritor russo.
A fama literária de Gogol foi trazida pela coleção "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" (1831-1832), saturada de material etnográfico ucraniano, climas românticos, lirismo e humor. As histórias das coleções "Mirgorod" e "Arabesques" (ambas - 1835) abrem o período realista da obra de Gogol. O tema da humilhação do "homenzinho" foi mais plenamente incorporado na história "O sobretudo" (1842), que está associada à formação da escola natural. O início grotesco de "Contos de Petersburgo" ("O Nariz", "Retrato") foi desenvolvido na comédia O Inspetor Geral (encenada em 1836) como uma fantasmagoria do mundo burocrático-burocrático. No romance-poema "Dead Souls" (1º volume - 1842), o ridículo satírico do latifundiário Rússia foi combinado com o pathos da transformação espiritual do homem. O livro jornalístico-religioso Selected Places from Correspondence with Friends (1847) provocou uma carta crítica de V. G. Belinsky. Em 1852, Gogol queimou o manuscrito do segundo volume de Dead Souls. Gogol teve uma influência decisiva no estabelecimento de princípios humanistas e democráticos na literatura russa.
Uma família. Infância
O futuro clássico da literatura russa veio de uma família de senhores de terras de classe média: os Gogols tinham cerca de 400 almas de servos e mais de 1.000 acres de terra. Os ancestrais do escritor por parte de pai eram padres hereditários, mas o avô do escritor Afanasy Demyanovich deixou a carreira espiritual e entrou no serviço do escritório do hetman; foi ele quem acrescentou ao seu sobrenome Yanovsky outro - Gogol, que deveria demonstrar a origem da família do coronel Evstafiy (Ostap) Gogol, conhecido na história ucraniana do século XVII (este fato não encontra confirmação suficiente) . Pai, Vasily Afanasyevich, serviu no Little Russian Post Office. A mãe, Marya Ivanovna, que veio da família Kosyarovsky, era conhecida como a primeira beleza da região de Poltava; ela se casou com Vasily Afanasyevich na idade de quatorze anos. Na família, além de Nikolai, havia mais cinco filhos. O futuro escritor passou sua infância em sua propriedade natal Vasilyevka (outro nome é Yanovshchina), visitando com seus pais os lugares vizinhos - Dikanka, que pertencia ao Ministro de Assuntos Internos V.P. Kochubey, Obukhovka, onde o escritor V.V. Kapnist viveu, mas especialmente muitas vezes em Kibintsy, a propriedade de um ex-ministro, um parente distante de Gogol por parte de mãe - D. P. Troshchinsky. Com Kibintsy, onde havia uma extensa biblioteca e um home theater, as primeiras experiências artísticas do futuro escritor estão conectadas. Outra fonte de fortes impressões para o menino foram as lendas históricas e os relatos bíblicos, em particular, a profecia sobre o Juízo Final contada por sua mãe com um lembrete do inevitável castigo dos pecadores. Desde então, Gogol, nas palavras do pesquisador K. V. Mochulsky, vivia constantemente "sob o terror da retribuição da vida após a morte".
"Comecei a pensar no futuro cedo..." Anos de estudo. Mudança para Petersburgo
No início, Nikolai estudou na escola do distrito de Poltava (1818-1819), depois teve aulas particulares com o professor de Poltava Gabriel Sorochinsky, morando em seu apartamento e, em maio de 1821, ingressou na recém-fundada Nizhyn High School of Higher Sciences. Gogol estudou na média, mas se destacou no teatro do ginásio - como ator e decorador. As primeiras experiências literárias em verso e prosa pertencem ao período do ginásio, principalmente "de forma lírica e séria", mas também de espírito cômico, por exemplo, a sátira "Algo sobre Nizhyn, ou a lei não é escrita para tolos" (não preservado). Acima de tudo, porém, Gogol estava ocupado nessa época com a ideia de serviço público no campo da justiça; tal decisão surgiu não sem a influência do professor N. G. Belousov, que ensinou direito natural e foi posteriormente demitido do ginásio sob a acusação de "pensamento livre" (durante a investigação, Gogol testemunhou em seu favor).
Depois de se formar no ginásio, Gogol em dezembro de 1828, junto com um de seus amigos mais próximos A. S. Danilevsky, chegou a São Petersburgo, onde vários golpes e decepções o esperavam: ele não conseguiu o lugar desejado; o poema "Hanz Kühelgarten", escrito, obviamente, na época do ginásio e publicado em 1829 (sob o pseudônimo de V. Alov), recebe respostas assassinas dos críticos (Gogol imediatamente compra quase toda a edição do livro e a define em chamas); a isso, talvez, tenham sido acrescentadas as experiências amorosas, das quais ele falou em uma carta à mãe (datada de 24 de julho de 1829). Tudo isso faz com que Gogol de repente deixe Petersburgo para a Alemanha.
Ao retornar à Rússia (em setembro do mesmo ano), Gogol finalmente consegue decidir sobre um serviço - primeiro no Departamento de Economia do Estado e Edifícios Públicos e depois no Departamento de Aparelhagem. A atividade burocrática não traz satisfação a Gogol; mas suas novas publicações (a história "Bisavriuk, ou Noite na véspera de Ivan Kupala", artigos e ensaios) prestam cada vez mais atenção a ele. O escritor faz extensas amizades literárias, em particular, com V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, que apresentou Gogol a A. S. Pushkin em casa em maio de 1831 (obviamente no dia 20).
"Noites em uma fazenda perto de Dikanka"
No outono do mesmo ano, foi publicada a 1ª parte da coleção de histórias da vida ucraniana "Noites em uma fazenda perto de Dikanka" (a 2ª parte apareceu no próximo ano), recebida com entusiasmo por Pushkin: "Aqui está a alegria real, , descontraído, sem afetação, sem rigidez E em alguns lugares que poesia!...". Ao mesmo tempo, a "alegria" do livro de Gogol revelava vários matizes - da brincadeira despreocupada à comédia sombria, próxima ao humor negro. Com toda a plenitude e sinceridade dos sentimentos dos personagens de Gogol, o mundo em que vivem é tragicamente conflitante: laços naturais e familiares estão sendo encerrados, forças misteriosas irreais invadem a ordem natural das coisas (fantástico se baseia principalmente na demonologia popular). Já em "Noites..." a extraordinária arte de Gogol de criar um cosmos artístico integral, completo e vivo se manifestou.
Após o lançamento do primeiro livro em prosa, Gogol tornou-se um escritor famoso. No verão de 1832, ele foi recebido com entusiasmo em Moscou, onde conheceu M. P. Pogodin, S. T. Aksakov e sua família, M. S. Shchepkin e outros. A próxima viagem de Gogol a Moscou, igualmente bem sucedida, ocorreu no verão de 1835. No final daquele ano, ele deixou o campo da pedagogia (a partir do verão de 1834, ocupou o cargo de professor associado de história geral em São Petersburgo University) e dedicou-se inteiramente à obra literária.
Ciclos "Mirgorod" e "Petersburg". "Inspetor"
O ano de 1835 é incomum pela intensidade criativa e amplitude das ideias de Gogol. Este ano são publicadas as próximas duas coletâneas de obras em prosa - "Arabesques" e "Mirgorod" (ambas em duas partes); o trabalho começou no poema "Dead Souls", a comédia "Inspector General" foi basicamente concluída, a primeira edição da comédia "Grooms" (o futuro "Casamento") foi escrita. Reportando sobre as novas criações do escritor, incluindo a próxima estreia de O Inspetor Geral no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo (19 de abril de 1836), Pushkin observou em seu Sovremennik: "Sr. sobre ele em nossa revista. A propósito, Gogol também publicou ativamente no jornal de Pushkin, em particular, como crítico (o artigo "On the Movement of Journal Literature in 1834 and 1835").
"Mirgorod" e "arabescos" marcaram novos mundos artísticos no mapa do universo de Gogol. Tematicamente próximo de "Noites ..." ("Little Russian life"), o ciclo Mirgorod, que combinava as histórias "proprietários de terras do Velho Mundo", "Taras Bulba", "Viy", "O conto de como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich", revela uma mudança brusca de perspectiva e escala pictórica: em vez de características fortes e duras, há a vulgaridade e a falta de rosto do citadino; em vez de sentimentos poéticos e profundos - movimentos lentos, quase reflexos. A banalidade da vida moderna foi desencadeada pelo colorido e extravagância do passado, mas o mais contundente manifestado nele, neste passado, profundo conflito interno (por exemplo, em "Taras Bulba" - uma colisão de um sentimento de amor individualizado com interesses comunitários). O mundo das "histórias de Petersburgo" de "Arabesques" ("Nevsky Prospekt", "Notas de um louco", "Retrato"; eles são contíguos por "O Nariz" e "O Sobretudo" publicados posteriormente, respectivamente em 1836 e 1842) - este é o mundo das cidades modernas com suas acentuadas colisões sociais e éticas, quebras de caráter, atmosfera perturbadora e fantasmagórica. A generalização de Gogol atinge seu grau mais alto em O Inspetor Geral, em que a "cidade pré-fabricada" parecia imitar a vida de qualquer associação social maior, até o Estado, o Império Russo ou mesmo a humanidade como um todo. Em vez do tradicional mecanismo ativo de intriga - um malandro ou um aventureiro - um enganador involuntário (o auditor imaginário Khlestakov) foi colocado no epicentro do conflito, que deu a tudo o que aconteceu uma iluminação adicional e grotesca, amplificada ao limite pela "cena silenciosa" final. Livre dos detalhes específicos da "punição do vício", transmitindo principalmente o próprio efeito de um choque geral (que foi enfatizado pela duração simbólica do momento da petrificação), essa cena abriu a possibilidade de uma variedade de interpretações, incluindo o escatológico - como um lembrete do Juízo Final iminente.
livro principal
Em junho de 1836 Gogol (novamente junto com Danilevsky) foi para o exterior, onde passou um total de mais de 12 anos, exceto por duas visitas à Rússia - em 1839-40 e em 1841-42. O escritor viveu na Alemanha, Suíça, França, Áustria, República Tcheca, mas por mais tempo na Itália, continuando a trabalhar em Almas Mortas, cuja trama (como O Inspetor Geral) lhe foi sugerida por Pushkin. A generalização da escala característica de Gogol passou a ter uma expressão espacial: à medida que o golpe de Chichikov se desenvolveu (a compra das "almas de revisão" de pessoas mortas), a vida russa deveria ser revelada de muitas maneiras - não apenas do lado de seus "classes mais baixas", mas também em manifestações mais altas e significativas. Ao mesmo tempo, toda a profundidade do motivo-chave do poema foi revelada: o conceito de "alma morta" e a antítese "vivo" - "morto" que se seguiu a partir disso, da esfera do uso concreto da palavra (camponês morto , "alma de revisão") passou para a esfera da semântica figurativa e simbólica. O problema surgiu da mortificação e do renascimento da alma humana e, em conexão com isso, da sociedade como um todo, do mundo russo, antes de tudo, mas através dele, de toda a humanidade moderna. A complexidade da ideia está ligada à especificidade do gênero "Dead Souls" (a designação "poema" indicava o significado simbólico da obra, o papel especial do narrador e o ideal positivo do autor).
O segundo volume de Almas Mortas. "Lugares selecionados de correspondência com amigos"
Após a publicação do primeiro volume (1842), o trabalho no segundo volume (iniciado em 1840) prosseguiu com particular intensidade e dor. No verão de 1845, em um estado de espírito difícil, Gogol queimou o manuscrito deste volume, explicando depois sua decisão justamente pelo fato de que "caminhos e estradas" para o ideal, o renascimento do espírito humano, não recebeu uma expressão suficientemente verdadeira e convincente. Como que compensando o prometido segundo volume e antecipando o movimento geral do significado do poema, Gogol em Selected passages from corresponds with friends (1847) voltou-se para uma explicação jornalística mais direta de suas ideias. Com força especial foi enfatizada neste livro a necessidade da educação cristã interna e da reeducação de todos e de todos, sem a qual nenhuma melhoria social é possível. Ao mesmo tempo, Gogol também trabalhava em obras de natureza teológica, sendo a mais significativa Meditações sobre a Divina Liturgia (publicada postumamente em 1857).
Em abril de 1848, após uma peregrinação à Terra Santa ao Santo Sepulcro, Gogol finalmente retornou à sua terra natal. Ele passa muitos meses de 1848 e 1850-51 em Odessa e Little Russia, no outono de 1848 ele visita São Petersburgo, em 1850 e 1851 ele visita Optina Pustyn, mas na maioria das vezes ele mora em Moscou.
No início de 1852, a edição do segundo volume foi recriada, capítulos dos quais Gogol leu para seus amigos mais próximos - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov e membros de sua família e outros . O padre arcipreste Rzhev Matvey (Konstantinovsky), cuja pregação de rigorismo e auto-aperfeiçoamento moral incansável determinaram em grande parte o estado de espírito de Gogol no último período de sua vida, desaprovou o trabalho.
Na noite de 11 para 12 de fevereiro, na casa do boulevard Nikitsky, onde Gógol morava com o conde A.P. Tolstoi, em estado de profunda crise espiritual, o escritor queima uma nova edição do segundo volume. Poucos dias depois, na manhã de 21 de fevereiro, ele morre.
O funeral do escritor ocorreu com uma grande reunião de pessoas no cemitério do Mosteiro de São Danilov (em 1931, os restos mortais de Gogol foram enterrados no cemitério Novodevichy).
"Prosa quadridimensional"
Na perspectiva histórica, a criatividade de Gogol foi se revelando gradativamente, expondo seus níveis mais profundos com o passar do tempo. Para seus sucessores imediatos, representantes da chamada escola natural, motivos sociais, o levantamento de todas as proibições sobre o sujeito e material, a concretude cotidiana, bem como o pathos humanista na representação do "homenzinho" foram de suma importância. Na virada dos séculos 19 e 20, os problemas filosóficos e morais cristãos das obras de Gogol foram revelados com força particular; posteriormente, a percepção da obra de Gogol foi complementada por um senso de complexidade e irracionalidade especial de seu mundo artístico e do visionário coragem e inconvencionalidade de sua maneira pictórica. "A prosa de Gogol é pelo menos quadridimensional. Ele pode ser comparado com seu matemático contemporâneo Lobachevsky, que explodiu o mundo euclidiano..." (V. Nabokov). Tudo isso determinou o enorme e cada vez maior papel de Gogol na cultura mundial moderna.
Yu. W. Mann
N. Piksanov. Gogol
Gogol, Nikolai Vasilyevich - um dos maiores escritores da literatura russa (1809 - 1852). Ele nasceu em 20 de março de 1809 na cidade de Sorochintsy (na fronteira dos condados de Poltava e Mirgorod) e veio de uma antiga família Russa; nos tempos conturbados da Pequena Rússia, alguns de seus ancestrais molestaram a nobreza polonesa, e o avô de Gogol, Afanasy Demyanovich, escreveu em um jornal oficial que "seus ancestrais, com o sobrenome Gogol, da nação polonesa", embora ele próprio fosse um real Little Russian, e outros o consideraram protótipo do herói de "Latifundiários do Velho Mundo". O bisavô Yan Gogol, aluno da Academia de Kyiv, "saiu para o lado russo", se estabeleceu na região de Poltava, e o apelido "Gogol-Yanovsky" veio dele. O próprio Gogol, aparentemente, não sabia sobre a origem desse aumento e posteriormente o rejeitou, dizendo que os poloneses o inventaram. O pai de Gogol, Vasily Afanasyevich, morreu quando seu filho tinha 15 anos; mas acredita-se que a atividade cênica do pai, que era um homem de índole alegre e um maravilhoso contador de histórias, não ficou sem influência nos gostos do futuro escritor, que desde cedo mostrou uma propensão ao teatro. A vida na aldeia antes e depois da escola, durante as férias, transcorria na atmosfera mais plena da vida do pequeno russo, pan e camponês. Nessas impressões estava a raiz dos contos russos posteriores de Gogol, seus interesses históricos e etnográficos; posteriormente, de São Petersburgo, Gogol recorreu constantemente à mãe quando precisava de novos detalhes cotidianos para suas histórias do Little Russian. A influência de sua mãe é atribuída às inclinações da religiosidade, que mais tarde se apoderaram de todo o ser de Gógol, bem como às deficiências de sua criação: sua mãe o cercava de verdadeira adoração, e isso poderia ser uma das fontes de sua vaidade. , que, por outro lado, foi gerado cedo pela consciência instintiva do poder de gênio escondido nele. Aos dez anos, Gogol foi levado para Poltava para se preparar no Ginásio, para um dos professores locais; depois ingressou no ginásio de ciências superiores em Nizhyn (de maio de 1821 a junho de 1828), onde foi primeiro aluno particular, depois interno no ginásio. Gogol não era um aluno diligente, mas tinha uma excelente memória, em poucos dias se preparava para os exames e mudava de classe em classe; ele era muito fraco em idiomas e progrediu apenas no desenho e na literatura russa. Aparentemente, o Ginásio de Ciências Superiores, que a princípio estava mal organizado, também era o culpado pelo ensino precário; por exemplo, o professor de literatura era um admirador de Kheraskov e Derzhavin e um inimigo da última poesia, especialmente Pushkin. As deficiências da escola foram compensadas pela autoeducação em um círculo amigável, onde havia pessoas que compartilhavam interesses literários com Gogol (Vysotsky, que aparentemente teve uma influência considerável sobre ele; A. S. Danilevsky, que permaneceu seu amigo por toda a vida , como N. Prokopovich; Nestor Kukolnik, com quem, no entanto, Gogol nunca se deu bem). Os camaradas assinavam revistas; começou seu próprio diário manuscrito, onde Gogol escrevia muito em versos. Com interesses literários, também se desenvolveu o amor pelo teatro, onde Gogol, já distinguido pela comédia incomum, foi o participante mais zeloso (a partir do segundo ano de sua estadia em Nizhyn). Os experimentos juvenis de Gogol se desenvolveram no estilo da retórica romântica - não no gosto de Pushkin, a quem Gogol já admirava na época, mas no gosto de Bestuzhev-Marlinsky. A morte de seu pai foi um duro golpe para toda a família. Gogol também cuida dos negócios, dá conselhos, tranquiliza a mãe, deve pensar na futura organização de seus próprios assuntos. Ao final de sua permanência no ginásio, sonha com uma ampla atividade social, que, no entanto, não vê em absoluto no campo literário; sem dúvida, sob a influência de tudo ao seu redor, ele pensa avançar e beneficiar a sociedade em um serviço para o qual de fato era completamente incapaz. Assim, os planos para o futuro não eram claros; mas é curioso que Gogol estivesse possuído por uma profunda convicção de que havia um amplo campo à sua frente; ele já está falando sobre as instruções da providência e não pode estar satisfeito com o que os simples "existentes" estão satisfeitos, como ele diz, como a maioria de seus camaradas Nizhyn estavam. Em dezembro de 1828 Gogol partiu para Petersburgo. Aqui, pela primeira vez, uma decepção cruel o aguardava: seus modestos meios acabaram sendo muito escassos na cidade grande; brilhantes esperanças não foram realizadas tão logo ele esperava. Suas cartas para casa durante esse período são uma mistura dessa decepção e amplas expectativas para o futuro, ainda que vagas. Na reserva, ele tinha muito caráter e empreendimento prático: tentou entrar no palco, tornar-se oficial, entregar-se à literatura. Ele não foi aceito como ator; o serviço estava tão vazio de conteúdo que ele imediatamente se cansou dele; tanto mais atraía seu campo literário. Em Petersburgo, pela primeira vez, ele se viu em um pequeno círculo russo, em parte de seus antigos camaradas. Ele descobriu que a Pequena Rússia desperta interesse na sociedade; os fracassos experimentados voltaram seus sonhos poéticos para sua pequena Rússia natal, e daí surgiram os primeiros planos para uma obra que deveria dar um resultado à necessidade de criatividade artística e, ao mesmo tempo, trazer benefícios práticos: esses eram os planos para Noites em uma fazenda perto de Dikanka. Mas antes disso, sob o pseudônimo de V. Alov, ele publicou aquele idílio romântico: "Hanz Kühelgarten" (1829), que foi escrito em Nizhyn (ele mesmo o marcou em 1827) e ao herói do qual foram dados aqueles sonhos ideais e aspirações, que ele próprio realizou nos últimos anos da vida de Nizhyn. Logo após a publicação do livro, ele mesmo o destruiu quando os críticos reagiram desfavoravelmente ao seu trabalho. Em uma busca incansável pelo trabalho de uma vida, Gogol naquela época foi para o exterior, por mar até Lübeck, mas um mês depois voltou novamente a Petersburgo (em setembro de 1829) e então justificou misteriosamente esse estranho truque pelo fato de Deus lhe mostrar o caminho para uma terra estrangeira, ou se referia a algum amor sem esperança: na verdade, ele fugia de si mesmo, da discórdia de seus sonhos altos e arrogantes com a vida prática. "Ele foi atraído para uma terra fantástica de felicidade e trabalho produtivo razoável", diz seu biógrafo; A América parecia-lhe um país assim. De fato, em vez da América, acabou ao serviço do departamento de apanágios (abril de 1830) e lá permaneceu até 1832. Ainda antes, uma circunstância influenciou decisivamente seu destino futuro e sua atividade literária: foi uma reaproximação com o círculo de Zhukovsky e Pushkin. O fracasso do Hanz Küchelgarten já era uma indicação da necessidade de outro caminho literário; mas ainda antes, desde os primeiros meses de 1828, Gogol sitiou sua mãe com pedidos para que lhe enviasse informações sobre costumes, tradições e costumes do pequeno russo, bem como para enviar "notas mantidas pelos ancestrais de alguma família antiga, manuscritos antigos", etc. Tudo isso havia material para futuras histórias da vida e lendas do pequeno russo, que se tornaram o primeiro começo de sua glória literária. Ele já participou de algumas publicações da época: no início de 1830, nas antigas "Notas da Pátria" de Svinin, foi impressa "Noite na véspera de Ivan Kupala", com revisões do conselho editorial; ao mesmo tempo (1829) "Sorochinsky Fair" e "May Night" foram iniciados ou escritos. Gogol publicou outras obras então nas publicações do Barão Delvig, Literary Newspaper e Northern Flowers, onde, por exemplo, foi colocado um capítulo do romance histórico Hetman. Talvez Delvig o tenha recomendado a Zhukovsky, que recebeu Gogol com grande cordialidade: aparentemente, a simpatia mútua de pessoas afins pela arte, pela religiosidade, inclinadas ao misticismo, apareceu entre eles desde a primeira vez - depois disso, eles se tornaram muito próximos. Zhukovsky entregou o jovem a Pletnev com um pedido para anexá-lo e, de fato, já em fevereiro de 1831 Pletnev recomendou Gogol para o cargo de professor em um instituto patriótico, onde ele próprio era inspetor. Conhecendo melhor Gogol, Pletnev esperou uma oportunidade para "colocá-lo sob a bênção de Pushkin"; aconteceu em maio daquele ano. A entrada de Gógol nesse círculo, logo percebendo nele um grande talento de principiante, teve grande influência em todo o seu destino. Diante dele, finalmente, se descortinava a perspectiva de uma ampla atividade, com a qual sonhava - mas no campo não oficial, mas literário. Em termos materiais, Gogol poderia ser ajudado pelo fato de que, além de um lugar no instituto, Pletnev lhe deu aulas particulares com os Longvinovs, Balabins, Vasilchikovs; mas o principal foi a influência moral que encontrou Gogol no novo ambiente. Ele entrou no círculo de pessoas que estavam à frente da ficção russa: suas antigas aspirações poéticas podiam agora desenvolver-se em toda a sua amplitude, uma compreensão instintiva da arte podia tornar-se uma consciência profunda; A personalidade de Pushkin causou uma impressão extraordinária nele e permaneceu para sempre um objeto de adoração para ele. O serviço à arte tornou-se para ele um alto e estrito dever moral, cujas exigências ele tentou cumprir sagradamente. Daí, entre outras coisas, sua maneira lenta de trabalhar, a longa definição e desenvolvimento do plano e todos os detalhes. A sociedade de pessoas com uma ampla formação literária era geralmente útil para um jovem com escasso conhecimento retirado da escola: sua observação se aprofunda e a criatividade artística aumentava a cada nova obra. Na casa de Zhukovsky, Gogol encontrou um círculo seleto, em parte literário, em parte aristocrático; neste último, ele iniciou um relacionamento que mais tarde desempenhou um papel significativo em sua vida, por exemplo, com os Vielgorskys, nos Balabins ele se encontrou com a brilhante dama de honra A. O. Rosset, mais tarde Smirnova. O horizonte de suas observações de vida se expandia, aspirações antigas ganhavam terreno, e a elevada concepção de seu destino de Gogol já caía em extrema presunção: por um lado, seu humor se tornava idealismo sublime, por outro, a possibilidade daqueles erros profundos que marcaram os últimos anos surgiram em sua vida. Desta vez foi a época mais ativa de seu trabalho. Depois de pequenas obras, cuja parte acima foi nomeada, sua primeira grande obra literária, que marcou o início de sua fama, foi: "Noites em uma fazenda perto de Dikanka. Histórias publicadas pelo apicultor Rudy Pank", publicadas em São Petersburgo em 1831 e 1832, em duas partes (na primeira foram colocadas "Feira de Sorochinsky", "A noite na véspera de Ivan Kupala", "Noite de maio ou a mulher afogada", "A carta perdida"; na segunda - "A Noite Antes do Natal", "Uma Vingança Terrível, uma Velha História Verdadeira", "Ivan Fedorovich Shponka e sua tia", "O Lugar Encantado"). Sabe-se que impressão essas histórias causaram em Pushkin, retratando imagens da vida do pequeno russo de uma maneira sem precedentes, brilhando com alegria e humor sutil; pela primeira vez, não se entendia toda a profundidade desse talento, capaz de grandes criações. As coleções seguintes foram primeiro "Arabesques", depois "Mirgorod", ambas publicadas em 1835 e compiladas em parte a partir de artigos publicados em 1830-1834, em parte a partir de novas obras que apareceram aqui pela primeira vez. A fama literária de Gogol foi finalmente estabelecida. Ele cresceu aos olhos de seu círculo íntimo e especialmente na simpatia da geração literária mais jovem; já discernia nele uma grande força que faria uma revolução no curso de nossa literatura. Nesse ínterim, acontecimentos na vida pessoal de Gógol ocorriam de várias maneiras, influenciando o depósito interno de seus pensamentos e fantasias e seus assuntos externos. Em 1832, ele estava em casa pela primeira vez depois de concluir um curso em Nizhyn. O caminho passava por Moscou, onde conheceu pessoas que mais tarde se tornaram seus amigos mais ou menos próximos: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S. T. Aksakov. Ficar em casa primeiro o cercava de impressões de seu amado ambiente, memórias do passado, mas depois de graves decepções. Os assuntos domésticos estavam perturbados; O próprio Gogol não era mais o jovem entusiasmado que deixara sua terra natal; a experiência de vida ensinou-o a olhar mais fundo para a realidade e a ver sua base muitas vezes triste e até trágica por trás de sua casca exterior. Logo suas "Noites" começaram a lhe parecer uma experiência juvenil superficial, fruto daquela "juventude durante a qual nenhuma pergunta lhe vem à mente". A pequena vida russa até agora fornecia material para sua imaginação, mas o clima já era diferente: nas histórias de Mirgorod, essa nota triste soa constantemente, atingindo um alto pathos. Voltando a São Petersburgo, Gogol trabalhou duro em suas obras: esse era geralmente o período mais ativo de sua atividade criativa; ele continuou ao mesmo tempo a fazer planos para a vida. A partir do final de 1833, ele foi levado por uma ideia tão irrealizável quanto seus planos anteriores para o serviço: parecia-lhe que poderia entrar no campo científico. Naquela época, a abertura da Universidade de Kyiv estava sendo preparada e ele sonhava em assumir a cátedra de história, que ensinava às meninas do Instituto Patriótico. Maksimovich foi convidado para Kyiv; Gogol pensou em se estabelecer com ele em Kyiv, queria convidar Pogodin para lá também; em Kyiv, ele finalmente imaginou a Atenas russa, onde ele próprio pensava em escrever algo sem precedentes na história mundial e, ao mesmo tempo, estudar a Antiguidade Russa. Para seu desgosto, descobriu-se que a cadeira de história havia sido dada a outra pessoa; mas, por outro lado, logo lhe ofereceram o mesmo departamento na Universidade de São Petersburgo, graças à influência de seus amigos da alta literatura. Ele realmente assumiu essa cadeira: uma ou duas vezes conseguiu dar uma palestra eficaz, mas depois a tarefa se mostrou além de suas forças, e ele mesmo abandonou a cátedra em 1835. Isso foi, é claro, uma grande arrogância; mas sua culpa não era tão grande, se lembrarmos que os planos de Gogol não pareciam estranhos nem para seus amigos, entre os quais Pogodin e Maksimovich, os próprios professores, nem para o Ministério da Educação, que achou possível dar uma cátedra a um jovem que havia terminado o curso do ginásio com o pecado pela metade; todo o nível da ciência universitária naquela época ainda era muito baixo. Em 1832, seu trabalho foi um pouco suspenso devido a todos os tipos de tarefas domésticas e pessoais; mas já em 1833 ele estava novamente trabalhando duro, e o resultado desses anos foram as duas coleções mencionadas acima. Primeiro vieram "Arabesques" (duas partes, São Petersburgo, 1835), que continha vários artigos de conteúdo científico popular sobre história e arte ("Escultura, Pintura e Música"; algumas palavras sobre Pushkin; sobre arquitetura; sobre a pintura de Bryullov; sobre o ensino de história geral; um olhar sobre o estado da Pequena Rússia; sobre as canções da Pequena Rússia, etc.), mas ao mesmo tempo novas histórias: "Retrato", "Nevsky Prospekt" e "Notas de um louco". Então, no mesmo ano, ele publicou: "Mirgorod. Contos que servem como continuação de Noites em uma fazenda perto de Dikanka" (duas partes, São Petersburgo, 1835). Várias obras foram colocadas aqui, nas quais foram reveladas novas características marcantes do talento de Gógol. Na primeira parte de "Mirgorod" apareceram "Proprietários de terras do Velho Mundo" e "Taras Bulba", na segunda - "Viy" e "O conto de como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich". "Taras Bulba" apareceu aqui no primeiro esboço, que foi desenvolvido muito mais amplamente por Gogol mais tarde (1842). Esses primeiros trinta anos incluem as idéias de algumas outras obras de Gogol, como o famoso "Capote", "Carruagem", talvez "Retrato" em sua versão retrabalhada; esses trabalhos apareceram em Sovremennik de Pushkin (1836) e Pletnev (1842); uma estadia posterior na Itália inclui "Roma" no "Moskvityanin" de Pogodin (1842). Em 1834, também é atribuído o primeiro conceito de Inspetor Geral. Os manuscritos sobreviventes de Gogol geralmente indicam que ele trabalhou com extremo cuidado em suas obras: pelo que sobreviveu desses manuscritos, fica claro como a obra, em sua forma acabada que conhecemos, cresceu gradualmente a partir do esboço original, tornando-se cada vez mais complicados com detalhes e chegando finalmente a essa incrível plenitude artística e vitalidade com que os conhecemos ao final de um processo que às vezes se arrastava por anos. Sabe-se que o enredo principal de The Government Inspector, como o enredo de Dead Souls, foi comunicado a Gogol por Pushkin; mas é claro que, em ambos os casos, toda a criação, desde a planta até os últimos detalhes, foi fruto da própria criatividade de Gogol: uma anedota que poderia ser contada em poucas linhas se transformou em uma rica obra de arte. O Inspetor Geral, ao que parece, provocou em Gogol em particular esse trabalho interminável de determinar o plano e os detalhes da execução; há uma série de esquetes, no todo e em partes, e a primeira forma impressa da comédia apareceu em 1836. A antiga paixão de Gogol pelo teatro tomou conta de Gogol em um grau extraordinário: a comédia nunca saiu de sua cabeça; atormentava-se com a ideia de estar frente a frente com a sociedade; ele se esforçou muito para garantir que a peça fosse executada em total conformidade com sua própria ideia de personagens e ação; a produção encontrou vários obstáculos, inclusive a censura, e, finalmente, só pôde ser realizada a mando do imperador Nicolau. O inspetor-geral teve um efeito extraordinário: o palco russo nunca tinha visto nada parecido; a realidade da vida russa foi transmitida com tanta força e verdade que, embora, como o próprio Gogol dissesse, fossem apenas cerca de seis funcionários provinciais que se revelaram bandidos, toda a sociedade se rebelou contra ele, que sentiu que se tratava de todo um princípio , sobre toda uma vida de ordem, na qual ela mesma habita. Mas, por outro lado, a comédia foi recebida com o maior entusiasmo por aqueles melhores elementos da sociedade que estavam cientes da existência dessas deficiências e da necessidade de denúncia, e especialmente pela jovem geração literária, que viu aqui mais uma vez, como nas obras anteriores de um escritor amado, toda uma revelação, um novo período emergente da arte russa e da sociedade russa. Essa última impressão provavelmente não ficou totalmente clara para Gogol: ele ainda não estava preocupado com aspirações ou esperanças sociais tão amplas quanto seus jovens admiradores; ele estava completamente no ponto de vista de seus amigos do círculo de Pushkin, ele só queria mais honestidade e verdade na ordem dada das coisas, e por isso ele foi especialmente atingido pelos gritos de condenação que se levantaram contra ele. Posteriormente, em "Viagem teatral após a apresentação de uma nova comédia", ele, por um lado, transmitiu a impressão que o "Inspetor-Geral" fez em vários setores da sociedade e, por outro, expressou seu próprio pensamento sobre a grande significado do teatro e da verdade artística. Os primeiros planos dramáticos de Gogol apareceram ainda antes de O Inspetor Geral. Em 1833 foi absorvido pela comédia "Vladimir do 3º grau"; ele não terminou, mas seu material serviu para vários episódios dramáticos, como "The Morning of a Businessman", "Litigation", "Lakey's" e "Fragment". A primeira dessas peças apareceu no Sovremennik de Pushkin (1836), o resto em suas primeiras obras coletadas (1842). Na mesma reunião apareceram pela primeira vez: "Casamento", cujos primeiros rascunhos datam do mesmo 1833, e "Jogadores", concebidos em meados dos anos trinta. Cansado do intenso trabalho dos últimos anos e das angústias morais que o Inspetor do Governo lhe havia custado, Gogol decidiu descansar longe dessa multidão da sociedade, sob um céu diferente. Em junho de 1836, foi para o exterior, onde mais tarde permaneceu, com interrupções de visitas à Rússia, por muitos anos. Ficar no "belo longe" pela primeira vez o fortaleceu e acalmou, deu-lhe a oportunidade de completar sua maior obra, "Dead Souls", mas tornou-se o germe de fenômenos profundamente fatais. A dissociação da vida, o aumento do recolhimento em si mesmo, a exaltação do sentimento religioso levaram ao exagero pietista, que terminou com seu último livro, que equivalia, por assim dizer, a uma negação de seu próprio trabalho artístico ... Alemanha, Suíça, passou o inverno com A Danilevsky em Paris, onde conheceu e se tornou especialmente próximo de Smirnova, e onde foi pego pela notícia da morte de Pushkin, que o atingiu terrivelmente. Em março de 1837, ele estava em Roma, de que se apaixonou e se tornou para ele, por assim dizer, uma segunda casa. A vida política e social européia sempre permaneceu estranha e completamente desconhecida para Gogol; ele foi atraído pela natureza e pelas obras de arte, e a então Roma apenas representava esses interesses. Gogol estudou monumentos antigos, galerias de arte, visitou estúdios de artistas, admirava a vida das pessoas e gostava de mostrar Roma, "tratá-las" para visitar conhecidos e amigos russos. Mas em Roma ele trabalhou duro: o tema principal deste trabalho foi "Dead Souls", concebido em São Petersburgo em 1835; aqui em Roma terminou "O Capote", escreveu a história "Anunziata", depois alterada para "Roma", escreveu uma tragédia da vida dos cossacos, que, no entanto, destruiu após várias alterações. No outono de 1839, junto com Pogodin, ele foi para a Rússia, para Moscou, onde foi recebido com entusiasmo pelos Aksakovs. Depois foi para Petersburgo, onde teve que levar as irmãs do instituto; depois voltou a Moscou novamente; em São Petersburgo e Moscou ele leu os capítulos completos de Dead Souls para seus amigos mais próximos. Tendo arranjado alguns de seus negócios, Gogol foi novamente para o exterior, para sua amada Roma; ele prometeu a seus amigos voltar em um ano e trazer o primeiro volume finalizado de Dead Souls. No verão de 1841, este primeiro volume estava pronto. Em setembro deste ano, Gogol foi à Rússia imprimir seu livro. Ele novamente teve que suportar as severas ansiedades que experimentara ao encenar O Inspetor Geral no palco. O livro foi apresentado pela primeira vez à censura de Moscou, que iria bani-lo completamente; depois o livro foi submetido à censura de São Petersburgo e, graças à participação de amigos influentes de Gogol, foi, com algumas exceções, permitido. Ela foi publicada em Moscou ("As Aventuras de Chichikov, ou Almas Mortas, um poema de N. Gogol", M., 1842). Em junho, Gogol voltou ao exterior. Esta última estadia no exterior foi o ponto de virada final no estado de espírito de Gogol. Ele viveu primeiro em Roma, depois na Alemanha, em Frankfurt, Düsseldorf, depois em Nice, depois em Paris, depois em Ostende, muitas vezes no círculo de seus amigos mais próximos, Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoy, e aquela direção pietista mencionada acima . Uma ideia elevada do seu talento e do dever que nele incumbe levou-o à convicção de que estava a fazer algo providencial: para denunciar os vícios humanos e olhar a vida de forma ampla, é preciso lutar pela perfeição interior, que só se dá pela contemplação de Deus. Várias vezes teve de suportar doenças graves, o que ainda aumentou seu humor religioso; em seu círculo encontrou um terreno propício para o desenvolvimento da exaltação religiosa - adotou um tom profético, instruiu com autoconfiança seus amigos e, no final, chegou à conclusão de que o que havia feito até então era indigno da meta elevada para o qual ele agora se considerava chamado. Se antes dizia que o primeiro volume de seu poema nada mais é do que um pórtico para o palácio que nele está sendo construído, agora ele estava pronto para rejeitar tudo o que escreveu como pecaminoso e indigno de sua alta missão. Certa vez, em um momento de pesada reflexão sobre o cumprimento de seu dever, queimou o segundo volume de "Dead Souls", ofereceu-o como sacrifício a Deus, e o novo conteúdo do livro, iluminado e purificado, apresentou-se a seus mente; parecia-lhe que agora entendia como escrever para "dirigir toda a sociedade para o belo". Começou um novo trabalho e, enquanto isso, outro pensamento o ocupava: queria antes dizer à sociedade o que considerava útil para ele, e decidiu reunir em um livro tudo o que havia escrito nos últimos anos aos amigos no espírito de sua nova humor, e instruído a publicar este livro para Pletnev. Estas eram "passagens selecionadas de correspondência com amigos" (São Petersburgo, 1847). A maioria das cartas que compõem este livro datam de 1845 e 1846, época em que esse humor de Gógol atingiu seu maior desenvolvimento. O livro causou forte impressão até mesmo nos amigos pessoais de Gogol com seu tom de profecia e ensino, com sua pregação de humildade, que, no entanto, mostrava extrema vaidade; condenações de obras anteriores, nas quais a literatura russa viu um de seus melhores ornamentos; aprovação completa daquelas ordens sociais, cujo fracasso era claro para pessoas esclarecidas sem distinção de partidos. Mas a impressão do livro sobre os admiradores literários de Gogol foi deprimente. O maior grau de indignação despertado por Lugares Escolhidos foi expresso na conhecida carta de Belinsky, à qual Gógol não soube responder. Aparentemente, ele não estava totalmente ciente desse significado de seu livro. Ele explicou em parte os ataques a ela por seu próprio erro, um exagero do tom do professor, e pelo fato de que os censores não perderam várias letras importantes do livro; mas só podia explicar os ataques de antigos adeptos literários pelos cálculos de partidos e vaidades. O significado público dessa controvérsia o iludiu; ele mesmo, tendo deixado a Rússia há muito tempo, reteve aqueles conceitos sociais indefinidos que adquirira no antigo círculo de Pushkin, era um estranho ao fermento literário e social que havia surgido desde então e via nele apenas as efêmeras disputas dos escritores. No mesmo sentido, escreveu então "Prefácio à segunda edição de Dead Souls"; "The Examiner's Denouement", onde queria dar à criação artística gratuita o caráter tenso de uma espécie de alegoria moralizante, e "Forewarning", onde se anunciava que a quarta e quinta edições do "Inspector General" seriam vendidas em favor dos pobres... O fracasso do livro produziu um efeito avassalador na ação de Gogol. Ele teve que confessar que havia cometido um erro; até amigos como S.T. Aksakov, eles lhe disseram que o erro foi grosseiro e lamentável; ele mesmo confessou a Zhukovsky: "Eu balancei meu livro com tal Khlestakov que não tenho ânimo para examiná-lo". Em suas cartas de 1847 não há mais o antigo tom altivo de pregação e ensino; ele viu que era possível descrever a vida russa apenas no meio dela e estudando-a. O sentimento religioso permaneceu seu refúgio: ele decidiu que não poderia continuar seu trabalho sem cumprir sua antiga intenção de se curvar ao Santo Sepulcro. No final de 1847 mudou-se para Nápoles e no início de 1848 embarcou para a Palestina, de onde finalmente retornou à Rússia via Constantinopla e Odessa. A permanência em Jerusalém não produziu o efeito que ele esperava. "Nunca antes estive tão pouco satisfeito com o estado do meu coração, como em Jerusalém e depois de Jerusalém", diz ele. Muito egoísmo e egoísmo." Gogol chama suas impressões da Palestina de sonolentas; pego na chuva um dia em Nazaré, ele pensou que estava apenas sentado na Rússia na estação. Ele passou o final da primavera e do verão na aldeia com sua mãe e, em 1º de setembro, mudou-se para Moscou; passou o verão de 1849 na casa de Smirnova no campo e em Kaluga, onde o marido de Smirnova era governador; no verão de 1850 voltou a viver com a família; depois morou por algum tempo em Odessa, estava novamente em casa e, no outono de 1851, estabeleceu-se novamente em Moscou, onde morou na casa do conde A.P. Tolstoi. Ele continuou a trabalhar no segundo volume de "Dead Souls" e leu trechos dele dos Aksakovs, mas continuou a mesma luta dolorosa entre o artista e o pietista que vinha acontecendo nele desde o início dos anos quarenta. Como de costume, ele refez o que havia escrito muitas vezes, provavelmente sucumbindo a um ou outro humor. Enquanto isso, sua saúde estava ficando cada vez mais fraca; em janeiro de 1852, ficou impressionado com a morte da esposa de Khomyakov, que era irmã de seu amigo Yazykov; foi tomado pelo medo da morte; desistiu dos estudos literários, começou a jejuar na terça-feira de carnaval; Um dia, quando passava a noite em oração, ouviu vozes dizendo que ele morreria em breve. Uma noite, em meio à contemplação religiosa, foi tomado por um horror religioso e uma dúvida de que não havia cumprido o dever que Deus lhe impunha; acordou o criado, ordenou-lhe que abrisse a chaminé da lareira e, tirando os papéis da pasta, queimou-os. Na manhã seguinte, quando sua consciência clareou, ele contou arrependido ao Conde Tolstoi sobre isso e acreditou que isso foi feito sob a influência de um espírito maligno; desde então, ele caiu em um desânimo sombrio e morreu poucos dias depois, em 21 de fevereiro de 1852. Ele foi enterrado em Moscou, no Mosteiro Danilov, e as palavras do profeta Jeremias estão colocadas em seu monumento: "Eu vou rir de minha palavra amarga." O estudo do significado histórico de Gogol não foi concluído até hoje. O período atual da literatura russa ainda não saiu de sua influência, e sua atividade representa vários aspectos que se revelam com o próprio curso da história. No primeiro momento, quando ocorreram os últimos fatos da atividade de Gógol, acreditou-se que ela representava dois períodos: um, em que atendeu às aspirações progressistas da sociedade, e outro, em que assumiu abertamente o lado do conservadorismo inabalável. Um estudo mais cuidadoso da biografia de Gogol, especialmente sua correspondência, que revelou sua vida interior, mostrou que, por mais opostos que pareçam, os motivos de suas histórias, "O Inspetor do Governo" e "Almas Mortas", de um lado, e " Lugares Selecionados", por outro lado, na personalidade do escritor não havia aquele ponto de virada que deveria estar nela, uma direção não foi abandonada e outra, oposta, foi adotada; pelo contrário, era toda uma vida interior, onde já em tempos remotos se produziam fenômenos posteriores, onde a principal característica desta vida não parava: o serviço à arte; mas esta vida pessoal foi quebrada pelas contradições com as quais ela teve que contar nos princípios espirituais da vida e na realidade. Gogol não era um pensador, mas era um grande artista. Ele mesmo disse sobre as propriedades de seu talento: “A única coisa que saiu bem para mim foi o que foi tirado por mim da realidade, dos dados conhecidos por mim” ... “Minha imaginação ainda não me deu um único personagem maravilhoso e não criou nada que em algum lugar meu olhar na natureza não notou. Não poderia ter sido mais fácil e mais forte apontar o profundo fundamento do realismo que estava em seu talento, mas a grande propriedade de seu talento estava no fato de ele ter erigido essas características da realidade "na pérola da criação". E os rostos retratados por ele não eram uma repetição da realidade: eram tipos artísticos inteiros nos quais a natureza humana era profundamente compreendida. Seus heróis, como raramente entre outros escritores russos, tornaram-se nomes conhecidos, e antes dele em nossa literatura não havia exemplo de uma vida interior tão incrível sendo revelada na mais modesta existência humana. Outro traço pessoal de Gógol foi que desde os primeiros anos, desde os primeiros vislumbres de uma consciência jovem, ele foi excitado por aspirações elevadas, um desejo de servir à sociedade com algo elevado e benéfico; desde cedo odiou uma auto-satisfação limitada, desprovida de conteúdo interior, e esse traço mais tarde, nos anos trinta, mostrou-se com um desejo consciente de denunciar úlceras sociais e corrupção, e também se desenvolveu em uma ideia elevada de o significado da arte, acima da multidão como a mais alta iluminação do ideal... Mas Gogol era um homem de seu tempo e sociedade. Ele tirou pouco da escola; não admira que o jovem não tivesse uma certa maneira de pensar; mas para isso não havia nenhum depósito em sua educação posterior. Suas opiniões sobre as questões fundamentais da moralidade e da vida social permaneciam até agora patriarcais e simples. Um talento poderoso estava amadurecendo nele - seu sentimento e poder de observação penetravam profundamente nos fenômenos da vida - mas seu pensamento não se debruçava sobre as causas desses fenômenos. Desde cedo ele se encheu de um desejo generoso e nobre pelo bem humano, simpatia pelo sofrimento humano; ele encontrou para sua expressão sublime, linguagem poética, humor profundo e imagens impressionantes; mas essas aspirações permaneceram no nível do sentimento, percepção artística, abstração ideal - no sentido de que, com toda a sua força, Gogol não as traduziu na ideia prática de melhorar a sociedade, e quando começaram a mostrar-lhe uma ponto de vista, ele não conseguia mais entendê-lo... Todas as ideias fundamentais de Gogol sobre a vida e a literatura eram as ideias do círculo de Pushkin. Gogol entrou jovem, e as pessoas desse círculo já eram pessoas de desenvolvimento maduro, uma educação mais extensa, uma posição significativa na sociedade; Pushkin e Zhukovsky estão no auge de sua fama poética.
As velhas lendas de Arzamas transformaram-se num culto da arte abstracta, o que acabou por conduzir ao afastamento das questões da vida real, com as quais se fundiu naturalmente a visão conservadora dos assuntos públicos. O círculo curvou-se diante do nome de Karamzin, foi levado pela glória da Rússia, acreditou em sua grandeza futura, não teve dúvidas sobre o presente e, indignado com deficiências que não podiam ser ignoradas, atribuiu-as apenas à falta de virtude nas pessoas, ao descumprimento das leis. No final dos anos 30, ainda durante a vida de Pushkin, começou uma reviravolta, mostrando que sua escola havia deixado de satisfazer as novas aspirações da sociedade que surgiam. Mais tarde, o círculo se retirou cada vez mais das novas tendências e se tornou inimizade com elas; de acordo com suas idéias, a literatura deveria ter pairado em regiões elevadas, evitado a prosa da vida, colocado “acima” do barulho e da luta social: essa condição só poderia tornar seu campo unilateral e não muito amplo... o círculo era, no entanto, forte e apreciava o talento peculiar de Gogol; o círculo também cuidava de seus assuntos pessoais ... Pushkin esperava grande mérito artístico das obras de Gogol, mas dificilmente esperava seu significado social, pois os amigos de Pushkin mais tarde não o apreciaram totalmente e como o próprio Gogol estava pronto para negá-lo .. Mais tarde, Gogol tornou-se próximo do círculo eslavófilo, ou na verdade com Pogodin e Shevyrev, S.T. Aksakov e Yazykov; mas ele permaneceu completamente alheio ao conteúdo teórico do eslavofilismo, e isso não teve efeito sobre a forma de seu trabalho. Além do afeto pessoal, encontrou aqui uma simpatia ardente por suas obras, bem como por suas idéias religiosas e conservadoras sonhadoras. Mas então, no velho Aksakov, ele também encontrou uma rejeição aos erros e extremos de "Lugares selecionados" ... a carta de Belinsky; mas já era tarde demais, e os últimos anos da vida de Gógol transcorreram, como já foi dito, numa luta árdua e infrutífera entre o artista e o pietista. Essa luta interna do escritor não interessa apenas ao destino pessoal de um dos maiores escritores da literatura russa, mas também ao amplo interesse de um fenômeno sócio-histórico: a luta de elementos morais e sociais - o conservadorismo dominante, e as exigências de liberdade e justiça pessoal e social - refletiu-se na personalidade e nas atividades de Gogol. , a luta da velha tradição e pensamento crítico, pietismo e arte livre. Para o próprio Gogol, essa luta permaneceu sem solução; ele foi quebrado por essa discórdia interna, mas, no entanto, o significado das principais obras de Gogol para a literatura era extremamente profundo. Os resultados de sua influência são refletidos de muitas maneiras diferentes em toda a literatura subsequente. Deixando de lado os méritos puramente artísticos da performance, que, depois de Pushkin, ainda elevavam o nível de possível perfeição artística em escritores posteriores, sua profunda análise psicológica não teve paralelo na literatura anterior e abriu um amplo caminho de observações, das quais tantas foram feitas mais tarde. Mesmo suas primeiras obras, tão severamente condenadas depois por ele "Noites", sem dúvida, contribuíram muito para fortalecer essa atitude amorosa para com o povo, que se desenvolveu mais tarde. "O Inspetor Geral" e "Almas Mortas" foram novamente inéditos nessa medida até então, um protesto inflamado contra a insignificância e corrupção da vida pública; esse protesto partiu do idealismo moral pessoal, não tinha base teórica definida, mas isso não o impediu de causar uma impressão marcante no lado moral e social. A questão histórica desse significado de Gógol, como foi observado, ainda não foi resolvida. Chamam de preconceito a opinião de que Gogol foi o fundador do realismo ou naturalismo entre nós, que fez uma revolução em nossa literatura, cuja consequência direta é a literatura moderna; dizem que esse mérito é obra de Pushkin, e Gogol apenas seguiu o curso geral do desenvolvimento da época e representa apenas um dos passos na aproximação da literatura das alturas transcendentais à realidade, que a brilhante precisão de sua sátira foi puramente instintiva , e seus trabalhos são impressionantes na ausência de quaisquer ideais conscientes, - como resultado do qual ele mais tarde se envolveu no labirinto de especulações místico-ascéticas; que os ideais dos escritores posteriores não têm nada a ver com isso e, portanto, Gogol, com seu riso brilhante e suas criações imortais, não deve ser colocado à frente de nosso século. Mas há um erro nesses julgamentos. Em primeiro lugar, há uma diferença entre a recepção, o modo do naturalismo e o conteúdo da literatura. Um certo grau de naturalismo entre nós remonta ao século XVIII; Gogol não foi um inovador aqui, embora mesmo aqui tenha ido mais longe do que Pushkin na abordagem da realidade. Mas o principal estava naquele novo e brilhante recurso do conteúdo, que antes dele, nessa medida, não existia na literatura. Pushkin em suas histórias era um puro épico; Gogol - pelo menos semi-instintivamente - é um escritor social. Desnecessário dizer que sua perspectiva teórica permaneceu obscura; uma característica historicamente notável de tais talentos geniais é que muitas vezes eles, sem se realizarem em seu trabalho, são expressões profundas das aspirações de seu tempo e sociedade. Os méritos artísticos por si só não podem explicar nem o entusiasmo com que suas obras foram recebidas pelas gerações mais jovens, nem o ódio com que foram recebidas na multidão conservadora da sociedade. Como se explica a tragédia interior em que Gogol passou os últimos anos de sua vida, senão pela contradição de sua visão de mundo teórica, seu conservadorismo arrependido, com aquela inusitada influência social de suas obras, que ele não esperava e não assumiu? ? As obras de Gogol coincidiram exatamente com o nascimento desse interesse social, ao qual muito serviram e do qual a literatura já não emergia. O grande significado de Gogol também é confirmado por fatos negativos. Em 1852, por um pequeno artigo em memória de Gogol, Turgenev foi preso em parte; os censores foram ordenados a censurar estritamente tudo o que fosse escrito sobre Gogol; até mesmo uma proibição completa foi anunciada de falar sobre Gogol. A segunda edição das "Obras", iniciada em 1851 pelo próprio Gogol e inacabada, devido a esses obstáculos de censura, só pôde ser publicada em 1855-56... A ligação de Gogol com a literatura posterior é inquestionável. Os próprios defensores da opinião mencionada, que limita o significado histórico de Gogol, admitem que as "Notas de um caçador" de Turgenev parecem ser uma continuação de "Dead Souls". O "espírito da humanidade" que distingue as obras de Turgenev e outros escritores da nova era, no ambiente de nossa literatura não foi trazido por ninguém mais do que Gogol, por exemplo, em "O sobretudo", "Notas de um louco ", "Almas Mortas". Da mesma forma, a representação dos aspectos negativos da vida do proprietário de terras se resume a Gogol. A primeira obra de Dostoiévski está obviamente relacionada a Gógol, e assim por diante.Mais tarde, os novos escritores fizeram contribuições independentes ao conteúdo da literatura, assim como a vida colocou e desenvolveu novas questões, mas os primeiros impulsos foram dados por Gógol. A propósito, as definições de Gogol foram feitas do ponto de vista de sua origem pouco russa: este último explicava até certo ponto sua atitude em relação à vida russa (grande russa). O apego de Gogol à sua terra natal foi muito forte, especialmente nos primeiros anos de sua atividade literária e até a conclusão da segunda edição de Taras Bulba, mas a atitude satírica em relação à vida russa, sem dúvida, se explica não por suas propriedades tribais, mas por todo o caráter de seu desenvolvimento interno. Não há dúvida, porém, de que os traços tribais também afetaram a natureza do talento de Gogol. Essas são as características de seu humor, que continua sendo o único do gênero em nossa literatura. Os dois principais ramos da tribo russa fundiram-se alegremente nesse talento em um fenômeno altamente notável. A. N. Pipin. O artigo reproduzido acima pelo falecido acadêmico A. N. Pypin, escrito em 1893, resume os resultados dos estudos científicos de Gógol ao longo dos quarenta anos decorridos desde a morte do poeta, sendo ao mesmo tempo resultado dos muitos anos de estudos do próprio Pypin. E embora muitos estudos e materiais detalhados tenham se acumulado ao longo desses quarenta anos, ainda não houve códigos gerais. Assim, das edições das obras de Gogol, Pypin pôde utilizar apenas as antigas: P. Kulish, 1857, onde os dois últimos volumes foram ocupados por cartas de Gogol, e Chizhov, 1867; A edição de Tikhonravov estava apenas começando. Dos materiais biográficos e críticos, os principais foram: os escritos de Belinsky "Notas sobre a vida de Gogol, compiladas a partir das memórias de seus amigos e de suas próprias cartas" P.A. Kulish, "Ensaios sobre o período Gogol da literatura russa" de N. G. Chernyshevsky ("Contemporâneo", 1855-56, e São Petersburgo, 1892), uma longa série de memórias publicadas depois dos livros de Kulish (Annenkov, Grot, Sollogub, Berg , etc.), revisões bibliográficas de Ponomarev ("Proceedings of the Nezhinsky Institute", 1882) e Gorozhansky ("Russian Thought", 1882). Com base nesses materiais, e com o amplo conhecimento geral e compreensão que Pypin possuía, ele deu a excelente descrição acima, não desatualizada até hoje, da personalidade de Gogol, os principais pontos de sua biografia e trabalho, e uma avaliação de seu significado histórico. Mas vinte novos anos se passaram desde a redação de seu artigo e, durante esse tempo, uma enorme quantidade de novos materiais foi acumulada, novas pesquisas científicas extensas foram realizadas e a compreensão histórica de Gogol e sua época mudou. A décima edição clássica das obras de Gogol, iniciada por N. S. Tikhonravov e completada por V. I. Shenrok (1889-97, sete volumes; uma edição separada de The Inspector General, 1886), foi concluída, onde o texto foi corrigido de acordo com os manuscritos e os próprios de Gogol edições e onde foram dados extensos comentários, traçando a história de cada obra em suas sucessivas edições, com base em autógrafos sobreviventes, indicações de correspondência e outros dados. Posteriormente, materiais textuais continuaram a chegar de arquivos públicos e privados, bem como técnicas editoriais tornaram-se ainda mais complicadas, e nos tempos modernos foram realizadas novas coleções de obras de Gogol: sob a direção de V. V. Kallash (São Petersburgo, 1908 - 1909, 9 vols.; uma segunda edição com novas adições está sendo impressa) e editada por outro especialista em Gogol, N. I. Korobka (desde 1912, em nove volumes). Uma enorme massa de cartas de Gogol, que aparecia na imprensa em um fluxo contínuo, foi finalmente coletada pelo incansável pesquisador de Gogol, V. I. Shenrok, em quatro volumes, munidos de todas as notas necessárias: "N.V. Gogol's Letters", editado por V. I. Shenrok, edição de A. F. Marx (São Petersburgo, 1901). Grande trabalho e o mais amplo conhecimento do editor foram investidos na publicação, mas o assunto não passou sem grandes erros; ver a análise de N. P. Dashkevich no “Relatório sobre a atribuição dos prêmios do conde Tolstói” (São Petersburgo, 1905, pp. 37-94); cf. resenha de V. V. Kallash em "Russian Thought", 1902, No 7. Outra extensa coleção realizada pelo mesmo V. I. Shenrock foi "Materials for the biograph of Gogol", em quatro volumes (M., 1892 - 98); ricos dados sobre a avaliação da personalidade e do trabalho de Gogol, e de fato de todo o seu ambiente e época, são cuidadosamente coletados e sistematizados aqui, muitas vezes de fontes inéditas. Assim, no início dos anos 1900, a historiografia literária recebeu três enormes coleções de Gogol: 1) escritos, 2) cartas e 3) materiais biográficos. Posteriormente, esses códigos foram reabastecidos e são constantemente reabastecidos até agora (veja as revisões bibliográficas abaixo citadas); mas o principal já estava feito, e daqui surgem novos trabalhos generalizadores sobre Gogol. No ano de aniversário de 1902, quatro desses estudos apareceram imediatamente: N. A. Kotlyarevsky "N. V. Gogol. adições, separadamente; 3ª edição revisada. 1911); D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky - "Gogol" ("Boletim de Educação", 1902 - 04, depois várias edições suplementares separadas, a última - como parte das obras coletadas de Ovsyaniko-Kulikovsky, vol. I, São Petersburgo, 1913); S. A. Vengerova - "Escritor-cidadão" ("Russian Wealth", 1902, nº 1 - 4, depois em "Ensaios sobre a História da Literatura Russa", São Petersburgo, 1907 e, finalmente, um livro separado, em uma revisão form , como parte da coleção de obras de Vengerov, vol. 4, São Petersburgo, 1913); Professor I. Mandelstam - "Sobre a natureza do estilo de Gogol. Um capítulo da história da língua literária russa" (Helsingfors, 1902). Considerando que através dos esforços de antigos pesquisadores "tanto a biografia do poeta, quanto o valor artístico de suas obras e, finalmente, os próprios métodos de seu trabalho foram suficientemente esclarecidos e descritos", N. A. Kotlyarevsky define a tarefa de sua pesquisa como segue: "é necessário, em primeiro lugar, restaurar com a possível completude da história dos movimentos mentais dessa misteriosa alma do artista e, em segundo lugar, investigar mais detalhadamente a conexão mútua que une a obra de Gogol com a obra de escritores que o precederam e contemporâneos. No entanto, o pesquisador não vai mais longe em sua análise do que 1842, ou seja, quando o primeiro volume de Almas mortas foi concluído, e depois disso a vida espiritual do poeta começa a se inclinar para a morbidez, e sua atividade literária passa da arte para a pregação . O autor conta a história da obra artística de Gogol em conexão com os principais momentos de seu desenvolvimento espiritual e, paralelamente a isso, traça a história da história e do drama russo desde o final do século XVIII até o final do século XVIII. e até os anos quarenta, ligando Gogol à produção artística de Zhukovsky, Pushkin, Lazhechnikov, Bestuzhev, Polevoy, Prince V. F. Odoevsky, Kukolnik, Narezhny, Griboedov, Kvitka e outros escritores e dramaturgos de primeira classe e menores. Ao mesmo tempo, Kotlyarevsky revisa os julgamentos da crítica russa, que cresceu junto com a ficção. Assim, Gogol é avaliado em conexão com o curso geral de literatura russa, que é o principal valor do livro de Kotlyarevsky. Em contraste com Kotlyarevsky, Ovsyaniko-Kulikovsky explora principalmente o "valor artístico" das obras de Gogol, e especialmente os "métodos de trabalho" de Gogol, com base em uma avaliação geral de sua mente e gênio. O autor oferece uma compreensão especial de Gogol como artista - um experimentador e egocêntrico, estudando e retratando o mundo a partir de si mesmo, em oposição a Pushkin, um poeta observador. Analisando as peculiaridades do talento mental de Gogol, o nível de seus interesses espirituais e o grau de intensidade de sua vida espiritual, Ovsyaniko-Kulikovsky chega à conclusão de que a mente de Gogol era uma mente profunda, poderosa, mas "escura" e "preguiçosa". . Aos "tormentos da palavra", familiares a Gogol como artista, ele teve também os "tormentos da consciência" de um místico-moralista, que colocou sobre si o enorme fardo de um "trabalho espiritual" especial - a pregação, que traz consigo Gogol mais perto de Tolstoi, Dostoiévski, cap. Uspensky. Analisando os elementos nacionais na obra de Gogol, o autor chega à conclusão de que, apesar da presença de indubitáveis ​​Pequenos russismos em seu caráter pessoal, linguagem e criatividade, Gogol era um "russo geral", ou seja, pertencia àquele grupo de russos que criam uma cultura nacional que une todas as variedades tribais. Uma avaliação peculiar do método artístico de Gogol e a peculiaridade de seu talento mental constituem o principal mérito do livro de Ovsyaniko-Kulikovsky. Uma avaliação não menos original é dada a Gogol no livro de S. A. Vengerov, mas de um ponto de vista diferente. Vengerov estuda Gogol não do ponto de vista literário ou psicológico, mas do ponto de vista de suas visões sociais - como um "escritor cidadão" e apresenta a tese de que "o ser espiritual de Gogol estava transbordando diretamente de aspirações cívicas e, além disso, não tão inconscientemente como geralmente se pensa". O autor rejeita o erro comum que conecta "o conceito de uma ordem civil de pensamento sem falhas com uma ou outra visão de mundo sócio-política definida", ou seja, na maioria das vezes com uma visão liberal. "Cidadão é aquele que, de uma forma ou de outra, mas com paixão e intensidade, pensa no bem da pátria, procura formas de alcançar esse bem e subordina todas as suas outras aspirações a esse princípio orientador supremo." "Gogol foi um cidadão assim a vida toda." Isso rejeita a visão anterior, que afirmava que o trabalho de Gogol era inconsciente. Vengerov vê certos interesses sociais e consciência mesmo nas cartas juvenis de Gogol e depois em capítulos especiais dedicados à cátedra de Gogol, seus artigos e pontos de vista críticos, as idéias do Inspetor Geral e outras obras de arte, estudos de história e etnografia russa, "Correspondência com Amigos", prova que em todos os lugares Gogol mostrou grande consciência e interesse público. Em um excurso especial, Vengerov considera a questão: Gogol conhecia a verdadeira província da Grande Rússia, que ele descreveu em suas obras, especialmente em "Dead Souls", e revisando os dados biográficos exatos, ele chega à conclusão de que não sabia, ou sabia muito pouco, o que se refletia na obscuridade e inconsistência dos detalhes cotidianos. O livro do professor Mandelstam estuda uma questão especial, apenas insinuada na obra de Ovsyaniko-Kulikovskii, a da linguagem e do estilo de Gogol, e é o único do gênero não apenas na literatura de Gogol, mas em geral na literatura científica sobre escritores russos, já que nenhum dos artistas russos da palavra não foram estudados monograficamente deste lado. Em capítulos separados, o autor segue a influência em Gogol da linguagem de escritores anteriores, por exemplo, Pushkin, e a linguagem de Little Russian, as pessoas comuns de Great Russian, imagens poéticas tradicionais no estilo de Gogol; conta a história da obra de Gogol em seu estilo poético, analisa as irregularidades formais de sua linguagem, caracteriza o papel dos epítetos e comparações em Gogol, a natureza épica de seu estilo e, por fim, faz uma digressão especial sobre o humor de Gogol. O estudo é valioso tanto em termos de material factual rico e observações originais, quanto em termos de técnicas metodológicas do autor. Foi recebido com aprovação no jornalismo, mas também causou objeções, curiosas em essência (A. Gornfeld em "Russian Wealth", 1902, No. 1, reimpresso no livro "On Russian Writers", vol. 1, St. Petersburg, 1912; P. Morozov na revista "The World of God", 1902, No 2; N. Caixa no "Jornal do Ministério da Educação Pública", 1904, nº 5). Os quatro livros esboçados dão uma nova revisão geral da obra, personalidade e significado histórico de Gogol, com base no vasto material acumulado no início dos anos 1900. O restante da literatura de Gogol dos últimos vinte anos fornece uma boa quantidade de material e pesquisa muito importantes, mas fragmentados. No campo das descobertas textuais, a coletânea “In Memory of V. A. Zhukovsky and N. V. Gogol”, publicada pela Academia de Ciências, números 2 e 3 (São Petersburgo, 1908 e 1909), na qual G. P. Georgievsky publicou canções coletadas por N. V. Gogol, e um grande número de textos de Gogol, nunca foram publicados, embora estivessem nas mãos de Tikhonravov e Shenrok; entre esses textos, alguns são de grande valor, por exemplo, a primeira edição da Feira de Sorochinsky, o manuscrito de Noite de Maio, versões de O Inspetor do Governo, as orações de Gogol, de modo que às vezes exigem uma revisão de opiniões e avaliações antigas. Menção também deve ser feita de "The Newly Found Manuscripts of Gogol", relatado por K. N. Mikhailov em Historical Bulletin, 1902, No 2 (com fotografias deles). Muitas das cartas de Gogol que apareceram após a publicação de Shenrok estão registradas nos índices mencionados abaixo. Quanto aos novos estudos biográficos, aqui devemos citar os nomes de V. I. Shenrok, que continuou a trabalhar em Gogol mesmo após suas obras capitais consolidadas, V. V. Kallash, A. I. Kirpichnikov, N. I. Korobka, M. N. Speransky, E. V. Petukhov, P. A. Zabolotsky, P. E. Shchegolev, que desenvolveram questões biográficas especiais com base em materiais inéditos ou não examinados. De uso geral aqui é a "Experiência de um esboço cronológico para a biografia de Gogol" nas "Obras Completas de N. V. Gogol", publicada pela parceria de I. D. Sytin, editada pelo Professor A. I. Kirpichnikov (Moscou, 1902). Um grupo especial consistia em investigações e disputas sobre a doença de Gogol (V. Chizh, G. Troshin, N. Bazhenov, Dr. Kachenovsky), artigos sobre os ancestrais, pais e anos de escola de Gogol (N. Korobka, P. Shchegolev, V. Chagovets , P. Zabolotsky, M. Speransky e outros), e aqui devemos notar especialmente a autobiografia da mãe do poeta, M. I. Gogol ("Arquivo Russo", 1902, nº 4) e as memórias de O. Gogol-Golovnya (Kyiv, 1909). Dos estudos históricos e literários especiais, destaca-se a obra de G. I. Chudakov: “The Relationship of N. V. Gogol's Creativity to Western European Literature” (Kyiv, 1908), na qual todos os dados factuais sobre o assunto são cuidadosamente comparados, e nos apêndices há são indicadores: 1) autores estrangeiros conhecidos por Gogol, 2) obras da literatura da Europa Ocidental em traduções russas dos anos 20 e 30 do século XIX. , 3) livros históricos em línguas estrangeiras doados a G. Danilevsky, 4) obras traduzidas na biblioteca de D. P. Troshchinsky, que Gogol usou como estudante do ensino médio. Entre as avaliações psicológicas e literárias gerais destacam-se: os artigos de Aleksey N. Veselovsky sobre "Dead Souls" e a relação entre Gogol e Chaadaev em "Etudes and Characteristics" (4ª ed., M., 1912), o livro paradoxal de D.S. Merezhkovsky "Gogol e o diabo" (Moscou, 1906; outra edição: "Gogol. Criatividade, vida e religião", "Panteão", 1909; também - como parte das obras coletadas de Merezhkovsky); um brilhante estudo de Valery Bryusov: "Incinerado. Para a caracterização de Gogol" (Moscou, 1909); livro de S. N. Shambinago: "Trilogia do Romantismo. N. V. Gogol". (M., 1911); esboços de V. V. Rozanov no livro "A Lenda do Grande Inquisidor" e na revista "Balance" (1909, nº 8 e 9). Para as necessidades da escola e auto-educação, as melhores publicações são: 1) o primeiro número da "Biblioteca Histórica e Literária" editada por A. E. Gruzinsky: "N. V. Gogol nas memórias de seus contemporâneos e correspondência. Compilado por V. V. Kallash "; há um artigo introdutório e referências bibliográficas do compilador, um dos conhecedores proeminentes de Gogol, e uma excelente seleção de memórias sobre Gogol e suas cartas; 2) "Literatura crítica russa sobre as obras de N. V. Gogol. Coleção de artigos críticos e bibliográficos. Recolhidos por V. Zelinsky. Três partes" (4ª ed., M., 1910); 3) "N. V. Gogol. Coleção de artigos históricos e literários. Compilado por V. I. Pokrovsky" (3ª ed., M., 1910); 4) "Dicionário de tipos literários", número 4, editado por N. D. Noskov (São Petersburgo, 1910). A bibliografia da extensa literatura gogol está esgotada nas seguintes obras, complementando-se mutuamente: P. A. Zabolotsky "N. V. Gogol na literatura russa (revisão bibliográfica)"; "Coleção Gogol" do Instituto Nezhin, Kyiv, 1902; cf. sua própria "Experiência de uma revisão de materiais para a bibliografia de N. V. Gogol em sua juventude" ("Notícias do II Departamento da Academia de Ciências", 1902, vol. VII, livro 2); N. Box "Resultados da literatura de aniversário de Gogol" ("Jornal do Ministério da Educação Nacional", 1904, nº 4 e 5); S. A. Vengerov "Fontes do Dicionário de Escritores Russos", vol. I (São Petersburgo, 1900); S. L. Bertenson "Índice bibliográfico da literatura sobre Gogol para 1900 - 1909" ("Notícias do II Departamento da Academia de Ciências", 1909, vol. XIV, livro 4); acréscimos para 1910 - ibid., 1912, v. XVII, livro. 2); A. Lebedev "Poeta Cristão. Monografia Bibliográfica" (Saratov, 1911).
N. Piksanov.

Yu.V. MAN. A COMÉDIA DE GOGOL "O Inspetor". "CIDADE MONTADA"

Pouco antes de The Government Inspector, Gogol escreveu o artigo The Last Day of Pompeii. O artigo é dedicado à famosa pintura de Bryullov. O que poderia haver em comum entre a tendência satírica e acusatória que a obra de Gogol tomava cada vez mais decisivamente e o enredo exótico de O Último Dia de Pompéia? Entre "existentes" comuns, vulgares, cinzentos e heróis "luxuosamente orgulhosos" do mundo antigo, que conservavam sua beleza e graça mesmo no momento de um golpe terrível? Mas Gogol proclamou resolutamente O Último Dia de Pompéia como uma obra moderna e ardente, como diríamos, atual. "A pintura de Bryullov pode ser chamada de criação completa e universal." O escritor não considerou necessário explicar o conteúdo da imagem ao leitor russo: “Não explicarei o conteúdo da imagem e darei interpretações e explicações dos eventos descritos. ...Isto óbvio demais, tocante demais para a vida humana.” Estes são moradores da Rússia central que não conheciam terremotos ou outros cataclismos geológicos!

Mas Gogol viu por trás do enredo exótico do quadro seu pensamento artístico profundamente moderno. “Seu pensamento pertence inteiramente ao gosto de nossa época, que em geral, como se sentisse sua terrível fragmentação, se esforça para combinar todos os fenômenos em grupos comuns e escolhe fortes crises que são sentidas por toda a massa.” São linhas muito íntimas, revelando o armazém da própria visão artística de Gogol, o entrelaçamento nele de duas tendências - à primeira vista, incompatíveis.

Por um lado, a compreensão da "terrível fragmentação" da vida. Gogol era um desses artistas que tinha um senso incomumente profundo da desunião progressiva, a desunião das pessoas na nova era. Talvez Gogol visse uma das direções desse processo com mais nitidez do que os outros grandes realistas: a extinção da preocupação comum, da causa de todo o povo, baseada na participação coordenada e desinteressada das vontades individuais. Não sem amargura e censura instrutiva aos seus contemporâneos, ele pintou no artigo "Na Idade Média" um quadro colorido (e, é claro, idealizado) das cruzadas: "o domínio um pensamento abrange todas as nações"; "nenhuma das paixões, nem um de seus próprios desejos, nem um ganho pessoal não estão incluídos aqui."

Nas obras de Gogol, descrições de massa e, além disso, ações certamente desinteressadas desempenham um papel de título especial, por assim dizer, poético. Seja a luta mortal dos cossacos com inimigos estrangeiros, ou os truques maliciosos dos rapazes, seja a festa de casamento ou apenas uma dança - em tudo isso, o olhar do escritor busca avidamente um vislumbre de "um" pensamento motriz, excluindo "ganho pessoal ". “Feira de Sorochinsky” termina com a famosa cena de dança: “Um sentimento estranho e inexplicável tomava conta do espectador ao ver como, de um golpe com um arco de um músico em um pergaminho caseiro, com um bigode comprido e torcido, tudo virou, querendo ou não, para a unidade e passou para a harmonia .. Tudo correu. Tudo dançava." Mas por que o sentimento "estranho", "inexplicável"? Porque Gogol sabe muito bem como esse acordo é inusitado nos tempos modernos, entre as "almas mercantis".

Para caracterizar as relações humanas que se "encaixam" no novo século, Gogol encontrou outra imagem ampla. “Em uma palavra, foi como se uma enorme diligência chegasse à taverna, na qual cada passageiro sentava-se totalmente fechado e entrava na sala comum apenas porque não havia outro lugar.” Nenhuma preocupação comum, nenhuma causa comum, nem mesmo uma curiosidade superficial um pelo outro! Em Nevsky Prospekt, parece a Piskarev que “algum demônio desintegrou o mundo inteiro em muitos pedaços diferentes e misturou todos esses pedaços sem sentido, inutilmente”.

O comercialismo, na visão de Gogol, é uma espécie de qualidade universal da vida moderna - tanto russa quanto européia ocidental. De volta a Hanz Kuchelgarten, Gogol lamentou que o mundo moderno seja "quadrado por quilômetros". Na mentalidade burguesa, o escritor sentiu mais agudamente aquelas características que foram intensificadas pelas condições russas. A opressão policial e burocrática da Rússia atrasada tornou mais doloroso perceber a fragmentação e a frieza das relações humanas.

4. Kireevsky escreveu em 1828, referindo-se à atitude da Rússia em relação ao Ocidente, que as pessoas "não envelhecem pelas experiências de outras pessoas". Infelizmente, ele envelhece se essa experiência encontra alguma analogia em sua própria ...

Parece que a coisa mais simples e lógica a tirar da fragmentação da era “mercantil” é a ideia da fragmentação da imagem artística na arte contemporânea. Os românticos realmente se inclinaram para essa decisão. No entanto, Gogol tira uma conclusão diferente. Patchwork e fragmentação da imagem artística é, em sua opinião, o lote dos talentos secundários. Ele aprecia a imagem de Bryullov pelo fato de que, apesar da "terrível fragmentação" da vida, ela "se esforça para agregar todos os fenômenos em grupos comuns". “Não me lembro, alguém disse que no século 19 era impossível que aparecesse um gênio mundial que abarcasse toda a vida do século 19”, escreve Gogol em O Último Dia de Pompéia. “Isso é completamente injusto, e tal idéia está cheia de desesperança e responde - alguma covardia. Pelo contrário: o vôo de um gênio nunca será tão brilhante como nos tempos modernos... E seus passos certamente serão gigantescos e visíveis para todos. Quanto mais oprimido Gogol era pelo pensamento da fragmentação da vida, mais resolutamente declarava a necessidade de uma ampla síntese na arte.

E aqui outra característica (infelizmente, ainda não apreciada) da visão de mundo de Gogol nos é revelada. Mas só Gogol o artista, mas também Gogol o pensador, o historiador, porque foi justamente nesse ponto que a direção de seu pensamento artístico e realmente científico, logicamente moldado, coincidiu tanto quanto possível.

Muito se escreveu sobre as lacunas na educação de Gogol, que conhecia superficialmente os fenômenos mais importantes de sua vida intelectual contemporânea. De fato, seria difícil chamar Gogol de uma pessoa educada na Europa, como, por exemplo, Pushkin, Herzen ou mesmo Nadezhdin. Mas com sua mente profunda, algum tipo de dom puramente gogoliano de discernimento e intuição artística, Gogol capturou com muita precisão a direção principal das buscas ideológicas daqueles anos.

Em seu artigo “Sobre o Ensino da História Geral”, Gogol escreveu: “A história geral, em seu verdadeiro significado, não é uma coleção de histórias privadas de todos os povos e estados sem uma conexão comum, sem um plano comum, sem um objetivo comum. , um monte de incidentes sem ordem, de uma forma sem vida e seca a forma em que muitas vezes é apresentado. Seu assunto é ótimo: deve abraçar de repente e em uma imagem completa toda a humanidade.., Deve reunir em um todos os povos do mundo, espalhados pelo tempo, acaso, montanhas, mares, e uni-los em um todo harmonioso; deles para compor um majestoso poema completo... Todos os eventos do mundo devem estar tão intimamente ligados uns aos outros e agarrar-se uns aos outros, como anéis em uma corrente. Se um anel for arrancado, a corrente será quebrada. Essa relação não deve ser tomada literalmente. Não é aquela conexão visível e material com a qual os eventos são muitas vezes ligados à força, ou um sistema que é criado na cabeça independentemente dos fatos e para o qual os eventos do mundo são então arbitrariamente atraídos. Esta ligação deve ser em um pensamento geral: em uma história inseparável da humanidade, diante da qual tanto os estados quanto os eventos são formas e imagens temporárias! Essas são as tarefas estabelecidas pelo historiador Gogol, que em certa época (às vésperas da criação de O Inspetor Geral) considerou o campo da pesquisa histórica talvez o mais interessante e importante. Seria possível fazer extratos detalhados, esclarecendo o grau de proximidade das visões de Gogol com as tendências progressistas contemporâneas da ciência histórica (Guizot, Thierry etc.), mas esse trabalho já está parcialmente feito - nos levaria para longe. Aqui é importante enfatizar o objetivo principal de Gogol - encontrar um padrão único e abrangente de desenvolvimento histórico. Segundo Gogol, esse padrão é revelado e concretizado em um sistema, mas que não esmaga os fatos, mas segue natural e livremente deles. O maximalismo de Gogol é característico, estabelecendo as tarefas mais amplas para a história e acreditando em sua solução. Abraçar os destinos de todos os povos, sentir a mola propulsora da vida de toda a humanidade - Gogol não concorda com nada menos.

Os pensamentos de Gogol sobre as tarefas da história estão próximos da ideia de "filosofia da história" - uma ideia que se formou no final do século XVIII - início do século XIX sob forte influência da filosofia clássica alemã. Os nomes de Kant, Schelling, Hegel e Oken, que aparecem em uma das resenhas de Gogol de 1836, são nomeados por ele com plena compreensão de sua missão histórica, como “artistas” que transformaram “em uma unidade um grande campo de pensamento. "

Por outro lado, Gogol chama Hegel e Schelling "artistas" e acima vimos que ele também compara a história universal a “uma majestosa poema." Estes não são lapsos de linguagem ou símbolos poéticos, mas uma expressão da estreita ligação entre arte e ciência. Ambas as áreas de atividade espiritual estavam sempre tão próximas quanto possível na mente de Gogol. Sempre lhe pareceu que, no cumprimento de sua missão de artista, obtinha assim um conhecimento confiável e socialmente valioso sobre a vida de seus compatriotas.

Quando Gogol se aproximou do Inspetor Geral, nas profundezas de sua consciência a ideia de um amplo agrupamento de pessoas na obra de um grande artista (como em O Último Dia de Pompeia) e a ideia de uma síntese abrangente realizada por um historiador do nosso tempo se juntaram.

Mas quão complicada era a tarefa de Gogol, o artista! Afinal, ele tinha que encontrar uma imagem que transmitisse “toda a vida” com sua terrível fragmentação, sem obscurecer essa fragmentação ...

No artigo “Sobre o Ensino de História Geral”, falando da necessidade de apresentar aos alunos um “esboço de toda a história da humanidade”, Gogol explica: cidade, saindo por todas as suas ruas: para isso você precisa subir para um lugar elevado onde ele seria visto tudo de relance". Nestas palavras, os contornos da plataforma de palco do Inspetor-Geral já estão aparecendo.

O pensamento artístico de Gogol gravitava em direção a uma ampla generalização antes, o que, por sua vez, explica seu desejo de ciclização das obras. Dikanka, Mirgorod - estes não são apenas lugares de ação, mas alguns centros do universo, então você pode dizer, como em "The Night Before Christmas": "...tanto do outro lado de Dikanka, quanto deste lado de Dikanka."

Em meados da década de 1930, a tendência de generalização do pensamento de Gogol aumentou ainda mais. “No Auditor, decidi recolher em uma pilha todas as coisas ruins na Rússia, o que eu sabia então todas as injustiças o que se faz naqueles lugares e naqueles casos em que acima de tudo se exige justiça de uma pessoa, e rir de tudo ao mesmo tempo”, lemos na “Confissão do Autor”. Imediatamente, como você sabe, Gogol fala de uma mudança em sua obra em meados dos anos 30, que mais tarde, retrospectivamente, lhe pareceu até um ponto de virada radical: “Vi que em meus escritos eu rio à toa, em vão, sem sabendo por quê. Se você ri, é melhor rir muito e do que realmente vale a pena ridicularização do general.

Assim, surgiu a cidade do "Inspetor Geral", - de acordo com a definição posterior de Gogol, "a cidade pré-fabricada de todo o lado escuro".

Reflitamos sobre o significado do fato de que a vida russa é compreendida em The Inspector General in A imagem da cidade. Em primeiro lugar, expandiu o aspecto social da comédia.

Se você procura um lugar onde, nas palavras de Gogol, a injustiça foi feita acima de tudo, primeiro o olhar se volta para o tribunal. Gogol estava convencido disso no Ginásio de Nizhyn, sonhando em se dedicar à justiça: "A injustiça, a maior desgraça do mundo, principalmente rasgou meu coração". A injustiça nutriu a tradição da comédia reveladora russa dedicada à extorsão e à arbitrariedade judicial: "O Dia do Nome dos Juízes" de Sokolov, "Yabeda" de Kapnist, "Um Milagre Inaudito, ou o Secretário Honesto" de Sudovshchikov e outros.

Mas em The Inspector General, os "casos judiciais" ocupam apenas uma parte - e, em geral, não a maior parte - do quadro. Assim, Gogol imediatamente expandiu a escala da comédia antijudicial, "departamental" para uma comédia universal, ou - por enquanto, vamos nos ater aos nossos próprios conceitos de "O Inspetor do Governo" - para uma "toda a cidade" comédia.

Mas mesmo tendo como pano de fundo obras que retratavam a vida de toda a cidade, O Inspetor Geral revela diferenças importantes. A cidade de Gogol é consistentemente hierárquica. Sua estrutura é estritamente piramidal: "cidadania", "comerciantes", acima - funcionários, proprietários de terras da cidade e, finalmente, à frente de tudo - o prefeito. A metade feminina, também subdividida de acordo com as patentes, também não é esquecida: a família do prefeito está acima de tudo, então - as esposas e filhas de funcionários, como a filha de Morango, com quem a filha do prefeito não deve tomar uma exemplo; finalmente, abaixo - um suboficial, um serralheiro Poshlepkina, esculpido por engano ... Apenas duas pessoas estão fora da cidade: Khlestakov e seu servo Osip.

Não encontraremos tal arranjo de personagens na comédia russa (e não apenas na comédia) antes de Gogol. O mais indicativo aqui é recorrer a obras com enredo semelhante, ou seja, àquelas que retratam a aparição de um auditor imaginário na cidade (embora não falemos ainda do próprio tema “auditor” e “revisão” ). Assim, na história de Veltman "Provincial Actors", publicado pouco antes do "Inspector General", em 1835, além do prefeito, o comandante do distrito de guarnição e o prefeito etc. da cidade, como aparece em O Inspetor Geral.

A cidade de Gogol é a mais próxima em estrutura da cidade da comédia de Kvitka-Osnovyanenko "A Visitor from the Capital, or Turmoil in a County Town". (Como você sabe, foi sugerido que esta comédia, publicada em 1840, mas escrita em 1827, Gogol encontrou no manuscrito.) Trusilkin, o prefeito, personifica o poder mais alto da cidade em Kvitka-Osnovyanenko. Três funcionários, quase como os "seis funcionários" de Gogol, representam vários aspectos do governo da cidade: o tribunal (juiz Spalkin), os correios (o remetente postal Pechatalkin), a educação (o superintendente das escolas Uchenosvetov). A eles devemos acrescentar também a polícia na pessoa do oficial de justiça privado Sharin. No entanto, Kvitka-Osnovyanenko não possui os elos inferiores dessa pirâmide - “comerciantes” e cidadania”. Além disso, há um grande grupo de pessoas que saem da hierarquia da cidade: além do “auditor” Pustolobov, isso inclui mais dois heróis visitantes (e virtuosos): Otchetin e Major Milon. Suas ações, dirigidas como que em oposição às ações dos funcionários da cidade, enfraquecem o isolamento e a integridade que distinguem a cidade em The Government Inspector.

A escolha dos personagens de The Examiner revela o desejo de abraçar máximo todos os aspectos da vida pública e do governo. Aqui e processos legais (Lyapkin-Tyapkin), e educação (Khlopov), e cuidados de saúde (Gibner), e correios (Shpekin), e uma espécie de segurança social (Zemlyanika) e, claro, a polícia. A comédia russa nunca conheceu uma visão tão ampla da vida oficial e estatal. Ao mesmo tempo, Gogol toma vários aspectos e fenômenos da vida sem detalhes excessivos, sem detalhes puramente administrativos - em sua expressão integral, "universal". Aqui é interessante deter-se em alguns dos “erros” de O Inspetor Geral, em que o escritor foi muitas vezes acusado.

Já os contemporâneos de Gogol notaram que a estrutura da cidade do condado não foi reproduzida na comédia com bastante precisão: alguns funcionários importantes foram esquecidos, enquanto outros, ao contrário, foram adicionados. O filho do prefeito da cidade de Ustyuzhna A.I. Maksheev escreveu: “Não havia administrador de instituições de caridade, pelo menos em cidades como Ustyuzhna, porque não havia instituições de caridade em si”. “Por outro lado, na comédia não há figuras importantes no tribunal pré-reforma, como um policial, secretários, líderes da nobreza, um advogado, um fazendeiro e assim por diante.” “O juiz do condado, eleito em tempos pré-reforma pelos nobres mais respeitados, na maioria das vezes não conhecia as leis e limitava suas atividades a assinar papéis preparados pelo secretário, mas não era Lyapkin-Tyapkin. Os Lyapkins-Tyapkins eram um policial, embora também eleito, mas dos nobres de um armazém diferente dos juízes, secretários de tribunais e uma grande classe de escriturários, sobre os quais a comédia silencia.

A linha de pensamento de Maksheev, refletida em sua nota, é sintomática. Maksheev comparado retratado em O Inspetor Geral com uma cidade real do condado (para refutar os rumores de que sua cidade natal de Ustyuzhna é mostrada na comédia). E Gogol pintou sua própria cidade “pré-fabricada” no “Inspetor Geral”!

Por que o escritor precisava de juízes, secretários de tribunais e uma grande classe de funcionários, se este lado da vida foi representado com sucesso por um Lyapkin-Tyapkin? Strawberry, o administrador dos estabelecimentos de caridade, é outra questão: sem ele, uma parte significativa da vida da “cidade” teria permanecido nas sombras. Em ambos os casos, o afastamento de Gogol da estrutura real da cidade (inconsciente ou consciente - não importa) tem sua própria lógica.

É claro que, para Gogol, não é a função social abstrata do personagem que importa (neste caso, seria possível atribuir várias funções a uma pessoa), mas seu caráter especial, individual. Na medida em que o sistema de funções de trabalho dos personagens de comédia é desenvolvido, a escala de suas propriedades espirituais é igualmente ampla. Inclui uma grande variedade de cores - da ingenuidade bem-humorada do carteiro à trapaça e engano de Morango, da arrogância de Liapkin-Tyapkin, orgulhoso de sua mente, à humildade e intimidação de Khlopov. Nesse aspecto, a cidade do "Inspetor Geral" também é multifacetada e, dentro de certos limites (dentro das possibilidades cômicas do personagem), é enciclopédica. Mas é indicativo que a diferenciação psicológica e tipológica dos personagens em Gogol acompanha a diferenciação do social real.

Apenas dois aspectos da vida do Estado não foram abordados na comédia: a igreja e o exército. É difícil julgar as intenções do autor de O Inspetor Geral em relação à igreja: o clero foi geralmente excluído da esfera da representação cênica. Quanto ao exército, então, segundo G. Gukovsky, Gogol deixou de lado a "parte militar da máquina estatal", pois "a considerou necessária". Mas afinal, Gogol escreveu sobre os militares, e com uma entonação nitidamente cômica, redutora, em outras obras, por exemplo, em A carruagem! Aparentemente, a razão deve ser vista em outro lugar. A inclusão de personagens militares violaria a integridade da “cidade pré-fabricada” – do público ao psicológico propriamente dito. Os militares - um personagem ou grupo - por assim dizer, extraterritoriais. É característico, por exemplo, que em "Provincial Actors" de Veltman o comandante do distrito de guarnição, Adam Ivanovich, não apenas aja independentemente das autoridades locais, mas também, na hora da turbulência causada pelo aparecimento de um governador imaginário- geral, chama o prefeito até ele, dá conselhos, etc. Assim, a ideia de uma hierarquia estrita é inevitavelmente prejudicada. E de acordo com seus interesses, habilidades, funções sociais, os personagens militares violariam a unidade da cidade, representando o todo como um todo.

É interessante que inicialmente o "tema militar" - embora abafado - tenha soado no "Inspetor Geral": na cena da recepção de Khlestakov ao segundo major aposentado Rastakovsky. Mas logo Gogol sentiu que as reminiscências de Rastakovsky das campanhas turcas e outras das quais ele havia participado estavam minando a "unidade de ação" da comédia. Essa cena não está mais na primeira edição de O Inspetor Geral; mais tarde Gogol publicou entre "Duas cenas desligadas como desacelerando o fluxo tocam." Deve-se dizer que a "desaceleração" da ação aqui, no entendimento de Gogol, é um sinal mais amplo. Significa sim inorgânico dessas cenas ao plano geral do Inspetor Geral.

O “militar”, cujas funções eram voltadas para dentro, cuja posição está inteiramente inserida no sistema de uma determinada cidade, é outra questão – ou seja, a polícia. Há muitos deles na comédia de Gogol - quatro!

Qual é a conclusão a ser tirada de tudo o que foi dito? Que a cidade em O Inspetor do Governo é uma alegoria transparente? Não, não é.

Na literatura científica sobre Gogol, às vezes é enfatizado que O Inspetor Geral é uma representação alegórica daqueles fenômenos sobre os quais Gogol não podia, por razões de censura, falar diretamente, que por trás da decoração condicional de uma cidade do condado deve-se ver os contornos da cidade. capital real. A censura, é claro, interferiu em Gogol; a burocracia metropolitana, é claro, provocou fortemente sua pena satírica, como evidencia a conhecida confissão do escritor após a apresentação de O Inspetor Geral: ; o que diria a capital se seus próprios costumes fossem pelo menos ligeiramente deduzidos? No entanto, reduzindo O Inspetor-Geral a uma denúncia alegórica das "esferas superiores" da vida russa, fazemos uma substituição (muitas vezes na análise artística), quando o que é julgado com base no que poderia ou, segundo as ideias do pesquisador , deveria ter sido. Enquanto isso, o que é importante é o que é.

Às vezes, eles também contam quantas vezes Petersburgo é mencionado em The Government Inspector para mostrar que o "tema de Petersburgo" constitui o segundo discurso da sátira de Gogol. Digamos, isso aumenta o "início crítico" da comédia.

Em todos esses casos vamos Desvio o pensamento artístico do Inspetor-Geral e, querendo levantar o “início crítico” da peça, na verdade o menosprezamos. Pois a força do "Inspetor-Geral" não está em quão administrativamente alta é a cidade retratada nele, mas no fato de que ela especial cidade. Gogol criou um modelo que, devido à articulação orgânica e próxima de todos os componentes, todas as partes, de repente, ganharam vida, acabaram sendo capazes de automovimento. Segundo a palavra exata de V. Gippius, o escritor encontrou "a escala mínima necessária". Mas, ao fazê-lo, ele criou condições favoráveis ​​para aplicar essa escala a outros fenômenos maiores - até a vida do todo-russo, todo-estado.

Surgiu do desejo do escritor de um agrupamento amplo e completo de fenômenos, no qual eles se juntassem tão intimamente, "como anéis em uma corrente".

Diante dessa propriedade do pensamento artístico do Inspetor-Geral, talentos com uma finalidade política mais clara que a de Gógol, com um colorido jornalístico mais franco, perderam sua vantagem. Em O Inspetor Geral, estritamente falando, não há injúrias acusatórias, que foram generosas na comédia do Iluminismo e em parte na comédia do classicismo. Apenas uma réplica do Governador: “Do que você está rindo? lave-se!" - poderia recordar tais invectivas. Além disso, como já observado na literatura sobre Gógol, a prevaricação cometida pelos heróis de O Inspetor Geral é relativamente pequena. As fichas de galgo cobradas por Lyapkin-Tyapkin são uma ninharia em comparação com as cobranças impostas, digamos, pelos juízes do Yabeda de Kapnist. Mas, como disse Gogol, em outra ocasião, "a vulgaridade de tudo junto assustou os leitores". O que me assustou não foi o exagero de "detalhes" de vulgaridade, mas, para usar a expressão de Gogol, o "arredondamento" da imagem artística. “Arredondada”, ou seja, a cidade soberana do “Inspetor Geral”, tornou-se o equivalente a fenômenos mais amplos do que seu significado objetivo, “nominal”.

Outra propriedade do Inspetor-Geral aumentava seu poder generalizador. A integridade e a redondeza da "cidade pré-fabricada" aliam-se à sua completa homogeneidade com aqueles vastos espaços que ultrapassam os "limites da cidade". Na comédia russa antes de Gogol, geralmente a cena - seja uma mansão, uma corte ou uma cidade - assomava como uma ilha isolada de vício e abuso. Parecia que em algum lugar fora da cena, a verdadeira vida “virtuosa” estava em pleno andamento, que estava prestes a inundar o ninho de personagens malévolos e lavá-lo. A questão aqui não é o triunfo da virtude no final da peça, mas a heterogeneidade dos dois mundos: o palco, o visível e o que estava implícito. Recordemos apenas "Undergrowth" de Fonvizin: esta comédia russa mais brilhante e verdadeira do século XVIII é, no entanto, construída para revelar tal contraste. O "Ai da sagacidade" de Griboyedov não rompe completamente com essa tradição, mas tenta adaptá-la a novas tarefas. Aqui, não é o mundo visível de personagens negativos - Famusovs e Khlestovs - que está "isolado", oposto ao fluxo da vida, mas as figuras solitárias fora do palco do príncipe Grigory e outros "inimigos da busca" junto com Chatsky , que está no palco, mas igualmente solitário. No entanto, seja como for, existem dois mundos e entre eles - uma linha de demarcação.

Gogol é o primeiro dramaturgo russo a apagar essa linha. Da cidade no "Auditor" até a fronteira - "pelo menos três anos de galope" - você não chegará lá, mas há pelo menos um lugar em todo esse espaço onde a vida seguiria outros padrões? Pelo menos uma pessoa sobre quem outras leis teriam poder? Na comédia, tudo fala pelo fato de que não existe esse lugar e essas pessoas. Todas as normas do albergue, os apelos das pessoas umas às outras aparecem na peça como onipresentes. Eles também operam durante a estadia na cidade de uma pessoa incomum - o "auditor". Nenhum dos heróis da peça tem necessidade de outras normas, ou mesmo de uma modificação parcial das antigas. Desde os primeiros minutos da abertura do “auditor”, uma longa cadeia de subornos quase que reflexivamente estendeu a mão para ele - do prefeito e funcionários aos comerciantes. Claro, também pode ser que o "auditor" não aceite. Mas aquele com quem isso aconteceria saberia que essa era sua má sorte pessoal, e não a vitória da honestidade e da lei sobre a mentira.

Mas onde os personagens da peça (e o público junto com eles) obtêm tal convicção? Da minha experiência pessoal, "urbana". Eles sabem que suas normas e costumes serão próximos e compreensíveis para os outros, como a língua que falam, embora, provavelmente, a maioria deles não tenha sido além do município ou, em casos extremos, da província.

Numa palavra, a cidade do "Inspector" está disposta de tal forma que nada limita a propagação das correntes que dela procedem em largura, para os espaços adjacentes. Nada interfere na "autopromoção" de uma cidade maravilhosa. Como em A Noite Antes do Natal sobre Dikanka, agora sobre a cidade sem nome do Inspetor Geral, o escritor poderia dizer: “E do outro lado da cidade, e deste lado da cidade …”

Como tento mostrar em outra ponte, o grotesco inevitavelmente leva a uma maior generalidade. Graças à fantasia e outras formas de estranhamento, seu “sentido” é extraído de toda uma época histórica (ou várias épocas). "História de uma cidade" por Saltykov-Shchedrin - não é apenas uma história 1 cidade (Glupov ou qualquer outra), mas - em um determinado contexto - toda a vida russa, ou seja, aquelas "características da vida russa que a tornam não muito confortável". O alcance do que pode ser generalizado no grotesco pode se expandir ainda mais, chegando a um "sumário" de toda a história da humanidade, como nas Viagens de Lemuel Gulliver, de Swift.

Por outro lado, aquelas obras grotescas que, como Nevsky Prospekt ou The Nose, se concentram em um único caso excepcional, anedótico, também levam a uma maior generalização. Justamente porque o assunto da imagem aqui é "estranho", único, ela - como exceção - confirma a regra.

O Inspetor-Geral é um caso raro de obra em que a generalização aumentada não é alcançada nem na primeira nem na segunda maneira. Em O Inspetor Geral, estritamente falando, a base é bastante “terrena”, prosaica, não grotesco, em particular, não há fantasia alguma na comédia. O grotesco é apenas um tom adicional, um "brilho", sobre o qual falaremos em seu lugar. Essa "reflexão" grotesca reforça o caráter generalizante da comédia, mas já nasce na própria estrutura da "cidade pré-fabricada". É como se um segredo estivesse escondido na comédia de Gogol, graças ao qual todas as suas cores e linhas, tão comuns e cotidianas, duplas, adquirem um significado adicional.

Compreendendo sua experiência criativa como dramaturgo, principalmente a experiência do Inspetor-Geral, Gógol se referiu duas vezes a Aristófanes: em A viagem teatral... e no artigo Qual, enfim, é a essência da poesia russa e qual é sua peculiaridade.

Em "Jornada Teatral..." há um diálogo entre dois "amantes da arte". O segundo defende tal construção da peça, que abrange todos os personagens: "... nem uma única roda deve ficar tão enferrujada e não incluída no caso". O primeiro objetou: "Mas acaba por dar à comédia um significado mais universal". Em seguida, o segundo “amante da arte” comprova historicamente seu ponto de vista: “Mas não é esse o sentido direto e real [da comédia]? No início, a comédia era criação social, nacional. Pelo menos foi assim que ele mostrou seu pai, Aristófanes. Depois disso, ela entrou no estreito desfiladeiro de uma gravata privada ... ".

O nome de Aristófanes também é nomeado por Gogol no artigo “Qual, finalmente, é a essência da poesia russa …”, mas em um contexto um pouco diferente. A "comédia pública" da qual Aristófanes foi o precursor volta-se contra "um monte de abuso, contra evasão toda a sociedade da estrada reta.

Nas reflexões de Gogol sobre Aristófanes, é perceptível o interesse por duas questões, é claro, inter-relacionadas: sobre a natureza da generalização na comédia e sobre sua construção, sobre o "cenário". É mais apropriado insistir um pouco mais na última questão. Mas a primeira está diretamente relacionada ao tema deste capítulo.

Não há dúvida de que o interesse de Gógol por Aristófanes foi estimulado pela conhecida semelhança de seu pensamento artístico. Gogol estava próximo do desejo de generalização extrema, que distinguia a antiga comédia ática e a tornava uma "criação pública e popular".

Essa semelhança foi comprovada pela primeira vez por V. Ivanov no artigo "O 'Inspetor Geral' de Gogol e a Comédia de Aristófanes". A diferença entre O Inspetor-Geral e a comédia tradicional europeia e a semelhança com Aristófanes é que sua ação “não se limita ao círculo das relações privadas, mas, apresentando-as como componentes da vida coletiva, abarca um todo, autocontido e autônomo”. - mundo social satisfatório, simbolicamente igual a qualquer união social e, claro, refletindo em si mesmo, como em um espelho... "A representação de uma cidade inteira em troca do desenvolvimento de intrigas pessoais ou domésticas é a ideia-raiz de uma comédia imortal." De acordo com isso, “todos os elementos cotidianos e filisteus da peça são iluminados pelo lado de sua significação social...

A comédia de Gogol, conclui V. Ivanov, "à maneira de Aristófanes" retrata a vida russa na forma de "uma espécie de cosmos social" que subitamente estremece em toda a sua extensão.

Deve-se dizer, no entanto, que essa sutil justaposição de Gogol com Aristófanes se transforma imperceptivelmente em uma identificação dos dois artistas. O autor do artigo não leva em conta que Gogol olha para a natureza da generalização no dramaturgo antigo pelo prisma das demandas contemporâneas e da experiência artística contemporânea.

A cena de ação em Aristófanes é uma área aberta, não só em Os Pássaros, onde se passam os acontecimentos da própria ação na política das aves, entre o céu e a terra, mas também em outras comédias. Podemos dizer que a cena em Aristófanes não é fechada, nem cosmicamente limitada.

Gogol também tem uma "unidade" de generalização muito específica - sua cidade. A experiência da arte mais recente e, em particular, do classicismo e do Iluminismo, não passou despercebida para Gogol. Sua cidade é localmente limitada e, ao mesmo tempo, "pré-fabricada". Esta é uma cidade concretamente projetada, tangível, mas sem fundo e profunda em seu significado. Em uma palavra, Gogol vai à generalização, amplitude através de um estudo próximo e estritamente proposital desse “pedaço de vida” – uma característica que só é possível para uma nova consciência, artística e científica.

Não estou dizendo aqui em detalhes que Gogol combinou concretude social com concretude psicológica. Gogol, como escritor do século XIX, artista do realismo crítico, não cabe na observação de que retira seus heróis da esfera do direito civil em favor do direito público. A "lei" de Gogol é uma "lei" especial, na qual os aspectos públicos e civis estão ligados em um todo (claro, em um sentido livre dos conceitos jurídicos oficiais predominantes).

Como você sabe, em 1846-1847 Gogol tentou repensar O Inspetor Geral. Em "O desenlace do examinador" pela boca do primeiro ator cômico, foi relatado que a cidade sem nome é o mundo interior de uma pessoa, nossa "cidade da alma"; funcionários feios são nossas paixões; Khlestakov - "consciência secular ventosa"; enfim, um verdadeiro auditor - uma verdadeira consciência, que nos aparece nos últimos momentos da vida... Interpretação mística, reduzindo quase a nada todo o sentido público, social da comédia. No entanto, o método do "Desacoplamento do Revizor" é interessante, como se refletisse em um espelho distorcido o método do "Inspetor Geral" do presente.

De acordo com a sutil observação de V. Ivanov, O desenlace do inspetor novamente “denuncia a atração inconsciente de Gogol pelas grandes formas de arte popular: assim como no plano original víamos algo em comum com a “alta” comédia da antiguidade, também através do prisma de conjectura, traços característicos aparecem na ação medieval do lobisomem" .

Voltando a O Inspetor Geral, deve-se destacar mais uma – talvez a principal – característica que torna moderna a generalização da comédia de Gogol. Lembramos que o escritor chamou a pintura de Bryullov de moderna porque "agrega todos os fenômenos em grupos gerais" e escolhe "crises sentidas por toda a massa". A "cidade pré-fabricada" de Gogol é uma variante do "grupo geral", mas o fato é que sua existência nos tempos modernos é quase impossível. Pode ser possível, mas efêmero, de curta duração. Afinal, o espírito dominante do novo tempo é a fragmentação (“fragmentação terrível”, diz Gogol). Isso significa que ele inevitavelmente ameaça desintegrar-se, dispersar - de acordo com interesses, inclinações, aspirações - tudo o que o escritor coletou "palavra por palavra" em um todo.

Mas o todo é urgentemente necessário e importante para Gogol. Esta não é apenas uma questão artística, estrutural e dramática, mas também vital. Fora do todo, Gogol não concebe o conhecimento da modernidade. Mas, além do todo, Gogol não concebe o desenvolvimento correto da humanidade. Qual é a maneira de evitar a desintegração do "grupo geral"?

Obviamente, duas soluções artísticas eram possíveis. Ou conecte "todos os fenômenos em grupos comuns" apesar de o espírito dos tempos, o espírito de separação. Mas tal caminho estava repleto de perigos de idealização e ocultação de contradições. Ou procure por momentos na vida em que essa totalidade surge naturalmente - mesmo que não por muito tempo, como um lampejo de magnésio - em uma palavra, quando a totalidade não esconde, mas expõe a "terrível fragmentação" da vida.

E aqui devemos atentar para a segunda parte da frase de Gogol: "... e ele escolhe crises fortes, sentidas por toda a massa". Segundo Gogol, tal escolha é ditada pelo "pensamento" da pintura. Sobre o "pensamento" da obra - em especial, dramatúrgica - Gogol não se cansa de relembrar ano a ano. Assim, em “Viagem teatral...” diz-se: “... a ideia, o pensamento, rege a peça. Sem ele, não há unidade nele. A fórmula de "pensamento" de Gogol é interpretada apenas como uma indicação da "natureza ideológica" da obra, enquanto na realidade tem um significado mais específico.

Em "Retrato" (edição de "Arabesques") Gogol escreveu que às vezes o artista era ofuscado por "um súbito fantasma grande pensamento, imaginação viu algo na perspectiva escura, o que você pegou e jogou na tela, poderia tornar-se extraordinário e ao mesmo tempo acessível a todas as almas.

Então, essa não é a ideia de um trabalho em geral, mas sim encontrar um certo situação atual(“forte crise”), o que permitiria fechar o grupo de atores em um todo.

No artigo “O Último Dia de Pompeia” essa posição é expressa de forma ainda mais clara: “A criação e o seus pensamentos ele produziu [Bryullov] de uma maneira inusitada e ousada: ele pegou um raio e o jogou em uma inundação em sua foto. Seu relâmpago inundou e afogou tudo, como que para mostrar tudo, para que nenhum objeto ficasse escondido do espectador. "Relâmpago" - ou seja, uma erupção vulcânica - esta é a força que fechou o "grupo comum" de pessoas mesmo com uma terrível e progressiva fragmentação da vida.

Mas não foi assim que Gogol inusitadamente e corajosamente "jogou" na tela a ideia do "auditor", que inundou e afogou toda a cidade? Em uma palavra, Gogol criou na comédia uma situação completamente moderna e inovadora em que a Cidade, dilacerada por contradições internas, de repente se mostra capaz de uma vida integral - exatamente o tempo necessário para revelar suas molas mais profundas e propulsoras. .

Mann Yuri Vladimirovich- (n. 1929), crítico literário russo. Trabalhos sobre a história da literatura russa do século XIX. (principalmente sobre N.V. Gogol), a estética filosófica russa dos anos 30-50, a poética do romantismo, incluindo estudos sobre os tipos de conflito romântico. * * * MAN… dicionário enciclopédico

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Mano, Yuri

Mann Yuri Vladimirovich- Yuri Vladimirovich Mann (nascido em 9 de junho de 1929, Moscou), crítico literário russo. Graduado pela Faculdade de Filologia da Universidade Estatal de Moscou (1952). Doutor em Filologia (1973). Professor da Universidade Estatal Russa para as Humanidades (desde 1991). Especialista, ... ... Wikipedia

Yuri Vladimirovich Mann- (nascido em 9 de junho de 1929, Moscou) crítico literário russo. Graduado pela Faculdade de Filologia da Universidade Estatal de Moscou (1952). Doutor em Filologia (1973). Professor da Universidade Estatal Russa para as Humanidades (desde 1991). Especialista, em primeiro lugar, em ... ... Wikipedia

Mann Yu. V.- MANN Yuri Vladimirovich (n. 1929), crítico literário, doutor em filologia. Ciências (1973). Funcionário do IMLI e RSUH. Tr. sobre a história da Rússia lit ria 19 c. (cap. arr. sobre N.V. Gogol), rus. filosofia estética, poética do romantismo... Dicionário Biográfico

MANN Yuri Vladimirovich- Yuri Vladimirovich (n. 1929), crítico literário, doutor em filologia. Ciências (1973). Funcionário do IMLI e RSUH. Tr. sobre a história da Rússia lit ria 19 c. (cap. arr. sobre N.V. Gogol), rus. filosofia estética, poética do romantismo... Dicionário Biográfico

Mann, Yuri Vladimirovich- Yuri Vladimirovich Mann (nascido em 9 de junho de 1929 (19290609), Moscou), crítico literário russo. Graduado pela Faculdade de Filologia da Universidade Estatal de Moscou (1952). Doutor em Filologia (1973). Professor da Universidade Estatal Russa para as Humanidades (desde 1991) ... Wikipedia

Mann, Yuri Vladimirovich- Professor de Literatura Russa na Universidade Estatal Russa para as Humanidades desde 1991; nasceu em 9 de junho de 1929 em Moscou; graduado pela Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou em 1952, pós-graduado no Instituto de Literatura Mundial (IMLI) em 1964, doutor ... ... Grande enciclopédia biográfica

Livros

• História da literatura russa do primeiro terço do século XIX. Livro didático para bacharelado acadêmico, Yuri Mann. O livro apresenta um dos estágios mais brilhantes da literatura clássica russa, a era do romantismo, representada pelos nomes de Zhukovsky e Batyushkov, Pushkin e Lermontov, Baratynsky e Gogol e ... Compre por 839 rublos livro eletronico
• Ninhos da cultura russa (círculo e família), Yuri Mann. O desenvolvimento da literatura e da cultura é geralmente considerado como a atividade de seus representantes individuais - muitas vezes de acordo com uma determinada direção, escola, tendência, estilo etc.