Literatura. A cultura doméstica dos artistas contribuiu significativamente para a vitória sobre o fascismo. A literatura soviética durante a Grande Guerra Patriótica tinha um caráter abertamente agitador, dando, nas palavras dos Vs. Vishnevsky, "Uma monstruosa acusação de ódio ao inimigo". A. Tolstoi chamou a literatura soviética durante a guerra de "a voz da alma heróica do povo". Essas duas características expressam a essência e o papel de nossa literatura de guerra. A poesia dos primeiros dias da guerra desempenhou um papel especial. Ela foi a primeira a responder aos trágicos acontecimentos e, referindo-se à experiência moral do nosso povo, falou das experiências de uma pessoa que se viu face a face com a morte, compreendendo o seu dever para com a Pátria e o serviço abnegado a ela. As letras dos anos de guerra transmitiam a imagem da época, o mundo espiritual do povo combatente nas canções do armazém épico.

"Filho" P. Antokolsky, "Zoya" M. Aliger, "Vasily Terkin" A. Tvardovsky.

A. Tvardovsky criou a imagem de um soldado soviético da Grande Guerra Patriótica. Ele era reconhecível e perto de todos os lutadores. Ele era simples, benevolente, solidário, fiel à amizade, altruísta no serviço do dever. Nessa imagem, por assim dizer, estavam concentradas as qualidades de um defensor da pátria, características da literatura russa. Vasily Terkin é semelhante aos soldados russos de "Borodino" de Lermontov e aqueles que lutaram no campo de Borodino em "Guerra e Paz" de L. Tolstoy.

A literatura soviética dos anos da guerra desenvolveu as tradições humanísticas dos séculos anteriores, e isso foi o verdadeiro humanismo, cheio de vontade de viver e prontidão para defendê-lo. Não é de surpreender que as palavras aladas sejam do poema "Vasily Terkin".

A luta é santa e certa

O combate mortal não é para a glória,

Pela vida na terra.

Um lugar especial entre as obras do período inicial da guerra é ocupado pela Ciência do Ódio de M. Sholokhov. Esta história conta como o sentimento de amor pela Pátria amadureceu e se fortaleceu no povo soviético, como amadureceu o ódio e o desprezo pelo inimigo. Na história nomeada, um dos problemas mais importantes da época foi trazido à tona: como o ódio ao inimigo nasce na alma gentil do povo, como um cidadão pacífico se torna um guerreiro habilidoso, defensor da terra russa. Este sentimento sagrado de ódio pelo inimigo foi despertado pela poesia, descrevendo a brutalidade do fascismo "Mate-o!" K. Simonova.

A literatura não apenas mostrava a face monstruosa do fascismo, mas também clamava pela luta contra o fascismo. Nas obras de A. Tolstoy "As Histórias de Ivan Sudarev", N. Tikhonov "Características de um Homem Soviético", a história de V. Vasilevskaya "Arco-íris" e a peça de L. Leonov "Invasão" não havia apenas um chamado para lutar, mas também uma história sobre a coragem do homem soviético. A capacidade de cativar as pessoas para um feito é mostrada nas histórias de L. Sobolev "Sea Soul", V. Grosman "The People are Immortal", K. Simonov "Days and Nights", etc.

Em 1943, vários capítulos do romance de M. Sholokhov "Eles Lutaram pela Pátria" apareceram no jornal Pravda e na imprensa de primeira linha. O escritor transmitiu a qualidade mais íntima do personagem russo. V.M. Nemirovich-Danchenko disse isso sobre este trabalho: "Isso é heroísmo, misturado com o humor mais forte, que não deixa uma pessoa russa, quase três segundos antes da morte. A fusão disso é o gênio da nação". No centro do romance estão os destinos dos soldados comuns que carregavam todos os fardos da guerra em seus ombros. O otimismo expresso nos personagens de Lopakhin, Poprishchenko, Zvyagintsev é semelhante ao amor da vida de Vasily Terkin, um amado herói popular. No entanto, M. Sholokhov não subestimou as dificuldades do estágio inicial da guerra. Com severa sinceridade, o livro fala sobre o destino do povo, revelando o "calor oculto do patriotismo" de sua alma.

A guerra aprofundou os sentimentos da Pátria. Ela expandiu o próprio conceito de Pátria, traiu o novo significado de "o sentimento de uma única família". Para a literatura russa, é tradicionalmente um reflexo da unidade de todo o povo diante do perigo. A literatura de guerra viu seu reconhecimento ao capturar a unidade dos povos em um tempo de severas provações. Um exemplo vívido disso é a Rodovia Volokolamsk, de A. Bekka, cujas duas primeiras histórias foram publicadas durante a guerra. Este trabalho é uma espécie de diário da batalha perto de Moscou. O autor mostra como e por que russos, cazaques e ucranianos defenderam Moscou juntos. Os personagens principais da história Kazakh Mamysh-Uly explicaram da seguinte forma: "Nossos filhos correm juntos para a escola, nossos pais vivem lado a lado, compartilham a privação e a dor de um momento difícil. É por isso que luto perto de Moscou, nesta terra onde meu pai, meu avô e meu bisavô."

Gradualmente, a orientação agitadora retrocedeu, e uma abordagem realista, às vezes com elementos de romance, se declarou cada vez mais. A história de B. Gorbaty "The Unsubdued" é uma das primeiras tentativas de mostrar como a atitude de uma pessoa em relação ao que está acontecendo mudou durante a guerra, como sua consciência e atividade cresceram, e sua compreensão de seu lugar na vida se aprofundou.

Ao mesmo tempo, os personagens dos heróis não se revelavam mais em algo excepcional, mas na vida cotidiana, porque o cotidiano na guerra se tornou excepcional, e o excepcional tornou-se cotidiano. No conto "Dias e Noites" de K. Simonov, o autor sugere que na guerra as pessoas se acostumaram com o mais terrível, com o fato de que as pessoas que estavam apenas conversando com ele deixaram de existir em um momento. Na capacidade de uma pessoa se acostumar, suportar o terrível, a possibilidade do heróico também foi preservada. O auge do realismo na literatura de guerra foi a história de V. Nekrasov "Nas janelas de Stalingrado", que não apenas mostra "o heroísmo comum de nossos soldados, mas também sua capacidade de preservar sua natureza humana".

O romance soava na literatura, imbuído de uma atmosfera de frequência moral. A história de E. Kazakevich "A Estrela" nos convence de que a vitória nesta guerra santa foi alcançada com as mãos limpas. O tenente Travkin, estudante de ontem, tornou-se um guerreiro experiente, corajoso, persistente, engenhoso. O herói não é apenas honesto - ele "não odiava a verdade", não apenas, mas distinguido pelo "desinteresse absoluto". Não apenas fiel ao dever militar, mas abnegadamente dedicado à causa, não apenas corajoso, mas "não sabia o que é o pânico". A história de E. Kazakevich é trágica, mas assim como nas antigas histórias russas as tropas moribundas ganham a vida eterna, os heróis da história "Estrela" não morrem, mas parecem se dissolver, ganhando a imortalidade. Notemos que nos dias difíceis os escritores estavam junto com seu povo, com suas tropas na linha de frente. Na frente estavam A. Surkov, E. Petrov, A. Beck, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. 10 escritores foram premiados com o título de Herói da União Soviética.

Teatro. Nas duras condições do tempo de guerra, a arte teatral não só não perdeu sua força, mas, pelo contrário, adquiriu um som civil especial. O teatro, como nunca antes, está se tornando necessário para todas as pessoas, mas, talvez, especialmente para os soldados do front. Os números a seguir dão uma ideia da escala de atendimento ao front: durante a guerra, 3.685 brigadas artísticas visitaram unidades militares, nas quais participaram 42.000 trabalhadores criativos. Eles deram 473 mil apresentações e concertos.

Também foram organizados teatros especiais de primeira linha, que tinham em seu repertório não apenas programas de concertos, mas também performances inteiras. Muitos dos principais teatros do país - o Teatro Maly, o Teatro E. Vakhtangov, o Teatro Dramático Gorky Bolshoi - formaram suas finais de linha de frente, que passaram pelo caminho da batalha junto com seus lutadores. Muitos teatros de cidades e regiões ocupadas temporariamente pelos nazistas - Smolensk, Orel, Kalinin - também se tornaram linha de frente. Até o final de 1944, havia 25 teatros de linha de frente no exército ativo.

Na Leningrado liberada, o teatro da comédia musical, o teatro da Frota do Báltico da Bandeira Vermelha continuou a operar. Em outubro de 1942, surgiu o "Teatro da Cidade". Do teatro da milícia popular, organizado em julho de 1942 por N. Cherkasov, foi formado um pelotão de propaganda da Frente de Leningrado. Durante o mais terrível inverno de bloqueio de 1941-42, não houve apresentações nos teatros de Leningrado, mas as apresentações foram realizadas em empresas, unidades militares e na frente. Tendo em conta as condições criadas, o Teatro da Frota do Báltico da Bandeira Vermelha foi dividido em "cinco" e os atores em vestes de camuflagem, sob fogo, chegaram às unidades de combate e deram concertos lá.

Entre as obras dramáticas que surgiram nos primeiros dias da guerra, aparece a peça "Na véspera", de A. Afinogenov, que conta como a guerra invadiu a vida pacífica do povo soviético. Apesar da tragédia dos acontecimentos ocorridos, a peça foi permeada de fé na vitória.

Em meados de 1942 apareceram as peças de guerra mais notáveis. Em julho de 1942, L. Leonov leu sua peça "Invasão" em Moscou, um drama filosófico e psicológico. O tema principal é a resistência heróica do povo russo à invasão fascista. O personagem central da peça é Fyodor Talanov. Este é um homem com um passado "difícil", que voltou da prisão. Ele está zangado com as pessoas, profundamente ofendido pela injustiça cometida contra ele. Mas a ideia da peça é que no momento de duras provações não é hora de relembrar mágoas passadas.

Ao mesmo tempo, a peça de K. Simonov "Povo Russo" apareceu. O amor pela própria terra, o sentimento de patriotismo é refratado no caráter de cada herói da peça à sua maneira. O comandante do batalhão Safonov é antes de tudo um soldado. Seu princípio: "Pare Safonov, e nem um passo atrás! Morra, mas pare! Aceite dez feridas, mas pare!" Para a jovem escoteira Valya, o conceito de Pátria está associado, antes de tudo, aos seus lugares de origem. "Em Novo-Nikolaevka, temos uma cabana na beira da aldeia e perto de um rio e duas bétulas. Eu pendurei um balanço neles. Eles me falam sobre minha terra natal, mas eu me lembro de todas essas duas bétulas." Os heróis de K. Simonov pagam um alto preço por suas convicções, mas não os traem. Dentro de um ano, apresentações de "Povo Russo" foram realizadas em 150 teatros do país.

Um acontecimento marcante nos palcos teatrais foi a performance baseada na peça de A. Korneichuk "Front". A performance conta como o herói da guerra civil, um homem bem merecido no passado, o comandante da frente, Ivan Gorlov, ficou irremediavelmente atrás da vida. Cercado por bajuladores e bajuladores, ele acreditava em sua infalibilidade. Expondo Ivan Gorlov, o autor mostra pessoas que não são apenas corajosas, mas também sabem fazer a guerra de uma nova maneira.

Durante os anos de guerra em Leningrado sitiada, A. Kron escreveu uma peça sobre os submarinistas "Oficial da Frota", que foi encenada pelo Teatro da Frota do Báltico da Bandeira Vermelha e do Teatro de Arte de Moscou.

Paramos apenas em alguns tópicos, nomeamos apenas alguns dos teatros que lutaram nos campos da Grande Guerra Patriótica.

Arte. Fiel ao seu dever profissional e moral, mais de 900 artistas foram à frente. Eles eram testemunhas, participantes dos eventos em curso da Grande Guerra Patriótica. Artistas fizeram esboços em seus álbuns de viagem. Numerosos esboços criados por eles são material artístico e documental inestimável.

Os primeiros a responder aos eventos da guerra foram os artistas Kukryniksy com um pôster "Vamos derrotar e destruir o inimigo sem piedade". Logo I. Taidze cria seu próprio pôster "Motherland Calls". Este cartaz tornou-se uma espécie de símbolo da Grande Guerra Patriótica.

Durante os anos de guerra, foram criados milhares de cartazes, folhetos, postais. E até hoje, os cartazes "Soldado do Exército Vermelho, salve" de V. Karetsky, "Bebemos a água de nosso Dnieper nativo. Beberemos do Prut, Neman e Bug" de V. Ivanov, "Vamos chegar a Berlim" de L. Golovanov vivem em nossas mentes.

Havia também cartazes satíricos. Muitas vezes, o heróico foi combinado neles com o satírico, entrelaçando-se em um único todo. Isso ficou especialmente evidente nos cartazes de "Windows TASS", que, de fato, reviveram as famosas "Janelas da sátira do crescimento". Os pôsteres eram extremamente populares não apenas em nosso país, mas também em outros países do mundo: nos EUA, Inglaterra, Turquia, China, Irã, Suécia.

Junto com esboços documentais e de reportagem, foram criadas pinturas pitorescas, que retratavam a dor e o sofrimento do povo, seu heroísmo, coragem, coragem de soldados, fé inabalável na vitória. Uma dessas pinturas foi obra de A. Plastov "O Fascista Chegou". Nela, o protesto do artista contra o assassinato cruel e sem sentido se funde com a dor pela terra profanada. A expressão dessa dor é a imagem de um pastor assassinado contra o pano de fundo da triste beleza da natureza nativa.

Muitas pinturas foram criadas retratando os vestígios do bombardeio bárbaro de cidades e aldeias pacíficas, assassinatos, execuções e zombarias perpetradas pelos nazistas nas pessoas. Estas são as telas "Para quê?" Ya. Nikolaeva, "Execution" de V. Serov, "Into Slavery" de G. Ryazhsky, "Slave Owners" de T. Gapenko. Voltando-se para a vida do povo nos anos de guerra, S. Gerasimov no filme "Mother of the Partisan" mostrou a resistência do povo ao inimigo, a superioridade moral do povo soviético, que preservou sua fortaleza e dignidade diante da morte. A imagem mostra duas figuras em close-up: uma mulher russa simples, cujo filho será fuzilado em poucos segundos, e em frente a ela está um carrasco da SS. A artista contrastou a imagem orgulhosa de uma mãe em pé em sua terra natal com a imagem de um fascista condenado à morte. Os artistas mostraram não só o sofrimento e a miséria do povo, mas também a força da resistência militar ao inimigo. A pintura de K. Yuon "Desfile na Praça Vermelha em 7 de novembro de 1941" capturou com precisão documental um dia memorável para nosso povo, quando os combatentes foram direto da praça para o front.

Um grande evento da época foi a foto de A. Daineka "Defesa de Sebastopol". O autor mostrou não apenas a batalha aberta dos marinheiros com o inimigo, mas também o espírito dos marinheiros, seu heroísmo.

Uma enorme contribuição para a formação do moral, o ódio ao inimigo foi interpretado pelos mestres do Estúdio de Artistas Militares com o nome de M. B. Grekov: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov.

Durante os anos de guerra, o gênero histórico se desenvolveu. Em plena guerra, P. Korin cria uma imagem

A continuação do tema histórico foi a pintura de A. Bubnov "" Manhã no campo Kulikovo "". Mostra o momento perturbador da batalha. Dmitry Donskoy é mostrado contra o fundo de uma bandeira de batalha desdobrada com a imagem de Cristo. Com isso, o artista mostra não apenas o caráter justo da luta do povo russo, mas também o caráter intransigente.

Um lugar de destaque nas artes visuais foi ocupado pelo gênero retrato. Os artistas criaram uma galeria de imagens de líderes militares, oficiais, soldados, guerrilheiros que lutaram atrás das linhas inimigas. Não podemos contar todos eles, vamos citar apenas alguns ""Retrato do Marechal da União Soviética G.K. Zhukov"" por N.Krona, ""Herói da Guarda da União Soviética Major General Panfilov"". V. Yakovleva. Pershudtsev capturou os lendários participantes do ataque ao Reichstag - sargentos M.A. Egorov e M. Kantaria.

Música. O início da Grande Guerra Patriótica mobilizou todo o público para lutar contra o fascismo. Um grande destacamento foi para a frente. Muitos compositores e músicos profissionais participaram das equipes de propaganda do exército.

A atividade criativa dos compositores adquiriu um foco específico e claro ""Tudo pela vitória!". No primeiro dia da guerra, a "Canção dos Bravos" de V. Surkov foi criada, e no quarto dia da guerra - em todo o mundo soou:

Levante-se, grande país,

Levante-se para a luta da morte

Com poder fascista escuro

Com a maldita horda!

Esta música de A.V. Aleksandrov com as palavras de V.I. Lebedev - Kumach tornou-se o hino das pessoas que se levantaram para defender a Pátria. Esta canção estava nas fileiras dos soldados, de todo o nosso povo. É impossível superestimar seu papel em nossos dias.

Durante os anos de guerra, as canções líricas adquirem um significado de massa, tornando-se o suporte espiritual dos soldados, a ligação musical com a Pátria pela qual lutam. ""Oh, meus nevoeiros, nevoeiro"". V.Zakharova, ""Adeus, cidades e cabanas"". V. Solovieva - Sedova, "Vasya - Cornflower". A. Novikova, "" Pedra preciosa "". B.Mokrousova. "" No esconderijo "" por K. Listov, "" Noite escura "". N. Bogoslovsky e outros.

Uma contribuição significativa para a formação do espírito patriótico é a música orquestral de metais. As marchas foram criadas como uma resposta direta a um evento em andamento. As marchas também foram dedicadas às façanhas de comandantes individuais "Capitão Gostello" de N. Ivanov-Rodkevich, "Rokossovsky" de S. Chernetsky, eles criaram uma imagem artística generalizada da luta do povo contra os invasores. "Glória aos Guardas" de N. Chamberidzhi, "Vingadores do Povo" de N. Ivanov-Radkevich e outros.

A "Sétima Sinfonia" de D. Shostakovich tornou-se um triunfo perfeito - uma descoberta artística e histórica. Foi escrito em Leningrado sitiada. A sinfonia tornou-se uma arma poderosa na luta contra o inimigo. "Nossa luta contra o fascismo, nossa próxima vitória", dedico minha Sétima Sinfonia à minha cidade natal de Leningrado", escreveu o autor nas páginas do Pravda em 29 de março de 1942. Depois dessas palavras, a sinfonia recebeu outro nome, "Leningrado ".

Estreou em 5 de março de 1942 em Kuibyshev, e em 9 de agosto foi apresentada em Leningrado sitiada. O sucesso da sinfonia foi enorme. Em pouco tempo soou em muitos países do mundo. Os principais maestros do mundo lutaram pelo direito de realizá-lo. Somente nos EUA, durante a temporada 1942-43, foi realizada 62 vezes. Os shows se transformaram em comícios em apoio à Rússia em guerra. O escritor americano M. Gold escreveu: "Shostakovich é talvez o maior compositor do nosso tempo." Um apelo ao tema heróico-patriótico também é notado nas obras sinfônicas de outros compositores. As obras mais significativas são: "Segunda Sinfonia" de A. Khachaturian, "Com um Sino" e "Quinta Sinfonia" de S. Prokofiev. Mas o evento mais significativo em seu trabalho foi a ópera "Guerra e Paz", escrita com base no romance de L. Tolstoy. O tema da história militar da Rússia tornou-se a base do teatro musical. Havia "Suvorov" de S. Vasilenko, "Dmitry Donskoy" de V. Kryukov, "Emelyan Pugachev" de M. Koval, o balé "Gayane" de A. Khachaturian.

Deve-se notar a ópera de D. Kobalevsky "Sob Moscou" ("On Fire"). Com grande força, expressando os horrores da invasão inimiga, a dor e o sofrimento do povo. Não é possível enumerar todos os temas do gênero da cultura musical da Grande Guerra Patriótica, e apenas uma pequena parte das obras nomeadas atesta que toda a comunidade musical se considerava guerras, cuja arma era a música.

Cinematografia. Os trabalhadores do cinema se consideraram mobilizados e chamados para o front. O conteúdo principal, a principal tarefa é a mobilização espiritual do povo, visando combater o inimigo. Os documentários foram os primeiros a responder aos acontecimentos dos primeiros dias da guerra. Os cinegrafistas participaram de todas as operações, filmadas de aeronaves, tanques, nos conveses dos navios de guerra. Muitos deles foram abandonados atrás das linhas inimigas, onde participaram das incursões de destacamentos partidários, filmaram a façanha diária dos "vingadores do povo".

Os primeiros filmes foram lançados em julho de 1941: "Namoradas à Frente", "Chapaev Conosco". Personagens favoritos da tela se voltaram para o espectador com um chamado para lutar contra o inimigo. "Coleções de filmes de combate" foram criadas. Eles foram atendidos por diretores como G. Aleksandrov, B. Burnet, S. Gerasimov, Vs. Pudovkin e outros. O público viu seus atores favoritos nas telas - L. Orlova, B. Babochkin, M. Ladynina, N. Kryuchkov, N. Cherkasov e muitos outros.

Havia muitas coisas imperfeitas e superficiais nas "Coleções de Filmes de Combate". No entanto, as fitas falavam sobre a raiva das pessoas, sobre as pessoas que se levantaram para defender seu país. Em particular, o filme "Feast in Zhirimunka" contou sobre a façanha de uma velha camponesa que permaneceu em uma aldeia ocupada pelos nazistas para se vingar dos nazistas por todas as atrocidades que cometeram. Ela trata convidados indesejados com comida envenenada e, para acalmar sua vigilância, ela come essa comida com eles e morre junto com seus inimigos. Em 1942, começaram a aparecer filmes completos sobre a Grande Guerra Patriótica: "Secretário do Comitê Distrital" de I. Pyryev, um pouco mais tarde "Ela defende a pátria" de F. Ermler, "Arco-íris" de M. Donskoy. "Ela defende a pátria" é a história de uma simples mulher russa Praskovya Lukyanova, que perdeu o marido e o filho durante a invasão dos nazistas e liderou um destacamento partidário dos vingadores do povo.

Os filmes "Dois Soldados" de L. Lukov, "Um Cara da Nossa Cidade", "Espere por Mim" de A. Stolper, "A Seis Horas Depois da Guerra" de I. Pyryev, "As Novas Aventuras de Schweik" de S. Yutkevich e outros eram muito populares. A cinematografia lutou ao lado de seu povo. Foi capaz de revelar o patriotismo das pessoas, porque o herói era um participante que lutava na frente e na retaguarda, e também porque o objetivo principal era servir ao seu povo. Filmes sobre a grande batalha de um grande país contra o fascismo ficaram na história, mas quanto mais o tempo passa, mais valiosos eles são para nós. As fitas artísticas tornam-se "documentais" porque capturaram o tempo. Os atores não interpretavam seus personagens, eles faziam parte de suas vidas.

conclusões

Durante a guerra, segundo a Comissão Extraordinária do Estado para a Investigação das Atrocidades dos Invasores Nazistas, publicada no Pravda em setembro de 1945, um total de 430 museus dos 991,44 mil palácios de cultura e bibliotecas foram destruídos e saqueados. As casas do museu de L. N. Tolstoy em Yasnaya Polyana, A. S. Pushkin em Mikhailovsky, I.S. Turgenev em Spassky-Lutovinev, P.I. Tchaikovsky em Klin. Irremediavelmente perdidos para a cultura russa foram os afrescos do século 12 na Catedral de Santa Sofia em Novgorod. Pinturas de Repin, Serov, Shishkin, Aivazovsky pereceram. Tudo isso não poderia deixar de afetar o desenvolvimento da cultura artística soviética após a guerra.

A Grande Guerra Patriótica reuniu todos os trabalhadores da arte, eles criaram sua própria "arma artística", que estava ao lado de seu povo que defendia sua pátria. Formou coragem e ódio pelo inimigo. Chegando ao covil fascista, os soldados escreveram seu ódio nas colunas do Reichstag. Entre eles estão escritos os nomes dos artistas. E que seus nomes sejam pintados hoje, mas a memória humana impressa nas obras de arte não será apagada.

Perguntas para auto-exame

1. Quais são as principais características da literatura heróico-patriótica da Grande Guerra Patriótica.

2. Cite as obras literárias da Grande Guerra Patriótica.

3. Liste as obras de arte de A. Daineka, A. Plastov, Kukryniksy.

4. Nomeie o compositor da "Sétima Sinfonia"

5. Liste os nomes dos compositores que criaram obras sinfônicas durante a Grande Guerra Patriótica.

6. Cite os filmes criados durante a Grande Guerra Patriótica, revelando a façanha do povo soviético.

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Durante a Guerra Patriótica, artistas, artistas gráficos, escultores, como todo o povo soviético, lutaram com uma baioneta e uma caneta. Desde os primeiros dias da declaração de guerra, caricaturas e cartazes apareceram em jornais, revistas, folhetos de campanha e folhetos pedindo a luta contra os nazistas. Artistas e escultores também fizeram tudo o que podiam pela frente e pela vitória. Durante a guerra, foram criadas obras de arte, brilhantes em termos de percepção artística e emocional, que ainda hoje apelam ao patriotismo, não deixando o público indiferente.

A linguagem penetrante de um cartaz militar

O cartaz patriótico tornou-se uma arma ideológica eficaz. Imagens artísticas vívidas foram criadas com um conjunto mínimo de ferramentas gráficas em pouco tempo. As imagens do cartaz eram acessíveis e compreensíveis para todos os cidadãos. Os heróis dos cartazes evocavam empatia, ódio ao inimigo e amor à Pátria, um desejo ardente de defender a Pátria.

Os criadores dos cartazes e suas obras tornaram-se clássicos dos gráficos patrióticos soviéticos. Exemplos de livros didáticos:

• o artista I. Toidze e seu "Motherland Calls";
• D. Shmarinov exigindo "Vingança";
• V. Koretsky, chamando "Guerreiro do Exército Vermelho, salve!".

V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov e outros são chamados de clássicos do cartaz patriótico soviético.

desenho de penas afiadas

Durante a Guerra Patriótica, os gráficos de arte são mais claramente representados pela caricatura satírica. Os clássicos dos desenhos animados soviéticos Kukryniksy funcionam no jornal Pravda e em outras publicações impressas. Caricaturas cáusticas dos nazistas aparecem quase diariamente, convocando os cidadãos a resistir, contando como o inimigo é cruel e insidioso e como combatê-lo.

Na sitiada Leningrado, os cartunistas mantêm o moral publicando a revista Fighting Pencil. Na Geórgia, cartunistas publicam o almanaque "Baioneta e Pena", no qual o mestre L.D. Gudiashvili. Os cartunistas Boris Efimov, M. Cheremnykh colaboraram com a TASS Windows, respondendo prontamente aos eventos cotidianos nas frentes. O humor e a sátira inspiraram os lutadores, direcionaram a justa ira do povo para a luta sagrada.

Gráficos de cavalete militar

Durante o período de guerra, os gráficos de cavalete se desenvolveram ativamente. Este tipo de arte, dinâmica e concisa em termos de meios e técnicas artísticas, não exigia materiais artísticos especiais. Lápis e carvão estavam sempre à mão e permitiam ao artista fazer desenhos, documentando o que via e suas impressões no papel.

Esboços de M. Saryan, litografias de Vereisky, desenhos em aquarela de A. Fonvizin, gravuras de S. Kobuladze tornaram-se clássicos do gênero. A vida de Leningrado sitiada é refletida nos guaches dos artistas Y. Nikolaev e M. Platunov, em desenhos em aquarela e pastel de E. Belukha e S. Boym. Uma série de esboços gráficos de Dm. Shmarinov "Não vamos esquecer, não vamos perdoar!" foi iniciado em 1942 nas cidades libertadas dos nazistas. Feito com carvão e aquarela preta.

A vida cotidiana e a vida militar capturaram os desenhos de L.V. Soyfertis em aquarela preta. As séries "Sevastopol", "Crimeia", "Cáucaso" foram criadas de 1941 a 1944. As imagens de gênero estão cheias de orgulho pelo povo soviético, otimismo, glorificam o espírito de luta do povo.

Guerra Patriótica e seus heróis em pinturas

A pintura militar, incluindo telas de batalha, no estágio inicial da guerra não diferia na profundidade dos detalhes. No entanto, essas telas cativam pela profundidade dos sentimentos, pela vivacidade das impressões que o artista quis transmitir. O gênero retrato é especialmente desenvolvido. Os artistas, inspirados nos feitos heróicos dos lutadores, buscavam capturar os rostos espiritualizados e expressivos dos heróis.

Uma dessas pinturas era "Retrato de um comandante partidário" de F. Modorov, 1942. O artista pintou uma galeria inteira de retratos de partidários comuns e comandantes militares. Em uma situação de combate e no escritório, os heróis da guerra estão concentrados e resolutos, confiantes em si mesmos e na vitória futura. Também em 1942, o retrato do major-general Panfilov foi pintado pelo artista V. Yakovlev. Nos ombros do comandante está um casaco de pele curto de acampamento, nas mãos - binóculos. Parece que ele é apenas da linha de frente, mas já está pronto para entrar na batalha novamente.

Cenas de batalha, resistência heróica ao inimigo foram retratadas na tela monumental por A.A. Deineka "Defesa de Sevastopol" 1942. Por um momento, as figuras de marinheiros, repelindo ataques inimigos, congelaram. Agora pacotes de granadas voarão contra os nazistas, alguns dos inimigos já foram mortos. A intensidade da batalha é reforçada pelo pôr do sol vermelho que serve de pano de fundo. A luz do sol luta com nuvens negras de fumaça da mesma forma que marinheiros em mantos brancos com fascistas em uniformes verde-escuros. O contraste de movimento - um marinheiro balançando e um fascista mentiroso, e o contraste de cores - um pôr do sol vermelho-negro e o uniforme branco brilhante dos marinheiros dão à tela uma expressão artística especial. Ela também inspira o espectador, que tem certeza da vitória sobre o inimigo.

Pintura doméstica e de gênero do período da Grande Guerra Patriótica

Pintores de Leningrado sitiado V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov conseguiram capturar a vida do povo soviético na cidade sitiada com precisão documental. Da pintura de Y. Nikolaev "A linha para o pão", 1943. o frio e a geada sopram sobre o espectador, junto com a esperança de esperar por rações de pão. A esperança não deixou os habitantes da cidade, e eles conseguiram sobreviver!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov, tendo aprendido sobre a execução da partidária Zoya Kosmodemyanskaya, chegou ao local de sua morte. Com base em novas impressões, eles pintaram a tela “Tanya”. Uma menina exausta, um momento antes de sua morte, com rebeldia e ódio olha nos olhos dos carrascos. Zoya não está quebrada, ela mantém a cabeça erguida, parece que a garota vai falar. Sua confiança e força de espírito são transmitidas ao público.

Arte monumental durante a Guerra Patriótica

Durante o difícil período da guerra, a arte monumental também estava em demanda. Escultores foram para a frente, criando esboços e retratos da natureza em difíceis condições de combate. Os muralistas soviéticos procuravam retratar o levante patriótico do povo: cenas militares e trabalho heróico na retaguarda. Isso deu um novo impulso ao desenvolvimento do gênero e da escultura monumental.

O busto de bronze do general Chernyakhovsky 1945-1946, feito por E. V. Vuchetich, tornou-se canônico. A estátua "Politruk" foi criada por ele em 1942. O instrutor político levanta combatentes para atacar, seu impulso heróico é transmitido a todos os presentes. Muitos escultores que visitaram a frente criaram bustos e retratos de soldados comuns e comandantes militares. Entre eles:

• obras de L. E. Kerbel - retratos de heróis-pilotos;
• I. G. Pershudchev - um retrato do general Kovpak, instrutor médico Masha Shcherbachenko, soldados com a bandeira do sargento da vitória M. A. Egorov e do sargento M. V. Kantaria;
• V. e Mukhina - retratos dos coronéis B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - um retrato de duas vezes Herói da União Soviética M. T. Goreev.

Durante a Guerra Patriótica, os artistas não apenas refletiram as realidades militares e a luta do povo soviético, mas também desenvolveram e melhoraram a cultura artística, apoiaram o espírito de luta do povo, a fé na vitória e os inspiraram a façanhas.

Contente
1. Introdução. quatro
2. Arte durante a Grande Guerra Patriótica.
2.1. Cinema. 5
2.1.1. Crônicas militares e romances cinematográficos.
2.1.2. Filmes de arte.
2.2. Arte. dez
2.2.1. Cartaz de propaganda como principal forma de arte durante os anos de guerra.
2.2.2. Pintura, escultura, gráficos.
2.3. Música do período militar. 16
3. Conclusão. 19
Bibliografia. vinte

1. Introdução
A Grande Guerra Patriótica é uma das páginas mais brilhantes e trágicas da história do nosso país. A guerra tornou-se um teste terrível para todo o povo soviético. Um teste de coragem, resiliência, unidade e heroísmo. Sobreviver no confronto com o mais poderoso dos países desenvolvidos da época - a Alemanha fascista - só foi possível à custa de enorme esforço e dos maiores sacrifícios.
Durante a guerra, a capacidade de nosso povo de suportar as mais severas sobrecargas sociais, desenvolvida por milhares de anos de experiência russa, foi claramente manifestada. A guerra mais uma vez demonstrou o incrível "talento" do povo russo para revelar todas as suas melhores qualidades, habilidades, seu potencial precisamente em condições extremas.
Todos esses sentimentos e humores populares se manifestaram não apenas no heroísmo em massa dos soldados soviéticos na frente, mas também na retaguarda. O fluxo de voluntários para a frente não secou. Dezenas de milhares de mulheres, adolescentes, velhos ficaram nas máquinas, dominaram tratores, colheitadeiras, carros para substituir maridos, pais e filhos que foram lutar.
A guerra, com sua dor, a perda de entes queridos, o sofrimento, a enorme tensão de toda a força espiritual e física do povo e, ao mesmo tempo, um extraordinário aumento espiritual, refletiu-se no conteúdo das obras de literatura e arte durante os anos de guerra. Meu resumo fala sobre a enorme contribuição para a grande causa da Vitória, que foi feita pela intelectualidade artística, que compartilhou o destino do país junto com todo o povo. Enquanto trabalhava no resumo, estudei vários artigos e publicações. Eu aprendi muitas coisas interessantes para mim no livro de P. Toper “Pelo bem da vida na terra ...” O livro é um amplo estudo da literatura mundial dedicado ao tema militar, fala sobre as obras desse período , sua orientação ideológica e heróis. De grande interesse foram as coleções “A Segunda Guerra Mundial: Cinematografia e Poster Art”, bem como “A História de Moscou durante a Grande Guerra Patriótica e no período pós-guerra”, que me apresentou a famosos cineastas, artistas, músicos e suas obras. O livro de preparação para os exames "Literatura Russa do Século XX" me deu a base teórica necessária. Além disso, os recursos da Internet contribuíram para o sucesso do trabalho no resumo.

2. Arte durante a Grande Guerra Patriótica

A Grande Guerra Patriótica abriu o olhar do artista para uma dispersão de material que escondia uma enorme riqueza moral e estética. O heroísmo em massa das pessoas deu tanto à arte como ciência humana que a galeria de personagens folclóricos iniciada naqueles anos é constantemente reabastecida com novas e novas figuras. As colisões mais agudas da vida, durante as quais as ideias de lealdade à Pátria, coragem e dever, amor e camaradagem, se manifestaram com particular brilho, são capazes de nutrir os planos dos mestres do presente e do futuro.

2.1. Cinema
243 cinegrafistas documentais capturaram a crônica da guerra para nós. Eles foram chamados de "soldados com duas metralhadoras", porque em seu arsenal, além de armas militares, a principal arma profissional permaneceu - uma câmera de filme.
O cinejornal em todas as suas formas foi trazido à tona. O trabalho dos cinegrafistas da linha de frente é uma busca criativa constante, seleção de uma enorme quantidade de imagens da coisa mais importante na dura vida cotidiana da Grande Guerra Patriótica.
Nos primeiros meses da guerra, os estúdios de cinejornais de Leningrado, Kyiv e Minsk foram colocados fora de ação. O estúdio de cinema de Moscou permaneceu, que se tornou o centro organizador, conseguiu rapidamente equipar os grupos de filmes da linha de frente e enviá-los para o exército em campo. E já em 25 de junho de 1941, a primeira filmagem da linha de frente foi incluída na 70ª edição da Soyuzkinozhurnal, e desde o início de julho de 1941 já tinha um título permanente "Reportagem cinematográfica das frentes da guerra patriótica". A combinação de materiais de cinejornais em cinejornais e filmes foi realizada na sede principal - o Central Newsreel Studio em Moscou.
Para as necessidades das equipes de filmagem dos combates de nossos pilotos, o comando da Força Aérea alocou um grande número de câmeras especiais de filme estreito. Juntamente com os projetistas de aeronaves, foram encontrados os melhores lugares para instalá-los em aeronaves: os dispositivos foram emparelhados com armas pequenas de aviação e ativados simultaneamente com o disparo.
Cerca de 250 cinegrafistas trabalharam nas frentes da Grande Guerra Patriótica. O núcleo principal dos cinejornais de primeira linha eram os operadores endurecidos nas frentes trabalhistas dos primeiros planos de cinco anos - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Mas havia muitos jovens talentosos que mais tarde se tornaram parte do fundo dourado da cinematografia nacional - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Ela estava filmando por cerca de seis meses em uma formação partidária operando atrás das linhas inimigas na região de Moscou, o cinegrafista M. Sukhova. O cinegrafista B. Pumpyansky filmou a batalha pela libertação da estação Chop pelas tropas soviéticas, que durou 5 horas, sem desviar o olhar por um minuto da lente da câmera ...
Cada grande batalha, que teve um marco no curso da Grande Guerra Patriótica, foi dedicada a um documentário de longa-metragem separado e a eventos especialmente importantes - curtas-metragens ou lançamentos de primeira linha.
Assim, os dias e noites da heróica defesa de Moscou foram registrados em filme pelos operadores do Central Newsreel Studio. Desde novembro de 1941, o estúdio começou a lançar a revista cinematográfica "In Defense of the Native Moscow". As primeiras batalhas com aviões fascistas no céu da capital foram filmadas dia a dia por um grupo de cinegrafistas liderados pelo diretor M. Slutsky. O resultado foi o filme "Our Moscow", criado no verão de 1941. O mesmo diretor repetiu a técnica sugerida por M. Gorky para o filme pré-guerra "O Dia do Novo Mundo". Em 23 de junho de 1942, 160 operadores registraram os principais acontecimentos do 356º dia da guerra em todas as frentes, bem como o trabalho da retaguarda. As imagens capturadas foram combinadas no filme "War Day".
O primeiro filme publicitário sobre a guerra foi o filme "A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou", dirigido por I. Kopalin e L. Varlamov, que foi um sucesso triunfante nas telas de todo o mundo (mais de 7 milhões de espectadores assistiram em só nos EUA) e foi agraciado com o maior prêmio da American Film Academy - o Oscar de Melhor Documentário Estrangeiro de 1942.
O último documentário dos anos de guerra foi o filme "Berlin", dirigido por Y. Railman, criado em 1945. Sua demonstração abriu o primeiro festival internacional de cinema do pós-guerra em Cannes. O jornal francês "Patriot de Nisdu Sud Est" escreveu então: "O realismo de "Berlim" beira a alucinação. Imagens da natureza são montadas com incrível simplicidade e dão a impressão de uma realidade que só o cinema soviético conseguiu ... Em " Berlim" a vitória é alcançada principalmente graças a "Berlim" que nos dá uma maravilhosa lição da arte do cinema, e os aplausos incessantes da crítica e do público são a melhor prova disso."
No total, durante os anos de guerra, foram lançados 34 documentários completos, 67 curtas-metragens, 24 lançamentos de primeira linha e mais de 460 edições da Soyuzkinozhurnal e da revista News of the Day. 14 documentários - entre eles "A derrota das tropas alemãs perto de Moscou", "Leningrado na luta", "Berlim" - foram premiados com o Prêmio de Estado da URSS.
Para a criação de uma crônica cinematográfica da Grande Guerra Patriótica, o Central Newsreel Studio foi premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha em 1944. Para o épico documental e jornalístico "A Grande Guerra Patriótica", que consistia em 20 longas-metragens, uma grande equipe de seus criadores, chefiada pelo diretor artístico e diretor-chefe R. Karmen, mais tarde Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da a URSS, foi agraciado com o Prêmio Lenin em 1980.
Mais de 40 documentaristas de primeira linha tiveram uma morte heroica durante a última guerra... em homenagem a M. Gorky. Um pilão de mármore com os nomes dos documentaristas mortos do estúdio de cinema Mosfilm se ergue no território do estúdio. E ao lado está uma composição escultórica, que é um bloco de concreto rasgado com imagens em alto relevo de episódios heróicos da guerra, feita pelo escultor L. Berlin, arquitetos E. Stamo e M. Shapiro e aqui instalada em maio de 1965.
A cinematografia artística tornou-se diferente de antes da guerra, mas ainda é um poderoso meio de educação ideológica das massas. Os mestres da cinematografia artística procuravam contar sobre os heróis da frente e da retaguarda de tal forma que suas façanhas inspirassem milhares e dezenas de milhares de soldados, oficiais, guerrilheiros e trabalhadores da frente doméstica a novos feitos heróicos.
A guerra impôs tarefas difíceis para a cinematografia soviética. Resolvendo-os, os trabalhadores do cinema mostraram grande coragem e bravura militar. Já em 22 de junho de 1941, os documentaristas fizeram as primeiras filmagens de combate e, em 25 de junho, a Soyuzkinozhurnal nº 70 incluiu o primeiro episódio militar.
O Moscow Chronicle Film Studio desempenhou um papel de destaque na documentação dos eventos da guerra, na criação de reportagens de filmes militares operacionais e grandes documentários sobre batalhas e campanhas. O estúdio uniu muitos trabalhadores criativos de longas-metragens. Tendo criado uma espécie de sede em Moscou - o Central Chronicle Studio, os documentaristas organizaram grupos de cinema em cada frente.
Um lugar de destaque no trabalho dos documentaristas foi ocupado pelo tema da defesa de Moscou, os feitos heróicos dos moscovitas. Já no verão de 1941, o diretor M. Slutsky lançou o filme Our Moscow. No outono, foi filmado um filme sobre o desfile festivo na Praça Vermelha e uma edição especial “Para proteger nossa nativa Moscou”. O longa-metragem jornalístico “A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou”, editado pelos diretores I. Kopalin e L. Varlamov a partir das filmagens de dezenas de cinegrafistas, tornou-se uma etapa no desenvolvimento de documentários. Este filme foi seguido por obras sobre a defesa de Leningrado, sobre a epopeia do Volga, sobre guerrilheiros, sobre a batalha pela Ucrânia e, mais tarde, em 1944-1945, sobre a campanha de libertação do exército soviético, sobre a captura de Berlim e sobre a derrota do Japão imperialista. Esses e muitos outros filmes foram criados em grande parte por diretores e cinegrafistas de Moscou. Muitos gloriosos "combatentes com câmeras de cinema" morreram na frente.
O Moscow Film Studio of Popular Science Films também fez um trabalho muito frutífero. Cumprindo a alta missão de promover o conhecimento científico e sociopolítico, o estúdio de cinema durante os anos de guerra foi reorganizado de forma militar, renomeado Voentekhfilm. Os diretores V. Suteev, V. Shneiderov e outros criaram os filmes "Defesa Alemã e Superação", "Infantaria em Batalha", "Destruir os Tanques do Inimigo!"; os diretores P. Mosyagin, I. Svistunov fizeram muitos filmes médicos militares úteis. Filmes instrutivos foram feitos para a população sobre combate a incêndios, comportamento durante ataques inimigos e primeiros socorros às vítimas de bombardeios.
Nos primeiros dias da guerra, o estúdio Mosfilm em Moscou começou a filmar romances de curtas-metragens, pôsteres de filmes originais sobre a guerra. Entre eles estavam tanto satíricos (Sonho de Hitler sobre os cavaleiros derrotados, Napoleão, os ocupantes de 1918 e outros conquistadores desafortunados) quanto heróicos (sobre as façanhas de oficiais de inteligência soviéticos, guardas de fronteira, tanqueiros). Os heróis de alguns contos eram heróis de cinema conhecidos e amados pelo povo: Maxim, o carteiro Strelka, três petroleiros; em outros, surgiram novos personagens destinados a uma longa vida na tela: o bravo soldado Schweik, o soldado hábil e destemido - cozinheiro Antosha Rybkin - o "irmão" de Vasily Terkin. As novelas de cinema usaram amplamente material de filmes pré-guerra sobre Alexander Nevsky, Peter I e V. I. Chapaev. Esses romances cinematográficos, filmados nos primeiros meses da guerra nos estúdios de cinema de Moscou Mosfilm e eles. A. M. Gorky, assim como na Lenfilm, então eles foram combinados em “Combat Film Collections” sob o título geral “A vitória é nossa!”
A cinematografia de longas-metragens também enfrentou uma segunda tarefa não menos importante - completar, apesar da guerra, todos os valiosos longas-metragens que começaram a ser produzidos antes do ataque nazista à URSS. E essas fotos terminaram. Estes são "Porco e Pastor", "Mashenka", "Românticos" e outros filmes.
Todos esses filmes lembravam ao espectador o trabalho pacífico, as conquistas da cultura nacional, que agora devem ser defendidas com as armas na mão.
A efervescente atividade cinematográfica não parou em Moscou por um único minuto. No entanto, nos dias mais difíceis, quando os combates aconteciam a várias dezenas de quilômetros de nossa capital, foi decidido evacuar os estúdios de cinema de arte de Moscou. Em Alma-Ata, os cineastas de Moscou criaram seus principais trabalhos de guerra.
O primeiro longa-metragem sobre a Grande Guerra Patriótica foi "Secretário do Comitê Distrital", dirigido por I. Pyryev de acordo com o roteiro de I. Prut. No centro estava a imagem do líder do partido. Os autores do filme, com grande poder de propaganda e habilidade artística, revelaram na tela as origens do povo da imagem de um comunista que elevou o povo para uma luta mortal com o inimigo. O secretário do comitê distrital, Stepan Kochet, interpretado pelo maravilhoso ator V. Vanin, abriu com razão uma galeria de personagens vívidos e em grande escala do cinema soviético dos anos de guerra.
Um novo passo para a compreensão da verdade da guerra foi dado pelo cinema no filme She Defends the Motherland (1943). A importância desta imagem, filmada pelo diretor F. Ermler de acordo com o roteiro de A. Kapler, estava principalmente na criação do personagem heróico e verdadeiramente folclórico de uma mulher russa - Praskovya Lukyanova - encarnado por V. Maretskaya.
Uma intensa busca por novos personagens, novas maneiras de resolvê-los foi coroada com sucesso no filme "Rainbow" (1943) com a atriz N. Uzhviy no papel-título, encenado por M. Donskoy de acordo com o roteiro de Wanda Vasilevskaya e filmado em o estúdio de cinema de Kyiv. Neste trabalho, a tragédia e a façanha do povo foram mostradas, um herói coletivo apareceu - toda a vila, seu destino se tornou o tema do filme. Posteriormente, este filme recebe reconhecimento mundial e se torna o primeiro filme soviético a receber um Oscar. Natalya Gebdovskaya, atriz do estúdio de cinema. Dovzhenko, disse em suas memórias que “estava chorando enquanto ouvia essa história no rádio” e que os atores estavam felizes em participar de alguma forma da produção deste filme. Alguns meses após o lançamento do filme, o diplomata americano Charles Bohlen estava traduzindo "Rainbow" para Roosevelt na Casa Branca. Roosevelt estava extremamente animado. Suas palavras depois de ver o filme foram: "O filme será exibido ao povo americano em sua devida grandeza, acompanhado de comentários de Reynolds e Thomas". Depois disso, ele perguntou: “Como podemos ajudá-los agora, imediatamente?”
Os melhores filmes do Central United Film Studio foram dedicados à luta partidária, ao bravo e orgulhoso povo soviético que não se curvou diante do fascismo, que não parou a luta pela liberdade e independência: “Ela defende a pátria”, “Zoya ”, “Invasão”, “Homem nº 217”, “Em nome da pátria”.
Um papel significativo na mobilização das forças espirituais do povo para lutar contra o fascismo foi desempenhado pela adaptação cinematográfica das obras de K. Simonov, realizada pelo diretor A. Stolper (o filme "Um cara de nossa cidade"), A. A peça de Korneichuk "The Front" (dirigido por G. e S. Vasiliev).
Os filmes “A Grande Terra” dirigido por S. Gerasimov, “Campos Nativos” dirigido por B. Babochkin de acordo com o roteiro de M. Padava, “Era uma vez uma menina » dirigido por V. Eisymont.
Em 1943, os estúdios começaram a retornar gradualmente aos pavilhões de Moscou. O primeiro grande longa-metragem filmado na Mosfilm durante os anos de guerra foi Kutuzov (dirigido por V. Petrov) com A. Diky no papel-título.
Para familiarizar as unidades do exército com as últimas conquistas das artes cênicas, o gênero de filmes de concerto foi desenvolvido e ganhou popularidade, no qual números musicais, teatrais, de balé e variedades foram combinados de acordo com o princípio temático, nacional ou outro. O trabalho também continuou na adaptação cinematográfica de obras literárias (“O Casamento” e “Jubileu” de A.P. Chekhov, “Culpado Sem Culpa” de A.N. Ostrovsky). Vários filmes histórico-revolucionários foram encenados.
Assim, a guerra foi um período difícil, mas frutífero na vida dos cineastas. Os mestres da Mosfilm e da Soyuzdetfilm responderam rapidamente aos pedidos de seus espectadores, refletindo com sinceridade e paixão em seus filmes as imagens dos heróis da Grande Guerra, continuaram e desenvolveram as tradições do cinema soviético. O amplo desenvolvimento da cinematografia crônica-documental, com sua representação verdadeira, precisa e ao mesmo tempo verdadeiramente artística de todos os eventos militares mais importantes, ajudou a ocupar um lugar de honra na cultura soviética para um tipo especial de cinematografia - o jornalismo figurativo .

2.2 Artes visuais

2.2.1. Cartaz de propaganda como a principal forma de arte durante a Grande Guerra Patriótica

Durante a Grande Guerra Patriótica, houve uma alta revolta nacional, a unidade dos povos da URSS. Em todos os setores da economia e da cultura, assim como na indústria militar, altos resultados foram alcançados, a sociedade se mobilizou e trabalhou pela vitória. Artistas, juntamente com todo o povo, estavam em formação militar. Os jovens mestres foram aos escritórios de registro e alistamento militar para se inscrever como voluntários do Exército Vermelho. 900 pessoas - membros da União dos Artistas lutaram nas frentes, eram soldados. Cinco deles se tornaram Heróis da União Soviética.
No século XX, os cartazes políticos não tinham em nenhum lugar do mundo uma importância tão grande quanto na URSS. A situação exigia um cartaz: revolução, guerra civil, construção colossal, guerra contra o fascismo. As autoridades colocam grandes tarefas diante do povo. A necessidade de comunicação direta e rápida - tudo isso serviu de base para o desenvolvimento do pôster soviético. Ele falou a milhões, muitas vezes resolvendo os problemas da vida e da morte com eles.
O cartaz durante a Grande Guerra Patriótica alcançou grande sucesso. Este período é comparável em escala ao desenvolvimento da arte de pôsteres durante a Revolução de Outubro e a Guerra Civil, mas havia centenas de vezes mais folhas de pôsteres criadas, muitos pôsteres se tornaram clássicos da arte soviética. No seu espírito, na sua capacidade de resposta móvel aos acontecimentos de hoje, o cartaz revelou-se um dos meios mais eficazes para exprimir os sentimentos de toda a população, para um apelo à acção, para a defesa da Pátria, para alertar notícias urgentes da frente e da retaguarda. As informações mais importantes tinham que ser transmitidas pelos meios mais simples e eficazes e ao mesmo tempo no menor tempo possível.
Cada período da guerra tinha suas próprias tarefas, todas as quais exigiam uma solução urgente. O cartaz serviu como meio de transmissão de informações para as áreas em que não havia linhas de comunicação ocupadas, mas onde os guerrilheiros soviéticos estavam operando. Os cartazes tornaram-se extremamente populares. Seu conteúdo foi recontado de boca em boca, tornou-se um boato popular.
"...Noite. Moradores locais vêm em auxílio dos escoteiros. Silenciosamente, esgueirando-se na escuridão pelas ruas e vielas da vila, evitando cuidadosamente os guardas e patrulhas alemães, patriotas destemidos colam e, no caso de isso falhar, eles colocam painéis coloridos de pôsteres soviéticos e janelas TASS no chão. Cartazes são colados em cercas, galpões, casas onde os alemães estão.
Cartazes distribuídos na retaguarda dos alemães são notícias da grande Pátria, um lembrete de que os amigos estão próximos. A população, privada da rádio soviética, da imprensa soviética, muitas vezes aprende a verdade sobre a guerra desses cartazes que apareceram do nada ... ”, - é assim que um veterano da Grande Guerra Patriótica fala sobre o cartaz.
Por falta de tempo, nem todos os cartazes foram feitos com alta qualidade, mas, apesar de tudo, carregavam um sentimento grande e sincero, pois diante da morte e do sofrimento era impossível mentir.
Os maiores centros de publicação em massa de cartazes em 1941-1945 foram as filiais de Moscou e Leningrado da editora estatal Art. Cartazes também foram impressos em grandes cidades da Sibéria, Extremo Oriente, região do Volga, Ásia Central, Transcaucásia, foram publicados pelas agências políticas do Exército Vermelho e da Marinha e escritórios editoriais de jornais. Com a mesma frequência, os cartazes eram feitos à mão e estampados, o que agilizava sua divulgação, mas impossibilitava a distribuição em milhares de exemplares.
Muitos artistas trabalharam no gênero de arte de cartaz durante a Grande Guerra Patriótica, que nem antes da guerra nem depois da guerra estavam envolvidos em arte de cartaz.
Os artistas de pôsteres responderam prontamente aos eventos dos primeiros dias da guerra. Em uma semana, cinco folhas de pôsteres foram produzidas em edições em massa e mais de cinquenta outras estavam sendo preparadas para impressão nas editoras. Na noite de 22 de junho de 1941, o Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) criou um esboço do cartaz "Vamos derrotar e destruir o inimigo sem piedade". Mais tarde, o primeiro cartaz da Grande Guerra Patriótica foi repetidamente reproduzido impresso, publicado na Inglaterra, América, China, Irã, México e outros países.
“Na versão original”, conta o livro “The Second World War: Cinema and Poster Art”, “a baioneta de um soldado do Exército Vermelho perfurou o braço de Hitler, então o cartaz parecia mais um aviso. Mas já estava impresso com uma trama diferente. A baioneta perfurou a cabeça de Hitler, o que correspondia plenamente ao objetivo final dos eventos que se desenrolavam. A combinação bem-sucedida de imagens heróicas e satíricas no enredo do cartaz também correspondia ao espírito da época. Uma combinação semelhante foi frequentemente usada pelos Kukryniksy e outros artistas.
Deve-se notar que o soldado do exército soviético está localizado no lado direito do cartaz e Hitler está à esquerda. Curiosamente, muitos cartazes militares soviéticos retratam as forças opostas de maneira semelhante. Os resultados dos experimentos psicológicos indicam que o espectador, olhando para uma foto, uma página de jornal ou um cartaz, no primeiro momento percebe o quadrado superior direito e, a partir daí, seu olhar se desloca para o restante da imagem. Assim, o quadrado superior direito e, em geral, o lado direito de uma imagem ou cartaz, do ponto de vista da psicologia da percepção visual, ocupa um lugar especial. Em muitos cartazes militares, é neste local que estão representados os soldados do Exército Vermelho, correndo para atacar os nazis, cujas figuras estão colocadas no lado esquerdo do cartaz, na parte inferior. Tal decisão ajuda a revelar o conteúdo de forma mais profunda, aumenta a expressividade da obra.
Além do acima, de 22 a 29 de junho de 1941, os cartazes de N. Dolgorukov "Assim foi ... Assim será!", "Vamos varrer os bárbaros fascistas da face da terra", Kukryniksy “Napoleão foi derrotado, também estará com o arrogante Hitler”, A Kokorekin “Morte ao réptil fascista!”.
O cartaz satírico foi muito popular durante a guerra. Ele combinou as tradições do cartaz da guerra civil com a realização de cartuns políticos de jornais e revistas dos anos 30. Os artistas usaram habilmente a linguagem da metáfora, a alegoria satírica, o plano de um lençol branco, sobre o qual a silhueta das figuras assomava claramente e o slogan era bem lido. As tramas de confronto de forças eram populares: o malvado agressivo e o justo defensor.
Especialmente muitos cartazes satíricos foram criados durante 1941. Entre eles, alguns cartazes interessantes podem ser listados: Kukryniksy “O canibal vegetariano, ou dois lados da mesma moeda”; B. Efimov, N. Dolgorukov “Executado - se divertiu, recuou - derramou lágrimas”; N. Dolgorukov "Assim foi... Assim será!"; Kukryniksy "Vamos cortar os caminhos do inimigo do mal, do loop, ele não escapará deste!". O cartaz satírico mostrava o inimigo sob uma luz cômica, tanto quando ele era formidável e perigoso no início da guerra, quanto no momento em que o exército alemão começava a sofrer suas primeiras derrotas. No cartaz "O diabo não é tão terrível quanto é pintado", o Kukryniksy apresentou uma cena da vida na corte de Berlim. Na realidade, o Fuhrer era magro, mas na tela ele é um homem forte com grandes bíceps.
Cartazes brilhantes foram criados por I. Serebryany “Nakosya, morda!”, N. Dolgorukov “Ele ouve melodias ameaçadoras”, V. Denis “Para Moscou! Ah! De Moscou: oh”, “The Face of Hitlerism” e outros. A maioria dos cartazes satíricos foram produzidos por Okna TASS.
etc.................

A Segunda Guerra Mundial tornou-se um catalisador para o desenvolvimento da arte na União Soviética. Artistas, como cidadãos comuns, estavam envolvidos na defesa do país. Mas as pessoas criativas, além de uma batalha física direta com o inimigo, também tinham uma tarefa igualmente importante: apoiar aqueles que lutavam na frente e aqueles que permaneciam na retaguarda. Durante a Segunda Guerra Mundial, os seguintes tipos de arte foram especialmente desenvolvidos: literatura, pintura, gráfica e cinema.

A literatura é uma arma de luta

Durante a Segunda Guerra Mundial, prosadores, poetas e dramaturgos criam a imagem de um povo em guerra e o inimigo que se opõe a ele, o humor de cada cidadão do país é formado. Era importante dizer contra quem lutar, O QUE o fascismo traz para o povo como um todo e para o indivíduo. A literatura tornou-se uma arma de luta. Podemos destacar as características da literatura dos anos de guerra:

• Uma combinação de compreensão jornalística e artística do que está acontecendo;
• Máxima consideração da situação no teatro de operações e na retaguarda;
• Mobilidade em resposta a eventos.

Principais gêneros literários e obras

Durante a Grande Guerra Patriótica, gêneros como um ensaio (P. Lidov - "Tanya"), uma balada (N. Tikhonov, K. Simonov), um poema (A. Tvardovsky "Vasily Terkin", O. Berggolts "Leningrado Poem " ), um poema lírico (A. Akhmatova, B. Pasternak), etc. Durante a guerra, pequenos gêneros eram populares, pois as pessoas apreciavam a velocidade de resposta a eventos militares: o escritor pode não ter tempo para terminar seu trabalho, apenas como as pessoas podem não ter tempo para lê-lo até o fim…

Uma das obras mais famosas da guerra é "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky. O personagem principal do poema captura todas as melhores características de uma pessoa russa. Turkin é um cara simples e gentil com um coração generoso, que ama a vida e olha para frente com otimismo, ele é corajoso, mas nada orgulhoso. Esta é uma imagem coletiva de um soldado russo corajoso, firme e alegre.

A rica experiência literária daqueles anos mostrou que força poderosa e edificante pode se tornar uma palavra verdadeira, destinada a lutar por um ideal. Literatura dos anos 40 mostrou-nos o princípio patriótico e humanista, nacionalidade, solidariedade dos cidadãos soviéticos. Os heróis de muitas obras eram pessoas reais, participantes da guerra.

pintura da segunda guerra mundial

O principal tema da pintura naqueles anos era, claro, militar. Os artistas refletiam em suas obras a ameaça fascista, a dura vida cotidiana, o ódio ao inimigo, o sofrimento do povo soviético e a dor pelos mortos. No início da guerra, houve uma fixação apressada do que ele viu, o que não excluiu a profundidade do pensamento (Y. Nikolaev "Para Pão", V. Pakulin "Neva Embankment. Inverno"). No meio da guerra, observou-se laconicismo, simplicidade e franqueza na pintura. Ao final da guerra, os quadros tornam-se mais complexos, com dramaturgia desenvolvida.

Os principais gêneros e obras de pintura

Os seguintes gêneros se desenvolveram:

• Pintura de retrato (P. Konchalovsky "Auto-retrato", M. Saryan "Retrato do escritor M. Lozinsky");
• Esboços de paisagens (A. Plastov "O nazista passou voando", K. Yuon "Desfile na Praça Vermelha em 7 de novembro de 1941");
• Telas históricas (A. Bubnov "Manhã no campo Kulikovo", M. Avilov "Duelo de Peresvet com Chelubey").

Assim, a guerra torna-se o tema principal em todos os gêneros: na pintura histórica, os artistas se voltam para o passado militar, na pintura de retratos retratam heróis de guerra e trabalhadores do front doméstico, até a paisagem adquire um foco patriótico.

Gráficos inspiradores

O pôster patriótico floresceu em gráficos. Todos se lembram dos cartazes de V. Koretsky “Guerreiro do Exército Vermelho, salve!”, I. Toidze “A Pátria Chama!”, T. Eremin “Partisans, vinguem-se sem piedade!” Todos esses cartazes correspondiam a tarefas de propaganda. O primeiro cartaz inspirando as pessoas a um feito apareceu já em 23 de junho de 1941: “Vamos derrotar e destruir o inimigo sem piedade” (Kukryniksy). O cartaz é um dos principais gêneros de arte na década de 1940.

Cinema - em defesa do país

E o cinema não ficou indiferente aos terríveis acontecimentos daqueles anos. Foram criados documentários, crônicas, reportagens cinematográficas. As tramas dos filmes eram, novamente, a luta do povo soviético contra os invasores, grandes batalhas e o duro cotidiano dos trabalhadores da retaguarda. Durante a guerra, filmes conhecidos como "Um cara da nossa cidade", "Secretário do Comitê Distrital", "Espere por Mim", "Dois Soldados" foram filmados, cuja fama não diminui ainda hoje. Também foram filmados documentários: “A Batalha de Sebastopol”, “Berlim”, “A Derrota das Tropas Alemãs perto de Moscou”, etc.

Assim, no início dos anos 40. todas as forças dos artistas foram jogadas na representação fiel da tragédia da guerra e na glorificação da façanha do povo soviético. Provamos a nós mesmos e aos nossos inimigos que nosso país, mesmo em tempos difíceis, continua sendo um país de escritores, artistas e cineastas livres e talentosos que não se submeteram a ninguém.

A guerra forçou um sentido novo, mais profundo e mais sério do valor de tudo o que o inimigo invadiu, que ele queria tirar e destruir.
Para refletir a luta altruísta e heróica do povo, a arte precisava de uma profundidade e poder especiais para revelar sentimentos, aumentar a emotividade, penetrar na vida interior de uma pessoa, no significado dos fenômenos. Era necessário não apenas ilustrar fatos e eventos individuais, mas criar imagens que carregassem grandes sentimentos e experiências que correspondessem ao alto ascenso patriótico do povo soviético.

Durante os anos da Grande Guerra Patriótica, os artistas soviéticos, como todo o povo, manifestaram com força particular um sentimento patriótico, um interesse pelo passado nacional de nossa Pátria, em suas melhores tradições centenárias.
O famoso pintor de batalha M. I. Avilov dedicou sua pintura “O duelo de Peresvet com Chelubey” (1943) à vitória histórica do povo russo na Batalha de Kulikovo.

Várias pinturas sobre temas históricos foram pintadas durante os anos de guerra pelo artista P. P. Sokolov-Skalya. O mais significativo deles é “Ivan IV na Livônia. A captura da fortaleza Koken Gauzen ”(1940-1942) - dedicada à vitória do povo russo sobre os cães da Livônia pelos cavaleiros.

O mais antigo artista soviético N. P. Ulyanov criou a imagem do grande comandante russo M. I. Kutuzov na pintura “Lauriston na sede de Kutuzov” (1945).

O Artista do Povo da RSFSR E. E. Lanceray pintou uma série de pequenas pinturas em guache, unidas pelo título comum "Troféus de armas russas". O autor decidiu mostrar as grandes vitórias das armas russas em várias épocas históricas: “Após a Batalha no Gelo”, “No Campo Kulikovo”, “Vitória Poltava”, “1812”, etc. A morte impediu o artista de completar este trabalho interessante.

A nobre tarefa de incorporar na arte as imagens de nossos grandes ancestrais, cujas façanhas históricas inspiraram o povo soviético a combater o inimigo, foi definida por muitos mestres da arte.

“Eu o pintei”, diz o artista, “durante os duros anos da guerra, pintei o espírito rebelde e orgulhoso de nosso povo, que “na hora do julgamento de sua existência” atingiu sua altura gigantesca”.

Os temas do passado histórico estavam intimamente entrelaçados com os temas do presente heróico. Os artistas foram testemunhas e participantes diretos em ataques rápidos e assaltos militares, pesadas campanhas militares e batalhas sangrentas. O tempo não esperou. Era necessário escrever a partir de impressões vivas. Os artistas trabalharam com todas as suas forças. As pinturas nem sempre foram bem sucedidas, algumas delas careciam da profundidade de divulgação do tema, do poder de generalização. Mas nenhum deles poderia ser privado do principal - sinceridade e paixão, a consciência de um alto dever patriótico.

A imagem da ofensiva vitoriosa das tropas soviéticas foi capturada em uma das primeiras pinturas de batalha dos anos de guerra pelo artista V. N. Yakovlev (“Luta sob o assentamento de Streletskaya”, 1942).

O artista A. A. Deineka na pintura "Defesa de Sevastopol" (1943) mostrou a coragem e a resistência sem precedentes dos marinheiros - os defensores da cidade heróica.

Ele também pintou os quadros “O ás fascista abatido”, “Ataque aéreo ao Dnieper” e outros.

Durante os dias difíceis do cerco, os artistas de Leningrado não pararam de trabalhar um único dia. Sobre a coragem, força de vontade extraordinária, perseverança e paciência excepcionais dos leningrados, que heroicamente suportaram as exorbitantes dificuldades da vida nas condições de uma cidade sitiada, eles contaram em suas telas.

O triunfo da grande vitória do exército soviético sobre o inimigo está imbuído de uma grande pintura de batalha “Rompimento do bloqueio em 18 de janeiro de 1943”, escrita por uma equipe de artistas de Leningrado composta por A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

A imagem retrata o momento alegre de unir as tropas das duas frentes. Foi criado por artistas logo após o bloqueio do bloqueio, quando as experiências e tristezas recentes ainda estavam frescas na memória das pessoas, quando a própria terra ainda guardava vestígios de batalhas ferozes.

Durante os anos da Guerra Patriótica, muitos jovens artistas vieram à tona, para quem o trabalho sobre temas de batalha foi uma grande e frutífera escola de crescimento ideológico e criativo.

Entre eles, os alunos do Grekov Studio of Military Artists mostraram-se mais claramente. Fundado em 1934 como centro de treinamento, durante a guerra se transformou em uma equipe de combate de artistas militares profissionais. Seu trabalho prosseguiu na linha de frente. Os estudantes foram participantes diretos nas batalhas perto de Moscou, a grande batalha no Volga, a travessia do Dnieper e a tomada de Berlim.

Entre esse jovem talentoso, o pintor de batalha P. A. Krivonogov veio especialmente à tona. Em 1945, ele criou a pintura "Korsun-Shevchenkovsky", na qual capturou uma das grandes batalhas na margem direita da Ucrânia, durante a qual 11 divisões alemãs foram cercadas e destruídas. O artista presenciou esta operação, que determinou a autenticidade e exatidão documental da pintura.

Junto com os gêneros histórico, de batalha e cotidiano, retratos e paisagens ocuparam um lugar de destaque na pintura soviética durante a guerra.
A arte do artista A. M. Gerasimov atingiu um alto florescimento. Em 1944, ele pintou uma de suas melhores obras - um retrato de grupo dos artistas russos mais antigos V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul e V. N. Baksheev.

Uma galeria inteira de retratos de guerrilheiros bielorrussos nos foi deixada pelo artista F. A. Modorov. Aqui estão pessoas de várias idades e posições, comandantes ilustres bem conhecidos e participantes comuns em ataques partidários. A artista se concentrou em revelar o mundo interior de todos, pintando carinhosamente seus rostos simples e corajosos.

Novos recursos também são observados na pintura de paisagem. Os artistas colocaram os sentimentos excitados dos patriotas soviéticos no cenário militar. Eles mostravam aldeias e cidades pacíficas incendiadas pelo inimigo, monumentos culturais barbaramente destruídos. O sopro ameaçador da guerra encheu essas paisagens com um som heróico.

Não apenas pintores, mas também mestres da escultura participaram da luta nacional contra o inimigo.

A Guerra Patriótica colocou diante deles uma tarefa extremamente difícil e nobre - perpetuar para a posteridade as imagens dos defensores, do país soviético, dos heróis da frente e da retaguarda, dos bravos guerrilheiros. Portanto, um dos principais gêneros de escultura foi o retrato, que revelou as melhores qualidades do povo soviético, sua nobreza espiritual e coragem.

As imagens dos heróis de guerra foram mais vividamente incorporadas na obra de V. I. Mukhina. Com modéstia externa e contenção de decisões de composição, Mukhina sempre conseguiu revelar a riqueza da vida interior da pessoa retratada, para criar um verdadeiro retrato heróico. Tais são os retratos dos coronéis B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), um retrato de um partidário.