Malditos sejam, queridos! Por que esse poema em particular, por que essa maldita lição em particular, essa segunda-feira nojenta? Oh, queime no inferno - estou com você.

Ser famoso não é legal.
Não é o que te levanta.
Não há necessidade de arquivar
Agite sobre manuscritos.

O objetivo da criatividade é a doação,
Nem um hype, nem um sucesso.
É vergonhoso não significar nada
Seja uma parábola na boca de todos.

Ouça o chamado do futuro.

E deixar lacunas
No destino, não entre papéis,
Lugares e capítulos de uma vida inteira
Sublinhado nas margens.

E mergulhar no desconhecido
E esconda seus passos nele

Outros na trilha

Mas a derrota da vitória
Você não precisa ser diferente.

E não devo uma única fatia
Não se afaste do seu rosto

Vivo e só até o fim.

O poema “Ser famoso é feio” foi escrito em 1956 e está incluído no ciclo lírico de Boris Pasternak “When it clears up” (1956-1959). Além disso, inclui mais 44 poemas. A base deste ciclo de reflexões sobre o tempo, o ser, a verdade, a vida e a morte, a arte e outros temas filosóficos. O lançamento do ciclo de poemas "Quando se esclarecer" está associado à recusa na URSS de publicar o romance "Doutor Jivago".

O tema do poema é filosófico.

Podemos dizer que este poema “Ser famoso é feio” é instrutivo, e o próprio Boris Pasternak está no papel de um mentor. Ele percebe que “ser famoso é feio”, explica que “o objetivo da criatividade é a dedicação”, e então começa a ensinar em 3, 4, 5 estrofes sobre como viver, o que fazer

Mas devemos viver sem impostura,
Viva para que no final
Atraia o amor pelo espaço
Ouça o chamado do futuro.

E deixar lacunas
No destino, não entre papéis,
Lugares e capítulos de uma vida inteira
Sublinhado nas margens.

E mergulhar no desconhecido
E esconda seus passos nele
Como a área se esconde no nevoeiro,
Quando você não consegue ver nada nele.

E nas últimas 2 estrofes, explicando, dá instruções

Outros na trilha
Eles seguirão seu caminho palmo por palmo,
Mas a derrota da vitória
Você não precisa ser diferente.

E não devo uma única fatia
Não se afaste do seu rosto
Mas estar vivo, vivo e só,
Vivo e só até o fim.

O humor do poema é sublime, solene, voltado para o sucesso, desejando-o. A vida criativa do poeta foi difícil, então ele tentou entender por que tudo estava acontecendo dessa maneira, o que ele estava fazendo de errado e, o mais importante, por quanto tempo isso continuaria?

Talvez, ao mesmo tempo, ele tenha notado que há muitos na Rússia que escrevem especificamente para fama, altura, “barulho” e “sucesso”, ao mesmo tempo não traindo a importância do que escrever e sobre o que escrever .

Leia o poema e aprenda. Você aprende a entender toda a essência da escrita, aprende a entender seu papel, não para se tornar "ruído", mas "para atrair o amor pelo espaço". Este poema eleva, inspira, inspira

Mas estar vivo, vivo e só,
Vivo e só até o fim.

A rima do poema é cruzada. Praticamente não há epítetos, personificações, metáforas e comparações no texto. Está cheio de verbos, particípios, frases complexas e complexas - o autor tentou dar movimento às suas instruções, incentivar o movimento, a vida, porque "não há posição em pé: ou você avança ou retrocede". Com frequentes aliterações aos sons sólidos “n”, “p”, “d”, “t”, “zh”, Pasternak dá firmeza, firmeza, confiança às suas instruções, expressando assim sua posição na vida.

Boris Leonidovich Pasternak (29 de janeiro de 1890, Moscou - 30 de maio de 1960, Peredelkino, região de Moscou) - escritor russo, um dos maiores poetas do século 20, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura (1958).

O caminho criativo de Boris Pasternak foi muito difícil e extraordinário. Hoje ele é legitimamente considerado um dos mais brilhantes poetas russos do século 20. No entanto, Pasternak escreveu suas obras mais famosas, incluindo o romance Doutor Jivago, que trouxe ao autor o Prêmio Nobel, na era da formação e desenvolvimento da URSS. Naturalmente, para se tornar um escritor conhecido em um país de regime totalitário, era necessário ter não apenas um talento brilhante e original, mas também ser capaz de esconder seus verdadeiros sentimentos tanto em público quanto em suas obras. Esta pastinaca nunca foi capaz de aprender, por isso foi periodicamente submetida à desgraça pela elite dominante. No entanto, ele era popular, e seus poemas, romances e peças, que periodicamente desapareciam de venda e eram rejeitados pelos censores, eram impressos no exterior e copiados à mão. O autor era muito famoso, mas tinha vergonha de ser reconhecido na rua e tentava de todas as formas menosprezar sua própria contribuição à literatura. No entanto, nem todos os escritores soviéticos se comportaram dessa maneira. Muitos deles, não tendo nem um centésimo do talento de Pasternak, se consideravam verdadeiros gênios e enfatizavam isso de todas as maneiras possíveis. Além disso, naqueles dias, não era tanto um dom literário que era valorizado, mas uma atitude leal à política do partido.

Entre a intelectualidade criativa, Pasternak, apesar de toda a sua fama, tinha poucos amigos. O próprio poeta explicou isso pelo fato de ser incapaz de manter relações calorosas e de confiança com hipócritas e carreiristas. Aqueles que eram favorecidos pelas autoridades podiam viver no luxo, embora nas páginas dos jornais chamassem o povo à igualdade e à fraternidade. Assim, em 1956, Pasternak escreveu seu famoso poema “Ser famoso é feio”, que dirigiu aos colegas da oficina literária.
Pasternak sabe que a história é criada por pessoas e interpretada por elas em prol de seus próprios interesses. Portanto, ele está convencido de que tudo neste mundo é relativo, e você não deve se deleitar com suas conquistas, que depois de muitos anos podem ser percebidas de uma maneira completamente diferente. O autor acredita que um verdadeiro poeta não deve distinguir entre “derrotas e vitórias”, pois o tempo julgará cada um à sua maneira. E o único valor que é um valor absoluto para Pasternak é a oportunidade de "estar vivo" até o fim, ou seja, ser capaz de amar, desprezar e odiar sinceramente, e não retratar esses sentimentos para agradar alguém em suas obras.

"Ser famoso é feio" Boris Pasternak

Ser famoso não é legal.
Não é o que te levanta.
Não há necessidade de arquivar
Agite sobre manuscritos.

O objetivo da criatividade é a doação,
Nem um hype, nem um sucesso.
É vergonhoso, não significando nada
Seja uma parábola na boca de todos.

Mas devemos viver sem impostura,
Então viva para que no final
Atraia o amor pelo espaço
Ouça o chamado do futuro.

E deixar lacunas
No destino, não entre papéis,
Lugares e capítulos de uma vida inteira
Sublinhado nas margens.

E mergulhar no desconhecido
E esconda seus passos nele
Como a área se esconde no nevoeiro,
Quando você não consegue ver nada nele.

Outros na trilha
Eles seguirão seu caminho palmo por palmo,
Mas a derrota da vitória
Você não precisa ser diferente.

E não devo uma única fatia
Não se afaste do seu rosto
Mas estar vivo, vivo e só,
Vivo e só até o fim.

Não durma, não durma, artista
Não ceda ao sono.
Você é o refém da eternidade
O tempo é um prisioneiro.

“Ser famoso é feio...” análise da obra - tema, ideia, gênero, enredo, composição, personagens, problemas e outras questões são divulgadas neste artigo.

Poema lírico de Boris Pasternak “Ser famoso é feio…”, ironicamente, é famoso, como o próprio autor. A primeira linha, que há muito se tornou um aforismo, é um exemplo que prova o quanto é importante para o início de uma obra literária agarrar instantaneamente o leitor e fazê-lo ler o texto com ganância até o fim. De fato, já no primeiro verso de seu poema programático, o autor formula uma posição artística e pessoal, o que é muito incomum para um poeta. Afinal, sabe-se que as pessoas criativas, em todos os momentos, precisavam desesperadamente de compreensão e sucesso. Muitas vezes duvidando de tudo, é graças a uma atitude entusiástica em relação a si mesmos que eles entendem que não estão fazendo em vão. No entanto, Pasternak distingue claramente entre os conceitos "moda" e "amor do espaço" ("chamada futura"). Este é o principal antítese poemas, e é apoiado por rima cruzada entoacional.

O poeta enfatiza: o reconhecimento, se já veio, deve ser uma consequência natural "auto-doação" na arte, não "impostores". Ele parece prever a glória vindoura do verdadeiro criador:

Outros na trilha
Eles seguirão seu caminho palmo por palmo,

- e imediatamente insiste que a pessoa "não deve distinguir" "derrota da vitória". Ele precisa de aceitação completa de tudo o que acontece com ele como um sinal do destino.

Modéstia e dignidade - é isso que Boris Pasternak ensina ao seu leitor. E parece que ao mesmo tempo ele se dirige a si mesmo, sua voz interior e possíveis impulsos de ambição em sua própria alma. É assim? ... Vejamos em que época e em que circunstâncias da vida do poeta este poema foi criado.

Datada de 1956, a obra nasceu no período tardio da vida e obra de Boris Pasternak. A essa altura, o “grande líder do povo soviético” I. Stalin, que havia sido glorificado por um poeta romântico alguns anos atrás, já havia falecido. Já deixou para trás um curto período de reconhecimento público de Pasternak na União Soviética e adesão à União dos Escritores. O poeta afastou-se da agitação quase literária geral e se dedicou cada vez mais a traduzir as obras de autores estrangeiros e atividades arriscadas para proteger e apoiar amigos em desgraça, entre os quais Akhmatova e seu filho. A vida do escritor incluiu um repensar sobre os acontecimentos dos últimos anos e sua própria trajetória e, nesse sentido, não seria errado supor que "Ser famoso é feio..."- um lembrete para si mesmo e seus colegas escritores sobre os verdadeiros valores e, claro, para os leitores que, de fato, criam um hype destrutivo em torno de seus ídolos.

Os críticos literários sugerem que, neste poema, Boris Pasternak se dissocia abertamente do caminho criativo de outro famoso contemporâneo seu e ex-pessoa com ideias semelhantes, Vladimir Mayakovsky. Naquela época, era costume elogiá-lo, sem saber a medida, como "o melhor poeta do nosso tempo". As palavras pertenciam a Stalin, que por muito tempo determinou a “imunidade” de Mayakovsky, que já havia se tornado um poeta cult aos olhos do povo. Nesse "caminho da corte", Pasternak via um perigo terrível para uma pessoa criativa. E, no entanto, o herói lírico de seu poema não saliva calúnias e não esconde em suas palavras e entonações ressentimentos contra o mundo inteiro por sua própria falta de reconhecimento.

Em cada frase ouve-se uma verdade consciente e duramente conquistada. Este é um sermão estrito dirigido àqueles que têm o dom divino de inspirar e "levantar" e quem esqueceu ou pode esquecer seu destino na terra. "Não há necessidade de iniciar um arquivo, escreve o autor, Agite sobre manuscritos". E pronunciar abertamente o julgamento

É vergonhoso, não significando nada
Seja uma parábola na boca de todos.

Algum exagero da negação do presente neste caso deve funcionar como uma banheira de água fria. Este é o início do despertar do sono, e é expresso composicionalmente nas duas primeiras estrofes. Além disso, o autor, no entanto, continua a raciocinar sobre como um poeta deve ser (tanto no sentido estrito quanto no amplo da palavra).

Um poema escrito em versos complexos e em constante mudança Tamanho(espondeus - pírrico - pírrico - iâmbico), não tem enredo- apenas interno. Este é o movimento do pensamento do poeta-filósofo da negação da glória à afirmação do grande poder do dom.

… deixe espaços
No destino, não entre os papéis.

Metáfora "lacunas" aqui assume o significado de eufemismo, motivo para aprender e busca de si mesmo, e a repetição lexical de uma palavra "vivo" convence o leitor da necessidade de lutar pela vida espiritual - "se apenas"!

Ser famoso não é legal.
Não é o que te levanta.
Não há necessidade de arquivar
Agite sobre manuscritos.

O objetivo da criatividade é a doação,
Nem um hype, nem um sucesso.
É vergonhoso, não significando nada
Seja uma parábola na boca de todos.

Mas devemos viver sem impostura,
Então viva para que no final
Atraia o amor pelo espaço
Ouça o chamado do futuro.

E deixar lacunas
No destino, não entre papéis,
Lugares e capítulos de uma vida inteira
Sublinhado nas margens.

E mergulhar no desconhecido
E esconda seus passos nele
Como a área se esconde no nevoeiro,
Quando você não consegue ver nada nele.

Outros na trilha
Eles seguirão seu caminho palmo por palmo,
Mas a derrota da vitória
Você não precisa ser diferente.

E não devo uma única fatia
Não se afaste do seu rosto
Mas estar vivo, vivo e só,
Vivo e só até o fim.

Análise do poema "Ser famoso é feio" de Pasternak

O destino criativo de B. Pasternak foi muito difícil. Suas obras não se enquadravam nos padrões da ideologia soviética. O poeta e escritor foi constantemente submetido a críticas devastadoras. Seu trabalho estava sob uma proibição tácita. Em casa, apenas uma parte insignificante das obras foi publicada, submetida às mais estritas correções e distorções da censura.

Apesar disso, Pasternak sempre permaneceu fiel às suas convicções. Ele nunca se ajustou às exigências oficiais, acreditando que o dever e dever sagrado de um verdadeiro escritor é permanecer extremamente sincero e expressar reais, e não pensamentos impostos por alguém. Os melhores trabalhos de Pasternak foram distribuídos ilegalmente em listas e publicados no exterior.

Poucos escritores compartilhavam as convicções de Boris Pasternak. A maioria preferiu criar obras medíocres, cujo principal critério era a lealdade às autoridades e o elogio dos líderes. Esses resíduos de papel foram declarados "obras-primas" da literatura mundial, e seus autores gozavam de honra e respeito artificiais.

Em 1956, Pasternak escreveu o poema "Ser famoso é feio", no qual expressava sua opinião sobre a verdadeira vocação do escritor. Ele considera o objetivo principal de um escritor não alcançar fama e sucesso, mas dar o máximo de dedicação e serviço altruísta à arte. Nos tempos soviéticos, memórias volumosas que não representavam nenhum valor artístico eram muito comuns. O "culto da personalidade" está profundamente enraizado na mente. Em um país que proclama oficialmente a igualdade e a fraternidade universais, eram populares obras em que os autores exaltavam incessantemente seu papel e méritos na vida.

Pasternak critica fortemente essa posição. Ele acredita que uma pessoa não é capaz de avaliar seu próprio valor. Sua avaliação será sempre subjetiva. Portanto, não se deve estender seus negócios, mas, ao contrário, "mergulhar no desconhecido". Somente o futuro é capaz de fazer um julgamento final sobre uma pessoa e considerar com justiça seu caminho de vida.

Ao final do trabalho, Pasternak consolida seu pensamento. Em vez de criar para si um falso halo de glória, capaz de enganar os contemporâneos, mas não as gerações futuras, o escritor deve permanecer uma pessoa viva e admitir que os vícios e as fraquezas humanas são inerentes a ele.

O tempo provou que o escritor estava certo. Muitos "mestres" da prosa soviética foram jogados na lata de lixo da história. Pasternak é reconhecido como uma figura de classe mundial, um digno vencedor do Prêmio Nobel de Literatura.

A escrita

“No campo das palavras, eu amo prosa acima de tudo,
mas ele escreveu a maior parte da poesia. Poema
em prosa - este também é um estudo
sobre a imagem. A poesia parece-me
ótimo caderno literário.
B.L. Pastinaga

A obra de Boris Leonidovich Pasternak se destaca na história da literatura russa. Ele viveu e trabalhou em um momento muito difícil para a Rússia. Os velhos cânones desmoronaram, a antiga vida mudou duramente, pessoas e destinos se quebraram... E no meio de tudo isso - um poeta maravilhoso com uma alma sutil e uma visão peculiar do mundo. Nascido na virada do destino, Boris Pasternak conseguiu se tornar um dos símbolos de sua época.
Os poemas ocupam um lugar à parte em sua obra. De sua caneta saíram muitas linhas maravilhosas. A última coletânea de poemas, chamada “Quando se clareia”, que nunca foi publicada durante a vida de Pasternak, absorveu as obras selecionadas do autor. O tema da renovação, da esperança, é claramente audível no livro, que se tornou reflexo das mudanças ocorridas no país. Foi nessa coleção que foi impresso o poema "Ser famoso é feio...", que pode ser chamado de uma espécie de conjunto de regras para um verdadeiro poeta. É neste trabalho que Pasternak revela sua atitude em relação à criatividade.

O poema tem um significado programático, como se continuasse o apelo de Pushkin ao "Poeta". O herói lírico, dando continuidade à ideia do grande poeta sobre a independência do artista em relação ao "amor do povo", introduz uma avaliação moral em seu julgamento:
Ser famoso não é legal. Não é o que te levanta. Não há necessidade de iniciar um arquivo, Agite sobre manuscritos.

O objetivo da criatividade é a doação,
Nem um hype, nem um sucesso.
É vergonhoso, não significando nada
Seja uma parábola na boca de todos.

Vemos que Pasternak não aceita a fama vazia, imerecida, é mais fácil para ele afundar na obscuridade do que estar na boca de todos sem fazer nada por isso. Tal posição merece apenas respeito. O artista abre seu caminho solitário "no nevoeiro", onde "não se vê uma única visão", ouvindo apenas o "chamado futuro" pela frente. Ele deve deixar um "rastro vivo" na modernidade, que será continuado por "outros".
O destino único do poeta é entendido por Pasternak como um elo entre o passado e o futuro em uma única corrente de arte, fidelidade à vocação:

E não devo uma única fatia
Não se afaste do seu rosto
Mas estar vivo, vivo e só,
Vivo e só até o fim.

Uma vez escolhido este caminho, o poeta nunca deve desviar-se dele.
Também uma obra importante para revelar a imagem do poeta na visão de Pasternak pode ser o poema “Em tudo quero chegar à própria essência …”, escrito no mesmo ano do primeiro e incluído no mesmo coleção.

Em tudo que eu quero alcançar
Para a própria essência.
No trabalho, em busca de um caminho,
Em desgosto.

Desta quadra segue a aspiração do herói lírico, que pode ser equiparado condicionalmente ao próprio Pasternak. O desejo pela vida, pelo conhecimento de seus segredos e mistérios, a sede de atividade e sentimentos. Neste poema, o herói lírico se propõe uma tarefa quase impossível - penetrar na essência secreta da vida, deduzir suas leis, desvendar seus segredos ... Ele tenta agarrar o "fio do destino, os eventos". Mas a tarefa é complicada pelo fato de que ele procura não apenas compreender, mas também expressar em palavras a lei geral do ser:

Ah se eu pudesse
Embora em parte
eu escreveria oito linhas
Sobre as propriedades da paixão.

Descartando palavras vazias, ele está procurando as principais, básicas. Não é essa a tarefa e o objetivo da poesia em geral e de cada poeta em particular?... Pasternak sempre acreditou que o que é significativo não precisa ser complexo. A verdade das coisas e dos fenômenos reside precisamente em sua simplicidade. Daí o desejo do poeta de expressar em oito versos as propriedades da paixão, que para Pasternak é a vida, porque só quando uma pessoa sente é que ela realmente vive. Esta é a receita para penetrar no mistério da vida.

O papel da natureza na obra de Pasternak em geral e neste poema em particular é interessante. Ela milagrosamente ganha vida, mas não como um aglomerado de objetos vivos e inanimados do mundo ao nosso redor, mas como poesia incorporada:
Eu quebraria a poesia como um jardim.

Com todo o tremor das veias, as tílias floresceriam nelas em uma fileira,
Guskom, na nuca.

O mundo da poesia e o mundo da natureza estão entrelaçados, e não está totalmente claro onde um termina e o outro começa, e as tílias do poeta se alinham em fileiras ordenadas, como palavras em uma linha...