Venha e louve humildemente
você, caro suborno,
está tudo aqui, desde o zelador júnior
para aquele que é tecido em ouro.

Todos que estão atrás de nossa mão direita
rir com um olhar de reprovação notícias,
somos como eles nunca sonham,
castigar os canalhas por inveja.

Para que a blasfêmia não ouse mais subir,
colocar uniformes e medalhas
e, levantando um punho persuasivo,
perguntamos: “Você viu isso?”

Se você olhar de cima, você abre a boca.
E cada músculo vai pular de alegria.
Rússia - de cima - bem no jardim,
tudo está derramando, florescendo e soprando.

Você já viu uma cabra em pé
e a cabra está com preguiça de subir no jardim? ..
Se houvesse tempo, eu provaria
que são a cabra e os verdes.

E não há nada para provar - vá e pegue.
Afinal, a escória do jornal ficará em silêncio.
Como ovelhas, eles devem ser tosquiados e tosquiados.
Por que ter vergonha em seu próprio país?

Hino ao suborno.

Uma breve análise do poema de Mayakovsky Hymn to a Bribe.

Nos tempos soviéticos, ele foi incluído em todas as obras coletadas em vários volumes do poeta (no primeiro volume).

Por exemplo, "Hino ao Suborno" está presente nas obras completas de 12 volumes de 1939-1949 no primeiro volume nas páginas 96-97.

No poema Hino ao Suborno, Mayakovsky diz que há um elemento de suborno no estado. E o que é impossível de emitir ou comprar diretamente ou requer ficar em longas filas, você pode obtê-lo rapidamente pagando algum valor adicional (suborno) a um funcionário ou vendedor. Em alguns casos, uma questão controversa pode ser resolvida por meio de suborno. Mas aqueles que estão acostumados a receber propina além do salário-base se acostumam e precisam delas repetidas vezes para manter e melhorar seu nível de bem-estar.

A sátira ocupa um grande lugar na obra poética multifacetada de Mayakovsky. A sátira é uma espécie de cômico, ridicularizando impiedosamente a imperfeição do mundo, os vícios humanos. E a tarefa desse tipo de arte, de acordo com o grande satirista russo M.E. Saltykov-Shchedrin, é “afastar tudo o que está morrendo no reino das sombras”.

Nos anos anteriores à revolução, Mayakovsky rejeitou o mundo burguês. “Abaixo seu amor”, “abaixo sua arte”, “abaixo sua religião”, “abaixo seu sistema! "- tal é o pathos de seu poema" A Cloud in Pants ". Seus famosos “Hinos” tornaram-se poemas satíricos do período pré-revolucionário: “Hino ao Juiz”, “Hino ao Suborno”, “Hino ao Jantar” ... Há uma discrepância cômica nos próprios nomes de muitos hinos, porque um hino é uma canção solene, dedicando-se em homenagem a um jantar ou suborno é simplesmente ridículo. Em "Hino ao Juiz" Mayakovsky ridiculariza causticamente o sistema social da Rússia, embora o país distante do Peru seja nomeado como cenário de ação. Este país é governado por juízes maçantes, hostis a todas as coisas vivas.

Hino ao Jantar Vladimir Mayakovsky

Glória a você, milhões vão jantar!
E já conseguiu comer milhares!
Cereais inventados, bifes, caldos
e milhares de pratos de todos os tipos de comida.

Se o núcleo explodir
milhares de Reims podem ser derrotados -
o poulard ainda terá pernas,
e o rosbife ainda vai respirar!

Estômago do Panamá! Eles vão te infectar
majestade da morte para uma nova era?!
Você não pode machucar seu estômago
exceto para apendicite e cólera!

Deixe as pupilas completamente se afogarem em gordura -
mesmo assim, seu pai os fez em vão;
pelo menos coloque óculos no ceco,
o intestino não veria nada de qualquer maneira.

Você não é pior! Vice-versa,
se apenas uma boca, sem olhos, sem a nuca -
poderia imediatamente caber na boca
abóbora recheada inteira.

Deite-se quieto, sem olhos, sem ouvidos,
com um pedaço de bolo na mão
e seus filhos estão em sua barriga
vai jogar croquet.

Durma sem se preocupar com a imagem do sangue
e o fato de que o mundo está cercado de fogo, -
a força da vaca é rica em leite,
e a imensa riqueza da carne bovina.

Se o pescoço do último touro for cortado
e o último cereal da pedra cinzenta,
você, fiel servidor do seu costume,
você pode fazer comida enlatada com as estrelas.

E se você morrer de costeletas e caldos,
mandaremos esculpir no monumento:
“De tantas e tantas costeletas de milhões -
seus quatrocentos mil.

Análise do poema de Mayakovsky "Hino ao Jantar"

Cada pessoa, mesmo a mais estúpida e inútil, Vladimir Mayakovsky costumava perceber como um universo inteiro. O poeta estava convencido de que sob as dobras das roupas e um toque de brilho secular, mesmo em um cara notório, pode-se encontrar uma alma, no fundo da qual há resquícios de nobreza. No entanto, uma atitude tão reverente em relação às pessoas não impediu Mayakovsky de ridicularizar abertamente seus vícios, um dos quais ele considerava uma paixão irreprimível pela comida. O ciclo de poemas dedicado a expor os hábitos e vícios perniciosos da sociedade foi complementado em 1915 com a obra "Hino ao Jantar", em que o poeta enfoca a gula como um dos mais graves pecados humanos. E a questão não é que tal ponto de vista corresponda aos mandamentos bíblicos, aos quais Mayakovsky trata com certo grau de ceticismo. No entanto, o autor entende que os glutões modernos por um bife fresco ou rosbife estão prontos não apenas para desistir de seus ideais, mas também fechar os olhos para o que está acontecendo ao redor.

Segundo o poeta, mesmo a guerra não é capaz de parar a esteira para a produção de pratos deliciosos, para os quais sempre haverá caçadores, mesmo que naquela época “seria possível quebrar o núcleo de mil Reims com golpes. " Mayakovsky se refere a uma pessoa moderna que transformou a comida em uma espécie de culto apenas como um “estômago no Panamá”, que se preocupa apenas com questões de sua própria comida. De fato, tal comportamento era característico de todas as camadas da sociedade às vésperas da revolução. A comida era uma questão candente tanto para os camponeses quanto para os trabalhadores, e para os nobres, acostumados a comidas luxuosas, jantares e jantares. E se a refeição consistisse em menos de 10 a 12 pratos, acreditava-se que os donos da casa hospitaleira estavam à beira da pobreza. É por essa razão que Mayakovsky acusa as pessoas de miopia social e política, argumentando que "mesmo se você colocar óculos no intestino cego, o intestino ainda não veria nada".

Acima de tudo, o poeta se incomoda com o fato de a sociedade ainda precisar apenas de pão e circo.. Além disso, com o estômago vazio, as pessoas são atraídas para filosofar, mas depois de uma refeição saudável, elas esquecem o que foi discutido. Dirigindo-se a seus contemporâneos, Mayakovsky lança desdenhosamente: "Durma sem se preocupar com a imagem do sangue e o fato de que o mundo está cingido de fogo". O autor entende que essas pessoas não estão interessadas em nada além de comida e, se chegar a hora da fome, os glutões empreendedores, mesmo das estrelas, poderão fabricar comida enlatada. Portanto, em suas lápides, o poeta sugere escrever não epitáfios, mas indicar o número de costeletas encolhidas, porque essas pessoas não merecem mais nada.

"Hino à Saúde" Vladimir Mayakovsky

Entre sangue líquido de pernas finas,
com dificuldade em virar o pescoço de um touro,
para uma saúde obesa de férias bem alimentada
Eu chamo em voz alta as pessoas da carne!

Para dançar ao redor da terra com uma dança frenética,
chato como uma lata de comida enlatada,
vamos pegar borboletas da primavera
rede de nervos desnecessários!

E sobre pedras afiadas como os olhos dos oradores,
belos pais de grandes volumes,
arraste os focinhos de psiquiatras inteligentes
e jogar atrás das grades dos hospícios!

E eles pela cidade, murchos como Onânia,
com uma multidão de lanternas de cara amarela, como eunucos,
Vamos alimentar desejos para fêmeas famintas,
belos machos cobertos de lã!

Análise do poema de Mayakovsky "Hino à Saúde"

O texto artístico de 1915 pertence a uma série de obras satíricas designadas pelo autor como hinos. Tal definição não reflete características de gênero, mas é uma expressão de sarcasmo. Entonações de elogios aqui dão lugar à denúncia dos vícios da sociedade, um modo de vida estabelecido. “Impotência de duas pernas”, “estômago no Panamá” ou “cecum” - o poeta não faz cerimônia com os destinatários de sua sátira, colocando um significado cáustico e cáustico em metáforas e comparações. Imagens bizarras e absurdas, criadas de acordo com as leis do grotesco, são projetadas para evocar sentimentos de rejeição e desprezo no leitor.

No poema analisado, as entonações ásperas características de outras obras-hinos de Mayakovsky são reduzidas. O objetivo principal do herói é convocar uma parte de seus compatriotas que ainda não estão completamente imersos na rotina burguesa, a rejeitar as convenções sociais.

O sujeito lírico divide os contemporâneos em dois grupos com base na fraqueza e na força: ao primeiro ele classifica "pernas finas" e "líquido com sangue", ao segundo - fortes "pessoas de carne". Ele também remete sua própria pessoa para a última categoria, como evidenciado pelos detalhes do retrato - o "pescoço de touro" mal se movendo e a voz alta.

O que pede o "eu" lírico dos tribais que florescem com saúde? Uma oferta tentadora é vestida com uma fórmula florida e vaga de um feriado dotado dos epítetos "cheio" e "gordo". No entanto, não se trata de gastronomia, mas de prazeres carnais, que, segundo o autor, trarão satisfação alegre e liberdade.

Uma comparação vívida do planeta com uma lata de comida, referindo-se ao "Hino ao jantar", completa várias associações culinárias. O herói muda para o tema chocante da libertação corporal: promete a transformação da realidade chata.

O tema lírico tem propostas dirigidas a seus irmãos de boa saúde. Eles são abertos por uma linha ornamentada sobre pegar borboletas com uma "rede de nervos desnecessários". A construção metafórica original indica que a liberação do corpo pode curar a psique, aliviar o constrangimento mental. A estrutura da imagem permite ver as conotações sexuais ocultas na afirmação enigmática.

Outras chamadas são mais específicas. A repressão aos "psiquiatras inteligentes" completa o tema da saúde mental. O episódio final contém uma cena climática em que os "bons machos", que conseguiram adquirir cabelos primitivos, finalmente se encontram com as "fêmeas famintas".

Um chamado apaixonado e ultrajante para retornar aos instintos naturais também é ouvido em "Love", escrito dois anos antes do "Hino".

O texto artístico de 1915 pertence a uma série de obras satíricas designadas pelo autor como hinos. Tal definição não reflete características de gênero, mas é uma expressão de sarcasmo. Entonações de elogios aqui dão lugar à denúncia dos vícios da sociedade, um modo de vida estabelecido. “Impotência de duas pernas”, “estômago no Panamá” ou “cecum” - o poeta não faz cerimônia com os destinatários de sua sátira, colocando um significado cáustico e cáustico em metáforas e comparações. Imagens bizarras e absurdas, criadas de acordo com as leis do grotesco, são projetadas para evocar sentimentos de rejeição e desprezo no leitor.

No poema analisado, as entonações ásperas características de outras obras-hinos de Mayakovsky são reduzidas. O objetivo principal do herói é convocar uma parte de seus compatriotas que ainda não estão completamente imersos na rotina burguesa, a rejeitar as convenções sociais.

O sujeito lírico divide os contemporâneos em dois grupos com base na fraqueza e na força: ao primeiro ele classifica "pernas finas" e "líquido com sangue", ao segundo - fortes "pessoas de carne". Nesta última categoria, ele

e sua própria pessoa, como evidenciado pelos detalhes do retrato - um "pescoço de touro" mal se movendo e uma voz alta.

O que o “eu” lírico de companheiros de tribo florescendo com saúde pede? Uma oferta tentadora é vestida com uma fórmula florida e vaga de um feriado dotado dos epítetos “cheio” e “gordo”. No entanto, não se trata de gastronomia, mas de prazeres carnais, que, segundo o autor, trarão satisfação alegre e liberdade.

Uma comparação vívida do planeta com uma lata de comida, referindo-se ao “Hino ao jantar”, completa várias associações culinárias. O herói muda para o tema chocante da libertação corporal: promete a transformação da realidade chata.

O tema lírico tem propostas dirigidas a seus irmãos de boa saúde. Eles são abertos por uma linha ornamentada sobre pegar borboletas com uma "rede de nervos desnecessários". A construção metafórica original indica que a liberação do corpo pode curar a psique, aliviar o constrangimento mental. A estrutura da imagem permite ver as conotações sexuais ocultas na afirmação enigmática.

Outras chamadas são mais específicas. A repressão aos "psiquiatras inteligentes" completa o tema da saúde mental. O episódio final contém uma cena de clímax em que os “belos machos”, que conseguiram adquirir cabelos primitivos, finalmente se encontram com as “fêmeas famintas”.

Um chamado apaixonado e ultrajante para retornar aos instintos naturais também é ouvido em “Love”, escrito dois anos antes do “Hino”.

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O poema de Mayakovsky "Hino ao Cientista" faz parte de uma série de "hinos" satíricos grotescos criados pelo poeta antes da revolução de 1917. Nelas, o artista desenha as deficiências da vida contemporânea em vários campos, expressa sua atitude em relação a elas.

Assim, no "Hino ao Cientista" (1915), Mayakovsky descreve "um homem da ciência", que, segundo o poeta, é um típico "rato de biblioteca". O cientista está completamente desligado da vida, embora esteja “carregado” de uma grande quantidade de conhecimento. Isso torna o "grande cientista" completamente inviável, miserável e miserável.

O poema começa com uma introdução, que descreve a excitação sem precedentes causada pelo aparecimento de um cientista. Todos, do sol à centopéia, "se penduram na janela com curiosidade desesperada", querendo ver "a figura do famoso cientista". No entanto, o público está em uma grande decepção:

Eles parecem: e não uma única qualidade humana.

Não um homem, mas uma impotência de duas pernas,

com a cabeça mordida limpa

Tratado Sobre Verrugas no Brasil.

Todo o esforço intelectual desse homem foi gasto em estudar um problema miserável, desapegado da vida, de pouco valor (algo como "Sobre as verrugas no Brasil"). E agora essa pessoa "corre" com seu tópico, "sugando" o último, mas parece miserável e patético. Para o autor, tal cientista se assemelha a um ictiossauro ameaçado de extinção.

E, de fato, externamente e, o que é mais terrível, internamente, o famoso cientista parece um fóssil - uma espinha torta, um olhar extinto, uma alma morta:

O sol vai se infiltrar em uma pequena rachadura,

como uma pequena ferida purulenta,

e se esconder em uma prateleira empoeirada,

onde empilhados na margem do banco.

Nada ao redor o faz feliz, nada pode fazê-lo viver plenamente.

Mayakovsky encontra comparações precisas e figurativas para seu herói. Parece "o coração de uma menina evaporou em iodo", "um fragmento petrificado do verão retrasado".

Uma pessoa que estuda a vida e o mundo ao seu redor odeia tudo isso. Fechando-se em seu quarto escuro, ele fica sentado o dia todo, e tudo o que acontece lá fora só o irrita e incomoda. Talvez essa pessoa possa ter pena, porque ela é realmente infeliz. Seria possível se ele não fosse um cientista que é obrigado a investigar os fenômenos da vida e, assim, melhorar esta vida, torná-la mais fácil, alegre e feliz.

No entanto, vemos que o "famoso cientista" é completamente incapaz disso. Além disso, ele não tem nada a ver com a vida real, com suas preocupações e problemas reais, porque está irremediavelmente atrasado, é completamente indiferente a tudo, exceto “verrugas no Brasil”:

Passa de orelha vermelha, mas ele não é chato,

que um homem está ficando estúpido e submisso;

afinal, mas ele pode a cada segundo

tire a raiz quadrada.

Um retrato satírico de um poeta pseudocientífico é ajudado a criar meios artísticos originais. São, antes de tudo, metáforas vívidas (“não um homem, mas uma impotência de duas pernas”; “com a cabeça decepada pelo tratado “Das verrugas no Brasil”; O coração de uma menina evaporou em iodo”; “Um fragmento petrificado do verão retrasado”, etc.) ferida purulenta”, etc.)

Em seu poema, Mayakovsky “desdobra” a definição de “comedor de letras” em uma metáfora satírica: “Olhos devoradores morderam a carta, oh, que pena da carta!” A técnica marcante de Mayakovsky é a chamada tautologia, que neste poema realça o significado das palavras e torna a imagem retratada mais clara e clara: “pessoas, pássaros, centopéias, eriçadas suas cerdas, estendendo suas penas, penduram-se na janela com desespero curiosidade."

No "Hino ao Cientista" a inversão "domina", que aproxima o poema da linguagem falada - a linguagem da rua. Além disso, a inversão permite destacar palavras significativas da entonação em uma obra, para prestar atenção adicional do leitor a elas:

E o sol está interessado, e abril ainda está,

até interessado no limpador de chaminés preto

incrível, extraordinário espetáculo -

figura de um cientista famoso.

A aliteração desempenha um grande papel neste poema - a combinação de sons consonantais ajuda Mayakovsky a criar uma imagem figurativa mais visível e vívida: “O sol se infiltrará em uma pequena fenda, como uma pequena ferida purulenta, e se esconderá em uma prateleira empoeirada, onde está empilhado em uma lata de um banco.”

Assim, "Hino ao Cientista" é a sátira de Mayakovsky dirigida ao mundo de "pessoas livrescas" cortadas da vida, com medo e odiando tudo, exceto seu trabalho "literal".