O estilo familiar está ganhando popularidade a cada ano e está conquistando os corações de muitas famílias ao redor do mundo. Toda garota quer ser como sua mãe em qualquer idade. Se você olhar para a mãe e a filha externamente, na maioria das vezes a criança é uma cópia em miniatura de um adulto.

As mesmas roupas não são apenas elegantes, bonitas e elegantes. Os psicólogos dizem em voz alta que o Family Look Style forma a psique correta da criança. Se uma mãe entende sua filha e a apoia em tudo, será possível alcançar bons relacionamentos entre eles e a criança poderá dizer a todos que sua mãe é sua melhor amiga

Como ficar estilosa mãe e filha

Hoje, roupas elegantes e modernas são populares, graças às quais você pode se destacar entre as massas cinzentas das pessoas. As mesmas roupas são populares não apenas na Rússia, mas também no exterior. Folheando as páginas de uma revista brilhante, você pode ver modelos interessantes e únicos. Hoje, quase todas as casas de moda estão tentando introduzir roupas combinadas em suas coleções, pois elas estão em demanda entre os compradores. Dolce & Gabbana é uma marca que todos sabem que não é exceção e apresenta anualmente novas coleções de look Family.

Você pode completar seu visual com os mesmos acessórios. Para isso, são adequados xales para combinar com o vestido, amarrados no pescoço ou no braço, jóias, grampos de cabelo ou sapatos feitos no mesmo estilo.

Todas as meninas se interessam pela vida adulta mais cedo do que os meninos: elas experimentam o guarda-roupa da mãe, usam cosméticos, começam a ler revistas e, portanto, as roupas femininas com aparência de família são mais procuradas do que as masculinas.

Look da família estrela

Se você olhar as redes sociais das estrelas, vai descobrir que as celebridades usam esse estilo. Ksenia Borodina, Angelina Jolly, Natalia Ionova - esses são os representantes brilhantes do visual da Família. Muitas vezes eles participam de shows e posam para encher catálogos com roupas da moda.

Um representante marcante desse estilo pode ser chamado Victoria Bonya, que instila em sua filha de três anos um gosto desde tenra idade. No guarda-roupa de uma socialite e de seu filho, há muitos looks de família: vestidos idênticos, maiôs, vestidos de verão. Outro representante do talk show House 2 - Ksenia Borodina parece com sua filha Marusya.

Alsou também acompanha as tendências da moda e veste suas filhas Mikella e Safina como ela mesma. Ao manter esse estilo, a estrela permanece jovem e pode se sentir no mesmo comprimento de onda com as meninas. E eles fingem ser adultos. Muitas vezes, Glukoza aparece nas páginas das revistas de moda, acompanhada de suas filhas Lida e Vera, que estão vestidas com conjuntos de roupas idênticos.

Madonna primeiro pediu aos estilistas que fizessem uma roupa para sua filha Lourdes, exatamente igual à dela. A estrela nem imaginava que depois de um tempo se tornaria uma tendência separada na moda, que seria seguida por pais elegantes.

É necessário parecer o mesmo

Claro, você pode combinar esses modelos de roupas, graças aos quais você parecerá duas gotas de água com seu filho. Mas os designers acreditam que não vale a pena “brincar” com suas imagens assim, é preciso pegar os elementos que distinguem mãe de filha.

Portanto, se você escolheu as mesmas camisetas, a parte inferior da roupa pode ser diferente para todos. Geralmente é escolhido entre as roupas que estão no armário. Será suficiente se o esquema de cores for semelhante. No entanto, você pode usar estilos diferentes ao escolher roupas.

Existem várias opções de como você pode usar o Family Bow:

1. A mesma aparência 100%. Isso não é fácil de conseguir, pois filhas e mães têm acessórios, penteados e maquiagem diferentes. Portanto, os designers raramente usam esse estilo. É difícil observá-lo, pois a mãe parecerá uma criança pequena e a filha, ao contrário, parecerá uma adulta, o que não combina com todas as crianças.
2. Estilo único. A direção mais comum é quando mãe e filha têm um item idêntico no guarda-roupa. O resto das roupas pode ser diferente, mas você precisa seguir o estilo geral da imagem.

kits de fotos

Usando vestidos combinando, mãe e filha podem ir a qualquer lugar. Alguém compra esses modelos para uma sessão de fotos no estilo Family look para obter fotos originais que a família se lembrará por um ano. Modelos perfeitos para preencher um álbum de fotos de família:

• Conjunto de vestidos Family Look para mãe e filha "Vest" М-258

Os primeiros a notar essa tendência da moda foram os fotógrafos que costuravam roupas sob medida para famílias e organizavam sessões de fotos de moda que não eram tão populares há alguns anos.

Looks de férias para mãe e filha

Se você quer que todos percebam seu idílio familiar, você pode vir com essa roupa para a formatura do jardim de infância ou do ensino fundamental do seu filho. Acredite, ao escolher nosso catálogo de vestidos, nem um único convidado o deixará sem atenção. E a criança vai se orgulhar de sua família forte e amiga, que até se veste igual. Na maioria das vezes, a formatura é realizada no verão, o que significa que os modelos mais modernos de vestidos podem ser observados:

• Conjunto de vestidos Family Look para mãe e filha "Mermaid" М-232

Inicialmente, esse estilo se originou nos Estados Unidos no início do século passado. Na Rússia, as mesmas roupas acabaram por acaso: as mães costuravam roupas para si mesmas e os vestidos para as filhas também eram feitos de pedaços de tecido.

Se você sair de férias com toda a família, todos podem se vestir da mesma maneira, por exemplo, mãe e filha podem escolher os mesmos vestidos para si, e pai e filho podem usar calças, camisa e gravata no mesmo estilo . O catálogo de laços familiares contém modelos adequados para toda a família. Os mais relevantes são: Quarteto ou TRIO observando um estilo rigoroso, Voo, feito nas cores azul e amarelo, Tartanadequado para toda a família.

Conjuntos para usar no dia a dia

E até roupas casuais são facilmente transformadas nesse estilo. O catálogo TM Mosa contém os mesmos conjuntos para adultos e crianças para uso diário ou caminhada. Saindo para a rua com essas roupas, você não deixará indiferente um único transeunte, todos sorrirão atrás de você. E a atenção dos outros é muito importante para a criança e tem um efeito positivo na sua auto-estima. Os seguintes são reconhecidos como os modelos mais convenientes e práticos do catálogo de laços familiares.

O que você acha, se você dividir meia centena pela metade, então quanto você vai acabar com?

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Que sinal você acha que deve ser colocado entre 0 e 1 para obter um número maior que 0, mas menor que 1?

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Quantas arestas você acha que tem um lápis hexagonal que nunca foi apontado?

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Um recipiente de três litros está completamente cheio com três litros de água. Para 2 transfusões, você precisa encher dois recipientes vazios de 1 e 2 litros, para que cada um deles contenha 1 litro de água. Nesse caso, você não pode mais usar nada além desses três vasos.

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Você acha que existem outras linhas além de um círculo em que todos os pontos serão equidistantes de qualquer ponto?

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Qual assunto você acha que terá a mesma imagem quando desenhado de qualquer ponto de vista?

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Tente descobrir qual das seguintes conclusões está correta:

A) Há três conclusões falsas.
B) Há uma conclusão falsa aqui.
C) Há duas conclusões falsas.
D) Há cinco conclusões falsas.
E) Há quatro conclusões falsas.

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Tente adivinhar quanto custa o livro se o livro custa um dólar mais metade do livro.

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Responda, que horas são agora, se o resto do dia é o dobro do passado?

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5 pescadores comeram 5 carpas em 5 dias. Quantos dias você acha que levará 15 pescadores para comer 15 carpas?

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Há 9 kg de açúcar no saco. Há também dois pesos de 50g e 200g. Pense em como pesar 2 kg de açúcar em três pesagens em uma balança de panela?

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Dois colcosianos decidiram descobrir quem tem mais ovelhas. O primeiro deles disse: "Se você me der seu bode, eu terei o dobro deles que você." O segundo lhe diz: “Vamos, é melhor você me dar a sua ovelha, então terei tantas ovelhas quanto você”. Quantas ovelhas tem cada um dos colcosianos? (Ainda não houve transferência de ovelhas).

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Há apenas 36 alunos em uma classe. Há mais 3 meninas do que meninos. Quantos meninos e meninas há nesta classe?

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Você pode escrever o número 1000 com apenas oito 8s e somas aritméticas?

24 de dezembro de 2016 às 00:32

Qual figura de objetos planos idênticos vai espiar mais longe na borda da mesa?

• Ciência popular,
• Jogos lógicos

• Tradução

Em novembro, a revista Quanta intrigou seus leitores com perguntas sobre como fazer figuras de objetos planos idênticos (como moedas ou dominós). Este artigo fornece perguntas e respostas detalhadas para elas.

Questão 1

No problema clássico de construir uma figura saliente, todos os blocos devem ser homogêneos, idênticos em tamanho e forma, e seu comprimento é considerado como um. Só pode haver um bloco por nível de forma. Os blocos não podem ser conectados ou colados. Se você tiver cinco desses blocos, qual é o comprimento máximo que a extremidade do bloco superior pode se projetar além da borda da mesa em que estão? Você pode deduzir a fórmula para o balanço máximo ao usar n blocos?

Fisicamente, a tarefa exige equilibrar o torque da figura em ambos os lados da borda da mesa. O torque de cada lado é o produto da massa daquele lado pela distância do centro de massa até a borda. Quando o centro de massa de toda a figura está acima da borda, o mesmo momento atua em ambos os lados e o torque total do sistema é zero. Para um objeto composto, o torque total para qualquer face pode ser encontrado somando-se os torques de todas as partes componentes. Portanto, podemos dividir e resolver o problema original considerando apenas as mudanças que ocorrem quando um novo bloco é adicionado a uma pilha existente, uma espécie de indução matemática (vamos chamá-la de indução física).

Considere uma pilha de n-1 blocos, cada um pesando uma unidade de peso e com comprimento de uma unidade de comprimento. A pilha é equilibrada na borda da mesa. Imagine que a linha de visão é direcionada ao longo da borda da mesa e a mesa está à esquerda - ou seja, as extremidades suspensas dos blocos se projetam para a direita. Como a pilha está equilibrada na borda, o centro de massa está diretamente acima da borda e seu torque é zero. Agora imagine que levantamos a pilha inteira verticalmente e posicionamos outro bloco abaixo dela de modo que sua borda direita ficasse alinhada com a borda da mesa. Na prática, isso pode ser difícil, mas em um experimento mental é simples.

Adicionamos alguma estabilidade à pilha adicionando o enésimo bloco da parte inferior, pois o centro de massa de toda a pilha se deslocou um pouco para a esquerda. Vamos chamar esse deslocamento de x. Os n blocos pesam n unidades e têm um torque total x*n ao redor da borda da mesa à esquerda. Lembre-se de que uma pilha de n-1 blocos tem um momento total de zero. Adicionamos apenas o momento do novo bloco - com uma massa de uma unidade de massa e uma distância ao centro de massa da borda da mesa de meia unidade de comprimento.

Acontece que x*n = 1/2, o que significa x = 1/2n, onde x é a distância até o novo centro de massa da borda da mesa.

Isso significa que se você mover toda a pilha de n blocos para a direita em 1/2n do comprimento, ela ficará perfeitamente equilibrada na borda - e esse é o deslocamento máximo possível. Para completar a construção da indução, notamos que a saliência máxima do primeiro bloco da borda da mesa é de 1/2 unidade de comprimento.

Portanto, para cinco blocos, substituímos n na fórmula para cada nível de 1 a 5 para obter a saliência máxima:

X=1/2+1/4+1/6+1/8+1/10=137/120=1,141(6)
Pode-se ver que se você começar no topo e depois adicionar blocos para baixo, cada turno será metade do recíproco do número de blocos disponíveis. Tais sequências de recíprocos são conhecidas como séries harmônicas. Tal série diverge lentamente e, como n tende ao infinito, também tende ao infinito.

A fórmula geral de soma para n blocos é obtida pela soma de todos os termos da série. Acontece metade do enésimo termo harmônico, que pode ser escrito como:

Questão 2

Imagine que você tenha os mesmos cinco blocos e queira colocar algum tipo de decoração no topo deles, em um ponto a um quarto do comprimento do bloco de distância da extremidade suspensa. Todos os blocos pesam uma unidade de peso e a decoração pesa um quinto do bloco. Qual é o comprimento da saliência máxima agora? Como isso muda a fórmula básica?

Primeiro, vamos considerar o primeiro bloco com uma decoração em cima dele e deitado de forma que sua borda direita fique nivelada com a borda da mesa. O centro de massa do bloco sem decoração está a meia unidade de comprimento da borda da mesa. A decoração irá movê-lo para a direita, digamos x. A massa da decoração é de 1/5, e sua distância do novo centro de massa será de 1/4. Iguale os momentos e obtenha x \u003d 1/5 * (1/4-x), portanto, x \u003d 1/24. Por causa da decoração, é necessário mover o primeiro bloco para a esquerda em 1/24 do comprimento, então a saliência máxima agora é 11/24 em vez de 1/2.

Para blocos subsequentes, você pode aplicar a mesma indução da primeira pergunta. Obtemos a equação x(n+1/5) = 1/2, que para n blocos é simplificada para 1/2(n+1/5). Isso nos dá a sequência 1/24 + 5/12 + 5/22 + 5/32 + 5/42… resultando em um balanço máximo de 1,057 para uma peça de cinco níveis. Observe que a saliência do primeiro bloco não se enquadra no esquema geral devido ao peso adicional da decoração. No entanto, aparece uma sequência harmônica simples através da qual a soma final pode ser facilmente calculada.

Questão 3

Imagine que você está competindo com um amigo em um jogo que exige que você crie estruturas suspensas. Primeiro você tem um bloco de cada vez. Você coloca seus blocos com qualquer saliência da borda da mesa. Então você recebe um número aleatório, mas igual, de blocos adicionais de um a quatro. Cada volta começa com o bloco original como base, cuja posição não pode ser alterada posteriormente, e com um conjunto adicional de um a quatro blocos. Quão longe você precisa mover o bloco inicial para fora da borda da mesa para que você tenha o máximo de saliência possível após um grande número de movimentos?

Como a probabilidade de ter de dois a cinco blocos é a mesma, você precisa maximizar a soma indicando a saliência máxima para esses quatro casos. Para uma pilha de 2 a 5 blocos, há uma posição ideal para o primeiro bloco, proporcionando a saliência máxima de toda a pilha. Se você plotar a maior saliência no gráfico para cada um dos quatro tamanhos possíveis de próxima pilha, obterá dois gráficos de linha e dois gráficos V invertidos. Seus vértices indicam a posição inicial ideal do bloco inicial para pilhas de 3-4 blocos. Resumindo os gráficos, obtemos um gráfico de balanço geral que muda drasticamente de direção em cada uma das quatro posições ideais. Acontece que a melhor saliência geral é alcançada na posição ideal para os três blocos, após o que o gráfico desce. Portanto, você precisa posicionar o bloco original supondo que você receberá três blocos adicionais e a saliência terá 1/6 do comprimento da unidade.

Os leitores apontaram várias limitações que impedem que essa hipotética ponte matemática vá ao infinito: vento, desnível, falta de precisão infinita, elasticidade ou rigidez insuficiente de blocos e mesa, etc. Isso, é claro, está correto. Adicione a isso a curvatura da Terra e a ausência de espaço infinito. Qual dessas restrições reduzirá nossa pilha mais rapidamente? Para responder a esta pergunta, é útil estudar o adjacente: se você esquecer as saliências da borda e apenas empilhar os blocos Jenga um em cima do outro, não há limite matemático para a altura da torre. Mas pequenas imperfeições nos blocos e imprecisões em sua construção o arruinarão, e a vibração ou o vento desempenharão o papel da gota d'água. O mesmo é verdade para a nossa figura pendurada. Se todos esses fatores forem corrigidos, em algum momento a rigidez dos blocos também irá jogar, quando os blocos inferiores estiverem levemente curvados e se afastarem da horizontal devido ao torque total de todos os blocos acima, o que levará aos blocos superiores Deslizamento.

Mencionei que a maior saliência pode ser alcançada permitindo que vários blocos sejam usados ​​no mesmo nível. Conforme observado por vários leitores, a solução ideal para este problema é descrita no artigo de 2009 "Máximo saliência" [

Se você multiplicar três dezenas por quatro dezenas, quanto você obterá?

Resposta: Não serão 12 dezenas, mas 120 dezenas. Ou seja: 30 * 40 = 1200.

Você pode justificar por que em quase todos os países do mundo as tampas de bueiros são apenas redondas? (As tampas de bueiro quadradas só estão disponíveis quando são articuladas adicionalmente).

Resposta: Se as tampas dos bueiros forem quadradas, elas podem cair facilmente na escotilha, porque. a diagonal do quadrado é maior que o lado do quadrado.
Portanto, se eles forem feitos, apenas anexando-os à escotilha com dobradiças.
As tampas redondas não possuem diagonal e lateral, mas apenas um diâmetro, que é sempre maior que a abertura da tampa.

Que sinal você acha que deve ser colocado entre 0 e 1 para obter um número maior que 0, mas menor que 1?

Resposta: Este caractere é uma vírgula. Isso é 0,1. Este número é maior que 0, mas menor que 1.

Quantas arestas você acha que tem um lápis hexagonal que nunca foi apontado?

Resposta: Um lápis hexagonal, se não for apontado, terá 8 bordas. 6 faces grandes e 2 faces finais.

Um recipiente de três litros está completamente cheio com três litros de água.
Para 2 transfusões, você precisa encher dois recipientes vazios de 1 e 2 litros, para que cada um deles contenha 1 litro de água.
Nesse caso, você não pode mais usar nada além desses três vasos.

Resposta: De um recipiente cheio, despeje exatamente dois litros em um recipiente vazio de dois litros, ou seja, até a borda.
Além disso, a partir deste recipiente, despejamos exatamente um litro de água em um recipiente de um litro (ou seja, até a borda).

Você acha que existem outras linhas além de um círculo em que todos os pontos serão equidistantes de qualquer ponto?

Resposta: Qualquer linha sobre a superfície da bola tem a equidistância de todos os pontos.

Qual assunto você acha que terá a mesma imagem quando desenhado de qualquer ponto de vista?

Resposta: Apenas uma bola tem essa propriedade.

Tente descobrir qual das seguintes conclusões está correta:
A) Há três conclusões falsas.
B) Há uma conclusão falsa aqui.
C) Há duas conclusões falsas.
D) Há cinco conclusões falsas.
E) Há quatro conclusões falsas.

Resposta: A opção correta é D - há quatro conclusões falsas. Devido ao fato de que um é verdadeiro, e o resto não é verdade.

Tente adivinhar quanto custa o livro se o livro custa um dólar mais metade do livro.

Resposta: O livro custa $2. Solução: meio livro custa um dólar, então o livro inteiro custa $2.

Responda, que horas são agora, se o resto do dia é o dobro do passado?

Resposta: São oito horas.

Um certo empresário queria trazer 10.000 pares de tênis caros de primeira classe para o Japão para venda.
Mas no Japão, impostos muito grandes são impostos a esses tênis.
Pense e me diga como um empresário inteligente poderia trazer todos esses tênis para o Japão,
pagando muito pouco dinheiro? Não há corrupção e componente criminal aqui.

Resposta: O empresário agiu com muita astúcia. Ele dividiu cada par de tênis e enviou o volume inteiro em dois lotes.
Ou seja, em um lote havia apenas tênis para o pé esquerdo, no segundo apenas para o pé direito. Ele enviou um lote para Tóquio, o outro para Osaka.
Em cada uma das cidades, o empresário não pagou o imposto e as mercadorias foram confiscadas e colocadas em leilão.
Devido ao fato de que ninguém precisava de um lote de tênis para apenas um pé, o empresário comprou os dois lotes por pouco dinheiro.

5 pescadores comeram 5 carpas em 5 dias. Quantos dias você acha que levará 15 pescadores para comer 15 carpas?

Resposta: 15 pescadores também comem 15 carpas em 5 dias. Se 5 pescadores comem 5 carpas em um determinado período de tempo,
então 15 pescadores têm uma taxa 3 vezes maior de comer carpas, portanto, em 5 dias eles comerão 15 carpas.

Há 9 kg de açúcar no saco. Há também dois pesos de 50g e 200g.
Pense em como pesar 2 kg de açúcar em três pesagens em uma balança de panela?

Resposta: Primeiro, você precisa dividir o conteúdo do saco ao meio em uma balança de panela para 4,5 kg em cada copo.
Em seguida, esvaziamos uma tigela e novamente dividimos 4,5 kg ao meio e obtemos 2,25 kg em cada tigela da balança.
Na terceira pesagem, ambas as tigelas já devem estar vazias, mas 2,25 kg de açúcar de uma tigela devem ser colocados em um saco separado.
E então, usando pesos de 200g e 50g (total 250g), pese exatamente 250g da embalagem com 2,25kg. Então exatamente 2 kg permanecerão no pacote.

Dois colcosianos decidiram descobrir quem tem mais ovelhas.
O primeiro deles disse: "Se você me der seu bode, eu terei o dobro deles que você."
O segundo lhe diz: “Vamos, é melhor você me dar a sua ovelha, então terei tantas ovelhas quanto você”.
Quantas ovelhas tem cada um dos colcosianos? (Ainda não houve transferência de ovelhas).

Resposta: O primeiro agricultor coletivo tem 7 ovelhas, o segundo tem apenas 5.
Se o primeiro kolkhozeiro dá uma ovelha ao segundo e eles se igualam, significa que inicialmente o primeiro tem mais 2.
Se o segundo agricultor coletivo dá as ovelhas ao primeiro, então o primeiro tem 2 vezes mais, isso é possível,
somente se o primeiro tivesse inicialmente 7 ovelhas e o segundo tivesse 5.

Há apenas 36 alunos em uma classe. Há mais 3 meninas do que meninos. Quantos meninos e meninas há nesta classe?

Resposta: Se dividirmos 36 ao meio, obtemos 18, ou seja, duas metades da classe de 18 pessoas.
Se você adicionar um aluno da primeira metade à outra metade, terá uma diferença de 2 pessoas.
Se subtrairmos mais um e adicionarmos novamente à parte maior, teremos um excesso de 4 pessoas. Portanto, o problema não tem solução.

Você pode escrever o número 1000 com apenas oito 8s e somas aritméticas?

Resposta: Você obterá igualdade: 888 + 88 + 8 + 8 + 8 = 1000.

Há 4 moedas na mesa, uma das quais é feita de um metal diferente e difere em peso, embora externamente sejam todas iguais.
Como determinar esta moeda para 2 pesagens em uma balança de panela?

Resposta: Opções de ponderação: 1) coloque 1 e 2 moedas na balança, se forem iguais em peso, substituímos uma moeda por uma terceira.
Além disso, se forem iguais, a 4ª moeda é excelente, se não forem iguais, a 3ª moeda será diferente das demais. 2) coloque 1 e 2 moedas na balança se não forem iguais em peso,
então, em vez de uma moeda, colocamos a 3ª. Se eles se equilibrarem, então a excelente moeda será removida, se eles não se equilibrarem,
em seguida, diferente de outras moedas, a moeda antiga permanecendo na balança.

Como pode ser que metade do número 12 se tornou igual a 7

Resposta: Você precisa escrever o número 12 em algarismos romanos: IIX, depois desenhe uma linha no meio. A metade superior terá a forma de VII, que corresponde ao número 7.

7 velas estão acesas na mesa festiva. 3 deles foram extintos. Quantas velas sobraram?

Resposta: Haverá 3 velas apagadas, porque os outros 4 queimarão completamente.

O desenho digital pode ser muito complicado. Parece que você carregou o programa correto e pode começar a desenhar. Qualquer ferramenta em suas mãos. Todas as cores estão prontas para uso, nada precisa ser misturado. Se você começou a usar o Photoshop já tendo habilidades de desenho, nem tudo é tão difícil: você só precisa encontrar um bom substituto para suas ferramentas favoritas. Mas, se você acabou de começar a se familiarizar com cada uma dessas artes, tudo se torna um pesadelo.

O Photoshop é enganosamente simples: aqui está um conjunto de pincéis, aqui estão todas as cores, uma borracha, um botão Cancelar. Você começa a desenhar, tudo parece muito ruim, você começa a procurar soluções alternativas que podem ajudá-lo a desenhar algo melhor. E olha só quantas ferramentas! Você começa a tentar de tudo, um após o outro, e pronto - a mágica acontece!

Mas toda a "mágica" é que o Photoshop desenha para você. Você não tem controle sobre o processo, mas o resultado parece melhor do que você - um simples iniciante - poderia fazer (pelo menos você pensa assim). Você continua trabalhando, esperando que todas essas imagens um dia se transformem em obras de arte.

Os artistas digitais profissionais que você admira usam o Photoshop para dar vida à sua visão do mundo, mas o usam apenas como uma ferramenta, não como uma máquina de fazer arte.

Os profissionais imaginam o resultado e fazem o programa realizá-lo. Iniciantes forçam o programa a fazer algo e, se estiverem satisfeitos, apropriam-se do resultado.

1. Tamanho de tela errado

Até mesmo uma criança pode lidar com a criação de um novo arquivo. Você está indo para Arquivo > Novo ou, se você for avançado o suficiente, use Controle-N. Este processo parece muito simples, por isso muitas vezes passa despercebido.

Há três problemas com este parágrafo.

1. Tela muito pequena

Assim como todos os objetos são feitos de átomos, toda imagem digital é feita de pixels. Você provavelmente já sabe disso. Mas exatamente quantos pixels você precisa para criar uma imagem detalhada? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Os iniciantes geralmente usam por engano um tamanho de tela próximo à resolução da tela. Mas o problema é que você não pode ter certeza de qual tela outras pessoas estão olhando para sua imagem.

Vamos imaginar que sua imagem está na tela como no exemplo 1. A altura desta imagem é perfeita para sua tela. Tudo está configurado para a resolução máxima da tela, 1024x600. Usuários com resoluções de 1280x720 (2) e 1366x768 (3) também não têm o que reclamar. Mas veja o que acontece se a resolução da tela for ainda maior - 1920x1080 (4) e 1920x1200 (5). Consistentemente, a imagem ocupa cada vez menos espaço na tela.

E não se trata apenas do "espaço em branco" ao redor da imagem. “Alta resolução” não tem necessariamente o mesmo significado de “tela grande”. Uma tela de smartphone pode ter mais pixels em sua tela compacta do que alguns computadores pessoais! Só dê uma olhada:

1. Mesmo tamanho, resolução diferente

2. Tamanho diferente, mesma resolução

O que isto significa? Quanto aos outros, sua imagem, que deveria se encaixar perfeitamente na tela, ficaria assim:

Mas o tamanho da tela tem mais a ver com isso. Quanto maior a resolução, mais pixels na imagem. Em baixa resolução, o olho pode ocupar até 20 pixels. quando em maior - pode ter mais de 20.000 pixels! Imagine que detalhes requintados podem ser adicionados!

Aqui está um pequeno truque para você: quando você desenha algo pequeno, mas em alta resolução, mesmo que um pouco descuidadamente, à distância essa imagem parece muito interessante. Tente!

A alta resolução permite ver os detalhes mais finos

2. Tela muito grande

Isso significa que você deve sempre usar uma alta resolução para ter certeza da qualidade? Teoricamente, sim. Na prática, isso nem sempre é necessário, e às vezes até impossível.

Quanto maior a resolução, mais pixels tem o traço mais simples. Quanto mais pixels em um traço, mais difícil será para o programa processá-lo. Então, aqui está o argumento contra uma tela grande - você precisa de um computador muito poderoso para trabalhar confortavelmente com uma resolução muito alta.

O segundo argumento é que a alta resolução é, na maioria das vezes, necessária apenas para imagens muito detalhadas. Embora esse equívoco seja muito comum entre os iniciantes, nem todas as pinturas precisam ser detalhadas. Mesmo que você queira desenhar algo realista, pode ignorar com segurança a enorme quantidade de detalhes que está nas fotografias. O que vemos nem sempre parece uma fotografia.

Quando a resolução é mais do que necessária, a perspectiva de acrescentar algo aqui e ali parece muito atraente. E uma vez que você começa a fazer isso, não há como voltar atrás. Existem diferentes níveis de detalhes, mas cada imagem deve usar apenas um. Se você deseja criar uma imagem rápida e fluida, não gaste horas desenhando um olho ou um nariz - isso fará com que a imagem inteira pareça inacabada e desleixada.

3. O tamanho da imagem finalizada é muito grande

Vamos fingir que você encontrou a resolução perfeita para sua imagem. Não é muito grande nem muito pequeno - o tamanho perfeito para o nível de detalhe que você deseja. Mas aqui você também pode cometer um erro. A resolução anterior estava funcionando. Você usou muitos pixels para obter os detalhes do olho, mas se o tamanho estiver errado, seus esforços serão visíveis mesmo à distância.

Por que permitir que outros vejam esses detalhes... Se você pode fazê-los ver apenas o que deveria ser perceptível?

Antes de salvar a imagem, redimensione-a. Não existe uma resolução ideal que se adapte a todos os desenhos. Existe uma pequena regra: quanto mais detalhado o trabalho, menos ele se perde em alta resolução. Se a imagem estiver um pouco esboçada, ficará melhor em uma resolução pequena. Se você quiser entender melhor esse princípio, veja qual resolução seu artista favorito usa quando carrega seu trabalho.

Mais uma coisa: ao redimensionar uma imagem, verifique qual tamanho padrão funciona melhor. Alguns podem tornar a imagem muito precisa, que você pode ou não gostar.

2. Trabalhando com um fundo branco

Isso pode parecer algo insignificante - o que há de errado com o fundo branco? É algo neutro, não é? Parece um pedaço de papel.

O problema é que não existe uma cor "neutra". A transparência é muito próxima, mas impossível de desenhar. Cor é o que é cor. Quando duas cores são usadas entre elas, certas relacionamentos. Para branco+cor A - relação: “a cor A é mais escura”. Não importa quais foram suas intenções, você começará com uma cor escura porque a cor mais clara já está em seu plano de fundo! Todas as cores são mais escuras que o branco.

O brilho de qualquer sombra depende do fundo.

Normalmente no desenho usamos um fundo branco, porque tecnicamente é mais fácil usar uma cor escura em um fundo claro do que vice-versa. Mas em um desenho digital, não há necessidade disso. Na verdade, você pode começar com um fundo preto, mas é uma ideia tão ruim quanto começar com um branco puro. Na prática, a cor mais neutra é o cinza com 50% de brilho.

Por quê? Porque a cor de fundo afeta a percepção de outras cores. Contra um fundo branco, os tons escuros parecerão mais escuros, então você tentará evitá-los. Em um fundo preto, a regra é a mesma, apenas para cores claras. O resultado é um contraste ruim, que se torna aparente assim que o fundo é substituído. Aqui está a prova para você:

Artistas experientes podem começar com qualquer cor e obter o resultado que desejam, mas, a menos que você esteja muito familiarizado com a teoria das cores, sempre comece com algo neutro – nem muito escuro nem muito claro.

3. Falta de contraste

É claro que, às vezes, a percepção da cor pode ser prejudicada devido à qualidade da tela. Se você usa um laptop, provavelmente sabe como o contraste da imagem muda de diferentes ângulos. Então, como você pode obter o contraste necessário, que terá a mesma aparência em todas as telas?

Mesmo que tudo esteja bem com sua tela, depois de olhar para a tela por um longo tempo, sua percepção da imagem é tendenciosa. Se você mudou os tons gradualmente, passo a passo, o contraste pode parecer muito bom. Mas isso se deve apenas ao fato de que, dessa forma, a imagem parece melhor do que cinco passos atrás. Por exemplo, o trabalho abaixo parece bom...

… mas apenas até compará-la com uma imagem de maior contraste. E quem sabe, de repente, quando você compara a nova imagem com outra, ela novamente não terá contraste suficiente?

O Photoshop tem uma ferramenta que vai te ajudar muito nessa situação. Chama-se Níveis, e é um histograma, a propósito. Ele mostra quanto de cada tom foi usado na imagem. Você pode abrir esta tela com Imagem > Ajustes > Níveis ou usando Controle L.

Como funciona? Veja estes quatro exemplos:

• Quantidade quase igual de branco, preto e tons médios.
• Apenas tons pretos e escuros
• Apenas tons brancos e claros
• Apenas branco e preto, quase sem meios-tons

Você pode lê-lo a partir do histograma?

Você pode alterar os níveis movendo os controles deslizantes. Você não apenas reduzirá o número de tons, mas também ajudará o programa a distribuí-los corretamente no histograma.

O histograma mostra que há muitos tons médios nesta imagem e, ao mesmo tempo, poucas áreas claras e escuras. Não importa como vemos o desenho, é o que o computador nos diz. Claro que não existe uma receita perfeita para trabalhar com níveis (tudo depende do brilho da própria imagem), mas a ausência absoluta de áreas escuras e claras é um mau sinal.

Veja o que acontece se movermos o controle deslizante para o meio!

Existe uma maneira de usar os tons corretos desde o início? Sim, e levará menos tempo! Você precisa começar a usar menos tons - escuro, claro, meio-tom e um pouco de branco e preto.

Para colocar esse conhecimento em prática, antes de começar a desenhar, faça um esboço da iluminação na esfera:

• Desenhe um círculo e preencha-o com o tom mais escuro (preto não é recomendado)
• Adicionar um semitom
• Adicione o tom mais claro (o branco não é recomendado)
• Adicione um ou dois semitons
• Adicione um pouco de preto e branco

Veja como essas cores estão organizadas no histograma? Quando os combinamos, é isso que acontece. Use esta esfera como uma gama para criar seu desenho, desenhando sombras na mesma sequência: tom mais escuro, tom médio, tom mais claro, tom mais médio, tons escuros e claros. Agora você pode suavizar.

Outra dica - se você comparar essas duas cabeças novamente (desenhadas com o contraste correto e corrigidas), notará a diferença. Aumentar o contraste não corrigirá todos os erros se você não tiver dado tempo suficiente desde o início - cada elemento tem seu próprio conjunto de tons. Por exemplo, a área mais escura em uma superfície branca será muito mais brilhante do que a área mais escura em uma superfície preta. Isso significa que você precisa preparar tantas esferas quantos forem os elementos diferentes.

Lembre-se: pintar as sombras de objetos claros com tons escuros é tão errado quanto pintar objetos escuros com tons claros.

4. Muitos pincéis complexos e traços grandes

Ao comparar pincéis tradicionais com pincéis do Photoshop, a diferença é tão óbvia que nem sempre fica claro por que eles têm o mesmo nome. No final, os pincéis clássicos permitem apenas pintar traços mais ou menos caóticos, enquanto os digitais criam uma obra de arte por conta própria.

Isto é onde a diversão começa. Se algo é criado por si mesmo, você perde todo o controle sobre o trabalho. Artistas profissionais usam principalmente traços simples, apenas ocasionalmente recorrendo a traços mais complexos para obter ajuda. Usar pincéis complexos não apenas o deixa preguiçoso, mas também o impede de aprender como obter algum efeito por conta própria.

Quando você está começando no desenho digital, é normal procurar maneiras de ver o progresso o mais rápido possível. Você quer ver o resultado aqui e agora. E as escovas tornam-se a solução óbvia. Eu quero peles - aqui está uma escova de peles para você; Eu quero um pincel - aqui está um pincel. Se você não pode desenhar algo, basta baixar um pincel que pode fazer isso por você.

Pincéis adicionais para o Photoshop nem sempre são ruins - pelo contrário, são muito úteis. O problema só surge quando você o usa como base para suas "habilidades". Se você dedicar um tempo para aprender a desenhar peles rapidamente, perceberá que não precisa desenhar todos os cabelos para esse efeito. Ficaria claro para você que a maneira como percebemos algumas coisas nem sempre corresponde à realidade. Você aprenderia a olhar e então recriar o que vê, não o que pensa que vê.

Em vez disso, você prefere desistir depois de passar meia hora trabalhando em um cabelo e procurando uma escova que possa fazer o trabalho por você. Você encontrou, você está feliz e pronto para seguir em frente. Este processo é tão simples que facilmente se torna um hábito e você para de aprender - por que, se existe uma maneira mais fácil?

Mas como os artistas tradicionais lidam com esse problema? Eles não têm essa variedade de pincéis. Como eles desenham pelos? A resposta é simples - da mesma forma que você usaria se não tivesse um pincel. Se você está ansioso para melhorar suas habilidades, terá que quebrar essa maldição de todos os artistas iniciantes e desistir de pincéis extras por um tempo. Comece com um conjunto simples como este e aprenda a usar esses pincéis. Não procure maneiras fáceis, trabalhe nisso e você ganhará uma experiência inestimável, em vez de truques baratos.

5. Curso muito grande

Outro erro comum associado aos pincéis é usar traços muito grandes. E, novamente, a impaciência é a culpada. A regra geral é que 80% do trabalho exige 20% do esforço, o que significa que você deve gastar 80% do seu tempo trabalhando para terminar sua imagem. Se você fez um esboço, uma base, escolheu cores e trabalhou em sombras simples em duas horas, saiba que tem oito horas de trabalho pela frente. Além disso, durante essas oito horas, o progresso será menos perceptível do que nas primeiras duas horas.

Isso se torna especialmente óbvio ao olhar para as fotos do processo de trabalho intermediário que os artistas postam, como esta. Os primeiros passos são simplesmente enormes - algo está sendo criado do nada. Então o processo fica mais lento. Você mal pode dizer a diferença entre os últimos passos embora tenham demorado muito.

É aqui que reside todo o problema. Quando sua imagem estiver quase pronta, você deseja concluí-la rapidamente e aproveitar o resultado final. Mas, na verdade, este é exatamente o momento em que todo o trabalho está apenas começando! Lembro-me de um comentário em uma das fotos do processo intermediário: “Eu pararia no passo 4” (de 10). É aqui que reside a diferença entre um profissional e um iniciante! Porque, no final da regra, diz: esses últimos 20% do trabalho são 80% do resultado total.

A solução para este problema é muito simples. Seu trabalho não precisa terminar com grandes pinceladas. Devem ser utilizados no início, em 20% do trabalho total. Use-os para criar forma, definir luz, adicionar cor. E então reduza gradualmente o tamanho, aumente a imagem, apague, adicione detalhes. Você saberá que o trabalho está feito quando começar a trabalhar com um pincel muito pequeno em uma área muito grande. Em geral, quanto mais espaço o pincel toca, mais acabado o trabalho fica.

E agora a melhor parte desta regra. Como 80% do trabalho não afeta muito o resultado final, não há necessidade de gastar muito tempo com eles. Comece rapidamente e economize energia para mais tarde. Lembre-se, nem toda imagem precisa ser finalizada só porque você a iniciou. Ao eliminar projetos nos quais você perdeu o interesse, você economizará quatro vezes mais tempo do que já gastou!

6. Muita cor

Artistas tradicionais não têm muita cor que possam usar imediatamente. Eles devem aprender a criar, a misturá-los para alcançar o efeito desejado. Eles não têm escolha - eles devem aprender a teoria das cores. Você, mesmo iniciante, já tem todas as cores em mãos. E isso é um verdadeiro castigo!

Não entendemos as cores porque não há necessidade delas em nossa vida comum. Mas, como artista, você precisa mudar completamente sua atitude em relação à cor. Você deve parar de pensar em cores da maneira usual e começar a entender conceitos como matiz, saturação e brilho.

As cores não existem sozinhas. Eles dependem um do outro. Digamos que, quando você deseja tornar uma cor mais brilhante, você pode escolher uma cor mais brilhante ou reduzir o brilho do plano de fundo. O vermelho fica mais quente ou mais frio dependendo do ambiente. Até a saturação da cor pode mudar!

Os iniciantes não familiarizados com esses princípios começam a pintar escolhendo aleatoriamente cores que podem não combinar: pegam azul, adicionam verde e tudo isso sem a menor ideia do que escolheram.

Veja como um iniciante vê as cores:

1. Azul
2. azul nebuloso
3. Cinza
4. Preto

Mas por que precisamos de uma variedade de tons se eles são tão inúteis? O problema é que não é. Você só precisa começar a entender de onde eles vêm e o que eles significam. Vejamos essas mesmas cores pelos olhos de um profissional:

1. azul dessaturado
2. Azul intenso
3. Azul claro
4. Azul escuro

Parece confuso, não é? Mas isso não significa que você não pode ignorar tudo! Se você acha que esse é um trabalho muito exaustivo, trabalhe com cinza por um tempo. As cores (ou tons) são como a cereja do bolo. Ela pode tornar o bolo mais doce, mas não pode ser sua base. Nenhuma quantidade de glacê vai consertar um bolo ruim.

7. Copiando cores da fonte

É muito difícil lutar contra essa tentação. Eu entendo isso muito bem. Mas, novamente, se você realmente quer aprender a desenhar digitalmente, não deve usar o conta-gotas.

Os iniciantes costumam usar laranja/rosa pouco saturado como cor da pele, mas esse efeito está muito longe da realidade. Mas, se você usar a fonte... é uma história completamente diferente! Quase todos os pixels têm uma tonalidade diferente, não apenas rosa - você pode encontrar facilmente vermelho, laranja, roxo, verde, azul. A saturação e o brilho mudam a cada vez, mas o resultado final não é o caos.

Quando você pega uma cor da fonte, o desenho ganha uma nova vida. O único problema é que esse trabalho não é diferente de copiar. O resultado pode parecer ótimo, mas você não pode reivindicar o crédito pelo trabalho para si mesmo.

E mais uma coisa: esse processo impede você de progredir. Pode-se dizer que você "compra" um conjunto de cores em vez de aprender a combiná-las você mesmo. Você tem sua própria roda de cores com tudo o que precisa: todas as cores que você escolher da fonte podem ser recriadas por você mesmo. Mas você ainda prefere usar as cores que já estão no original - de forma rápida e muito eficaz.

Para parar de depender constantemente da fonte, você precisará aprender a ver as cores. Olhe para qualquer objeto - qual é o tom, saturação, brilho desse objeto? É muito difícil dizer, não é? Mas se você continuar escolhendo a cor certa com o conta-gotas, nunca aprenderá.

Todos esses trabalhos foram desenhados por mim sem a ajuda de uma pipeta. Você pode começar com algo muito simples. Quanto menos cor melhor.

8. Sobreponha cor sobre cinza

Fiz essa foto em 2011. Este é um trabalho muito tocante e mesmo agora eu gosto muito dele. Lembro-me de pintá-lo em cinza e depois adicionar cor usando vários modos de mesclagem (Color, Overlay, Multiply). Então eu tive um problema - como conseguir amarelo pintando sobre uma escala de cinza?

Eu não tenho mais o original, infelizmente, mas aqui está a aparência dessa imagem em escala de cinza. Observe que as áreas amarela e verde são igualmente escuras. Na verdade, não é.

Quando eu era iniciante como você, acreditava que a luz torna todas as cores igualmente claras. No começo me concentrei nas sombras, e só então pensei no que fazer com a cor. Mas esse truque não funcionou, e levou muito tempo até que eu percebesse qual era o problema.

O fato é que cores diferentes possuem um brilho que não depende da luz. Quando você ignora isso, as cores ficam muito turvas. Eles perdem suas propriedades muito importantes quando você os aplica diretamente ao cinza.

9. Tonificação usando as ferramentas Dodge e Burn

As ferramentas Dodge e Burn são as favoritas dos iniciantes. Eles se encaixam perfeitamente na descrição do Photoshop como programa de desenho. Você só precisa escolher a cor principal e, em seguida, destacar as áreas de sombra. Todo o resto é feito com algoritmos complexos. E isso é ótimo, porque você não sabia de qualquer maneira. como fazer você mesmo.

Mas nem tudo é tão simples. Essas ferramentas não são completamente inúteis, é claro, mas quando você está apenas começando, é melhor ficar longe delas. Eles não são feitos para serem tingidos. A ferramenta Dodge não é o mesmo que “adicionar luzes”, mas Burn é “adicionar sombras”. É só que essas ferramentas são perfeitas para a compreensão desses processos pelos iniciantes, e é por isso que é tão difícil evitar a tentação.

O problema não está na ferramenta em si, mas na incompreensão dos princípios da tonificação. Os iniciantes geralmente pensam que um assunto tem uma determinada cor e fica mais escuro nas sombras e mais claro na luz. Mas nem tudo é tão simples. Esse princípio pode funcionar na animação, mas mesmo assim é apenas uma solução alternativa.

Mas se essas técnicas parecem funcionar, por que não usá-las?

• Esta é outra técnica que retarda seu progresso. Quando você usa esses métodos, você nem sabe o que está errado. A tonificação é um processo complexo e você o limita a um princípio simples. O Photoshop deve funcionar para você, não para você. Não deixe que isso o impeça de aprender.
• Isso faz com que os objetos pareçam planos. E não importa quanta textura você adiciona à imagem depois. O princípio de trabalhar com essas ferramentas é o mesmo dos pincéis - você pode começar com eles, mas não precisa terminar com eles.
• Você distorce as cores; A cor de um objeto depende muito do ambiente, mas nem Dodge nem Burn sabem nada sobre seu desenho. Eles tingem tudo de acordo com o mesmo princípio.

Tonificação com branco e preto

A essência desta técnica é que a tonificação é feita devido ao branco nas áreas claras e preto nas sombras. Essa técnica é resultado da ilusão de que toda cor começa preta (nas sombras) e termina branca (na luz). Embora esse princípio possa funcionar na fotografia, é inútil na pintura.

Todos nós tentamos encontrar regras simples que sejam fáceis de lembrar. Mas isso não significa que temos que inventar regras que não existem, como adicionar branco para torná-lo mais claro e preto para torná-lo mais escuro. Isso só funciona para tons de cinza!

Tonificação monótona

Quando o problema anterior é eliminado, um novo pode surgir. Vamos imaginar que você escolheu o laranja como cor principal para o seu trabalho. Você decidiu que a fonte de luz será exibida em amarelo e a luz difusa em azul. Então você acabou de mudar o tom da sua cor base para amarelo nos realces e azul nas sombras. Isso torna o processo de tonificação mais interessante do que se você usasse apenas preto e branco, mas essa é novamente uma solução alternativa que não fornecerá o resultado desejado.

Por que isso é uma solução alternativa? Porque deixando apenas três cores para trabalhar, você move automaticamente todos os seus objetos para um ambiente não natural onde qualquer cor refletiva é 100% previsível.

Na realidade, a luz reflete tudo. Portanto, a tonalidade raramente pode ser reduzida a duas ou três cores.

Se você levar isso em consideração e usar fontes de luz indireta para diversificar as sombras, começará a desenhar de forma mais consciente - e isso é ótimo!

10. Desfoque com um pincel macio

Basicamente, os iniciantes desfocam as sombras de duas maneiras, projetadas para facilitar o trabalho:

1. Desfocar com uma escova macia
2. Desfoque com a ferramenta Borrar/Desfoque

Como já entendemos, formas rápidas de trabalhar indicam que você não está no controle do processo. Desfocar com um pincel macio faz com que seu objeto pareça plano e artificialmente liso. Mesmo se você adicionar uma textura de foto, não poderá se livrar da "plasticidade" da imagem. Novamente, este método só pode ser usado no início.

Se quiser um efeito mais sutil, use um pincel mais grosso, controlando o Fluxo com a Pressão da Caneta (quanto mais forte você pressionar, mais difícil será a pincelada).

Esse pincel permitirá que você use a quantidade de cor necessária.

Graças a esta ferramenta, você não precisará mais desfocar os limites entre duas cores. basta começar com uma cor de base e cobri-la com uma mais clara. Então você pode adicionar mais e mais camadas, tornando-as cada vez mais densas.

Se você precisar suavizar o desfoque, escolha uma cor entre os tons e pinte nas bordas.

Para obter textura, use um pincel de textura (com bordas ásperas).

De acordo com a regra 80-20, não pense em borrar nos estágios iniciais. Use um pincel grande, deixe as bordas óbvias, as sombras não naturais.

Depois disso, você pode usar um pincel menor e um pincel de textura para desfocar as bordas. Não use Smudge, uma escova macia. Apenas conta-gotas e pincel grosso com variável fluxo. Mas vale lembrar que o mesmo método anti-aliasing não funcionará em todos os casos.

11. Usando texturas 2D em formas 3D.

Uma foto de textura é a última esperança do iniciante quando o objeto está teoricamente acabado, pintado e sombreado, mas ainda parece um brinquedo de plástico. Mas, infelizmente, a textura em si só vai piorar as coisas.

Vamos imaginar que você queira adicionar textura a essa imagem de gato grande.

Você tem que trabalhar nas sombras antes de adicionar a textura. A parte complicada é que não há necessidade de pintá-lo completamente. Como você suaviza as cores depende de qual textura você escolhe - se você fizer isso sem uma ideia clara de que tipo de textura será aplicada, o efeito desejado não será alcançado.

Você pode baixar uma textura da internet ou usar a que já está no Photoshop - existem muitas. Esta é a minha textura favorita - a porta de tela invertida.

Se você mudar Modo de mistura texturas em sobreposição, você verá como a textura é sobreposta em cima das sombras. Mas observe como alguns segmentos ficaram mais leves. Você pode gostar disso se a coloração não tiver sido feita corretamente, mas é apenas outra maneira de facilitar seu trabalho. Na maioria dos casos, não queremos que a textura dite suas próprias sombras. Embora o Overlay não seja a melhor solução, ele dá uma ideia de como a textura ficará no objeto.

Agora a parte mais importante, que muitas vezes é esquecida. Se um objeto deve ser 3D, ele não pode ser bem coberto com uma textura 2D. Precisamos ajustar a textura para a forma que ela cobrirá. Existem três maneiras principais de fazer isso - experimente e escolha a que você mais gosta:

• Ferramenta de transformação gratuita(Controle-T) no modo Urdidura
• Filtrar > Liquidificar
• Editar > Distorção de Marionete

Para uma esfera é melhor usar Filtrar > Distorcer > Esferizar

Antes de usar Puppet Warp

Depois de usar Puppet Warp

Modo A sobreposição torna-o mais leveáreas da camada cobertas pela parte branca da textura. Podemos usar Multiply , (este modo torna as áreas brancas transparentes), mas então as cores gradientes (cinzas) ficarão mais escuras do que deveriam. Existe, portanto, outro modo ideal para ajustar a transparência.

Selecione a camada e defina o Blend If . Você pode ajustar facilmente a transparência do branco e do preto com esse recurso.

Aguarde alt, para separar os slides e obter um efeito mais suave.

Agora precisamos entender o que essa textura realmente é. Não é uma imagem desigual sobreposta em cima de um objeto. Esta é a rugosidade real da superfície. Quando a luz atinge uma superfície lisa, ela é distribuída uniformemente, mas se a superfície for irregular, a luz criará uma enorme quantidade de sombras. Esta é a textura que vemos.

Aqui surge outra conclusão. É a luz que cria a textura visível - a textura não pode ser criada sem luz. Caso contrário, o que é uma sombra, senão a ausência de luz? É por isso que precisamos reduzir a textura nas áreas escuras ou removê-la completamente (sem luz - sem textura). Você pode usar uma máscara de camada para essa finalidade ou trabalhar com slides de mesclagem. Lembre-se de que as lacunas de textura são sombras, portanto, não devem ser mais escuras do que outras áreas de sombra.

Aplicar uma textura é rápido e fácil quando você entende como lidar com ela corretamente. Mas, novamente, todas as texturas são muito diferentes. E enquanto alguns ficam ótimos quando aplicados diretamente, a maioria exige muito trabalho.

A regra 80-20 em ação. Adicionar textura é fácil, mas fazer com que pareça apropriado é um trabalho que levará muito tempo. Essas coisas levam muito tempo, mas esses detalhes são o ponto principal!

A primeira textura é uma textura plana no modo Overlay, a segunda é o mesmo modo, mas com alterações. Esta última já é a opção final proposta.

Conclusão

Como notamos, a maioria dos problemas que os artistas iniciantes vêm de seu desejo de começar a desenhar grandes desenhos sem muito esforço. Portanto, não é tanto uma falta de habilidades, mas sim uma atitude em relação ao Photoshop como uma máquina de produção de arte. Isso leva ao fato de que a maior parte do tempo é gasto não no aprendizado, mas na busca de ferramentas e truques.

Você não pode se tornar um artista digital da noite para o dia só porque tem um programa avançado. O Photoshop é uma ferramenta, mais conveniente do que pigmentos e pincéis, mas, novamente, apenas uma ferramenta. Ele não pode fazer mais do que você dita a ele. Se você quiser começar a aproveitar todos os benefícios do programa, trate-o como uma tela digital com tinta digital. Esqueça ferramentas sofisticadas, filtros, pincéis. Apenas pinte da maneira que você pintaria em uma tela.