Anna Akhmatova não gostava de ser chamada de poetisa, preferia a palavra "poeta". Considero Akhmatova um Poeta, um Poeta com letra maiúscula. As letras de Akhmatov sofreram alterações à medida que ela amadureceu, mas alguns temas aparecem em seus poemas ao longo de toda a carreira da poetisa.
As letras de Anna Akhmatova do período inicial são letras de amor. A heroína lírica de seus poemas passa por vários estágios de relacionamentos amorosos. O estado de espírito da heroína de Akhmatova nos poemas não é reproduzido no momento. Ela aparece nos poemas como já vivenciada, no momento em que a heroína consegue avaliar o que aconteceu com sua “cabeça fria”. A heroína de Akhmatova não fala apenas sobre o que aconteceu, ela faz uma avaliação do que aconteceu depois de algum tempo, de forma significativa. E, claro, tirar conclusões. É nessas conclusões que nós, leitores, sentimos uma filosofia de vida especial que surgiu como resultado de experiências amorosas. Assim, no poema "Aprendi a viver com simplicidade, com sabedoria..." vemos o fim de uma história de amor. Uma mulher abandonada por um ente querido conta como conseguiu sobreviver a esse drama. Ela aprendeu a “viver com simplicidade, com sabedoria”, voltou-se para Deus e encontrou conforto e consolo nele: “Olhe para o céu e ore a Deus”. Ela conseguiu, através de esforços sobre sua própria vontade e sentimentos, em uma época do ano claramente não alegre - outono (aqui há um paralelo “outono é a estação fria” e “o outono é o período de resfriamento dos sentimentos amorosos”) para compor “poemas alegres” que a vida é bela.
Para se acalmar depois de um drama amoroso, a heroína desenvolveu uma estratégia especial de vida, uma espécie de filosofia: aprender a perceber as coisas simples, ver a beleza da natureza, apreciá-la, pensar, voltar-se para o Criador, sobre o eterno. A heroína lírica quase atingiu seu objetivo:
E se você bater na minha porta, acho que nem vou ouvir.
Quaisquer eventos que ocorreram na vida da heroína lírica são vivenciados, avaliados e percebidos filosoficamente por ela. Caso contrário, eu acho, simplesmente não pode ser - de qualquer evento na vida uma pessoa deve aprender alguma lição, que deve se tornar parte da filosofia de vida.
As formas de conhecer a si mesmo, o mundo, a terra natal, as pessoas são diversas. Akhmatova compreendeu o ser graças a um sentimento intuitivo no início, e no período posterior de seu trabalho graças ao sentimento de seu sangue pertencer ao seu país natal.
No poema "Terra Nativa" ela escreveu sobre a terra como se estivesse no sentido literal da palavra, mas deu-lhe um profundo significado filosófico:
Sim, para nós é sujeira em galochas. Sim, para um passe é uma trituração nos dentes,
E nós moemos, amassamos e desintegramos Esse pi não está envolvido em nada. Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos ele. É por isso que a chamamos tão livremente - nossa.
A terra natal, ponto de apoio de Akhmatova, sempre foi o lugar ao qual estão associados muitos momentos brilhantes de sua vida. Este lugar é Petersburgo.
Toda a sua vida Akhmatova se conectou com São Petersburgo, com Tsarskoye Selo. Com todo o seu coração ela estava para sempre ligada à cidade, sobre a qual ela disse uma vez:
Foi um berço feliz
Cidade escura por um rio formidável
E um leito de casamento solene,
Sobre quais coroas foram realizadas
Seu jovem serafim, -
Uma cidade amada por um amor amargo.
Durante seus difíceis anos de separação da cidade, causados pela guerra e pela evacuação, ela escreveu:
Separação) Não estou no pescoço, imaginário: sou inseparável de você...
Nos poemas de Akhmatov, encontramos os sinais da cidade: pontes, cercas de ferro, pináculos de torres, o Jardim de Verão - e todos eles certamente estão ligados a algo que ela estima. Cada uma dessas características da aparência da cidade é um detalhe de seu destino. A conexão que surge entre a heroína lírica e a cidade pode ser chamada de íntima - Petersburgo é testemunha e participante de seu destino:
Ele falou sobre o verão e
Que ser poeta para uma mulher é um absurdo. Como eu me lembrava, a alta casa real E a Fortaleza de Pedro e Paulo!
Nesse caso, os sinais da cidade permanecem na memória da heroína como sinal de separação.
Akhmatova muitas vezes confessa seu amor por esta cidade em seus poemas. Petersburgo para ela é o centro da grandeza de todo o país, a personificação da beleza artificial.
Mas não trocaremos por nada a exuberante cidade granítica da fama e do infortúnio, As luas brilhantes de rios largos, - jardins sombrios sem sol E a voz da musa é quase inaudível.
Anna Andreevna Akhmatova é uma artista de disposição verdadeiramente filosófica, pois são precisamente os motivos filosóficos que formam o núcleo ideológico e de conteúdo de toda a sua poesia. Qualquer que seja o tema que a poetisa toque, qualquer que seja a forma que ela use para criar suas imagens poéticas, tudo carrega a marca de profundas reflexões autorais.
No entanto, chama-se a atenção para o fato de que o termo "filosófico" em relação à poesia de Akhmatova é introduzido pelos críticos literários com muito cuidado. Assim, analisando a categoria da memória, E. S. Dobin observa: “A memória de Akhmatova tornou-se, eu diria, um valor filosófico. Se essa palavra não tivesse sido desvalorizada pelos críticos, que às vezes veem "filosofia" na máxima mais descomplicada. Ao mesmo tempo, no mundo científico, a ideia da indubitável importância de estudar essa camada lírica é persistentemente apoiada. A. I. Pavlovsky afirma nesta ocasião: “O lado filosófico das letras de Akhmatova ... não foi seriamente escrito. Enquanto isso, é de interesse indiscutível. Ao mesmo tempo, apenas a poesia do final de Akhmatov é frequentemente declarada filosófica, excluindo os fatores formadores de pensamento de um período anterior. Esta é a posição de V. Ozerov. “Mas, prestando homenagem a esses versos realmente novos e penetrantes”, enfatizou o crítico, “é impossível separá-los ou, ainda mais, opor-se às letras filosóficas tardias de A. Akhmatova”.
Tudo isso indica que a camada designada da letra de A. Akhmatova ainda permanece um "ponto em branco" nos estudos de Akhmatova, por isso consideramos necessário nos debruçar sobre a análise dos principais motivos filosóficos da poetisa.
Sua visão do mundo era peculiar e bastante consistente. Como acmeísta, em seu período inicial ela foi uma opositora da dissolução do mundo vivo, corpóreo e material naquelas categorias místicas que eram características dos simbolistas. Akhmatova reconheceu o mundo como real e objetivamente existente. Era concreto e multicolorido para ela, deveria ser transferido para os versos da poesia, tentando ser preciso e verdadeiro ao mesmo tempo. Portanto, ela considerou literalmente tudo o que compõe a vida cotidiana e envolve uma pessoa adequada para representação artística: uma abóbada da meia-noite, uma pequena folha de grama, camomila ou bardana. É o mesmo no sentimento - qualquer uma das emoções humanas pode ser artisticamente explorada, consagrada na palavra e transmitida aos séculos futuros. O poder e o poder da arte lhe pareciam enormes e quase inobserváveis. Akhmatova adorava transmitir essa surpresa ao leitor quando teve a oportunidade de mais uma vez se convencer da fantástica incorruptibilidade da cultura humana, especialmente de um material tão frágil e imperecível como a palavra.
Claro, a maioria das primeiras letras de amor são profundamente íntimas. No entanto, já nele se delineiam tendências de imersão e aprofundamento no mundo da reflexão sobre os fundamentos da existência humana. Pela primeira vez as ouvimos no poema "Aprendi a viver com simplicidade, com sabedoria...":
Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria,
Olhe para o céu e ore a Deus
E vaguear muito antes do anoitecer,
Para cansar a ansiedade desnecessária.
A heroína lírica reflete sobre a perecibilidade e transitoriedade da vida. Neste poema, Akhmatova usa a técnica de descrever o mundo interior do herói através da natureza circundante. Um gato fofo ronronando comovente, um incêndio que pegou fogo na torre da serraria refletem a visão de mundo clara e “sábia” da heroína, e os sinais do outono (um monte de cinzas da montanha caídos, bardanas farfalhantes) refletem a melancolia e a tristeza associadas à consciência da perecibilidade de tudo o que existe. Todo o poema é, por assim dizer, uma resposta à pergunta: como uma pessoa deve viver? Você pode até derivar uma fórmula: natureza, fé e solidão.
Um ponto de virada na obra de A. A. Akhmatova pode ser chamado de poema "Tudo é saqueado, traído, vendido". Ele testemunha a transição final do autor da psicologia de um amor "romance em verso" para motivos filosóficos e civis. A dor pessoal e a tragédia da alma ferida de A. Akhmatova se fundem com o destino de todo o povo russo. Vendo a amargura e a injustiça da época, o autor tenta apontar a saída, o caminho para o renascimento da espiritualidade. Assim aparecem os motivos da fé na imortalidade e justiça suprema, o motivo do perdão cristão, assim como a esperança de um futuro brilhante e maravilhoso, para a eterna renovação da vida e a vitória do espírito e da beleza sobre a fraqueza, a morte e crueldade.
Em um período posterior de criatividade, A. Akhmatova coloca a ideia da necessidade de harmonia entre o mundo e o homem, a sociedade e o homem, o homem e o tempo no centro de sua visão artística do mundo. Ao mesmo tempo, a poetisa "não se abstrai da realidade objetiva, mas vai para um novo nível de representação artística, concentra a ação, sobre ela mergulha diálogos com seus oponentes, monólogos-apelações ao mundo, ao tempo, às pessoas" .
Cada vez mais A. Akhmatova pensa nos problemas do nosso tempo. A tragédia da modernidade, segundo a poetisa, está na conexão interrompida dos tempos, no esquecimento da época anterior:
Quando uma era é enterrada
O salmo da sepultura não soa,
urtiga, cardo
Decore-o...
E o filho não reconhece a mãe,
E o neto se afastará angustiado.
Nessas condições, a tarefa do poeta não é apenas afirmar a ruptura fatal dos tempos, mas também colar “as vértebras de dois séculos” com “seu sangue”.
A memória de Akhmatova torna-se a base para a conexão entre o passado e o presente não apenas como algo em uma pessoa que permite correlacioná-la com a história, mas também como um princípio profundamente moral, oposto ao esquecimento, à inconsciência e ao caos. Assim, o motivo da memória torna-se uma espécie de prisma através do qual são refratadas as ideias e imagens-chave de sua poesia.
Não é à toa que esta palavra aparece nos títulos de muitos poemas: “A memória do sol no coração está enfraquecendo...”; "Voz da Memória"; "Você é pesado, amo memória..."; “Vou tirar este dia da sua memória…”; "Em memória de um amigo"; “E na memória, como se estivesse no estilo padronizado ...”; "E na memória negra, tateando, você encontrará..."; "Adega de memória".
Ressaltamos que na poesia de Akhmatova a semântica da "memória" abrange um amplo espaço semântico, todas as manifestações da memória: da memória, como dom individual, "psicofisiológico", à memória, como categoria histórica e moral. Não é por acaso que K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov consideraram o motivo da memória fundamental para o trabalho de Akhmatova.
Nas primeiras letras, a memória é percebida como uma propriedade natural e orgânica da consciência humana, que permite ao poeta capturar artisticamente o mundo (“eu vejo tudo. , no presente. Seus "mecanismos" servem como estrutura de enredo de "contos líricos".
Na última Akhmatova, o motivo da memória torna-se a base semântica que une os episódios díspares de um destino humano e os episódios do destino do povo, que reúne a conexão quebrada dos tempos, ou seja, serve ao propósito de "reunindo" o mundo.
Vamos caracterizar as principais tendências na implementação do motivo da memória nos poemas de A. A. Akhmatova.
No poema “Um jovem de pele escura vagava pelos becos”, a poetisa fala sobre Pushkin e seu tempo, enquanto o motivo da memória é o conceito semântico. Para Akhmatova, a memória é o que se opõe à decadência, à morte, ao esquecimento. Memória é sinônimo de lealdade.
No poema "Está escurecendo, e no céu azul escuro..." a memória atua como catalisadora das alegrias da vida.
E se eu tiver um caminho difícil,
Aqui está a carga leve que eu posso lidar
Leva contigo, para que na velhice, na doença,
Talvez na pobreza - para lembrar
Pôr do sol furioso, e plenitude
A força mental e o encanto de uma vida doce.
O poema está marcado 1914-1916. Naquela época, Akhmatova não tinha nem trinta anos. Um leve fardo de consolação era o que ficaria guardado na memória. Eu queria que a memória se tornasse apenas um lado benéfico. Apenas o guardião do sem nuvens, gratificante que pode ser adquirido do ser. A memória é uma companheira fiel, o "anjo da guarda" da existência.
Mas a memória não é apenas um guardião. Ela descobre as coisas de uma maneira nova, superestima. A memória é a irmã sábia da vida, dividindo seu fardo.
Como uma pedra branca nas profundezas de um poço,
Há uma memória em mim.
Eu não posso e não quero lutar
É divertido e é sofrimento.
E o poeta acalenta essa dualidade. Na distância do tempo, a tristeza se dissipa, e quero conservá-la: “Para que tristezas maravilhosas vivam para sempre, você se transformou em minha memória”.
A memória torna-se o consolador de todos os que choram e uma espécie de “lei de conservação dos fenômenos”, mas somente os fenômenos vivenciados, passam pelo sentimento.
É como tudo que tenho dentro de mim
Lutei toda a minha vida, tenho vida
Separados e incorporados nestes
Paredes cegas, neste jardim negro...
E. S. Dobin chamou a categoria de memória Akhmatov de “um análogo do conto popular de “água viva”. Este é um dom de devolver a vida a fenômenos, eventos, sentimentos que foram para o passado.
A memória é compreendida por Akhmatova como uma certa categoria figurativa generalizante. Esta é a vida contínua da alma. Pode ser chamado de lado espontaneamente criativo do espírito, revivendo a cada minuto o passado. Mas, além disso, a memória tem um segundo lado - dramático. Não é assim, ao que parece, o fardo da memória é leve. E não apenas "a plenitude da força espiritual e o encanto de uma vida doce" ele inclui. Segundo Akhmatova, a memória é diversa e muitas vezes permanecem vestígios do passado, como cicatrizes de feridas.
Oh, quem teria me dito então
Que eu herde tudo isso:
Felitsu, cisne, pontes,
E todas as invenções chinesas
Palácio através de galerias
E tílias de beleza maravilhosa.
E até minha própria sombra
Tudo distorcido com medo
E uma camisa penitencial
E lilás sepulcral.
No entanto, foi ainda mais trágico quando “a cortina de ferro da mudança dos tempos caiu e bloqueou o caminho da memória vivificante do passado”.
E, ao acordar, vemos que esquecemos
Temos até um caminho isolado para aquela casa,
E, sufocando de vergonha e raiva,
Corremos lá, mas (como acontece em um sonho)
Tudo é diferente lá: pessoas, coisas, paredes,
E ninguém nos conhece - somos estranhos.
Não chegamos lá...
Para Akhmatova, aqui a memória é um espelho do ser, ilumina o lado trágico do curso irreversível da vida, mas, ao mesmo tempo, as perdas potencializam o sentido dos valores do vivido, os valores dos imortais.
Assim, a memória torna-se, por assim dizer, um fio condutor do ser. Ele projeta infinitas conexões com o tempo e o ambiente. Uma linha contínua conecta os passos de subida e descida do homem. O que foi ganho e perdido, o que foi alcançado e o que desapareceu é registrado. E. S. Dobin observa que “a memória de Akhmatov não é uma fita de fotos que simplesmente captura pedaços do passado. Esta é uma atividade sintética da alma, analisando, comparando, avaliando, que se situa igualmente na esfera dos sentimentos e na esfera dos pensamentos. A memória é o acumulador de experiências e experiências.
Deve-se notar que o motivo da memória, sendo o principal no conceito criativo de A. A. Akhmatova, está, no entanto, próximo de categorias eternas como vida, morte, amor, eu e o mundo, eu e nós.
O motivo da morte, de uma forma ou de outra presente em muitos de seus poemas, é mais claramente revelado na obra posterior da poetisa: funerais, sepulturas, suicídios, a morte do rei de olhos cinzentos, a morte da natureza, o enterro de toda a época.
A morte é interpretada por Akhmatova nas tradições cristã e Pushkin. Nos cristãos - como ato natural de ser, em Pushkin - como ato final da criatividade. A criatividade para Akhmatova é um sentimento de unidade com os criadores do passado e do presente, com a Rússia, com sua história e o destino do povo. Portanto, no poema "Late Answer", dedicado a Marina Tsvetaeva, soa:
Estamos com você hoje, Marina,
Caminhamos pela capital à meia-noite,
E há milhões atrás de nós
E não há mais silenciosa procissão,
E ao redor dos sinos fúnebres
Sim Moscou gemidos selvagens
Nevascas, nossa trilha arrebatadora.
Em algumas obras de Akhmatova, dedicadas ao motivo da morte, aparece a imagem de uma escada:
Como se não houvesse sepultura pela frente
E as escadas misteriosas decolam.
Assim, nas obras da poetisa, o tema da imortalidade é delineado. Este motivo aparece nos poemas sobre a vitória e é ainda mais reforçado. É significativo, por exemplo, o poema “E o quarto em que estou doente”, terminando com os versos:
Minha alma voará para encontrar o sol
E um mortal destruirá o sonho.
Em versos posteriores, o motivo da imortalidade é revelado em versos sobre música:
E o ouvinte então em sua imortalidade
De repente começa a acreditar incondicionalmente.
Mas esse motivo é especialmente revelado em um poema sobre seu próprio estado doloroso no final da vida:
A doença atormenta três meses na cama,
E eu não pareço ter medo da morte.
Um convidado acidental neste corpo terrível
Eu, como num sonho, pareço a mim mesmo.
Ao mesmo tempo, deve-se notar que nas letras tardias de Akhmatova, o motivo mais estável é adeus a todo o passado, nem mesmo à vida, mas ao passado: “Coloquei uma cruz preta no passado …”. No poema "No Cemitério de Smolensk", ela, por assim dizer, resume a era passada. O principal aqui é a sensação de um grande divisor de águas que percorreu dois séculos: o passado e o presente. Akhmatova se vê de pé nesta margem, na margem da vida, não da morte:
Foi aqui que tudo terminou: jantares no Danon's,
Intrigas e fileiras, balé, conta corrente...
Nestas linhas estamos falando de uma existência humana imaginária, limitada por um minuto vazio e fugaz. Nesta única frase, a essência da vida humana imaginária, e não genuína, é capturada. Essa "vida", argumenta Akhmatova, é igual à morte. A vida verdadeira aparece nela, via de regra, quando um sentido da história do país, o povo entra no verso.
Uma das melhores obras do período das décadas de 1950 e 1960 é o poema “Seaside Sonnet”, no qual, segundo os pesquisadores, “a transparência clássica da forma, a “leveza”, sentida quase fisicamente na textura verbal, atesta a superou o sofrimento, para a compreensão da maior harmonia da existência natural e humana".
"Primorsky Sonnet" é uma obra sobre a morte na qual Akhmatova resume a vida. A heroína lírica percebe a morte sem uma angústia trágica: não como uma libertação das dores insuportáveis da vida (cf. "Requiem"), mas como "o chamado da eternidade", "um caminho fácil", que lembra um dos lugares mais queridos para ela na terra - "o beco na lagoa Tsarskoye Selo "e. A proximidade da morte ("Tudo aqui vai sobreviver a mim, / Tudo, até os estorninhos em ruínas") cria nela um clima existencial especial, em que o mundo - em suas manifestações mais cotidianas - é percebido como um "palácio dado por Deus", e cada momento vivido é como um presente.
Resumindo, consideramos importante notar que as letras de Akhmatova podem, sem dúvida, ser consideradas filosóficas. A poetisa caracteriza-se não por uma enumeração de verdades conhecidas, mas pelo desejo de um conhecimento profundo e eficaz da essência humana e do universo. Em sua obra, “os grãos dispersos do material e do espiritual se fundem, diversos fenômenos são construídos juntos, em unidade e consonância”. O motivo da memória, sendo transversal, formador de sentido, assim como os motivos da vida e da morte, permitem a Akhmatova "ir muito além do horizonte imediatamente visível e percorrer vastos espaços de experiências, olhando para as terras desconhecidas de sentimentos e pensamentos".
As letras de Akhmatova do período de seus primeiros livros (" Noite”, “Rosário”, “Rebanho Branco”)- quase exclusivamente letras de amor. Sua inovação como artista inicialmente se manifestou precisamente neste tema tradicionalmente eterno, repetidamente e, ao que parece, jogado até o fim. Riqueza sonora e rítmica (“e durante um século apreciamos o farfalhar dos passos quase inaudíveis”) Anna Akhmatova alcançou grande maestria neste tipo de arte, em um romance lírico - uma miniatura, na poesia dos “gêiseres”. A tragédia de dez anos é contada em um breve acontecimento, um gesto, um olhar, uma palavra (v. "Confusão"). Muitas vezes, as miniaturas de Akhmatova eram, de acordo com sua maneira favorita, fundamentalmente inacabadas. Eles não se pareciam tanto com um pequeno romance em sua forma tradicional, por assim dizer, mas como uma página acidentalmente arrancada de um romance, ou mesmo parte de uma página que não tem começo nem fim e força o leitor a pensar. o que aconteceu entre os personagens antes (“Você quer saber como foi tudo?”). livro. "Tarde"- um dos traços mais característicos da maneira poética de Akhmatova já foi expresso nele de forma óbvia e consistente. Akhmatova sempre preferiu um "fragmento" a uma história coerente, coerente e narrativa. Ele deu uma excelente oportunidade para saturar o poema com um psicologismo agudo e intenso; além disso, curiosamente, o fragmento deu ao retratado uma espécie de documentário: afinal, realmente temos diante de nós um trecho de uma conversa ouvida acidentalmente ou um bilhete caído que não foi destinado a olhares indiscretos. Assim, acidentalmente espiamos o drama de outra pessoa, como se fosse contra as intenções do autor. Muitas vezes, os poemas de Akhmatova se assemelham a uma entrada fluente e "crua" em um diário (o artigo "Ele amava três coisas no mundo"). Tema de amor ocupa um lugar central na poesia de Akhmatova. As primeiras letras de amor são uma espécie de diário lírico. No entanto, a representação de sentimentos romanticamente exagerados não é característica de sua poesia. Akhmatova fala da simples felicidade humana e das tristezas terrenas e comuns: separação, traição, solidão, desespero - tudo o que está próximo de muitos, que todos são capazes de experimentar e entender. O amor na letra de A. Akhmatova aparece como um “duelo fatídico”, quase nunca é retratado de forma serena, idílica, mas, ao contrário, em uma expressão extremamente crise: no momento do rompimento, da separação, da perda do sentimento ou da primeira cegueira tempestuosa com paixão. Geralmente seus poemas são o início de um drama ou seu clímax. A heroína lírica Akhmatova paga com "tormento de uma alma viva" por seu amor. A combinação de lirismo e epopeia aproxima os poemas da poetisa dos gêneros romance, conto, drama, diário lírico. Um dos segredos de seu dom poético está na capacidade de expressar plenamente o que há de mais íntimo em si mesma e no mundo ao seu redor. Na poesia de Akhmatova, a tensão da corda dos sentimentos e a precisão inconfundível de sua expressão afiada são impressionantes. É aqui que reside a sua força. A incrível capacidade de persuasão psicológica é alcançada usando uma recepção muito ampla e concisa de um detalhe eloquente (uma luva, um anel, uma tulipa em uma casa de botão e outros). Embora preservando o alto significado da ideia de amor associada ao simbolismo, Akhmatova devolve a ele um personagem vivo e real, de forma alguma abstrato. A alma ganha vida "não por paixão, não por diversão, por um grande amor terreno". O pessoal (“sua voz”) volta para o geral. A peculiaridade das letras de amor de Akhmatov, cheias de reticências, insinuações, entrando nas profundezas distantes do subtexto, confere-lhe uma verdadeira originalidade. A heroína dos poemas de Akhmatov, que na maioria das vezes fala como se estivesse em um estado de impulso ou semi-ilusão, naturalmente não considera isso necessário e também não pode explicar e interpretar tudo o que está acontecendo conosco. Apenas os principais sinais de sentimentos são transmitidos, sem decodificação, sem comentários, às pressas. Daí a impressão de extrema intimidade, extrema franqueza e sincera abertura dessas letras, que parece inesperada e paradoxal, se lembrarmos sua simultânea codificação e subjetividade. Akhmatova tem poemas que são “feitos” literalmente da vida cotidiana, da vida cotidiana simples - até o lavatório verde, no qual uma luz pálida da noite toca. As palavras ditas por Akhmatova em sua velhice, que os poemas “crescem do lixo”, que mesmo uma mancha de mofo em uma parede úmida, bardana, urtiga, cerca úmida e dente-de-leão podem se tornar objeto de inspiração poética e imagem. O mais importante em seu ofício - o realismo, a capacidade de ver a poesia na vida cotidiana - já estava embutido em seu talento pela própria natureza. Poemas do período de 20 a 30 anos são mais psicológicos. Se em A Noite e O Rosário o sentimento amoroso foi retratado com a ajuda de pouquíssimos detalhes materiais, agora, sem se recusar a usar um traço de sujeito expressivo, Akhmatova, por toda a sua expressividade, tornou-se mais plástica na representação direta do conteúdo psicológico . Na heroína lírica dos poemas de Akhmatova, na alma da própria poetisa, um sonho ardente e exigente de um amor verdadeiramente elevado, não distorcido por nada, constantemente vivido.
O tema do poeta e da poesia O trabalho de Akhmatova ao longo de sua vida teve que refutar a ideia de que “é absurdo uma mulher ser poetisa. Ela não queria ser apenas uma mulher cuja existência é limitada apenas por experiências amorosas (“Não, príncipe, eu não sou isso...”). Muse não é apenas um amigo, mas também um rival; amor e poesia dominam a alma da heroína por sua vez: ou a Musa tira o “anel de ouro” - um presente de seu amante, então o amor interfere na manifestação de um presente poético (E - não posso tirar, // E eu fui alado desde a infância). A relação entre a heroína e sua Musa está longe de ser sem nuvens. “A musa partiu pelo caminho”, escreve Akhmatova: o mundo terreno é muito miserável para ela, parece ser um túmulo onde não há nada para respirar. Às vezes a Musa perde sua disposição alegre, sua força. Na expectativa do hóspede celestial, “a vida parece estar por um fio”, e as honras, a liberdade e a juventude são esquecidas. A musa é a insônia e a voz da consciência, cujo fardo a heroína tem que carregar por toda a vida; é uma febre e um fardo excruciantes, mas infelizmente não com muita frequência. O dom do poeta é sua riqueza dada por Deus, mas o poeta está condenado não a entesourá-la, mas a desperdiçá-la. A tarefa do poeta é ingrata, mas nobre. Como Cristo, o poeta atravessa o mundo sozinho para fazer sua boa ação. E ele está condenado a reconhecer "a zombaria maliciosa dos discípulos e a indiferença da multidão". Às vezes, a poetisa percebe seu dom como uma marca trágica do destino, prevendo catástrofes e a morte de entes queridos (“Chamei a morte aos meus queridos...”).
Características de poemas sobre a pátria passo a passo A letra de Akhmatova, de primeira câmara, íntimo-confessional, adquiriu um alto som cívico. Não pude deixar de pensar em minha pátria, que foi engolida por terríveis acontecimentos. Já nos anos da Primeira Guerra Mundial, que a poetisa percebia como uma tragédia nacional, sua obra incluía motivos de auto-sacrifício e amor à Pátria. Nos poemas da coleção " rebanho branco, onde Akhmatova se voltou pela primeira vez para o tema da Pátria, sente-se a proximidade de uma catástrofe inevitável, uma premonição de uma tragédia na vida da Rússia. A poetisa imediatamente determinou o principal para si mesma - estar junto com seu país em todos os seus caminhos e encruzilhadas ("Eu tinha uma voz. Ele chamou confortavelmente ..."). A Rússia sempre foi a única morada da poetisa. Permanecer fiel à Pátria - isso é o que Akhmatova via como seu principal dever cívico. Juntamente com seu país, ela experimentou todos os desastres que se abateram sobre a Rússia (“Oração”). Função sáb viagem k ”- guerra e revolução são compreendidas nele não nos termos históricos e filosóficos, mas nos termos pessoais e poéticos. Os versos civis deste livro, ligados ao problema das escolhas morais e de vida, estão longe de aceitar a revolução, mas ao mesmo tempo carecem de ódio político. Em um dos poemas de 1922, Akhmatova escreveu: “Não estou com aqueles que jogaram a terra para serem despedaçados pelos inimigos”. O destino do exílio parecia-lhe não apenas indigno, mas também patético. Ela preferiu, ficando em sua terra natal, levar os golpes do destino com ela. Juntamente com seu país, ela experimentou todos os desastres que se abateram sobre a Rússia. Os poemas de Akhmatova durante a Segunda Guerra Mundial são uma espécie de fórmula de patriotismo raivoso e militante (Um ciclo de poemas sobre o bloqueio de Leningrado: formula sua tarefa: Para chorar por você, minha vida está salva).
O caminho de Anna Andreevna Akhmatova foi difícil e difícil. A autoconsciência da Idade de Prata, refletida em seu trabalho, carregava uma sensação de catastrofismo, um presságio agudo da perda da integridade anterior. Cada década parecia um retrocesso da velha harmonia, da idade de ouro da poesia russa. Mas, ao mesmo tempo, trouxe a compreensão de novas conexões profundas com sua cultura, história, levou à continuação da herança clássica da literatura russa.
Uma das tradições mais importantes do século passado foi a linha profética do poeta, o significado extraordinário
Palavra poética, revelação. Daí o serviço quase religioso à Verdade, ao Absoluto. No sentido amplo da palavra, o poeta parecia perder o próprio destino, tornando-se um meio que conectava mundos diferentes.
Ao longo de sua carreira, Akhmatova foi uma poetisa que absorveu profundamente o destino de seu país. Sua cidadania não é publicitária, é naturalmente inerente à aparência interior da heroína lírica, aquela “pessoa” que ou se funde com a personalidade da autora, ou se afasta dela, como a protagonista de um drama. No mundo dinâmico e extraordinariamente tenso da alma da heroína de Akhmatov, arte e observação, introspecção severa, sinceridade e grande charme do imediatismo são combinados.
Em vários poemas, Akhmatova conseguiu transmitir o sentimento "comum" de infortúnio. A escala dos infortúnios que caíram é tão significativa que sua heroína lírica não está feliz com a vida, a morte acena com a oportunidade de esquecer os choques dos problemas terrenos. A aspiração a outros mundos no mundo poético de Akhmatov é tão grande que, ao que parece, este poeta está mais próximo dos simbolistas do que dos acmeístas.
Nos poemas de Akhmatova, é dada especial atenção ao sofrimento. Sua heroína lírica não perdeu sua fé em Deus, ela não tem pecado de dúvida na mais alta essência do ser. A heroína lírica se distingue por uma abordagem “filosófica” para entender o ser e seu destino. Quase sempre com ela está a presença do rosto de Deus ou o rosto brilhante do embaixador celestial - um anjo. Indicativo a este respeito é o poema “Reze pelo mendigo, pelo perdido…” da coleção “Rosário”.
Akhmatova capturou a trágica altura do espírito de sua geração. Fome, morte, perda, uma vida quebrada, um modo de vida arruinado - todas essas provações não têm poder sobre a alma, que é sensível aos princípios de vida divinamente perfeitos e graciosos. O céu estrelado, a beleza da natureza, os cheiros encantadores do verão nos lembram o que pode ser eliminado mesmo em tempos terríveis de traição e saudade. A capacidade de ouvir o sopro primaveril da vida, contemplar nos céus transparentes de julho é uma verdadeira graça e alegria.
A grandeza da época também é enfatizada no título da música “Anno Domimi”, que significa “no ano de Deus”. O "nós" de Akhmatov aqui representa a geração de testemunhas do comunismo de guerra. Perceber como “o milagroso se aproxima das casas sujas em ruínas” não foi dado a todos, mas o desejo de um milagre está presente pelo menos secretamente na alma de todos. Isso expande o "nós" de Akhmatov, incluindo neles quase toda a humanidade:
E eu acho que eu sobrevivi
estou sozinho sob esses céus
Para o que o primeiro queria
Beba vinho mortal.
Na poesia de Akhmatova, sua própria desesperança está ligada ao nacional, à eterna tragédia da terra russa, que está perdendo e desperdiçando sua vitalidade com uma generosidade deprimente. A história da Rússia está dissolvida em tudo o que é externo e interno, em tudo que compõe a vida e o destino da modernidade.
O vulgar, áspero, cruel, já declarado nos poemas pós-outubro, torna-se um impulso consistente da fala em verso do poeta, sua natureza. A. Akhmatova viveu e trabalhou com um sentimento de tragédia, uma ruptura nas placas titânicas dos tempos, uma aguda mudança de época.
A ideia de uma conexão espiritual com a pátria que permeia sua poesia se expressa na vontade de sacrificar até mesmo a felicidade e a intimidade com as pessoas mais queridas por ela (“Oração”), que mais tarde se tornou realidade tão trágica na vida de Akhmatova. Ela eleva-se às alturas bíblicas na descrição de uma mãe condenada a ver o sofrimento de seu filho na cruz (“Requiem”).
Na inseparabilidade do destino pessoal e do destino das pessoas e do país - a verdadeira grandeza desse amor pelo homem e pelo mundo ao nosso redor, que soa nos poemas de Anna Akhmatova (“E eu não rezo por mim sozinho . ..”). Assim, sua poesia torna-se não apenas uma confissão de uma mulher apaixonada, é uma confissão de um homem que convive com todos os problemas, dores e paixões de seu tempo e de sua terra.
As letras íntimas do poeta não se limitam a retratar a relação dos amantes. Ela sempre tem um interesse inesgotável no mundo interior de uma pessoa. As poderosas paixões que fervilham nas miniaturas de amor de Akhmatov, comprimidas a uma dureza de diamante, sempre foram retratadas por ela com a maior profundidade psicológica e filosofia.
Em seu trabalho, A. A. Akhmatova defendeu sua posição, cuja essência é o serviço. Isso se manifesta no amor, na posição social, na compreensão da ruptura histórica:
Não com aqueles que deixarão a terra
À mercê dos inimigos.
não darei ouvidos às suas rudes lisonjas,
Eu não vou dar a eles minhas músicas.
(Nenhuma classificação ainda)
Outros escritos:
- Onde encontrar palavras que não aterrassem os feitos de um grande homem? Afinal, além do habitual conteúdo “prosaico”, eles contêm a originalidade, a singularidade da vida de um gênio, com a qual estão conectados os motivos filosóficos das letras de Anna Akhmatova. Qual é a filosofia de Akhmatova? Vamos analisar com base em Leia Mais......
- Como uma pessoa vive? Provavelmente amor. Amor pelas pessoas, fé no futuro, esperança no melhor. Talvez, precisamente porque Anna Akhmatova sempre carregou todos esses companheiros de amor em seu coração, ela viveu uma vida longa, humana e criativa. Este maravilhoso talentoso Leia mais ......
- Uma enorme influência na obra de Zabolotsky, em suas visões filosóficas, foi exercida por poetas como Pushkin, cuja linguagem poética ele sempre aspirou, e Khlebnikov, bem como o filósofo, humanista e educador ucraniano do século XVIII Grigory Skovoroda. Em sua obra, Zabolotsky aborda Leia Mais ......
- Na vida de cada pessoa chega um momento em que ela de repente começa a pensar sobre o propósito e o significado da vida, sobre os problemas da relação entre personalidade e ser, sobre seu lugar no mundo das pessoas. E todos, provavelmente, experimentaram uma dor excruciante, não encontrando respostas claras para o Leia mais ......
- Boris Leonidovich Pasternak é um poeta para o leitor pensante. Eu diria - para um leitor com um coração pensante. Ele, como é claro, se esforçou em tudo para “chegar à própria essência” e, claro, desde o início ele não era apenas um poeta, mas também um filósofo. Sim Leia mais......
- As obras de Sergei Yesenin são extremamente penetrantes e sinceras. A própria alma russa soa, se alegra, anseia, corre, “sofre dores”. O confessionalismo, a franqueza “desanimadora-viver” das letras de Yesenin permitem chamar a obra deste poeta de um único romance – um romance lírico autobiográfico em verso, um romance-confissão. A partir de Leia Mais......
- Quantas linhas são dedicadas ao amor? Não os conte. Cada novo poema sobre o amor é mais uma tentativa de uma pessoa de encontrar as origens desse sentimento mágico, uma tentativa de explicá-lo. Anna Akhmatova não tentou definir o amor, ela colocou seus pensamentos e sentimentos no papel, que Leia Mais ......
- Estou carregando um buquê de leões brancos. Para isso, esconde-se neles um fogo secreto, Que, tirando flores das mãos do tímido, Toca uma palma quente. A. Akhmatova A obra de A. Akhmatova hoje é tão famosa e tem tantos admiradores que já é difícil imaginar a literatura russa Leia Mais ......
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA FEDERAÇÃO RUSSA
MOU SOSH № 13 ESTAÇÃO DISTRITO DE NOVOPOKROVSKY KALNIBOLOTSKY
ENSAIO
disciplina: "Literatura"
sobre o tema:
"Bonito" e "eterno" na poesia de A. Akhmatcerca deuivo"
Concluído por: aluno do 11º ano
MOU escola secundária No. 13
Escravos Olga
Marcado: professor Nedilko I.N.
Arte. Kalnibolotskaya, 2006
- Introdução 3
- Capítulo 1. A influência da filosofia da cultura do acmeísmo na criação de imagens "eternas" na obra de A. Akhmatova 5
- 1.1. O sistema de valores da filosofia do acmeísmo, refletido na poesia de A. Akhmatova 5
- 1.2. Estética da filosofia do acmeísmo e sua incorporação no conceito de "belo" e "eterno" A. Akhmatova 6
- Capítulo 2. A incorporação de temas "eternos" na poesia de A. Akhmatova 9
- 2.1. Tema Felicidade 9
- 2.2.Tema de amor 13
- 2.3. O tema do poeta e da poesia 14
- 2.4. O tema do poeta e do cidadão 15
- 2.5. Imagem de Petersburgo 15
- Capítulo 3
- Conclusão 22
- Referências 23
- Introdução
- A relevância do tema de nosso estudo se deve ao fato de que a cultura da "Idade de Prata" russa, que recentemente se tornou objeto de atenção não apenas de especialistas culturais, não apenas críticos de arte e esteticistas profissionais, mas também de os mais amplos segmentos do público leitor, ao mesmo tempo ainda não se tornou um assunto que une seus interesses comuns. Vemos um processo real: atenção sincera e buscas semi-instintivas por analogias de “aquele” e “aquele” fim de século – e a quase completa ausência de uma única ideia unindo essas buscas.
- Estes são os esforços da consciência cultural total, tanto especializada quanto "ordinária", para se engajar na "reflexão até os fundamentos": no final do século XX, quando está ocorrendo uma reavaliação significativa dos valores, encontrar uma tipo de ponto de partida: tanto temporário quanto "normativo". Qualquer cultura, por mais complexas e indiretas que se desenvolva, tem seu próprio modelo de mundo, sua própria relação com épocas culturais anteriores. O caso da cultura russa do século 20 é único à sua maneira: a revisão completa que ocorre agora na consciência pública poderia levar ao relativismo, se não fosse em si uma síndrome cultural interessante: a busca de uma saída para um situação de incerteza. Em parte, repete o que aconteceu no início do século XX, na "idade de prata" da literatura russa - a situação é percebida como problemática e ambígua, diversos códigos culturais são ativados, apelos à "cultura" e "tradições" são feitos com uma variedade de objetivos. A "Idade de Prata" torna-se para nós, na linguagem das analogias, a "chave" da "caixa" do século XX.
- Nosso estudo é uma das tentativas de ver certa regularidade em tais buscas, de compreender o reflexo da cultura sobre si mesma, de perceber a sólida regularidade dos fundamentos aparentemente multidirecionais dos sistemas poéticos dos grandes poetas da "Idade de Prata" - especialmente aqueles cuja vida criativa continuou em nosso tempo. Portanto, o tema "Imagens eternas" da cultura na obra de Anna Akhmatova parece ser uma excelente ocasião para uma tentativa tão ousada, mas não sem objetivo.
- O objetivo do nosso estudo é revelar a essência do problema do "belo" e "eterno" nas obras de A. Akhmatova.
- Tarefas:
- - estudar e analisar a literatura sobre o tema do ensaio;
- analisar a poesia de A. Akhmatova.
Capítulo 1. Influência da filosofia cultura do acmeísmo no criada uma pesquisa de imagens "eternas" na obra de A. A X fosco
1.1. O sistema de valores da filosofia do acmeísmo, refletido na poesia de A. Akhmatova
A era dos décimos anos, designada pelos próprios contemporâneos como uma época de crise ("crise do simbolismo"), marcou a entrada no "não-calendário" (A. Akhmatova) século XX. Surgiu uma revisão dos valores humanitários tradicionais da nova cultura europeia, houve um sentimento de "crise do humanismo" (A. Blok) - um fenômeno muito ambíguo em sua essência, que levou a um sentimento de fragilidade de tempo.
A “quebra” dos valores tradicionais, consubstanciada nos mais diversos tipos de reações – cotidianas, filosóficas, estéticas – foi associada nas mentes dos contemporâneos ao tema do caos que se aproxima – e diversas possibilidades de superação. A própria cultura foi incondicionalmente reconhecida como uma das forças criadoras do cosmos. A filosofia da cultura, o lugar do poeta na cultura tornaram-se objeto de profundas divergências entre representantes de vários sistemas criativos que estão em conflito - simbolismo e acmeísmo. Na filosofia da cultura do simbolismo, a vida como nível do ser pertencia ao mundo empírico. Portanto, é apenas um valor condicional até que seja re-rendido de acordo com as leis da criatividade estética, só então adquire o status de valor cultural. Portanto, para o simbolismo, a criatividade artística é superior à vida. Mas a vida, para ser recriada em valor cultural, deve ser despojada de sua natureza orgânica: a criatividade exige o sacrifício de "viver a vida", o próprio criador no espírito das exigências da estética do "gênio romântico".
Esta posição foi baseada naqueles que ascendem a Vl. Solovyov e Schelling, bem como ao neokantismo moderno, ideias sobre a existência de forças objetivas que estão acima de vontades e desejos dirigidos individualmente. Em última análise - à crença, tão amada na tradição russa, na subordinação do indivíduo, o sujeito a alguns objetivos mais elevados, ignorando sua existência privada. "Assim, na filosofia da criatividade do simbolismo russo, a trágica antinomia entre vida e criatividade, que vem das tradições do romantismo, é retomada; o ato criativo, que na consciência romântica é suposto ser salvador em relação à cultura, acaba sendo destrutivo, destrutivo em relação à vida do próprio criador."
1.2. Estética da filosofia do acmeísmo e sua incorporação no conceito de "pr e vermelho" e "eterno" A. Akhmatova
O tema da superação do caos na filosofia da cultura do acmeísmo foi interpretado de forma diferente. Não foi por acaso que o grande conhecedor e pesquisador do romantismo alemão V. Zhirmunsky, autor da obra "Romantismo Alemão e Misticismo Moderno" (1914), tornou-se um dos primeiros teóricos que fundamentalmente distinguiram os objetivos profundos da estética do simbolismo e acmeísmo. O pathos de seu artigo "Os Vencedores do Simbolismo" é que a superação "externa" do caos não é a superação do caos profundo. O alto "tematismo" da poesia do simbolismo russo pretendia "remover" o caos ao incluir o sujeito poético - e com ele o leitor - na consciência do problema do "não finito" de qualquer texto artístico (leia-se: cultural) , no "movimento" de ambos para um "caotismo" holístico e profundo do ser. Acmeístas não derrotaram o caos com a forma, que é a mais alta tarefa da arte, mas deliberadamente a expulsaram, junto com a "hidropisia dos grandes temas" (N. Gumilyov) do círculo de seus interesses estéticos, que davam aos seus textos poéticos artísticos completude, mas, segundo um pesquisador imparcial, empobreceu "o significado e o valor de uma obra poética", enquanto a poesia "vive não apenas de sua realidade artística, mas de toda uma gama de experiências não artísticas causadas pela experiência estética".
Houve um estreitamento consciente do mundo para o mundo de um sujeito privado. Este é o resultado resumido em um artigo anterior de Zhirmunsky.
Zhirmunsky está certo ao nomear os processos que ocorrem nas letras russas no início do século XX. Mas eles exigem correlatos no mundo da cultura.
Como observou com precisão um pesquisador moderno, "... mitologia, literatura, história são diferentes níveis pelos quais passa o desenvolvimento do pensamento. Eles existem simultaneamente com outros níveis de seu desenvolvimento. As imagens associadas a eles estão incluídas na hierarquia de diferentes tipos de meios que expressam os mesmos motivos comuns. Aparece uma espécie de sistema de espelhos, voltados para o mesmo conteúdo”.
A ideia comum a toda a cultura dos anos 1910 é a ideia de reabilitar uma pessoa privada, um sujeito; é o tema da "consciência comum" afirmando poderosamente seus direitos. (Não é esta a razão do nosso interesse óbvio neste período da história russa?) A “geometria euclidiana” do velho mundo estava recuando, processos complexos de mudança de paradigmas estavam ocorrendo na cultura, avaliações e critérios habituais estavam mudando, a mente teórica “iluminista” do Iluminismo estava recuando na consciência da intelligentsia diante da complexidade do novo tempo, a filosofia procurou combinar o pathos da subjetividade “humanitária” europeia tradicional com os direitos à vida, reconhecidos na realidade teoria acima. Tudo se misturou, o sistema de avaliações e hierarquias se perdeu, não havia correspondência na consciência tradicional entre as realidades de um mundo particular, o sujeito circundante, o próprio mundo e as normas da vida moral. "Tudo estava misturado na casa dos Oblonskys..." - pela enésima vez...
A fenomenologia de Husserl tentou combinar em si as duas linhas: a tradição do sujeito empatizando com a teoria e o mundo ao seu redor. O husserlianismo russo (pouco estudado e nem sequer foi nomeado pelo menos no nível de influências e relacionamentos - por exemplo, a poderosa e mais interessante linha de Husserl-Bakhtin) incluiu uma "visão de mundo cotidiana" reabilitada, o "mundo da vida" de Husserl "como uma poderosa ajuda nas disputas culturais, estéticas, poéticas e às vezes políticas sobre a essência do movimento da época.
“É o tipo comum de atividade de vida de um indivíduo, que na reflexão teórica não se eleva acima da consciência da imediação de seu ser, limitado pelos horizontes da atividade prática, e foi a base social real, cuja generalização foi O conceito de Husserl de "mundo da vida"... O mundo da compreensão ordinária, ou seja, "o mundo da vida" torna-se para ele o último critério de verdade, não é a ciência que julga o "mundo da vida", mas a auto-evidência do dado no "mundo da vida" acaba por ser um juiz em relação às proposições objetivas da ciência. A atitude em relação ao mundo dentro da estrutura do entendimento comum não se reflete, não se transforma em conhecimento e atividade. por que Husserl<...>considerou seu próprio conceito como a teoria de todas as formas de atividade humana..., o autoconhecimento, a autodeterminação e a auto-realização da mente como uma espécie de síntese que não se decompõe em teoria e prática. movimento para a restauração da "dignidade pisoteada da subjetividade humana" ocorreu no âmbito da fenomenologia" (L.G. Ionin).
Mas ela ocorre, como pudemos ver, não apenas no seio da fenomenologia. O "mundo da vida" de Husserl, a filosofia e a poética dos contemporâneos chocantes de V. Rozanov, a filosofia da cultura do acmeísmo estão aqui na mesma linha.
Capítulo 2 A incorporação de temas "eternos" na poesia de A. Akhmatova
2.1. Tema Felicidade
Definindo o contorno do sistema poético de I. Annensky, o poeta que realmente lançou a "fundação acmeísta" da cultura poética russa, L. Ginzburg observa dois pontos. Primeiro: "A promessa de felicidade muda a relação entre o sujeito lírico e a realidade". E o segundo - dando uma imagem situacional do mundo - ... uma pessoa alcançando um mundo que não lhe é dado. A sensação de "um mundo que não é dado" a uma pessoa, inerente como um antegozo da visão de mundo acmeísta de Annensky, torna-se uma qualidade persistente de todos os "hiperbóreos". Se o simbolismo "reuniu" seu cosmos em linhas metafóricas, vendo em tudo semelhanças e reflexões profundas, então o princípio da poética do acmeísmo é o princípio de reunião, concentração, concentração em torno do sujeito de seu mundo, seu cosmo pessoal. Este é o princípio das conexões metonímicas associativas, elos, ganchos, que, por assim dizer, conectam as lacunas no tecido do mundo. O sentimento de si mesmo e dos objetos circundantes do mundo "em pé de igualdade", tendo oportunidades iguais de auto-identificação, dá lugar à necessidade de cultivar o caos, de dominar o mundo com a ajuda de um ato de nomeação, de ser verdadeiro "Adamistas", dando nomes às coisas - como no primeiro dia da criação.
Quanto ao princípio da concentração, em três primeiros - e melhores - artigos sobre acmeísmo - Zhirmunsky, Nedobrovo e B. Eikhenbaum - ele é fixado de diferentes maneiras: Zhirmunsky, a partir da oposição do romântico, "metafórico" e clássico, " versos metonímicos" na poesia do desenvolvimento, associavam o acmeísmo ao estilo clássico - que na tradição russa sempre implicou a consciência da cultura desse estilo como "alta" e bastante perfeita. (Depois, foi justamente isso que deu origem a falar do "realismo" imaginário dos poemas de Akhmatova e Mandelstam, que não existe: o texto acmeísta é orientado para outros critérios.) "Clássico" implicava colecionar, ou seja, concentração.
Nedobrovo, falando sobre a encarnação nos poemas de A. Akhmatova do "orgulhoso bem-estar humano", preso pela "palavra firme da lei", envolvendo-o como uma concha, declarou à sua maneira a ideia de concentração.
B. Eikhenbaum, vindo da evolução dos dispositivos poéticos e das formas de gênero, que, em sua opinião, dão origem a mudanças naturais de paradigma, resolveu o problema do tamanho igual do verso e da palavra, os elementos do ritmo e os elementos da palavra , ou, mais precisamente, a palavra em verso e a palavra objetiva, proclamando vitória em verso - prosa. E essa era também uma espécie de compreensão da ideia de concentração do mundo, a necessidade de uma superação arquitetônica do caos por meio da própria arte, em que o poeta-mestre era comparado a um arquiteto construindo um edifício de cultura de pedras.
"Uma das conquistas mais cardeais da linguagem literária, que deve aos acmeístas, foi uma mudança brusca nas fronteiras entre poesia e prosa (e ambas) e vida - o mundo externo, o ser extratextual", atuando out", como diria Mandelstam, na obra... A essência das reformas acmeístas a esse respeito - na interiorização no espaço do poema... elementos da prosa, mas não por suas características primariamente conspícuas , como "enredo", a presença de muitos heróis, composição do enredo, etc., mas por uma questão de compressão máxima do mundo funciona". Esse mundo comprimido da obra é para a cultura do acmeísmo a chave para a possibilidade de "reunir" o caos no espaço - que seja micro, não macro. No artigo de 1922 "O fim do romance", Osip Mandelstam, que pensou muito sobre o destino da cultura em conexão com o destino do novo sujeito europeu, escreveu: "... a medida do romance é uma biografia humana ... O destino posterior do romance não será mais do que a história da dispersão da biografia , como formas de existência pessoal, ainda mais do que a dispersão - a morte catastrófica da biografia ... Agora os europeus são expulsos de suas biografias, como bolas de bolsos de bilhar, e as leis de sua atividade, como a colisão de bolas em um campo de bilhar, são regidas por um princípio: o ângulo de incidência é igual ao ângulo de reflexão".
Vale a pena comparar esta afirmação com o ponto de vista de N. Nedobrovo, que, dando sua avaliação das primeiras letras de Akhmatova, já em um artigo do décimo quinto ano, astutamente observou que embora suas letras sejam uma espécie de pancadaria contra o mundo fronteiras (compare com o sentimento de caos "fundamentalmente" diferente nas tradições simbolistas!), mas ao mesmo tempo ela tem uma qualidade rara: "Akhmatova tem o dom da iluminação heróica do homem"16. Como uma das principais vantagens da jovem poetisa, N. Nedobrovo também notou sua busca por "pessoas com biografia" (ou seja, uma das características paradigmáticas da nova cultura, cujo desaparecimento O. Mandelstam se queixou em 1922) : eventos na Rússia, dissemos com orgulho: "isso é história." Bem, a história mais uma vez confirmou que seus grandes eventos só são grandes quando crescem sementes em excelentes biografias para semear o solo do povo. Devemos agradecer a Akhmatova, que agora está restaurando sua dignidade de uma pessoa: quando passamos os olhos de rosto em rosto e encontramos este ou aquele olhar, ela sussurra para nós: “isso é uma biografia”. Já?
Assim, os temas de Akhmatova são: "bater as fronteiras do mundo" (ou seja, uma sensação de caos) e o pathos da transformação corajosa, idealmente ter "pessoas com uma biografia" (reunir a realidade no espaço - um mundo organizado).
A capacidade de combinar a percepção do mundo como um estado caótico de diversas "substâncias de existência" com uma ideia clara de reunir o mundo em um único feixe, um feixe focado que destaca um setor necessariamente interessante para um novo poeta - e, portanto, "colecionar", "nomear" a história, é uma qualidade rara, totalmente inerente a Akhmatova. Impresso de forma indireta em várias observações de pesquisadores, tornou-se a razão pela qual o sistema poético de Akhmatova era a própria regularidade de ferro das fundações mencionadas acima.
A criação de uma "integridade narrativa" da vida implicava uma visão de mundo diferente, não simbolista (ainda próxima do paradigma romântico clássico). Além disso, não era realista. Um pesquisador moderno chamou apropriadamente o estilo de Akhmatova de "classicismo em execução", contrastando-o (e não comparando-o!) ao estilo clássico.
Mesmo assim, V. Zhirmunsky em seus primeiros trabalhos dos anos vinte escreveu sobre o conteúdo profundo da chamada "evolução do estilo". A evolução do estilo, como unidade de meios ou técnicas artísticas e expressivas, está intimamente ligada a uma mudança na tarefa artística e psicológica, nas habilidades e gostos estéticos, mas também - "toda a visão de mundo da época". (sublinhado por mim. - N.P.)
Pesquisadores dos anos vinte e início do século, ao contrário de nós, viram na obra de Akhmatova o que na linguagem dos estudos culturais é chamado de "amostra" - um exemplo típico de um novo paradigma cultural. O mundo do paradigma clássico se desintegrou - o espelho se desintegrou em uma dispersão de fragmentos, cada um dos quais também é um reflexo do mundo, mas de uma maneira diferente. Na cultura dos anos 1910, além da ideia de concentração, a imagem de reunir, reunir e, portanto, como principais motivos dessa imagem, os motivos de um monte de cartas, notas particulares, notas coletadas em um caixão, caixão, embalagem aparecem.
Nas tradições da cultura do acmeísmo, uma condição indiscutível foi criada: cada texto escrito pelo poeta era percebido como incluído no "texto poético do mundo" - um certo absoluto supremo da cultura, opondo-se ao mundo do caos com sua harmonia e beleza arquitetônica. A inclusão não significava que um texto específico fosse apenas uma parte - era um análogo de todo o sistema e, por assim dizer, usava o material de toda a cultura mundial não como modelo, mas como material para a criação de um novo objeto de arte. No texto acmeísta, o texto também estava pautado no autoconhecimento, pois "... a especificidade do texto acmeísta é que sua estrutura pode reproduzir sua gênese".
A instalação do texto sobre o autoconhecimento (notemos isso como a principal qualidade do texto acmeísta) levou a uma mudança no papel do sujeito lírico: ele deixou de ser, como nas letras "românticas" do simbolismo, um meio de forças transcendentais, e se transformou em uma espécie de "pessoa" teatral", conscientemente "epicizando" (de acordo com uma interpretação diferente - "prosaico") o que costumava ser chamado de "tematismo lírico".
O ideal da posição do autor neste caso apareceu como uma posição de árbitro (R. Timenchik), retirada do texto dado, apelando à tradição cultural e linguística (daí - a ilusão de realismo e classicismo do texto).
Considerando a posição "texto dentro do texto", Yu.M. Lotman observa os seguintes pontos: o jogo (entendido segundo J. Huizinga), a duplicação, o motivo do espelho - e o tema da dualidade a ele associado. No entanto, essa observação se aplica a qualquer texto cultural, como acredita o pesquisador. Sem nos determos nos esclarecimentos necessários, do nosso ponto de vista, notamos que o princípio principal é muito mais significativo: o princípio de esclarecer a subordinação dos textos, a ideia de uma hierarquia de textos, o que ajuda a dinamizar a relação de elementos culturais. Como essa hierarquia foi realizada na poesia de Akhmatova? Qual era a sua relação com a tradição cultural? O que significava a mudança de ritmo no verso? E, mais importante, o que uniu todas essas questões? Vamos começar com o último.
2.2. Tema de amor
O amor é sem dúvida o mais sublime, o mais poético de todos os sentimentos, porque o poeta é sempre "ditado pelo sentimento" - e qual dos sentimentos pode ser comparado ao amor em termos de poder de influência? Os motivos amorosos nas letras de Akhmatova são apresentados em toda a sua diversidade: encontros e despedidas, traição e ciúmes, auto-sacrifício e egoísmo de quem ama, paixão não correspondida e dolorosa felicidade da reciprocidade. Para Akhmatova, como outrora para Tyutchev, o amor é uma união de duas almas, repleta de tragédias internas:
Sua combinação, combinação,
E sua fusão fatal,
E... um duelo fatal.
E como epígrafe para sua coleção mais íntima, "amor", o autor pega um trecho de um poema de outro de seus antecessores no campo das colisões amorosas, Baratynsky:
Perdoe-me para sempre! mas saiba que os dois culpados,
Nenhum, há nomes
Em meus poemas, em histórias de amor.
O amor torna-se para Akhmatova parte integrante da existência humana, a base dos valores humanísticos; somente com ela são possíveis "tanto a divindade, quanto a inspiração, e a vida, e as lágrimas", como escreveu uma vez Pushkin. Ou seja, nas palavras de outro poeta que se tornou um clássico durante sua vida - Blok: "Só um amante tem o direito de ser chamado de homem".
2.3. O tema do poeta e da poesia
Poeta e poesia - um tema que os letristas russos gostavam de pensar, porque "um poeta na Rússia é mais do que um poeta". A heroína de Akhmatova se eleva acima do poder das circunstâncias da vida, percebendo seu destino como especial e visionário:
Não, príncipe, não sou eu
Quem você quer me ver
E por muito tempo meus lábios
Eles não se beijam, mas profetizam.
O serafim de seis asas, que apareceu a Pushkin, também chega à heroína; O profeta de Lermontov, perseguido por seus concidadãos, está novamente condenado à ingratidão humana em seus poemas:
Vá sozinho e cure os cegos
Para saber na hora escura da dúvida
A zombaria malévola dos alunos
E a indiferença da multidão.
2.4. O tema do poeta e do cidadão
As letras cívicas são parte integrante do trabalho de Akhmatova. A oposição "poeta" e "cidadão" simplesmente não existia para ela: o poeta inicialmente não pode deixar de estar com seu país, com seu povo. O poeta está "sempre com as pessoas quando uma tempestade ruge", e esta tese de seu antecessor Akhmatov confirma com toda a sua obra. As palavras que convidam a heroína a deixar sua terra, "surda e pecadora", são avaliadas por ela como indignas do alto espírito da poesia.
Para Akhmatova, que herdou a grande tradição dos clássicos russos, o dever é acima de tudo:
Alguns olham em olhos gentis,
Outros bebem até os raios do sol
E estou negociando a noite toda
Com uma consciência indomável.
2.5. imagem de São Petersburgo
A imagem de Petersburgo nos é familiar das obras de Pushkin, Nekrasov, Gogol. Para eles, é uma cidade de contrastes, "magnífica" e "pobre" ao mesmo tempo; uma cidade onde tudo pode acontecer; uma cidade rejeitada e denunciada, mas ao mesmo tempo amada. Este é um tipo de corporificação simbólica do mundo inteiro, a cidade universal. Desde o início, aparece no trabalho de Akhmatova. Tendo absorvido o ar das margens do Neva, imprimindo em sua alma a correção luminosa e harmoniosa de sua arquitetura, ela, seguindo outras, transforma os detalhes da paisagem de São Petersburgo em uma realidade poética imutável. Petersburg de Akhmatova é uma cidade controversa, mas extraordinariamente atraente:
Mas não vamos trocar magníficos
Granito cidade de glória e infortúnio,
Rios largos brilhando gelo,
Jardins sem sol e sombrios...
O senso de proporção, contenção e estrita completude de pensamento que caracterizam os melhores exemplos da poesia clássica russa também são característicos das letras de Akhmatova. Ela não derrama suas emoções no leitor, não expõe sua alma em um ataque de sentimentos, mas "simplesmente, com sabedoria" conta suas experiências. Eis como o autor escreve sobre a confusão amorosa de sua heroína:
Dez anos desaparecendo e gritando
Todas as minhas noites sem dormir
eu coloco uma palavra calma
E ela disse isso - em vão.
Você saiu, e tornou-se novamente
Meu coração está vazio e claro.
A dor e o desespero da heroína são óbvios - mas como se mostra contido, sem angústia, e ao mesmo tempo como psicologicamente preciso e exaustivo o desfecho é dado. Não há muitas descrições de paisagens nos poemas de Akhmatova. A paisagem para ela costuma ser apenas um pano de fundo, apenas uma ocasião para raciocinar, para descrever um estado de espírito. O paralelismo do que está acontecendo na alma e na natureza é um motivo favorito da poesia clássica. Estamos acostumados a comparar os fenômenos naturais às ações humanas - a tempestade "chora como uma criança", o trovão "brinca e brinca". No poema de Akhmatova "Três Outonos", a heroína, referindo-se ao seu momento favorito da poesia russa, distingue três estágios, correspondentes a três estágios da maturidade humana:
Ficou claro para todos: o drama está terminando,
E este não é o terceiro outono, mas a morte.
Capítulo 3O significado significativo do ritmo naencarnação"vechpé» e bonito"A. AXfosco
Ao nível do ritmo na poesia de Akhmatova, registra-se o mesmo “bater contra as fronteiras do mundo”. A atitude simbolista em relação à musicalidade, tanto no nível eufônico quanto no cultural-filosófico (a orquestra mundial da história), é substituída aqui por um tipo diferente de atitude: em relação às estruturas entoacionais da fala cotidiana, aos ritmos sincopados do urbanismo moderno.
Se nos lembrarmos do significado semântico significativo do ritmo na cultura do início do século, lembremos que a organização rítmica e o desenho composicional do material a ele associado na cultura, partindo do mito e terminando com uma obra de arte moderna, é o começando que destaca e organiza a partir do caos - espaço, então o ritmo de Akhmatov Dolnikov torna-se um reflexo do ritmo de existência do mundo dilacerado de valores tradicionais. Mandelstam está profundamente certo: "... a atitude do artista é uma ferramenta e um meio, como um martelo nas mãos de um pedreiro, e a única coisa real é a própria obra."
Definindo sua própria visão de mundo poética, sua “posição de árbitro”, Akhmatova utiliza os conceitos de “reflexo em espelhos”, “sonho de alguém”, “absurdo”, de todas as formas possíveis enfatizando a ideia de “fraude”, ilusória e precariedade, "fragilidade" da vida, existência numa espécie de Espelho, repleto de imagens de "pessoas" - gêmeos.
"O espaço concebível para o enredo lírico é apenas a consciência do poeta (enfatizado por mim - N.P.), ... sua experiência interior, independentemente de ser uma experiência pessoal ou sobre os assuntos e objetos do mundo exterior."
Esse "espaço concebível" na nova poética (repito insistentemente!) revelou-se um novo tipo de consciência poética, contendo tanto um sentido de fragmentação e caos da existência do mundo, quanto a necessidade do heróico pathos cotidiano da reunião. (Mais tarde, em relação à "geração perdida" dirão sobre isso: "estoicismo trágico", tendo perdido na definição um tom importante da vida cotidiana). Assim foi com Akhmatova. "Cacos de espelho", "folhas de dobradura", "folhas caídas", um alicerce trêmulo e frágil, sobre o qual, sentindo sua fragilidade, o sujeito da cultura tenta construir a casa de sua existência privada, são fortalecidos por fortes pilhas cravados na própria fundação, braçadeiras que conectam costuras de construção, garras, dando uma sensação de segurança. A tradição cultural de Akhmatova torna-se - como deveria ser no seio de um texto acmeísta - um elemento da arquitetônica.
Muito condicionalmente - em Pushkin, cedo - no espírito do classicismo - um apelo à tradição como reconhecimento do cânone e, portanto, inclusão na mesma alta hierarquia cultural; no espírito do romantismo - destruindo os antigos cânones, o romantismo criou o seu próprio - e traçou suas próprias tradições - ou seja, pegou outras amostras e clichês da cultura anterior. O romantismo de Pushkin assumiu a inclusão em novas áreas da cultura para a Rússia, inclusive poética: o tematismo do "byronismo", então retomado por Lermontov e superado por ele em Grushnitsky, o exotismo do tema oriental como introdução à estranheza da cultura devido à o efeito de uma remoção brusca, etc. Pushkin maduro sugere uma conversa especial e não condicional.
Igualmente condicionalmente - Blok: adepto das tradições - a busca de predecessores na criatividade cultural filosófica e poética - característica altamente característica da direção romântico-simbolista; a nomeação de nomes - Pushkin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi e outros - como um feitiço - com a função de proteger o seu espaço e o direito à liberdade interior - ao seu "ar" de cultura, a ouvir música. qua Blok's: "Mas o que acontecerá conosco se a música nos deixar?"
É interessante comparar com isso a opinião sobre o papel da tradição e da cultura em Mandelstam, uma pessoa mais próxima da filosofia da cultura de Akhmatov: "Poucas pessoas, como Mandelstam, perceberam a ambivalência do tempo com tanta força: poucas pessoas viram seu lado catastrófico tão claramente, poucos tentaram com tanto ardor resistir a essa catastrofidade..." "A estrutura espiritual do poeta", escreveu Mandelstam sobre Blok (mas, como quase sempre, pensando em si mesmo), "é propícia ao desastre. Culto e cultura , por outro lado, pressupõem uma fonte de energia escondida e protegida, um movimento uniforme e conveniente: "Amor que move o sol e o resto dos luminares" A cultura poética nasce do desejo de evitar uma catástrofe, de torná-la dependente de o sol central de todo o sistema, seja o amor, de que Dante falou, ou a música, à qual Blok finalmente chegou... Mandelstam tentou chegar às fontes da catástrofe moderna, que se manifestou como um deslizamento lento do últimos anos do século XIX e um cataclismo incorrigível o zmom do século 20".
No entanto, o apelo de Akhmatova à tradição também existe para outros propósitos. Esses objetivos são diversos, e nos interessa identificar um tópico mais específico e restrito: as funções culturológicas das "imagens eternas" da cultura na poesia de Anna Akhmatova. Por sua vez, isso está ligado à tarefa: compreender o significado funcional dos valores culturais do passado na vida de uma pessoa engajada na arte e criar um novo paradigma cultural-poético.
Na obra de Akhmatova, as ideias hierárquicas são realizadas, como mencionado acima, em todos os níveis. Existe uma “posição interna” em relação aos antigos valores sujeitos a verificação.
Em primeiro lugar, estas são as imagens eternas do mito - e, sobretudo, o Texto eterno - a Palavra com letra maiúscula - o Logos - a Bíblia. Estes são, é claro, "versos bíblicos", onde o princípio de Akhmat do "fundo triplo" - a combinação de três camadas de tempo, o leque do tempo (A. Bergson) - é especialmente evidente. Através do uso "neo-ornamentalista" (S. Averintsev) da situação do mito, a poetisa reúne situações temporárias na experiência psicológica tão característica dela, localizadas no tempo e no espaço, significadas por uma paisagem ou um objeto. E aqui, nas palavras de N. Struve, ocorre a constante "vitória do ser sobre o não-ser, uma mais-valia ontológica dada pelo sofrimento, veiculada por uma linguagem quase não atualizada, embora ainda tão trágica".
Em segundo lugar, Akhmatova "introduz" na eternidade, percebendo já como grandes exemplos, existindo em pé de igualdade com a era dos clássicos, as imagens dos poetas - seus contemporâneos: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annensky, Mandelstam. O fato de ela ter um ouvido poético impecável, neste caso, é apenas um dos motivos para tal “input”. Para o poeta Akhmatova, o princípio principal aqui continua sendo o princípio da ligação cultural metonímica, como resultado do qual a época é chamada "de acordo com o poeta".
"Ele conquistou o tempo e o espaço.
Dizem: era de Pushkin, Petersburgo de Pushkin. E isso não tem relação direta com a literatura (enfatizei - N.P.), é algo completamente diferente. Nos salões do palácio, onde dançavam e fofocavam sobre o poeta, seus retratos estão pendurados e seus livros são guardados, e suas pobres sombras são banidas de lá para sempre. Dizem sobre seus magníficos palácios e mansões: Pushkin esteve aqui, ou Pushkin não esteve aqui. Todo o resto não interessa a ninguém." (Compare seus próprios arrependimentos, extremamente raros para ela: "...eles não vão chamar Akhmatova / Nem a rua, nem a estrofe" (1946))
As "citações ocultas" da poesia de colegas poetas, a quem os versos são dedicados, são reconhecidas como marcas de identificação da cultura. ("E novamente o outono traz Tamerlão ..." - em um poema sobre Boris Pasternak; "Vou me curvar sobre eles, como se fosse uma tigela ...", dedicado a Osip Mandelstam ...) foram, a introdução de pessoas que estão realmente presentes no "mundo vivo" de Akhmatov no mundo da grande cultura e história. Ao mesmo tempo, ela faz tal manipulação não apenas com poetas, mas também com seus colegas contemporâneos, que também são percebidos como parte da cultura, um sinal da época (poemas dedicados a Nedobrovo, Lozinsky, Yu. Anrep, Bulgakova, O. Sudeikina, T. Vecheslova, etc.)
Parte da explicação para isso é dada no poema de Akhmatov no final de 1963 "Tudo em Moscou está saturado de versos ...", onde a fórmula para o entorpecimento dos contemporâneos é uma tentativa de aproximar o "Esqueci a palavra ..." de Mandelstam para na mesma medida que uma tentativa de dar desta forma a fórmula do tempo:
Deixe o silêncio reinar sobre nós
Vamos nos separar com rima,
Deixe o silêncio ser um sinal secreto
Aqueles que estão com você, mas pareciam ser eu,
Você vai se casar em segredo?
Com amargo silêncio virgem,
Que na escuridão o granito subterrâneo aguça
E a magia fecha o círculo
E na noite acima do ouvido a morte profetiza,
Afogando o som mais alto."
(Compare também os rejeitados de Tyutchev: "... explodindo, perturbe as teclas, alimente-se delas - e fique em silêncio.")
Conclusão
Assim, no processo de elaboração do nosso resumo, chegamos às seguintes conclusões:
O início do século 20 na Rússia foi um período de florescimento sem precedentes da poesia, legitimamente chamado de "idade de prata" - após a era "de ouro" de Pushkin. Este é o período do surgimento de muitas novas tendências na arte russa: simbolismo, futurismo, acmeísmo e outros. Via de regra, cada um deles aspirava a ser uma nova arte; a maioria deles pertencia ao modernismo. Uma das características deste último é o desejo de romper com a arte da época anterior, a rejeição da tradição, os clássicos, a configuração e solução de novas tarefas artísticas, com novos meios artísticos. E a esse respeito, o acmeísmo, de acordo com o qual o trabalho inicial de Akhmatova se desenvolveu, não foi exceção. No entanto, muito do destino criativo do autor foi predeterminado pela inclinação para a tradição classicamente rigorosa e harmoniosamente verificada da poesia russa do século XX. E, acima de tudo, de grande importância na formação de Akhmatova como poeta foi sua educação clássica, sua infância passada em Tsarskoe Selo, sua educação dada nas melhores tradições da cultura nobre russa.
Em suas letras, Akhmatova desenvolve temas tradicionais: amor, criatividade, natureza, vida, história.
A poesia de A. Akhmatova amadureceu, alimentando-se da grande tradição da literatura russa do século XIX - uma tradição humanista, sublime e brilhante. "Alta liberdade da alma", fidelidade aos ideais, pathos humanista, veracidade corajosa da imagem, a tensão da vida espiritual, a atração pelo estilo clássico, claro, estrito e proporcional - tudo o que é característico da poesia russa dos últimos século reaparece precisamente na linha de Akhmatov, imperioso e terno ao mesmo tempo.
