O trabalho de Vladimir Semenovich Vysotsky é multifacetado. Poemas e canções sobre a Grande Guerra Patriótica ocupam um dos lugares importantes em suas letras.

Quando a guerra começou, ele tinha apenas três anos, mas seus poemas penetram tanto na alma que você sente o envolvimento pessoal do poeta nos eventos da linha de frente. Parece que ele mesmo, com seus companheiros soldados, invadiu a altura em que "o destino de todos teria se cruzado": "Eles rastejaram até a altura na pista de fogo / Eles correram e se deitaram novamente ...". Como se ele mesmo, gravemente ferido, estivesse no hospital.

E uma vez, em um frenesi,

Aquele vizinho da esquerda, para mim

De repente, ele disse: "Ouça, rapaz,

Você não tem pernas...

Então, de repente, ele aparece diante de nós como um guerreiro velho, experiente e experiente que entrou na batalha de uma trincheira. E, percebendo que “desta vez” “não pode voltar”, acredita firmemente na vitória e libertação da Pátria pelos seus filhos, jovens soldados, espera que eles voltem vivos:

eu consigo sorrir

Eu vejo quem está me seguindo.

Não tivemos tempo... de olhar para trás,

E os filhos... vão para a batalha...

Então o vemos como um jovem soldado, que não teve tempo de experimentar as alegrias da vida. Ele viu uma estrela cadente no céu e fez o desejo mais acalentado de “sair vivo da batalha”, e foi morto por uma bala inimiga, que lhe pareceu no último momento de sua vida uma estrela que havia caído do céu:

Eu já decidi: o problema passou

E conseguiu escapar...

Mas uma estrela louca caiu do céu

Bem debaixo do coração...

O poeta vivencia a morte de um amigo como sua própria morte: “Agora tudo está só, só me parece: / Fui eu que não voltei da batalha”.

Somente uma pessoa realmente criativa pode simpatizar com o destino de seu povo e de cada pessoa. O próprio Vysotsky disse: “Você não pode dizer que estou acompanhando os tempos - é muito alto. Apenas a inquietação do tempo, seus paradoxos vivem constantemente em mim, exigem expressão.

E havia alguém para tomar um exemplo do poeta. Seu pai, um oficial de carreira, passou por um difícil caminho na linha de frente de Moscou a Berlim. Ele disse sobre seu filho: "Na minha opinião, o principal nele é que ele cresceu cercado por pessoas simples e honestas que passaram pela guerra - pessoas reais".

Os poemas militares de Vysotsky são profundos e vitais, os motivos são diversos, basicamente originais, parcialmente enraizados na literatura clássica. Vysotsky nos mostra uma pessoa em todas as suas manifestações: do básico ao sublime, do ordinário ao excepcional; revela a essência monstruosa da guerra.

No poema "The Shooting of the Mountain Echo", a imagem da invasão da guerra na vida pacífica é impressionante em sua estranheza. O autor retrata a morte de pessoas comuns com a ajuda de uma personificação detalhada, através da imagem de um eco alegre da montanha.

A noite inteira passou

maldita diversão do mal,

E o eco foi pisoteado - mas ninguém ouviu o som,

Pela manhã eles dispararam o eco tranquilo da montanha...

E pedras jorraram como lágrimas das rochas feridas.

Soldados morrem, libertando a terra, e em cada centímetro eles veem "todas as nossas aldeias, florestas, cidades". Um amigo morre e seu companheiro de linha de frente lembra amargamente: “Tínhamos espaço suficiente no abrigo …”. “Agora meus olhos vão fechar, vou abraçar a terra com força”, diz o lutador moribundo.

Sim, os poemas militares de Vysotsky são trágicos, mas ao mesmo tempo não vemos desesperança neles, são cheios de otimismo. E esse otimismo é tirado do mais profundo e verdadeiro amor filial do poeta por sua terra natal: “A maternidade não se tira da terra, / Não se tira, como não colher o mar...”.

Muitos poetas cantaram a fidelidade feminina: K. Simonov “Espere por mim”, A. Tvardovsky “Casa à beira da estrada”, mas na vida aconteceu de maneira diferente. Aquele que “caminhou e rastejou por meio mundo quase através de batalhas malignas e rastejou com um batalhão”, sobreviveu milagrosamente na frente, voltando para casa, encontra o “dono hostil” em sua casa natal.

Mas a ferida mortal veio das costas,

E preso no coração da mudança...

Mas...

Dobrei-me na parte inferior das costas,

Força de vontade pediu ajuda:

“Desculpe, camaradas, que eu virei

Por engano ao limiar de outra pessoa,

Diga paz e amor para você

Sim, pão na mesa

Então esse consentimento anda pela casa..."

Mesmo em tal situação, o herói lírico permanece ele mesmo, uma pessoa real, um homem.

Vysotsky levanta muitos tópicos em suas obras: a tragédia dos nascituros (eu daria essa estrela ao meu filho apenas como lembrança ... / Uma estrela paira no céu, a estrela desaparece - não há para onde ir.), a heroísmo de uns e carreirismo de outros:

Foi-nos dito: "Precisamos de uma altura"

E: "Não poupe os cartuchos!".

Aí vem a segunda estrela

Você nas alças...

“Não morreremos uma vida dolorosa, / Preferimos viver uma morte certa” – esta é a grande sabedoria formulada por V. S. Vysotsky, que se encontra ali, na última linha.

Um soldado que não voltou da batalha continua a viver na alma de seu companheiro (“Ele não voltou da batalha”).

Nossos mortos não nos deixarão em apuros.

Nossos caídos como sentinelas.

O céu se reflete na floresta, como na água,

E as árvores são azuis.

Os heróis dos poemas militares de Vysotsky, tendo vivido honestamente suas vidas, tornando-se uma partícula de um céu claro e claro, nos ajudam a manter a fé na bondade e na justiça, para não nos perdermos no mundo agitado moderno.

Conheço a obra de um grande número de escritores e poetas de diferentes épocas. Há favoritos entre eles. De autores estrangeiros - estes são V. Shakespeare, E. Voynich, O. Wilde, E. Hemingway, de doméstico - N. Gogol, A. Chekhov, N. Gumilyov, M. Bulgakov, V. Bykov. Suas obras estão repletas de algum tipo de mistério eterno para mim, que sempre existirá. Todos viveram em épocas diferentes e cada um escreveu sobre o seu e à sua maneira. Provavelmente, o talento do artista reside não apenas na posse hábil da forma, não apenas na abordagem da plena autoexpressão,

Mas também na medida em que outras pessoas em outros tempos podem encontrar uma partícula de si em suas obras. Segundo Oscar Wilde: "... A arte é um espelho que reflete quem a olha." Acontece que uma pessoa está procurando na arte análogos de seu destino, seus sentimentos, seus pensamentos, portanto, sabendo sobre os escritores e poetas favoritos desta ou daquela pessoa, pode-se dizer algo sobre ela.

Eu gostaria de falar sobre V. Vysotsky, o poeta-bardo. Ele nasceu em 1938 e viveu por quarenta e dois anos. Ele teve uma vida muito difícil e agitada. V. Vysotsky é conhecido por muitos como um artista do Teatro Taganka. Um

De seus papéis centrais - Hamlet. É interessante comparar os poemas "Hamlet" de B. L. Pasternak e "My Hamlet" de V. Vysotsky. A ênfase de Pasternak, parece-me, está nas linhas:

O zumbido é silencioso. Saí para o palco.

Encostado no batente da porta,

O que vai acontecer na minha vida.

Estou sozinho. Tudo está se afogando em hipocrisia.

A vida para viver não é um campo para atravessar.

Sim, toda pessoa em algum momento de sua vida experimenta, em um grau ou outro, o que o herói de Shakespeare sofreu. O poema de V. Vysotsky "Meu Hamlet" é muito mais longo. Esta é uma história muito longa e detalhada sobre o que Pasternak chamou em uma palavra de "farisaísmo":

eu vi - nossos jogos todos os dias

Cada vez mais atrocidades...

Como viver em tudo isso?

E todos nós colocamos uma resposta complicada

E não encontramos a pergunta certa.

O mundo dos poemas de V. Vysotsky é imenso e polifônico. Canções sobre a Grande Guerra Patriótica deixam uma forte impressão. Parece que uma pessoa que, devido à sua idade, não experimentou todas as dificuldades da guerra, não pode escrever sobre isso, mas escreveu e cantou porque o preocupava. Observando e reconhecendo a vida das gerações mais velhas, Vysotsky compreendeu o destino de seu povo, seu país. A memória e a dor sobre as experiências de pessoas individuais tornam-se uma memória e dor comuns.

Como cortes, trincheiras se estabelecem

E funis, como feridas, abrem.

Nervos Expostos da Terra

Eles conhecem o sofrimento sobrenatural.

Muitas de suas canções de guerra estão na primeira pessoa. Descrevendo uma determinada situação, ele, por assim dizer, se pergunta: “O que eu faria?” Em primeiro lugar, são canções de pessoas muito reais. V. Vysotsky tem poemas dedicados à amizade, às montanhas, ao mar:

Servir os elementos não tolera barulho,

O meridiano leva aos dois pólos.

Bem-aventurados os espinhos eternos,

Bendito seja o Grande Oceano!

O herói lírico dessas músicas é uma pessoa em quem você pode confiar, que não o decepcionará.

Vysotsky também tem baladas: "A Balada do Amor", "A Balada da Infância", "A Balada de um Navio Abandonado"...

Se você não comeu um único pedaço de carne de uma faca,

Se os braços cruzados assistissem de cima

E ele não entrou em briga com um canalha, com um carrasco -

Então, na vida você não tinha nada a ver com isso, nada a ver com isso!

Todas as suas músicas são muito sinceras e pessoais. Vysotsky, na minha opinião, não sabia e não gostava de prevaricar:

Estou irritado que a palavra "honra" tenha sido esquecida

E qual é a honra da calúnia por trás dos olhos.

Ele não queria obedecer cegamente ao estado, a opinião geral:

Eu concordo em correr no rebanho,

Mas não sob a sela e sem freio.

Nos poemas dedicados ao amor, Vysotsky tem um problema muito importante que o poeta resolve por si mesmo sem ambiguidade. É uma pergunta

constância no amor. De acordo com Vysotsky, o amor é um sentimento dado a uma pessoa de cima. Ele não tem poder sobre ele, então nenhuma promessa pode ser feita.

Eu te amo agora

Sem manchas, sem perda

Minha idade está de pé agora - eu não vou cortar minha idade!

Durante, em continuação, agora -

Não respiro no passado e não me importo com o futuro.

Para um poeta, amar é viver:

Porque se você não amou, então você não viveu e não respirou!

A poesia de Vysotsky dirige-se diretamente a cada pessoa, à sua alma. Desperta verdadeiras qualidades humanas em muitas pessoas. Ele mesmo disse que a música do autor para ele é uma forma de conversa confidencial com o ouvinte sobre o que o preocupa no momento.

Por que V. S. Vysotsky é um dos meus poetas favoritos? Provavelmente é impossível responder a esta pergunta objetivamente. Mas, mesmo assim, os problemas que o preocupavam também me preocupam, isso pode explicar meu interesse pessoal pela obra de Vysotsky. E algum tipo de energia invisível vem de suas músicas, ajudando a viver, tomar decisões e ser apenas uma pessoa.

Para concluir, gostaria de dizer que eu mesmo não entendo completamente por que V. Vysotsky é um dos meus poetas favoritos. Há algum mistério nisso. Havia um segredo tanto em si mesmo quanto em seu desejo de saber:

... existe um limite lá, na borda da Terra?

E é possível expandir os horizontes?

Em primeiro lugar, deve-se destacar a linha satírica da obra de Vysotsky, na qual ele atua como representante da oposição legal. Em muitas canções, o poeta-bardo ridiculariza o poder desmiolado, limitado, conservador, que não sabe governar sem a ajuda de um chicote.

Uma aberração senta-se em uma aberração

E ele dirige os outros como uma aberração,

E isso é tudo - com as pessoas,

que cumprimenta como

E parece aprovar tudo.

Vysotsky denunciou as mentiras da propaganda oficial. Uma de suas melhores canções chama-se "A Parábola da Verdade e da Mentira". Essas categorias são personificadas e representadas como duas mulheres. A mentira atraiu a Verdade para passar a noite, despiu-a, apropriou-se da propriedade e começou a personificar a Verdade, e a Verdade agora está exposta

Vysotsky deixou claro que não há liberdade no país e denunciou a posição servil a que o povo está condenado. Esses motivos transparecem no texto da música "Soldiers and the King":

Não, não, o povo não tem um papel difícil:

Cair de joelhos - que problema! -

O rei está no comando

E se não um rei, bem então - uma rainha!

Vysotsky tinha uma atitude negativa em relação àqueles que, devido à sua conformidade, "caíram de joelhos". Ele próprio era um homem muito honesto e tentou mostrar que o princípio da justiça social na URSS havia sido violado há muito tempo. Em uma das obras, é criada uma cena de gênero com profundas conotações sociais.

Vysotsky não tem apenas canções, mas também poemas que não foram musicados. No texto “As pontes queimaram”, o poeta refuta o mito do apogeu que a sociedade soviética supostamente vive e, como Erofeev, retrata o progresso histórico como se movendo em um círculo vicioso

Em muitos outros textos, Vysotsky apresenta cenas realistas e concretas da vida da sociedade de Brejnev para aproximar as pessoas da realidade. Um lugar muito grande é ocupado pelas imagens do “homenzinho”. Assim, Vysotsky se opõe à idealização a que essa imagem foi submetida na literatura oficial. Os personagens constantes de muitas canções são os bêbados. Obviamente, esses personagens em Vysotsky são dados com ironia na maioria das vezes, como na música "Protocolo da polícia". Nessas canções, Vysotsky costuma usar uma máscara literária (pessoal): o herói, como se confessasse, falando sobre um dos eventos da vida, revela-se até o fim. O herói da música "Protocolo da Polícia" atribui sua culpa à qualidade da vodka.

Muito naturalmente, os motivos surgem nas letras de Vysotsky autodestruição, autodestruição: o autor e o herói lírico constroem conscientemente sua vida como uma corrida sobre o abismo para vivenciar mais agudamente o desastroso deleite da liberdade: escreve Vysotsky no poema "História da doença" (1977-1978), um dos mais autobiográficos e mais terríveis textos do período tardio de sua obra. A autodestruição é um pagamento lógico pela vontade de integridade em um mundo carnavalesco que perdeu a integridade, não conhece fronteiras entre o bem e o mal, a verdade e a mentira, cheio de muitas discussões e verdades incompatíveis. Grotesco "lógica da inversão", em que "tudo acontece ao contrário" em relação ao conjunto

um homem de propósito consciente, volta-se para o herói lírico Vysotsky. Vysotsky nunca foi capaz de conciliar o maximalismo romântico de seu herói lírico (“Eu não amo”) com sua onívora, abertura para palavras “estrangeiras” e verdade “estrangeira”. É esta combinação grotesca da vontade de totalidade com a rejeição fundamental da totalidade que torna toda a poesia

Vysotsky em uma espécie de "texto aberto" que vai além da era social que lhe deu origem.

Quantos poetas maravilhosos existem na Rússia! E cada um deles aparece diante de nós em toda a sua "beleza" poética. Atualmente, o leitor tem a oportunidade de conhecer a obra dos poetas e prosadores modernos da maneira mais completa, pois agora não existe o conceito de literatura “proibida”, como há cerca de trinta anos. Temos o direito não apenas de amar nossos escritores, mas também de saber quase tudo sobre eles.
Estou muito próximo da poesia de Vladimir Semenovich Vysotsky, que, infelizmente, faleceu no auge de seu florescimento criativo. Perto de temas, ideias, motivos, mas acima de tudo - pela verdade da vida. Vladimir Vysotsky é um fenômeno misterioso não apenas para o seu tempo, mas para os nossos dias. Incapaz de publicar oficialmente os textos de seus poemas, ele era, no entanto, conhecido em toda a União Soviética: suas canções eram memorizadas, copiadas umas das outras e cantadas, sentadas em um círculo amigável. Por que seus poemas tomavam tanto para a alma? A resposta é simples: simplicidade, tão doce para o personagem russo.
Os primeiros experimentos poéticos de Vladimir Vysotsky apareceram na forma de paródias do chamado folclore “criminoso” e provavelmente eram de natureza experimental. Mais tarde, ele se afastou desse gênero.
Aos poucos, adquirindo experiência na criatividade poética, Vysotsky voltou-se para o tema militar, levantou o problema das relações humanas e, claro, não ignorou o amor, sentimento que Vysotsky teve a chance de vivenciar por completo. Não é por acaso que todas as suas obras poéticas literalmente “brilham” e “brilham” a partir das emoções vividas por seu autor.
Já no auge de sua vida e anos, Vysotsky conheceu uma verdadeira amiga da vida, seu destino e musa, Marina Vladi. Com sua obra desse período, ele deixa claro ao leitor que tudo o que escreveu em verso foi vivenciado e sofrido mais de uma vez. O poder do amor do poeta não conhecia limites. “Ao vivo”, versos mordazes demonstram claramente a extraordinária força do caráter de seu autor e, ao mesmo tempo, sua extraordinária sensibilidade:

Eu respiro - e, portanto, eu amo!
Eu amo - e, portanto, vivo!

A sinceridade com que Vysotsky expressa e nos transmite seus pensamentos mais íntimos aquece a alma e cativa.
A maneira de escrever a poesia de Vysotsky é fascinante. Ou vemos diante de nós um amante ardente e apaixonado, então o poeta aparece diante de nós na forma de um soldado da linha de frente que viu muito em sua vida. Muitas pessoas por muito tempo realmente consideraram Vysotsky um participante das hostilidades - suas falas sobre a guerra são tão convincentes e verdadeiras:

Finalmente nos foi dada a ordem
ataque
Tire nossos vãos e migalhas.
Mas lembramos como o sol foi
Marcha ré

E quase foi para o leste. Pode-se imaginar com segurança Vysotsky em uma túnica de soldado e com um frasco na mão. Como, no entanto, em qualquer outra forma, seu discurso é tão plástico e figurativo, derramando-se em poemas curtos, mas inusitadamente semânticos. Referindo-se trêmulo aos dias de duras provações que se abateram sobre a Pátria, Vysotsky não podia sequer permitir o pensamento de esquecer a experiência.
Quantos milênios uma sociedade existe, o mesmo número de vícios vive nela.
Admiramos a capacidade de Vysotsky de ridicularizar apropriada e cruelmente esses mesmos vícios: embriaguez, falta de cultura, grosseria:

Há fofocas de que não haverá mais
rumores
E há rumores como fofocas
banido.

Você pode até respeitar essa pessoa pelo fato de que, conhecendo atrás de si um terrível vício - alcoolismo, - Vysotsky

Vladimir Visotsky. Este nome é familiar para todos os russos. Pode ser tratado de forma diferente: você pode amar e odiar, reconhecer e não reconhecer. Você não pode ficar indiferente a ele. Afinal, todas as suas canções-poemas foram escritas com o sangue do coração. Provavelmente não é coincidência...

A obra de Vladimir Vysotsky é interessante e multifacetada. Ele escreveu mais de 600 canções e poemas, desempenhou mais de 20 papéis no palco de teatros, 30 papéis em filmes e filmes de televisão, 8 em peças de rádio. Então, quem ele é um ator, poeta ou compositor? Ele mesmo, em...

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Vladimir Vysotsky é um fenômeno dos anos setenta, seu trabalho é original e multifacetado. Ele escreveu mais de 600 poemas e canções, desempenhou mais de 20 papéis em peças e mais de 20 papéis em filmes e filmes de televisão. Mas a posição social e moral...

Há uma escola em Kyiv onde uma foto comum do álbum de formatura está pendurada na parede da sala de aula. Nele está um menino, graduado em 1985, que morreu no Afeganistão, sob sua fotografia há palavras dolorosamente familiares e ardentes: “A mesma floresta, o mesmo ar e a mesma água, só que ele não voltou da batalha .. .” Palavras Vysotsky, que não lutou. Por quê? Afinal, há tantas canções sobre a guerra. Talvez porque os caras que lutaram no Afeganistão cresceram e foram criados com as canções de Vysotsky, ouvindo-os, eles pensaram sobre a vida, a morte e o heroísmo. Porque Vysotsky era honesto: chamava preto de preto e branco de branco. E eles justificam a confiança lá - no Afeganistão, onde há "palavras de outras pessoas" e onde há "reuniões desnecessárias":

Escuridão à frente - espere!

Há uma parede de pores do sol carmesim,

Vento contrário, chuvas inclinadas,

E as estradas, as estradas, são difíceis.

Há palavras de outras pessoas, há rumores ruins,

Há reuniões desnecessárias.

Queimou, a grama murchou

E traços no escuro não são lidos ...

Com a música “Sobre valas comuns…”, Vladimir Vysotsky invariavelmente começava suas apresentações - na Casa dos Cientistas da capital, nas minas de Lena, no clube da mina de Donetsk, no campo de treinamento dos jogadores de hóquei, na requintada sala de concertos parisiense . Em uma palavra, em todos os lugares. Mas não foi entendido em todos os lugares. Eles não conseguiam entender por que um homem com veias inchadas canta em casa. O que é isso? O que o preocupa tanto ..? Eles especialmente não entenderam por que a música deveria lidar com essas questões. Na verdade, o que se poderia cantar assim? Então, quando havia verdade, sinceridade, abertura em tal déficit... Ele cantou sobre isso. As pessoas sempre precisaram de limpeza. Na limpeza das mentiras, da ambiguidade, que, como a radiação, corrói os ossos e não é excretada do corpo. Vysotsky foi e continua sendo um antídoto para mentiras, uma barreira contra a hipocrisia. Portanto, provavelmente, nós, céticos, que não confiamos na palavra de ninguém, preocupados, ouvimos a pessoa que ganhou a guerra.

E as pessoas que lutaram tinham certeza de que ele era seu companheiro de armas. Tal verdade soava em suas canções de guerra. E quando a guerra começou, ele tinha apenas três anos:

... Ele ficou em silêncio ao acaso e cantou junto fora do tempo,

Ele sempre falava sobre outra coisa

Ele não me deixou dormir, ele se levantou com o nascer do sol,

E ontem ele não voltou da batalha.

Vysotsky tornou-se uma ponte de entendimento entre gerações, entre avôs e netos. Certa vez, em um questionário, perguntaram ao poeta: “Qual é o seu lugar favorito?” Vysotsky, que tinha visto muito, respondeu: “Samoteka, Moscou” - “Sua música favorita?” - “Levante-se, o país é enorme...” Era a canção de sua infância. Moscou 41º ano. Escurecido, inexpugnável, áspero. Aqui, pela primeira vez, os caminhos do jovem Bulat Okudzhava, partindo para a frente, se cruzaram (mais tarde ele cantaria sobre isso: “Você ensinou Arbat a amar e depois, ainda mais, nosso negócio …”) e pouco Volodya Visotsky. Okudzhava elevou a canção de rua às alturas da verdadeira poesia, ou melhor, colocou pensamentos simples e profundos na fórmula de uma canção de rua. Okudzhava começou o que Vysotsky então continuou. E agora, em vez da bondade pensativa das canções de Bulat Okudzhava, a voz rouca de um soldado, nem mesmo uma voz, é um grito, um grito incessante, como um prenúncio de problemas. A maioria das canções de Vysotsky são escritas na primeira pessoa, ou seja, o poeta se transforma em seu personagem, se coloca em seu lugar:

Jamais esquecerei essa luta.

O ar está cheio de morte

E do céu chuva silenciosa

As estrelas estavam caindo.

Aqui rolou, e eu pensei:

Saia vivo da luta...

É por isso que Vysotsky recebeu cartas de soldados da linha de frente: “... Você é o mesmo Vladimir Vysotsky, com quem deixei o cerco perto de Orsha?”, “Olá Volodya! Depois que você foi ferido por um fragmento de mina, lutei por mais um ano..."

Vladimir cantou sobre os aspectos da vida militar que apenas uma pessoa que participou da guerra poderia conhecer. Ele se colocou no lugar de um comandante condenado à morte, um sapador realizando uma façanha, um recruta e muitos outros. Ele descreve os eventos tão vividamente que o ouvinte involuntariamente cria uma imagem do que está acontecendo:

Dois fios desencapados, rangendo os dentes, eu defendo,

Não vi o nascer do sol, mas entendi: está prestes a nascer!

E aqui está mais uma prova da vitalidade de suas canções de guerra. Vamos ver como eles ecoam o poema de Konstantin Simonov "The Nameless Field", escrito em julho de 1942:

Novamente partimos, camarada,

Perdemos a luta novamente

Sol sangrento da vergonha

vem atrás de nós...

E estes são os versos da música “We Rotate the Earth”, escrita décadas depois, mas, no entanto, digna de uma saudação militar:

Da fronteira voltamos a terra.

Foi a primeira coisa.

Mas nosso comandante de batalhão torceu de volta,

Empurrando o pé dos Urais.

O próprio poeta diz isso sobre as canções militares: “Eu escrevo canções sobre a guerra, é claro, não retrospectivas, mas associações. Se você os ouvir, verá que hoje está na moda cantá-los, que pessoas daquela época, situações daquela época e, em geral, tanto as ideias quanto os problemas são nossos, os atuais.

O cálculo na música do autor é apenas para uma coisa - que você está perturbado da mesma maneira, eles rasgam sua alma e arranham os nervos da injustiça e da dor humana, assim como eu. Nossa geração é comparada a um broto que, dobrando-se, dobra-se em torno da pedra que o esmagou, mas essa curvatura é a norma para um poeta. Podemos entender suas músicas? Nós queremos? Talvez sim. Todos nós, às vezes, nos perguntamos: eu poderia então? E tentamos responder a isso durante toda a nossa vida. As canções de Vysotsky nos fazem pensar na amizade, na amizade no sentido original da palavra:

Há oito deles, nós somos dois,

O layout antes da luta

Não é nosso, mas vamos jogar.

Sérgio, espere

Nós não brilhamos com você

Mas o trunfo deve ser equalizado.

Não deixarei esta praça celestial,

Eu não me importo com números agora.

Hoje meu amigo está protegendo minhas costas

E isso significa que as chances são iguais...

Eles ensinam a olhar para o amor não como um entretenimento momentâneo: Ela veio para te convidar para a vida... E também aprendemos sobre honra, consciência, dever de suas canções:

E para sempre e sempre, e em todos os momentos

Um covarde, um traidor é sempre desprezado.

Um inimigo é um inimigo, e a guerra ainda é guerra,

E a masmorra é apertada, e a liberdade é uma,

E sempre contamos com ela...

Vysotsky não tem canções simplesmente sobre o céu, apenas sobre a terra ou o mar. Há - sobre a vida, sobre coragem, sobre a prontidão para entrar em exploração:

As saraivadas de armas há muito cessaram.

Acima de nós está apenas a luz do sol.

Como as pessoas são testadas?

Se não houver mais guerra?

Frequentemente ouvido

Agora como então:

Você iria com ele para explorar?

Sim ou não?

Vladimir Vysotsky não lutou, não foi para a prisão, não foi alpinista, mineiro, esportista - ele era um Poeta, um Artista da palavra.

Ele não terminou, ele não terminou tudo,

Qual era o pulso e soava na alma,

E meu coração desistiu

Que muito tempo não sabia o resto.

Ele não estará no palco novamente.

Tão simples, mas tão digno.

Ele morreu. Sim.

E ainda canta

E as músicas não nos deixam viver em paz...

(N. Mikhalkov. Em memória de Vysotsky)