"Ilíada" e "Odisséia. Poemas épicos de Homero "Ilíada" e "Odisséia" Ilíada e Odisséia de Homero tema do amor

Poesia épica surgiu da tradição da canção folclórica. A escrita surgiu na Grécia o mais tardar na segunda metade do século VIII, pelo que anteriormente não era possível registar os textos dos poemas. Existem 12.083 versos na Odisséia. Tanto quanto se sabe, o seu texto foi encomendado pela primeira vez em meados do século VI aC. e., e nos séculos II-III aC. e. Os filólogos alexandrinos dividiram o texto em 24 livros, de acordo com o número de letras do alfabeto grego. Um “livro” antigo tinha de 500 a 1.000 linhas escritas em um rolo de papiro. Hoje são conhecidos mais de 250 papiros com fragmentos do texto da Odisséia, e as últimas edições do poema levam em conta aproximadamente 150 textos em papiro. Os poemas foram originalmente destinados à execução oral. Eles eram recitados por cantores rapsodistas (do grego rapsodos - “costuradores de canções”) diante de públicos desconhecidos ou em festivais folclóricos.

Os cientistas provaram que o primeiro poema de Homero, a Ilíada, foi criado por volta de 800 aC. e., e a Odisséia foi escrita um ou dois séculos depois. Estes são monumentos da era de transição do sistema tribal comunal para o sistema escravista, monumentos do estágio inicial do desenvolvimento da literatura grega antiga. Ambos os poemas foram criados na região grega mais desenvolvida da época, na Jônia, ou seja, nas cidades-estado gregas ao longo da costa da Ásia Menor, e estão relacionados com o enredo.

"Ilíada" conta sobre um pequeno episódio durante a Guerra de Tróia (o título do poema vem do nome grego de Tróia - Ilion). Na memória popular, a verdadeira campanha dos líderes aqueus contra a cidade rica, que destruíram por volta de 1200, transformou-se numa grande guerra de nove anos. Segundo o mito, a causa da guerra foi o rapto de Helena, a Bela, esposa do rei aqueu Menelau, pelo príncipe troiano Páris. O enredo da Ilíada é baseado na grande “ira de Aquiles”, uma disputa por despojos militares entre os dois maiores heróis dos aqueus, o poderoso Aquiles e o irmão de Menelau, o principal líder militar dos aqueus, Agamemnon. A Ilíada retrata batalhas sangrentas, lutas valentes e coragem militar.

EM "Odisséia" conta sobre o retorno para casa após a queda de Tróia de um dos reis gregos, Odisseu, graças a cuja astúcia com um cavalo de madeira os gregos acabaram tomando Tróia. Esse retorno durou dez longos anos, e a história deles não é contada em ordem cronológica, mas, como é típico de um épico, com inúmeras digressões e desacelerações. A ação real em "A Odisséia" leva apenas 40 dias - estes são os últimos testes de Odisseu no caminho para sua ilha natal, Ítaca: a história de como sua fiel esposa Penélope e seu filho Telêmaco resistem às atrocidades de pretendentes arrogantes, e sobre sua vingança contra os pretendentes. Mas em vários episódios do poema, Odisseu começa a se lembrar de Tróia ou das várias aventuras que se abateram sobre ele ao longo dos anos de peregrinação, de modo que o intervalo de tempo real do poema é de 20 anos. Comparada à Ilíada, a Odisséia contém mais descrições da vida cotidiana, e o elemento de aventura na trama é mais representado.

No épico homérico, deuses e outras criaturas mitológicas agem ao lado das pessoas. Odisseu é protegido pela amada filha de Zeus, a deusa da sabedoria de olhos brilhantes, Atena, e seu perseguidor é o deus do mar Poseidon. Odisseu se comunica com o mensageiro dos deuses Hermes, é capturado pela malvada feiticeira Circe, que transforma seus companheiros em porcos, passa sete longos anos na ilha da bela ninfa Calipso, que lhe promete a imortalidade se ficar com ela. Ele desce ao reino dos mortos, o sombrio Hades, onde se comunica com as almas dos mortos - Aquiles, Agamenon e o adivinho Tirésias - ou seja, o plano mitológico invade constantemente a realidade. Simultaneamente aos acontecimentos provenientes dos contos de fadas folclóricos, o poema contém episódios socialmente agudos, em particular, Odisseu é mostrado como um proprietário zeloso que cuida de sua propriedade. Essa heterogeneidade do poema é explicada pelo fato de a epopeia homérica ter absorvido e refletido todo um milênio de conhecimento épico do mundo. O poema destaca a base mais antiga, o “grão” histórico da lenda da Guerra de Tróia, que pertence à chamada era micênica da história grega; o “tempo sombrio” que se seguiu à queda da cultura micênica inclui as realidades cotidianas do poema; na época do arcaico jônico - os conflitos sociais nele emergentes - e tudo isso se apresenta do ponto de vista do sincretismo épico, ou seja, holisticamente, unificado e ao mesmo tempo heterogêneo, diverso. "Odisséia" capturou a evolução da consciência épica desde a monoliticidade original, integridade até a divisão da unidade do mundo, até a multicamada. Os deuses desempenham um papel incomparavelmente menor neste poema do que na Ilíada; As relações entre os olímpicos, que explicavam as relações entre as pessoas no primeiro poema, ficaram em segundo plano na Odisséia, e os conflitos da vida privada e pública vieram à tona.

“A Odisséia” não é apenas a jornada do protagonista, mas também uma jornada por diferentes níveis de consciência épica. O mais antigo é representado por um terrível arcaico - são os ciclopes gigantes, os filhos dos deuses (por ter cegado um deles, seu filho Polifemo, Poseidon se vinga de Odisseu); estes são os deuses ctônicos (do grego chtonos - terra) do submundo Hades e Perséfone; estes são os fantásticos e misteriosos monstros Cila e Caríbdis; estes são os Laestrygonianos canibais; São sirenes que destroem marinheiros incautos com seu canto melífluo. De todos os seus encontros com esses horrores primitivos incompreensíveis, Odisseu emerge vitorioso graças à sua presença de espírito e engenhosidade. O segundo nível de consciência épica reflete a harmonia da idade de ouro: as festas dos deuses no Olimpo, a vida serena das pessoas na feliz ilha dos Feácios. O terceiro nível é o início da destruição da harmonia, evidenciada pela insolência dos pretendentes de Penélope e pela infidelidade de escravos individuais e dos escravos de Odisseu.

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HOMERO

O caminho para Homero

No segundo ato do Hamlet de Shakespeare, aparece uma trupe itinerante e um dos atores, a pedido do príncipe, lê um monólogo em que o herói troiano Enéias fala sobre a captura de Tróia e as crueldades dos vencedores. Quando a história trata do sofrimento da velha rainha Hécuba - diante de seus olhos, Pirro, filho de Aquiles, enlouquecido de raiva, matou seu marido Príamo e violou seu corpo - o ator empalidece e começa a chorar. E Hamlet pronuncia as famosas e proverbiais palavras:

O que ele é para Hécuba? O que Hécuba significa para ele?
E ele está chorando...
Tradução de B. Pasternak

O que é Hécuba para o homem moderno, o que é Aquiles, Príamo, Heitor e outros heróis de Homero para ele; O que ele se importa com seus tormentos, alegrias, amor e ódio, aventuras e batalhas que cessaram e extinguiram-se há mais de trinta séculos? O que o leva de volta à antiguidade, por que a Guerra de Tróia e o retorno à pátria do sofredor e astuto Odisseu nos tocam, se não às lágrimas, como um ator de Shakespeare, pelo menos de forma bastante vívida e forte?

Qualquer obra literária de um passado distante é capaz de atrair e cativar uma pessoa dos tempos modernos com a imagem de uma vida desaparecida, que em muitos aspectos é notavelmente diferente da nossa vida hoje. O interesse histórico, característico de qualquer pessoa, o desejo natural de saber “o que aconteceu antes” é o início do nosso caminho até Homero, ou melhor, um dos caminhos. Perguntamos: quem era ele, esse Homero? E quando você viveu? E ele “inventou” seus heróis ou suas imagens e façanhas refletem eventos verdadeiros? E com que precisão (ou com que liberdade) eles são refletidos e a que horas se referem? Fazemos perguntas após perguntas e procuramos respostas em artigos e livros sobre Homero; e ao nosso serviço não estão centenas ou milhares, mas dezenas de milhares de livros e artigos, uma biblioteca inteira, uma literatura inteira que continua a crescer até agora. Os cientistas não estão apenas descobrindo novos fatos relacionados aos poemas de Homero, mas também descobrindo novos pontos de vista sobre a poesia de Homero como um todo, novas formas de avaliá-la. Houve um tempo em que cada palavra da Ilíada e da Odisséia era considerada uma verdade indiscutível - os antigos gregos (pelo menos a grande maioria deles) viam em Homero não apenas um grande poeta, mas também um filósofo, professor, cientista natural , em uma palavra - o juiz supremo do mundo em todas as ocasiões. Houve outra época em que tudo na Ilíada e na Odisseia era considerado ficção, um belo conto de fadas, ou uma fábula grosseira, ou uma anedota imoral que ofendesse o “bom gosto”. Chegou então o momento em que as “fábulas” de Homero, uma após a outra, começaram a ser apoiadas por achados arqueológicos: em 1870, o alemão Heinrich Schliemann encontrou Tróia, perto de cujas muralhas os heróis da Ilíada lutaram e morreram; quatro anos depois, o mesmo Schliemann escavou Micenas “ricas em ouro” - a cidade de Agamenon, líder do exército grego perto de Tróia; em 1900, o inglês Arthur Evans iniciou escavações únicas em termos de riqueza de descobertas em Creta, a ilha dos “cem graus” repetidamente mencionada por Homero; em 1939, o americano Bligen e o grego Kuroniotis encontraram a antiga Pilos - a capital de Nestor, o “Vício de Pilos de voz doce”, o incansável doador de sábios conselhos em ambos os poemas... A lista de “descobertas homéricas” é extremamente extensa e não foi fechada até hoje – e é improvável que seja fechada num futuro próximo. E ainda é preciso citar mais um deles - o mais importante e mais sensacional do nosso século. Durante escavações na ilha de Creta, bem como em Micenas, Pilos e alguns outros lugares na parte sul da Península Balcânica, os arqueólogos encontraram vários milhares de tabuletas de argila cobertas com inscrições desconhecidas. Demorou quase meio século para lê-las, porque nem mesmo a linguagem dessas inscrições era conhecida. Somente em 1953, o inglês Michael Ventris, de trinta anos, resolveu o problema de decifrar a chamada escrita Linear B. Este homem, que morreu num acidente de carro três anos e meio depois, não era um historiador antigo nem um especialista em línguas antigas - era um arquiteto. E, no entanto, como escreveu o notável cientista soviético S. Lurie sobre Ventris, “ele conseguiu fazer a maior e mais impressionante descoberta na ciência da antiguidade desde a Renascença”. Seu nome deveria ficar ao lado dos nomes de Schliemann e Champollion, que desvendaram o mistério dos hieróglifos egípcios. Sua descoberta colocou nas mãos de pesquisadores documentos gregos autênticos aproximadamente da mesma época dos eventos da Ilíada e da Odisseia, documentos que expandiram, esclareceram e, de certa forma, derrubaram ideias anteriores sobre o protótipo da sociedade e do Estado retratado em Homero. .

No início do 2º milênio AC. e. Tribos de greco-aqueus surgiram na Península Balcânica. Em meados deste milénio, formaram-se estados escravistas na parte sul da península. Cada um deles era uma pequena fortaleza com terras adjacentes. Cada um era chefiado, aparentemente, por dois governantes. Os reis-governantes e sua comitiva viviam em uma fortaleza, atrás de poderosas muralhas de alvenaria ciclópicas, e ao pé da muralha surgiu uma aldeia povoada por servos reais, artesãos e mercadores. No início, as cidades lutaram entre si pela supremacia, depois, por volta do século XV aC. e., começa a penetração dos aqueus nos países vizinhos, no exterior. Entre suas outras conquistas estava a ilha de Creta - o principal centro da antiga cultura pré-grega da região sudeste do Mediterrâneo. Muito antes do início da conquista aqueia, existiam em Creta estados com poder monárquico e uma sociedade claramente dividida em classes de livres e escravos. Os cretenses eram marinheiros e comerciantes habilidosos, excelentes construtores, ceramistas, joalheiros, artistas, sabiam muito sobre arte e eram fluentes na escrita. Os aqueus haviam sido anteriormente fortemente influenciados pela alta e refinada cultura cretense; agora, após a conquista de Creta, tornou-se finalmente propriedade comum dos gregos e cretenses. Os cientistas chamam isso de Creto-micênico.

A terra que atraiu constantemente a atenção dos aqueus foi Trôade, no noroeste da Ásia Menor, famosa por sua localização favorável e solo fértil. As campanhas foram lançadas mais de uma vez para a principal cidade desta terra - Ilion, ou Tróia. Uma delas, particularmente longa, que reuniu um número particularmente grande de navios e guerreiros, ficou na memória dos gregos com o nome de Guerra de Tróia. Os antigos datavam-no em 1200 AC. e. - em termos da nossa cronologia - e o trabalho dos arqueólogos que escavaram a colina Hissarlik seguindo Schliemann confirma a antiga tradição.

A Guerra de Tróia acabou sendo a véspera do colapso do poder aqueu. Logo, novas tribos gregas apareceram nos Bálcãs - os dórios - tão selvagens quanto seus antecessores, os aqueus, eram há mil anos. Eles marcharam por toda a península, deslocando e subjugando os aqueus, e destruíram completamente a sua sociedade e cultura. A história se inverteu: no lugar do Estado escravista, uma comunidade de clã reapareceu, o comércio marítimo morreu, os palácios reais que sobreviveram à destruição foram cobertos de grama, as artes, o artesanato e a escrita foram esquecidos. O passado também foi esquecido; a cadeia de eventos foi quebrada e os elos individuais transformaram-se em lendas - em mitos, como diziam os gregos. Os mitos sobre os heróis eram para os antigos a mesma verdade indiscutível que os mitos sobre os deuses, e os próprios heróis tornaram-se objeto de adoração. Lendas heróicas estavam entrelaçadas entre si e com mitos sobre os deuses. Surgiram círculos (ciclos) de mitos, unidos tanto pela sequência de fatos que os fundamentam quanto pelas leis do pensamento religioso e da fantasia poética. Os mitos foram o solo em que cresceu o épico heróico grego.

Cada nação tem um épico heróico. Esta é uma história sobre um passado glorioso, sobre acontecimentos de suma importância que marcaram uma virada na história do povo. Tal acontecimento (ou pelo menos um desses acontecimentos) acabou por ser a grande campanha contra Tróia; contos sobre ele se tornaram a base mais importante do enredo do épico grego. Mas desde a época em que o épico foi criado, esses acontecimentos foram separados por três ou mesmo quatro séculos e, portanto, às imagens de uma vida passada, lembradas com extraordinária precisão, foram acrescentados detalhes e detalhes emprestados da vida que cercou os criadores do épico desconhecido para nós. Na própria base do mito, muito permaneceu intocado, mas muito foi reinterpretado de uma nova maneira, de acordo com novos ideais e pontos de vista. A multicamada (e, portanto, a inconsistência inevitável) foi inicialmente um traço característico do épico grego e, como estava em constante movimento, o número de camadas aumentou. Esta mobilidade é inseparável da própria forma da sua existência: como todos os povos, a epopeia heróica dos gregos foi uma criação oral, e a sua consolidação escrita marcou a última etapa da história do género.

Os intérpretes de obras épicas e ao mesmo tempo seus cocriadores e coautores eram cantores (em grego “aeds”). Sabiam de cor dezenas de milhares de versos poéticos que haviam sido herdados e escritos por Deus sabe quem e quando, possuíam um conjunto de meios e técnicas tradicionais que também passavam de uma geração de poetas para outra (isso também inclui várias fórmulas de repetição para descrever situações semelhantes ou precisas de repetição, e epítetos constantes, e uma métrica poética especial, e uma linguagem especial do épico, e até mesmo a própria gama de assuntos, bastante ampla, mas ainda limitada). A abundância de elementos estáveis e imutáveis era condição necessária para a criatividade independente: combinando-os livremente, entrelaçando-os com os seus próprios poemas e hemistiches, sempre improvisou, sempre criou de novo.

A maioria dos cientistas modernos acredita que Homero viveu no século VIII aC. e. na Jônia - na costa ocidental da Ásia Menor ou em uma das ilhas próximas. Naquela época, os Aeds haviam desaparecido e seu lugar foi ocupado por recitadores rapsodistas; já não cantavam, acompanhando-se à lira, mas recitavam em canto, e não só as suas próprias obras, mas também as dos outros. Homero foi um deles. Mas Homero não é apenas um herdeiro, é também um inovador, não só o resultado, mas também o começo: em seus poemas estão as origens da vida espiritual de toda a antiguidade como um todo. O bizantino Miguel Choniates (séculos XII-XIII) escreveu: “Assim como, segundo Homero, todos os rios e riachos se originam do oceano, toda arte verbal tem sua origem em Homero”.

Há uma suposição de que a Ilíada e a Odisseia realmente incorporam uma tradição secular de criatividade improvisada - que foram os primeiros exemplos de um “grande épico” escrito e, desde o início, foram literatura no sentido literal da palavra. Isso não significa, é claro, que o texto dos poemas que conhecemos não seja diferente do original, pois foi escrito ou “falado” no final do século VIII ou início do século VII aC. e. Contém muitas inserções posteriores (interpolações), em outros casos muito extensas, até uma música inteira; Provavelmente existem algumas abreviações e alterações estilísticas que deveriam ser chamadas de distorções. Mas nesta forma “distorcida” remonta a quase dois mil e quinhentos anos, nesta forma era conhecido pelos antigos e aceite por eles, e tentar devolvê-lo ao seu estado original não é apenas essencialmente impossível, mas também inútil do ponto de vista histórico e cultural.

A Ilíada conta sobre um episódio do último décimo ano da Guerra de Tróia - a ira de Aquiles, o mais poderoso e corajoso entre os heróis gregos, insultado pelo líder supremo dos Aqueus, o rei micênico Agamenon. Aquiles se recusa a participar das batalhas, os troianos começam a ganhar vantagem, conduzem os aqueus até o acampamento e quase incendeiam seus navios. Então Aquiles permite que seu querido amigo Pátroclo entre na batalha. Pátroclo morre, e Aquiles, tendo finalmente renunciado à sua raiva, vinga a morte de seu amigo derrotando Heitor, personagem principal e defensor dos troianos, filho de seu rei Príamo. Tudo o que é importante na trama do poema vem dos mitos, do ciclo de Tróia. A Odisséia, que conta sobre o retorno de outro herói grego, o rei da ilha de Ítaca, Odisseu, à sua terra natal após a queda de Tróia, também está ligada ao mesmo ciclo. Mas o principal aqui não é um mito: ambos os principais componentes do enredo da Odisséia - o retorno do marido para sua esposa após uma longa ausência e aventuras incríveis em terras distantes e ultramarinas - remontam a um conto de fadas e a uma história popular. A diferença entre os dois poemas não se limita a isso, é perceptível na composição, nos detalhes da narrativa e nos detalhes da visão de mundo. Os próprios antigos não tinham certeza se ambos os poemas pertenciam ao mesmo autor, e há muitos defensores desta visão nos tempos modernos. E, no entanto, a opinião oposta parece mais provável - embora, estritamente falando, seja exatamente a mesma comprovável - a opinião oposta parece: ainda há mais semelhanças entre a Ilíada e a Odisseia do que diferenças.

Dissimilaridades e contradições diretas são encontradas não apenas entre os poemas, mas também dentro de cada um deles. Eles são explicados principalmente pela natureza multifacetada do épico grego acima mencionada: afinal, no mundo que Homero desenha, as características e sinais de várias épocas são combinados e justapostos - micênica, pré-homérica (dórica), homérica no verdadeiro sentido da palavra. E ao lado do rito dórico de queimar cadáveres há um sepultamento micênico no solo, ao lado das armas de bronze micênicas - ferro dórico, desconhecido dos aqueus, ao lado dos autocratas micênicos - reis dóricos impotentes, reis apenas no nome, mas de fato anciãos tribais... No século passado, essas contradições levaram a ciência a questionar a própria existência de Homero. Expressou-se a ideia de que os poemas de Homero surgiram espontaneamente, ou seja, por si só, que eram fruto da criatividade coletiva - como uma canção folclórica. Críticos menos decisivos admitiram que Homero existiu, mas atribuíram-lhe o papel relativamente modesto de editor, ou, mais precisamente, de compilador que reunia habilmente pequenos poemas pertencentes a autores diferentes, ou talvez folclóricos. Outros ainda, ao contrário, reconheceram os direitos autorais de Homero sobre a maior parte do texto, mas atribuíram a integridade artística e a perfeição da Ilíada e da Odisséia a algum editor de uma época posterior.

Os cientistas descobriram incansavelmente novas contradições (muitas vezes fruto da imaginação ou da seletividade de um cientista) e estavam dispostos a pagar qualquer preço apenas para se livrarem delas. O preço, porém, revelou-se demasiado elevado: não só Homero se transformou numa invenção, numa ficção, mas também os méritos das suas criações “imaginárias”, despedaçadas pelas penas impiedosas dos analistas (é isso que os subversores de o “Homero único” é chamado). Isto era manifestamente absurdo e, durante os últimos cinquenta anos, prevaleceu a visão oposta, a unitária. Para os unitaristas, a unidade artística da herança homérica é inegável, sentida diretamente por qualquer leitor imparcial. O objetivo deles é reforçar esse sentimento com a ajuda de uma “análise de dentro” especial, uma análise das regras e leis que, pelo que se pode julgar, o próprio poeta estabeleceu para si mesmo, as técnicas que compõem a poesia de Homero. , a visão de mundo que lhe está subjacente. Então, vamos olhar para Homero através dos olhos de um leitor imparcial.

Em primeiro lugar, ficaremos intrigados e atraídos pela semelhança, pela proximidade do antigo com o moderno. Homero cativa imediatamente e imediatamente deixa de ser objeto de estudo e passa a fazer parte do nosso “eu”, como se torna qualquer poeta querido, vivo ou morto - não faz diferença, porque o principal para nós será uma resposta emocional, uma experiência estética.

Ao ler Homero, você se convence de que grande parte de sua visão de mundo não é apenas uma verdade eterna e duradoura, mas também um desafio direto a todos os séculos subsequentes. O mais importante que distingue esta visão é a sua amplitude, a vontade de compreender os diferentes pontos de vista, a tolerância, como diriam hoje. O autor da heróica epopeia dos gregos não odeia os troianos, indiscutíveis culpados da guerra injusta (afinal, foi o seu príncipe Páris quem ofendeu o povo e insultou a lei divina ao raptar Helena, a esposa do seu anfitrião, o rei espartano Menelau); digamos mais - ele os respeita, simpatiza com eles, porque não têm outra escolha senão lutar, defendendo a sua cidade, as mulheres, os filhos e a própria vida, e porque lutam com coragem, embora os aqueus sejam mais fortes e numerosos. Eles estão condenados; É verdade que eles próprios ainda não sabem disso, mas Homero conhece o resultado da guerra e, vencedor magnânimo, tem compaixão pelo futuro vencido. E se, nas palavras do próprio poeta, “Santa Tróia” é odiada pelos deuses “pela culpa da Priâmide de Paris”, então Homero é mais elevado e mais nobre que os deuses do Olimpo.

A amplitude de visão é inspirada na bondade e na humanidade. Não é por acaso que a literatura europeia começa com um apelo à bondade e uma condenação da crueldade. A justiça, que as pessoas são obrigadas a observar e os deuses a proteger, reside no amor mútuo, na mansidão, na amizade, na complacência; a ilegalidade está na ferocidade, na crueldade. Mesmo Aquiles, seu herói exemplar, não é perdoado por Homero pela “ferocidade do leão”, e até hoje esta não é uma maldição comum sobre um vício comum, mas uma experiência de vida pela qual as pessoas ao longo de sua história pagaram tanto e cada vez novamente. A humanidade de Homero é tão grande que prevalece até mesmo sobre os signos inerentes ao gênero: geralmente um épico heróico é uma canção de guerra, como um teste que revela as melhores forças da alma, e Homero na verdade glorifica a guerra, mas também amaldiçoa sua desastres, a sua feiúra, um desavergonhado ultraje à dignidade humana. A primeira, aparentemente, vem da moralidade primitiva dos dórios bárbaros, a segunda - da nova moralidade da lei e da paz. Ela teve que subjugar o universo a si mesma, e até hoje ainda não se pode dizer que esta tarefa foi resolvida. É aqui que Homero conhece Shakespeare, e nós conhecemos ambos, é isso que Hécuba é para nós! Compreendemos perfeitamente o horror do velho Príamo, que lamenta antecipadamente a sua morte feia e inglória:

Ah, bom rapaz.
Não importa como ele esteja, caído em batalha e despedaçado pelo cobre, -
Tudo nele e no morto, não importa o que seja revelado, é lindo!
Se os cabelos grisalhos e a cabeça grisalha de um homem,
Se os cães contaminam a vergonha de um velho assassinado, -
Não existe destino mais lamentável para pessoas infelizes!

E não menos, não menos compreensível para nós é o furioso protesto de Shakespeare contra o destino que permitiu que isso acontecesse:

Que vergonha, Fortuna! Dê a ela uma demissão
Oh deuses, tirem o volante.
Quebre o aro, quebre os raios
E role seu eixo para baixo das nuvens
Para o inferno absoluto![Tradução de B. Pasternak]

A humilhação de uma pessoa pela injustiça e pela violência é vergonha e tormento para cada pessoa; A vilania coloca o seu desafio descarado a toda a ordem mundial e, portanto, a cada um de nós e, portanto, todos são responsáveis pela vilania. Homero pressentiu isso, Shakespeare entendeu claramente.

Mas a tolerância nunca se transforma em tolerância ao mal, em timidez diante dele ou em tentativa de justificá-lo. A firmeza da posição ética, a atitude séria e rigorosa e inequívoca perante a vida, tão característica de Homero (e da tradição antiga como um todo), tem uma força atrativa especial aos nossos olhos. “A inviolabilidade da rocha dos valores”, de Homero até aos dias de hoje - a inerradicabilidade da bondade e da honestidade face à malícia e à traição, a eternidade do desejo pelo belo apesar das tentações do feio, a “eternidade” do máximas e mandamentos que para outros simplórios parecem ter nascido ontem ou mesmo hoje - carregam dentro de si alegria e encorajamento. E não há necessidade de suspeitar que tais avaliações inequívocas são consequência de uma complacência primitiva, primitiva, que não entende o que é dúvida; não, escondida por baixo disso está a autoconfiança orgânica de um intelecto saudável, um sentimento saudável, confiança no direito (e na responsabilidade!) de decidir e julgar.

Para um sentimento são e um intelecto são, a vida é um grande presente e o bem mais precioso, apesar de todos os seus desastres, tormentos e graves vicissitudes, apesar de Zeus pronunciar do alto do céu:

...Das criaturas que respiram e rastejam na poeira,
Verdadeiramente em todo o universo não existe pessoa mais infeliz!

Mas um imortal não pode compreender os mortais, e o poeta não é apenas mais nobre, mas também mais sábio que seus deuses. Ele aceita a realidade com calma e sensatez, capta nela o ritmo da alternância de alegrias e tristezas e vê nessa alternância a lei imutável da existência, e diz decididamente “sim” ao ser e “não” à inexistência.

De forma decisiva, mas não incondicional, porque olha para a morte com o mesmo destemor e calma que olha para a vida. A inevitabilidade da morte não pode e não deve envenenar a alegria da existência terrena, e sua ameaça pode levar à desonra. Uma das melhores e mais famosas passagens da Ilíada são as palavras do herói troiano Sarpédon dirigidas a um amigo antes da batalha:

Nobre amigo! quando agora, tendo desistido do abuso,
Estávamos com você para sempre, sem idade e imortal,
Eu mesmo não voaria na frente do exército para lutar,
Eu não arrastaria você para os perigos de uma batalha gloriosa.
Mas mesmo agora, como sempre, inúmeras mortes
Estamos cercados, e um mortal não pode escapar deles, não pode escapar deles.
Avançamos juntos! seja para a glória de alguém, seja para a própria glória!

A visão de mundo de Homero é a maior calma e iluminação do espírito, que experimentou tanto o deleite frenético quanto o desespero frenético e se elevou acima de ambos - acima da ingenuidade do otimismo e da amargura do pessimismo.

As palavras de Sarpedon, chamando um amigo para a batalha, encorajam o leitor a pensar sobre o quão livre uma pessoa é em Homero - se ela tem liberdade de escolha, livre arbítrio ou se está de pés e mãos amarrados por “poderes superiores”. A questão é extremamente complexa e as respostas são contraditórias, porque as ideias sobre os deuses e o Destino, combinadas no épico grego, são contraditórias. Muitas vezes, as pessoas realmente reclamam que nada mais são do que brinquedos nas mãos dos deuses, e culpam os celestiais malignos por todos os seus problemas e erros, mas se for assim, por que os deuses estão indignados com as mentiras perpetradas pelas pessoas? Então esta é a sua inverdade divina, e a moralidade homérica perde o seu fundamento. Não importa como você interprete essas queixas (e elas também podem ser explicadas psicologicamente, por exemplo, por uma tentativa de justificar-se, de transferir a própria culpa para os ombros dos outros), é muito difícil suavizar a contradição. Sim, isso não adianta. Além disso, encontraremos muitos lugares onde uma pessoa toma uma decisão conscientemente, pesando sensatamente todos os prós e contras, sem qualquer ajuda (ou dica insidiosa) de cima e, portanto, deve assumir a responsabilidade por sua ação. Semelhantes ao homem em tudo, os deuses de Homero aqui também atuam em papéis puramente humanos: dão conselhos - assim como o velho sábio Nestor, participam de batalhas - assim como heróis mortais, às vezes até com menos sorte que os mortais, eles fazem não desdenhe a intervenção e nas pequenas coisas da vida terrena. Eles são capazes de ajudar ou prejudicar uma pessoa, mas não podem decidir seu destino - nem um deles, nem mesmo Zeus.

O destino do homem é predeterminado pelo Destino, o maior poder do mundo, ao qual os próprios deuses estão sujeitos. Eles são os servos do Destino, os executores das suas decisões; aproximar ou ampliar o que o Destino designou - é tudo o que eles são capazes. Sua principal vantagem sobre as pessoas é o conhecimento, a sabedoria, a previsão do futuro (assim como a principal razão da injustiça e do pecado humano é a ignorância, a cegueira espiritual, a estupidez), e eles aproveitam voluntariamente essa vantagem para informar um mortal com antecedência o que está “predestinado para ele pelo destino” . E isto é muito importante, porque no quadro do que está destinado, no quadro da necessidade, quase sempre há lugar para a liberdade. O destino oferece um dilema: se você fizer isso, você sobreviverá, se agir de forma diferente, você morrerá (que significa “apesar do destino, desça à morada de Hades”). Uma escolha é um ato de livre arbítrio, mas uma vez feita, nada pode ser mudado em suas consequências. Hermes inspirou Egisto a não atentar contra a vida de Agamenon quando o rei retornasse de sua campanha contra Tróia, e a não se casar com sua esposa. Egisto permaneceu surdo às instruções do deus e, como Hermes o advertiu, sofreu punição nas mãos do filho do homem assassinado.

Lendo Homero, você está convencido de que há casos em que clichês banais, capturados, que há muito perderam seu significado e expressividade, de repente ganham vida. Ele é verdadeiramente um “gênio da poesia” e verdadeiramente um “artista das palavras”. Ele desenha e esculpe com palavras; o que ele cria é visível e tangível. Ele tem uma visão aguçada que é única mesmo entre seus colegas gênios e, portanto, o mundo de sua visão - os objetos mais comuns neste mundo - é mais nítido, mais distinto, mais significativo do que aquilo que é revelado a qualquer outro olhar. Gostaria de chamar essa qualidade, seguindo Marx, de infantilidade, porque só nos primeiros anos só a criança é capaz de tal vigilância. Mas a infantilidade de Homero é também o brilho do sol que permeia os poemas, e a admiração pela vida, em todas as suas formas (daí a euforia geral do tom, a grandeza épica), e uma curiosidade inesgotável pelos detalhes (daí os incontáveis, mas nunca cansativos detalhes) . A infância se manifesta, finalmente, na forma como o artista trata seu material.

O escritor dos tempos modernos, via de regra, luta com o material, ele organiza a palavra e a realidade por trás dela são precisamente o processo de organização, a transformação do caos em espaço, da desordem em ordem. Quanto mais próximo dos dias atuais, mais perceptível a luta, menos o artista tenta escondê-la de olhares indiscretos e muitas vezes expõe de forma demonstrativa a resistência do material à vista do público. O escritor antigo não conhecia essa resistência em Homero, o sujeito ainda não se opõe ao objeto (sociedade ou mesmo natureza): então uma criança não percebe por muito tempo a oposição entre “eu” e “não-eu”. . O sentimento orgânico de unidade enfraqueceu ao longo dos séculos, mas até o final da antiga tradição não desapareceu completamente, e isso confere a cada livro antigo, e sobretudo aos poemas homéricos, uma integridade especial que não se confunde com nada e que atrai nós e nos agrada - em contraste. O mesmo sentimento talvez seja capturado nas pinturas plásticas e em vasos contemporâneas de Homero, geralmente chamadas de arcaicas. Olhando para os “kouros” (estátuas completas de jovens), para seu poder contido e contido e seu sorriso feliz, olhando para os vasos e estatuetas de barro, cada um dos quais pode ser justamente chamado de uma obra-prima, você pensa com que liberdade e despreocupação, com que sábio esquecimento das dificuldades e ansiedades do dia a dia, com que confiança infantil no futuro e nele o antigo artista percebia o mundo. É por isso que os lábios sorriem, é por isso que os olhos estão tão abertos - com curiosidade por tudo no mundo, com dignidade e calma, que se combinam milagrosamente com a expressão, a expressividade ousada dos movimentos nas filas de pessoas e animais.

É o mesmo com Homero. Os esboços “estáticos” alternam-se com os “dinâmicos”, e é difícil dizer qual o poeta faz melhor. Vamos comparar:

O manto era de lã, roxo, duplo
Ele está vestido; lindo dourado com ganchos duplos
O manto era sustentado por uma placa; domine a placa com habilidade
Um cão formidável e em suas garras poderosas um jovem
A corça esculpida...
...de espanto aquela placa
Ela trouxe todo mundo. Notei que ele usava uma túnica de uma maravilhosa
Tecidos, como filme, retirados de uma cabeça de cebola seca,
Fino e leve, como o sol brilhante; todas as mulheres vendo
Eles ficaram incrivelmente impressionados com este tecido maravilhoso.

Surgiram os enormes Telamonides, a fortaleza dos Danaev,
Sorrindo com um rosto ameaçador e pés fortes e barulhentos
Ele caminhou, falando amplamente, balançando sua longa lança.

O que dar preferência, deixe cada um decidir por si, mas em qualquer caso, lembremos que censurar a epopeia homérica pela rigidez primitiva, pela incapacidade de retratar o movimento é injusto e absurdo.

A visibilidade, a clareza, como principal qualidade da poesia de Homero, permitem-nos explicar muito na Ilíada e na Odisseia. A personificação consistente de tudo que é abstrato (ressentimento, hostilidade, orações) fica clara: o que não pode ser apreendido com o olhar simplesmente não existe para Homero. A completa concretude – mas simplesmente a semelhança humana, mas precisamente a concretude, a coisidade – das imagens dos seres celestes é compreensível. A concretude reduz inevitavelmente a imagem, e só aqui, num sentido elevado de realidade, e não no pensamento livre primitivo, devemos procurar a razão do que parece à nossa percepção uma zombaria dos deuses: os deuses de Homero são quentes. temperamental, vaidoso, vingativo, arrogante, simplório, não alheio a eles e defeitos físicos. A mitologia homérica é a primeira que conhecemos dos gregos; o que contém das crenças religiosas geralmente aceitas, o que foi acrescentado pela ficção do poeta, ninguém sabe, e pode-se presumir com grande probabilidade que mais tarde, as ideias clássicas sobre o Olimpo e seus habitantes foram, em muitos aspectos, diretamente emprestadas da “Ilíada ” e “Odisséia” e sua origem devem-se ao dom artístico do autor dos poemas.

A especificidade em geral reduz um pouco a euforia do tom e a grandeza épica. Um dos meios que criaram essa euforia foi a linguagem especial do épico – inicialmente não falada, composta por elementos de vários dialetos gregos. Em todos os momentos, parecia distante e elevado para os próprios gregos, e já na era clássica (século V aC) parecia arcaico. A tradução russa da Ilíada, concluída por N. I. Gnedich há cerca de cem anos e meio, reproduz com a maior precisão possível a alienação da linguagem épica, sua elevação acima de tudo o que é comum, sua antiguidade.

Lendo Homero, você fica convencido: não só a aparência do mundo, seu rosto - quando sorridente, quando sombrio, quando ameaçador - ele sabia retratar, mas também a alma humana, todos os seus movimentos, dos mais simples aos mais complexos , eram conhecidos do poeta. Nos poemas há verdadeiras descobertas psicológicas, que ainda hoje, no primeiro encontro - na primeira leitura - surpreendem e ficam na memória para o resto da vida. Aqui está o decrépito Príamo, aparecendo secretamente a Aquiles na esperança de receber para enterro o corpo de seu filho assassinado,

despercebido por ninguém, entra em paz e, Pelidu
Caindo a seus pés, ele abraça seus joelhos e beija suas mãos, -
Mãos terríveis que mataram muitos de seus filhos!

O próprio poeta sabia, sem dúvida, o valor destes versos: não é à toa que os repete um pouco mais abaixo, colocando-os na boca do próprio Príamo e acrescentando um “comentário psicológico” direto:

Corajoso! vocês são quase deuses! tenha pena do meu infortúnio,
Lembrando o pai de Peleu: sou incomparavelmente mais lamentável que Peleu!
Experimento o que nenhum mortal jamais experimentou na terra:
Pressiono as mãos na boca, meu marido, o assassino dos meus filhos!

Ou outro exemplo - outra descoberta: o luto une e ao mesmo tempo separa as pessoas. Os escravos choram juntos, lamentando o assassinato de Pátroclo, mas em suas almas cada um lamenta sua própria dor, e os inimigos, Aquiles e Príamo, também choram, sentados um ao lado do outro:

Ele pegou a mão do mais velho e o afastou silenciosamente.
Ambos lembrando: Príamo - o filho famoso,
Chorei tristemente, prostrado na poeira aos pés de Aquiles,
O rei Aquiles, ora lembrando-se de seu pai, ora de seu amigo Pátroclo,
Eles choraram e seus gemidos tristes foram ouvidos por toda a casa.

Ou ainda - todo sentimento muito forte tem duas faces, a iluminação triste está escondida no fundo do choro inconsolável, a doçura espreita por trás da raiva frenética:

Ira odiosa, que enfurece até os sábios,
No início, é mais doce do que o mel que flui silenciosamente.

O psicologismo, aliado ao dom do artista - o desejo constante não de contar, mas de mostrar - confere ao épico a qualidade do drama: os personagens são revelados não de fora, mas diretamente, nas falas dos heróis. Discursos e comentários ocupam aproximadamente três quintos do texto. Em cada um dos poemas há cerca de setenta e cinco personagens falantes, e todos são pessoas vivas, não podem ser confundidos entre si. Os antigos chamavam Homero de o primeiro poeta trágico, e Ésquilo argumentava que as suas tragédias, as de Ésquilo, eram apenas migalhas da suntuosa mesa de Homero. Na verdade, muitos episódios famosos e psicologicamente perfeitos da Ilíada e da Odisseia são cenas que parecem ter sido escritas especialmente para o teatro. Estes incluem o encontro de Heitor com Andrómaca no VI canto da Ilíada, a aparição de Odisseu perante a princesa feácia Nausicaa e o “reconhecimento” dele pela sua velha babá Euricléia nos cantos VI e XIX da Odisseia.

O que ele é para Hécuba? O que Hécuba significa para ele?

E ele está chorando...

Tradução de B. Pasternak

Detalhes Categoria: Mitos, contos de fadas e lendas Publicado 19/07/2016 19:09 Visualizações: 2841

Em meados do século XIX. a ciência negou a historicidade da Ilíada e da Odisséia de Homero.

Mas as escavações de Heinrich Schliemann mostraram que não é assim. O mundo dos poemas de Homero refletia uma imagem realista da vida nos últimos tempos, durante a antiga "Idade das Trevas" grega. Este período também é chamado de "Homérico" devido ao fato de a Ilíada e a Odisséia de Homero serem as principais fontes escritas sobre essa época.
Idade das Trevas- um período da história da Grécia Antiga, abrangendo os séculos XI-IX. AC e., que começou após o declínio da civilização micênica e terminou com o início do apogeu das cidades-estado gregas.

Heinrich Schliemann(1822-1890) - Empreendedor alemão e arqueólogo autodidata, um dos fundadores da arqueologia de campo. Ele ficou famoso por suas descobertas na Ásia Menor, no local da antiga Tróia (homérica), a descobridora da cultura micênica.

Pergunta homérica

Quem é Homer e ele realmente existiu? Homero foi o autor da Ilíada e da Odisséia? Alguns pesquisadores do século XVIII. Eles acreditavam que esses poemas estavam separados uns dos outros por pelo menos um século e surgiam de canções individuais compostas pelo povo. Por exemplo, o cientista alemão F.A. Wolf chegou à conclusão de que elas, na forma de canções individuais, surgiram na era pré-alfabetizada e foram fruto não da arte popular individual, mas da arte popular coletiva: durante séculos viveram na forma oral e somente após o advento da escrita foram sistematizados e registrados.
Muitos estudiosos argumentaram que a Ilíada e a Odisséia em sua forma atual não são criações de Homero. E muitos até presumiram que Homero não existia e que suas obras foram criadas no século VI. AC e., quando as canções de diferentes autores transmitidas de geração em geração foram coletadas e gravadas.
Mas a moderna análise computacional do texto de ambos os poemas mostrou que eles têm o mesmo autor. Presumivelmente, este poeta (ou poetas) foi um dos Aedov(cantor, antigo narrador grego de canções folclóricas que formaram a base do antigo épico), que transmitiu de geração em geração a memória do passado mítico e heróico. Havia um certo conjunto de enredos e técnicas estabelecidas para compor e executar músicas. Essas canções tornaram-se material para o autor (ou autores) de ambos os épicos. O Aed mais famoso foi Homero, e é considerado assim até hoje.
Então, Homero.

Homero (século VIII a.C.)

Busto de Homero (Louvre, Paris)

Lendário poeta-contador de histórias da Grécia Antiga.
Nada se sabe ao certo sobre a vida e a personalidade de Homero. O local de nascimento de Homer também é desconhecido. Homero costuma ser retratado como cego, mas também não há clareza sobre essa questão: muitos cantores e adivinhos destacados da antiguidade eram cegos, então é bem possível que Homero, que tinha dons poéticos e proféticos, também fosse, segundo a lógica antiga, cego.
A inovação na obra de Homero foi o processamento livre de muitas tradições épicas e sua formação em um único todo com uma composição cuidadosamente pensada. Muitos cientistas modernos acreditam que tudo isso só poderia ter sido criado por escrito.
Se Homero realmente existiu, então ele foi, segundo todos os relatos, um dos maiores poetas europeus.

"Ilíada"

A Ilíada fala sobre um dos episódios centrais da Guerra de Tróia - a ira de Aquiles e as consequências dessa ira.
O nome “Ilíada” vem do nome da capital do reino troiano de Ílion (outro nome para Tróia). Tróia (Ilion) é um antigo assentamento fortificado na Ásia Menor, na península de Trôade, na costa do Mar Egeu, perto da entrada do Estreito de Dardanelos, na província turca de Canakkale. A Ilíada se passa durante os últimos meses do cerco de 10 anos a Tróia pelos Aqueus, descrevendo um episódio da história que cobre um curto período de tempo.
O poema está escrito em hexâmetro (a métrica mais comum na poesia antiga):

Ira, deusa, cante para Aquiles, filho de Peleu,
Terrível, que causou milhares de desastres aos Aqueus
(“Ilíada”, I, 1-2; trad. N. Gnedich)

Há 9 anos que o exército grego sitia Tróia. Em um dos ataques, os gregos capturaram Criseis, filha do sacerdote do deus Apolo. Agamenon, comandante-chefe do exército grego, fez da cativa sua concubina. Irritado, Apolo envia uma pestilência aos gregos.
Aquiles, o mais corajoso dos gregos, se oferece para devolver Criseis ao seu pai. Agamenon concorda, mas exige em troca Briseida, cativa de Aquiles. Ofendido, Aquiles agarra sua espada, mas a deusa Atena o segura. Ela está do lado dos gregos. Aquiles chama Agamenon de covarde desavergonhado e egoísta e anuncia que não participa mais das hostilidades.
O diplomático Odisseu leva Criseida ao pai, Agamenon leva Briseida e Aquiles pede à mãe, a deusa do mar Tétis, que implore ao rei dos deuses Zeus que conceda a vitória aos troianos, para que os gregos sintam o quanto todos dependem em seu valor. Zeus concorda. Ele envia um sonho a Agamenon e convoca um conselho de líderes. Querendo saber o clima do exército, Agamenon se oferece para voltar para casa. Os guerreiros correm imediatamente para os navios, mas Odisseu, obedecendo a Atenas, os detém com um discurso convincente. Todo o exército, com exceção de Aquiles e seus companheiros, está preparado para a batalha.
Para repelir o ataque dos gregos, o exército troiano, liderado pelo nobre e corajoso filho do rei Príamo Heitor, entra no campo de batalha.
O irmão de Heitor, Paris, sequestrou Helen, a esposa do rei espartano Menelau, ou seja, na verdade, ele é a causa da guerra. Agora ele desafia Menelau para um combate individual, para que o vencedor tome posse de Helena por completo e a guerra acabe. Imediatamente a vantagem ficou do lado de Menelau, então a deusa Afrodite, padroeira de Paris, intervém no combate e salva o seu favorito.
Os troianos, por instigação insidiosa de Atenas, violam a trégua e, assim, tornam-se os culpados. No momento em que os troianos repelem os gregos, Agamenon envia uma embaixada a Aquiles com uma oferta para devolver Briseida e recompensá-lo com ricos presentes se o herói voltar à batalha. Aquiles recusa.
Os troianos atacam o acampamento grego, Heitor parece irresistível. Hera teme que os troianos consigam uma vitória final. Ela se veste e se enfeita, querendo desviar a atenção de Zeus da batalha. Os gregos estão assumindo novamente. Zeus acorda, fica furioso ao descobrir os truques de Hera e mais uma vez auxilia os troianos. Os gregos fogem horrorizados. Pátroclo, o amigo mais próximo de Aquiles, veste sua armadura, mas Heitor sai para o combate individual e mata Pátroclo.

Menelau com o corpo de Pátroclo
Autor: Marie-Lan Nguyen – trabalho próprio, da Wikipedia
Aquiles deve vingar a morte de seu amigo. Tétis implora a Hefesto, o deus da ferraria, que forje uma nova arma para seu filho. Armado com uma nova armadura, Aquiles entra no campo de batalha e mata muitos troianos e se encontra com Heitor, a quem deve perseguir por muito tempo. Com a ajuda de Atenas, Aquiles lida com ele impiedosamente, amarra o corpo de Heitor pelas pernas à sua carruagem e, triunfantemente, o leva ao acampamento grego.

Franz von Mach "Aquiles puxa o corpo do morto Heitor para trás da carruagem"
Príamo, sua esposa Hécuba e Andrômaca, fiel esposa de Heitor, lamentam sua morte.
Aquiles enterra Pátroclo como herói. O corpo de Pátroclo é colocado no fogo, são realizados ritos fúnebres e os ossos são recolhidos em uma urna dourada. O dia termina com jogos atléticos em homenagem ao falecido.
No dia seguinte, Aquiles anda numa carruagem, à qual está amarrado o corpo de Heitor, contornando a colina funerária de Pátroclo. Apolo exige parar com esse ultraje, Hera se opõe a ele. Zeus concorda em permitir que Príamo resgate o corpo de seu filho. Íris, a mensageira dos deuses, informa Príamo sobre a vontade de Zeus. Hécuba tenta dissuadir Príamo, mas este vai à tenda de Aquiles com ricos presentes como resgate. Aquiles recebe respeitosamente Príamo e devolve-lhe o corpo do filho. Príamo com o corpo de Heitor retorna a Tróia, onde Andrômaca chora pelo marido, Hécuba chora pelo filho e Helena chora pela amiga. Os troianos prestam suas últimas homenagens a Heitor, e o poema termina com o verso:

« Então enterraram o corpo do cavaleiro Heitor».

Características do poema

Os personagens da Ilíada são retratados de forma vívida e vívida. Agamenon é majestoso, mas egocêntrico. Aquiles é terrível em termos de raiva, temperamental, ambicioso, mas propenso à generosidade e simpatia. Odisseu é inventivo, cortês e domina bem seus próprios sentimentos. O gigante Ajax é corajoso e generoso, etc.
Os troianos incluem imagens memoráveis do leal mas condenado Heitor; o decrépito mas invicto Príamo; nobre Andrômaca (a despedida de Heitor de Andrômaca é uma das cenas mais comoventes da poesia mundial).

A. Losenko “Adeus de Heitor a Andrômaca” (1773). Galeria Estatal Tretyakov (Moscou)
Os deuses também são representados de forma muito colorida, embora não evoquem simpatia. Eles se comportam como pessoas comuns: brigam, intrigam, enganam e até brigam. Somente Zeus é descrito como majestoso.
Os personagens secundários também são memoráveis: guerreiros, heróis, prisioneiros, servos, camponeses.

"Odisséia"

O poema conta as aventuras do herói mítico chamado Odisseu durante seu retorno à sua terra natal após o fim da Guerra de Tróia, bem como as aventuras de sua esposa Penélope, que esperava por Odisseu em Ítaca.
Odisseu, rei da ilha de Ítaca, no oeste da Grécia, após longas e perigosas andanças e aventuras, voltou para casa, para sua esposa Penélope. Na Odisseia, o cenário muda frequentemente: Tróia, Egipto, Norte de África e Peloponeso, Ítaca e o extremo oeste do Mediterrâneo.

A ação começa no 10º ano após a captura de Tróia. Os deuses ficaram furiosos e não permitiram que Odisseu voltasse para casa. Ele mora com a ninfa do mar Calipso em uma ilha violeta no extremo oeste.

Arnold Böcklin "Odisseu e Calipso"
Atena é a intercessora de Odisseu, ela pede permissão a Zeus para ajudar Odisseu. Atena, com uma aparência diferente, chega a Ítaca, onde permanecem a esposa de Odisseu, Penélope, e seu filho Telêmaco. Lá, 108 pretendentes obrigam a rainha a escolher um deles como marido, porque... Eles acreditam que Odisseu morreu, mas Penélope espera pelo seu retorno. Atena incentiva Telêmaco a fazer uma viagem e tentar obter notícias sobre seu pai. Telêmaco navega para Pilos, na periferia oeste do Peloponeso.
Nestor recebe Telêmaco amigavelmente e deixa o hóspede durante a noite em seu palácio. Na manhã seguinte, Telêmaco parte em uma carruagem para Esparta, para o reino de Menelau e Helena, que novamente vivem em paz e harmonia. Eles organizam um luxuoso banquete em homenagem a Telêmaco e contam-lhe as aventuras dos reis gregos, incluindo a brincadeira com um cavalo de madeira - uma invenção de Odisseu, que levou à morte de Tróia, e como Menelau conseguiu pegar o mago Proteu no Egito. Mas eles não têm informações sobre Odisseu.
Em Ítaca, Penélope lamenta a separação do filho, os pretendentes preparam uma emboscada para matar Telêmaco. Os deuses do Olimpo se reúnem em conselho. Atena fala novamente sobre a libertação de Odisseu, e Zeus envia Hermes, o mensageiro dos deuses, para transmitir a Calipso a ordem de libertar Odisseu. Calipso obedece relutantemente. Odisseu navega em uma jangada em direção a Ítaca.
O deus dos mares, Poseidon, odeia Odisseu porque cegou seu filho, o Ciclope Polifemo, e enviou uma forte tempestade. A jangada de Odisseu é despedaçada, mas com a ajuda de Atena, Odisseu consegue chegar à costa.

V. Serov “Odisseu e Nausicaa”
De manhã ele acorda com vozes femininas - esta é Nausicaa, princesa de Scheria, com suas criadas. Odisseu implora por ajuda e Nausicaä o ajuda, dá-lhe comida e roupas e conta-lhe sobre si mesma. Ela admite às empregadas que se casaria de bom grado com um homem assim. Nausicaa mostra a Odisseu o caminho para a capital dos Feácios (um povo da mitologia grega antiga que vivia na ilha de Scheria. Eles eram considerados um dos povos abençoados, próximos dos deuses). Lá ele começa sua história desde o momento em que partiu de Tróia. Ele fala sobre seus encontros com muitos povos e monstros incríveis: o vingativo Kikon; sobre os gigantes ciclopes de um olho só; sobre Éolo, o deus dos ventos, que vive em uma ilha flutuante; sobre os canibais Lestrigões; sobre sereias que encantam os viajantes com seu canto; sobre o monstro marinho que tudo consome Scylla e sobre o formidável redemoinho Charybdis emergindo na vizinhança, etc. Odisseu fala até tarde da noite. Depois de presentear generosamente seu convidado, eles o mandam para casa em um navio rápido. Odisseu cai em um sono profundo e, ao sair do esquecimento, descobre que retornou a Ítaca, onde não ia há quase 20 anos.
Aqui Atena já espera por Odisseu e o avisa do perigo (um bando de pretendentes que pretende matá-lo), dá a Odisseu a imagem de um velho mendigo e sai na estrada para chamar Telêmaco de sua viagem à Grécia.

John Flaxman "Atena disfarçada de Mentor acompanha Telêmaco"
Odisseu vai até o bem-comportado pastor de porcos Eumaeus, que não reconhece seu mestre, mas o trata com gentileza. Telêmaco retorna e, com a ajuda de Atena, reconhece seu pai. Eles traçam um plano para destruir os pretendentes. Telêmaco segue para o palácio, e Odisseu vai para lá um pouco mais tarde, ainda em sua forma alterada. Alguns dos servos e pretendentes tratam Odisseu com grosseria, e ele tem que travar um duelo com o mendigo profissional Ir. Odisseu conversa com Penélope e a engana com sua ficção. A velha babá Euricléia reconhece seu animal de estimação por uma cicatriz na perna, mas Odisseu a proíbe de falar sobre isso. Penélope conta a Odisseu, a quem ainda não reconhece, sobre seu sonho incrível e avisa que pretende fazer um concurso entre os pretendentes para decidir com qual deles ela deve se casar.
No dia seguinte, Penélope organiza uma competição entre os pretendentes: seu marido será aquele que conseguir dobrar o arco apertado de Odisseu, amarrar nele uma corda e atirar uma flecha para que ela passe por 12 anéis - buracos para o cabo dos machados alinhados. Muitos pretendentes falham, mas Odisseu sim. Ele tira os trapos dos ombros, fica na soleira do salão e, com a ajuda de Telêmaco e dois escravos fiéis, destrói os pretendentes. Penélope aceita alegremente seu marido há muito perdido.
Na manhã seguinte, Odisseu vai visitar seu pai idoso, Laertes, mas os parentes dos pretendentes o seguem. Atena, com a permissão de Zeus, intervém e restaura a paz e a prosperidade em Ítaca.

Características do poema

O enredo da Odisséia é mais parecido com um conto de fadas, embora o estilo e a representação dos heróis da Odisséia sejam semelhantes aos da Ilíada.
O personagem principal, Odisseu, é um verdadeiro herói. Mas ele realiza seus principais feitos entre magos, monstros e inimigos em sua terra natal, e não no campo de batalha. Portanto, suas principais qualidades lhe foram úteis: desenvoltura e astúcia.
A esposa de Odisseu, Penélope, também enfrenta uma luta heróica. Ela é inteligente e engenhosa, assim como o marido. Telêmaco cresce diante de nossos olhos sob a orientação de Atenas.
Os personagens secundários são variados: servos honestos (Eumaeus e Eurycleia); líderes arrogantes dos pretendentes; gentil Calipso; a insidiosa e bela Picareta; Ciclopes simplórios e selvagens; reis, rainhas e suas filhas, marinheiros, escravos, almas dos mortos, magos, monstros. Os deuses da Odisséia são mais majestosos e nobres, especialmente Atenas.
No final da Odisseia, a justiça triunfa: os bons são recompensados, os maus são destruídos.

“Homer dá a cada pessoa, independentemente da sua idade, exatamente o que ela é capaz de aceitar. Dion Crisóstomo” (Crisóstomo).
“A Grécia deve seu desenvolvimento espiritual a este poeta” (Platão).
As fontes escritas mais antigas da literatura grega antiga são consideradas os poemas “Ilíada” e “Odisseia”, criados pelo lendário autor Homero e escritos por ordem do governante ateniense Pisístrato no século VI. AC e. Ambos os poemas pertencem ao gênero do épico heróico, onde, junto com figuras históricas famosas, são retratados heróis lendários e mitológicos. Respeito aos deuses, amor e respeito aos pais, defesa da pátria - estes são os principais mandamentos dos gregos, reproduzidos nos poemas de Homero.
O poema “A Ilíada” é uma enciclopédia insuperável de operações militares, vida social da Grécia Antiga, princípios morais, costumes e cultura do mundo antigo. A principal força motriz da trama da Ilíada é a raiva de Aquiles em decorrência de sua briga com o líder militar grego Agamenon. Agamenon insultou rudemente o sacerdote Apolo Crises quando ele veio ao acampamento grego para resgatar sua filha Criseis do cativeiro. Naquela época, já haviam se passado dez anos desde o cerco de Tróia, a tensão de ambos os campos hostis havia atingido seu clímax. Ofendido pela recusa e grosseria de Agamenon, Chris pede ajuda a Apolo e envia uma “doença do infortúnio” aos gregos. Para distraí-lo, Aquiles, em uma assembleia geral dos gregos, convida Agamenon a devolver Criseis ao pai. Agamenon concorda, mas exige que Aquiles, em troca, lhe dê o cativo Briseida, que é um troféu do famoso herói. Com tristeza na alma, Aquiles obedece ao líder militar. Mas o coração do herói arde de raiva, então ele se recusa a participar das batalhas.
Os próprios deuses foram divididos em dois campos opostos: alguns apoiam Afrodite, que está do lado dos troianos, outros apoiam Atenas, que ajuda os aqueus (gregos). Os apelos dos mensageiros de Agamenon para devolver Aquiles ao campo de batalha foram em vão. No momento decisivo, salvando o exército grego da derrota, o amigo mais próximo de Aquiles, Pátroclo, veste a armadura de Aquiles e repele o ataque dos troianos, mas ele próprio morre nas mãos de Heitor, o rei troiano. A dor de perder um amigo superou o ressentimento e o orgulho de Aquiles. A raiva de Aquiles se volta contra os troianos. Vestindo a melhor armadura forjada pelo próprio deus Hefesto, Aquiles aterroriza os troianos e entra em duelo com Heitor. A habilidade de Homero não reside apenas em retratar cenas de batalha entre os troianos e os gregos, descrevendo os feitos heróicos de personagens de um e de outro campo inimigo. Os versos que contam a despedida de Heitor de sua amada esposa Andrômaca são imbuídos de lirismo e ternura. A mulher pede ao marido que fique longe da briga.
O rei dos troianos sente pena de sua esposa, mas permanece inexorável, pois não pode abandonar sua honra, desonrar seu pai: Heitor está pronto para dar a vida por sua família - Andrômaca e seu filho: É melhor que eu morra, deixe a colina da terra me cobre, Do que ouço o seu grito, enquanto eles o conduzem, você é capturado!
Guiado pelos princípios morais da antiguidade, onde o herói, antes de tudo, mostra coragem, força, bravura, defendendo sua terra, Homero retrata Heitor tanto como um marido e pai gentil, quanto como um homem forte que sonha em ver seu filho como forte e corajoso. A genialidade de Homero reside no fato de ter ultrapassado os limites convencionais de retratar apenas as páginas heróicas da história antiga, o poeta também transmitiu toda a diversidade de sentimentos de seus heróis;
Homer não fica do lado de nenhum acampamento ou herói. As linhas dedicadas à coragem, ao patriotismo e à devoção tanto dos gregos como dos troianos são ouvidas com igual paixão. A Ilíada termina com a morte de Heitor em duelo com Aquiles. Uma cena comovente e perspicaz do resgate do corpo de Heitor por seu pai, o velho Príamo. A raiva de Aquiles diminuiu e ele gradualmente ficou imbuído de simpatia pela dor de seu pai, prometendo doze dias de reconciliação para um enterro digno do herói troiano.
Como os personagens principais da Ilíada - Aquiles e Heitor - também Odisseu no poema A Odisséia é desprovido de traços puramente egoístas e mesquinharias. Os acontecimentos do poema estão completamente ligados ao destino do sofredor Odisseu, que foi um participante ativo no cerco de Tróia. Durante dez anos após sua queda, o herói não consegue chegar à sua ilha natal, Ítaca, devido à ira de Poseidon, o deus dos mares. Há sete anos ele está longe de sua terra natal, na ilha encantada de Ogígia, a ninfa Calipso está apaixonada por ele. Odisseu recusa a imortalidade, com a qual Calipso o seduz, por um desejo irresistível de regressar à sua terra natal, à sua esposa Penélope e ao filho Telêmaco. E em Ítaca o herói é considerado morto e, portanto, pessoas nobres cortejam Penélope. , eles ofendem Telêmaco, filho de Odisseu, de todas as maneiras possíveis. No Olimpo, o destino de Odisseu está decidido: os deuses permitiram que o herói retornasse a Ítaca, mas até esse momento feliz, Odisseu precisa percorrer um longo caminho, superando obstáculos. No caminho para casa, Odisseu encontra vários obstáculos: na ilha dos comedores de lótus, onde uma tempestade arrasou os navios, os habitantes presentearam os aqueus com um lótus perfumado, que tinha poderes milagrosos. Quem tentou esqueceu a sua terra natal e não quis navegar mais. Em outra ilha, Odisseu conhece o gigante Ciclope Polifemo. Só graças à astúcia e à coragem Odisseu é salvo junto com seus amigos: ele se autodenomina Ninguém, e quando Polifemo caolho adormece em uma caverna cheia de pedras, Odisseu arranca o olho do gigante com uma vara afiada. Em resposta a um pedido de ajuda, outros gigantes, os Ciclopes, chegaram à caverna. Quando questionados sobre quem enganou Polifemo, ouviram a resposta: “Ninguém” e, portanto, deixaram o domínio do Polifemo ferido. Segurando a longa lã das ovelhas do gigante, Odisseu e seus amigos saíram da caverna quando Polifemo abriu a passagem das pedras. O formidável deus dos terremotos e das tempestades marítimas, Poseidon, jurou vingar seu filho Polifemo.
O deus dos ventos, Éolo, está imbuído de simpatia por Odisseu, em cuja ilha a equipe do herói desembarcou. Éolo reuniu todos os ventos violentos e perigosos em um saco, amarrou-o bem e ordenou que Odisseu não os liberasse até chegar à sua terra natal. Os desconfiados companheiros de Odisseu desamarraram a bolsa enquanto o cansado herói dormia. Ventos violentos se libertaram e levaram o navio para longe da pátria. Estranhos acontecimentos aconteceram na ilha da feiticeira Circe: a bela mas insidiosa feiticeira transformou os companheiros de Odisseu em animais, mas não conseguiu transformar o herói porque Hermes o ajudou a tempo. Circe teve que libertar todas as pessoas da semelhança animal. Odisseu recorre à ajuda de parentes e amigos falecidos: ele desce ao reino subterrâneo de Hades - os mortos. A adivinha Teresa avisa Odisseu sobre a vingança do deus Poseidon. O herói vê a sombra de uma mãe que morreu de tristeza pelo filho. A sombra de Agamenon, comandante de todos os gregos durante o cerco de Tróia, alerta para a traição das mulheres, pois após seu retorno vitorioso para casa, Agamenon foi morto por sua esposa Clitemnestra. As sereias atraem os gregos para sua ilha com canções doces e mágicas. Para evitar o perigo, Odisseu recorre novamente à astúcia: “Tabri então os ouvidos dos meus camaradas, um por um. Então eles me amarraram pelos braços e pernas de Stijma a um mastro forte e também torceram a corda com força.” Fantásticos monstros sanguinários Cila (skillom) e Caríbdis - outro teste de Odisseu no caminho para Ítaca: Cila - ali de um lado, do outro - o divino Caríbdis engoliu ameaçadoramente a água salgada do fundo do mar. E quando o joguei de volta, houve um barulho barulhento, como em um caldeirão em fogo alto. E a espuma voou alto em borrifos, irrigando as duas rochas.
Odisseu conseguiu escapar e não morrer na boca de um dos monstros. E novamente, as provações se abateram sobre Odisseu: na ilha do deus do sol Hélios, pastavam vacas, que os companheiros de Odisseu secretamente abateram e comeram do herói. Quando os aqueus deixaram a ilha, Hélios lançou sobre eles uma forte tempestade, todos morreram, exceto Odisseu. Algum tempo depois das andanças dos gregos, os feácios levaram Odisseu para Ítaca em seu navio. Não reconhecido, disfarçado de velho mendigo, Odisseu chega em casa. A deusa Atena, que trata de Odisseu, o ajuda em tudo. Penélope, ensinada por Atena em sonho, atribui um teste aos pretendentes: atirar em 20 anéis sem acertar nenhum. Nenhum dos pretendentes consegue amarrar o arco de Odisseu, que Penélope trouxe para a competição. Quando o mais velho faz a reverência, todos os pretendentes presentes zombam dele.
Mas, surpreendentemente, o velho puxou calmamente a corda do arco e perfurou todos os 20 anéis com uma flecha. Sem permitir que os pretendentes recuperassem o juízo, Odisseu atinge os infratores com tiros certeiros de arco e flecha: “Ah, cachorros! Você não achou que eu voltaria para casa da terra de Tróia? Você destruiu minha casa aqui, forçou seus servos a dormirem em minha cama. Mesmo durante a minha vida eles tentaram se casar com minha esposa. E eles não tinham medo dos deuses que controlam a vastidão dos céus, nem que a vingança humana algum dia lhes atingisse.” Desde o início sabiam que Odisseu estava escondido atrás do rosto do mendigo, apenas seu filho Telêmaco, o fiel cão Argos e a babá Euricléia, que reconheceu o herói por uma velha cicatriz na perna. Quando Penélope se convenceu de que este era seu marido, a deusa Atena devolveu Odisseu à sua verdadeira identidade e então rejuvenesceu os cônjuges, devolvendo-lhes a juventude e a beleza.

Ensaio de literatura sobre o tema: poemas “Ilíada” e “Odisséia” de Homero

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Poemas de Homero “Ilíada” e “Odisseia”

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HOMERO

O caminho para Homero

Pergunta homérica

Homero (século VIII a.C.)

"Ilíada"

Características do poema

"Odisséia"

Características do poema

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