A escrita

O poema "Sobre a beleza dos rostos humanos" foi escrito em 1955. O tema principal já está indicado no título. O autor descreve com amor cada expressão facial, que fala de sua humanidade e sabedoria mundana. Afinal, a verdadeira complacência só pode vir por meio de uma compreensão sutil da vida.

O poema é baseado em uma comparação metafórica, que leva a uma grande poesia e lirismo de imagens. Está escrito em iâmbico de vários pés, as estrofes não são facilitadas pelo pírrico, o que leva a uma entonação bastante áspera de leitura, canto. Mas essa construção de estrofes tem outro propósito - a ênfase está em cada palavra, para que nenhuma delas se perca no tecido geral da obra.

As repetições anafóricas (“há rostos”; “outros” - “outros”) na primeira e terceira linhas têm um significado simbólico. Assim, a primeira e a segunda, a terceira e a quarta características se fundem em uma imagem negativa. A rima nas estrofes é em pares. Nas duas primeiras linhas há uma rima masculina ("portais" - "pequeno"), na terceira e quarta linhas há uma rima feminina ("por muito tempo" - "janela"). Isso corresponde ao sistema figurativo do poema - no início do poema, cada pessoa recebe duas linhas.

Com seu poema, Zabolotsky afirma que o caráter de uma pessoa, seu mundo interior pode ser lido não apenas nos olhos, mas também no rosto. E, de fato, há uma opinião de que o caráter com a idade está impresso no rosto. Até a localização das rugas pode dizer muito.

Por composição, o poema pode ser dividido em duas partes: a primeira descreve rostos desagradáveis ​​e a segunda descreve entes queridos e entes queridos. Isso é uma antítese. A oposição é utilizada pelo autor para uma caracterização ainda mais sutil e clara do que está sendo descrito.

Então, aqui está o retrato que abre a galeria de imagens na primeira parte do poema:

Há rostos como portais magníficos

Onde em toda parte o grande é visto no pequeno.

Em duas linhas, o poeta pintou todo o quadro! O leitor é imediatamente apresentado com um rosto cheio e ligeiramente inchado, um olhar altivo, cantos dos lábios desdenhosamente abaixados e um nariz ligeiramente arrebitado. Essa impressão é criada principalmente por aliteração: “sob”, “puff”, “pore”. A combinação de um som "p" oco com vogais cria imediatamente uma associação com algo macio e inchado. Além disso, o próprio epíteto – “portal magnífico” – desenha algo inacessível e majestoso na mente do leitor.

A próxima imagem é desenhada usando o som “h” (“shack”, “liver”, “abomasum”). O autor não usa acidentalmente a palavra “semelhança”, caracteriza o proprietário de tal pessoa da melhor maneira possível. A pobreza espiritual é sua principal qualidade:

Há rostos - a semelhança de barracos miseráveis,

Onde o fígado é cozido e o abomaso fica molhado.

O segundo par de caracteres negativos, cuja qualidade comum é a indiferença e a frieza, é assim caracterizado:

Outros rostos frios e mortos

Fechado com barras, como uma masmorra.

Outros são como torres nas quais

Ninguém vive e olha pela janela.

As combinações de sons mais comuns nessas linhas são “tr” e “s” (morto, barras, fechado, que ...). Isso cria o som de um rugido animal; "sh" (torres) - o silvo de uma cobra; "o" é a imagem de um círculo vicioso. Além disso, a escala associativa de cores desses versos é cinza.

Na segunda parte do poema, as imagens são completamente diferentes. A primeira pessoa, aparentemente, representa a imagem da mulher amada. Seus atributos indispensáveis ​​são a lareira, o calor do amor. No poema, eles são parafraseados, e aparece uma “cabana”, “alento de um dia de primavera”:

Mas uma vez conheci uma pequena cabana,

Ela era feia, não rica,

Mas da janela dela em mim

A respiração de um dia de primavera fluiu.

A despretensão do rosto amado é contrastada com o esplendor da primeira imagem. Aliteração com a letra "e" ("ela", "eu", "primavera") simboliza ternura.

Existem rostos - a semelhança de canções jubilosas.

Destes, como o sol, notas brilhantes

Compilou uma canção das alturas celestiais.

Nesse poema, o poeta aparece como um bom psicólogo, percebendo os mais leves tons e cores do mundo. Para ele, não há detalhes sem importância, tudo é cheio de significado. E, muito provavelmente, seu rosto é como uma música jubilosa. Somente tal pessoa pode exclamar: “Verdadeiramente o mundo é grande e maravilhoso!”

"Sobre a beleza dos rostos humanos"

No poema "Sobre a beleza dos rostos humanos" II.L. Zabolotsky é um mestre do retrato psicológico. Diferentes rostos humanos descritos por ele nesta obra correspondem a diferentes tipos de personagens. Através do humor externo e expressão emocional de N.A. Zabolotsky procura olhar para a alma de uma pessoa, para ver sua essência interior. O poeta compara os rostos às casas: uns são portais magníficos, outros são barracos miseráveis. A recepção do contraste ajuda o autor a delinear mais claramente as diferenças entre as pessoas. Alguns são altivos e propositais, cheios de planos de vida, outros são miseráveis ​​e miseráveis, enquanto outros geralmente parecem distantes: tudo está em si, fechado para os outros.

Entre as muitas caras-casas de N.A. Zabolotsky encontra uma pobre e feia cabana. Mas "o sopro de um dia de primavera" flui de sua janela.

O poema termina com um final otimista: “Há rostos - semelhanças de canções jubilosas. A partir dessas notas, como o sol brilhando, a canção das alturas celestiais é composta.

A metáfora "canto das alturas celestiais" simboliza um alto nível espiritual de desenvolvimento. NO. Zabolotsky usa no poema uma entonação enumerativa, uma técnica de contraste (“o grande se vê no pequeno”), uma abundância de epítetos coloridos (“portais magníficos”, “barracos miseráveis”, “caras frias, mortas”, etc.) , comparações (“notas, brilhando como o sol”, “rostos como torres em que ninguém vive”, “rostos fechados com grades, como uma masmorra”).

É fácil de lembrar e cria um clima brilhante e alegre, uma imagem poética do “respiração de um dia de primavera”. Essa respiração flui, assemelhando-se a um fluxo inesgotável de energia positiva que o autor dá às pessoas.

O autor em seu poema lista os tipos de rostos humanos com a ajuda de comparações, personificações e metáforas. O poema é composto por 16 linhas, contém 7 frases. Fala da capacidade do autor de pensar filosoficamente, seus poderes de observação, a capacidade de ver o que os outros não percebem. No total, o autor apresenta 6 tipos de rostos humanos, 6 personagens de pessoas.

O primeiro tipo de rostos é considerado pelo autor como aqueles que prometem alguma grandeza em si mesmos. O narrador os compara com "portais magníficos", os vê como misteriosos e incompreensíveis, até grandes. Mas quando você conhece essas pessoas de perto, você vê que não há nada de incomum e grande nele, então o autor usa a palavra “estranho”. Isso fala do engano que está em tais tipos de pessoas.

O segundo tipo de rosto é comparado aos "barracos miseráveis". Esses rostos parecem tristes. Pessoas com esses rostos sofrem de desejos não realizados, estão insatisfeitas com suas vidas e, portanto, o autor diz que o fígado e o abomaso são cozidos em tais "barracas". Sob os olhos de tais pessoas há olheiras, a pele de seus rostos é amarela e lenta. Essas pessoas estão doentes. É muito difícil curá-los da doença da melancolia e da tristeza, e tudo isso se reflete no rosto.

O terceiro tipo de rostos pertence a pessoas de caráter duro e duro. Essas pessoas são reservadas, experimentam tudo em si mesmas, não deixando ninguém perto de seus corações. O autor chama os rostos dessas pessoas de frios e mortos, e seus olhos são janelas cobertas de grades. O autor compara as almas dessas pessoas com masmorras.

O autor chama o quarto tipo de rostos de inacessíveis, como torres. Pessoas com esses rostos são muito arrogantes, não veem os outros dignos de si, se consideram superiores em tudo. Essas pessoas são muito vaidosas, mas quando alguém ainda consegue descobrir a essência dessas pessoas, fica claro que elas são vazias, não há nada de notável e caro nelas.

O autor ama e lembra o quinto tipo de rosto com carinho. Ele dedica mais linhas a ele do que ao primeiro. Ele compara esse rosto com uma cabana pobre e banal. Essas pessoas podem não ter rostos muito bonitos, podem ter rugas, mas seus olhos incríveis brilham em um dia de primavera. Sua aparência gentil e calorosa faz as pessoas se sentirem bem. Normalmente, essas pessoas têm um rico mundo interior e boas qualidades de caráter. Devido a essas vantagens, eles se tornam muito atraentes.

O autor admira o sexto tipo de rostos, mas não diz mais que conheceu essas pessoas ou se comunicou com elas. Essas pessoas são muito raras. O autor compara seus rostos com canções jubilosas, o sol e a música alcançando os céus. Essas pessoas geralmente são muito puras e sem pecado, vivem uma vida elevada e inspiram os outros a pensar em algo sublime e belo. São essas pessoas que todos querem ter como amigos, alguém quer ser igual a eles. Eles são maravilhosos em todos os sentidos.

Análise do poema Sobre a beleza dos rostos humanos segundo o plano

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/ / / Análise do poema de Zabolotsky "Sobre a beleza dos rostos humanos"

Tendo sobrevivido a muitas situações difíceis - exílio em campos, uma ruptura com sua esposa - N. Zabolotsky aprendeu a sentir sutilmente a natureza humana. Ele podia adivinhar o que o interlocutor estava pensando pela expressão facial ou entonação. Na idade adulta, o poeta escreveu a obra "Sobre a beleza dos rostos humanos" (1955).

O tema do poema é o rosto humano como espelho da alma. O poeta afirma que o escultor de nossos rostos é um estado interno que pode dar grandeza ou piedade. Lendo a obra com atenção, não é difícil adivinhar quais rostos são o ideal de beleza para o próprio autor.

As imagens-chave do verso são rostos humanos. O autor cria toda uma galeria deles, traçando paralelos com estruturas arquitetônicas com portais magníficos, barracos miseráveis, masmorras e torres. N. Zabolotsky descreve originalmente a solidão humana: "Outros são como torres em que por muito tempo // Ninguém vive e olha pela janela." Parece que nos versos do poema, os rostos perdem a aparência humana, transformando-se em máscaras.

Entre todas as "casas" - disfarces N. Zabolotsky destaca a "pequena cabana". Ela não se distingue pela beleza ou elegância, mas irradia o “sopro de um dia de primavera”, que, por assim dizer, sugere riqueza espiritual. Por fim, o poeta fala de rostos como canções que emitem notas como o sol. Os dois últimos tipos de rostos são o padrão de beleza para o autor, embora ele não fale diretamente sobre isso.

A obra “Sobre a beleza dos rostos humanos” de N. Zabolotsky é construída sobre o contraste: “patético” - “ótimo”, “desagradável” - “semelhança de canções jubilosas”. Entre imagens opostas, o autor tenta manter uma transição suave que pode ser observada entre rostos em uma multidão de pessoas. Ele não critica as "cabanas" feias, percebendo que muitas vezes a aparência é resultado das circunstâncias da vida.

A principal ferramenta artística da obra é a metáfora. Em quase todas as linhas, o autor cria uma imagem metafórica de uma casa, simbolizando um rosto. As comparações também desempenham um papel importante, desempenhando neste verso as mesmas funções de uma metáfora: "rostos como portais magníficos", "... rostos fechados com barras, como uma masmorra". Tropo adicional - epítetos: "pequena cabana", cabana "desagradável, não rica", "cabana miserável". Eles ajudam a esclarecer os detalhes, a transmitir a ideia do autor com mais clareza, a concretizar a ideia.

O poema “Sobre a beleza dos rostos humanos” não é dividido em estrofes, embora as quadras sejam claramente distinguidas em seu significado. Tal composição provavelmente simboliza a totalidade de diferentes rostos que podemos observar diariamente. A rima no verso é paralela, a métrica poética é um anfibraco de quatro pés. O calmo padrão de entonação da obra é interrompido apenas uma vez por uma exclamação que expressa a admiração do autor. A organização rítmica e entoacional do texto está harmoniosamente entrelaçada com seu conteúdo e composição.

O verso de N. Zabolotsky "Sobre a beleza dos rostos humanos" revela o eterno tema da interdependência da alma e da aparência, mas o autor não segue os caminhos trilhados por outros escritores, vestindo seus pensamentos com uma forma de arte original.

O poema "Sobre a beleza dos rostos humanos" foi escrito por Zabolotsky em 1955 e publicado pela primeira vez na revista "Novo Mundo" de 1956, no nº 6.

Nos últimos anos de sua vida, Zabolotsky era extremamente desconfiado. Ele estava com medo de ser preso novamente, ele estava com medo da traição de seus amigos. Não é de surpreender que o poeta espiasse os rostos das pessoas, lendo suas almas e tentando encontrar os sinceros.

Gênero do poema

O poema pertence ao gênero de letras filosóficas. O problema da verdadeira beleza espiritual preocupou Zabolotsky durante esse período. Por exemplo, um dos poemas mais famosos do poeta é dedicado a ela - o livro didático "Garota Feia".

Em 1954, o escritor sofreu seu primeiro ataque cardíaco e enfrentou a insinceridade e a hipocrisia de seus entes queridos. Nos últimos anos de sua vida, ele apreciou muito tudo o que é real, verdadeiro, inclusive a beleza.

Tema, ideia principal e composição

O tema filosófico é indicado no título do poema.

A ideia principal: a beleza dos rostos humanos não está nas características externas, mas na alma, refletida no olhar, na expressão.

O poema é composto por quatro estrofes. Os dois primeiros descrevem quatro tipos de rostos desagradáveis. Na terceira estrofe, aparece um rosto que dá alegria. A última estrofe é uma generalização: o herói lírico se deleita com a grandeza e harmonia do universo, no qual há rostos de beleza divina, celestial, refletindo a natureza divina do homem.

Caminhos e imagens

O tropo principal do poema é uma comparação formada usando as palavras “semelhança” (2 vezes), “like” e “like” (1 vez cada).

O primeiro tipo de rostos são "como portais magníficos". Com a ajuda de antônimos na segunda linha, o herói lírico revela o "mistério" desses rostos: "O grande se vê no pequeno". O verbo impessoal "estranha" imediatamente trai o "segredo" de tal Pessoa Significativa (o paralelo de Gogol sugere-se), que consiste no fato de que de fato não há segredo, há apenas uma pomposa insolência. A “beleza” de tais rostos é externa, hipócrita.

Outro tipo de pessoa é feia até mesmo por fora. São como barracos miseráveis, mas por dentro são nojentos, cheios de fedor e sujeira, miudezas (metáfora "o fígado se ferve e o abomaso se molha").

A segunda quadra é inteiramente dedicada a rostos mortos e almas mortas. Aqui está o terceiro tipo de pessoa: seu herói lírico os caracteriza com os epítetos "frio, morto". Eles são comparados às barras fechadas de uma masmorra. Estes são os rostos de pessoas indiferentes. Mas há almas que estão “ainda mais mortas” (e aqui se traça novamente a lógica artística de Gogol), e este é o quarto tipo: torres abandonadas (uma nova metáfora) de uma outrora poderosa fortaleza construída há séculos, agora, infelizmente, sem sentido e desabitado. Há muito que ninguém olha pelas janelas dessas torres (uma imagem metafórica dos olhos humanos), porque “ninguém vive” nas torres - e quem poderia morar lá? Claro, a alma. Isso significa que a vida espiritual de uma pessoa, fisicamente ainda viva, cessou há muito tempo, e seu rosto involuntariamente trai essa morte da alma.

O desenvolvimento da metáfora das janelas (no sentido dos olhos), mas já em sentido positivo, vemos na terceira estrofe, que descreve o rosto de uma pessoa que permanece viva não só no corpo, mas também na alma. Tal pessoa não constrói fortalezas com torres inexpugnáveis ​​com seu rosto, não há grandeza ostensiva em seu rosto, sua “cabana” é “desagradável” e “não rica”, mas o contexto de todo o poema dá a esses epítetos aparentemente puramente negativos o sentido oposto - positivo - e a metáfora “sopro de um dia de primavera”, que “flui” da janela da cabana, completa a imagem de um rosto encantador e espiritualizado.

Finalmente, a quarta estrofe começa com uma linha de fé e esperança do herói lírico: “Verdadeiramente, o mundo é grande e maravilhoso!” Ambos os epítetos neste contexto brilham com todos os matizes de seus significados. Estes não são apenas epítetos avaliativos: "ótimo" no sentido de grandeza e "maravilhoso" no sentido de "belo". Mas esta é a crença de que o mundo é tão grande (“grande” no sentido de tamanho) e durável que a realidade monótona em torno do herói lírico é, por assim dizer, um caso muito especial causado pelas tristes circunstâncias atuais. Rostos verdadeiramente humanos são um milagre (e neste sentido "maravilhosos"), eles semelhante músicas, feito de notas, cada uma das quais brilha, como um sol(duas comparações amarradas uma em cima da outra).

Tamanho e rima

O poema é escrito em anfibrach de quatro pés, a rima é adjacente, as rimas femininas alternam com as masculinas.