A vanguarda é a vanguarda da experimentação e inovação artística na arte. A arte de vanguarda, ainda não canonizada, não capitalizada, não trancada em depósitos de museus, problematiza hábitos de percepção estabelecidos, critica formas conservadoras de comunicação e comunicação na sociedade, oferecendo novas imagens de desejos, coisas e relações. A vanguarda, portanto, não é um período separado na história da arte da Europa Ocidental, mas sua qualidade imanente, que realmente a torna arte. Trata-se de uma espécie de vislumbre da pós-história da humanidade através de um apelo à experiência da memória coletiva, sua pré-história. Portanto, é sempre relevante estudar as condições de possibilidade da arte no presente que se abrem nela.

1

Krusanov A. V. Vanguarda russa: 1907-1932 (Revisão histórica). T. 1. Década de luta. Livro. 2. - M.: Nova Revista Literária, 2010. - 1104 p.

O livro de Andrey Krusanov é, antes de tudo, o material histórico mais rico, uma tentativa, na medida do possível, de restaurar a história da vanguarda russa em uma sequência de etapas e eventos com base em jornais, revistas e arquivos quase exaustivos material. A interpretação dos eventos artísticos associados ao intenso período de 1910-30 é contida, factual, bastante tradicional e indistinguível dos mitos de vanguarda sobre si mesma. O autor reivindica a reconstrução histórica desse movimento social como um certo sistema de visões, principalmente no aspecto social. Os méritos do trabalho incluem uma história exaustiva sobre discursos públicos, ações e performances de futuristas russos. Numerosas declarações de artistas sobre si mesmos atuam, segundo Krusanov, como um verdadeiro "testemunho" sobre esse fenômeno tão interessante, que o autor coletou e catalogou cuidadosa e meticulosamente.

2

A. N. Lavrentiev. Varvara Stepanova. Criadores de vanguarda. M., 2009.

A "Amazônia" da vanguarda russa Varvara Stepanov é mencionada, como regra, separada por vírgulas com seu marido Alexander Rodchenko. Em um livro lindamente ilustrado, a autora conseguiu mostrar que era uma artista e teórica independente, uma mulher irreconciliável, de princípios e brilhante. A autora apresentou de forma sucinta e clara as principais direções de atividade, a visão de mundo política e artística de Stepanova, talvez mais detalhadamente do que outros artistas de produção russos, que incorporaram em seu trabalho as ideias radicais de INKHUK e LEF. As principais realizações de Stepanova estão associadas ao seu trabalho no teatro do sol. Meyerhold e na 1ª fábrica de estamparia de algodão da Tsindel em Moscou, onde desenhou modelos inovadores de roupas e designs de tecidos que ainda são usados, por exemplo, nas séries esportivas da Adidas. Mas, como Lavrentiev mostrou, não foi isso que fez a grande Stepanova. Suas ideias artísticas valem muito mais do que qualquer design moderno, pois ela conseguiu justificar a possibilidade de combinar beleza e utilidade nas obras de um artista de esquerda.

3

Andrey Fomenko. Montagem, factografia, épico. Movimento industrial e fotografia. São Petersburgo, Universidade de São Petersburgo, 2007.

O estudo do cientista de São Petersburgo abre uma nova página na compreensão da vanguarda russa e, sobretudo, da arte industrial e da factografia. A principal conquista do pesquisador é a análise da arte de vanguarda na Rússia soviética na década de 1920, principalmente a fotografia, na indissociável conexão de teorias revolucionárias políticas e artísticas que os artistas mais interessantes da época tentavam combinar em suas obras - a construtivistas dos círculos INHUK e LEF (o círculo de A. Rodchenko, L. Lissitzky e outros). Eles trabalharam no âmbito de projetos coletivos destinados a mudar as relações sociais, a sensualidade e a vida cotidiana do novo povo russo. Reconhecendo, seguindo os formalistas russos, a autonomia dos fenômenos artísticos, Fomenko consegue oferecer uma análise comparativa integral dos estratos ideológicos, estéticos e políticos, representando a vanguarda russa tardia como um fenômeno único, não redutível nem às suas antigas raízes russas, ou ao modernismo ocidental, ou ao estilo stalinista e realismo socialista.

4

Krauss R. Autenticidade da vanguarda e outros mitos modernistas. M., Revista Arte, 2003.

O livro é resultado de dez anos de pesquisa em 1970-80 e é uma coletânea de artigos ligados por temas transversais e uma metodologia comum, dos quais o texto sobre a treliça como estrutura principal das obras de vanguarda e o problema de autenticidade na vanguarda é de particular interesse. O autor examina esses temas no material de famosos artistas de vanguarda, de Rodin e Picasso a Giacometti e Richard Serra. A autora concentra-se principalmente na vanguarda ocidental, interessando-se principalmente pelos aspectos formais das respectivas obras. A "grade", segundo Krauss, é a matriz central da arte de vanguarda no sentido formal, significativo, construtivo e psicanalítico. Ela ainda lhe dá um significado mitológico e se oferece para compreendê-lo através dos temas psicanalíticos de repressão e esquizofrenia, que, no entanto, estão relacionados não à personalidade do artista, mas às próprias obras.

5

Hansen-Leve A. Oge. Formalismo Russo, M.: Línguas da Cultura Eslava, 2001.

O estudo fundamental do famoso crítico literário e eslavista austro-alemão Hansen-Löwe ​​não é diretamente dedicado à arte de vanguarda, mas às teorias mais próximas e mais adequadas a ela - a escola formal russa, ou seja, OPOYAZ (V . Shklovsky, Yu. Tynyanov, B. Eichenbaum, etc.). Os próprios críticos literários listados eram, como você sabe, excelentes escritores. Assim, como conceito central em torno do qual Hansen-Löwe ​​desenrola uma impressionante reconstrução de todo o formalismo russo, ele escolhe o conceito de "estranhamento", que atua simultaneamente como dispositivo artístico e meio de análise de obras de vanguarda. Se você quer entender o que é a vanguarda em sua ideia e, ao mesmo tempo, aprender a trabalhar com o material para ser um cientista europeu moderno, precisa dominar este livro difícil.

A PARTIR DE pouquíssimos eventos acontecem aqui - e, via de regra, a mídia presta atenção aos pseudo-eventos, inflados artificialmente pela publicidade e pela ambição do rosto inflado. A pesquisa humanitária verdadeiramente importante e valiosa, por assim dizer, se infiltra no processo de pesquisa, a princípio eles são invisíveis, e só então acontece que todos já os estão usando. Tal é o estudo de Krusanov. Olhando para o futuro e falando brevemente, este é um livro conscientemente escrito e muito bem preparado, o que é uma enorme raridade nos dias de hoje.

Porque em nosso país praticamente não há histórias da literatura de alta qualidade recém-escritas: literatura russa do século 19, século 20. ou, digamos, a história da literatura de Leningrado em 1924-1990. Não há nada, e o que resta do socialismo pode ser jogado no lixo. Há muitos estudos modernos diferentes, mas não literatura: a história do sorvete, banheiros, bicicletas, resorts, solteiros, tecidos listrados... Livros grossos, engraçados traduzidos, na maioria sem utilidade para ninguém. E os de apoio, ou seja. confiável, com uma cobertura enciclopédica das histórias da literatura - não. Porque não há infraestrutura necessária para criá-los. E agora aparece um exemplar - a história da vanguarda russa.

3 0 anos explorando o mundo

Para compreender plenamente o significado do evento, começarei pelo histórico da publicação em questão. Andrei Krusanov trabalha no estudo do mundo da vanguarda russa (MRA) desde 1981. Alexander Ivanov trabalha em A Aparição de Cristo ao Povo há 20 anos, Krusanov há quase 30. Apenas dois volumes de três foram Publicados. A fundação foi lançada em 1996, quando a editora "New Literary Review" lançou o primeiro volume na primeira edição. Era um livro de bolso com um volume de cerca de 300 páginas, dedicado ao período 1907 - 1917. Em 2003, UFO publicou o segundo volume já em dois livros - o volume do primeiro foi de 800 páginas, o segundo - 600, o volume foi dedicado ao plano quinquenal de vanguarda de 1917-1921. Após a impressão que esse estudo causou, ficou claro que era necessário voltar e ampliar e aprofundar o primeiro volume publicando-o novamente. Como resultado, em 2010 o primeiro volume (2ª edição), dedicado a 1907 - 1917, apareceu em dois livros - cerca de 800 páginas no primeiro, cerca de 1100 páginas - no segundo. Este é o livro sobre o qual estou escrevendo.

O terceiro volume em 3 livros abrangerá o período de 1921 a 1932, mas ainda não foi escrito, embora os materiais tenham sido coletados. Sua saída ainda está além do horizonte. Três volumes correspondem a três etapas no desenvolvimento do mundo de vanguarda russo: crescimento (1907 - 1916), dominação (1917 - 1921) e decadência (1922 - 1932). É claro que a escolha da vanguarda para a descrição se deve ao fato de o trabalho ter começado nos anos de estagnação, quando a vanguarda foi quase banida.

Descrevo em detalhes os volumes e os termos, para que seja lógico prosseguir na avaliação da qualidade do trabalho, e para isso farei uma excursão pela biografia. Andrey Krusanov se formou no Instituto Tecnológico em 1981 (e imediatamente após se formar em sua universidade técnica mergulhou no MRA), trabalhou como químico-tecnólogo no Instituto de Borracha Sintética, pesquisador do Instituto de Geologia e Geocronologia Pré-cambriana e desde 1991 ele caiu de seus fixadores habituais. Ao longo do caminho, foi integrante do grupo Sábado Gastronômico, e em 1983 - 1988. publicou ensaios e artigos sobre história em um jornal de mesmo nome.

Este pré-cambriano é mais apropriado aqui: a vanguarda russa Krusanov estuda precisamente como um período geológico, como estratos sedimentares e vulcanogênicos, como estromatólitos e oncolitos. Daí, em primeiro lugar, uma orientação clara para a cronologia, a reconstrução da história da vanguarda russa como uma sequência de eventos - sem tentativas de substituir a história por uma abordagem tipológico-estrutural ou divertimentos pós-estruturalistas. Krusanov é um positivista, o ponto de partida (e final) de seu conhecimento são os fatos empíricos. Naturalmente, as seções têm introduções que falam sobre as tarefas que as vanguardas enfrentaram, analisam possíveis formas de resolver problemas e, em seguida, estudam quais opções foram implementadas e por quem. Assim, no nível micro, foi usado um método dedutivo: das opções teoricamente possíveis à prática.

E há apenas um raciocínio teórico no livro - ele está relacionado ao significado do termo principal. Como Krusanov explica em um breve prefácio, “vanguarda russa” para ele não é um conceito, mas um nome, que determinava o princípio de seleção e explica por que esse ou aquele fenômeno foi incluído no livro ou não.

O volume tomado

Aliás, seguindo esse caminho, foi possível construir um modelo de objeto de arte, estruturalmente ordenado de forma a esboçar teoricamente formas de transformá-lo em objeto de “anti-arte” ou de vanguarda, ou seja, destruição da forma tradicional, inversão de características individuais, substituindo-as por outras opostas. Digamos, som para silêncio, imagem objetiva - para não-objetivo, mistura de cores - para justaposição de tons puros, texto compreensível - para abracadabra. E só então, do alto do modelo teórico das possibilidades de destruição da forma, fazer uma transição dedutiva para fenômenos específicos.

Dessa forma, possibilidades não realizadas (ou realizadas posteriormente) poderiam ser identificadas e poderiam ser descobertos novos fenômenos que deveriam ser atribuídos à vanguarda. Em primeiro lugar, isso se refere ao teatro, às atividades de V. Meyerhold (a produção do espetáculo de marionetes de Blok é um fenômeno típico de vanguarda, incluindo a rejeição da ilusão de palco e a fúria dos espectadores indignados) e N. Evreinov ( monodrama como resultado do impacto dos princípios do impressionismo na arte dramática), Krusanov simplesmente não tinha os meios teóricos para reconhecer qual era precisamente a vanguarda. Portanto, a propósito, o teatro como forma de arte está completamente ausente no primeiro volume, e essa é uma lacuna significativa no livro.

É verdade que a produção de "Puppet Show" no teatro de V. Komissarzhevskaya refere-se formalmente a 30 de dezembro de 1906, e a contagem regressiva "geocronológica" começou com Krusanov a partir de 1907, mas pode-se abrir uma exceção por um dia devido à importância de esta produção para "a história russa da destruição das formas tradicionais", que, de fato, é a essência da vanguarda.

Em segundo lugar, o livro de Krusanov é caracterizado por uma orientação para a compilação da lista mais completa de eventos - não de livros já publicados, mas de fontes primárias - jornais e materiais de arquivo. Relacionada a isso está a lista de publicações que ele "ativou": de "Birzhevye Vedomosti" e "Apollo" à revista "A Vida dos Estudantes de Psiconeurologia". A completude máxima da lista de eventos é especialmente importante para o primeiro estágio de crescimento - para não perder pontos de crescimento e não perder a real diversidade de manifestações de inovação em pintura, literatura e música.

Daí o volume de livros que descrevem o mundo da vanguarda russa: Krusanov introduziu muitos fatos novos na circulação científica. O método é muito simples - olhando através de jornais de visu para 1907-1932. Durante esses vinte e cinco anos, Krusanov estudou pelo menos dois mil títulos de periódicos, cada um por muitos anos. Lembro-me de que, quando estava trabalhando em um livro sobre K. S. Merezhkovsky (publicado em 2003), então, restaurando a história do escândalo pedófilo de 1914, trabalhei regularmente no departamento de jornais da Biblioteca Nacional da Rússia. E sempre que eu ia ao departamento de jornais, Andrey Krusanov já estava sentado lá, e na frente dele havia uma montanha de arquivos de jornais.

No consciência maçante contra a tecelagem de palavras

A consciência é a principal propriedade do pesquisador Krusanov. É claro que ninguém teria prestado atenção ao fato de que Krusanov perdeu o Nizhny Novgorod "Volgar" ou a mesma "Vida dos estudantes de psiconeurologia". Não se pode sequer esperar uma censura por tais edições terem sido omitidas mesmo do mais cáustico revisor. No entanto, aqui surge um fenômeno que é conhecido literalmente por poucos: é a excitação de competir consigo mesmo (não há mais ninguém com quem competir) em um esforço para cobrir tudo.

Geralmente a consciência está associada ao epíteto "maçante". Um homem senta-se e desanimado folheia jornal após jornal - 10, 20, 30 anos. Mas, novamente, poucas pessoas conhecem o fenômeno da consciência, do jogo, movido pela ambição: o pesquisador define a tarefa de abraçar a imensidão e o faz. Este é o momento do estudo. A propósito, nos tempos soviéticos, o trabalho científico nos Institutos de Russo (IRLI, Pushkin House) e Literatura Mundial (IMLI) era realizado por um setor ou mesmo um departamento. E aqui está uma pessoa. No entanto, nos tempos soviéticos, tal estudo da vanguarda, ou seja, anti-realismo, era impensável em princípio.

Pode-se falar de tal diligência hoje como uma exceção surpreendente, pois o ensaísmo, a tecelagem de palavras, o mais espirituoso possível, a imitação da onisciência e a tecnologia de escrever rapidamente belas, mas aleatórias teorias baseadas no que não se precisa coletar e buscar meses em departamentos de jornais e arquivos, se estabeleceu e o que já foi publicado e está à mão, na biblioteca de casa ou na Internet, que já corrompeu muitos.

A propósito, o moderno sistema de bolsas, no qual muitos se encaixam, está empurrando diretamente para o trabalho de hackers: como você precisa se reportar rapidamente para a bolsa recebida, todos tentam escolher um tópico que pode ser “aprendido” em um ano e meio, escreva algo rapidamente, informe com sucesso, feche o tópico e abra imediatamente um novo. O sistema de subvenções praticamente não deu à nossa ciência humanitária nenhum aumento de conhecimento; além disso, está a arruiná-la. Esta circunstância é enfatizada pelos muitos anos de trabalho de Krusanov, que não tem nada a ver com doações. Algo sério só pode ser criado sendo completamente livre.

Para arte da inglaterra o tamanho da inglaterra

Se compararmos a primeira (300 páginas) e a segunda (1900 páginas) edições do primeiro volume de The Russian Avant-Garde, fica claro em que direção o livro se desenvolveu. Em primeiro lugar, aumentou o número de fatos abordados, o que pode ser estimado indiretamente pelo número de notas (referências bibliográficas). Na primeira edição existem 1088 deles, na segunda - 5480, ou seja. cinco vezes mais. Em conexão com a abundância de fatos, gostamos de dizer que não devemos fazer um mapa da Inglaterra do tamanho da Inglaterra, não devemos nos encher de informações factuais ... Na verdade, são informações factuais sobre a história da cultura que carecemos em todas as áreas do conhecimento humanitário.

Em segundo lugar, o número de citações de textos autodescritivos da vanguarda russa (manifestos, declarações etc.), bem como de artigos e resenhas, aumentou significativamente na segunda edição. O tamanho dessas citações também aumentou, alguns textos de jornais são publicados na íntegra. Assim, outra característica do livro é a simbiose da história, escrita com a instalação da máxima completude da lista de eventos, e uma antologia. Levando em conta o fato de que a maioria das fontes está em apenas duas ou três bibliotecas na Rússia (em Moscou e São Petersburgo), o livro de Krusanov tem um evidente caráter educativo. Embora esta seja precisamente a história cientificamente escrita da vanguarda, e não um livro-texto .

Andrey Krusanov. Vanguarda Russa: 1907-1932 (Revisão Histórica). Em 3 volumes T. 2. Revolução futurista (1917-1921). Livro. 1, 2. - M.: Nova resenha literária, 2003, 808 p., 608 p.

Viva o revolucionário
ny anarco-futurismo!
Viva o fogo!
Viva o mundo
rebelião!

Da carta anônima aos camaradas futuristas

O segundo volume da pesquisa fundamental de Andrey Krusanov sobre a história da vanguarda russa foi publicado sete anos depois do primeiro. Então, em 1996, foi um grande evento - apesar do pequeno volume, o livro prometia dissipar os rumores em massa sobre a origem misteriosa e a rápida ascensão ao Olimpo do arrivista russo da arte. O primeiro volume, no entanto, foi limitado à década de estreia dos artistas russos de vanguarda de 1907 a 1916. O segundo volume é dedicado ao seu melhor momento - a era das revoluções futuristas na arte e na política de 1917 a 1921.

O valor duradouro da monografia é que o autor age exatamente no oposto de seus heróis. Seu temperamento de Herostratus esbarra na inabalável formação acadêmica do historiador: o leitor não encontrará um único “a favor” estético, nem um único “contra” moral nas páginas da pesquisa de Krusan. O autor não decide o destino da vanguarda, não faz julgamentos históricos. Seu credo: "... como é costume na ciência, procurar padrões e o mecanismo interno de eventos passados." Seu pathos é coletar o maior número possível de documentos históricos e sistematizá-los para que os fatos falem por si.

A estrutura do segundo volume é simples e monumental: o primeiro livro cobre a vida capital de artistas de vanguarda (São Petersburgo e Moscou), o segundo - a geografia provincial de suas atividades. Nesse sentido, no primeiro, estamos falando da relação dos artistas de vanguarda com as autoridades, no segundo - da percepção da arte de esquerda pelo povo. Na seção metropolitana - sobre organizações artísticas e patronos políticos de futuristas russos, na seção provincial - sobre seus oponentes, admiradores e seguidores. É verdade que, para ser justo, deve-se acrescentar que tal divisão é condicional. O tema da luta pelo poder é um leitmotiv em ambos os livros: para realizar sua reivindicação pelo futuro, os futuristas, por bem ou por mal, subordinaram o presente a si mesmos.

Os futuristas, talvez, não conseguiram mudar o curso da história, mas certamente deixaram uma marca visível em si mesmos. Os arquivos domésticos estão repletos de atas de reuniões, relatórios de discussões, cartazes de exposições, resenhas, memórias, folhetins de jornais, manifestos - em outras palavras, todos os tipos de documentos, segundo os quais um historiador diligente pode agora recriar um aficionado de mistério futurista em rostos e cores. Todos os numerosos irmãos de vanguarda - sumistas, olímpicos, imagistas, biocosmistas, nichovoks, fuistas, zaumistas, luministas, prezantistas e não-objetivos - em uma palavra, sem exceção, todos os reformadores da arte russa, sejam eles poetas, artistas, diretores ou músicos que assinaram a carta futurista e não aqueles que a assinaram estão presentes no panorama de Krusanov. O charme inimitável desse público e, de fato, toda a atmosfera de uma festa futurista, Krusanov transmite com citações intermináveis. De um artigo de jornal: "Para provar a verdade de que uma psique saudável só pode estar em um corpo saudável, um dos futuristas não encontrou nada melhor do que rachar duas fortes tábuas de madeira na própria testa". Ou aqui está um relato de testemunha ocular da decoração do feriado de 1º de maio pelos futuristas em 1918: "Os futuristas lidaram com a tarefa de maneira brilhante. Eles profanaram a cidade no primeiro dia. Atraíram muitos ciclopes e orangotangos". O próprio historiador, como já mencionado, não faz nenhuma avaliação das pesquisas de vanguarda, mas apenas traça as correntes de estereótipos de massa sobre futuristas - "futuristas-hooligans", "futuristas-bolcheviques", "futuristas - anarquistas renegados", " futuristas - construtores de um belo futuro".

A única coisa contra a qual Krusanov se rebela são os mitos da história da arte moderna, principalmente sobre o fermento bolchevique do futurismo russo e a intensificação da perseguição à arte de esquerda no início da década de 1920. De acordo com os documentos, nem é verdade. Krusanov mostra que a entrada dos futuristas no poder foi o resultado da necessidade bolchevique de poder de propaganda barato e - sic! - simpatia pessoal pelo futurismo de Lunacharsky. Se mais alguém estivesse no posto de comissário da educação pública, os bytolyanos teriam sido incluídos nas longas listas de criadores de arte degenerada já em 1918. Quanto à perseguição, a retirada suave da esquerda da vanguarda da arte proletária não pode ser comparada com as execuções em massa de inimigos de classe perpetradas pelos bolcheviques. Toda a liquidação do futurismo, convence Krusanov, se resumia ao seguinte: "eles vão convidá-los para o departamento, vão repreendê-los e deixá-los ir em paz". Tal delicadeza da Cheka deveria ter sido apreciada por Mayakovsky, que escreveu as seguintes linhas em 1918: "Você vai encontrar a Guarda Branca contra a parede. Esqueceu Rafael? Esqueceu Rastrelli?