Ivan Alekseevich Bunin é a figura mais brilhante da comunidade literária, um notável escritor do movimento realista, um poeta talentoso, um verdadeiro artista da palavra russa.

Pessoa criativa e sensível, Ivan Alekseevich soube antever acontecimentos de grande envergadura que implicaram sérias mudanças na sociedade. Ele teve que testemunhar as atrocidades que aconteciam naquela época, a crescente crueldade e ignorância. Esperando com horror o colapso de um grande país, ele finalmente decidiu sua atitude em relação à revolução, que se tornou a causa de uma sangrenta guerra fratricida. A situação atual tornou-se a razão pela qual Bunin logo foi forçado a deixar seu país natal. Todos esses eventos tiveram um impacto significativo na atividade criativa do escritor russo, identificando suas características por muitos anos.

Entre as obras mais famosas dedicadas ao tema da revolução de 1917 está o romance “A Vida de Arsenyev”. A história parece incrivelmente verdadeira e realista. Bunin é um dos poucos autores que se manteve fiel às suas próprias convicções, recusando-se a aceitar a nova ordem ditada pela revolução.

No final da década de 80 do século XIX, Bunin iniciou uma atividade literária ativa. Os primeiros passos no caminho criativo do escritor foram marcados por histórias como “On the Other Side”, “Castryuk”, “On the Farm”, etc. O tema central destas obras foi o problema da pobreza dos camponeses russos. O autor demonstra vividamente a gravidade do momento de separação e o drama das experiências internas na história “No Fim do Mundo”, cujo enredo se baseia no reassentamento de camponeses ucranianos na região de Ussuri.

Na década de 90, o estilo do autor de Bunin sofreu algumas mudanças. As principais características das obras da época são a democracia, o conhecimento da vida das pessoas comuns e do povo pode ser rastreado. Nesse período, o escritor conhece outros autores representantes da geração mais velha.

Além da direção realista, Bunin em sua obra passa a recorrer a novas técnicas e construção de texto que antes lhe eram inusitadas. Por exemplo, nas obras criadas pelo autor da época, podem ser traçadas algumas características do impressionismo. A trama é confusa, o ritmo musical é bem visível nas histórias.

Em particular, a história “Maçãs Antonov” está repleta de episódios aparentemente não relacionados, refletindo o desbotamento gradual do modo de vida nobre e colorido com leve tristeza romântica e melancolia. Além disso, a história contém paisagens de uma beleza incrível, cheias de ternura e amor pela pátria.

E, no entanto, o tema central das obras de Ivan Bunin continua a ser problemas de natureza social. A história “Meliton” fala sobre o difícil destino do ex-soldado Meliton, que teve que passar por uma dura prova como soldado (foi conduzido na hierarquia) e depois perdeu sua família. Ou, por exemplo, histórias como “Nova Estrada”, “Minério”, “Epitáfio”, em que o autor pintou quadros reveladores de mal-estar social - terríveis quadros de fome.

É claro que a coleção criativa do escritor contém muitas obras talentosas dedicadas aos eternos problemas da vida e da morte. Essas obras de Ivan Bunin incluem as histórias “Fog” e “Silence”. Eles também mostram claramente a beleza imorredoura da natureza russa.

Assim, a trajetória criativa do famoso escritor e poeta foi diversa, multifacetada, filosófica e socialmente significativa. Ele deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da ficção da Idade de Prata, deixando na coleção geral de grandes obras de “produção” nacional todo um depósito de sabedoria mundana, beleza e talento sem fim.

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Ivan Bunin, cujas histórias fazem parte do currículo escolar de estudo da literatura russa, começou a criar no final do século XIX, na década de 80. Ele faz parte de uma galáxia de escritores que cresceram em uma propriedade nobre, intimamente ligada à natureza pitoresca da faixa da Rússia Central. Por seu trabalho na coleção de letras “Falling Leaves”, dedicada à natureza rural e suas belezas naturais, Ivan Alekseevich Bunin recebeu o Prêmio Pushkin em 1901.

As histórias de Bunin se distinguem pelo fato de que às vezes (por exemplo, a história das maçãs de Antonov) descrevem não uma série de eventos contínuos, mas as memórias e impressões do herói lírico sobre a vida em uma propriedade nobre.

O escritor pode ser chamado de mestre da prosa poética, pois cria uma atmosfera elegíaca com a ajuda das impressões e memórias associativas do herói lírico. Há muitas descrições na história. Por exemplo, uma imagem brilhante de uma feira improvisada no jardim, esboços coloridos de paisagens matinais, caça de inverno e muitos outros.

As histórias de Bunin o caracterizam como um autor observador e sensível. Ele soube encontrar um traço marcante nas cenas mais cotidianas do cotidiano, algo que as pessoas costumam passar sem perceber. Utilizando as mais diversas técnicas, desenhando com detalhes com traços sutis ou texturizados, ele transmite suas impressões ao leitor. Durante a leitura, você pode sentir a atmosfera e ver o mundo através dos olhos do autor.

As histórias de Bunin nos cativam não por seu entretenimento externo ou situação misteriosa; elas são boas porque atendem aos requisitos de uma boa literatura: uma linguagem incomumente figurativa, na qual vários tropos são entrelaçados. O autor nem mesmo dá nome a muitos de seus personagens principais, mas eles são obviamente dotados de exclusividade, sensibilidade especial e da vigilância e atenção inerentes ao autor.

Quanto aos tons de cores, cheiros e sons, todo aquele “sensual e material” a partir do qual o mundo é criado, toda a literatura anterior a Bunin e criada por seus contemporâneos não contém exemplos de prosa contendo nuances tão sutis como a dele.

A análise da história de Bunin, por exemplo, sobre as maçãs de Antonov, permite identificar os meios que ele utiliza para criar imagens.

A imagem de uma manhã de outono é criada por uma cadeia de definições expressas por adjetivos: tranquila, fresca. O jardim é grande, dourado, ralo, seco. A esta imagem juntam-se cheiros: maçã, mel e frescura, bem como sons: vozes de pessoas e o ranger de carroças em movimento. A imagem visual é complementada pela imagem do último verão indiano com teias de aranha voadoras e uma lista de signos folclóricos.

Na história, as maçãs são comidas com um estrondo suculento, quando são mencionadas surge uma pequena digressão - a imagem de um passeio noturno de carroça. Imagem visual: céu repleto de estrelas; cheiros: alcatrão e ar fresco; sons: o ranger cuidadoso dos carrinhos de bagagem. A descrição do jardim continua novamente. Sons adicionais aparecem - o cacarejar dos melros, e está cheio porque os pássaros estão pastando nas sorveiras de coral.

As histórias de Bunin são muitas vezes repletas de um clima triste de definhamento, desolação e morte, determinado pelo tema. A tristeza da paisagem, por assim dizer, ilustra e cria um todo inextricável com a vida das pessoas. O autor usa em prosa as mesmas imagens que em suas letras de paisagens. Portanto, as histórias elegíacas podem ser chamadas de poemas em prosa.

A poesia ocupa um lugar significativo na obra de I. A. Bunin, embora ele tenha ganhado fama como prosador. Ele afirmou ser antes de tudo um poeta. Foi com a poesia que começou sua trajetória na literatura.

Quando Bunin completou 17 anos, seu primeiro poema, “The Village Beggar”, foi publicado na revista Rodina, no qual o jovem poeta descreveu o estado da aldeia russa:

É triste ver tanto sofrimento

E saudade e necessidade na Rússia!

Desde o início da sua atividade criativa, o poeta encontrou o seu estilo próprio, os seus temas, o seu estilo original. Muitos poemas refletiam o estado de espírito do jovem Bunin, seu mundo interior, sutil e rico em nuances de sentimentos. Letras inteligentes e tranquilas pareciam uma conversa com um amigo próximo, mas impressionavam os contemporâneos com alta técnica e talento artístico. Os críticos admiraram unanimemente o dom único de Bunin para sentir a palavra, seu domínio no campo da linguagem. O poeta extraiu muitos epítetos e comparações precisas de obras de arte popular - tanto orais quanto escritas. K. Paustovsky apreciou muito Bunin, dizendo que cada uma de suas falas era clara como uma corda.

Bunin começou com poesia civil, escrevendo sobre a vida difícil do povo, e com todo o coração desejou uma mudança para melhor. No poema “Desolação”, a velha casa diz ao poeta:

Estou esperando pelos sons alegres do machado,

Estou esperando a destruição do trabalho ousado,

Estou esperando pela vida, mesmo com força bruta,

Floresceu novamente das cinzas do túmulo.

Em 1901, a primeira coleção de poesia de Bunin, Falling Leaves, foi publicada. Também incluía um poema com o mesmo nome. O poeta se despede da infância, do mundo dos sonhos. A pátria aparece nos poemas da coleção em maravilhosas imagens da natureza, evocando um mar de sentimentos e emoções. A imagem do outono é a mais frequentemente encontrada nas letras de paisagens de Bunin. A criatividade poética do poeta começou com ele e até o fim da vida esta imagem ilumina seus poemas com um brilho dourado. No poema “Folhas caindo”, o outono “ganha vida”:

A floresta cheira a carvalho e pinho,

Durante o verão secou com o sol,

E o outono é uma viúva tranquila

Entra em sua mansão heterogênea.

A. Blok escreveu sobre Bunin que “poucas pessoas sabem conhecer e amar a natureza” e acrescentou que Bunin “reivindica um dos lugares principais na poesia russa”. Uma rica percepção artística da natureza, do mundo e das pessoas que nele habitam tornou-se uma característica distintiva da poesia e da prosa de Bunin. Gorky comparou o artista Bunin com Levitan em termos de sua habilidade na criação de paisagens.

Bunin viveu e trabalhou na virada dos séculos XIX e XX, quando os movimentos modernistas se desenvolviam rapidamente na poesia. Muitos poetas estavam engajados na criação de palavras, em busca de formas inusitadas para expressar seus pensamentos e sentimentos, o que às vezes chocava os leitores. Bunin permaneceu fiel às tradições da poesia clássica russa, desenvolvidas por Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky e outros. Ele escreveu poesia lírica realista e não se esforçou para fazer experiências com palavras. As riquezas da língua russa e os acontecimentos da realidade foram suficientes para o poeta.

Em seus poemas, Bunin tentou encontrar a harmonia do mundo, o sentido da existência humana. Ele afirmou a eternidade e a sabedoria da natureza, definiu-a como uma fonte inesgotável de beleza. A vida de Bunin está sempre inscrita no contexto da natureza. Ele estava confiante na racionalidade de todas as coisas vivas e argumentou “que não existe natureza separada de nós, que cada menor movimento do ar é o movimento da nossa própria vida”.

As letras de paisagens gradualmente tornam-se filosóficas. Num poema, o principal para o autor é o pensamento. Muitos dos poemas do poeta são dedicados ao tema da vida e da morte:

Minha primavera vai passar, e este dia vai passar,

Mas é divertido passear e saber que tudo passa,

Enquanto isso, a felicidade de viver nunca morrerá,

Enquanto o amanhecer traz o amanhecer acima da terra

E a vida jovem nascerá por sua vez.

Vale ressaltar que quando os processos revolucionários já haviam começado no país, eles não se refletiram nos poemas de Bunin. Ele continuou o tema filosófico. Era mais importante para ele saber não o quê, mas por que isso ou aquilo acontece com uma pessoa. O poeta correlacionou os problemas do nosso tempo com categorias eternas - bem, mal, vida e morte. Tentando encontrar a verdade, em seu trabalho ele se volta para a história de diferentes países e povos. É assim que surgem poemas sobre Maomé, Buda e divindades antigas. No poema "Sabaoth" ele escreve:

As palavras antigas pareciam mortas.

O brilho da primavera estava nas lajes escorregadias -

E uma ameaçadora cabeça grisalha

Fluiu entre as estrelas, cercado por neblina.

O poeta queria compreender as leis gerais de desenvolvimento da sociedade e do indivíduo. Ele reconheceu a vida terrena como apenas um segmento da vida eterna do Universo. É aqui que surgem os motivos da solidão e do destino. Bunin previu a catástrofe da revolução e percebeu-a como o maior infortúnio. O poeta tenta olhar além dos limites da realidade, desvendar o enigma da morte, cujo sopro sombrio é sentido em muitos poemas. Seu sentimento de condenação é causado pela destruição do modo de vida nobre, pelo empobrecimento e pela destruição das propriedades dos proprietários de terras. Apesar de seu pessimismo, Bunin viu uma solução na fusão do homem com a sábia mãe natureza, em sua paz e beleza eterna.

Os pesquisadores do trabalho de Bunin acreditam que o marco mais importante da prosa de Bunin do período pré-outubro, com conteúdo em grande escala e grandes problemas, é “Aldeia”. Uma das características desta história é sua natureza filosófica. No entanto, a busca filosófica e romântica pela alta espiritualidade na prosa começou em 1890-1900.

Final do século XIX e início do século XX. na Rússia - um período de ascensão revolucionária, o crescimento das aspirações democráticas na literatura realista e, ao mesmo tempo, as vacilações ideológicas de parte da intelectualidade. O caráter pré-revolucionário da época deixou sua marca em toda a arte. Quando emergiu a crise da ideologia burguesa, a “velha” literatura dividiu-se em várias direcções conflitantes, a influência das ideias de decadência em muitos fenómenos literários significativos foi claramente reflectida e, ao mesmo tempo, quando se procurava uma saída do círculo de uma ideologia moribunda, foram feitas experiências e descobertas artísticas. No florescimento do talento estava uma galáxia de artistas que se tornaram o orgulho da literatura e da arte russas - A.M. Gorky, A. Blok, jovem V. Mayakovsky, A. Akhmatova; pintores I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; compositores S. Rachmaninov, A. Glazunov, A. Scriabin; os cantores de ópera F. Chaliapin e L. Sobinov e assim por diante - e ao mesmo tempo a própria arte experimentou choques, talvez os maiores em toda a existência do realismo.

O próprio Bunin avaliou criticamente a situação atual, não entendendo a excitação pública em torno do trabalho decadente.

“A partir do início deste século, começou uma orgia de sucessos homéricos no campo da literatura, do teatro, da ópera, sem precedentes na vida russa... Um grande vento do deserto se aproximava... E ainda assim - por que não eram apenas toda a nova multidão que apareceu em russo tão sufocada de alegria? rua, mas toda a chamada intelectualidade progressista - antes de Gorky, Andreev e até mesmo o Wanderer, enlouquecia a cada estreia do Art Theatre, a cada novo livro "Conhecimento" , de Balmont, Bryusov, Andrei Bely, que gritou sobre a "próxima transformação do mundo", no palco ele estava todo se contorcendo, agachado, correndo, olhando em volta sem sentido e feliz, com as travessuras de um louco muito perigoso, seu olhos entusiasmados brilhando intensamente e descontroladamente? "O sol nasce e se põe - por que quase toda a Rússia cantou essa canção cautelosa, assim como a vulgar e desenfreada "Por causa da ilha para a vara"? O andarilho, uma espécie de cantor de pescoço grosso, fingindo ser um guslar, tocador de ouvido, rugia nas noites literárias para o público: “Vocês são sapos num pântano podre!” e o público o carregava para fora do palco nos braços; O Andarilho continuava posando para fotógrafos, seja com uma harpa, ou em um abraço com Gorky ou Chaliapin! Andreev cerrou os dentes com mais força e mais sombrio, empalidecendo com seus sucessos vertiginosos; usava uma camiseta de tecido fino, botas com topo de couro envernizado, uma camisa de seda para fora da calça; Gorky, curvado, andava com uma blusa de pano preto , as mesmas calças e umas botas curtas e macias.”

I. A. Bunin procurou preservar, tendo como pano de fundo o mundo que o rodeia, a possibilidade de ser humano, que refletiu em absolutamente todas as suas obras. E Bunin viu o início disso não apenas nas obras que escreveu durante os anos revolucionários na Rússia e na emigração, mas também na criatividade das crianças. Ele escreve ativamente poesia para crianças, tenta transmiti-las às massas por meio de publicações, cruzando repetidamente o caminho das autoridades, que avaliaram seu trabalho como obsceno. Até as letras de Bunin em obras infantis foram tratadas com desdém e cautela. Não permitindo que seus poemas fossem amplamente divulgados.

Porém, isso não impediu o poeta, e seus poemas chegaram às pessoas, contornando o mecanismo de censura e críticas das autoridades. Os poemas de Bunin foram lidos para crianças e adultos. Durante os anos revolucionários, faltou às pessoas a gentileza que havia em seus poemas. Dias de fome, exílio e emigração constantes, morte e devastação - foi isso que adultos e crianças viram. No contexto de tudo isso, as letras descritivas de Bunin pareciam muito brilhantes. Os adultos tentaram isolar as crianças de todos os horrores da guerra, e os poemas de Bunin da época eram uma das maneiras de atingir esse objetivo. Foi depois dos tempos revolucionários, depois do fim das escaramuças sangrentas e da fome, e da mudança de governo, que o trabalho de Bunin foi introduzido no currículo escolar e foi descrito pela primeira vez como “reabilitativo”.

Uma das questões polêmicas é a chamada “crise do realismo crítico” na literatura e na arte da época. Este problema foi formulado com precisão por L.I. Timofeev: "...o realismo crítico do século XIX e o realismo crítico do século XX não são conceitos inequívocos em relação ao progresso social. O realismo de Bunin, por exemplo, ou de Kuprin em relação ao curso da história de seu tempo é num nível diferente do realismo do século XIX. ... "3 Não se trata do esgotamento das possibilidades do realismo na reflexão artística e na representação da vida, mas do conteúdo histórico específico da sua evolução contraditória na literatura de do início do século XX, sobre a posição histórica do realismo crítico em sua relação com o progresso social e histórico-literário da época. Essas contradições também afetaram o trabalho de I.A. Bunina.

A caracterização do artista Bunin é impossível sem estabelecer sua genealogia literária, seu lugar entre os antecessores dos grandes escritores do século XIX. bem como contemporâneos - prosadores e poetas do nosso século e, além disso, aqueles que experimentaram a influência de Bunin. Na fusão de uma época repleta de convulsões revolucionárias, a experiência de vida do escritor, as tradições sociais e estéticas e a singularidade de seu talento, são reveladas as principais tendências da criatividade de Bunin, que mudaram visivelmente a partir da década de 1890. ao início de 1900 e posteriormente - na década de 1910.

Juntamente com Gorky, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoy, Bunin esteve na direção geral da literatura pré-revolucionária e resistiu à onda de decadência com suas obras. Todos eles estão unidos, apesar das suas diferentes visões sociais, por um princípio profundamente nacional característico do realismo. No entanto, Bunin permaneceu uma figura importante e muito especial na literatura.

O método criativo de Bunin é fundamentalmente profundamente realista, e sua poética e estilo baseavam-se firmemente nas tradições dos clássicos russos.

No início dos anos 900. Para Gorky, Bunin foi um continuador das tradições de Tyutchev, Fet, Maykov, o herdeiro das melhores tradições da “cultura imobiliária (durante este período, Gorky valorizava a poesia de Bunin acima de tudo, e em particular a sua poesia para crianças).

Natural e organicamente, o psicologismo profundo, os enredos tradicionais enfraquecidos, o aumento da expressividade dos detalhes e da imagem - todas essas e outras características da arte da virada dos séculos 19 para 20 - fundiram-se na poética e no estilo de Bunin. No entanto, Bunin não era um escritor “tradicional”. A sensação da natureza catastrófica da existência, a rotina vã e absurda das histórias de Bunin dos anos 1900. Pode-se contrastar o amor pela vida, o desejo por naturezas fortes, a sinceridade, o devaneio, a imaginação ardente que preenchem as histórias de Kuprin. Bunin conheceu Kuprin no final dos anos 90 do século XIX. Suas vidas e destinos tinham muito em comum; eles tinham a mesma idade e dividiram o Prêmio Acadêmico Pushkin em 1909. O mundo artístico de Kuprin, que tem uma base realista, difere do de Bunin pela confiança na vida, pela paixão do temperamento artístico e pelos tons brilhantes e otimistas. Bunin e Kuprin são como dois pólos de percepção da realidade circundante. Se for considerada a questão da continuidade da prosa de Bunin, então o nome de A.P. Tchekhov. A crítica da virada do século colocou a prosa desses autores em pé de igualdade, e Izmailov escreve: “Não se pode falar de Bunin sem perturbar a bela sombra de Tchekhov, Bunin é mais do que “sua escola”. O humor de Chekhov, as simpatias de Chekhov ". A base era, em primeiro lugar, que Bunin, como Chekhov, é principalmente um contador de histórias (a semelhança dos tipos de pensamento artístico). É o enredo descritivo que tantas vezes permeia a obra de Bunin e é ela quem protagoniza as letras infantis deste autor. Por meio da descritividade, procurou fazer as pessoas pensarem e fantasiarem, principalmente em relação aos poemas infantis. Era importante para I. A. Bunin que as crianças não vissem apenas o drama da vida, mas também tivessem pensamentos brilhantes e fora do padrão. Bunin, como todos os escritores, era até certo ponto um maximalista e, como resultado, tentou mudar a vida por dentro. Ele viu uma mudança em sua vida desde a infância e por isso tentou colocar o máximo de pureza, beleza e gentileza possível nos poemas infantis.

O trabalho de Bunin está associado aos princípios e tradições ideológicas e criativas da literatura clássica russa. Mas as tradições realistas que Bunin procurou preservar foram percebidas por ele através do prisma do novo tempo de transição. Bunin sempre teve uma atitude negativa em relação à decadência ética e estética, à modernidade literária, ele próprio experimentou, se não a influência, pelo menos uma certa influência das tendências de desenvolvimento da “nova arte”. Visões sociais e estéticas Bunina foram formados na atmosfera da cultura nobre provinciana. Ele veio de uma antiga família nobre que estava completamente empobrecida no final do século. Desde 1874, a família Bunin vive na última propriedade remanescente após a ruína - na fazenda Butyrki, no distrito de Yeletsky, na província de Oryol. As impressões de sua infância foram posteriormente refletidas nas obras do escritor, nas quais ele escreveu sobre o colapso do senhorio imobiliário, sobre a pobreza que tomou conta tanto da propriedade senhorial quanto das cabanas camponesas, sobre as alegrias e tristezas do camponês russo. Em Yelets, onde Bunin estudou no ginásio distrital, ele observa a vida das casas burguesas e mercantis nas quais teve que viver como aproveitador. Teve que abandonar os estudos no ginásio por motivos financeiros.Aos 12 anos, Bunin deixou para sempre a propriedade da família. Começa um período de peregrinação. Ele trabalha no governo zemstvo em Kharkov, depois no Orlovsky Vestnik, onde tem que ser “tudo o que tem que ser. É nessa época que remonta o início da atividade literária de Bunin, que ganhou reconhecimento e fama como prosador. A poesia ocupou um lugar significativo. Começou com poesia e escreveu poesia até o fim da vida. Em 1887, os primeiros poemas de Bunin, “The Village Beggar” e “Over the Grave of Nadson”, foram publicados na revista “Rodina” de São Petersburgo; Os poemas de Bunin do período inicial traziam a marca dos sentimentos da poesia civil dos anos 80. Nos primeiros dias de sua atividade literária, Bunin defendeu os princípios realistas da criatividade, falou sobre o propósito cívico da arte da Poesia. Bunin argumentou que “os motivos sociais não podem ser estranhos à verdadeira poesia”. Nesses artigos, ele polemizou com aqueles que acreditavam que as letras civis de Nekrasov e dos poetas dos anos 60 eram supostamente uma evidência do declínio da cultura poética russa. A primeira coleção de poesia de Bunin foi publicada em 1891. Em 1899, Bunin conheceu Gorky. Bunin torna-se um membro ativo da Sreda. Em 1901, foi publicada a coleção “Folhas caindo” dedicada a M. Gorky, que incluía tudo de melhor da poesia inicial de Bunin, incluindo o poema de mesmo nome. O leitmotiv da coleção é uma despedida elegíaca ao passado. Eram poemas sobre a pátria, a beleza da sua natureza triste e alegre, sobre os tristes pores do sol do outono e os amanheceres do verão. Graças a este amor, o poeta olha vigilante e distante, e as suas impressões coloridas e auditivas são ricas.”2..

Em 1903, a Academia de Ciências concedeu a Bunin o Prêmio Pushkin por Folhas Caídas e A Canção de Hiawatha. Em 1909 foi eleito acadêmico honorário. estilo pictórico-descritivo.

\.Um ano depois de “Falling Leaves”, é publicado o livro de poesia de Bunin “Novos Poemas”, inspirado nos mesmos sentimentos. Hoje" invade o trabalho de Bunin nos anos pré-revolucionários. Não há ecos diretos da luta social, como acontecia nos poemas dos poetas - “znavetsy”, na poesia de Bunin . Os problemas sociais e os motivos amantes da liberdade são desenvolvidos por ele na chave dos “motivos eternos”; a vida moderna se correlaciona com certos problemas universais da existência - bem, mal, vida, morte. Não aceitando a realidade burguesa, tendo uma atitude negativa face ao avanço da capitalização do país, o poeta, em busca de ideais, volta-se para o passado, mas não só para o russo, mas para as culturas e civilizações de séculos distantes. A derrota da revolução e a nova ascensão do movimento de libertação despertaram o grande interesse de Bunin pela história russa, pelos problemas do caráter nacional russo. O tema da Rússia torna-se o tema principal de sua poesia. Na década de 1910, as letras filosóficas ocuparam o lugar principal na poesia de Bunin. Olhando para o passado, o escritor procurou compreender certas leis “eternas” de desenvolvimento da nação, dos povos e da humanidade. A base da filosofia de vida de Bunin na década de 10 era o reconhecimento da existência terrena como apenas uma parte da história cósmica eterna, na qual a vida do homem e da humanidade se dissolve. Suas letras intensificam o sentimento de isolamento fatal da vida humana em um espaço de tempo estreito, o sentimento de solidão do homem no mundo. Nos poemas desta época já se ouviam muitos dos motivos da sua prosa dos anos 30. Os defensores da “nova poesia” consideravam-no um mau poeta que não levava em conta os novos meios verbais de representação. Bryusov, simpatizante dos poemas de Bunin, escreveu ao mesmo tempo que “toda a vida lírica do verso russo da última década (as inovações de K. Balmont, as descobertas de A. Bely, a busca de A. Blok) passou por Bunin. .”5 Mais tarde, N. Gumilyov chamou Bunin de “o epígono do naturalismo”.

Por sua vez, Bunin não reconheceu “novos” movimentos poéticos. Bunin se esforça para aproximar a poesia da prosa, que em sua obra adquire um caráter lírico peculiar e é marcada por um senso de ritmo. De particular importância na formação do estilo de Bunin foi o estudo da arte popular oral. nos anos 900, o trabalho de Bunin desenvolveu sua própria maneira especial de retratar os fenômenos do mundo e os movimentos espirituais do homem através de comparações contrastantes. Isto não se revela apenas na construção de imagens individuais, mas também penetra no sistema de meios visuais do artista. Ao mesmo tempo, ele se torna mestre em uma visão extremamente detalhada do mundo. Bunin força o leitor a perceber o mundo exterior através da visão, olfato, audição, paladar e tato. Este é um experimento visual: os sons se extinguem, não há cheiros. Seja o que for que Bunin narrou, ele criou antes de tudo uma imagem visual, dando liberdade a todo um fluxo de associações. Nisso ele é extremamente generoso, inesgotável e ao mesmo tempo muito preciso. O domínio do “som” de Bunin era de natureza especial: a capacidade de representar um fenômeno, coisa, estado de espírito através do som com poder quase visível. A combinação de uma descrição calma com um detalhe inesperado se tornará característico do conto de Bunin, especialmente do período tardio. O detalhe de Bunin geralmente revela a visão de mundo do autor, a observação artística aguçada e a sofisticação da visão do autor característica de Bunin.

As primeiras obras em prosa de Bunin apareceram no início dos anos 90. Muitos deles são miniaturas líricas em seu gênero, que lembram poemas em prosa; contêm descrições da natureza; entrelaçado com as reflexões do herói e do autor sobre a vida, seu sentido, sobre o homem. Em termos de alcance sócio-filosófico, a prosa de Bunin é significativamente< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капита­листических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физи­ческое и духовное увядание. Bunin escreve muito sobre os idosos: este interesse pela velhice, pelo declínio da existência humana, é explicado pela crescente atenção do escritor aos problemas “eternos” da vida e da morte. O tema principal das histórias de Bunin dos anos 90 é a Rússia camponesa empobrecida e arruinada. Não aceitando nem os métodos nem as consequências da sua capitalização, Bunin viu o ideal de vida no passado patriarcal com o seu “bem-estar do velho mundo”.

O primeiro volume de suas histórias foi publicado em Znanie em 1902. Porém, no grupo do povo Znanie, Bunin se destacou tanto em sua visão de mundo quanto em sua orientação histórica e literária.

Nos anos 900, em comparação com o período inicial, os temas da prosa de Bunin expandiram-se e o seu estilo mudou decisivamente. Bunin se afasta do estilo lírico da prosa antiga. Uma nova etapa no desenvolvimento criativo de Bunin começa com a história “The Village”. A inovação artística significativa do autor foi que na história ele criou uma galeria de tipos sociais gerados pelo processo histórico russo. A ideia do amor como o valor mais elevado da vida se tornará o principal pathos das obras de Bunin e do período de emigração.As histórias “Sr. de São Francisco” e “Irmãos” foram o ápice da atitude crítica de Bunin em relação à sociedade burguesa e burguesa civilização e uma nova etapa no desenvolvimento do realismo de Bunin. Na prosa de Bunin da década de 1910, o contraste cotidiano enfatizado é combinado com amplas generalizações simbólicas.Bunin aceitou a Revolução de Fevereiro como uma saída para o impasse a que o czarismo havia chegado. Mas ele percebeu Oktyabrskaya com hostilidade. Em 1918, Bunin deixou Moscou e foi para Odessa e, em 1920, junto com os remanescentes das tropas da Guarda Branca, emigrou através de Constantinopla para Paris. "Na emigração, Bunin experimentou tragicamente a separação de sua terra natal. Humores de destruição e solidão foram ouvidos em suas obras: A impiedade do passado e o passar do tempo e se tornará tema de muitas histórias do escritor nas décadas de 30 e 40. O clima principal da obra de Bunin dos anos 20 é a solidão de quem se encontra “na casa alugada de outra pessoa”, longe da terra que amava “ao ponto da dor de cabeça.” Temas “eternos”, que soavam na obra de Bunin antes de outubro, estão agora acoplados a temas de destino pessoal, imbuídos de humores de desesperança da existência pessoal\

Os livros mais significativos de Bunin dos anos 20-40 foram as coleções de histórias "Mitya's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), "Shadow of a Bird" (1931), o romance "The Life of Arsenyev" (1927- 1933) e um livro de contos de amor “Dark Alleys” (1943), que foi uma espécie de resultado de sua busca ideológica e estética. Se na década de 1910 a prosa de Bunin se libertou do poder do lirismo, então nestes anos, transmitindo o fluxo das sensações de vida do autor, ela novamente se submete a ele, apesar da plasticidade da escrita. O tema da morte, seus segredos, o tema do amor, sempre fatalmente associado à morte, soa cada vez mais insistente e intensamente na obra de Bunin. Depois de um longo período de esquecimento, quando Bunin era pouco publicado na Rússia, sua obra voltou ao seu pátria. Bunin foi o primeiro escritor russo a receber o Prêmio Nobel.