“Um artista deve saber tudo sobre o amor e aprender a viver sem ele.”
Ana Pavlova

Ela foi chamada de "Divina" e "Delicioso". Disseram que ela era o “Cisne Branco” e até a “Fada do Rebanho dos Cisnes”. Uma menina escreveu aos pais: “Lembrem-se, vocês me disseram: quem vê uma fada ficará feliz por toda a vida. Eu vi uma fada viva – o nome dela é Anna Pavlova.”

Brilhante bailarina russa Ana Pavlova tornou-se uma lenda durante sua vida. Os jornalistas competiam entre si para escrever histórias sobre ela. Ela leu mitos sobre si mesma nos jornais - e riu. Lendas cercam seu nome até hoje.

Ela nunca falou sobre sua vida pessoal, na qual havia apenas um homem. Toda a sua vida - verdadeira, real, conhecida e aberta a todos - foi na dança. E ela conseguiu morrer antes de sair do palco...

A bailarina mais famosa do século passado, Anna Pavlova (1881-1931), cuja vida foi totalmente dedicada ao balé, sobre a qual havia muitos rumores e lendas, desejava manter em segredo tudo o que não dizia respeito ao seu trabalho. Nada se sabia sobre sua vida pessoal. E só depois de sua morte o mundo conheceu a bela e trágica história de amor, cujo segredo a lendária bailarina guardou em seu coração por trinta longos anos.

Anna Pavlova nasceu em 31 de janeiro (12 de fevereiro) de 1881. Seu pai morreu muito cedo e a menina foi criada pela mãe. Embora vivessem em constante pobreza, Lyubov Fedorovna, trabalhando como lavadeira, tentou alegrar a infância difícil de sua “amada Nyura”. Nos dias do nome e no Natal, os presentes estavam sempre à espera da menina, trazidos por uma mão carinhosa e generosa, e quando Anna completou oito anos, sua mãe a levou ao Teatro Mariinsky para ver o balé “A Bela Adormecida”.

Assim, a futura dançarina se apaixonou para sempre por essa arte e, dois anos depois, a garota magra e doentia foi aceita no departamento de balé da Escola de Teatro de São Petersburgo. Oito anos depois, Pavlova tornou-se a atriz principal do Teatro Mariinsky e, após o impressionante sucesso no papel de Nikia em La Bayadère, já era considerada a primeira solista do Teatro Mariinsky.

Os jornais escreveram com alegria sobre a aspirante a bailarina: “Flexível, musical, com expressões faciais cheias de vida e fogo, ela supera a todos com sua incrível leveza. Quando Pavlova toca e dança, há um clima especial no teatro.”

Ela tinha admiradores, homens marcavam encontros para ela, davam-lhe presentes, mas Anna rejeitava todos e mandava presentes generosos de volta para pretendentes confusos. Ela era orgulhosa, sensual e imprevisível. “Sou uma freira da arte. Vida pessoal? Isto é teatro, teatro, teatro”, Pavlova não se cansava de repetir.

No entanto, a garota estava mentindo. Foi nessa altura que um sentimento incompreensível e ainda desconhecido irrompeu no coração da jovem bailarina. Os parentes sabiam que ela passava todo o seu tempo livre com o rico e bonito Victor Dandre (1870-1944). O novo conhecido veio de uma família aristocrática, pertencente a uma antiga família nobre. Ele ocupava um alto cargo de conselheiro no Senado, era bem educado, falava várias línguas estrangeiras e se interessava seriamente por arte. Patrocinar uma aspirante a bailarina, como os membros da família imperial haviam feito antes dele, parecia prestigioso para Victor.

O jovem empresário tornou-se patrono do jovem artista, o que, no entanto, estava na moda na época. Porém, Victor nem pensou em se casar com ela. Ele alugou um apartamento para Pavlova e equipou um dos quartos como salão de dança, o que era um luxo inacessível para uma jovem bailarina da época. Cada vez que encontrava uma garota após uma apresentação, Victor a presenteava com presentes luxuosos, levava-a a restaurantes caros, convidava-a para a companhia de pessoas ricas, inteligentes e famosas e à noite levava-a para seu apartamento, onde muitas vezes permanecia como proprietário até de manhã.

Mas quanto mais Pavlova conhecia seu novo conhecido, mais claramente ela entendia que Dandre não precisava dela e que um casamento desigual com uma garota modesta era impossível para ele. E ela o deixou, preferindo a solidão à posição humilhante de uma mulher mantida. “No começo eu tive dificuldades”, lembrou Pavlova, “de tristeza, comecei a fazer uma farra, querendo provar algo para ele!” E então, mais uma vez seguindo seu lema, voltou ao trabalho.

Ela treinou novamente, excursionou com sua trupe de teatro favorita e dançou de oito a dez vezes por semana. Naquela época, aconteceu mais um encontro em sua vida, que mudou muito na vida da famosa dançarina. O grande coreógrafo Fokine encenou para ela “The Dying Swan” ao som de Camille Saint-Saëns, que se tornou para sempre o número de assinatura da bailarina e voou pelo mundo. Muito mais tarde, quando o compositor conheceu Pavlova, ele, encantado com sua atuação, exclamou: “Senhora, graças a você, percebi que escrevi músicas incríveis!”

Em 1907, o Teatro Mariinsky fez uma turnê por Estocolmo. Foi depois destas digressões pela Europa que começaram a falar da brilhante jovem bailarina, cujas actuações foram um sucesso tão rápido que até o Imperador Óscar II, admirando o talento de Pavlova, presenteou-a com a Ordem do Mérito das Artes na despedida. A multidão entusiasmada cumprimentou a bailarina com aplausos. “Fui recebido com uma tempestade de aplausos e gritos entusiasmados. Eu não sabia o que fazer”, lembrou Anna Pavlova. Foi um verdadeiro triunfo. Anna ficou famosa, tinha dinheiro, já tinha muito dinheiro. A bailarina tentou não pensar em Victor.

Enquanto isso, as coisas não iam bem para Dandre. Tendo feito um negócio mal sucedido, o empresário devia uma quantia enorme, que não conseguiu pagar a tempo. Ele foi para a prisão sem encontrar a grande soma de dinheiro necessária para pagar a fiança e ser libertado durante o longo julgamento. Os parentes não conseguiram arrecadar fundos e amigos ricos deram as costas ao infeliz parceiro. Para Dandre, um período difícil de espera dolorosa atrás das grades começou em meio à solidão e à dúvida.

E Anna já brilhou em Paris. Sergei Diaghilev, que abriu o teatro de balé russo na capital francesa, convidando Pavlova e Vaslav Nijinsky para lá, não errou no cálculo. Começaram a falar do teatro russo, pessoas da alta sociedade começaram a visitá-lo, pessoas vieram de toda a Europa para ver a bailarina russa, o teatro foi convidado para a Austrália e a América.

O futuro parecia tão tentador e brilhante. No entanto, Pavlova deixou Paris inesperadamente e foi para Londres. Poucos meses depois, Diaghilev soube que sua solista favorita havia assinado um contrato com a famosa agência teatral Braff, sob os termos do qual ela deveria dançar duas vezes por dia em três países - Inglaterra, Escócia e Irlanda. Para isso, a dançarina recebeu um adiantamento - uma quantia impressionante para a época.

Ela imediatamente enviou o dinheiro arrecadado para a Rússia para libertar Victor da prisão. Poucos dias depois, em 1911, ele deixou São Petersburgo e rumou para o exterior. “Em Paris, decidi que não poderia viver sem Dandre. “Eu imediatamente o chamei em minha casa”, lembrou Pavlova. - Nos casamos na igreja, em segredo. Ele é meu, só meu, e eu o adoro.”

Com Victor Dandré

O casamento deles permaneceu em segredo por muitos anos. Victor cumpriu sua promessa a Anna no dia do casamento. Ele jurou permanecer em silêncio sobre a união deles. O antigo patrono respondeu à sua generosidade com um forte sentimento que irrompeu no seu coração para não desaparecer até aos últimos dias.

Quando o contrato terminou, Anna decidiu organizar seu próprio teatro e recrutou uma trupe de artistas. Assim, a ex-prima do Teatro Mariinsky tornou-se proprietária de um pequeno teatro. Nesse mesmo ano, ela comprou uma luxuosa mansão perto de Londres, às margens de um lago cristalino, onde nadavam cisnes brancos e cresciam plantas exóticas trazidas pela bailarina de diferentes partes do mundo. Parecia que o destino dos cônjuges não dependia de mais ninguém.

Pavlova em sua mansão em Londres

Victor assumiu todas as tarefas domésticas, responsabilidades de contador e gerente. Respondeu correspondências, conduziu negociações comerciais e pessoais, organizou passeios, cuidou de figurinos e cenários, contratou e demitiu atores. No entanto, Pavlova expressou cada vez mais descontentamento. Ela repreendeu o marido, fez barulho, gritou, quebrou pratos e chorou.

Depois de muita histeria e lágrimas, os cônjuges da bailarina se reconciliaram e parecia que o idílio familiar novamente não estava em perigo. Mais uma vez, Victor resolveu todos os problemas da esposa, e Anna correu pela casa e gritou teatralmente para a empregada: “Quem se atreveu a limpar os sapatos dele? Quem na minha casa se atreve a fazer chá para ele? É problema meu!"

No entanto, a emocional e temperamental Pavlova poderia mudar imediatamente de humor e atacar Victor com novas queixas. Amigos, que muitas vezes testemunhavam essas brigas, mais tarde perguntaram a Dandre como ele conseguia suportar tudo isso e por que não abandonou Anna. Ele ficou em silêncio. Aparentemente, ele tinha seus próprios motivos para isso, conhecidos apenas pelos dois.

Ele a idolatrava, agradecendo-lhe por sua generosidade e generosidade. Ela não conseguia esquecer o insulto de longa data infligido a ele em sua juventude. É improvável que algum dia se saiba se ela o perdoou. Mas não havia dúvidas sobre a sinceridade dos sentimentos de Victor. Quando sua esposa morreu em 23 de janeiro de 1931 de pneumonia, poucos dias antes de seu quinquagésimo aniversário, Victor, abalado pela dor, não conseguiu retornar à vida normal por muito tempo.

Ele não queria acreditar que Pavlova não existia mais. Tendo criado um clube de torcedores de sua famosa esposa, Victor Dandre queria apenas uma coisa - que a grande bailarina do século 20 fosse lembrada por muitos anos. Infelizmente, o clube não sobreviveu por muito tempo. No entanto, o nome da bailarina russa, a lendária Anna Pavlova, entrou para sempre na história do balé mundial.

“Um artista deve saber tudo sobre o amor e aprender a viver sem ele.”
Ana Pavlova

Ela foi chamada de “Divina” e “Delicioso”. Disseram que ela era o “Cisne Branco” e até a “Fada do Rebanho dos Cisnes”. Uma menina escreveu aos pais: “Lembrem-se, vocês me disseram: quem vê uma fada ficará feliz por toda a vida. Eu vi uma fada viva – o nome dela é Anna Pavlova.”

Brilhante bailarina russa Ana Pavlova tornou-se uma lenda durante sua vida. Os jornalistas competiam entre si para escrever histórias sobre ela. Ela leu mitos sobre si mesma nos jornais - e riu. Lendas cercam seu nome até hoje.

Ela nunca falou sobre sua vida pessoal, na qual havia apenas um homem. Toda a sua vida - verdadeira, real, conhecida e aberta a todos - foi na dança. E ela conseguiu morrer antes de sair do palco...

A bailarina mais famosa do século passado, Anna Pavlova (1881-1931), cuja vida foi totalmente dedicada ao balé, sobre a qual havia muitos rumores e lendas, desejava manter em segredo tudo o que não dizia respeito ao seu trabalho. Nada se sabia sobre sua vida pessoal. E só depois de sua morte o mundo conheceu a bela e trágica história de amor, cujo segredo a lendária bailarina guardou em seu coração por trinta longos anos.

Anna Pavlova nasceu em 31 de janeiro (12 de fevereiro) de 1881. Seu pai morreu muito cedo e a menina foi criada pela mãe. Embora vivessem em constante pobreza, Lyubov Fedorovna, trabalhando como lavadeira, tentou alegrar a infância difícil de sua “amada Nyura”. Nos dias do nome e no Natal, os presentes estavam sempre à espera da menina, trazidos por uma mão carinhosa e generosa, e quando Anna completou oito anos, sua mãe a levou ao Teatro Mariinsky para ver o balé “A Bela Adormecida”.

Assim, a futura dançarina se apaixonou para sempre por essa arte e, dois anos depois, a garota magra e doentia foi aceita no departamento de balé da Escola de Teatro de São Petersburgo. Oito anos depois, Pavlova tornou-se a atriz principal do Teatro Mariinsky e, após o impressionante sucesso no papel de Nikia em La Bayadère, já era considerada a primeira solista do Teatro Mariinsky.

Os jornais escreveram com alegria sobre a aspirante a bailarina: “Flexível, musical, com expressões faciais cheias de vida e fogo, ela supera a todos com sua incrível leveza. Quando Pavlova toca e dança, há um clima especial no teatro.”

Ela tinha admiradores, homens marcavam encontros para ela, davam-lhe presentes, mas Anna rejeitava todos e mandava presentes generosos de volta para pretendentes confusos. Ela era orgulhosa, sensual e imprevisível. “Sou uma freira da arte. Vida pessoal? Isto é teatro, teatro, teatro”, Pavlova não se cansava de repetir.

No entanto, a garota estava mentindo. Foi nessa altura que um sentimento incompreensível e ainda desconhecido irrompeu no coração da jovem bailarina. As pessoas próximas a ela sabiam que ela passava todo o seu tempo livre com o rico e bonito Victor Dandre (1870–1944). O novo conhecido veio de uma família aristocrática, pertencente a uma antiga família nobre. Ele ocupava um alto cargo de conselheiro no Senado, era bem educado, falava várias línguas estrangeiras e se interessava seriamente por arte. Patrocinar uma aspirante a bailarina, como os membros da família imperial haviam feito antes dele, parecia prestigioso para Victor.

O jovem empresário tornou-se patrono do jovem artista, o que, no entanto, estava na moda na época. Porém, Victor nem pensou em se casar com ela. Ele alugou um apartamento para Pavlova e equipou um dos quartos como salão de dança, o que era um luxo inacessível para uma jovem bailarina da época. Cada vez que encontrava uma garota após uma apresentação, Victor a presenteava com presentes luxuosos, levava-a a restaurantes caros, convidava-a para a companhia de pessoas ricas, inteligentes e famosas e à noite levava-a para seu apartamento, onde muitas vezes permanecia como proprietário até de manhã.

Mas quanto mais Pavlova conhecia seu novo conhecido, mais claramente ela entendia que Dandre não precisava dela e que um casamento desigual com uma garota modesta era impossível para ele. E ela o deixou, preferindo a solidão à posição humilhante de uma mulher mantida. “No começo eu tive dificuldades”, lembrou Pavlova, “de tristeza, comecei a fazer uma farra, querendo provar algo para ele!” E então, mais uma vez seguindo seu lema, voltou ao trabalho.

Ela treinou novamente, excursionou com sua trupe de teatro favorita e dançou de oito a dez vezes por semana. Naquela época, aconteceu mais um encontro em sua vida, que mudou muito na vida da famosa dançarina. O grande coreógrafo Fokine encenou para ela “The Dying Swan” ao som de Camille Saint-Saëns, que se tornou para sempre o número de assinatura da bailarina e voou pelo mundo. Muito mais tarde, quando o compositor conheceu Pavlova, ele, encantado com sua atuação, exclamou: “Senhora, graças a você, percebi que escrevi músicas incríveis!”

Em 1907, o Teatro Mariinsky fez uma turnê por Estocolmo. Foi depois destas digressões pela Europa que começaram a falar da brilhante jovem bailarina, cujas actuações foram um sucesso tão rápido que até o Imperador Óscar II, admirando o talento de Pavlova, presenteou-a com a Ordem do Mérito das Artes na despedida. A multidão entusiasmada cumprimentou a bailarina com aplausos. “Fui recebido com uma tempestade de aplausos e gritos entusiasmados. Eu não sabia o que fazer”, lembrou Anna Pavlova. Foi um verdadeiro triunfo. Anna ficou famosa, tinha dinheiro, já tinha muito dinheiro. A bailarina tentou não pensar em Victor.

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Enquanto isso, as coisas não iam bem para Dandre. Tendo feito um negócio mal sucedido, o empresário devia uma quantia enorme, que não conseguiu pagar a tempo. Ele foi para a prisão sem encontrar a grande soma de dinheiro necessária para pagar a fiança e ser libertado durante o longo julgamento. Os parentes não conseguiram arrecadar fundos e amigos ricos deram as costas ao infeliz parceiro. Para Dandre, um período difícil de espera dolorosa atrás das grades começou em meio à solidão e à dúvida.

E Anna já brilhou em Paris. Sergei Diaghilev, que abriu o teatro de balé russo na capital francesa, convidando Pavlova e Vaslav Nijinsky para lá, não errou no cálculo. Começaram a falar do teatro russo, pessoas da alta sociedade começaram a visitá-lo, pessoas vieram de toda a Europa para ver a bailarina russa, o teatro foi convidado para a Austrália e a América.

O futuro parecia tão tentador e brilhante. No entanto, Pavlova deixou Paris inesperadamente e foi para Londres. Poucos meses depois, Diaghilev soube que sua solista favorita havia assinado um contrato com a famosa agência teatral Braff, sob os termos do qual ela deveria dançar duas vezes por dia em três países - Inglaterra, Escócia e Irlanda. Para isso, a dançarina recebeu um adiantamento - uma quantia impressionante para a época.

Ela imediatamente enviou o dinheiro arrecadado para a Rússia para libertar Victor da prisão. Poucos dias depois, em 1911, ele deixou São Petersburgo e rumou para o exterior. “Em Paris, decidi que não poderia viver sem Dandre. “Eu imediatamente o chamei em minha casa”, lembrou Pavlova. - Nos casamos na igreja, em segredo. Ele é meu, só meu, e eu o adoro.”

Com Victor Dandré

O casamento deles permaneceu em segredo por muitos anos. Victor cumpriu sua promessa a Anna no dia do casamento. Ele jurou permanecer em silêncio sobre a união deles. O antigo patrono respondeu à sua generosidade com um forte sentimento que irrompeu no seu coração para não desaparecer até aos últimos dias.

Um dos símbolos do balé russo foi a miniatura “O Cisne Moribundo”, com música de C. Saint-Saens. A primeira intérprete desta obra-prima foi Anna Pavlova, uma bailarina a quem seus contemporâneos chamavam de “diamante dançante” e “a personificação do sonho da dança”.

A futura bailarina nasceu em 1881 no vilarejo turístico de Ligovo, perto de São Petersburgo. Sua mãe, uma lavadeira, casou-se com um soldado aposentado pouco antes do nascimento de sua filha, mas esse casamento não durou muito... Alguns contemporâneos alegaram que o verdadeiro pai da menina era o rico banqueiro e proprietário de terras de Moscou, L. Polyakov. Graças ao seu apoio financeiro, a mãe teve a oportunidade de levar a filha a apresentações de balé no Teatro Mariinsky, sendo a primeira delas o balé “A Bela Adormecida”. Anna ficou seriamente interessada em balé.

Não foi fácil ingressar na Escola Imperial - desde o nascimento a menina não gozava de boa saúde, sofria de anemia, e sua dolorosa magreza e corcunda eram desvantagens muito sérias. Nos exames de admissão, apenas um membro da rigorosa comissão falou a seu favor - mas essa pessoa era , e ninguém ousou discutir com ele.

Não foi fácil para Anna na Escola Imperial - ela tinha dificuldade de se relacionar com as pessoas por causa de seu isolamento natural, e até mesmo seus colegas a provocavam com um “esfregão” por causa de sua magreza e postura. O que a ajudou a superar a saudade foi a alegria da dança, que a aluna vivenciava durante as horas de prática - ela adorava sentir como seu corpo se tornava subserviente a ela.

Anna Pavlova começou a se apresentar no palco em pequenos números já em seu segundo ano de estudo, e sua apresentação de formatura em 1899 foi o balé “Dríades Imaginárias” no palco do Teatro Mariinsky. Todos os graduados que participaram - incluindo Anna Pavlova - foram aceitos na trupe do Teatro Mariinsky. Em 1899 estreou-se num pequeno papel no ballet "".

Anna Pavlova estava preocupada não só com as falhas em sua aparência, mas também com as imperfeições de sua técnica. Para alcançar o verdadeiro virtuosismo, ela tem aulas com Enrico Cecchetti. Isso lhe permite realizar partes solo em balés como “A Bela Adormecida”, “”, “”, “Paquita”, “Corsair”, “Naiad and the Fisherman”. Tanto o público como a crítica apreciaram a beleza da sua dança, a profundidade psicológica das suas interpretações e a leveza “arejada”. Outra qualidade distintiva da bailarina - o temperamento natural - se manifesta em papéis como, por exemplo, o Street Dancer em "".

Anna Pavlova tinha uma capacidade excepcional de improvisar. Aconteceu que ela não conseguia repetir este ou aquele movimento a pedido do coreógrafo ou parceiro, e durante os ensaios com M. Petipa muitas vezes declarava: “Não posso mais fazer isso, vamos tentar diferente”, e imediatamente demonstrou algo novo. Seu desenho de dança nunca foi repetido exatamente, e alguns contemporâneos - em particular, estudantes - lamentaram que fosse impossível esboçar cada momento de sua dança.

A colaboração com Mikhail Fokin torna-se uma nova página na biografia criativa de Anna Pavlova. Esta bailarina extremamente “arejada” com seu salto altíssimo parecia ter sido criada para o renascimento do balé romântico da época de Taglioni concebido por M. Fokine - assim nasceu o balé “Chopiniana”, no qual Anna Pavlova executou a Sétima Valsa e Mazurca. Seu parceiro era.

Uma turnê com a trupe de Mikhail Fokin em Moscou em 1907 trouxe a Anna Pavlova não apenas a fama totalmente russa - foi então que nasceu o famoso “O Cisne Moribundo”. O coreógrafo, que então aprendia a tocar bandolim, executou a peça “Cisne” da suíte “Carnaval dos Animais” de C. Saint-Saëns, porém a ideia foi sugerida não só por esta, mas também pelo amor de Anna Pavlova para cisnes. O número nasceu rapidamente - durante uma improvisação conjunta entre o coreógrafo e a bailarina. Inicialmente, não havia tema de morte na miniatura coreográfica - afinal, a melodia alegre de C. Saint-Saëns não conduzia a isso - e o número era simplesmente chamado de “Cisne”. Mas a própria Anna Pavlova introduziu uma nota trágica na interpretação, e então o título “O Cisne Moribundo” apareceu, e para sua performance a bailarina usou um broche de rubi representando uma ferida sangrenta... Posteriormente, A. Pavlova executou este número mais de uma vez, inclusive no exterior. O próprio C. Saint-Saëns viu e depois afirmou: “Só depois de ver como Madame dançou meu “Cisne”, percebi que havia escrito uma bela música”... Mas o compositor, tendo criado “Carnaval dos Animais ”, tinha medo de censuras por “ frivolidade"! Anna Pavlova também dançou em outros balés de Mikhail Fokine - “Noites Egípcias”, “Pavilhão de Armida”.

A fama mundial chegou a Anna Pavlova em 1908 após uma viagem ao exterior: Estocolmo, Copenhague, Praga, Berlim... Mas ela não pode mais e não quer se limitar ao que outros coreógrafos encenam - ela sente em si mesma o potencial de uma coreógrafa . A primeira experiência de Anna Pavlova nesta função foi “Noite” com música de A. Rubinstein. Vestida com uma túnica branca, a bailarina demonstrou uma síntese de dança clássica e elementos de improvisação livre, na qual se percebia a influência.

A. Pavlova também participou do empreendimento - embora não por muito tempo. Ela considerava a beleza a principal característica da dança, e muito no trabalho de coreógrafos inovadores lhe parecia feio. Depois de deixar S. Diaghilev, ela cria sua própria trupe, que percorre vários países, começando pelos EUA. Ela retornou à Rússia apenas brevemente - em 1911 e durante a Primeira Guerra Mundial.

Anna Pavlova fez vários milhares de apresentações no exterior e se tornou a primeira intérprete do papel de Giselle em América Latina... Foi lá que a Revolução de Outubro a encontrou. A bailarina nunca mais voltou à Rússia.

Dizem que um dia, ao ver um lindo arbusto de rosas-chá, a bailarina disse: “Quando essas rosas murcharem, eu morrerei”. E assim aconteceu... Anna Pavlova morreu de pneumonia durante uma turnê em Haia em 1931, depois de pegar um resfriado durante um ensaio em uma sala sem aquecimento. As últimas palavras da bailarina foram: “Prepare minha fantasia de Cisne”.

Temporadas Musicais

1881 em São Petersburgo. A menina era ilegítima, sua mãe trabalhava como empregada doméstica do famoso banqueiro Lazar Polyakov, ele é considerado o pai da criança. O próprio financista não admitiu seu envolvimento no nascimento dela, mas não se opôs a que a menina fosse registrada como Anna Lazarevna.

A mãe de Anya deixou a casa de Polyakov com a criança nos braços e se estabeleceu nos subúrbios de São Petersburgo. A menina cresceu e se desenvolveu sob a supervisão da mãe, que tentou de todas as maneiras incutir na filha o amor pela arte.

Biografia criativa de Anna Pavlova

Um dia minha mãe levou Anya ao Teatro Mariinsky. Eles mostraram "A Bela Adormecida", de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Com os primeiros sons da orquestra, Anya ficou em silêncio. Então ela assistiu ao balé sem parar, prendendo a respiração, o coração tremendo de alegria, como se tocasse algo lindo.

No segundo ato, meninos e meninas dançaram uma valsa no palco.

Você gostaria de dançar assim? - perguntou a mãe de Anya no intervalo, referindo-se ao corpo de dança do balé.

Não... eu quero dançar como a bela adormecida... - respondeu a garota.

Depois de visitar um lugar fabuloso chamado Teatro Mariinsky, Anya começou a sonhar com balé. Todas as conversas na casa a partir de agora eram apenas sobre o tema arte coreográfica, a menina dançava na frente do espelho de manhã à noite, ia para a cama e levantava pensando em balé. O hobby não parecia nada infantil; dançar passou a fazer parte de sua vida.

A mãe, vendo isso, levou Anya para a escola de balé. Naquela época, a menina tinha apenas oito anos. Os professores aconselharam-na a voltar em dois anos, notando as indubitáveis ​​habilidades de Anya. Em 1891, a futura bailarina foi admitida na Escola de Artes Teatrais de São Petersburgo, no departamento de balé.

Os estudos eram de natureza espartana, tudo sujeito à mais rígida disciplina, as aulas duravam oito horas diárias. Mas em 1898 Anna se formou na faculdade com louvor. A apresentação de formatura se chamava “Dríades Imaginárias”, em que a menina dançava o papel da filha do mordomo.

Anna foi imediatamente aceita no Teatro Mariinsky. Sua estreia aconteceu no balé “Vain Precaution” em pas de trois (dança de três). Dois anos depois, Anna Pavlova dançou o papel principal na produção de “A Filha do Faraó” ao som de César Pugni. Em seguida, a aspirante a bailarina atuou como Nikia em La Bayadère, coreografada pelo próprio Marius Petipa, o patriarca do balé russo. Em 1903, Pavlova já atuava no papel-título do balé Giselle.

Desenvolvimento

Em 1906, Anna foi nomeada dançarina principal da trupe de balé do Teatro Mariinsky. O trabalho verdadeiramente criativo começou a buscar novas formas. O balé russo precisava de atualização, e Pavlova conseguiu criar diversas imagens no espírito da modernidade, colaborando com o coreógrafo inovador Alexander Gorsky, que buscava dramatizar a trama e era um firme defensor de alguma tragédia na dança.

Anna Pavlova e Mikhail Fokin

No início do século 20, o balé russo foi influenciado por movimentos reformistas. Um dos mais fervorosos defensores de mudanças radicais na arte do balé foi o coreógrafo Mikhail Fokin. Ele abandonou a tradicional separação entre dança e pantomima. O próximo objetivo do reformador Fokine era abolir o uso de formas, movimentos e combinações prontas no balé. Ele propôs a improvisação na dança como base de toda arte do balé.

Anna Pavlova foi a primeira intérprete dos papéis principais nas produções: “Noites Egípcias”, “Berenice”, “Chopiniana”, “The Grapevine”, “Eunice”, “Pavilhão de Armida”. Mas o principal resultado da colaboração foi o balé “O Cisne Moribundo” com música de Saint-Saëns, que estava destinado a se tornar um dos símbolos do balé russo do século XX. A história da bailarina Pavlova está intimamente ligada a esta obra-prima da coreografia. A cena do balé sobre o cisne moribundo chocou o mundo inteiro.

Em dezembro de 1907, em um dos concertos beneficentes, Anna Pavlova cantou “The Dying Swan”. O compositor Camille Saint-Saëns, presente, ficou chocado com a interpretação de sua música e expressou profunda admiração pela talentosa execução da miniatura. Ele agradeceu pessoalmente à bailarina o prazer que ela havia proporcionado, ajoelhando-se e dizendo: “Graças a você percebi que consegui escrever uma música maravilhosa”.

As melhores bailarinas de todos os continentes tentaram executar a famosa miniatura do balé. Depois de Anna Pavlova, Maya Plisetskaya conseguiu fazer isso ao máximo.

Passeios estrangeiros

Em 1907, o Teatro Imperial Mariinsky foi para o exterior. As apresentações aconteceram em Estocolmo. Logo após retornar à Rússia, Anna Pavlova, uma bailarina mundialmente famosa, deixou seu teatro natal, sofrendo significativamente financeiramente, pois teve que pagar uma multa enorme por quebrar o contrato. No entanto, isso não impediu a dançarina.

Vida pessoal

Anna Pavlova, uma bailarina com extensos planos criativos, foi para Paris, onde começou a participar das Estações Russas e logo se tornou a estrela do projeto. Então ela conheceu Victor Dandre, um grande conhecedor da arte do balé, que imediatamente colocou Anna sob seu patrocínio, alugou-lhe um apartamento em um subúrbio parisiense e deu-lhe uma aula de dança. No entanto, tudo isso custou muito caro e Dandre desperdiçou dinheiro do governo, pelo que foi preso e levado a julgamento.

Então Pavlova Anna Pavlovna celebrou um contrato muito caro, mas escravizador, com a agência londrina "Braff", segundo os termos do qual ela deveria se apresentar diariamente, duas vezes por dia. O dinheiro recebido ajudou a resgatar Victor Dandre da prisão, já que suas dívidas foram quitadas. Os amantes se casaram em uma das igrejas ortodoxas parisienses.

Cisnes na vida de uma bailarina

Depois que Pavlova trabalhou parcialmente sob contrato com a agência Braff, ela criou sua própria trupe de balé e começou a se apresentar triunfantemente na França e na Grã-Bretanha. Tendo acertado totalmente com a agência, Anna Pavlova, cuja vida pessoal já havia sido estabelecida, estabeleceu-se com Dandre em Londres. A casa deles era a mansão Ivy House, com um lago próximo onde viviam lindos cisnes brancos. A partir de agora, a vida de Anna Pavlova esteve intimamente ligada a esta casa maravilhosa e a pássaros nobres. A bailarina encontrou a paz comunicando-se com os cisnes.

Mais criatividade

Pavlova Anna Pavlovna, de natureza ativa, tinha planos para seu desenvolvimento criativo. Felizmente, o marido dela descobriu de repente a capacidade de produzir e começou a promover a carreira da esposa. Ele se tornou o empresário oficial de Anna Pavlova, e a grande bailarina não precisava mais se preocupar com seu futuro; ele estava em boas mãos.

Em 1913 e 1914, a dançarina se apresentou em Moscou e São Petersburgo, inclusive no Teatro Mariinsky, onde dançou pela última vez o papel de Nikiya. Em Moscou, Anna Pavlova apareceu no palco do Mirror Theatre no Hermitage Garden. Após esta apresentação, ela fez uma longa turnê pela Europa. Seguiram-se meses de turnês nos EUA, Brasil, Chile e Argentina. Então, após um breve intervalo, Dandre organizou uma turnê pela Austrália e países asiáticos.

Compromisso com a reforma

Ainda nos primeiros anos de trabalho no Teatro Mariinsky, após se formar na faculdade, Anna Pavlova sentiu potencial para mudar os cânones estabelecidos na arte do balé. A jovem bailarina sentiu uma necessidade urgente de mudança. Parecia-lhe que a coreografia poderia ser ampliada e enriquecida através de novas formas. Os clássicos do gênero pareciam algo ultrapassado, exigindo uma atualização radical.

Enquanto ensaiava seu papel em “A Vain Precaution”, Pavlova sugeriu que Marius Petipa desse um passo revolucionário e substituísse a saia curta de crinolina por uma túnica longa e justa, ao mesmo tempo em que se referia à famosa Maria Taglioni, representante do balé do Era romântica, que introduziu o tutu de balé e as sapatilhas de ponta, e depois abandonou a saia curta em favor de roupas fluidas.

A coreógrafa Petipa ouviu a opinião de Anna, eles trocaram de roupa e Marius assistiu a dança do começo ao fim. Depois disso, tornou-se um atributo de performances como “O Lago dos Cisnes”, onde uma saia curta era adequada ao estilo da produção. Muitos consideraram a introdução da túnica como o principal tipo de roupa de balé uma violação dos cânones, mas, mesmo assim, as roupas longas e esvoaçantes da bailarina foram mais tarde notadas na arte do traje de balé como uma parte necessária da performance.

Criatividade e polêmica

A própria Anna Pavlova se autodenominava pioneira e reformadora. Ela estava orgulhosa por ter conseguido abrir mão do "tu-tu" (saia de crinolina) e se vestir de maneira mais adequada. Ela teve que discutir por muito tempo com os conhecedores do balé tradicional e provar que o tutu do balé não é adequado para todas as apresentações. E que os figurinos teatrais devem ser selecionados de acordo com o que está acontecendo no palco, e não para agradar aos cânones clássicos.

Os oponentes de Pavlova argumentaram que as pernas abertas eram principalmente uma demonstração de técnica de dança. Anna concordou, mas ao mesmo tempo defendeu maior liberdade na escolha do traje. Ela acreditava que a crinolina havia se tornado um atributo acadêmico e não conduzia à criatividade. Formalmente, ambos os lados tinham razão, mas decidiram deixar a última palavra ao público.

Anna Pavlova lamentou apenas uma desvantagem das roupas longas - a túnica privou a bailarina de sua “fragilidade”. Ela mesma inventou essa palavra: o termo significava que as dobras restringiam os movimentos de vôo do corpo, ou melhor, escondiam o próprio vôo. Mas então Anna aprendeu a usar essa falha. A bailarina convidou o companheiro a jogá-la um pouco mais alto que o normal e tudo se encaixou. A necessária liberdade de movimento e graça apareceu na dança.

Serge Lifar: impressões

“Nunca vi tanta leveza divina, leveza e movimentos tão graciosos.” Assim escreveu o maior coreógrafo francês, Serge Lifar, sobre seu encontro com a bailarina russa Anna Pavlova.

“Desde o primeiro minuto fiquei cativado pela natureza de sua plasticidade, ela dançava como se estivesse respirando, com facilidade e naturalidade. Não havia desejo de balé adequado, fouetté ou truques virtuosos. Apenas a beleza natural dos movimentos naturais do corpo e leveza, leveza...”

"Eu vi em Pavlova não uma bailarina, mas um gênio da dança. Ela me criou do zero, eu não conseguia raciocinar nem avaliar. Não havia deficiências, assim como uma divindade não pode tê-las."

Touring e estatísticas

Anna Pavlova levou uma vida ativa em turnê por 22 anos. Nesse período, participou de nove mil apresentações, das quais dois terços foram interpretadas nos papéis principais. Movendo-se de cidade em cidade, a bailarina percorreu pelo menos 500 mil quilômetros de trem. Um fabricante italiano de sapatilhas de balé costurava dois mil pares de sapatilhas de ponta por ano para Anna Pavlova.

Entre os passeios, a bailarina descansava com o marido em sua casa, entre cisnes domesticados, à sombra das árvores, próximo a um lago ainda limpo. Numa dessas visitas, Dandre convidou o famoso fotógrafo Lafayette, e ele tirou uma série de fotos de Anna Pavlova com seu cisne preferido. Hoje estas fotografias são percebidas como uma memória da grande bailarina do século XX.

Na Austrália, em homenagem à bailarina russa Anna Pavlova, foi inventado a partir de frutas exóticas com adição de merengue. A propósito, os neozelandeses afirmam que criaram a guloseima de frutas.

Certa vez, Anna Pavlova dançou no palco do teatro a popular dança folclórica mexicana “jarabe tapatio”, que significa “dança com chapéu”, em sua interpretação. Mexicanos entusiasmados jogaram chapéus na bailarina e em todo o palco. E em 1924 esta dança foi declarada a dança nacional da República Mexicana.

Na China, Anna Pavlova surpreendeu o público ao dançar 37 fouettés sem parar sobre uma pequena plataforma montada nas costas de um elefante que atravessava o campo.

Os floricultores holandeses cultivavam uma variedade especial de tulipas brancas como a neve, que recebeu o nome da grande bailarina Anna Pavlova. Flores graciosas em hastes finas simbolizam graça.

Vários monumentos diferentes dedicados à bailarina foram erguidos em Londres. Cada um deles se refere a um determinado período de sua vida. Três monumentos foram erguidos perto da Casa Ivy, onde Pavlova viveu a maior parte de sua vida.

Anna se destacou por um raro amor pela humanidade, esteve envolvida em trabalhos de caridade e abriu vários orfanatos e abrigos para crianças sem-teto. Dos convidados dessas instituições, meninas e meninos que tinham habilidade para dançar foram selecionados e encaminhados para a escola de coreografia infantil, inaugurada na Ivy House.

Um ato separado da caridade de Anna Pavlova foi a sua assistência às pessoas famintas da região do Volga. Além disso, em seu nome, encomendas eram enviadas regularmente para a Escola de Ballet de São Petersburgo.

A morte de um grande dançarino

Anna Pavlova morreu de pneumonia em 23 de janeiro de 1931 na cidade de Haia, durante uma viagem. A bailarina pegou um resfriado durante um ensaio em uma sala fria. Suas cinzas estão no Golders Green Columbarium, em Londres. A urna está localizada ao lado dos restos mortais de seu marido, Victor Dandre.

Filme criado em memória de Anna Pavlova

A vida e o destino da bailarina mundialmente famosa foram refletidos em um filme para televisão em cinco partes, baseado no roteiro de Emil Loteanu.

A história do filme conta a curta mas agitada vida da grande bailarina e pessoa maravilhosa segundo Pavlova. 1983, época do lançamento da série, foi o ano do 102º aniversário de nascimento da dançarina. O filme traz muitos personagens, e o papel de Pavlova foi interpretado pela atriz

Anna Lazarevna Pavlova é uma lenda do balé russo. Ela era adorada, admirada e idolatrada.

Apenas Maya Plesetskaya poderia repetir a dança do cisne branco moribundo. Toda a sua vida esteve subordinada ao balé.

Ela abandonou sua família por causa da arte. Anna acreditava que uma bailarina, assim como uma freira, deveria servir no palco e não ter distrações.

Infância e estudos

Existem diversas informações sobre a data de nascimento da grande bailarina. Segundo algumas fontes, ela nasceu em 31 de janeiro e, segundo outras, em 12 de fevereiro de 1881.

Segundo os documentos, Anna nasceu na família de uma lavadeira, Lyubov Fedorovna Pavlova, e de um camponês que serviu como simples soldado, Matvey Pavlovich.

No entanto, outra versão tornou-se mais difundida.

A menina tornou-se fruto ilegítimo do amor entre um rico proprietário de terras e sua mãe, que certa vez trabalhou para eles como empregada doméstica.

Ana na infância

O banqueiro Lazar Polyakov não conseguiu reconhecer o bebê como sua filha, o que teria causado danos irreparáveis ​​à sua reputação.

No entanto, ele me permitiu dar a ela seu nome do meio. Assim, Anna foi registrada nos documentos como Lazarevna, mas com o sobrenome da mãe - Pavlova.

A menina nasceu prematura. Devido a problemas de saúde, ela ficou magra, tinha a pele pálida e ficava doente com frequência.

Nos primeiros anos de sua vida, ele e sua mãe viveram em uma pequena vila ao ar livre perto de São Petersburgo.

A vida deles era pobre, mas a mãe às vezes tentava estragar a menina.

O acontecimento mais incrível que mudou toda a vida da menina foi uma visita ao Teatro Mariinsky.

Mamãe comprou ingressos para a peça “A Bela Adormecida”. A garota ficou fascinada com as ações no palco. E a partir daí todos os seus pensamentos se concentraram no balé.

Aos 8 anos, Anna foi levada para o vestibular da escola de balé, mas os professores recomendaram que ela voltasse depois de 2 anos.

Em 1891, a menina foi aceita na escola de balé. A disciplina lá era muito rígida.

Só as aulas de balé duravam 8 horas todos os dias.

No entanto, mesmo assim Anna Pavlova mostrou espírito de luta.

Ela tentou ser a melhor, embora devido a problemas de saúde fosse difícil para ela suportar cargas tão colossais.

Durante os estudos, a família real veio visitá-los na escola. Anna, junto com outros alunos, apareceu pela primeira vez no palco diante de um público tão importante.

Em 1898 Anna, de 16 anos, formou-se na faculdade com honras e o título de “primeira dançarina”.

Meu papel de formatura foi o papel da filha do mordomo na peça “Dríades Imaginárias”.

Tornando-se uma bailarina

O jovem graduado ingressou imediatamente no Teatro Mariinsky. Pela primeira vez no grande palco ela se apresentou em uma dança a três no balé “Vain Precaution”.

Após 2 anos, ela foi incumbida de dançar o papel central na produção de “Filha do Faraó” ao som de César Pugni.

Um pouco mais tarde, Anna Pavlova recebeu uma oferta para dançar o papel de Nikia de Marius Petipa, que encenou La Bayadère.

Em 1903 dançou o papel de Giselle no balé de mesmo nome.

Início do século 20 foi marcado por ideias inovadoras e reformas na arte do balé. O coreógrafo Mikhail Fokin foi um defensor ativo da mudança.

Anna Pavlova foi a primeira a participar das produções de M. Fokin. Ele se tornou seu novo professor.

Ela dançou peças em suas produções como “Eunika”, “Chopiniana”, “Egyptian Nights”.

No entanto, o fruto mais marcante da sua colaboração foi o balé “The Dying Swan”, que contou com música de C. Saint-Saëns.

Anna executou essa parte quase totalmente improvisada. E esta dança tornou-se um símbolo e obra-prima de toda a arte do balé.

O próprio compositor, que esteve presente na apresentação deste balé, ficou chocado com a interpretação moderna de sua música e como a bailarina conseguiu transmitir essa gama de sentimentos através da dança.

Então a fama chegou a Anna Pavlova e começaram a dizer sobre ela: “O próprio Deus vive em sua dança”.

Fama mundial e turnês estrangeiras

Em 1907, o Teatro Mariinsky fez uma turnê no exterior, para Estocolmo. As apresentações foram um grande sucesso.

No entanto, Anna queria liberdade de ação e independência na tomada de decisões.

Em 1909 ela mesma encenou a peça “Noite de Rubinstein”. O público saudou com aplausos este monólogo de dança sobre um amor louco e apaixonado.

Então a bailarina, ensurdecida pelo sucesso, decide deixar o teatro. O teatro não queria abrir mão de sua prima e Anna se comprometeu.

Ela assina contrato apenas para participar de algumas de suas apresentações mais queridas.

Mas a ideia de criar sua própria trupe móvel e anunciar o balé russo para o mundo inteiro não abandona a grande bailarina.

Em 1910, ela pagou ao teatro uma grande multa pela rescisão prematura do contrato e foi “nadar de graça”.

Ela iniciou turnês independentes com sua própria trupe com sucesso retumbante na França e na Inglaterra.

Em Moscou, ela apareceu no palco do Mirror Theatre, instalado no Hermitage Garden. Em seguida, é organizada uma longa viagem pela Europa.

Depois, Anna surpreendeu o público nos EUA, Chile, Brasil e Argentina com seu balé.

Em cada país, a bailarina adorava estudar as tradições da dança local. Então ela os incluiu em suas apresentações de balé.

A trupe de balé de Anna Pavlova foi a única cujo repertório incluía motivos orientais, movimentos africanos e indianos.

Na Austrália, os bailarinos ficaram tão cativados pela graça e leveza dos passos do balé que inventaram uma sobremesa arejada em sua homenagem e a chamaram de “Pavlova”.

Em muitas cidades inglesas, foram erguidos monumentos representando a prima do balé russo.

Vida pessoal

A jovem “estrela” do balé em ascensão foi vista em uma apresentação do rico e influente empresário Victor Dandre.

Ele era descendente de uma famosa família nobre, por isso teve uma boa educação e conhecia vários idiomas.

Ele ficou lisonjeado com o namoro de uma garota cujo talento até a realeza admirava. No entanto, ele nem pensou em casamento.

Victor tornou-se o patrono da bailarina. Ele alugou para ela um apartamento aconchegante com aula de dança personalizada, levou-a a restaurantes chiques e deu-lhe presentes caros.

Com Victor Dandré

Anna logo percebeu que esse relacionamento não tinha futuro. Eles não eram iguais em status social e a bailarina rompeu o romance.

Ela mergulhou de cabeça no trabalho e nas turnês. E Victor começou a ter uma veia “negra”.

Ele faliu, devia uma grande quantia de dinheiro e não conseguiu pagar a dívida. Uma ação foi movida contra ele.

O empresário foi preso e foi fixado um valor de fiança, que seus familiares não conseguiram levantar.

Anna Pavlova soube que seu amante estava na prisão durante uma turnê em Paris.

Ela enviou a quantia exigida para fiança e chamou Victor à sua casa.

O empresário teve que sair secretamente da Rússia, pois estava sob fiança para não sair e não tinha passaporte.

Em Paris, em 1911, jovens casaram-se secretamente numa igreja. Anna fez Victor prometer que não contaria a ninguém sobre o casamento deles.

Em Londres, eles se estabeleceram em sua própria mansão, perto da qual havia um lago com cisnes.