E van Turgenev foi um dos escritores russos mais importantes do século XIX. O sistema artístico criado por ele mudou a poética do romance na Rússia e no exterior. Suas obras foram elogiadas e duramente criticadas, e Turgenev passou a vida inteira buscando nelas um caminho que levasse a Rússia ao bem-estar e à prosperidade.

“Poeta, talento, aristocrata, bonito”

A família de Ivan Turgenev veio de uma antiga família de nobres de Tula. Seu pai, Sergei Turgenev, serviu em um regimento de cavalaria e levou um estilo de vida muito esbanjador. Para melhorar sua situação financeira, ele foi forçado a se casar com uma idosa (para os padrões da época), mas muito rica proprietária de terras, Varvara Lutovinova. O casamento tornou-se infeliz para os dois, o relacionamento não deu certo. O segundo filho, Ivan, nasceu dois anos depois do casamento, em 1818, em Orel. A mãe escreveu em seu diário: “...na segunda-feira nasceu meu filho Ivan, com 12 centímetros de altura [cerca de 53 centímetros]”. A família Turgenev tinha três filhos: Nikolai, Ivan e Sergei.

Até os nove anos de idade, Turgenev viveu na propriedade Spasskoye-Lutovinovo, na região de Oryol. Sua mãe tinha um caráter difícil e contraditório: seu cuidado sincero e sincero pelos filhos combinava-se com um severo despotismo; Varvara Turgeneva batia frequentemente nos filhos. No entanto, ela convidou os melhores tutores de francês e alemão para seus filhos, falava exclusivamente francês com seus filhos, mas ao mesmo tempo continuava fã da literatura russa e lia Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin e Nikolai Gogol.

Em 1827, os Turgenev mudaram-se para Moscou para que seus filhos pudessem receber uma educação melhor. Três anos depois, Sergei Turgenev deixou a família.

Quando Ivan Turgenev tinha 15 anos, ingressou no departamento de literatura da Universidade de Moscou. Foi então que o futuro escritor se apaixonou pela princesa Ekaterina Shakhovskaya. Shakhovskaya trocou cartas com ele, mas retribuiu com o pai de Turgenev e, assim, partiu seu coração. Mais tarde, essa história se tornou a base da história “Primeiro Amor” de Turgenev.

Um ano depois, Sergei Turgenev morreu e Varvara e seus filhos mudaram-se para São Petersburgo, onde Turgenev ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade de São Petersburgo. Então ele se interessou seriamente pelo lirismo e escreveu sua primeira obra - o poema dramático “Steno”. Turgenev falou dela assim: “Uma obra completamente absurda, na qual, com inépcia frenética, foi expressa uma imitação servil do Manfred de Byron.”. No total, durante seus anos de estudo, Turgenev escreveu cerca de cem poemas e vários poemas. Alguns de seus poemas foram publicados pela revista Sovremennik.

Após os estudos, Turgenev, de 20 anos, foi para a Europa para continuar seus estudos. Estudou clássicos antigos, literatura romana e grega, viajou para França, Holanda e Itália. O modo de vida europeu surpreendeu Turgenev: ele chegou à conclusão de que a Rússia deveria se livrar da incivilidade, da preguiça e da ignorância, seguindo os países ocidentais.

Artista desconhecido. Ivan Turgenev aos 12 anos. 1830. Museu Literário do Estado

Eugênio Louis Lamy. Retrato de Ivan Turgenev. 1844. Museu Literário do Estado

Cirilo Gorbunkov. Ivan Turgenev em sua juventude. 1838. Museu Literário do Estado

Na década de 1840, Turgenev retornou à sua terra natal, fez mestrado em filologia grega e latina na Universidade de São Petersburgo e até escreveu uma dissertação - mas não a defendeu. O interesse pela atividade científica substituiu o desejo de escrever. Foi nessa época que Turgenev conheceu Nikolai Gogol, Sergei Aksakov, Alexei Khomyakov, Fyodor Dostoevsky, Afanasy Fet e muitos outros escritores.

“Outro dia o poeta Turgenev voltou de Paris. Que homem! Poeta, talento, aristocrata, bonito, rico, inteligente, culto, 25 anos - não sei o que a natureza lhe negou?”

Fiódor Dostoiévski, de uma carta ao irmão

Quando Turgenev regressou a Spasskoye-Lutovinovo, teve um caso com uma camponesa, Avdotya Ivanova, que culminou na gravidez da menina. Turgenev queria se casar, mas sua mãe enviou Avdotya para Moscou com um escândalo, onde ela deu à luz uma filha, Pelageya. Os pais de Avdotya Ivanova casaram-na às pressas e Turgenev reconheceu Pelageya apenas alguns anos depois.

Em 1843, o poema “Parasha” de Turgenev foi publicado sob as iniciais T.L. (Turgenesis-Lutovinov). Vissarion Belinsky a apreciava muito e, a partir desse momento, o conhecimento deles se transformou em uma forte amizade - Turgenev até se tornou padrinho do filho do crítico.

“Este homem é extraordinariamente inteligente... É gratificante conhecer uma pessoa cuja opinião original e característica, ao colidir com a sua, produz faíscas.”

Vissarion Belinsky

No mesmo ano, Turgenev conheceu Polina Viardot. Os investigadores do trabalho de Turgenev ainda discutem sobre a verdadeira natureza da sua relação. Eles se conheceram em São Petersburgo, quando o cantor veio à cidade em turnê. Turgenev viajava frequentemente com Polina e seu marido, o crítico de arte Louis Viardot, pela Europa e ficava em sua casa parisiense. Sua filha ilegítima, Pelageya, foi criada na família Viardot.

Escritor de ficção e dramaturgo

No final da década de 1840, Turgenev escreveu muito para o teatro. Suas peças “The Freeloader”, “The Bachelor”, “A Month in the Country” e “Provincial Woman” foram muito apreciadas pelo público e calorosamente recebidas pela crítica.

Em 1847, a história de Turgenev “Khor e Kalinich” foi publicada na revista Sovremennik, criada sob a impressão das viagens de caça do escritor. Um pouco mais tarde, foram publicadas ali histórias da coleção “Notas de um Caçador”. A coleção em si foi publicada em 1852. Turgenev chamou isso de “Juramento de Aníbal” - uma promessa de lutar até o fim contra o inimigo que ele odiava desde a infância - a servidão.

“Notes of a Hunter” é marcada por um talento tão poderoso que tem um efeito benéfico sobre mim; compreender a natureza muitas vezes parece para você uma revelação.”

Fyodor Tyutchev

Esta foi uma das primeiras obras que falou abertamente sobre os problemas e malefícios da servidão. O censor que permitiu a publicação de “Notas de um Caçador” foi, por ordem pessoal de Nicolau I, demitido do serviço e privado de sua pensão, e a própria coleção foi proibida de ser republicada. Os censores explicaram isso dizendo que Turgenev, embora poetizasse os servos, exagerou criminalmente o sofrimento deles com a opressão dos proprietários de terras.

Em 1856, foi publicado o primeiro grande romance do escritor, “Rudin”, escrito em apenas sete semanas. O nome do herói do romance tornou-se um nome familiar para pessoas cujas palavras não concordam com os atos. Três anos depois, Turgenev publicou o romance “O Ninho Nobre”, que se revelou incrivelmente popular na Rússia: toda pessoa instruída considerava seu dever lê-lo.

“O conhecimento da vida russa e, além disso, o conhecimento não dos livros, mas da experiência, retirado da realidade, purificado e compreendido pelo poder do talento e da reflexão, aparece em todas as obras de Turgenev...”

Dmitri Pisarev

De 1860 a 1861, trechos do romance Pais e Filhos foram publicados no Mensageiro Russo. O romance foi escrito “apesar do dia” e explorou o clima do público da época - principalmente as opiniões da juventude niilista. O filósofo e publicitário russo Nikolai Strakhov escreveu sobre ele: “Em Pais e Filhos ele mostrou mais claramente do que em todos os outros casos que a poesia, embora permanecendo poesia... pode servir ativamente à sociedade...”

O romance foi bem recebido pela crítica, embora não tenha recebido o apoio dos liberais. Nessa época, as relações de Turgenev com muitos amigos complicaram-se. Por exemplo, com Alexander Herzen: Turgenev colaborou com seu jornal “Bell”. Herzen viu o futuro da Rússia no socialismo camponês, acreditando que a Europa burguesa havia perdido a sua utilidade, e Turgenev defendeu a ideia de fortalecer os laços culturais entre a Rússia e o Ocidente.

Críticas duras recaíram sobre Turgenev após o lançamento de seu romance “Smoke”. Era um romance-panfleto que ridicularizava igualmente a aristocracia conservadora russa e os liberais de mentalidade revolucionária. Segundo o autor, todos o repreendiam: “tanto vermelho quanto branco, e acima, e abaixo, e de lado - principalmente de lado”.

Da “Fumaça” aos “Poemas em Prosa”

Alexei Nikitin. Retrato de Ivan Turgenev. 1859. Museu Literário do Estado

Osip Braz. Retrato de Maria Savina. 1900. Museu Literário do Estado

Timofey Neff. Retrato de Pauline Viardot. 1842. Museu Literário do Estado

Depois de 1871, Turgenev viveu em Paris, retornando ocasionalmente à Rússia. Participou ativamente na vida cultural da Europa Ocidental e promoveu a literatura russa no exterior. Turgenev comunicou-se e correspondeu-se com Charles Dickens, George Sand, Victor Hugo, Prosper Merimee, Guy de Maupassant e Gustave Flaubert.

Na segunda metade da década de 1870, Turgenev publicou seu romance mais ambicioso, Nov, no qual retratou de forma satírica e crítica os membros do movimento revolucionário da década de 1870.

“Ambos os romances [“Smoke” e “Nov”] apenas revelaram a sua crescente alienação da Rússia, o primeiro com a sua amargura impotente, o segundo com informação insuficiente e a ausência de qualquer sentido de realidade na representação do poderoso movimento dos anos setenta .”

Dmitry Svyatopolk-Mirsky

Este romance, como “Smoke”, não foi aceito pelos colegas de Turgenev. Por exemplo, Mikhail Saltykov-Shchedrin escreveu que Nov foi um serviço à autocracia. Ao mesmo tempo, a popularidade das primeiras histórias e romances de Turgenev não diminuiu.

Os últimos anos da vida do escritor tornaram-se seu triunfo na Rússia e no exterior. Surgiu então um ciclo de miniaturas líricas “Poemas em Prosa”. O livro abriu com o poema em prosa “Aldeia” e terminou com “Língua Russa” - o famoso hino sobre a fé no grande destino do seu país: “Em dias de dúvida, em dias de pensamentos dolorosos sobre o destino de minha pátria, só você é meu apoio e apoio, ó grande, poderoso, verdadeiro e livre idioma russo!.. Sem você, como não cair no desespero no visão de tudo o que está acontecendo em casa. Mas não se pode acreditar que tal linguagem não tenha sido dada a um grande povo!” Esta coleção tornou-se a despedida de Turgenev à vida e à arte.

Ao mesmo tempo, Turgenev conheceu seu último amor - a atriz do Teatro Alexandrinsky Maria Savina. Ela tinha 25 anos quando desempenhou o papel de Verochka na peça A Month in the Country, de Turgenev. Ao vê-la no palco, Turgenev ficou surpreso e confessou abertamente seus sentimentos à garota. Maria considerava Turgenev mais um amigo e mentor, e o casamento deles nunca aconteceu.

Nos últimos anos, Turgenev esteve gravemente doente. Os médicos parisienses diagnosticaram-no com angina de peito e neuralgia intercostal. Turgenev morreu em 3 de setembro de 1883 em Bougival, perto de Paris, onde foram realizadas despedidas magníficas. O escritor foi enterrado em São Petersburgo, no cemitério de Volkovskoye. A morte do escritor foi um choque para seus fãs - e a procissão de pessoas que vieram se despedir de Turgenev se estendeu por vários quilômetros.

Fim.

Número de registro 0206535 emitido para a obra:

A individualidade criativa do escritor.
(transcrição resumida da dissertação)

Algumas pessoas consideram o escritor um zeloso registrador e “transmissor” de vários acontecimentos, mudanças na vida, suas características e sinais individuais. Isto é uma depreciação do papel do artista. Quando as imagens realistas são vistas como uma “foto precisa”, quando o realismo é indistinguível do naturalismo.
No entanto, um escritor realista não é um gramofone que reproduz melodias gravadas num disco. Ele não é um computador, nem um robô executando operações de acordo com um programa. E ele não apenas registra tudo o que passa diante de seu olhar mental, mas analisa, seleciona e sintetiza inquisitivamente os fatos da vida.
F. Dostoiévski escreveu o que é exigido de um artista: “não fidelidade fotográfica, não precisão mecânica, mas algo mais, maior, mais amplo, mais profundo. Precisão e fidelidade são necessárias, elementarmente necessárias, mas são muito poucas; precisão e fidelidade ainda são apenas materiais a partir dos quais uma obra de arte é posteriormente criada... Não existe calma épica e indiferente em nosso tempo e não pode haver; mesmo que existisse, seria apenas em pessoas desprovidas de qualquer desenvolvimento e dotadas de uma natureza puramente rã, para as quais nenhuma participação é possível, e, finalmente, em pessoas que perderam completamente a cabeça. Dado que estas três tristes possibilidades não podem ser assumidas num artista, o espectador (leitor) tem o direito de exigir dele que veja a natureza não como uma lente fotográfica a vê, mas como uma pessoa a vê.”
A verdade da vida nas obras de arte não existe fora da visão individual do mundo do escritor. Se temos diante de nós um artista que se esforça para compreender esses fenômenos, então a força e a agudeza de sua visão de mundo se caracterizam pela capacidade de apreender e abrir os processos internos da vida, de mostrar personagens e tipos que retratam a atividade humana e o psicologia das pessoas sob uma nova perspectiva.
E Turgenev, caracterizando um verdadeiro artista, disse: “O que é importante na literatura... e, de fato, creio, em qualquer talento, é o que ousaria chamar - minha voz. Sim, sua voz é importante. O importante são notas vivas, especiais, “próprias”, que não se encontram na garganta de cada uma das pessoas... Para, por assim dizer, acertar “esta mesma” nota, é preciso ter exatamente essa garganta , especialmente projetado. São como os pássaros… Este é o principal diferencial do talento vivo e original do artista.”
Outra citação: “Em cada pessoa talentosa existe bastante matéria-prima escondida, seu próprio material. (Nas impressões, na experiência de vida, nos pensamentos). Então você precisa extraí-lo, você precisa processar esse material, e não usar o que outros prepararam antes de você... Seu, ainda que pequeno, mas seu - é isso que tem grande valor na literatura (e na arte), e isso sempre foi interessante para o leitor.
AP Chekhov observou corretamente: “A originalidade do autor não está apenas no estilo, mas também na sua maneira de pensar, nas suas crenças, etc.” Repetir repetidamente “eu” não é de forma alguma um sinal de individualidade criativa.
Uma propriedade orgânica da arte verbal é seu foco constante no leitor. Korolenko também enfatizou a este respeito: “...A palavra é dada a uma pessoa não para auto-satisfação, mas para encarnar e transmitir aquele pensamento, aquele sentimento, aquela parcela de verdade ou inspiração que ela possui - para outras pessoas ... O autor deve constantemente sentir os outros e olhar ao redor (não no momento da criatividade, mas) para ver se seu pensamento, sentimento, imagem podem estar diante do leitor e se tornar seu pensamento (do leitor), sua imagem e seu sentimento .”
Descobrindo algo novo na vida, um artista avançado, com todo o sistema de imagens que criou, procura convencer o leitor da verdade da sua compreensão da vida, da verdade das suas ideias e princípios estéticos.
Mas é sabido que muitos escritores que se voltam para temas “eternos” são esquecidos e não aceitos. E isso é compreensível. Quem, em busca do “eterno” (amor, felicidade), se isola da vida, da realidade, da modernidade – perde algo essencial. Quem é indiferente ao presente, ao que está próximo, é internamente estranho e “distante”.
A ligação de um verdadeiro artista com a realidade moderna não se manifesta no fato de ele desenhar sinais familiares dos tempos. Expressa-se nas descobertas artísticas do mundo, aquelas que conseguem surpreender o leitor, captá-lo até ao fundo da alma, conquistá-lo com a sua persuasão, ajudá-lo a compreender a vida e a si mesmo. E isso muitas vezes é testado pelo tempo, e somente o tempo pode dar sua avaliação final (ponto).
A história da literatura conhece muitos fatos que indicam uma certa discrepância entre os acontecimentos da vida do escritor (biografia) e a natureza de sua obra. A experiência de vida não é incondicional para a criatividade; às vezes a contradiz. Isso também foi observado por O. Balzac: “Petrarca, Lord Byron, Hoffmann e Voltaire têm caráter e gênio semelhantes. Mas Rabelais era um homem moderado, refutava na (própria) vida os excessos do seu estilo e as imagens do seu livro... Bebia (só) água, elogiando o vinho novo. Como Brillat-Savarin, que comia muito pouco, glorificando a comida abundante e as iguarias. Na Grã-Bretanha, o padre Mathurin era uma mulher paqueradora, galante e respeitada, mas esse mesmo homem criava horrores em seus livros, às noites se transformava em um mulherengo, um dândi (“Eve”, “Melmoth”, ou “ Bertram”, etc.). Assim é Boileau, cujas conversas suaves e refinadas não correspondem em nada ao espírito satírico de seus versos ousados.”
O fenômeno descrito por Balzac pode ser continuado com muitos outros exemplos. Vasiliy era um letrista sutil, um cantor de amor, natureza, beleza - em suas obras ele renunciou à atualidade. Mas em vida ele era um proprietário prudente, rigoroso e frugal até o último centavo, e não muito educado com a esposa.
A individualidade criativa é marcada pelo tempo e pela época. Isso acontece em anos críticos da história, em períodos de ascensão social e em tempos de crise de processos sociais - nascem talentos incomuns. A diferença entre o “eu” criativo e a personalidade histórica real do escritor também se deve aos princípios básicos de movimentos literários inteiros. Classicismo, romantismo, realismo crítico - todos forneceram seus talentos e gênios em sua época.

A orientação para a realidade inclui na esfera da literatura e da arte muitos fenômenos da vida que antes eram “insignificantes”, desinteressantes e indignos de atenção. Isso acontece porque os limites entre o estético e o que era considerado anticultural se apagam na vida. Durante os períodos críticos, o campo de visão do escritor inclui fenómenos heterogéneos e ao mesmo tempo interactivos, que ele transforma em generalizações artísticas, expressando a sua atitude perante esses fenómenos.
E é precisamente a sua experiência individual e atitude de vida que o escritor traz para as suas obras. “Para escrever um romance”, observa Dostoiévski, “é preciso estocar uma ou mais impressões fortes, verdadeiramente vivenciadas pelo coração do autor”.
“Cada personagem contém uma parte da alma do artista”, escreve Valentin Kataev, “um herói não pode simplesmente ser inventado, o escritor deve “entrar nele”, deve dar-lhe uma parte de sua alma e de seu coração: então é fácil escrever. O autor nunca diz para si mesmo: “Escreverei sobre Sanka e Mitya”. Não, ele deve se tornar Sanka e Mitya, entrar na biografia deles como se fosse sua, reencarnar em uma imagem imaginária. É muito difícil. Aqui o escritor aborda a arte do ator, só que para o ator é mais fácil: ele tem um papel escrito por alguém, e cada ator tem um papel. E o escritor, ao criar imagens de seus personagens, por sua vez se transforma em cada um deles.”
Nessa reencarnação, o que é conhecido e vivenciado pelo autor aparece em uma liga orgânica, em uma só obra.
Os artistas realistas recorrem muitas vezes a fenómenos sociais e históricos que não testemunharam nem puderam testemunhar. Portanto, é difícil reconhecer como justa a ideia frequentemente expressa de que “um grande escritor é um homem de grande biografia”. Acontece assim, mas também acontece de forma diferente. As biografias de Gogol, A. Ostrovsky, Chekhov e muitos outros escritores notáveis ​​​​não se distinguiram pela abundância de eventos externos.
O seguinte fato é conhecido sobre as experiências do escritor com suas imagens: quando o autor descreveu uma briga e uma facada no fígado de seu herói, - ao descrever os sentimentos do herói, o próprio escritor sentiu, na realidade, uma dor ao seu lado. Ele desenvolveu vermelhidão e inchaço por todo o corpo, até a cama do hospital. Foi assim que as experiências psicológicas afetaram a saúde física do escritor.
Realismo não é criatividade no pasto. No desenvolvimento artístico do material de vida, não é essencial apenas o conhecimento do material adquirido com o auxílio de documentos, livros e depoimentos de participantes de eventos. E isso também é trabalho - coleta de material. Mas a proximidade interna deste material com a individualidade criativa do escritor, sua paixão por esse material e seu entusiasmo por ele também são importantes.
Existem muitos fatos conhecidos quando os mesmos fenômenos da vida receberam diferentes interpretações artísticas nas obras de diferentes artistas. E esse desenvolvimento não é que uma das obras dê uma imagem correta da realidade, enquanto outras dêem uma imagem distorcida. “O realismo não se caracteriza pela estreiteza, mas, pelo contrário, pela amplitude de pontos de vista", escreveu Bertolt Brecht. "Afinal, a própria realidade é ampla, diversa, cheia de contradições... Há muitas maneiras de dizer a verdade e muitas maneiras de esconder isso.
O processo de exploração artística da vida é muitas vezes visto por muitos como uma simples “coleção” de características, características, detalhes individuais ou, pior ainda, como uma espécie de “trapaça”. É claro que não se trata de uma “anulação”. A criatividade artística não tem nada em comum com “colecionar”. Com a ajuda de uma coleta cuidadosa, você pode acumular muito material, mas se não houver um projeto “arquitetônico” que proporcione uma imagem holística, será impossível aproveitar o material. No “desenho” de uma obra literária, na qual o escritor insere as suas descobertas artísticas, o papel mais importante cabe à imaginação criativa. “A principal coisa no talento poético”, escreveu Chernyshevsky, “é a chamada fantasia criativa.
De diferentes formas, podemos encontrar a ideia da enorme importância da imaginação na criatividade artística nas declarações de diferentes escritores.
“Artismo”, observa M. Gorky, “é impossível e não existe sem “ficção”.
K. Fedin afirma em uma carta a um iniciante: “Um fato, na maioria dos casos, é apenas um ponto de aplicação de força, que chamamos de fantasia. Parece-me que você superestima a importância do conhecimento (factual) da vida de um escritor em comparação com seu trabalho como “escritor”. Você está menosprezando a ficção. Agora, depois de terminar a (minha) duologia, um total de 60 folhas impressas, estimo a proporção entre ficção e fato em 90 (ficção) para 10 por cento (fato). Claro, eu conhecia e conheço muitos fatos da vida da realidade russa de 1910-1919. Mas só afastando-me deles para a expansão da imaginação é que pude criar pessoas que nunca tinha visto ou conhecido na minha vida, mas que pareciam estar a viver “condicionalmente”.
A defesa dos direitos da imaginação criativa pelos escritores significa uma negação decisiva da falta de rosto, da monotonia e do naturalismo na literatura. A descrição sem asas encontra apoio apenas daqueles que defendem a autenticidade. A confiabilidade é o oposto da artificialidade, da fabricação óbvia.
No entanto, é sabido que imagens artísticas vívidas, mesmo as exageradas (hipérbole), como as de Saltykov-Shchedrin, são incomensuravelmente mais confiáveis ​​do que descrições diligentes e ao mesmo tempo enfadonhas. A imaginação criativa deve ajudar a revelar mais profundamente as reais conexões da realidade e do seu desenvolvimento. Mas também pode se transformar em fantasia vazia se afastar o artista da vida e levá-lo ao mundo da abstração e das ideias ilusórias. Moderação e razão são importantes em tudo - é aqui que o talento é necessário.
K. Fedin escreveu sobre isso: “Este é um processo criativo. O seu resultado é a criação de imagens, literalmente “imagens imaginárias”, retratando, por assim dizer, a quintessência da realidade ou a verdade da vida. A tarefa da imaginação do artista é acompanhar esse desenvolvimento da imagem que seja lógico. Isso significa que a fantasia não deve transformar a imagem em fantasmagoria. A fantasia não exclui a lógica."
A ligação viva entre o “eu” criativo e o material da realidade foi notada por V. Panova, crítico literário: “É um grande erro pensar que se um escritor for talentoso, então ele pode escrever sobre qualquer coisa. Sem o seu próprio material, intimamente sofrido, acarinhado, o talento da escrita é uma frase vazia, uma bugiganga que não tem valor social, uma abstração que não tem nada para se materializar.”
Ainda mais importante que o material da realidade na formação do estilo é a orientação interna para o leitor, que se manifesta de forma subconsciente ou consciente ao longo de todo o processo criativo.
Para um artista talentoso, focar no leitor não significa limitar suas ideias e buscas criativas. Pelo contrário, é o poder de influência do seu trabalho, pelo qual ele almeja, que se manifesta claramente e o chama ao trabalho.
A este respeito, Alexei Tolstoy: “Pela minha experiência de escrita, sei que a tensão e a qualidade daquilo que escrevo dependem da minha ideia inicialmente dada do leitor... O caráter do leitor e a atitude em relação a ele determina a forma e a gravidade específica da obra do artista. O leitor é parte integrante da arte.”
O escritor sérvio Ivan Lalic expressa pensamentos semelhantes: “Sua sombra (o leitor) fica curvada atrás das costas do escritor quando ele se senta diante de uma folha de papel em branco. Está presente mesmo quando o escritor não quer reconhecer essa presença. É o leitor quem coloca a sua marca invisível numa folha de papel em branco, prova da sua curiosidade, do seu desejo tácito de um dia retomar a obra acabada do escritor.”
O poeta Mikhail Svetlov, notando a importância das ligações do escritor com os leitores, caracterizou-as (ligações) como uma conversa, dando um significado expansivo a toda a arte: “Toda a arte, mesmo a paisagem, é uma conversa!”

A arte das palavras - a escrita criativa não é uma tarefa fácil, mas muito complexa, e apesar do talento de uma pessoa para contar “contos” aos amigos, para ser escritor é preciso estudar, é preciso saber muito sobre ofício literário.
Por exemplo, sobre o estilo do escritor, K. Fedin escreve: “Existem muitos componentes de estilo. A dificuldade de dominá-los reside no fato de serem privados de existência absoluta (separada). Ritmo, melodia, vocabulário, composição - não vivem uma vida independente, estão interligados como peças de xadrez: assim como não se pode mover um peão sem mudar a posição de todas as peças no tabuleiro, também não se pode “corrigir” nas obras de literatura apenas o ritmo, ou apenas o vocabulário, sem afetar outros componentes do estilo. Ao riscar uma palavra, mudo a estrutura da frase, a sua música, o seu som, o seu fundamento, o seu ritmo, a sua relação com a esfera circundante...”
Fim.

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Um livro lido na hora certa pode ter um impacto impressionante na vida de uma pessoa. E há muitos exemplos disso.

local na rede Internet Reuni para você algumas histórias incríveis sobre como os livros influenciaram a vida de personalidades famosas. E isto, por sua vez, mudou a ciência, a cultura e a economia de todo o mundo. Estamos mais uma vez convencidos de que a palavra é um grande poder!

Depois de ler o livro “A Metamorfose” de Kafka, Márquez percebeu que precisava se tornar um escritor. Geralmente ele lia para adormecer, mas não desta vez. O trabalho o chocou tanto que ele mal conseguia dormir e pela manhã correu imediatamente para escrever.

Ele mesmo falou muito bem sobre isso: “Metamorfoses” de Franz Kafka desde o primeiro verso determinou meu novo caminho de vida. O novo dia me encontrou usando a máquina de escrever que me emprestaram para tentar criar algo semelhante ao pobre burocrata do livro de Kafka transformado em um enorme besouro. Todos os dias seguintes não fui à universidade, temendo que a magia se dissipasse; a inveja, expressa em gotas de suor, cobriu meu rosto."

Jane Austen é a escritora favorita de JK Rowling e Emma é seu romance favorito. Rowling ficou muito impressionada com a habilidade com que Austen descreveu o mistério que envolve o relacionamento entre Frank e Jane, que atormenta o leitor ao longo do livro. Joan admitiu que tem tentado durante toda a vida, mas não consegue criar a mesma intriga que Austen. Achamos que ela conseguiu isso parcialmente em “The Casual Vacancy”.

“Tratado sobre a Natureza Humana” consiste em três livros: “Sobre o Conhecimento”, “Sobre os Afetos”, “Sobre a Moral”. No primeiro livro, Hume, o famoso filósofo inglês, discute a relatividade de conceitos como espaço, tempo, conhecimento, bem como probabilidade, incluindo os conceitos de causa e efeito.

Einstein falou mais de uma vez sobre a grande importância que o Tratado desempenhou em sua vida e como isso o levou a criar a Teoria da Relatividade. Ele o ajudou a se afastar dos conceitos usuais de espaço e tempo e a formular os principais postulados de seu trabalho. “É provável que sem ler estas obras filosóficas eu nunca teria chegado às minhas conclusões”, admitiu.

O físico americano e ganhador do Nobel Richard Feynman tinha muitos hobbies incomuns - desde música até arrombar cofres. Além disso, foi um excelente escritor e humorista - seu livro autobiográfico, cheio de humor e histórias engraçadas, tornou-se um verdadeiro best-seller.

O que mais impressionou Brin foi a mente aberta de Feynman e como ele aspirava a se tornar o Leonardo da Vinci de seu tempo. Sergei percebeu como é importante ser uma pessoa criativa e em desenvolvimento. Isso determinou em grande parte o sucesso do Google.

Muitos ficaram impressionados com “Perfume”, mas é raro uma pessoa dizer que adora o livro. Kurt Cobain é um desses poucos; ele sempre carregava o livro consigo e o lia com frequência. No entanto, o livro não pareceu ter um efeito muito bom sobre ele. “Já li “Perfume” pelo menos dez vezes e ainda não consigo parar. Ela simplesmente não me deixa ir. Sou hipocondríaco e é por isso que isso me afeta tanto – apenas me vira do avesso”, disse ele em entrevista alguns meses antes de sua morte.

O proscrito e solitário Jean-Baptiste Grenouille não encontra simpatia nem amor em ninguém, mas faz perfumes que não têm igual no mundo inteiro. Muitos estão prontos para ver aqui um paralelo com a vida do próprio Cobain. Aliás, ele usou o enredo do livro na música “Scentless Apprentice” do álbum In Utero.

Zuckerberg leu A Eneida enquanto estudava latim na escola. O poema conta a história de Enéias, o lendário herói troiano, que se mudou para a Itália com os remanescentes de seu povo e fundou a cidade de Lavinium. Mark admitiu que ficou muito impressionado com o desejo do herói de construir uma cidade que não conhece “limites de tempo e esplendor” e este lugar no livro influenciou sua atitude perante a vida e como estabelecer metas.

O ex-parceiro de Zuckerberg, Sean Parker, confirma: “Ele sonhava com a grandeza, tinha ambições imperiais - tanto aos 20 anos como agora. Ele é a cara de uma daquelas odisséias gregas."

A fotografia de Marilyn Monroe lendo Ulisses é considerada uma das fotos mais interessantes e famosas do símbolo sexual de todos os tempos. “Ela disse que guardava Ulisses no carro e já o lia há algum tempo”, relembrou a fotógrafa Eva Arnold. “Ela disse que gostou do som e que leria em voz alta para si mesma.”

O livro de Furman sobre o jovem Pedro I, hoje esquecido, era lido constantemente na casa dos Bulgakov e ocupa um lugar especial na lista dos livros favoritos do escritor. “O Carpinteiro” foi mais do que um livro - na complexa vida do escritor, tornou-se um símbolo da infância e do lar, um mundo sereno e “despreocupado”.

“Quantas vezes leio “O Carpinteiro de Saardam” perto da praça de azulejos escaldante”, escreverá Bulgakov em “A Guarda Branca”. E em outro lugar, como parte da felicidade perdida: “Ainda assim, quando os Turbins e o Talberg não estiverem mais no mundo, (...) as caixas vão cheirar a perfume, e em casa as mulheres vão tocar o acompanhamento, colorido com luz, porque (...) O Carpinteiro Saardam é completamente imortal.”

Desde então, Auden tornou-se uma tocha e um farol, o principal autor da vida de Joseph Brodsky. E “In Memory of Yeats” se tornou seu poema favorito e ele o chamava de seu guia de bolso diário. Em 1965, Brodsky escreveu a famosa obra “Poemas sobre a morte de T. S. Eliot”, repetindo o poema de Auden na forma e parcialmente no conteúdo. A primeira coisa que fez depois de emigrar da URSS foi visitar seu ídolo.

“Em memória dos anos” traduzido por I. Brodsky

De todos os escritores (e ele leu montanhas de livros), Hemingway foi o mais influenciado por Leo Tolstoy; ele gostava muito de Guerra e Paz. O realista russo impressionou Hemingway com sua franqueza e perspicácia ao revelar o tema do mal social. Em seus romances, o escritor também levantou questões de moralidade e de busca pelo sentido da vida.

Ham, que comparou a literatura ao boxe, falou da grandeza de Tolstoi: “Comecei muito modestamente e venci o Sr. Turgenev”, disse ele. - Então - deu muito trabalho - venci o Monsieur de Maupassant. Empatei duas vezes com o Sr. Stendhal, mas acho que ganhei por pontos na última rodada. Mas nada me forçará a entrar no ringue contra o Sr. Tolstoi».

Instituição educacional orçamentária

República da Chuváchia do ensino profissional secundário

"Faculdade Eletromecânica Cheboksary"

Ministério da Educação e Política Juvenil da República da Chuváchia

Disciplina: Física

Vida e obra do escritor Andrei Bitov

Introdução

Biografia

Criação

Bibliografia

Conclusão

Introdução

Um prosador é um escritor que compõe obras literárias em prosa.

Um ensaísta é um escritor que escreve obras ensaísticas.

Biografia

Andrei Georgievich Bitov nasceu em 27 de maio em Leningrado, no lado de Petrogrado. Pai, G.L. Bitov, - arquiteta, mãe, O.A. Kedrova, advogado. O irmão Oleg é um famoso jornalista internacional soviético.

Em 1954, ele se formou na escola secundária nº 213 (então localizada no aterro de Fontanka) - a primeira escola em Leningrado que ensinava diversas disciplinas em inglês. Em 1957 ingressou no Instituto Mineiro de Leningrado, onde participou dos trabalhos da associação literária sob a liderança de Gleb Semyonov. Poeta russo, chefe de associações literárias de jovens escritores. Poetas conhecidos como A. Kushner, A. Gorodnitsky, V. Britanishsky, G. Gorbovsky e outros trabalharam lá.Em 1957-1958 ele serviu em um batalhão de construção no Norte. Em 1957, o acervo de associações literárias, que incluía as primeiras obras de A. Bitov, foi queimado no pátio do instituto em conexão com os acontecimentos na Hungria. Ao mesmo tempo, Bitov foi expulso do instituto e acabou no exército, em um batalhão de construção no Norte. Em 1958, conseguiu ser desmobilizado e reintegrado no instituto, onde se formou em 1962. Em 1958, foi reintegrado no instituto e formou-se no departamento de exploração geológica em 1962. Em 1965-1967, estudou nos Cursos Superiores de Roteiro em Goskino, em Moscou. Seus colegas estudantes foram R. Gabriadze, V. Makanin, R. Ibragimbekov, G. Matevosyan. 1973-1974 foram os anos de pós-graduação no Instituto de Literatura Mundial (IMLI). A dissertação que escreveu na especialidade “teoria da literatura” foi submetida para defesa, mas ele não a defendeu.

Criação

Ele começou a escrever em 1956. Nos primeiros 1-2 anos de sua vida literária, Bitov tornou-se amigo de L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan e outros jovens autores da época. Ele escreveu poesia, imitando Viktor Golyavkin, e começou a escrever contos absurdos, publicados pela primeira vez na década de 1990. Muitas vezes, em entrevistas, ele se autodenominava um escritor pouco profissional. Uma característica das histórias do escritor Golyavkin é sua brevidade, juntamente com o humor espirituoso e amigável. Esta é uma característica que não é frequentemente encontrada na literatura – a brevidade. Um estilo tão sucinto e curto requer habilidades especiais de escrita, que Golyavkin dominou como ninguém. Os heróis de suas histórias são sempre engraçados, mas ativos e charmosos. Nos primeiros 1-2 anos de sua vida literária, Bitov tornou-se amigo de L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan e outros jovens autores da época.

Em 1960 participou na conferência de jovens escritores em Leningrado (juntamente com R. Grachev, J. Dlugolensky, B. Sergunenkov e outros). Um papel especial na formação do mundo interior de Bitov foi desempenhado por sua primeira esposa, Inga Petkevich, pelo vulcanologista Heinrich Steinberg, pelo poeta Gleb Gorbovsky, pelos prosadores Viktor Golyavkin, Reed Grachev e Heinrich Shef. O destino literário comparativamente bem-sucedido de Bitov foi grandemente ajudado pelo fato de que os escritores de Leningrado mais respeitados da geração mais velha entre os jovens estavam inicialmente confiantes em seu talento: L.Ya. Ginzburg, G.S. Gore, V.F. Panova, L. N. Rakhmanov, M.L. Slonimsky. Em particular, este último dirigiu o LITO na editora "Escritor Soviético", que Bitov visitou no início dos anos 1960.

Tendo trabalhado por menos de um ano após a formatura como capataz de perfuração do Partido Geológico Nevsky no Istmo da Carélia, Bitov, aos 25 anos, embarcou no caminho de um escritor profissional. Em 1965 foi admitido na joint venture, em 1965-66 estudou nos Cursos Superiores de Roteiro de Moscou e desde então divide sua vida entre as duas capitais.

As primeiras histórias de Bits foram publicadas na antologia "Young Leningrado" (1960) - "Grandma's Bowl", "Foreign Language", "Fig". A primeira coleção de contos, "Big Ball", foi publicada em 1963.

A autoridade dos Bits aos olhos dos leitores, como aconteceu no final dos anos soviéticos, foi confirmada por críticas oficiais abusivas. A história “A esposa não está em casa” da coleção “O Grande Baile” foi incluída pelos ideólogos do partido na mesma lista negativa com “O Casamento Vologda” de A. Yashin e “Corte de Matryona” de A. Solzhenitsyn. Bitov, juntamente com Golyavkin, foram acusados ​​de “excessiva humilhação e confusão dos heróis que retratam”.

Em primeiro lugar, Bitov devolveu à prosa russa o “homenzinho” que havia sido sufocado durante os anos soviéticos, equiparado ao “filisteu” e ao “filisteu” como principal herói literário. E não sob o disfarce de Akaki Akakievich, mas sob o disfarce do rebelde Eugene de Pushkin, em O Cavaleiro de Bronze. Além disso, na prosa de Bitov não é o governante que está “a cavalo”, mas o próprio Eugênio. Nem no futuro nem no passado existe para um escritor um mistério maior do que aquele escondido na existência de uma simples pessoa moderna entre os hobbies e preocupações do dia a dia. A alma deste homem é a alma da arte moderna. E se a literatura é reverenciada como a consciência da sociedade, então o escritor deve ser o mais zeloso possível em relação ao seu herói, e não à sociedade. O objetivo inacessível da arte é reconhecido por Bitov da seguinte forma: “coincidir completamente com o tempo presente do herói, para que o que é chato e malsucedido, o seu, desapareça” (“Aquiles e a Tartaruga”).

A história "Penelope" (1962, publicada em 1965) é uma variação do mesmo conflito psicológico que se reflete na história "A esposa não está em casa". Bitov vira do avesso o motivo inevitável de ajuda (ou sua terrível falta) ao “homenzinho” e o interpreta como enganoso. De objeto de influência alheia, o herói da prosa de Bitov se transforma em sujeito que influencia a sua própria vida e a de outras pessoas. O valor a priori é a consciência inerente ao herói, seu reflexo, e não o ser. No “homenzinho” Bitov reconheceu um grande individualista, uma “pérola da criação”.

Este “homenzinho” está sofrendo. Mas apenas porque ele desenvolveu um senso de dignidade autodestrutiva. Sim, ele é o herói de uma tragédia - desnecessária e invisível para o mundo. Torná-lo propriedade de alguém não está em sua natureza e nem em suas regras. A correção zombeteira da autoidentificação dos personagens é uma espécie de marca da prosa de Bitov, assim como de toda a prosa jovem de Leningrado. Mas foi Bitov quem escreveu diretamente na história “O Jardim” (publicada em 1967): “Senhor! Como somos todos pequenos!”, exclamou o estranho autor. “É verdade! É assim!” Alexei exultou. Tal alegria, talvez, fosse desconhecida por ninguém, exceto pelo herói de Bitov na literatura russa. A resposta é que foi precisamente essa pessoa que foi criada “à imagem e semelhança” de Deus. Todos os demais são mutantes do “progresso histórico”.

Os enredos dos contos e contos de Bitov, que se enquadram na estrutura da prosa realista comum, fundem-se em formações artísticas não canônicas. A intuição artística do escritor supera o gênero, antecipando as ideias do pós-modernismo. Em vez de “gênero”, a unidade formadora de estrutura da prosa é o “texto”. Aparentemente escritas num tom estritamente realista, as histórias “A Vida em Tempo Ventoso” e “O Jardim” são conceptualizadas como um todo, quer dentro da “Localidade Dacha” “dobrável” (com o subtítulo cinematográfico “Duplo”), quer dentro do "romance pontilhado" "Os Monges Voadores". O grau de reflexão sobre o texto do próprio Bitov torna-se tal que a própria obra luta pela comunhão do autor e não pode existir sem ela. O “incidente de vida” de Bitov apenas imitou o enredo familiar a uma história realista tradicional. O espírito de compreensão poética da vida, o espírito do ensaísmo torna-se o método criativo autossuficiente de Bitov.

Nos livros da segunda metade da década de 1960 - “Tal Long Childhood” (1965), “Dachnaya Area” (1967), “Journey to a Childhood Friend” (1968), “Apothecary Island” (1968) - os heróis vagam em direção a si mesmos, e sua experiência intangível vale a tentação de permanecer “com os pés firmes na base sólida” do “grande mundo”. O herói de Bitovsky, como escreve T.A. Sotnikova, "não consegue identificar-se com a realidade, mas por razões não ideológicas, mas existenciais. Isto o distingue dos heróis literários da maioria dos autores dos anos sessenta".

Os encontros com a Arménia e a Geórgia revelaram-se sérios, vividos existencialmente - não só (ou nem tanto) com as pessoas, mas com uma pátria “sobrenatural”, com templos inscritos na natureza e “não obscurecidos pelo homem e pelas obras das suas mãos ” (“Lições” Armênia”), encontros com especulações sobre a “norma divina”, que culminaram com a adoção do credo. A Lit também se estabeleceu aqui. ponto de partida - Pushkin. Pushkin como dado a priori, “divino”, gerando um “texto”: “Além do Passo Pushkin, onde a paisagem bíblica da Armênia começa a dar lugar ao hálito quente e úmido da Geórgia e tudo tão suave e rapidamente se torna diferente. ” ("Álbum Georgiano"). Pushkin é ao mesmo tempo o “Portal para o Mundo” e o “Portal para o Mundo”. E ele também é um símbolo de autoidentificação nacional. “Não temos nada mais russo do que a língua”, escreve V., “nós temos”.

Entre “Lessons of Armenia” (1967-69) e “Georgian Album” (1970-73) apareceu “Pushkin House”, que foi publicado em fragmentos em periódicos, mas publicado primeiro nos EUA (Ardis Publishing House, 1978). Em casa, o romance foi publicado em 1987 (Novo Mundo. No. 10-12), e no volume completo canônico apenas em 1999 (São Petersburgo: Editora Ivan Limbach). “E a literatura russa, e São Petersburgo (Leningrado) e a Rússia - tudo isso é, de uma forma ou de outra, a casa de Pushkin sem seu convidado de cabelos cacheados”, diz o autor. As seções da obra - “Pais e Filhos”, “Herói do Nosso Tempo”, “Pobre Cavaleiro” - mais o prólogo intitulado “O que fazer?”, testemunham tanto a “grandeza do plano” quanto a paródia deste "grandeza". O romance geralmente surgiu de uma anedota, de uma história que o autor ouviu sobre um funcionário respeitável que deu uma festa selvagem dentro dos muros da instituição acadêmica mais famosa de todo o mundo cultural. O próprio autor não esteve na Casa Pushkin, mas representou bem a festa como uma forma de cultura especificamente russa e “desconstrutiva”. Na verdade, ele próprio foi um notável portador dessa cultura. O tema da embriaguez desenfreada é geralmente um tema filosófico para a nossa prosa. É significativo que “Pushkin House” tenha sido escrita ao mesmo tempo que outra obra importante sobre este tema - “Moscow-Petushki” (1969) de Venedikt Erofeev. A verdadeira sessão de bebida na Casa Pushkin é o único dia e noite que aparece no romance. De maneira semelhante, Joyce descreveu apenas um dia na vida de Dublin em Ulisses. Que dia é hoje para Bitov - o mistério da trama do romance, não nomeado pela crítica por sua obviedade muito “atrevida”: na data indicada na primeira página do romance - “8 de novembro de 196” - o o número “7” está faltando. Ou seja, a ação acontece no 50º aniversário da Revolução Bolchevique. Assim como um romance descreve apenas um dia, há apenas um personagem real em um romance – seu autor. Porque o romance fala sobre os valores da existência interior, sobre o que se escrevem os poemas - na primeira pessoa. Embora fisicamente o autor se sente no romance em um “canto sombreado” e seja muito mais proeminente e colorido do que ele, quaisquer outros personagens são de gerações diferentes, com vários graus de atratividade e significado. A realidade deles é a realidade dos reflexos espelhados direcionados ao autor. Todo o romance consiste neste sistema de espelhos tortos e incorretos. Baseia-se na reflexão mútua de entidades antinômicas. Começando pelo mais elevado – exista Deus ou não. Quer haja um pai ou não. Existe amor ou não existe amor? Quer haja um amigo ou não. Se uma pessoa está subordinada à história ou não. Todos esses sistemas de reflexos criam uma construção translúcida, não copiada da vida, caracteristicamente de São Petersburgo, que ao mesmo tempo é completamente real. Porque estou livre.

Imediatamente após “Pushkin House”, foi escrito o ensaio “Pássaros, ou novas informações sobre o homem” (1971). Ela se tornou a origem da maior criação de Bitov nos anos seguintes - a “jornada romana” “Os Catecúmenos”. A história é escrita sobre a dupla essência da existência humana. Um pensamento claramente reforçado pelo enredo e pelas imagens desta coisa: “Vivemos na fronteira de dois ambientes. Isso é fundamental. Não somos nem um nem outro. Só os pássaros e os peixes sabem o que é o ambiente. Eles, claro, não sei sobre isso, mas pertenço "É improvável que uma pessoa começasse a pensar se estivesse voando ou nadando. Para pensar, é necessária uma contradição."

Em 1979, Bitov participou como autor ("O Último Urso", "Back Street", "Doctor's Funeral") e compilador (com V. Aksenov, V. Erofeev, F. Iskander e E. Popov) no almanaque literário de Moscou "Metropol", que, segundo Erofeev, foi “uma tentativa de combater a estagnação em condições de estagnação”. O almanaque não foi publicado na URSS, mas foi imediatamente publicado nos EUA em russo e traduzido para inglês e francês. Na sua terra natal, Bitov foi excomungado da imprensa até 1985. Isto foi imediatamente “compensado” pela publicação na Europa e nos EUA.

Durante esses anos, Bitov escreveu a história “Homem em uma Paisagem” (1983), que se tornou a segunda parte de “Os Catecúmenos”. O título implica uma interpretação no espírito de Andrzej Wajda: “Homem numa paisagem depois da batalha”. Batalhas de civilização e natureza. Bitov descreve isso com expressividade cinematográfica. O lugar ideal em sua história foi encontrado e ocupado - pelo artista. A resposta está dada. Ele pode ver longe daqui, “até todos os confins do mundo”. Mas não está claro quem o colocou aqui. Mas é claro porquê e porquê: perceber a tragédia da sua situação. Quanto mais ideal, mais desesperador: o artista não consegue expressar “o que é a Verdade”, encontrando-se diante do rosto dela, no mediastino do mundo. Ele pode fazer perguntas com base no que foi dado, a partir de respostas prontas. Da principal resposta à vida, contida no fenômeno da morte: “Cultura, natureza. Ervas daninhas, cruzes caídas. Um rosto desgastado. É difícil imaginar como era aqui há uns três ou quatro séculos, quando o construtor veio aqui pela primeira vez. Como era suave aqui, completo e preciso.<. >Cultura, natureza. Quem estragou tudo? Tempo? História?.<. >Quem não ama tudo isso quando todos nós amamos? Quem é que não nos ama tanto?”

Os personagens das duas primeiras histórias de “Os Catecúmenos” – o narrador, o médico DD, o artista PP – se uniram na terceira, chamada “Esperando os Macacos” (1993). Discussões acaloradas em ambiente informal estenderam-se e aproximaram-se em “Esperando pelos Macacos” de outro ponto quente do nosso panorama histórico - 1984. O subtexto é enriquecido pela distopia de Orwell, pela pergunta de Andrei Amalrik “A União Soviética existirá até 1984?”, e pelas discussões gerais sobre todos os nossos ultrajes, sobre os seus “criadores”. E também sobre a responsabilidade pelo que foi criado. O romance foi até considerado como “uma história sobre o colapso de um império, um grito secreto e abafado sobre isso” (Lev Anninsky // Literary Gazette, 27 de outubro de 1993) e em geral como uma confissão de “imperialidade”.

A intenção oculta de "Os Catecúmenos" é ver a existência do "homenzinho" - um criador que não dominou a criação, mas ainda é um gênio. Aqui está o caminho traçado em “Os Catecúmenos” para uma pessoa se realizar: “Realmente. Ou talvez. E se ainda formos os primeiros cristãos? Os “catecúmenos”, “idólatras”, foram batizados e levados ao templo. Mas eles também fizeram algumas coisas malucas e injustas. A própria língua russa dita tal antinomia ao escritor.

Se numa sociedade totalitária Bitov conseguia sobreviver com trabalho livre, então em tempos livres os fins eram amarrados pelos empregadores: “Talvez, até 1985, eu nunca tenha escrito por encomenda, o que era algo para me orgulhar. não foi tão difícil cuidar dessa honra desde tenra idade: ninguém pediu isso" ("Robinson e Gulliver"). Portanto, Bitov não está exagerando a severidade do novo jugo. Por exemplo, ele queria publicar seus poemas em um livro separado, e imediatamente o fez em duas versões: as coleções “Árvore” (1997) e “Na quinta-feira depois da chuva” (1997). Esses mesmos poemas (parte deles) podem ser misturados com ensaios e obter outro livro - outra “Árvore” (1998). Você também pode estudar astrologia e aprovar “Os primórdios da astrologia na literatura russa” (1994). E lançar seu “primeiro” livro, 40 anos depois de escrever: “O primeiro livro do autor (Aptekarsky Prospekt,

)" (1996). Os livros "The Assumption of Living. 1836" (1999), "Subtraction of the Hare. 1825" (2001) são dedicados a reflexões sobre Pushkin. Etc.

escritor de criatividade

Bibliografia

1960 - três histórias da antologia "Jovem Leningrado"

- "Grande bola"

- "Uma infância tão longa"

- "Área do país"

1969 - "Lições da Armênia"

- "Ilha do Boticário", "Viagem a um Amigo de Infância"

- "Estilo de vida"

- "Sete Jornadas", "Dias do Homem"

- “Na quinta e nunca mais” (ROteiro do filme)

- "Casa Pushkin"

- "Álbum georgiano"

- "Artigos do romance", "Livro de viagens"

- "Homem em uma paisagem", "O último conto"

- "Contos e Histórias", "Casa Pushkin"

- "Monges Voadores"

- “Acordamos num país desconhecido”, “Vida com vento”

- "Esperando pelos Macacos", "Subtraindo a Lebre"

- "Catecúmenos"

- “O Novo Gulliver”, “Quinta-feira Depois da Chuva”, “Notas de um Novato”

- “Ciúme justificado”, “A inevitabilidade do não escrito”, “Árvore”

- "O funeral do médico"

- "Professor de Simetria"

PRÊMIOS

1984 - Ordem do Distintivo de Honra

Prêmio Pushkin da Fundação A. Tepfer (Alemanha)

Prêmio de melhor livro estrangeiro do ano (França), do romance "A Casa de Pushkin" e Prêmio Andrei Bely (São Petersburgo)

Prêmio Estadual da Federação Russa pelo romance "Flying Monks"

Ordem do Mérito em Arte e Letras (França)

Prêmio Estadual da Federação Russa e Prêmio Palmyra do Norte pelo romance "Os Catecúmenos"

Prêmio de Arte Tsarskoye Selo, Medalha Movses Khorenatsi (Armênia)

Vencedor dos prêmios das revistas “Amizade dos Povos”, “Novo Mundo”, “Literatura Estrangeira”, “Estrela”, “Ogonyok”, etc.

Desde 1997 - Doutor Honorário da Universidade Estadual de Yerevan e Cidadão Honorário da cidade de Yerevan.

Membro Honorário da Academia Russa de Artes

Conclusão

Livros publicados na última década do século XX. e no início do século XXI, incomparavelmente mais do que na época soviética. Em todas as línguas do mundo. Pelo poder das coisas - e ao mesmo tempo pelo poder dessas coisas de natureza independente - Bitov tornou-se uma das figuras centrais da literatura russa, seu enviado em todas as regiões do planeta. Além de vários prêmios literários e cargos ocupados (presidente do Centro PEN Russo, vice-presidente da associação internacional "Mundo da Cultura", laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa, titular da Ordem das Artes e Letras da França , etc.), seus méritos e autoridade podem ser julgados, embora de acordo com o monumento a Mandelstam erguido através de seus esforços em Vladivostok.

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Chingiz Torekulovich Aitmatov é um maravilhoso escritor moderno. Trabalhando na literatura há mais de quarenta anos, ele foi capaz de refletir de forma vívida e verdadeira os momentos complexos e heróicos de nossa história. O escritor ainda está cheio de planos criativos e trabalhando em outro romance.

Aitmatov nasceu em 1928 na remota vila de Sheker, no Quirguistão. Em 1937, seu pai, um importante trabalhador do partido, foi reprimido ilegalmente. Foi então que Aitmatov recebeu uma lição de honra: “Quando perguntado: “De quem você é filho?” você deve, sem abaixar a cabeça, olhando diretamente nos olhos das pessoas, dizer o nome do seu pai. Essa foi a ordem de sua avó. , a mãe de seu pai.” A antiga lição de honra tornou-se o princípio da vida e, mais tarde, da criatividade.

Depois de completar seis turmas, Aitmatov foi secretário do conselho da aldeia, agente fiscal, contador e realizou outros trabalhos na fazenda coletiva.

Depois de se formar no Dzhambul Zootechnicum, ingressou no Instituto Agrícola do Quirguistão. Foi nessa época que pequenas notas, ensaios e correspondências escritas pelo futuro escritor começaram a aparecer na imprensa republicana. Aitmatov também conduziu pesquisas filológicas durante seus anos de estudante, como evidenciado pelos artigos “Traduções longe do original” e “Sobre a terminologia da língua quirguiz”. Neste trabalho, ele é auxiliado pelo domínio igualmente fluente de sua língua nativa e russa. Depois de trabalhar por três anos em sua especialidade em uma fazenda experimental de gado, Aitmatov ingressou em um curso superior de literatura de dois anos em Moscou. Aitmatov deu os primeiros passos na área da escrita nos anos cinquenta. Em 1958, seu primeiro livro, “Face to Face”, foi publicado em russo. A tradução do Kirigiz foi realizada por A. Drozdov. Este conto, mas de conteúdo vívido, fala sobre o período dramático de nossa história - a Grande Guerra Patriótica. Ela chegou a uma aldeia distante do Quirguistão com lágrimas de dor e perda. Ela queimou Seide, personagem principal da história, com uma palavra terrível e vergonhosa: “desertor”.

A fama de toda a União e, posteriormente, da Europa foi trazida a Aitmatov pela história “Djamilya”, publicada na revista “Novo Mundo” em 1958 e considerada por Louis Aragon a mais comovente história moderna sobre o amor.

Depois de estudar em Moscou, Aitmatov trabalhou na imprensa republicana e depois - por cinco anos - como correspondente do jornal Pravda no Quirguistão.

Na década de 60, o escritor escreveu os contos “O Olho do Camelo”, “A Primeira Professora”, “O Álamo no Lenço Vermelho”, “O Campo da Mãe”. Falam do difícil desenvolvimento do Quirguistão, da superação da inércia e dos preconceitos, da vitória do espírito humano.

Na década de 70, Aitmatov continuou trabalhando no gênero conto. Aparece “Early Cranes”, contando sobre os difíceis tempos de guerra, quando os adolescentes, contornando a juventude, entraram direto na idade adulta. Esta é em grande parte uma história autobiográfica. Aitmatov também é desta geração. “O Navio Branco” é uma história trágica sobre uma infância destruída pela crueldade dos adultos. Esta é uma das melhores histórias do autor, escrita em 1970.

A história filosófica “O cão malhado que corre à beira do mar” abordou as questões mais urgentes do nosso tempo. Na década de 80, Aitmatov mudou para o gênero romance. Ele escreveu “E o dia dura mais de um século” e “O Andaime” - obras que alertam as pessoas contra a autodestruição. Eles colocam de forma clara e intransigente as questões mais “difíceis” do nosso tempo: sobre a toxicodependência, a falta de espiritualidade, a ecologia da alma.

Na década de 90, o escritor publicou o conto “A Nuvem Branca de Genghis Khan” para o romance “Parada Tempestuosa”, os romances “Virgem nas Neves” e “A Marca de Cassandra”. “Uma, mas pequena paixão” inspira tudo o que foi escrito por Ch. Aitmatov - amor. Para seus heróis, o amor significa tudo: vida, destino e esperança de felicidade. Isso significa um campo, e espaço, e uma tempestade, e uma noite azul, e saciar a sede de aventura, e encontrar e comunicar-se com um amigo na linguagem dos sonhos e da liberdade. Estas são as lições morais que Ch. Aitmatov dá. Qual é a lição necessária? Ame e você se tornará mais humano. Mas não pergunte: como se apaixonar? Ouça o seu coração. Ela, renovada por um sentimento de admiração, compaixão e fé na felicidade - e isso se deve em grande parte à influência de livros maravilhosos - dará a melhor resposta.

Chingiz Torekulovich Aitmatov não é apenas um escritor profissional, mas também uma figura pública. Ele está trabalhando muito para preservar o Lago Issyk-Kul único e sua infraestrutura e, nos últimos anos, tem sido o representante autorizado do Quirguistão na Bélgica.

Ele está cheio de planos criativos, está terminando o trabalho em seu próximo romance, e se as primeiras obras foram escritas em Quirguistão e traduzidas para o russo por Drozdov, então, começando com a história “Depois do Conto de Fadas”, Aitmatov escreve em russo, então se traduz em Quirguistão.

O domínio absoluto da língua russa trouxe a Ch. Aitmatov não apenas um grande número de leitores e o amor merecido de milhões de pessoas, mas também o colocou entre os clássicos russos e permitiu-lhe ocupar o seu devido lugar entre os escritores modernos.