Quem adotou o pseudônimo tártaro Akhmatova. "Vinte e um. Noite. Segunda-feira…”: analisaremos este pequeno poema inicial no artigo.

Resumidamente sobre a biografia

A nobre Anna Andreevna era a terceira filha de uma família numerosa. Suas três irmãs morreram de tuberculose na juventude, seu irmão mais velho cometeu suicídio e a mais nova morreu no exílio, 10 anos após a morte de Anna. Ou seja, seus entes queridos e parentes não estiveram com ela nos momentos difíceis de sua vida.

A. Gorenko nasceu em Odessa em 1889 e passou a infância em Tsarskoe Selo, onde estudou no Ginásio Mariinsky. No verão a família foi para a Crimeia.

A menina aprendeu francês ouvindo as conversas dos tutores com a irmã e o irmão mais velhos. Ela começou a escrever poesia aos 11 anos. Em 1905, um aspirante a poeta, o belo N. Gumilyov, apaixonou-se por ela e publicou o seu poema em Paris. Em 1910, eles conectaram suas vidas e Anna Andreevna adotou o pseudônimo de Akhmatova - sobrenome de sua bisavó. Dois anos depois, nasceu seu filho Lev.

Depois de seis anos, as relações entre os poetas tornaram-se tensas e em 1918 eles se divorciaram. Não é por acaso que a 3ª coleção de poemas intitulada “O Rebanho Branco” foi publicada em 1917. Incluía a obra “Vinte e um. Noite. Segunda-feira…”, cuja análise estará a seguir. Por enquanto, digamos que parece uma decepção amorosa.

Vida após a revolução sangrenta

No mesmo ano de 1918, aos 29 anos, Anna Andreevna casou-se rapidamente com Vladimir Shileiko e depois de três anos rompeu com ele. Neste momento, N. Gumilyov foi preso e quase um mês depois baleado. Aos 33 anos, Anna Andreevna une sua vida com a do crítico de arte N. Punin. Nesse período, seus poemas deixaram de ser publicados. Quando meu filho tinha 26 anos, ele ficou preso por cinco anos. A poetisa rompe com N. Punin e só poderá ver o filho por um breve período em 1943. Em 1944, alistou-se no exército e participou na captura de Berlim. No entanto, em 1949, N. Punin e seu filho foram presos. Lev foi condenado a 10 anos nos campos. A mãe bateu em todas as portas, fez fila com pacotes, escreveu poemas cantando a glória de Stalin, mas não deixaram o filho sair. O 20º Congresso do PCUS trouxe-lhe a liberdade.

Em 1964, a poetisa foi premiada na Itália.

Em 1965, ela viajou para a Grã-Bretanha: recebeu um diploma honorário da Universidade de Oxford.

E em 1966, aos 77 anos de vida, Anna Andreevna morreu. Poderia a poetisa ter imaginado um destino tão amargo para si mesma quando, aos 28 anos, os versos “Vinte e um. Noite. Segunda-feira..."? Uma análise do trabalho será feita a seguir. O amor não realizado ocupou seus pensamentos naquele momento.

Brevemente sobre o “Rebanho Branco” nas obras de A. Akhmatova

Pode-se perguntar: por que a terceira coleção da poetisa tem um título tão estranho? O branco é inocente, puro e também a cor do Espírito Santo, que desceu à terra pecaminosa na forma de uma pomba. Esta cor também é um símbolo de morte.

A imagem dos pássaros é a liberdade, daí o bando que saiu do chão e olha tudo com desapego. Pura liberdade e morte de sentimentos é o tema da obra “Vinte e um. Noite. Segunda-feira…". Uma análise do poema mostra como a heroína lírica se separou da “matilha” para se entregar a uma reflexão específica sozinha à noite: o amor é necessário? Um poema sem título. Isso sugere que o poeta teme que o título possa ser considerado um texto separado e forneça um significado adicional que não é exigido pelo autor.

"Vinte e um. Noite. Segunda-feira…". Análise do poema

O trabalho começa com frases curtas, completas e de uma linha. E tem-se a impressão de que a heroína lírica está separada de tudo e de todos: “Vinte e um. Noite. Segunda-feira". A análise dos dois últimos versos da primeira estrofe mostra uma conversa noturna em silêncio consigo mesma, cheia de confiança de que não existe amor na terra. Foi escrito por algum preguiçoso. Os empresários não vivenciam sentimentos, segundo a heroína lírica.

A segunda estrofe não é menos desdenhosa. Todos acreditavam no preguiçoso apenas por preguiça e tédio. Em vez de estarem ocupadas, as pessoas estão cheias de sonhos e esperanças de encontros e sofrem com a separação.

A última quadra é dedicada aos eleitos, àqueles a quem o segredo foi revelado e, portanto, nada os perturba. Aos 28 anos, tropeçar acidentalmente em tal descoberta, quando ainda tem toda a vida pela frente, é muito amargo. É por isso que a heroína lírica diz que parecia estar doente. Para ela, infeliz e solitária, é tão difícil como para uma jovem que vive o seu primeiro amor dramático.

Esta coleção é em grande parte inspirada nos encontros com seu amante Boris Anrep, que A. Akhmatova conheceu em 1914 e se encontrava com frequência. Mas o destino os separou: Anrep passou a vida inteira no exílio. Eles se conheceram apenas quando Anna Andreevna veio para a Inglaterra em 1965. Na sua opinião, mesmo nessa idade ela era majestosa e bonita.

Concluindo a análise do poema de Akhmatova “The Twenty-First. Noite. Segunda-feira…”, acrescente-se, está escrito em anapesto.

Poema “Vinte e um. Noite. Segunda-feira” é considerada uma das mais importantes para a compreensão do período inicial da obra de Akhmatova. Breve análise de “Vinte e um. Noite. Segunda-feira” de acordo com o plano pode ser utilizado nas aulas de literatura do 9º ano para que os alunos possam compreender o assunto.

Breve Análise

História da criação- a obra foi escrita em 1917, o que foi turbulento para Akhmatova tanto pessoal quanto socialmente.

Tema do poema- decepção no amor.

Composição– linear, da primeira estrofe à terceira o pensamento se desenvolve sequencialmente.

Gênero- poema lírico.

Tamanho poético- trimetro anapesto.

Epíteto – “canções de amor”.

Metáfora – “e o silêncio cairá sobre eles“.

História da criação

1917 foi um ano muito difícil para Akhmatova. Não só pela revolução que abalou toda a Rússia, mas também por motivos pessoais: a discórdia com o marido tornou-se cada vez mais evidente e profunda. Além disso, a poetisa começa a duvidar de que seja realmente talentosa - e isso apesar de as coletâneas de seus poemas terem sido muito bem recebidas pela crítica e pelo público. A história da criação da obra está associada a fortes experiências, sobretudo de cunho pessoal.

Akhmatova pressentiu que seu casamento não estava apenas desmoronando - estava desmoronando. Ela ficou decepcionada consigo mesma por permitir que seus sentimentos por Nikolai Gumilev tomassem conta completamente de seu coração, que acabou sendo partido. Ela ficou realmente decepcionada com o relacionamento e tratou o amor sem o mesmo receio.

O poema foi publicado pela primeira vez no mesmo ano na coleção marcante “The White Flock” de Anna Andreevna, onde ela aparece em uma nova forma poética.

Assunto

O tema do trabalho é bastante simples. É dedicado à decepção amorosa - esse sentimento maravilhoso que a heroína lírica experimentou plenamente e, ao mesmo tempo, acabou por torná-la infeliz. Por isso ela fala do amor com tanta ironia, renuncia a ele, acredita que sua própria existência é um conto de fadas composto por algum preguiçoso.

Ao mesmo tempo, o leitor fica com a sensação de que por trás de todas as frases frias, ditas como se estivessem no coração, existe na verdade uma tristeza por um sentimento perdido e um desejo de amar e, claro, de ser amado em troca.

Composição

A composição do verso em desenvolvimento linear permite ao leitor penetrar no mundo espiritual da heroína lírica. Na primeira estrofe, ela parece delinear o tempo da ação, mostrando o quão profunda é sua reflexão. Parece que a mulher está simplesmente falando consigo mesma, convencendo-se de que o amor não existe realmente. Não é difícil imaginar tal quadro.

A segunda estrofe também é cheia de decepções - afinal, todos acreditam na ficção do amor e convivem com ela, preocupando-se com um sentimento inexistente e insignificante.

Na terceira estrofe, revela-se a ideia principal - que para a própria heroína lírica, a ilusão perdida tirou a alegria da vida, tirou a oportunidade de simplesmente viver. Ao mesmo tempo, ela diz que uma epifania semelhante à que a visitou não está ao alcance de todos. E fica claro que a própria garota o recusaria de bom grado.

Gênero

Este é um poema lírico em que Akhmatova descreve seus próprios sentimentos, colocando palavras amargas na boca da heroína lírica. Ela ainda é muito jovem, mas se desiludiu com o sentimento mais importante para toda mulher, e isso a leva ao desespero.

O anapesto de um metro, usado para dar às linhas poéticas a forma de reflexão, é mais frequentemente usado especificamente para criar obras líricas.

Meios de expressão

Akhmatova tornou este poema deliberadamente simples, usando essencialmente apenas dois meios figurativos e expressivos: epíteto– “canções de amor” e metáfora- “e o silêncio repousará sobre eles.” É interessante que tal mesquinhez não torne a obra menos lírica - aliás, é justamente ela que ajuda a enfatizar o estado de espírito confuso de uma mulher decepcionada. Ela não tem tempo para frases grandiosas.

Ao mesmo tempo, o epíteto “canções de amor” desempenha um papel muito importante - mostra o quão irônica é a visão de mundo da heroína lírica, que costumava escrever essas canções com prazer.

"Vinte e um. Noite. Segunda-feira..." Anna Akhmatova

Vinte e um. Noite. Segunda-feira.
Os contornos da capital na escuridão.
Composto por algum preguiçoso,
Que amor acontece na terra.

E por preguiça ou tédio
Todos acreditaram, e assim vivem:
Ansioso por encontros, com medo da separação
E eles cantam canções de amor.

Mas para outros o segredo é revelado,
E o silêncio cairá sobre eles...
Me deparei com isso por acidente
E desde então tudo parece estar doente.

Análise do poema de Akhmatova “O Vigésimo Primeiro. Noite. Segunda-feira…"

Em 1917, foi lançada a terceira coleção de Akhmatova, “The White Flock”, considerada o mais significativo de seus livros pré-revolucionários. Os críticos contemporâneos praticamente ignoraram a publicação. O fato é que surgiu durante um período difícil para a Rússia. De acordo com as memórias posteriores de Anna Andreevna, a primeira edição impressa não conseguiu ir de São Petersburgo a Moscou. Mesmo assim, o livro ainda recebeu um certo número de resenhas. A maioria dos críticos notou a diferença estilística entre The White Flock and Evening (1912) e The Rosary (1914). Slonimsky acreditava que os poemas incluídos na terceira coleção de Akhmatova eram marcados por uma visão de mundo nova e aprofundada, determinada pela vitória do espiritual sobre o sensual, ao extremo, o feminino. Segundo Mochulsky, em “The White Flock” a poetisa torna-se mais forte, mais rígida e mais severa. Na sua obra aparece a imagem da Pátria e ouve-se o eco da guerra. Talvez a principal característica da coleção seja a polifonia, sobre a qual muitos pesquisadores das letras de Akhmatova escreveram.

Um pequeno poema “Vinte e um. Noite. Segunda-feira…”, datada de 1917, integra a coleção “O Rebanho Branco”. Seu exemplo mostra claramente as mudanças que o motivo do amor sofreu na poesia de Anna Andreevna. A primeira quadra começa com parcelamento - um dispositivo de fala que é uma divisão entonacional de um enunciado em segmentos, que são designados graficamente como sentenças independentes. O uso desse tropo permite que Akhmatova alcance maior emotividade, expressividade e brilho. Parece que o verso inicial do poema é um trecho de um telegrama. Tudo é breve, tudo vai direto ao ponto - apenas uma indicação de tempo, nada supérfluo, sem detalhes.

A princípio, parece que a heroína lírica do poema trata o amor com óbvia ironia. Segundo ela, a existência desse sentimento na terra foi inventada por algum preguiçoso. O resto das pessoas acreditou nele, seja por preguiça ou por tédio. Em “The White Flock”, a heroína lírica não trata mais o amor com tanta apreensão. A excitação gerada pelo primeiro sentimento desapareceu. A garota que cruzou as mãos sob um véu escuro, colocou a luva na mão esquerda e na direita, correu atrás de seu homem infinitamente adorado até o portão e prometeu morrer se ele fosse embora, havia desaparecido. Os dramas amorosos que viveu a mudaram para sempre, tornaram-na mais calma e sábia. Porém, não se deve pensar que ela desistiu do sentimento mais lindo do mundo. Em vez disso, a heroína lírica o repensou completamente. Ela percebe o amor como um segredo, acessível apenas a pessoas selecionadas. A compreensão da verdade lhes traz paz (“o silêncio repousa sobre eles”). A heroína do poema teve acidentalmente a sorte de cair no círculo desses “outros”. O amor como doença, o amor como mistério - esta é a nova percepção que se revela aos leitores na terceira coleção de Akhmatova.

O livro “O Rebanho Branco” foi influenciado não apenas pelos trágicos acontecimentos ocorridos na Rússia, mas também pela relação de Anna Andreevna com o muralista e escritor russo Boris Anrep, que passou a maior parte de sua vida na Grã-Bretanha. A poetisa o conheceu em 1914. Antes de Anrep deixar o Império Russo, os amantes se viam com frequência. Akhmatova dedicou cerca de trinta poemas a Boris Vasilyevich, uma parte significativa deles foi incluída na coleção “O Rebanho Branco”. O último encontro de Anna Andreevna com Anrep aconteceu em 1965, em Paris, após homenagear a poetisa em Oxford. Boris Vasilyevich lembrou mais tarde que a imagem da outrora amada lhe parecia tão jovem, fresca e encantadora como em 1917.

Poema “Vinte e um. Noite. Segunda-feira" foi escrito por Anna Akhmatova em 1917, um ano turbulento para toda a Rússia. E a vida pessoal da poetisa também foi abalada: cada vez mais dificuldades surgiam no relacionamento com o marido e, apesar do sucesso das primeiras coleções, ela começou a ter dúvidas sobre o próprio talento.

O poema começa com frases curtas e cortadas, como um telegrama. Apenas uma declaração de tempo e lugar. E então uma linha mais longa e suave: “contornos da capital na escuridão”. Foi como se Akhmatova, numa conversa com alguém (ou no início de uma carta), nomeasse a data, com seu ouvido sensível captasse o ritmo poético, fosse até a janela - e outras palavras começassem a sair por si mesmas. É exatamente essa a impressão que surge após a leitura da primeira quadra, e até se vislumbra o vago reflexo da poetisa no vidro escuro da janela.

“Algum preguiçoso escreveu que existe amor na terra.” Esta é uma conversa entre uma mulher e ela mesma, ainda jovem (Anna Andreevna tinha apenas vinte e oito anos), mas já enfrentando um drama.

E a segunda estrofe é toda permeada de decepção. Para o preguiçoso que inventou o amor, “todos acreditaram e é assim que vivem”. Tanto essa fé quanto as ações a ela associadas são um conto de fadas sem sentido, segundo a heroína lírica. Como aquele em que as pessoas acreditavam há vários séculos, cerca de três baleias e uma tartaruga. E por isso a próxima estrofe, além da tristeza, também está imbuída de triunfo.

“Mas para outros o segredo é revelado, E o silêncio repousa sobre eles.”- palavra "outro" poderia muito bem ter sido originalmente "escolhido", se o tamanho permitir. Pelo menos esse é o significado. “E o silêncio repousará sobre eles”- como uma bênção, como libertação das ilusões. Neste lugar, a voz da heroína lírica soa mais firme e confiante. Mas os dois últimos versos suscitam uma sensação diferente: como se estivessem sendo proferidos por uma menina muito jovem que perdeu o rumo, esqueceu algo importante. “Me deparei com isso por acidente e, desde então, parece que estou doente.” O que é isso senão arrependimento? Se não for a compreensão de que a ilusão perdida é a mesma aberta "segredo" tirou a principal alegria da vida? Não é à toa que estas últimas palavras estão separadas das linhas calmas e confiantes por reticências. E a justiça triunfante dá lugar à tristeza silenciosa.

O poema é escrito em anapesto de um metro - uma métrica mais adequada para reflexão e lirismo. Toda a obra está impregnada de lirismo, apesar da acentuada ausência de meios visuais e expressivos. Metáfora afetada “e o silêncio repousará sobre eles” parece um elemento estranho, palavras que não pertencem à heroína lírica, mas à mulher fria e decepcionada que ela aparenta ser. Mas a voz verdadeira, suave e triste que ressoa nas últimas palavras, ao mesmo tempo derruba as pesadas estruturas na glória da decepção e deixa no leitor a impressão de perda e sede de amor.

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