Diga-me como você lê e eu vou te dizer

você entende o que lê.

V. Sheremetevsky

Uma das etapas mais importantes no estudo da literatura, sua parte integrante, é a leitura expressiva de uma obra. Proporciona uma percepção holística e emocional de uma obra de arte.

Características da arte da leitura artística

O conceito de " leitura expressiva" tem vários significados:

Ler em voz alta com a entonação correta (dicionário

D.M. Ushakov);

A arte da incorporação criativa de obras literárias em discurso oral artisticamente organizado (G. Artobolevsky);

Um tipo de arte independente, cuja essência é a incorporação criativa de uma obra literária em uma palavra de som eficaz

(B. Naydenov);

Arte cênica, cujo material é uma obra literária (M. Germanova);

Execução pública de uma obra literária (PSE).

Todas essas definições combinam três pontos: a leitura expressiva é uma arte, é uma arte em ação, o material para essa forma de arte é a literatura.

Nesse caminho, a leitura expressiva é um tipo de arte, cuja essência está na incorporação criativa de uma obra literária em uma palavra de som eficaz.

Encarnar uma obra em uma palavra significa evocar na imaginação dos ouvintes a vida retratada pelo autor em toda a sua plenitude e diversidade, revelar a atitude do artista em relação ao retratado, transmitir as características da forma e do estilo artístico do autor.

O conceito de expressividade tem sido historicamente interpretado como revelador de significados profundos e elementos ocultos. O pesquisador de teatro francês moderno P. Pavy observa: “... a expressividade nada mais é do que um processo secundário de “extração” de significados prontos que já existem no texto”.

arte artística (expressivo) leitura, assim como teatral Artes performáticas baseado em uma obra literária. No entanto, em cada uma dessas artes, a concretização é realizada por diferentes meios expressivos. No teatro, uma peça é representada por um grupo de participantes, enquanto na arte da leitura artística, o intérprete de uma obra é uma pessoa. No teatro, cada ator desempenha um papel, encarna uma imagem, e o leitor, realizando uma obra, encarna todo o sistema de imagens.

A arte teatral é uma arte sintética. Cenário, iluminação, adereços, maquiagem, figurinos ajudam o ator a “viver” na peça e influenciar o público. E na arte da leitura artística não há meios expressivos adicionais, exceto aqueles que o próprio performer tem à sua disposição (sua voz, entonação, expressões faciais, gestos).

O ator reencarna na imagem do personagem, age em seu nome, vive sua vida. O leitor não se transforma em personagens. Ele fala sobre eles, sobre como eles vivem, agem, pensam, falam, revelando ao mesmo tempo

própria atitude em relação a eles; conta como se ele próprio fosse uma testemunha dos acontecimentos que o autor narra. Ao mesmo tempo, o leitor na imaginação dos ouvintes evoca não apenas imagens de personagens, mas também

seu ambiente, seu modo de vida, suas condições de vida, etc. Zhuravlev D.N.

figurinista, compositor, herói e heroína, porque só ele deve segurar todos os componentes da história em suas mãos e jogá-los no corredor (Sobre a arte do leitor. - M., 1960, - P. 43 ).

A tarefa de traduzir uma obra em palavras exige que o leitor analise cuidadosamente o texto, esclareça os pensamentos e intenções do autor, sua atitude em relação às pessoas, fatos e eventos de que fala, a ideia que reivindica.

Cada performer à sua maneira interpreta as imagens dos personagens, os pensamentos e intenções do autor, à sua maneira “vê” a vida por ele retratada, à sua maneira determina o significado de seus fenômenos e a ideia que é revelada neles. A variedade de interpretações deve-se às características pessoais e individuais de cada intérprete: a sua experiência de vida, a compreensão deste autor, esses matizes de sentimentos, experiências que as pessoas e acontecimentos retratados na obra evocam nele. Essas impressões, pensamentos e sentimentos pessoais, determinando a originalidade da interpretação, determinam intenção criativa leitor , ou seja, qual é o propósito ele quer revelar aos ouvintes lendo esta obra.

O objetivo final do leitor – de acordo com sua interpretação, revelar aos ouvintes a essência ideológica e artística da obra, fazê-los ver, sentir e avaliar os fenômenos nela retratados como ele os vê, vivencia e avalia - o performer.

A implementação do objetivo pretendido cria uma ação verbal, que é “leitura propriamente artística” (V.N. Aksenov).

K.S. Stanislávski disse: “Atividade, ação genuína, produtiva e conveniente é a coisa mais importante na criatividade e, portanto, na fala! Falar é agir. É essa atividade que nos dá a tarefa de incutir nossas visões nos outros. Não importa se o outro vê ou não. Isso será cuidado pela mãe - natureza e pai - o subconsciente. Seu negócio é querer implementar, e desejos dão origem a ações..

Através da leitura artística (expressiva), o leitor compreende melhor a essência da obra, sua originalidade, sente melhor os personagens, o clima da obra.

A leitura expressiva é um meio poderoso de penetrar no texto de uma obra de arte. Metodista M.A. Rybnikova argumenta que o principal método de penetração da palavra na consciência é o método de leitura expressiva.

O grande reformador do teatro russo K.S. Stanislavsky em suas obras "Minha vida na arte" e "O trabalho de um ator no papel" formularam claramente as regras para trabalhar com texto, imagem, papel, que ficou conhecido como o sistema Stanislavsky.

Metodista V.V. Golubkov se oferece para emprestar deste sistema princípios de trabalho texto acima:

O estudo do texto, acostumando-se ao máximo ao seu conteúdo ideológico e artístico;

Orientação ao público, eficácia da leitura expressiva;

Uma boa compreensão das “tarefas” que devem ser dadas ao ouvinte ao ler o texto.

A leitura expressiva é o domínio prático pelos alunos das leis básicas da arte da leitura. O ensino da leitura expressiva aos alunos é baseado nas leis da leitura artística - a arte da incorporação criativa de uma obra literária em uma palavra de som eficaz. A leitura expressiva na escola visa principalmente objetivos educacionais: - a formação de uma personalidade criativa do aluno, espiritualmente rica, desenvolvida de forma abrangente. O conteúdo e os métodos de ensino da leitura expressiva tornam-se mais complicados de aula para aula de acordo com a idade dos alunos e o programa de literatura, mas o cumprimento das leis da arte é necessário em todos os níveis de ensino.

A leitura expressiva tem dois lados:

penetração no significado do trabalho realizado,

""transferindo a penetração do desempenho para os ouvintes"" ( S. Kocharyan).

O livro é apresentado com algumas abreviações.

(V.S. Naydenov)

A leitura expressiva como arte da leitura artística em condições escolares.. Às vezes há uma disputa entre os metodistas, o que é leitura expressiva, um método ou um dispositivo? Parece-nos que tal formulação da questão é fundamentalmente errada. A leitura expressiva é uma arte tão independente quanto a música ou a pintura. Mas cada um desses tipos de arte pode estar envolvido no estudo da linguagem e da literatura. A única diferença é que o envolvimento da leitura expressiva é mais necessário e mais frutífero do que o envolvimento de qualquer outra forma de arte. Usá-lo no processo de aprendizagem de uma língua ou literatura em cada caso pode ser uma técnica ou um método. Se um professor, explicando uma frase com membros homogêneos e querendo mostrar uma entonação enumerativa, lê expressivamente a frase, isso é apenas um truque. Quando uma obra é analisada para ensinar os alunos a lê-la expressivamente, a leitura expressiva funciona como um método.
Se a leitura expressiva não é considerada uma arte, então as aulas nela perdem sua influência vivificante no processo pedagógico, levando a desordenar a memória dos alunos com regras formais de entonação. Como resultado, reina o tédio na sala de aula em vez da revitalização do entusiasmo pelo trabalho.
Quanto mais próxima a leitura da aula se aproximar da leitura artística dos mestres, melhor. Mas a leitura dos mestres (seja ela gravada ou gravada), sendo um acréscimo importante, não pode substituir a leitura do professor e dos alunos. Além de este último convencer os escolares da acessibilidade da leitura expressiva para eles, a leitura do professor e dos companheiros permite traçar o caminho criativo que eles seguiram. A análise dos erros de leitura também é muito importante. Numa palavra, a percepção da leitura dos mestres, sendo um elemento importante da educação, não pode substituir a criatividade do professor e dos alunos.
A conexão entre a metodologia da leitura expressiva e a metodologia do ensino de literatura e da língua nativa.. Em contraste com o período pré-revolucionário, a leitura expressiva nunca foi uma disciplina acadêmica separada na escola soviética. Foi usado em aulas de literatura, aulas de língua russa e em atividades extracurriculares. Assim, na metodologia de ensino da língua russa (nativa) e na metodologia de ensino de literatura, também foram abordadas algumas questões metodológicas de leitura expressiva. Essa conexão de métodos não deve ser violada no futuro.
O ensino da leitura expressiva nas aulas de literatura torna a análise literária mais emocional, aprofunda a percepção de uma obra literária, leva a uma compreensão da literatura como uma arte da palavra e provoca aquele entusiasmo, sem o qual o ensino pleno da literatura é impossível.
O uso da leitura expressiva no processo de aprendizagem de sua língua nativa abre o lado sonoro da fala para os alunos, demonstra a habilidade do escritor, ajuda a entender a conexão entre entonação e estrutura sintática e melhora drasticamente a cultura da fala oral. É mais conveniente ensinar a leitura expressiva junto com as aulas de literatura e línguas também porque essa formação pode ocorrer ao longo de todo o curso escolar. O domínio das competências e habilidades é gradual, sem criar dificuldades adicionais para crianças e adolescentes. Por essas razões, é necessária a conexão mais próxima entre os métodos de ensino de literatura e a língua russa e o método de leitura expressiva.
Formas de desenvolver a metodologia da leitura expressiva na escola pré-revolucionária russa. Ensinar aos alunos a leitura expressiva, ou seja, a capacidade de pronunciar em voz alta o texto das obras literárias, tem um longo caminho de desenvolvimento. Foi determinado pela natureza das obras literárias, o nível de desenvolvimento da arte profissional e as tarefas que a sociedade estabeleceu para a escola.
Não conhecemos uma escola que não ensine a leitura de textos literários. Já na antiga escola de música grega, Homero e outros poetas foram estudados. O texto não era apenas lido, mas recitado primeiro pelo professor, depois pelo aluno. Prestou-se atenção não apenas à pronúncia correta, mas também à harmonia e ao ritmo. O ensino da recitação estava organicamente ligado ao ensino da música. Normalmente, tanto a música quanto a recitação eram ensinadas pelo mesmo professor. Aristóteles e outros autores gregos testemunham essa conexão entre música, canto e fala. Na escola russa, o ensino da fala oral e, em particular, a pronúncia de textos literários fez parte do processo pedagógico desde os primeiros anos de existência da escola na Rússia. A literatura russa antiga é geralmente considerada como livresca, mas ao mesmo tempo era ao mesmo tempo literatura sã.
Muito antes do surgimento da escrita e da literatura literária na Rússia, os eslavos orientais possuíam uma rica e variada poesia oral. A. M. Gorky a chamou de "a ancestral da literatura de livros". Contos de fadas, ditos, provérbios, canções líricas e rituais eram executados por não profissionais. Artistas profissionais - bufões, cantores de harpa, contadores de histórias se destacaram no momento em que o estado feudal inicial foi formado.
Com o advento da literatura escrita, o folclore continuou a se desenvolver, enriquecendo-se com novos gêneros e interagindo com a literatura escrita. "A criatividade artística destacou-se entre outros tipos de criatividade na poesia oral mais cedo do que na escrita e, nesse sentido, a poesia oral como um todo ficou acima da escrita."
Gêneros como a pregação foram projetados principalmente para a entrega oral. Mas os ensinamentos, e a vida dos santos, e os salmos foram lidos em voz alta, e não apenas na igreja, mas também nas famílias.
Muitos pesquisadores acreditam que o brilhante poema "The Tale of Igor's Campaign" foi lido em voz alta. Assim, mesmo em Kievan Rus, as leituras do autor começaram.
Uma liturgia ortodoxa é uma composição em que o canto é combinado com a fala, sendo esta última de natureza semi-melodiosa e tonalmente consistente com o canto. Portanto, nas escolas eles ensinavam leitura semi-cantada.
O século XVII na história da cultura russa é caracterizado pelo enfraquecimento da influência da igreja e pelo fortalecimento dos elementos "mundanos". A reunificação com a Ucrânia levou a uma aproximação com a cultura ucraniana e bielorrussa e, através delas - com a cultura ocidental. Há um progresso significativo na pedagogia, com atenção especial sendo dada à cultura da fala oral. O mais interessante nesse sentido são as declarações de dois escritores e professores proeminentes - Epifania Slavinetsky e Simeon Polotsky.
Mas mesmo antes deles, certas regras de leitura foram desenvolvidas na escola russa. Foi recomendado ler “claramente, limpo, alto”, alto o suficiente, mas não alto (“nem gritando alto, nem baixinho”), pronunciá-lo em verso, respirando em pausas (“não um galgo, mas firmemente três ou quatro linhas em espírito, e falar exatamente em uma linha"), antes de ler, inspire ("toda palavra está selada no espírito"). Tais regras são dadas nas instruções (“decretos”) para a leitura dos salmos. Como você pode ver, as regras para a técnica da fala são razoáveis ​​e próximas daquelas que aderimos agora.
Epifânio Slavinetsky, em seu ensaio "Cidadania dos Costumes das Crianças", indica que se deve falar com uma voz agradável e calma, mas não baixinho, para não forçar o interlocutor a ouvir atentamente. A fala não deve ser muito rápida, "para que a mente não preceda".
Temos o direito de considerar Simeão de Polotsk não apenas o iniciador da poesia silábica, mas também a leitura artística secular na Rússia. Na educação e educação das crianças, Polotsky atribui grande importância à fala oral. Ele recomenda que os educadores já nos primeiros sete anos de vida de uma criança prestem atenção ao desenvolvimento da fala correta e pura nela e melhorem ainda mais a fala de um adolescente em um nível superior. Isso é amplamente dedicado à coleção de Polotsky "Rhymologion", que o autor pretendia "dar os jovens à ciência, mesmo eles serão capazes de falar decorosamente".
Apesar da presença de motivos religiosos, instruções piedosas, Polotsky considerava suas obras seculares.
“Lá eu tento colocar rimas,
Não para que os tacos na igreja estivessem lendo,
Mas os ouriços costumam ler em casa.
Todas as saudações e outros versos de Simeão de Polotsk são claramente projetados para serem falados em voz alta. Eles foram lidos pelo próprio poeta, seus alunos e outros.
Neste momento, o termo "declamação" aparece pela primeira vez. A declamação substituiu o canto com o qual Polotsky contava ao criar o Saltério Rhyming. No futuro, Polotsky também determinou muitas das regras da nova arte. Você deve recitar de cor. Ele expressa um pensamento tão profundo quanto a necessidade de verdade na arte: "Não falem contrariamente à verdade". O leitor não deve transmitir palavras, mas um pensamento, para ser "não um apanhador de palavras, mas um buscador da mente".
Sentindo a dificuldade de recitar os versos, o autor insiste no isocronismo da leitura e recomenda, em caso de complexidade heterogênea, atingir o isocronismo com “pulgidez e canto doce”, ou seja, melodiosidade.
Como você pode ver, Simeon de Polotsk não apenas introduziu a leitura expressiva na prática da escola russa, mas também deu muitas instruções metodológicas baseadas no desejo de verdade e beleza, mas verdade e beleza eram entendidas naquela época de muitas maneiras opostas a nossos conceitos modernos.
Um papel importante na educação da cultura da fala dos alunos foi desempenhado pelo teatro escolar. Na Academia de Moscou, bem como na Academia de Kiev-Mohyla, cuja experiência foi amplamente utilizada primeiro, as apresentações escolares não eram "performances amadoras". Eles foram incluídos como aulas obrigatórias no sistema pedagógico, não apenas como meio de educação e propaganda religiosa, mas também para ensinar aos alunos a arte da fala.
O repertório do teatro escolar era variado. As peças incluíam interlúdios, cuja performance exigia caracterização e vernáculo dos jogadores. O próprio texto das peças foi recitado. A pronúncia de prólogos e epílogos era especialmente enfaticamente declamatória.
Assim, a leitura expressiva entrou na prática da escola russa e do sistema educacional na segunda metade do século XVII. simultaneamente com o desenvolvimento da versificação silábica. Foi associado à arte teatral.
As reformas de Pedro I levaram à "secularização" da literatura e das escolas, ou seja, a uma significativa liberação delas da influência da Igreja e sua transformação em seculares, subordinadas aos interesses do Estado e da classe dominante - a nobreza.
A partir dos anos 30. século 18 a influência francesa na cultura e na literatura russas, no teatro russo, está cada vez mais afetando. A melodiosidade vinda do passado esbarra no teatro com a maneira francesa de recitar.
A prática escolar inclui o ensino da recitação. Para um nobre educado, a habilidade de recitar é considerada obrigatória. A partir dos anos 70. século 18 começa o declínio do classicismo na literatura russa. Ao mesmo tempo, a natureza do discurso de palco também está mudando. Em vez do pathos, que dominou a recitação clássica, os atores se esforçam para transmitir a diversidade dos sentimentos humanos. Jovens atores carregam a "sensibilidade" do palco, afastam-se da maneira francesa de recitar, tendências realistas se manifestam cada vez mais em seus trabalhos.
A figura mais característica deste período foi Melters. A nova direção influenciou a declamação dos alunos das instituições de ensino geral. Plavlshchikov não era apenas ator, mas também professor. Ele ensinou no Corpo de Mineração de Petersburgo, onde ensinou retórica e retórica "de acordo com seu próprio estilo", mais tarde, em Moscou, ensinou história em uma escola militar e ensinou recitações para alunos do Noble Boarding School da Universidade de Moscou.
As memórias dos contemporâneos testemunham o enorme impacto do teatro sobre os jovens. No teatro, os jovens viram exemplos de arte da fala, que imitaram. No mesmo período, surgiram os primeiros artigos em periódicos sobre as questões de recitação. O século XIX trouxe mudanças significativas no campo da educação. A liberal "Carta das Instituições Educacionais" de 1804, a organização do Liceu Tsarskoye Selo e outras instituições de ensino superior marcaram uma mudança geral no campo da educação.
Na literatura deste período, junto com o classicismo de saída, o sentimentalismo, o romantismo, principalmente a poesia de Zhukovsky, está ganhando cada vez mais influência. Um dos fundadores da tendência realista, I. A. Krylov, também publica suas fábulas. A leitura de obras literárias está se tornando mais difundida e muda significativamente seu caráter sob a influência das leituras do autor. Um grande passo em direção à simplicidade e naturalidade foram as leituras do autor por I. A. Krylov. “E como este Krylov lê”, admira um de seus contemporâneos, “claramente, simplesmente, sem frescuras e, enquanto isso, com extraordinária expressividade, cada verso corta a memória”.
Paralelamente à leitura do autor, a leitura do ator tornou-se cada vez mais difundida. Nessa leitura, vemos claramente uma mudança de direção, intimamente relacionada ao crescimento da arte teatral, sua evolução. M. S. Shchepkin desempenhou um papel importante no desenvolvimento do realismo no teatro russo. O desejo de arte nacional e realista surgiu no final do século XVIII. muito antes de Shchepkin - nos artigos teóricos de Plavilshchikov, no trabalho de vários atores. Mas Shchepkin determinou os caminhos do desenvolvimento do teatro russo com a maior consistência e completude, prevendo o futuro cinquenta anos à frente. Com ele, encontramos pela primeira vez o termo "declamação" no sentido de pronúncia artificial e empolada. Ele escreve sobre teatros estrangeiros: "Onde o sentimento, a paixão deveriam falar, lá eu ouvia recitação em todos os lugares, os mesmos tons memorizados".
A maior influência no desenvolvimento da arte da palavra sonora na Rússia foi exercida nos anos 20-30. A. S. Pushkin. A. S. Pushkin amava o teatro, entendia sutilmente a arte teatral e via claramente os caminhos de seu desenvolvimento. “A verdade das paixões”, escreveu A.S. Pushkin, “a plausibilidade dos sentimentos nas supostas circunstâncias – é isso que nossa mente exige de um escritor dramático”. E isso foi dito em um momento em que o teatro russo ainda buscava caminhos para essa plausibilidade. Cem anos depois de A. S. Pushkin, K. S. Stanislavsky tomará como um dos principais requisitos formulados pelo poeta para a arte teatral.
As leituras do autor por A. S. Pushkin indicaram os caminhos para o desenvolvimento da arte da palavra sonora. Um dos contemporâneos de A. S. Pushkin, lembrando a leitura do poeta de sua tragédia “Boris Godunov”, escreve que, em vez da linguagem grandiloquente dos deuses, soava um discurso simples, claro, comum, mas poético e fascinante (M. P. Pogodin. Das memórias de Pushkin). Mas A. S. Pushkin, aparentemente, leu suas obras de maneiras diferentes, poesia - um pouco cantada.
Embora Pushkin lesse em pequenos círculos, sua leitura despertava imitação. Pode-se traçar a influência da maneira de ler de Pushkin em seus contemporâneos e deles para as gerações subsequentes. “Lev Sergeevich Pushkin”, lembra Yu. P. Polonsky, “lia poesia de maneira excelente e imaginava como seu falecido irmão Alexander Sergeevich as lia. Disso concluo que Pushkin recitava seus poemas como se estivesse com uma voz cantante, como se desejasse transmitir ao seu ouvinte toda a sua musicalidade. Esta tradição de performance de semi-cantos por poetas de seus poemas foi adotada por gerações subsequentes de poetas. Assim, por exemplo, I. S. Turgenev lia poesia. A melodia é preservada por alguns poetas modernos.
Assim, nesse período, diferentes direções coexistiram e lutaram na atuação e na leitura do autor. O classicista Dmitrievsky, o sentimentalista Gnedich, continuou a ensinar recitação, uma nova direção foi determinada pela leitura de Pushkin, Krylov, artistas Semenova, Martynov, Sosnitsky e especialmente Shchepkin. Tudo isso, sem dúvida, influenciou a encenação da leitura de obras literárias na escola.
Nas instituições educacionais desse período: o corpo da pequena nobreza, o liceu Tsarskoye Selo, internatos, institutos de donzelas nobres e ginásios, não havia literatura como disciplina independente, ensinava-se a “calma russa”, que incluía gramática, retórica e piitika. A principal tarefa era aprender a escrever prosa e poesia. Círculos e sociedades estudantis foram organizados com os mesmos objetivos. Leituras em reuniões de círculos e sociedades de obras próprias e exemplares, bem como discursos públicos de alunos em atos solenes, que eram aceitos em todos os lugares, obrigavam os professores a prestar atenção especial ao desenvolvimento da fala oral e à capacidade de falar publicamente com o leitura de obras literárias. Entre os professores havia leitores habilidosos, por exemplo, o professor de Pushkin, Koshansky.
Enquanto isso, a recitação está se tornando mais difundida na prática pedagógica das instituições educacionais e na educação familiar, como evidencia o manual “Exercícios de recitação para crianças de 8 a 10 anos”, publicado em São Petersburgo em 1832. Uma coleção de poemas para aprender de cor e ler em voz alta para fins educacionais. O compilador incluiu no manual poemas de poetas antigos e contemporâneos. O autor recomenda alguns métodos de memorização e cita a "experiência da análise declamatória", vinculando a memorização de cor ao ensino da leitura expressiva. Para que a leitura seja significativa, é preciso prestar atenção, antes de tudo, à posição do poeta, entender o sentido das frases, colocar acentos, dar uma justificativa psicológica às palavras. Como você pode ver, o autor desconhecido dá uma série de conselhos muito significativos e corretos.
A reação, inclusive no campo da educação, iniciada na segunda metade do reinado de Alexandre I, intensificou-se sob Nicolau I, principalmente a partir de 1848, mas não conseguiu deter o desenvolvimento do pensamento social. A pedagogia também se desenvolveu; embora lentamente, mas o número de instituições de ensino cresceu. Apesar de todos os esforços, Nicolau I e seu governo não conseguiram sufocar o pensamento progressista. Nos anos 40. Século XIX a tendência dominante na literatura russa torna-se realismo crítico - escola natural.
A partir deste momento, deve começar a história da leitura artística. Pela primeira vez, as leituras públicas de obras poéticas são organizadas não em salões e salas de estar, mas em auditórios relativamente grandes. A leitura é realizada principalmente por atores de teatro liderados por M. S. Shchepkin. Os contemporâneos argumentaram que Shchepkin "adivinhou e percebeu o segredo" da combinação de jogo e recitação, ou seja, ele embarcou no caminho da criação de uma arte especial - a leitura artística. Eles contrastaram o desempenho de Shchepkin com a leitura de atuação comum.
N. V. Gogol deu grande apoio à nova arte emergente. Ele próprio era um grande leitor. Segundo os que o ouviram, "Gogol lia inimitável". Mas os discursos de Gogol, o Leitor, não eram tão importantes quanto seu artigo teórico "Ler os poetas russos diante do público". “Para a educação dos leitores”, escreve Gogol, “contribui também nossa linguagem, que, por assim dizer, foi criada para a leitura hábil, contendo todos os matizes dos sons e as mais ousadas transições do sublime ao simples em um e o mesmo discurso”. Gogol recomenda ler antes de tudo os poetas: "Somente a leitura hábil pode estabelecer um conceito claro deles". “Ler, como deveria, uma obra lírica”, escreve N.V. Gogol, “não é uma ninharia: para isso você precisa estudá-la por muito tempo; deve-se sinceramente compartilhar com o poeta o sentimento elevado que enchia sua alma; você precisa sentir com sua alma e coração cada palavra dele - e então já falar para sua leitura pública. Esta leitura não será barulhenta, não no calor e na febre. Ao contrário, pode até ser muito calmo, mas uma força desconhecida será ouvida na voz do leitor, testemunha de um estado interior verdadeiramente emocionado. Este poder será comunicado a todos e produzirá um milagre: aqueles que nunca foram abalados pelos sons da poesia também serão abalados. Precisamente e na forma figurativa e vívida de Gogol é dito o que o leitor deve fazer ao se preparar para a leitura pública da obra. Mas como conseguir isso, como "compartilhar sinceramente com o poeta o sentimento elevado que encheu sua alma"? Na resolução desta questão, toda a essência da metodologia da leitura artística e da metodologia da leitura expressiva.
O ano de 1843, quando começaram as leituras públicas de obras literárias, é considerado a data do nascimento da leitura artística na Rússia; em 1943, foi comemorado o centenário desse evento.
Nos anos 40. No século 19, o ensino de literatura nas escolas secundárias mudou significativamente. Desde 1833, uma seção da história da literatura apareceu no programa, inicialmente representando uma lista seca de autores e obras. Tal afirmação não satisfez os professores avançados. Gradualmente, a leitura de obras é incluída no processo pedagógico e, assim, surge a questão de como ler.
O primeiro manual sistemático para o ensino da língua e literatura russas foi o livro de F. I. Buslaev "Sobre o ensino da língua nacional". Nele, o autor fala pela primeira vez sobre a qualidade da leitura em voz alta como obrigatória ao estudar o idioma russo. F. I. Buslaev desenvolve questões sobre os métodos de ensino de literatura e os métodos de ensino da língua russa. Ele estabelece um único objetivo - o domínio abrangente da língua nativa, "doméstica", e subordina tanto o trabalho na língua quanto a leitura de obras literárias. “Ao estudar a língua nativa, nos tornamos verdadeiros parceiros de nosso povo e herdeiros de seu espírito, para que qualquer pessoa educada em sua própria língua possa dizer: a nação sou eu”. De acordo com o "método" de Buslaev, que ele chamou de "genético", baseado "no desenvolvimento gradual do dom inato da fala da criança", ele se esforça "junto com a linguagem para formar e desenvolver todas as habilidades espirituais". O aluno domina a arte de ler, falar e escrever. Nesta combinação, a leitura é liderar. “O melhor e mais seguro que podemos tirar das várias opiniões pedagógicas sobre o ensino da literatura nos ginásios é que os escritores devem ser lidos. A leitura é a base do conhecimento teórico e das habilidades práticas e dos exercícios práticos.
O conselho de Buslaev é muito valioso, dirigido contra o então generalizado cramming. “Só falo contra aprender de cor, não aprender de cor. Vi pessoas que nunca aprenderam nada de cor e sabiam muito de cor. O prazer de ler e ouvir e depois reler e ouvir novamente um conhecimento tão profundo, que, se necessário, pode ser facilmente levado ao conhecimento de cor. Portanto, o professor deve orientar o aluno como ensinar de cor, deve memorizar junto com ele e, assim, evitar que o aluno caia em um mecanismo mortal. Deve ajudá-lo a mergulhar na conexão interna da obra e no conteúdo de cada frase, como um elo necessário entre a anterior e a seguinte.
Em outras palavras, Buslaev recomenda iniciar o desenvolvimento do texto sob a orientação de um professor, para que se baseie em uma compreensão profunda da obra como um todo e de cada frase. Todas essas recomendações são muito úteis para o professor moderno. Buslaev está longe de subestimar a memorização - pelo contrário, ele afirma: "A memória não apenas não prejudica a mente, mas até a ajuda, e nas crianças muitas vezes substitui a própria mente".
Considerando aprender de cor principalmente como um meio de desenvolver a fala, Buslaev prefere a prosa à poesia. “A prosa deveria receber mais atenção do que a poesia. O poema já por sua forma externa sustenta o mecanismo de aprender de cor e leva o aluno de verso a verso apenas formalmente, e não por conexão interna.
Pode-se pensar que Buslaev se limita apenas a "sensível", ou seja, na terminologia moderna, leitura lógica. De fato, ele escreve: “É o maior erro forçar os alunos a ler oratoriamente o que eles não entendem bem, isso leva ao maneirismo e estraga o sentimento pelo engano”. Este é um aviso contra a melodia, não a emotividade. Buslaev entende as dificuldades que se colocam no caminho da leitura artística plena: “A leitura teatral fascinante está fora das obrigações do ginásio, em primeiro lugar, porque não há muitos bons leitores entre os próprios professores e, em segundo lugar, a leitura dramática, que ainda não tem leis positivas não pode ser objeto de ciência rigorosa. Mas Buslaev espera que, no final, os alunos leiam não apenas com "sensibilidade", mas também com "sentimento". O professor “deve aprender a ler com sentido e significado, o sentimento virá por si mesmo”. Recomendamos um caminho completamente correto, do nosso ponto de vista: do entendimento ao sentimento. "Se um professor pode ler graciosamente, então seu exemplo guiará os alunos." Como você pode ver, F. I. Buslaev não apenas substancia a necessidade da leitura expressiva, mas também deu muitas instruções metodológicas para sua formulação na escola, embora o termo “leitura expressiva” tenha aparecido na literatura metodológica mais tarde. Há todas as razões para considerar Buslaev o primeiro metodólogo que desenvolveu as questões da leitura expressiva e atribuir o início do uso da leitura expressiva na escola russa a 1840, quando o livro de Buslaev foi publicado, e não aos anos 70, como é normalmente reivindicado.
A segunda metade dos anos 50-60. - a época de um grande movimento social na Rússia, quando todas as questões sociais foram colocadas de forma muito acentuada. Uma das mais importantes foi a questão da educação. A ideia principal, compartilhada por todos os principais professores e escritores desse período, era a ideia de educar uma pessoa no sentido mais amplo da palavra.
A importância decisiva na pedagogia e metodologia nestes anos pertenceu a K. D. Ushinsky. Considerando a nacionalidade como base da educação, Ushinsky prestou grande atenção ao estudo de sua língua nativa e deu particular importância ao desenvolvimento do “dom da fala” na criança. Ele cita as escolas alemãs e suíças como exemplo para os professores russos, onde “os exercícios de fala oral começam com a entrada da criança na escola e terminam apenas com sua saída; nessas escolas eles prestam ainda mais atenção à fala oral do que à linguagem escrita. “Em nossas escolas, quase sempre se esquece que a responsabilidade do professor da língua materna não está apenas na escrita, mas também na fala oral dos alunos, e que, além disso, a boa fala escrita se baseia principalmente na boa Discurso oral."
Ushinsky distingue dois tipos de leitura expressiva: "uma dedicada exclusivamente ao desenvolvimento lógico, a outra à leitura suave e graciosa". Os artigos de negócios são lidos primeiro, as obras de arte são lidas em segundo lugar. “Para uma leitura tranquila, eu aconselharia o professor a primeiro contar o conteúdo do artigo selecionado, depois ler este artigo em voz alta e só então obrigar os alunos a ler em voz alta o que foi dito e ler várias vezes.” Como você pode ver, Ushinsky, como Buslaev, recomenda ensinar às crianças a leitura expressiva imitando o professor. Além da leitura individual, recomenda-se a leitura coral. “Se o professor não sabe cantar, que ensine as crianças a recitar algumas orações, poemas, provérbios em toda a classe: isso pode substituir em parte o canto como meio de refrescar uma classe cansada e perturbada.”
Todos os outros metodistas dos anos 60. Eles também davam grande importância à leitura expressiva, mas seus artigos não abordavam a experiência de leitura, não davam as instruções metodológicas necessárias. Portanto, na prática escolar, muitas vezes ocorreram casos de anti-leitura artística dos professores. Um exemplo muito característico é dado por um dos institutos Smolny. O professor de língua russa dedicou parte de suas aulas à leitura das fábulas de Krylov. “Ele sempre ficava insatisfeito com a resposta e mostrava a cada menina que ele chamava como recitar. O verdadeiro show começou. Ele retratou os animais em seus rostos: uma raposa, curvada em três mortes, incrivelmente apertando os olhos já oblíquos, ele pronunciou as palavras em agudos, e para lembrá-lo de sua cauda, ​​ele jogou um braço para trás, acenando com um caderno enrolado em um tubo por trás. Quando se tratava do elefante, ele ficou na ponta dos pés, e a longa tromba deveria indicar três cadernos, enrolados em um tubo e encaixados um dentro do outro. Ao mesmo tempo, olhando para a fera, ou ele correu e rosnou, então, parado, encolhendo os ombros, mostrou os dentes.
Ushinsky, tendo visitado tal performance como inspetor de aulas no instituto, disse ao professor: “Você provavelmente já ouviu muitos elogios à leitura expressiva, mas já tem uma ideia completa ... dignidade do professor fazer uma careta assim.” O que foi descrito poderia ser considerado simplesmente como um incidente anedótico, mas não ocorre em uma província remota, mas em São Petersburgo, onde havia um dos melhores teatros russos da época, onde artistas e escritores talentosos realizavam leituras .
Pelas memórias sabemos que este caso não é o único. A principal razão para tais fatos foi que a promoção da leitura expressiva não foi acompanhada pela popularização de informações sobre a metodologia da arte em si e suas especificidades. Essas questões foram abordadas nas décadas de 70 e 80.
Nesses anos, surgiram manuais que falavam não só do uso da leitura expressiva, mas também das próprias leis da arte. O nome "leitura expressiva", que foi usado anteriormente, tornou-se um termo geralmente aceito.
Os autores de livros que abordaram as leis e técnicas de leitura expressiva foram V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov e D. D. Korovyakov. Pela primeira vez, levantam a questão da necessidade de formação especial do professor como leitor-mestre. Manuais sobre a arte da leitura são enviados tanto para professores quanto para artistas, e seus autores consideram a leitura expressiva na escola e a leitura artística no palco essencialmente uma e a mesma arte.
Considerando o desenvolvimento da leitura expressiva nos anos 80, eles costumam cometer um erro significativo: ignoram a experiência anterior e exageram a influência das autoridades ocidentais na pedagogia russa. Aqui, em primeiro lugar, eles têm em mente o livro de Legouwe "Ler como uma arte", publicado em tradução russa em 1879, e não levam em conta o fato de que Legouwe procede da tendência formalista que dominou o teatro francês. O teatro russo, por outro lado, já estava firmemente em uma posição realista e, nesse aspecto, estava muito à frente do francês. Além disso, como vimos, na Rússia desde os anos 40. desenvolve independentemente, em grande medida independentemente do teatro, a leitura artística.
Em 1872, o livro de P. D. Boborykin "Theatrical Art" foi publicado, e em 1882 - "The Art of Reading". O último livro é uma palestra ministrada em benefício dos alunos dos cursos pedagógicos. Tendo traçado um quadro decepcionante do estado da leitura expressiva, o autor enfatiza o contraste entre o desenvolvimento geral do aluno e sua capacidade de ler. Ele aponta a necessidade de explorar o lado pedagógico dessa questão como independente, ou seja, criar uma metodologia escolar de leitura expressiva baseada nas leis da arte profissional. Boborykin destaca questões sobre o papel do professor, sobre a abordagem individual dos alunos, sobre a correspondência do material com as qualidades pessoais do intérprete, sobre a importância da leitura expressiva, sobre a familiarização com "obras exemplares".
As obras de V. P. Ostrogorsky tiveram grande influência no desenvolvimento da metodologia da leitura expressiva e no uso da leitura expressiva nas escolas russas. O aluno e sucessor de Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, prestou atenção especial ao lado emocional da percepção de uma obra de arte e à educação estética.
A escola certamente deve educar o gosto estético, bons sentimentos e uma imaginação vívida como uma base sólida para a atividade humana posterior, acreditava Ostrogorsky. A partir dessa posição, ele se aproximou da leitura expressiva. Ostrogorsky considerou oportuno introduzir a leitura expressiva no programa como disciplina especial, bem como utilizá-la em sala de aula e em trabalhos extracurriculares de literatura. Especialmente popular foi seu livro Expressive Reading, que teve muitas edições. O autor reclama que "a capacidade de ler decentemente se perde nas séries superiores". O livro propõe um certo sistema para o ensino da leitura expressiva: a técnica da fala, a lógica da fala, e depois “o estudo dos diferentes tons”, ou seja, trabalhar a expressividade emocional-figurativa. Essa sequência é observada pela maioria dos autores, inclusive os modernos.
Junto com Ostrogorsky, outros metodologistas talentosos falaram sobre as questões da leitura expressiva. Em 1886, V.P. Sheremetevsky, no artigo “A Palavra em Defesa da Palavra Viva”, se opôs a uma análise excessivamente detalhada – “catequese”, que impede os alunos de perceberem uma obra de arte em sua totalidade. Se V.P. Ostrogorsky em seus trabalhos tinha em mente principalmente as classes seniores do ginásio, então V.P. Sheremetevsky prestou atenção principal às classes juniores. Ele combina a leitura expressiva com a explicativa, busca que as aulas sejam "leitura consciente" e "uma escola da palavra viva". Ele acredita que “um objetivo mais prático e mais interessante para alunos e professores deve ser reconhecido como a preparação para a leitura expressiva”. Shcheremetevsky dá um exemplo de tal lição, onde o poema de A. Fet "Peixe" é analisado para leitura expressiva subsequente. Nesta lição, o professor apresenta aos alunos pausas, estresse lógico e, finalmente, expressividade emocional-figurativa. As aulas são baseadas no talento da linguagem, na linguagem coloquial e na imaginação dos alunos. É interessante notar que Sheremetevsky segue aproximadamente o mesmo caminho dos professores modernos que são guiados pelo sistema Stanislávski. Sheremetevsky diz aos alunos: "Vamos tentar nos imaginar no lugar de um pescador", ou seja, na terminologia moderna, nos colocaremos nas circunstâncias propostas. Sheremetevsky chegou perto dos métodos usados ​​pela escola moderna.
As obras de Ostrogorsky e Sheremetevsky enriqueceram significativamente a metodologia da leitura expressiva e contribuíram para a introdução da leitura expressiva na prática escolar. Mas o trabalho mais sólido sobre as questões da leitura expressiva neste período deve ser reconhecido como o livro de D. D. Korovyakov “A Arte e os Estudos da Leitura Expressiva”. Se o livro de Ostrogorsky é projetado para professores e alunos, Korovyakov é dirigido apenas a professores, acreditando que a leitura expressiva sem um guia é impossível. É necessário observar a posição independente de Korovyakov, independente de autoridades estrangeiras. Reconhecendo que suas obras, especialmente Leguve, que Korovyakov cita repetidamente, contêm muitas indicações que também são adequadas para um professor de russo, D. D. Korovyakov escreve: para abordar as questões da recitação russa com padrões teóricos prontos, há uma abordagem mais direta e correta maneira ”, e ele recomenda a divulgação dos fundamentos teóricos e ideais da leitura expressiva russa. D. D. Korovyakov minuciosamente e na maior parte interpreta corretamente as questões de ortoepia, dicção e lógica da fala. Nesses assuntos, suas observações e conclusões também nos interessam. Assim, tendo considerado as tentativas de autores contemporâneos de estabelecer uma correspondência firme entre acentos lógicos e categorias gramaticais, Korovyakov chega à conclusão de que "o desejo de determinar o lugar dos acentos de maneira gramatical não leva a nenhum resultado". Korovyakov fala absolutamente corretamente sobre a relatividade das pausas e sobre a perspectiva lógica. “As pausas nos sinais de pontuação, como todos os outros métodos de tonificação lógica, obedecem à lei geral e principal da perspectiva lógica, segundo a qual tudo o que é mais importante é tonificado com um significado maior de todos os métodos, e tudo menos importante causa o uso de um grau menos significativo de métodos de tonificação, em uma proporção gradual e direção estritamente paralela.
A situação é diferente com a expressividade emocional-figurativa de Korovyakov. Aqui Korovyakov, seguindo alguns autores ocidentais, está tentando estabelecer alguns padrões, usando termos bastante arbitrários de outras formas de arte, principalmente o termo "tom". Tem 12 "tipos de tons". Isso contraria o que o autor diz algumas páginas abaixo: "Nenhuma teoria é capaz de calcular e indicar toda a sua diversidade (entonação) e matizes, assim como é impossível enumerar todos os matizes do movimento da alma humana".
Todos os teóricos da leitura expressiva eram bons leitores e confirmaram a teoria de forma convincente por sua própria prática. A situação era diferente na maioria das escolas. O mesmo Korovyakov atesta: “Mesmo aqueles de nossos professores de literatura russa que atribuem um certo lugar à leitura expressiva em seus estudos em sala de aula limitam-se a observações dispersas superficiais e emendas à leitura dos alunos, sem um sistema e conexão definidos, o que é compreensível pelo novidade desta matéria e a ausência de métodos de ensino desenvolvidos na prática. Por isso, as melhores intenções dos professores permanecem infrutíferas e o nível de leitura expressiva continua extremamente baixo.
Leitura expressiva na escola pré-revolucionária russa. Nos anos 90. No século 19, uma nova direção apareceu na literatura russa, que aos poucos se intensificou, tomou forma e mais tarde recebeu o nome de simbolismo.
Os poetas simbolistas se opuseram aos escritores dos anos 60 e 70, acreditando que estes eram muito racionalistas, enquanto a poesia era uma espécie de magia, compreendida apenas pela intuição, pelo sentimento. Eles também acreditavam que sua poesia exigia uma apresentação especial na leitura. Não se contentavam com a leitura de atores que, educados na literatura do realismo crítico, continuavam a buscar na poesia, antes de tudo, uma ideia, um sentido e, segundo os poetas simbolistas, não conseguiam transmitir o lado musical do discurso. Os próprios poetas realizam leituras de suas obras. Noites de poesia estão ganhando grande popularidade.
“A maioria”, testemunha um contemporâneo, “leia poesia com voz calma e comedida, destacando o ritmo e a rima e deixando o conteúdo chegar à mente dos ouvintes à sua maneira”. Do nosso ponto de vista moderno, nem a leitura atuante nem a leitura poética podem ser aceitas incondicionalmente: a musicalidade do verso deve chegar aos ouvintes, mas não obscurecer o conteúdo e o imaginário da obra.
A teoria da leitura expressiva dá um avanço significativo nestes anos. Yu. E. Ozarovsky deve ser reconhecido como o principal metodologista desse período. Continuando de muitas maneiras Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky expande e aprofunda o método de leitura expressiva. Em seu livro principal "Música da Palavra Viva", Yu. E. Ozarovsky dá "os fundamentos da leitura artística russa", contando com a herança teórica e sua extensa experiência docente. Ele fala sobre métodos para desenvolver a imaginação, acreditando que o professor deve “dirigir a imaginação artística do aluno” para o conteúdo da obra que está sendo preparada para leitura, reproduzir as condições de trabalho do autor, seu estado de espírito e o ambiente.
Yu. E. Ozarovsky atribui grande importância à capacidade do leitor de participar vivamente de tudo o que acontece nas páginas do trabalho que está sendo realizado. O “eu” do leitor, em sua opinião, não deve obscurecer o “eu” do autor, mas fundir-se com ele. No livro de Yu. E. Ozarovsky, o conceito de "rosto" do leitor é introduzido. A leitura artística caracteriza-se como criatividade, cujo sucesso é determinado pelo amor à obra.
Yu. E. Ozarovsky defende o realismo na recitação, ou seja, uma forma de leitura que se aproxima do "discurso coloquial comum".
Yu. E. Ozarovsky também fala em detalhes sobre como conduzir análises literárias e declamatórias para que a incorporação sonora do texto se torne criatividade. Ele aconselha primeiro a compreender o texto, recriar o caráter psicológico geral da obra, formulá-la o mais brevemente possível e introduzir essa conotação psicológica na leitura. Além disso, dependendo da natureza do texto, a análise de desempenho seguirá um plano ou outro. O livro contém planos para a análise de obras literárias de vários gêneros e tipos.
Chamando sua obra principal de “Música da palavra viva”, Yu. E. Ozarovsky refletiu não apenas seu ponto de vista, mas também a tendência dos tempos. Como já mencionado, os simbolistas dão primazia ao lado musical do discurso. K. S. Stanislavsky atribui grande importância à musicalidade da fala, Yu. E. Ozarovsky incondicionalmente aproxima a fala da música, ele escreve: “Teremos que reconhecer a presença dos elementos musicais mais importantes na performance declamatória. Pois, além dos sons fonéticos, todos os sons de voz da fala são mudanças periódicas de tom em tom, força e duração na presença de pausas que conferem um certo ritmo ao curso da fala, ... primórdios da harmonia e adornados com os primórdios do timbre, nos dão um quadro completo e convincente das manifestações musicais. Ozarovsky distingue entre a música do pensamento, onde se refere à melodia lógica, e a música do sentimento - o timbre.
Ao contrário de Korovyakov e Ostrogorsky, que acreditavam que a expressividade emocional-figurativa está disponível apenas para alunos talentosos, Ozarovsky está confiante de que a leitura expressiva está disponível na íntegra para o aluno médio, sujeita a estudos sistemáticos.
A observação de acentuação de Ozarovsky é extremamente importante. Ele estabelece uma "hierarquia lógica", ou seja, diferentes pontos fortes de ênfase nas palavras em uma frase. Então ele cita uma frase de Borodin, denotando o sotaque mais forte com uma unidade: “Diga-me, tio, não é à toa que Moscou, incendiada, foi dada ao francês?” Não menos interessante é a observação de Ozarovsky sobre a conexão entre timbre e expressões faciais. Ele afirma que o timbre nasce nas expressões faciais. “Percebemos”, escreve Ozarovsky, “que as frases nunca foram coloridas com timbres tão genuínos nas aulas de recitação, como nas aulas de mímica”. Agora sabemos muito bem que a própria mímica deve ser engendrada pela experiência sincera, caso contrário ela se transforma em uma careta.
O conselho de Ozarovsky não é de natureza estritamente técnica. Ele recomenda a criatividade literária oral e escrita, o refinamento da observação pelo estudo da vida ao redor, a comunicação com a natureza, as viagens. Ou seja, ele faz depender o desenvolvimento das habilidades de leitura do desenvolvimento geral e estético, aproximando-se da ideia da necessidade de um desenvolvimento integral harmonioso, embora não formule essa posição.
Nos anos pré-revolucionários, surgiram muitos trabalhos dedicados à arte da palavra sonora. Muitos deles tinham em mente não apenas a arte profissional, mas também a leitura expressiva escolar. Houve também trabalhos especialmente dedicados à escola. Destes, o mais interessante é o livro de N. I. Sentyurina “The Living Word of a Child in Expressive Reading and Oral Speech”. Ao contrário de Sheremetevsky, a quem Sentyurina segue amplamente, ela não combina a leitura expressiva com a leitura explicativa prevista pelo programa, mas contrasta a leitura expressiva com a leitura explicativa. Segundo Sentyurina, a leitura explicativa “dispersa e desvia a atenção (da criança) do que está sendo lido. Durante as aulas de leitura expressiva, as crianças aprendem apenas aqueles pensamentos que o autor colocou em sua obra, convivem com as impressões inspiradas por esta obra. N. I. Sentyurina oferece todo um sistema de aulas nas séries mais baixas dos ginásios, com base na experiência de seus antecessores e no trabalho científico de vários psicólogos. As aulas de leitura expressiva, em sua opinião, correspondem à própria natureza da criança. “A própria natureza”, escreve Sentyurina, “indica o caminho: sigamos suas instruções generosas e confiemos na audição, na palavra viva e na imaginação saudável da criança, como meios poderosos para seu desenvolvimento mental e moral”.
Assim, durante o período em análise, a teoria da leitura artística e expressiva foi enriquecida por uma série de obras muito sérias. Muito tem sido feito para introduzir a leitura expressiva na prática das escolas. Em alguns distritos educacionais, a leitura expressiva foi introduzida como uma disciplina especial e programas foram desenvolvidos. O uso da leitura expressiva nas aulas de literatura também se expandiu, o que foi muito facilitado pela introdução da leitura "imanente" nos programas. Entre os professores também havia mestres de leitura, por exemplo, o professor do 1º ginásio feminino Vyazma M. A. Rybnikova. Mas mesmo ela não conduziu aulas sistemáticas de leitura expressiva em sala de aula, mas as transferiu para o trabalho em círculo. Na maioria dos ginásios, a leitura expressiva não era realizada, ou era realizada de forma inepta e sem sistema.
Leitura expressiva na escola soviética (período pré-guerra). Após a revolução, surgiu a tarefa de elevar decisiva e rapidamente o nível cultural do povo. Nesse sentido, desde os primeiros anos, foi dada atenção à cultura da fala oral, cujo ardente propagandista foi o primeiro comissário de educação do povo, A. V. Lunacharsky. Em Petrogrado e Moscou, duas instituições especiais de ensino superior foram abertas - institutos da palavra, artistas e poetas apresentados diante de um grande público.
Nos anos 20-30. leitura artística desenvolvida como uma forma de arte independente. Três mestres desempenharam um papel importante em seu desenvolvimento, cada um dos quais representou uma direção especial na arte da palavra sonora. A. Ya. Zakushnyak considerava sua arte uma continuação da tradição dos contadores de histórias e narradores folclóricos. “Fatos novos e novos me convenceram”, disse Zakushnyak, “do poderoso impacto da palavra sonora (não oratória, não teatro, mas literatura em discurso ao vivo) no ouvinte de massa”. Ele chamava suas performances de “noites de histórias”, ele realmente parecia estar contando o texto, mas, segundo nossa terminologia, era uma leitura artística da prosa, já que o texto não era recontado livremente pelo artista, mas reproduzido por ele literalmente. A arte de VN Yakhontov era completamente diferente. Ele chamou sua arte de "teatro de um homem só". Yakhontov geralmente se apresentava com composições especialmente compostas, que incluíam, além de poesia e ficção, artigos de jornal e documentos. Todo esse material heterogêneo se transformou em uma única liga artística. O gesto, suas mãos falantes, foi muito importante nos discursos de Yakhontov. Em sua performance, o artista utilizou alguns acessórios: elementos do figurino, móveis e objetos, como uma bengala. A performance de Yakhontov foi uma performance teatral, embora muito diferente da performance usual.
O terceiro mestre, que desempenhou um papel importante no desenvolvimento da leitura artística, foi V. K. Serezhnikov, o sucessor da arte da recitação, que, de acordo com o espírito da época, criou sua nova forma - a recitação coletiva e coral. O Teatro do Leitor Serezhnikov, em contraste com o teatro de um ator Yakhontov, era um grupo comparativamente grande. O próprio Serezhnikov conecta o surgimento da recitação coletiva com as tendências que dominaram a arte no período pré-revolucionário. "Toda a atmosfera do período pré-revolucionário estava saturada de aspirações coletivistas", lembra Serezhnikov. Mas, além das ideias de “sobornost”, que eram frequentemente expressas na literatura teatral dos anos pré-revolucionários, o sucesso de Serezhnikov também é explicado pelo fato de que a recitação coletiva combinava a leitura com a música, que também era característica desse período. Serezhnikov define a declamação coletiva como uma arte declamatória literária e musical construída sobre o princípio da polifenia.
Essa prática diversa de leitura artística deve ter influenciado e de fato influenciado a produção da leitura expressiva na escola. Os principais professores, presentes nas apresentações de Zakushnyak, Yakhontov e Serezhnikov, aprenderam com eles e, da melhor forma possível, transferiram o que aprenderam para sua prática de ensino.
A própria escola nesse período estava em fase de organização e buscas contínuas. Mas mesmo nessa situação extremamente difícil, a importância da leitura expressiva foi reconhecida tanto pelos metodologistas quanto pelas diretrizes que determinaram os fundamentos da nova escola do trabalho. O próprio trabalho foi entendido de forma muito ampla. A nota explicativa do currículo de língua russa para 1918 declarava: “No campo dos métodos de ensino, a escola de trabalho apresenta um fator tão poderoso e valioso como o trabalho. É claro que o trabalho como método de ensino, especialmente na primeira fase da nova escola, deve ser entendido em relação aos horizontes dos alunos, no sentido mais amplo da palavra, fundindo-se, por um lado, com o campo da formação artística. criatividade e, por outro lado, expandindo para o conceito de auto-atividade livre dos alunos em relação ao material didático que está sendo passado. Elencando os tipos de aulas, a nota chama familiaridade com as regras de dicção, técnicas básicas de oratória, leitura expressiva, contação de histórias, recitação. Mesmo numa época em que se colocava em questão a existência da literatura como disciplina especial no currículo escolar, a recitação era de grande utilidade, pois junto com a diminuição do papel da literatura, aumentaram as atividades extracurriculares e sociais da escola. Os escolares atuaram com recitações individuais e coletivas, com dramatizações e dramatizações.
Se a prática da leitura expressiva era ampla e variada, os trabalhos teóricos sobre a arte profissional da palavra sonora e a leitura expressiva escolar pouco contribuíram para o professor. O professor continuou a usar os livros de Ostrogorsky, Korovyakov e Ozarovsky.
A resolução do Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de 5 de setembro de 1931 sobre a escola e as diretrizes subsequentes mudaram radicalmente a política escolar. O protagonismo do professor no processo pedagógico foi restabelecido e a aula foi reconhecida como a principal forma de educação. A essa altura, o realismo socialista estava se tornando a tendência definidora da literatura e da arte soviéticas.
Um importante avanço no campo da leitura expressiva foram os artigos de V. G. Artobolevsky na revista Russian Language at School. Esse apelo do grande mestre diretamente aos professores é muito significativo. O autor assim caracteriza sua tarefa: “Não me propus o objetivo de dar orientação metodológica... não estou falando de como ensinar a ler, mas do que você precisa saber sobre leitura... limito-me ao leque de questões relacionadas com a leitura expressiva no sentido estrito (“logicamente expressivo”), que é mais consistente com as tarefas da escolarização, mas tocou em parte nas questões específicas da leitura como arte que são importantes para o professor no trabalho em círculo e na sua prática pessoal como leitor.
Quase simultaneamente com Artobolevsky, M. A. Rybnikova tentou responder às questões metodológicas da leitura expressiva. O sexto capítulo de seus "Ensaios sobre o Método de Leitura Literária" fala sobre como ensinar leitura expressiva para crianças em idade escolar. A leitura expressiva para M. A. Rybnikova não é um método ou método de ensino, mas uma arte, com a qual o objetivo principal é alcançado - preparar um jovem para a vida e o trabalho criativo. Essa visão ampla da educação literária continua a tradição de Ushinsky, Ostrogorsky e Sentyurina. É muito importante que Maria Alexandrovna não fosse apenas uma teórica-metodologista, mas também uma excelente leitora. O que explica a enorme impressão que Rybnikova, a Leitora, causou em seus ouvintes? Aqui, em primeiro lugar, seu interesse sincero pela vida, as pessoas, a natureza e sua reflexão em obras literárias afetadas. Isso deu calor e calor ao seu desempenho. A profunda penetração do leitor em uma obra literária e o amor pela palavra afetado. Mas Maria Alexandrovna também tinha qualidades puramente de leitura. Ela viu o que leu, e essa visão foi transmitida aos ouvintes. Um papel extremamente importante na leitura de Rybnikova foi desempenhado por sua musicalidade inata. “Maria Alexandrovna dominava perfeitamente a musicalidade da fala”, lembra um de seus ouvintes regulares. - A importância que ela mesma atribuiu a esse lado do trabalho do leitor pode ser julgada pelas palavras que ela disse após a performance de "Taras Bulba" de A. Ya. Zakushnyak que a empolgou: "Fora da musicalidade, não pode haver arte de leitura artística”. Daqui veio o perfeito senso de ritmo. "A leitura de Maria Alexandrovna ficou em comparação com o desempenho dos melhores mestres da palavra sonora."
A prática de leitura de Rybnikova a ajudou a resolver de forma muito concreta e convincente questões sobre o uso da leitura expressiva no processo de estudo da língua e literatura russas. Rybnikova usava a leitura expressiva tanto em suas palestras quanto nas aulas abertas que dava para professores. Em suas opiniões sobre a leitura expressiva, Rybnikova seguiu amplamente Ozarovsky, mas levou em conta as especificidades da escola soviética e do programa atual. Portanto, seus conselhos estão mais próximos da prática e podem ser mais facilmente utilizados pelo professor. A posição inicial do metodologista é extremamente importante. Recomenda-se que o professor aprenda com Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev. Assim, fica claro que Rybnikova considera a leitura expressiva como uma leitura artística. Isso confirma sua terminologia. Chamando a leitura escolar ora de expressiva, ora de artística, ela claramente considerava esses termos equivalentes.
Ao contrário de seus antecessores pré-revolucionários, embora Rybnikova recomende dedicar várias aulas especificamente à leitura expressiva, ela transfere a maior parte do trabalho para as aulas de língua russa e leitura literária.
Um passo à frente também é a recomendação de se engajar na leitura expressiva na íntegra, e não apenas lógica. Aulas circulares também são recomendadas, mas não são aulas básicas, mas sim auxiliares. A ajuda de tal círculo pode ser usada tanto nas aulas de literatura quanto nas noites realizadas na escola. O principal uso da leitura expressiva é na sala de aula. Rybnikova mostra quais elementos de leitura expressiva devem ser adquiridos no processo de aulas de línguas e quais em aulas de leitura literária.
“A leitura expressiva do professor costuma anteceder a análise da obra e é a principal chave para a compreensão de seu conteúdo. A leitura expressiva do aluno conclui o processo de análise, resume a análise e realiza praticamente a compreensão e interpretação da obra.
M. A. Rybnikova não criou uma metodologia completa para a leitura expressiva e não pôde criá-la, pois a teoria da arte da leitura ainda não havia determinado os princípios da metodologia emprestados do sistema de K. S. Stanislavsky, cuja conveniência de uso é confirmada na psicologia e fisiologia. Rybnikova não considerou suas recomendações como uma metodologia completa. Ela considerava o desenvolvimento de uma técnica de leitura expressiva uma questão do futuro. Ela reclamou que “não está sendo preparado o terreno para a criação de uma metodologia de ensino de leitura expressiva na escola. Este treinamento deve ser planejado, sistemático, crescente em grau de dificuldade; deve ser esse trabalho sobre a palavra, que dará seu resultado, antes de tudo, na abordagem da literatura, bem como na elevação da cultura geral do discurso de nosso país.
A década de 1931 a 1941 foi marcada por um progresso significativo na formulação da leitura expressiva: nas obras de Artobolevsky e Rybnikova, os professores receberam valiosas recomendações metodológicas, havia círculos nos quais os filólogos estudavam a arte de soar palavras sob a orientação de mestres . Graças ao rádio, a leitura artística recebeu milhões de ouvintes. Em abril de 1936, uma conferência especial sobre leitura expressiva foi realizada em Moscou. Nele, após o relatório de V. V. Golubkov, professores e alunos das escolas de Moscou mostraram altos padrões de leitura expressiva. Ainda assim, a leitura expressiva continuou sendo o destino de uma pequena minoria.
Leitura expressiva na escola soviética (pós-guerra). A guerra naturalmente atrasou o desenvolvimento da leitura expressiva. Mas já no final da guerra, nas reuniões de janeiro de 1944, uma das questões principais era a questão de melhorar a cultura da fala oral e escrita. “As escolas foram convidadas a criar uma frente unida na luta por uma cultura da fala com o protagonismo do filólogo e o apoio de professores de outras disciplinas... A fala do professor deve se tornar um modelo para os alunos.”
Com o início dos tempos de paz, retomou-se o desenvolvimento da teoria da leitura expressiva e foram tomadas medidas para introduzir a leitura expressiva na prática escolar. O currículo dos institutos pedagógicos para o ano letivo de 1944/45 foi introduzido como oficina obrigatória de leitura expressiva e cultura da fala oral - 30 horas.
Nos primeiros anos do pós-guerra, duas direções foram claramente delineadas na metodologia da leitura expressiva: a filológica e a artístico-psicológica. A primeira dessas direções considera a leitura expressiva como algo diferente da arte de soar uma palavra e enfoca a entonação da fala como um fenômeno da linguística. A segunda - considera a leitura expressiva como leitura artística em condições escolares e se apoia na teoria e na prática dessa arte, com base nas disposições do sistema de K. S. Stanislavsky.
Um porta-voz proeminente da direção filológica foi o professor associado do departamento de língua russa do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou. V. I. Lenin I. Ya. Blinov. Em seu livro, Blinov escreve: "O trabalho aprofundado e sistemático sobre a fala nos obriga a pesquisar, principalmente filológica". Ele contrasta a leitura expressiva com a leitura artística. Afirmando que as obras de arte são o melhor material para estudar a expressividade entoacional, Blinov faz uma ressalva: a arte que mais sofre com a falta de um instinto filológico correto e de uma orientação objetiva na entonação da fala, como fenômeno da língua russa, entre os intérpretes do gênero e entre as pessoas que os dirigem. Simultaneamente a essa posição inicial, Blinov tenta se apoiar no sistema de Stanislávski e o cita repetidamente. O resultado é um ecletismo muito obscuro.
Em uma direção diferente foi o desenvolvimento de questões de leitura expressiva no Instituto de Métodos de Ensino, e desde 1947 - no Instituto de Educação Artística da Academia de Ciências Pedagógicas da RSFSR. O Setor de Leitura Expressiva deste instituto, juntamente com o Laboratório de Fala do Instituto de Psicologia da APN da RSFSR, estabeleceu como tarefa responder à pergunta “como tudo o que Stanislávski disse pode ser adaptado para os leitores”.
A direção filológica que dominava o Instituto Pedagógico. V. I. Lenin e alguns outros institutos, levou ao fato de que a oficina de leitura expressiva e cultura da fala não satisfez os alunos, e o Ministério da Educação da RSFSR desde 1954 a recomendou como disciplina opcional. Mas em 1959, foi introduzida uma oficina obrigatória de leitura expressiva com a duplicação do número de horas. O programa partiu da posição de que leitura expressiva é leitura artística em condições escolares, e foi baseado no sistema Stanislavsky.
Esse crescimento da importância da leitura expressiva é explicado pela necessidade de buscar novos caminhos no ensino de literatura e linguagem. Após o 20º Congresso do Partido, os currículos escolares e os métodos de ensino foram completamente revistos, incluindo os métodos de ensino da literatura e da língua russa.
Durante esses anos, a arte profissional da palavra sonora adquiriu o escopo mais amplo. Noites especiais de leitura artística tornaram-se comuns. Os leitores muitas vezes falavam diretamente nas escolas. Mas o principal é que o rádio e a televisão abriram um milhão de audiência aos leitores. Um passo importante foi uma decisão positiva sobre a aplicação das disposições do sistema Stanislavsky na arte da leitura, apesar de haver uma diferença significativa entre o ator e o leitor-narrador. “O leitor mostra a imagem por causa de sua tarefa, com sua atitude - transmitindo e enfatizando apenas as características da imagem que são necessárias para confirmar seu pensamento para sua tarefa de contador de histórias. Por mais convincente, viva e artística que seja a apresentação do leitor, o leitor nunca se transforma em imagem. Esta é a diferença fundamental entre a transmissão da imagem pelo ator e pelo leitor.
Os metodólogos que trabalharam as questões da leitura expressiva na escola também chegaram à conclusão de que era conveniente e necessário construir a metodologia dessa arte com base no sistema de Stanislávski. “O método de leitura expressiva na escola precisa ser revisto. Deve atender às exigências da arte realista da palavra artística, que desenvolveu e determinou suas posições teóricas no período soviético.
No final dos anos 50 - início dos anos 60. Muito se tem discutido sobre o ensino da literatura. As mais marcantes foram as performances de A. T. Tvardovsky. Mesmo no XXII Congresso do PCUS, Tvardovsky disse: “Uma das características surpreendentes da arte é que, se o próprio artista não está animado, não está realmente chocado com aquelas ideias, imagens, imagens da vida com as quais ele preenche sua criação, então ... o leitor, o espectador ou o ouvinte, percebendo essa criação, também permanece frio, isso não afeta sua alma. Partindo dessa posição básica, Tvardovsky no congresso de professores dirigiu-se aos professores de línguas: “É tudo uma questão de amor pelo trabalho. Você não pode ensinar a amar o que você mesmo não ama ou não sabe amar.” O amor por uma obra literária é transmitido no processo de leitura. Tvardovsky não rejeita de forma alguma a análise da obra. Ele é contra a análise fria e racional. Em solidariedade com S. Ya. Marshak, ele diz: “Feliz é o professor que consegue, a partir da simples leitura, passar para a leitura séria e reflexiva e até a análise da obra, sem perder o prazer que uma obra de arte deve dar às pessoas.”
A discussão sobre o ensino de literatura continuou. A causa da ansiedade e insatisfação foi a indiferença dos escolares pela literatura, especialmente a literatura clássica. Alguns metodologistas propuseram abandonar o historicismo e mesmo a análise, que, em sua opinião, pode ser substituída pela leitura simplesmente expressiva, esquecendo que a própria leitura expressiva, sendo primordialmente leitura consciente, requer uma análise preliminar. Outros defendiam o historicismo e a análise. Mas ambos deram atenção especial à leitura expressiva.
Assim, um dos metodologistas mais experientes observa em seu artigo que "nos últimos anos, a cultura da leitura expressiva caiu drasticamente na escola". Ressaltando a importância decisiva para o sucesso do ensino de literatura da leitura de obras literárias, o autor destaca: “Mas esta deve ser uma leitura que contribua ao máximo para a percepção emocional e estética, ou seja, a leitura expressiva. Qual dos professores de línguas experientes não sabe que o professor de literatura mais querido não é aquele que repete as páginas do livro didático, mas aquele que sinceramente, com verdade, emocionalmente sabe ler, ou, quando for o caso, relembra passagens poéticas ou trechos de prosa. Este é um dos indicadores mais importantes da habilidade de um professor de literatura. É aqui que muitas vezes começa o fio que puxa o amor dos alunos pela literatura, a paixão pela leitura e o desejo de saber de cor, de imitar o professor em sua capacidade de ler expressivamente.
Extremamente importante para fortalecer a direção artística e psicológica no método de leitura expressiva foi a mudança na posição do metodologista mais antigo e autoritário da literatura, V. V. Golubkov. Em seus “Métodos de ensino de literatura”, repetidamente reimpressos, V. V. Golubkov sempre dedicou um lugar significativo à leitura expressiva. Mas em sua interpretação, ele procedeu dos livros de Leguve, V. P. Ostrogorsky e D. D. Korovyakov, referindo-se a eles, repetindo sua doutrina de tons.
Na "Metodologia", publicada em 1962, o autor reestruturou radicalmente as seções dedicadas à leitura expressiva, levando em conta tanto os últimos trabalhos sobre leitura expressiva quanto as mudanças na própria arte profissional da palavra sonora. Dois anos antes do lançamento da “Metodologia”, em um relatório em uma conferência científica sobre o ensino de literatura no Instituto de Métodos da Academia de Ciências Pedagógicas da RSFSR, Golubkov disse: “A primeira questão apresentada no ensino de literatura e relacionado às suas especificidades está o fortalecimento da percepção direta recebida pelo leitor da obra, durante o contato inicial com o texto, a fim de maximizar a eficácia do impacto cognitivo, moral e estético da literatura. A questão da percepção direta do texto está ligada à leitura. "Em termos de percepção direta do texto devidamente organizada, a questão do valor comparativo de vários métodos de leitura está sendo decidida." De acordo com essa visão de percepção direta, Golubkov ampliou significativamente as seções sobre leitura expressiva em Métodos de Ensino de Literatura (1962) e revisou a metodologia. Ele fala sobre a leitura expressiva do professor e separadamente sobre a leitura expressiva dos alunos. Além disso, volta-se para a leitura expressiva no estudo das obras líricas e dramáticas e, por fim, introduz as seções "Como ler Pushkin" e "Como ler Gogol".
Todas essas informações são precedidas por um breve esboço histórico, onde Golubkov, com bastante razão, em contraste com aqueles que escreveram antes dele, que iniciaram a história da leitura expressiva a partir dos anos 70. XIX, afirma: “A leitura expressiva no ensino médio é muito antiga. Em sua forma elementar, ela se originou já na época em que a literatura entrou pela primeira vez na escola como matéria de instrução. O método de leitura expressiva na história da escola mudou dependendo, por um lado, de uma mudança de visão sobre o ensino da literatura e, por outro, do desenvolvimento das artes teatrais e cênicas. Depois de traçar a história da leitura expressiva em conexão com a história do teatro russo, Golubkov se debruça sobre as obras de Korovyakov, critica a teoria dos tons e conclui: "Em princípio, era próximo ao que estava na base do antigo fase de leitura declamatória." “Um novo e terceiro período da arte cênica começa com as primeiras produções do Teatro de Arte e com o “sistema Stanislavsky”... exigia eficiência, propósito, sinceridade de tocar no palco e simplicidade."
Ressaltando que os princípios do Teatro de Arte são aceitos pelos leitores, Golubkov recomenda que o professor também siga esses princípios. Ele considera especialmente necessário tirar de Stanislávski: “1) o estudo do texto, o máximo se acostumando com seu conteúdo ideológico e emocional,
2) orientação social, a eficácia da leitura expressiva,
3) uma compreensão clara das "tarefas" que devem ser colocadas diante dos ouvintes ao ler cada episódio e cenas individuais.
Para total clareza, Golubkov considera necessário insistir na questão da determinação do tom: “É necessário esclarecer e designar com precisão as entonações nos trabalhos preliminares do texto? É melhor não fazer isso para evitar o perigo de engrossar seus sentimentos e cair em um padrão.
Assim, em seu livro, V. V. Golubkov respondeu a uma série de questões essenciais da metodologia da leitura expressiva e indicou a direção absolutamente correta para seu desenvolvimento posterior.
Ao mesmo tempo, o papel da leitura expressiva também foi definido nas diretrizes do Ministério da Educação da RSFSR. Assim, na carta metodológica do Ministério datada de 21 de outubro de 1961, diz-se: “A leitura de obras literárias é um dos métodos mais importantes para o estudo da literatura em sala de aula. Com a leitura expressiva da poesia e da prosa, as imagens artísticas são reveladas de forma especialmente plena. A fala viva, o ritmo, as entonações são capazes de transmitir ao ouvinte tais matizes de conhecimento, tais qualidades de imagem que se perdem ao ler “silenciosamente”... Sem leitura expressiva, não pode haver estudo pleno da literatura. Como implementação dessa disposição, em 1961, a leitura expressiva foi introduzida no currículo escolar como parte obrigatória do mesmo, que é considerada como parte da seção "Desenvolvimento da Fala". Isso inclui aulas especiais sobre leitura expressiva.
Mas o uso da leitura expressiva é obrigatório no processo de estudo da literatura e da língua russa. Fisiologia e psicologia da fala expressiva e da leitura. A primeira questão a ser abordada pela fisiologia e pela psicologia é a de quem deve ser ensinado a leitura expressiva? Alguns metodologistas pré-revolucionários e soviéticos acreditavam que todos os alunos deveriam aprender apenas leitura lógica (“inteligente”), e apenas os mais dotados com leitura emocional-figurativa. Nossa escola é enorme, e nos manuais modernos ninguém propõe dividir as crianças em superdotadas e não superdotadas. Mas, na prática, essa divisão é realizada. Normalmente na classe poucas pessoas lêem expressivamente, a maioria lê inexpressivamente, e o professor tolera isso.
Portanto, a pergunta se torna mais relevante: é possível ensinar leitura expressiva de forma integral para todas as crianças e isso é necessário? Para responder a essa pergunta, vejamos como a ciência moderna considera fenômenos como habilidades, superdotação, talento, intuição e temperamento.
É impossível não ver que existem crianças capazes e incapazes. A psicologia moderna não nega diferenças de habilidades, mas não as considera inatas. As características anatômicas e fisiológicas podem ser congênitas, ou seja, as inclinações que fundamentam o desenvolvimento das habilidades, enquanto as próprias habilidades são o resultado do desenvolvimento. As habilidades não se manifestam apenas na atividade, mas, mais importante, são criadas nessa atividade.
Portanto, devemos ensinar a leitura expressiva a todas as crianças para que desenvolvam as habilidades correspondentes. Falando sobre as especificidades da criatividade artística, costumam apontar para o papel da intuição nela. É impossível negar o papel da intuição na criatividade artística. A intuição é entendida por nossa psicologia moderna como um tipo especial de processo de pensamento, diferente do pensamento discursivo, formulado verbalmente, pelo menos no discurso interior. Esse pensamento está relacionado com o que I. P. Pavlov chamou de "um ponto brilhante da consciência". O pensamento comum prossegue dentro deste ponto. Mas fora dele também estão ocorrendo processos que ocorrem sem controle consciente e, portanto, os resultados desse pensamento parecem repentinos, inesperados. Mas essa intuição involuntária e repentina é aparente. De fato, um "insight" súbito é preparado pelo trabalho mental anterior, às vezes muito longo e intenso. Assim, se o próprio elemento intuitivo da criatividade não se presta à influência consciente, então o processo de pensamento que prepara a intuição está completamente em nosso poder. Muitas vezes, quando os performers são divididos em superdotados e não superdotados, eles se referem ao temperamento, que é inato, pois é determinado pelas características naturais do sistema nervoso. Estudos experimentais mostraram que a dinâmica da atividade mental é determinada não apenas pelo temperamento, mas também por outros traços e situações de personalidade (principalmente interesse). O mesmo performer transmite os tons emocionais de forma mais vívida, quanto mais ele está interessado, apaixonado pelo conteúdo. O temperamento não é absolutamente constante. “Com base nos fatos experimentais disponíveis”, afirma o pesquisador, “pode-se afirmar razoavelmente... que por meio de métodos e técnicas de treinamento adequados é possível aumentar a força de excitação e inibição, bem como o grau de sua mobilidade."
Como você pode ver, as características psicológicas individuais, nas quais o talento e a superdotação são expressos, não são completamente inatas, mas se desenvolvem como resultado de atividades e exercícios. Portanto, o ensino da leitura expressiva é possível e necessário para todas as crianças. A este respeito, o princípio da universalidade, subjacente ao nosso sistema de educação, é consistente com as disposições da fisiologia e da psicologia. Anteriormente, ninguém pode julgar a superdotação da criança. Mas mesmo os mais "despreparados" não temos o direito de não envolver na leitura expressiva, pois a habilidade na análise entoação-lógica das obras literárias e seu desempenho, ou seja, o trabalho na leitura expressiva, sem dúvida contribuirá para o aprimoramento geral da fala.
A eficácia do discurso. A ciência moderna considera a fala como um dos tipos de atividade humana - “atividade de fala”, e os enunciados individuais como “atos de fala”. Na filogenia, a linguagem surgiu e se desenvolveu como meio de comunicação, um meio de influenciar outras pessoas. Na ontogênese, a fala também se desenvolve como meio de influenciar os outros; a criança, pronunciando "ma" (mãe), não apenas refere essa palavra a uma pessoa específica, mas quer induzi-la a determinadas ações. Este "ma", dependendo da situação, significa: "Mãe, venha até mim" ou "Mãe, estou com fome", etc.
A ação proposital de uma palavra determina a divisão do acento da frase, a variedade de entonações, a coloração do timbre da voz, ou seja, todos os meios de expressividade fonética da fala. Enquanto isso, ao responder, e especialmente ao ler de cor com frequência, os alunos têm uma pronúncia mecânica e inativa das palavras. Esse hábito escolar deve ser superado. É necessário que o aluno, pronunciando as palavras do texto, se esforce para transmitir o conteúdo dominado e específico (pensamentos, imagens, avaliações e intenções do autor), para que os ouvintes compreendam e de certa forma avaliem o que é dito em o texto, ou seja, é necessário que o leitor se comunique verdadeira e propositalmente com o público. Esta é uma técnica de ativação muito importante, que, por um lado, aumenta o significado e a expressividade da fala e, por outro, aguça a atenção dos ouvintes e, assim, contribui para a memorização.
Fala e pensamento. Pensando como um processo psicológico socialmente determinado de busca e descoberta de algo novo, um processo de reflexão indireta e generalizada da realidade no curso de análise e síntese está inextricavelmente ligado ao discurso. É possível desenvolver o pensamento e a fala apenas em unidade. O pensamento se desenvolve em atividades práticas, incluindo a fala. O psicólogo L. S. Vygotsky acredita que o pensamento não se expressa, mas se realiza na palavra. Consequentemente, o pensamento e a fala são tão mutuamente condicionados que sem a participação da fala não há possibilidade de desenvolver o pensamento.
A fala e o pensamento entram em relações especiais no processo da fala interior. A fala interior difere não apenas da fala alta, mas também da fala sussurrada. É caracterizada por articulações ocultas, das quais estímulos cinestésicos enfraquecidos entram no cérebro, suficientes para um processo normal de pensamento. Então o discurso interior é caracterizado por julgamentos dobrados. A ideia é expressa brevemente, às vezes em uma palavra, o que é explicado pela forte conexão associativa dessa palavra ou frase com declarações verbais detalhadas. Graças a essa conexão, uma palavra ou frase pode substituir e sinalizar uma série de declarações estendidas.
O pensamento geralmente é dividido em conceitual - abstrato e concreto - figurativo. Na realidade, ambos os tipos de pensamento estão interligados. A compreensão se baseia na conexão entre o abstrato e o concreto, o geral e o individual, e não se alcança sem essa conexão. Dada essa conexão mútua, a divisão do pensamento em conceitual e figurativo tem uma base psicológica e um significado prático. Está associado a um processo muito importante para a criatividade - a imaginação.
Discurso figurativo. A imaginação é a criação de uma nova imagem, ideia, ideia, que é então incorporada em uma coisa material ou em atividade prática. Em nosso campo, trata-se da criação de uma imagem ou representação que será incorporada em uma palavra sonora. Sem imaginação, nenhuma criação artística é possível. A base fisiológica da imaginação é a formação de novas combinações a partir dessas conexões temporárias que já foram formadas na experiência passada. Portanto, quanto mais rica a experiência, maior a margem para a imaginação. A observação do que acontece na vida é a matéria-prima da imaginação. O processo da imaginação difere da simples memória, pois, como resultado do estabelecimento de novas conexões, obtemos uma imagem que não existia na experiência passada. É o que acontece na leitura literária, onde certos traços da imagem dada no texto poético evocam uma imagem que se constrói a partir do que tivemos em nossa experiência. A ausência dos elementos necessários na memória do falante ou perceptor dificulta o surgimento da imagem. Isso, por exemplo, explica a dificuldade de percepção de nossos alunos da literatura clássica pré-revolucionária.
Quando lemos ou ouvimos uma obra literária, imagens em nossa imaginação surgem involuntariamente, sem muito esforço de nossa parte. Ao mesmo tempo, eles são, em vários graus, claros e precisos. O leitor ou narrador procura conscientemente evocar imagens concretas e vívidas, ou, como costumam ser chamadas, visões, nas mentes dos ouvintes. Mas isso só é possível com a condição de que o próprio locutor ou leitor veja com clareza e com todos os detalhes (imagine) o que está falando. Na imaginação do leitor ou narrador, deve passar um filme de visões, por assim dizer, que ele desdobra para o público. Nesse sentido, deve-se entender a recomendação de K. S. Stanislavsky de falar "não ao ouvido, mas ao olho". A imaginação recreativa expande a experiência pessoal do falante e do ouvinte. A imaginação, de grande importância para a realização e organização das atividades, é ela própria formada em diversas atividades, inclusive na leitura artística.
Emocionalidade da fala e da leitura. “Leia com sentimento”, o professor às vezes diz ao aluno e não entende que ele estabelece uma tarefa impossível para o aluno e o empurra para o caminho errado da ludicidade e do fingimento. A área dos sentimentos é uma esfera emocional e não se presta ao controle direto.
A reação emocional de uma pessoa é um ato reflexo complexo do qual participam todos os seus componentes motores e vegetativos inextricavelmente ligados. "A emoção surge em algum lugar entre uma necessidade e ações para satisfazê-la." O papel decisivo no desencadeamento das reações emocionais pertence ao córtex cerebral, onde ocorre a integração dos sinais do meio interno do corpo com os sinais motores. Assim, as emoções, como outros processos mentais, são reguladas pelos centros do cérebro. As emoções humanas são expressas em uma variedade de atos motores - gestos, expressões faciais, movimentos corporais expressivos, mudanças na voz e na fala. A reação vegetativa, indicando excitação emocional, manifesta-se em “alterações na respiração, frequência cardíaca, pressão arterial e volume vascular, temperatura da pele e sua resistência à corrente elétrica, sudorese, reação pilomotora (“arrepio”), reflexo galvânico da pele, diâmetro da pupila , movimentos do estômago e intestinos, salivação, função secretora das glândulas endócrinas, composição celular e química do sangue, metabolismo. Este processo complexo não é passível de ordem volitiva. A parte vegetativa da emoção não pode surgir à nossa vontade.
Emoções e o sistema de K. S. Stanislavsky. Mas como ser? Afinal, a leitura, para ser plenamente expressiva, também deve transmitir sentimento. Respondendo a essa pergunta, tanto os fisiologistas quanto os psicólogos apontam para o sistema de K. S. Stanislavsky. “Não existe um caminho direto para os sentimentos”, diz a psicóloga. - Com base nessa posição, a notável figura do teatro e teórico da atuação K.S. Stanislavsky ensinou que “você não pode ordenar um sentimento, mas você precisa alcançá-lo de outras maneiras ... a atitude emocional da pessoa em relação a uma certa gama de fenômenos, e esse relacionamento emocional emergente será experimentado por ela.
O elemento mais essencial do sistema de Stanislávski é o "método da ação física". A essência desse método é que, ao realizar as ações do personagem da peça de forma autêntica, proposital, o intérprete fornece as condições necessárias para o surgimento de emoções.
Na leitura artística, também é legítimo o uso do método total. Se o leitor ou narrador agir propositalmente com uma palavra, ele definitivamente falará "com sentimento".
Com base nos ensinamentos de I. P. Pavlov sobre o “ponto brilhante da consciência”, P. V. Simonov argumenta que a ação estimula não apenas o pensamento consciente, mas também o subconsciente, no qual ele vê a vantagem na teoria da arte teatral do sistema de experiência sobre o sistema de representação. “Deve ficar claro quão empobrecida e esquematizada aparece a imagem da expressão externa das emoções com a reprodução imitativa de seus signos conspícuos individuais ... , estão irremediavelmente perdidos.”
Entonação da fala. Muitas vezes, falando da arte de uma palavra sonora, eles a definem como a arte da entonação. De fato, a presença de uma variedade de entonações distingue a fala expressiva da fala inexpressiva. “O falante deve ser capaz de usar livremente meios comunicativos não linguísticos, mas psicologicamente essenciais, de expressar o pensamento e, acima de tudo, a entonação”. O que é entonação? Segundo os psicólogos, a entonação da fala é o sistema de som de uma frase como um todo. Inclui todos os sinais de um som complexo: uma mudança no tom fundamental, volume, timbre, duração. Além disso, há pausas no som - pausas. A entonação expressa as relações emocionais-volitivas das pessoas no processo de comunicação. Mas, apesar de toda a importância da entonação, ela não pode ser considerada a base da expressividade: a entonação é uma derivação. Ele não apenas expressa as relações emocionais-volitivas das pessoas, mas também é determinado por elas.
Portanto, mesmo Yu. E. Ozarovsky alertou contra a busca por entonações, e N. I. Zhinkin escreve: “A questão é como a entonação é procurada e se é possível aprender uma entonação boa e correta. A resposta a esta pergunta é negativa. Você não pode aprender a entonação. Isso é o mesmo que aprender a chorar, rir, lamentar, alegrar-se, etc. A entonação da fala em uma determinada situação da vida vem por si mesma, você não precisa pensar ou se importar com isso. Além disso, assim que você tentar fazê-lo, será visto como falso. Mas existe uma forma de encontrar a entonação quando a tarefa é ler algum texto que não foi compilado por nós. Este problema é resolvido na teoria da fala de palco, a mais perfeita das quais é o sistema Stanislavsky.
Psicologia da percepção de leitura. Ler em voz alta, como falar, é dirigido aos ouvintes. Para a percepção da fala e da leitura, é necessário que os ouvintes compreendam o que lhes é dito. estão lendo. A compreensão se deve ao fato de os ouvintes terem certo conhecimento, certa experiência. “O uso do conhecimento, conexões adquiridas -“ há compreensão ”, diz I.P. Pavlov. Daí a obrigação do professor de levar em conta a suposta experiência de seus alunos e, consequentemente, sua idade e desenvolvimento.
Existem dois tipos de entendimento: direto e indireto. A compreensão imediata surge imediatamente e se funde com a percepção. Esse é o entendimento que surge no primeiro contato com a obra.
A compreensão mediada é criada gradualmente como resultado de uma série de operações mentais. Deve passar de um entendimento inicial vago e indiferenciado para um entendimento cada vez mais claro e diferenciado. Esta é uma atividade analítico-sintética complexa que se processa de forma diferente não apenas em pessoas diferentes, mas também na mesma pessoa. Esse processo ocorre não apenas durante a análise da obra, mas também posteriormente, durante a execução pública da obra, em alguns casos continua por anos.
Para a leitura expressiva na escola, a percepção direta que ocorre no primeiro contato com a obra é extremamente importante, pois aqui fica decidida a questão: você gosta ou não gosta da obra. K. S. Stanislavsky atribui grande importância ao conhecimento inicial, argumentando que as primeiras impressões são “virginalmente frescas”, que são as “sementes” da criatividade futura. “Se as impressões da primeira leitura forem percebidas corretamente, isso é uma grande garantia de sucesso ainda maior. A perda deste importante momento será irrecuperável, pois a segunda leitura e as subsequentes serão desprovidas do elemento surpresa, tão poderoso no campo da criatividade intuitiva. Corrigir uma impressão estragada é mais difícil do que criar a impressão certa pela primeira vez.
Portanto, na primeira leitura da obra, recomenda-se que o próprio professor a leia ou dê aos alunos a oportunidade de ouvir a leitura do mestre na gravação. Se o professor tem motivos para acreditar que um dos alunos pode ler bem, então ele deve primeiro preparar tal leitor, e não confiar apenas no fato de que esse aluno ou aluno lê bem em geral. Mas a percepção do ouvinte também pode estar errada. Por isso, a primeira leitura costuma ser precedida por uma conversa ou palestra pelo professor.
Stanislavsky recomenda: “É importante cuidar de criar uma atmosfera adequada ao seu redor, aguçando sua sensibilidade e abrindo sua alma para uma percepção alegre das impressões artísticas. Devemos tentar dar solenidade à leitura, ajudando a abandonar o cotidiano, para concentrar toda a atenção no que está sendo lido. A leitura em sala de aula também exige, se não solenidade, a atenção plena dos alunos. As crianças ouvem com seus livros fechados para que sua atenção não seja dispersa.
O papel da leitura expressiva na formação da visão de mundo dos alunos. Qualquer questão pedagógica não pode ser considerada isoladamente. É necessário correlacioná-lo com o objetivo principal da educação, para determinar seu lugar no sistema pedagógico geral. O objetivo da educação comunista é o desenvolvimento integral do indivíduo. O desenvolvimento integral da personalidade é uma ideia repetida muitas vezes pela pedagogia desde a antiguidade. No entanto, o significado específico desse princípio mudou drasticamente, uma vez que conteúdo diferente foi colocado no conceito de personalidade. Essa diferença é determinada pela visão de mundo. “Para os educadores”, disse V. I. Lenin na Conferência de Esclarecimento Político de Toda a Rússia dos departamentos provinciais e distritais de educação pública em 1920, “e para o Partido Comunista, como vanguarda na luta, a principal tarefa deve ser ajudar educar e educar as massas trabalhadoras, a fim de superar velhos hábitos, velhos hábitos que nos deixaram como herança do antigo sistema, habilidades e hábitos possessivos que permeiam através e através da espessura das massas.
A leitura expressiva é uma das formas de educar a visão de mundo comunista. O leitor é a pessoa mais importante em nossa sociedade. Mesmo ao ler obras de literatura pré-revolucionária ou estrangeira, ele as percebe e as transmite do ponto de vista de nosso tempo e nossa época. “Sinto falta dos clássicos”, diz A. Ya. Zakushnyak, “através da minha individualidade (a individualidade de um contemporâneo)”. K. S. Stanislavsky chamou a expressão de sua posição cívica de “super-super-tarefa”, ou seja, a mais importante na obra do artista.
Leitura expressiva e educação para o trabalho. No sistema de educação comunista, a educação do trabalho é a principal. Do nosso ponto de vista, uma personalidade plena é, antes de tudo, um trabalhador, um trabalhador, um criador. V. I. Lenin atribuiu grande importância ao trabalho, inclusive na educação comunista “... o trabalho por hábito para trabalhar pelo bem comum e de acordo com uma atitude consciente (tornou-se um hábito) em relação à necessidade do trabalho para o bem comum, trabalho como necessidade de um organismo saudável”.
A educação do trabalho foi feita líder em seu sistema pelo nosso professor mais talentoso A. S. Makarenko. Inclui na esfera da educação do trabalho não só o trabalho físico, mas também o trabalho mental. Mas nem todo trabalho educa, mas apenas o trabalho criativo. “Ensinar o trabalho criativo”, diz A. S. Makarenko, “é uma tarefa especial da educação. O trabalho criativo só é possível quando uma pessoa trata o trabalho com amor, quando conscientemente vê alegria nele, entende os benefícios e a necessidade do trabalho, quando o trabalho se torna para ele a principal forma de manifestação da personalidade e do talento. Tal atitude em relação ao trabalho só é possível quando se formou um profundo hábito de esforço laboral, quando nenhum trabalho parece desagradável, se houver algum sentido nisso.
Estas disposições do Makarenko são totalmente aplicáveis ​​à leitura expressiva. O principal e mais difícil é incutir o amor pela leitura expressiva, para que isso traga a alegria da criatividade. O principal obstáculo é que as crianças em idade escolar não são incutidas com um "profundo hábito de esforço laboral". Em vez de se aprofundar no texto, procurando empatizar com o autor, os escolares tentam expressar o sentimento “em geral”, buscam entonações. Daí a imagem de sempre - o aluno declara com desgosto: "Não consigo". Quando você começa a entender o curso de sua obra, verifica-se que em vez de pensar na obra, seu conteúdo, forma, humor do poeta, houve apenas tentativas de evocar um sentimento de “em geral” e uma busca mecânica para entonações. Quebrar essa tradição é a primeira tarefa do professor, sem a qual é impossível ensinar produtivamente a leitura expressiva.
A leitura expressiva como forma de educação ética e estética. Normalmente, ao considerar o papel da leitura expressiva na educação comunista, a educação estética vem à tona. A leitura verdadeiramente expressiva é objeto de um ciclo estético, mas estética e moral estão inextricavelmente ligadas. Ao cultivar a capacidade de percepção estética da ficção, desenvolvendo o gosto, a leitura expressiva enobrece e aprofunda as emoções. O leitor deve "compartilhar sinceramente com o poeta o sentimento elevado que encheu sua alma... sentir cada palavra sua com sua alma e coração".
Essa empatia opera de forma mais profunda e verdadeira do que qualquer raciocínio sobre literatura. A leitura expressiva ajuda o aluno a sentir que a literatura é bela, a amá-la, daí o desejo de ler expressivamente as obras de arte mais animadas, de experimentar a alegria da criatividade. O primeiro sucesso serve como um incentivo eficaz para novos trabalhos, durante os quais as habilidades no campo da leitura expressiva serão aprimoradas, os sentimentos estéticos e morais dos alunos se desenvolverão.
A leitura expressiva como meio de educar a cultura da fala oral.. No currículo escolar, a leitura expressiva pertence à seção “Desenvolvimento da Fala”, e em essência isso é correto, pois é um elemento muito importante dessa cultura, juntamente com vocabulário, fraseologia, gramática e estilo.
A questão da cultura da fala oral foi levantada pela maioria dos metodologistas: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova e outros, mas não foi resolvida na metodologia moderna e, mais importante, na prática de a escola. V.V. Golubkov reclama: “Alguns professores ainda não se livraram do preconceito de que a escola não precisa particularmente de um trabalho especial na fala oral, se o desenvolvimento da fala escrita estiver bem estabelecido”. V.V. Golubkov considera necessário “criar um interesse genuíno entre os alunos não apenas no que é dito, mas também em como é dito - a educação de um “senso de linguagem”, isto é, um senso de correção, harmonia e beleza de outra pessoa e a própria fala. A leitura expressiva, que termina com a memorização, e a contação artística, como nenhum outro exercício, enriquecem e cultivam a fala oral do aluno. Não é à toa que metodologistas de Buslaev a Rybnikova recomendaram fortemente esse caminho para o desenvolvimento da fala de crianças e adolescentes.
Desenvolvimento da audição da fala. No processo de fala oral, junto com o locutor, há sempre um ouvinte que percebe a fala. O próprio falante também percebe sua fala, mas sua percepção é diferente da dos ouvintes. É por isso que o “ouvido neutro” de um professor ou companheiro experiente é tão importante no processo de preparação da leitura expressiva ou da contação artística. A percepção da leitura expressiva ou da contação artística é um processo complexo, que envolve o analisador auditivo, motor de fala e visual, o primeiro e o segundo sistema de sinais. Mas a importância da audição prevalece.
A audição é o principal controlador da correção e expressividade da fala. O sucesso na leitura expressiva deve-se, em grande parte, ao desenvolvimento da audição da fala, que não está necessariamente associada ao ouvido musical e à acuidade auditiva. A partir daqui, os alunos que são privados de um ouvido musical também podem dominar a expressividade da fala. O pesquisador do ouvido musical B. M. Teplov afirma: “O principal que deve interessar tanto ao professor quanto ao pesquisador não é a questão de quão musical é este ou aquele aluno, mas a questão de qual é sua musicalidade e o que, portanto, deve ser ser o caminho do seu desenvolvimento. O mesmo pode ser dito sobre a audição da fala. O que dá ao professor a afirmação de que o aluno sofre de audição de fala? É muito mais importante para ele conhecer as deficiências específicas resultantes disso, por exemplo: o aluno A. não se dá bem com a audição aguda, então ele não consegue levantar e abaixar a voz, o aluno B. não capta a semântica significado das mudanças de timbre, e o aluno C. não consegue manter o ritmo, porque não ouve e sente-se bem o suficiente. Afinal, só sabendo qual é a audição do aluno, quais são exatamente suas deficiências, o professor poderá recomendar determinados exercícios ao aluno.
Embora a audição musical e de fala sejam diferentes, no entanto, observações de longo prazo mostram que a musicalidade ajuda a dominar a leitura expressiva.
Revisão da literatura moderna sobre leitura expressiva. Nos últimos anos (décadas de 60 e 70) foram publicados muitos manuais de leitura expressiva. Os autores dessas obras podem ser divididos em adeptos da direção filológica, que veem o principal significado da leitura expressiva na melhoria da cultura da fala dos alunos, revitalizando suas aulas de língua nativa, e apoiadores da direção artística e psicológica. Eles consideram a leitura expressiva como a arte de uma palavra sonora e consideram a educação estética uma tarefa primordial. A maioria dos autores de obras metódicas não levanta a questão de forma precisa.
Os partidários da primeira direção também falam em educação estética, enquanto os partidários da segunda direção também se referem à cultura do discurso. Das obras publicadas nos anos 60-70, um exemplo marcante da direção artística e psicológica é o livro de E. V. Yazovitsky “A leitura expressiva como meio de educação estética” (L., 1963, 2ª ed.). Tendo caracterizado a educação estética, as condições necessárias para a percepção estética e transmissão do texto do autor, bem como a organização e os métodos de trabalho na leitura expressiva, Yazovitsky oferece desenvolvimentos práticos exemplares das lições do I ao X.
Se o livro de E. V. Yazovitsky abrange todas as aulas e todo o programa de literatura, o livro de M. G. Kachurin "Leitura expressiva nas séries VIII-X" (L., 1960) se refere apenas a alunos mais velhos. Tendo considerado a leitura expressiva como um método de ensino de literatura e dando exemplos vívidos de sua aplicação, o autor apresenta os fundamentos da técnica de leitura expressiva, dá exemplos de aulas de leitura expressiva: "The Tale of Igor's Campaign", VIII capítulo do romance de A. S. Pushkin " Eugene Onegin", poema M Y. Lermontov "Motherland", uma digressão lírica no poema de N. V. Gogol "Dead Souls" - "Rus-troika", peça de A. P. Chekhov "The Cherry Orchard", poemas e poemas de V. V. Mayakovsky.
Entre os trabalhos dedicados ao lado linguístico da leitura expressiva, os trabalhos de G. P. Firsov devem ser mencionados em primeiro lugar. O mais fundamental é seu livro "Observações sobre o lado sonoro e entoacional da fala nas lições da língua russa" (M., 1959). O autor fala sobre o estudo da fonética na 5ª série (o papel da fonética e da análise fonética no desenvolvimento das habilidades de pronúncia e ortografia corretas dos alunos), análise fonética no ensino de alfabetização, imagens auditivas e visuais das palavras e o papel da fala sensações cinestésicas. A segunda metade do livro é dedicada ao papel da observação no estudo da sintaxe nos graus VI e VII. As observações são descritas durante a passagem de uma frase simples, uma frase complexa sem união, membros secundários isolados de uma frase, discurso direto e indireto.
Vários autores buscam destacar o uso da leitura expressiva tanto nas aulas de língua russa quanto nas aulas de literatura. Esses autores incluem M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina e B. S. Naydenov. O livro de Strakevich intitula-se "Trabalhar na leitura expressiva ao estudar a língua russa (séries V-VIII)" (Moscou, 1964), mas o autor também fala muito sobre o uso da leitura expressiva nas aulas de literatura e sugere usar exemplos das aulas ler nas aulas para entender os conceitos gramaticais obras de literatura.
O livro de L. A. Gorbushina "Leitura expressiva e contação de histórias do professor" (M., 1965) é dirigido a alunos de escolas pedagógicas e professores do ensino básico. O autor organiza o material na ordem usual para a maioria dos livros didáticos de leitura expressiva: ele apresenta a técnica da fala e os exercícios correspondentes, fala sobre a observação das regras da pronúncia literária, sobre os elementos de entonação, depois sobre a leitura expressiva e, finalmente, , sobre diferentes tipos de narrativa. Exemplos são retirados de uma antologia para séries elementares.
Um manual para professores de B. S. Naydenova “Expressionness of Speech and Reading” (M., 1969) foi construído de forma diferente. O autor caracteriza as leis gerais da fala oral, apresenta os tipos de fala de monólogo, os diferentes tipos de contação de histórias e, em seguida, volta-se para a leitura expressiva. A segunda parte do livro trata da fonética prática e do papel da entonação no processo de aprendizagem da sintaxe. Na terceira parte - "Leitura expressiva nas aulas de literatura" - são apresentados exemplos de trabalhos de leitura expressiva de obras estudadas no VIII ano.
Utilizando os benefícios listados, o professor deve levar em conta que o currículo escolar mudou significativamente. Em geral, os artigos metódicos devem ser vistos não como uma diretriz, mas como uma descrição da experiência que enriquece o professor. Cada linguista que trabalha criativamente desenvolve seu próprio sistema e métodos de trabalho.

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Todos os meios de expressão acima transformam o discurso artístico em expressivo. Mas já se sabe tudo sobre a leitura expressiva? É suficiente ter caminhos em seu discurso para apresentar corretamente sua ideia?

A leitura expressiva é a encarnação de uma obra literária e artística na fala sonora. Uma obra expressiva significa encontrar na fala oral um meio pelo qual se possa transmitir com veracidade, precisão, de acordo com a intenção do escritor, as ideias e sentimentos investidos na obra. Tal meio é a entonação, que será discutida mais adiante. Ouvindo a leitura expressiva, as crianças têm a oportunidade de penetrar na própria essência da obra, aprender a entender o mundo interior dos personagens. Quando o professor lê em voz alta, as crianças percebem o trabalho por meio de sua interpretação do texto. O leitor não fica indiferente ao que lê. Ele conduz seus ouvintes; pelo poder de sua habilidade, irá, através da palavra artística, influenciar os ouvintes, causando sentimentos sinceros, excitação real, desejo de punir os culpados, proteger os fracos, abrigar os indefesos dos inimigos. O professor usa esse poder de influência da palavra viva em seu trabalho em sala de aula e fora da sala de aula. .

Lendo uma obra de arte para as crianças, o professor contribui para o desenvolvimento da imaginação dos alunos, educa seu gosto artístico.

A leitura expressiva aprofunda a compreensão das crianças sobre os meios expressivos da fala oral, sua beleza e musicalidade, e serve de modelo para os alunos.

Ao ler expressivamente uma obra de arte, o leitor transmite seu conteúdo o mais próximo possível da intenção do autor, com base na ideia da obra. Ele preserva cuidadosamente o estilo do discurso do escritor, a composição da obra. Para que a obra seja aceita pelo público da melhor forma possível, percebida emocionalmente, o leitor utiliza toda a gama de meios expressivos: entonação, expressões faciais, gestos, etc.

O princípio principal da leitura expressiva é a penetração no significado ideológico e artístico do que está sendo lido. Na preparação para a leitura de uma obra, o professor a lê atentamente, estuda seu conteúdo, entende por si mesmo qual é a ideia dessa obra, qual é o seu pathos, que gama de fenômenos da vida discutirá, em que ordem a apresentação de eventos segue, que tipo de pessoas agem no trabalho. .

A correta análise de um texto literário depende da técnica de fala do leitor.

Respirando

A base da fala externa (pronúncia) é a respiração. A pureza, correção e beleza da voz e suas mudanças (tonalidade de tons) dependem de uma respiração adequada. Antes de começar a falar, você precisa respirar. Quando você inspira, os pulmões se enchem de ar, o tórax se expande, as costelas sobem e o diafragma desce. O ar é retido nos pulmões e é gradualmente usado com moderação durante a fala.

A respiração é voluntária e involuntária. A diferença entre esses tipos de respiração pode ser esquematicamente descrita da seguinte forma:

• - respiração involuntária: inspirar - expirar - pausar;
• - respiração voluntária: inspirar - pausar - expirar

Você não pode expirar até a falha ou levantar os ombros ao inspirar. O ar entra imperceptivelmente nos pulmões, durante paradas naturais pela chamada respiração inferior, na qual a parte superior do tórax e as costelas permanecem elevadas e imóveis, mas apenas o diafragma se move. Esse tipo de respiração é chamado de diafragma diafragmático, voluntário (em oposição ao normal, involuntário).

O desenvolvimento da respiração voluntária correta durante a fala e a leitura é alcançado pelo treinamento, ou seja, por exercícios apropriados.

Estes exercícios podem ser realizados tanto com o professor como independentemente pelos alunos.

A voz também está envolvida na formação da fala. O som de uma voz é o resultado de uma complexa atividade psicofisiológica dirigida pelo intelecto do falante, suas emoções e vontade. A pronúncia das palavras está ligada à respiração. Com a intenção de falar, uma pessoa primeiro inala o ar e depois o exala gradualmente. Como resultado do fechamento das cordas vocais, uma voz é formada. Mas ele é bastante fraco.

O professor deve pronunciar cada palavra corretamente: claramente, distintamente. Sua fala é um modelo para as crianças: elas o imitam, às vezes até aprendem uma pronúncia errada. Portanto, o professor deve, antes de tudo, eliminar a ambiguidade, a ilegibilidade, a pressa e os erros de sua fala.

Clareza e pureza de pronúncia são desenvolvidas por exercícios sistemáticos de articulação, ou seja, a aquisição de estereótipos do movimento dos órgãos da fala necessários para a pronúncia de certos sons. Esses exercícios também ajudam a eliminar a lentidão dos lábios, rigidez dos maxilares, flacidez da língua, ceceio, etc.

A articulação dos sons é melhorada nas aulas de língua russa no curso de fonética. O conhecimento de fonética ajuda a realizar corretamente os exercícios de dicção.

· Pronúncia ortoépica

Os sons da fala são a "coisa natural" da linguagem; sem uma concha sonora, a linguagem da palavra não pode existir. A norma de pronúncia dos sons que compõem as palavras e uma combinação de palavras devem corresponder ao sistema fonético. Assim, um falante de russo distingue entre os sons básicos, suas qualidades, mudanças em certas posições e combinações.

O conceito de "pronúncia" inclui o design de som de palavras individuais ou grupos de palavras, bem como o design de som de formas gramaticais individuais.

O conjunto de normas de pronúncia literária adotadas em uma determinada língua é chamado de ortoepia.

A pronúncia deve estar sujeita aos requisitos da ortoepia, ou seja, um sistema de regras que estabeleça uma pronúncia uniforme.

A pronúncia correta ortoépica é uma das qualidades do discurso literário e é estritamente obrigatória para o professor. É difícil, mas bem possível, aprender regras ortoépicas, principalmente para quem tem desvios dialéticos na fala.

Ouvir o discurso exemplar dos mestres da palavra artística pode ser de grande ajuda para dominar as regras da pronúncia literária. Para isso, é útil ouvir as performances de leitores e atores em uma gravação. Se possível, é interessante gravar sua fala em fita, para que depois, ouvindo, corrija as deficiências.

A fala do professor, lendo obras de ficção para as crianças deve ser impecável, pois as crianças aprendem a fala de forma imitação, por imitação. A fala do professor é uma das condições mais necessárias para a criação de um ambiente de fala propício à assimilação da língua nativa. .

A ênfase correta em uma palavra

O estresse no idioma russo é móvel e diferente: pegou - pegouA, pegou, pegou, pegou; contrato, contratos, contratos; Congele, congele, congele, congele, congele, congele, congele.

Existem palavras que possuem duas variantes de acento: cheio, ganancioso, caso contrário.

Alguns casos difíceis no cenário de tensões devem ser lembrados:

1. Transferência de acento durante a declinação da primeira sílaba para a última:

notícias - notícias, lobos - lobos, pregos - pregos, funeral - funeral;

2. Mudança de ênfase ao mudar de gênero, número em adjetivos femininos:

jovem, jovem, mas: jovem;

qualquer, amor, mas: amor;

caro, caro, mas: caro;

3. Mudando o significado da palavra ao transferir o acento: propriedade (qualidade) - propriedade (parentesco por casamento); Carvão (de carvão) - carvão (do canto); dormiu (do verbo cair) - dormiu (do verbo dormir), etc.

A exatidão do estresse em uma palavra pode ser verificada usando os dicionários disponíveis do idioma russo.

Cada palavra independente tem um acento e geralmente apenas um. Palavras e partículas funcionais são adjacentes a palavras independentes e geralmente não têm acento, mas às vezes algumas preposições monossilábicas: on, for, under, on, from, without with certos substantivos take ou can take on stress; a palavra independente que os segue acaba sendo átona: na água, ao lado, na mão, no campo, etc.

Em uma frase, além de palavras tônicas e átonas, também palavras que são levemente tocadas podem diferir: duas semanas - (duas - levemente tocadas); A noite estava seca e quente (foi fracamente impactada). .

estudante de arte de leitura expressiva

© MSGU, 2016

© Shelestova Z.A., 2016

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Introdução

A lógica excessiva do ensino de literatura na escola, a transferência de métodos científicos para uma esfera específica do pensamento emocional-figurativo e da experiência estética levam a um empobrecimento do processo educacional, à diminuição da educação estética dos alunos e à falta de vontade de ler obras de arte.

Parece que ficção é arte, e seus melhores exemplos são estudados na escola. Mas nas aulas de literatura, a arte deixa de ser arte, porque ali está mais frequentemente morta, porque não se recria como criação viva, não se revela em seu conteúdo vital e estético. Por exemplo, nenhuma análise verbal pode dar vida a uma peça musical: ela está morta até que seja executada. E uma obra de literatura se revela melhor em sua existência artística quando vive. E a vida lhe dá a leitura artística (leitura expressiva em condições escolares) - a mais próxima da literatura de todas as artes. Analisamos muito e lemos pouco - daí a antipatia pelas aulas, onde há muitas conversas cansativas sobre o assunto, problemas, estrutura do trabalho e não há trabalho em si.

Em nossa opinião, nenhuma análise pode convencer os alunos da mesma forma que o texto de uma obra de arte, cujo conteúdo é aprendido por eles no processo de atividade criativa ativa, porque o conhecimento não pode ser “dado”, ele ainda deve ser capaz de “tomar”. A leitura expressiva é apenas um desses tipos eficazes de atividade criativa dos alunos. No entanto, os professores modernos fazem pouco uso das possibilidades de leitura expressiva e quase não conhecem sua metodologia.

Uma das direções no desenvolvimento de métodos modernos de ensino de leitura expressiva para crianças em idade escolar é a inclusão ativa das principais disposições e realizações da pedagogia do teatro no processo educacional. A leitura expressiva do professor deveria, idealmente, ser a mesma que a leitura dos mestres profissionais da literatura sonora. Tanto o professor como o leitor são propagandistas apaixonados da arte da palavra, procuram incutir nos alunos o amor pela literatura, incentivá-los a perceber de uma nova forma na obra o que se perde ao “ler com os olhos” ou ao leitura sem habilidade. Somente um professor que saiba ler profissionalmente e contar histórias de forma envolvente é capaz de dominar a metodologia para ensinar crianças em idade escolar esse tipo de atividade criativa. Consequentemente, a segunda direção do método de leitura expressiva é o aprimoramento da cultura comunicativa do futuro professor nas aulas da "Prática de leitura expressiva" e uma eletiva durante o período de estudos em uma universidade pedagógica, a formação de seu desempenho e direção e competências pedagógicas.

A terceira direção no desenvolvimento de métodos de ensino de leitura expressiva para crianças em idade escolar está associada à introdução de novas tecnologias que a Internet e os meios audiovisuais nos proporcionam. Um professor moderno trabalha em um ambiente onde, graças à Internet, qualquer informação fica disponível para todos os alunos. No entanto, o mundo virtual leva a quantidade, mas não a qualidade e profundidade da comunicação. Nada - nem TV, nem computador, nem equipamento de áudio podem substituir o contato ao vivo entre um professor e um aluno. Alunos do século 21 param de ler livros, nas aulas de literatura muitas vezes não estão prontos para as aulas, não sabem navegar no texto. Muitas crianças acham difícil falar, expressar seus pensamentos em palavras.

Alguns professores veem nas aulas uma saída para ler mais em voz alta. As crianças ouvem e começam a falar devagar. Por exemplo, os professores da escola nº 1567 do distrito de Dorogomilovsky de Moscou, usando o ensino à distância, leem obras literárias na Internet em um determinado momento. Os alunos, juntamente com os pais, ouvem a sua leitura e, assim, ficam a conhecer o conteúdo do trabalho a desenvolver na sala de aula. Outros professores usam recursos audiovisuais em suas aulas. Por exemplo, o professor da escola nº 1130 do Distrito Ocidental de Moscou, O. S. Shelestova, sugeriu que as crianças em idade escolar ouvissem a leitura de sua história “O Bispo” realizada por O. Tabakov enquanto estudavam o trabalho de A. Chekhov no 10º classificar e expressar sua opinião por escrito sobre a história e a posição do autor em alemão

No livro, tentamos, à luz de conquistas recentes em ciências como crítica de arte, crítica literária, psicologia, pedagogia, métodos de ensino de literatura, revelar os fundamentos da leitura artística (expressiva), as características da leitura de obras de vários gêneros e mostrar a metodologia para o ensino de leitura expressiva em aulas de literatura.

O autor agradece aos seus revisores, Dr. Ped. Ciências, Professor V. F. Chertov, Professor Associado, Candidato a Filologia. Ciências M. I. Alekhin, Professor Associado, Candidato a Filologia. Ciências V. A. Starikov, bem como professores que conduziram aulas experimentais - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin e outros.

Capítulo 1
Fundamentos artísticos da expressividade da fala e da leitura.

1.1. A arte da leitura artística (expressiva) como uma das formas de arte da fala oral

E. Leguve viu uma das vantagens da leitura em voz alta no fato de que tal leitura revela muitas pequenas sombras nas obras de arte, desconhecidas do artista que as espalhou. "Como resultado disso, a arte da leitura pode se tornar uma ferramenta poderosa para a educação e ser um excelente professor de literatura."

A teoria e a metodologia da leitura expressiva como meio eficaz de aprofundamento da percepção e compreensão de uma obra literária por escolares tem percorrido um longo e difícil caminho em seu desenvolvimento, associado ao desenvolvimento da literatura e do teatro. A história da leitura artística foi estudada por A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova e outros. Então, L. I. Kareev acredita que os pré-requisitos para a arte da palavra sonora surgiram nos tempos antigos - na Grécia antiga e na Roma antiga. O autor coletou informações sobre os primeiros leitores rapsódicos que se apresentaram a partir do século VII. BC e. segundo os séculos II-III. n. e. obras de poetas gregos antigos, que tinham que ser não apenas pronunciadas, mas também cantadas. Com o tempo, a proporção de elementos musicais e de fala mudou, o que levou ao desenvolvimento de duas artes cênicas.

Grande importância no século I. BC e. adquiriam leituras públicas de autores que consideravam a palavra como material para o trabalho dos escritores, bem como material para atuação de um leitor, ator, cantor, orador. Considerava-se condição indispensável para o domínio o impacto sobre os ouvintes, alcançado com a ajuda de representações, imagens visuais. Aristóteles comparou a fala à pintura: “Parece ao ouvinte que está observando tudo o que o orador disse”. Plutarco considerava as imagens visuais como base de uma ou outra atitude em relação ao narrado. Os princípios da palavra sonora, desenvolvidos na antiguidade, têm valor artístico até hoje. Temos o direito de considerar, observa L. I. Kareev, "a leitura artística na Rússia como parte de uma cultura europeia comum".

“O início da arte da palavra está no folclore”, enfatizou M. Gorky mais de uma vez. Desde tempos imemoriais, artistas de canções folclóricas, épicos, contos de fadas andam pelas estradas russas de aldeia em aldeia, de cidade em cidade, reunindo ouvintes ao seu redor. Aperfeiçoada por muitas gerações de criadores anônimos, a arte popular oral atingiu grandes alturas artísticas. No entanto, a arte moderna da leitura artística é a performance da literatura escrita, portanto, suas fontes mais próximas devem ser buscadas no desenvolvimento da literatura russa do século XIX. O rápido crescimento do papel público da literatura foi acompanhado por "leituras de autor" - leituras públicas de escritores de suas próprias obras. O significado dessas leituras foi tão grande que Alexandre II emitiu um decreto proibindo-as. A. S. Pushkin lançou as bases para as leituras do autor.

No final do século XVIII - início do século XIX. a declamação dominava o palco - uma maneira de pronúncia altiva, pomposa e alegre, que veio em certa época do teatro clássico francês. Essa maneira foi ridicularizada no romance “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy: “A arte da leitura consistia em derramar palavras em voz alta, melodiosamente, entre uivos desesperados e murmúrios suaves, completamente indiferentes ao seu significado, de modo que era completamente acidental para um palavra houve um uivo, e por outro - um murmúrio. (No entanto, notamos que é necessário distinguir entre os conceitos de "declamação" e "declamação", o primeiro é arte, o segundo é uma paródia dela.)

É claro que, para quem lê as obras de Pushkin, a velha declamação tornou-se inaceitável: era necessária uma leitura simples e clara. O próprio Pushkin foi um modelo para o desempenho de seus poemas para seus contemporâneos. Ele adorava ler suas obras, e sua leitura causou uma impressão indelével com sua simplicidade e veracidade. Um de seus contemporâneos lembra: “Pushkin lia excelentemente, lendo-o, em contraste com o então costume de ler poesia em canto e com alguma pretensão, distinguia-se, pelo contrário, pela completa simplicidade”.

Quase todos os escritores russos famosos contribuíram para o desenvolvimento das leituras do autor. Aqui está o que S. Aksakov conta sobre a leitura de Gogol de "O Casamento": ... esta comédia não é tão completa, inteira e longe de ser tão engraçada quanto na leitura do próprio autor. I. Panaev confirma a crítica de Aksakov: “Gogol lia inimitável ... Ele lia mais dramaticamente que Ostrovsky e com muito mais simplicidade que Pisemsky …”. A.F. Pisemsky, mencionado por Panaev, era conhecido como leitor não apenas de suas próprias obras, mas também das obras de outros escritores. Isso provou que a leitura do autor não é uma companheira da literatura, mas uma arte independente, em busca de seus próprios caminhos. Ler as obras de Dostoiévski literalmente chocou os ouvintes. Isso foi especialmente impressionante no desempenho do "Profeta" de Pushkin, que o escritor gostava muito de ler.

No início do século XX. As noites de caridade eram amplamente utilizadas, nas quais os escritores e poetas mais proeminentes se apresentavam, divididos em duas direções em termos de atuação. Um deles era chefiado por M. Gorky, que lia "com grande expressão e grande senso de proporção, com a simplicidade com que o contava". Excelente, de acordo com as memórias de V. Kachalov, ele leu a peça "At the Bottom" para a trupe do Art Theatre. “Que veracidade de características internas, que variedade e riqueza de entonações características de cada pessoa!” .

Representantes da segunda direção, os poetas da Idade de Prata, leem suas obras de maneira peculiar, em cuja obra a música teve grande importância como começo metafórico e rítmico. As obras de K. Balmont, F. Sologub, A. Bely foram definidas como a poesia das conspirações e feitiços pelo fato de os poetas "xamanizarem" diante do público, cantando seus poemas. Típica nesse sentido é a leitura do poeta da moda da época I. Severyanin. De acordo com as memórias de M. T. Shchepkina-Kupernik, com o rosto imóvel, não vendo ninguém e não querendo ver, “ele quase cantou em um som neutro,“ azul ”:“ Foi no mo-o-or. Na meia linha seguinte, ele ostentava a pronúncia das vogais russas de uma maneira estrangeira, ou seja, “onde está o pe-ena a céu aberto …”. V. Mayakovsky adorava parodiar a maneira de ler I. Severyanin e cantava seus poemas, esticando os sons: “Eu queria siraini”, “não houve dayneg”. No entanto, a melodiosidade, melodiosidade, lirismo da poesia de I. Severyanin trouxe-lhe grande sucesso. Em uma das noites no Museu Politécnico, ele recebeu o título de rei dos poetas (o segundo lugar foi ocupado por V. Mayakovsky, o terceiro - por K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely e A. Blok organizaram um grupo "pequeno musical" no sentido de que por música eles entendiam não uma melodia literal, mas tudo o que na natureza está em harmonia com a alma humana. A música para eles servia apenas como pano de fundo. Assim, A. Blok recitou seus poemas em voz cantante, sem efeitos ou embelezamentos. “Ele não buscava contato direto com o público, mas não flertava, como eu. Severyanin, com desdém por eles. A. Blok acreditava que a própria forma do verso, incorporada ao som, transmitiria seu pensamento aos ouvintes.

E aqui está como o tradutor de seus poemas para o francês F. Ellens descreve a maneira de ler S. Yesenin: “Yesenin ou rugia como uma tempestade, depois farfalhava como folhagem jovem ao amanhecer. Era como revelar os próprios fundamentos de seu temperamento poético. Nunca na minha vida vi uma fusão tão completa da poesia e seu criador. Esta recitação em sua totalidade transmitia seu estilo: ele cantava seus poemas, ele os transmitia.

Mas o melhor e insuperável leitor de suas obras foi V. Mayakovsky. Todos os poemas do poeta são criados "para a voz". Na voz, na pronúncia - sua vida real. A leitura oral de seus próprios poemas e os discursos oratórios de V. Mayakovsky eram parte integrante de seu trabalho. O poeta podia falar com razão de sua "especialidade viajante como recitador de poesia e conferencista de literatura". “Kachalov lê melhor do que eu, mas não consegue ler como eu”, escreveu V. Mayakovsky, afirmando a enorme importância da interpretação do autor e enfatizando sua singularidade. Em cada verso há centenas dos melhores recursos rítmicos, medidos e outros ativos, indescritíveis por qualquer um, exceto pelo próprio mestre, e por nada além da voz.

No entanto, nem todos os poetas e escritores, como Mayakovsky, têm o dom de traduzir sua ideia em uma palavra sonora. E aqui eles vêm em auxílio de atores e leitores profissionais que desempenharam nada menos que escritores um papel no desenvolvimento da arte da leitura artística. A linha de atuação na leitura se origina de M. S. Shchepkin, que também tem a honra de organizar as primeiras leituras literárias públicas na Rússia, ocorridas em Moscou em 1843. Foram as “Noites para leitura” de Shchepkin que evocaram uma resposta entusiástica de Gógol: “ Fico feliz que as leituras públicas de nossos escritores tenham finalmente começado... Sempre achei que precisamos de leitura pública... Nossa linguagem também contribui para a formação de leitores, que, por assim dizer, foi criada para uma leitura hábil, contendo matizes de sons e transições ousadas do sublime ao simples no mesmo discurso. Eu até acho que as leituras públicas acabarão substituindo as performances conosco. N. A. Rigelman muito apreciou “Evenings for Reading”, em cujo artigo apareceu pela primeira vez o termo “leitura artística”: “... com que prazer pode ser comparado quando, através da transmissão hábil de um elegante trabalho de palavras em uma voz viva, todos as imagens, todas as idéias do artista... surgem diante dos olhos da imaginação com toda a plenitude de vida que a criatividade lhes dá... A leitura da arte deve complementar o que permanece indescritível para a pena do autor. Alguns atores fizeram da leitura de ficção sua principal profissão. Tal era P. A. Nikitin, propagandista da poesia de N. A. Nekrasov.

Paralelamente à leitura, desenvolveu-se outra linha da arte da palavra sonora - a arte da narração oral, a narração improvisada. MS Shchepkin era um contador de histórias e dramaturgo brilhante. Sabe-se que várias de suas histórias orais serviram de material para as obras de escritores russos, por exemplo, para "The Thieving Magpie" de A. I. Herzen. Seguindo Shchepkin, P. M. Sadovsky se interessou pela narrativa oral. I. F. Gorbunov foi um contador de histórias insuperável. Suas histórias, chamadas "Cenas da Vida do Povo", foram incluídas em seu livro. A arte de Gorbunov teve seguidores como V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev e V. F. Lebedev, em nosso tempo - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov e outros.

A fase literária atingiu seu desenvolvimento mais rápido no final da década de 1970. século dezenove V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya e outros leram. M. N. Ermolova fez uma contribuição particularmente grande. Ela deu um exemplo da mais profunda penetração no pensamento do autor, que se tornou para ela o pensamento mais íntimo e querido.

Junto com o desenvolvimento da leitura e da contação de histórias até o final dos anos 70 - início dos anos 80. reavivou o interesse pelos problemas da leitura expressiva na escola. Os professores conhecidos V. P. Ostrogorsky em São Petersburgo e V. P. Sheremetevsky em Moscou desenvolveram uma metodologia para a leitura expressiva e “explicativa”, contribuíram para o surgimento e desenvolvimento da cultura da fala oral na escola russa. Outros teóricos e metodólogos criaram teorias de leitura expressiva em relação às tarefas da prática teatral. Então, P. D. Boborykin deu palestras sobre a arte da leitura, D. D. Korovyakov chefiou o departamento de recitação em uma das escolas de teatro. A. F. Brodovsky, paralelamente ao ensino de literatura em várias instituições de ensino, atuou como leitor nas melhores instalações de concertos e educacionais de São Petersburgo por 25 anos.

Um movimento vivo em favor da leitura expressiva surgiu em parte por influência do livro Reading as an Art, de E. Leguve, que teve quatro edições na Rússia. O livro “Leitura Expressiva” de V. P. Ostrogorsky foi reimpresso oito vezes (de 1885 a 1916). Ostrogorsky foi um dos primeiros a levantar a questão do papel excepcional da leitura expressiva na educação estética e na educação literária e é justamente considerado o fundador da literatura "escolar" sobre a leitura artística. Yu. E. Ozarovsky, diretor, ator, autor do livro Música da Palavra Viva (1914), deu uma grande contribuição para o treinamento da “leitura” dos filólogos. Posteriormente, K. S. Stanislavsky e M. A. Rybnikova se referiram a ele mais de uma vez.

Um fervoroso propagandista da leitura expressiva foi o professor V. I. Chernyshev, autor do livro "O ABC da Leitura Expressiva". Ele estava convencido de que a palavra viva, incluindo a leitura expressiva, é mais eficaz na educação do que um livro. No entanto, apesar da abundância de obras, a questão de como ensinar a ler permaneceu em aberto. As recomendações metodológicas tratavam principalmente da técnica e da lógica do discurso, os autores partiram da forma do discurso, e não do seu conteúdo, que correspondia plenamente ao nível de desenvolvimento das ideias dos teóricos sobre o processo criativo como fenômeno. O que era necessário era uma pessoa cuja busca, tendo absorvido as conquistas de seus predecessores, desse vida a uma nova arte. Eles se tornaram A. Ya. Zakushnyak, que incorporou as leis da "literatura sonora" em seu trabalho. Tornou-se o fundador da arte da leitura artística não só porque foi o primeiro a dedicar-se à profissão de leitor, mas também porque tentou fundamentar teoricamente. Zakushnyak escreveu: “A tarefa acabou sendo muito difícil - destruir o ator em si mesmo, não interpretar certas imagens atuando no trabalho, mas tentar falar sobre essas imagens, tornando-se, por assim dizer, um segundo autor”. Ele revelou claramente outra condição indispensável para a arte de contar histórias: “Trabalhando em cada personagem, descubro a atitude do autor em relação a esse personagem, passo o ponto de vista do autor pelo filtro da minha própria consciência”.

A. Ya. Zakushnyak também considerou absolutamente necessário criar representações precisas da vida (visões) e as usou não intuitivamente, como era o caso dos melhores mestres antes dele, mas as incluiu conscientemente entre as condições obrigatórias para o trabalho de um leitor. “Não consigo imaginar trabalhar no palco sem a comunicação mais profunda com o público”, Zakushnyak formulou outra condição para a arte da leitura. É por isso que deve haver luz na sala para que não apenas os ouvintes possam ver o leitor, mas também o leitor possa ver seus parceiros-ouvintes. Lendo principalmente obras clássicas, Zakushniak enfatizou nelas o que estava próximo do ouvinte de hoje. O artista foi o intérprete de cada peça executada. Ao mesmo tempo, ele nunca foi contra o autor, considerando a transferência do estilo do autor como o mais importante e fascinante em sua arte. Cada escritor falava com ele "em sua própria voz". O estudo da época, biografia criativa e inúmeros materiais literários sobre o escritor o ajudaram a se relacionar internamente com o autor.

O criador de um novo gênero na arte da leitura, o teatro de um ator, foi V. N. Yakhontov. Yakhontov criou mais de 20 programas de concertos. Muitos deles são montagens literárias. Neles, vários materiais são subordinados à ideia e ao tema que o leitor se colocou - trata-se, por assim dizer, de uma nova obra criada para o som; nele, o intérprete e o autor são combinados em uma pessoa. As montagens literárias de Yakhontov reuniram temas que percorrem a obra de vários escritores. Assim nasceu, por exemplo, a montagem "Petersburg", mostrando a vida de um homenzinho na fria Petersburgo. Esta montagem foi construída a partir de Noites Brancas de Dostoiévski, Sobretudo de Gógol e O Cavaleiro de Bronze de Pushkin. V. Yakhontov leu todos “Eugene Onegin”, “Woe from Wit” de A. S. Griboyedov, poemas e poemas de V. V. Mayakovsky, a composição “Nastasya Filippovna” (baseada no romance de F. M. Dostoevsky), “The Tambov Tesoureiro » M. Yu. Lermontov, etc. Os trabalhos realizados por V. Yakhontov, familiar do banco da escola, deixaram de lado seu “gloss de livro didático”. Segundo o leitor, “a magia desta arte é a imaginação do público”. V. Yakhontov forçado a servir a palavra coisas que desempenhavam o papel de imagens: os detalhes do traje (chapéu cilíndrico, xadrez, guarda-chuva) recriaram a época na imaginação dos ouvintes, a bengala transformada nas mãos do artista em um pistola de duelo de Dantes, a mesa em uma carroça em que viajava A. S. Pushkin.

Na década de 1920 S. I. Bernshtein começou a realizar sua pesquisa sobre a arte da leitura artística. Ele tentou criar uma "teoria da recitação", coletou mais de 600 votos de escritores da Idade de Prata, autores soviéticos, ensinados no Instituto da Palavra Viva (1920-1930). Após o fechamento do Instituto, o trabalho de S. I. Bernstein foi qualificado como “charlatanismo científico”, o material que ele coletou caiu em “mãos ineptas e descuidadas” . Décadas depois, parte do material foi salvo por L. A. Shilov, aluno de S. I. Bernshtein. Alguns artigos de S. I. Bernstein foram traduzidos para o alemão durante sua vida e caíram nas mãos de Peter Brang, professor de filologia eslava da Universidade de Zurique, cujo objeto de estudo era a história do desenvolvimento da arte da expressão artística na Rússia. Livros do próprio P. Brang sobre este tema foram traduzidos para o russo em 2008 e 2010.

P. Brang acredita que nem a linguística nem a crítica literária na Rússia ainda levam em conta as formas orais de existência dos textos literários. “O falante, mesmo nas obras de Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov e outros, está presente apenas metaforicamente, no sentido da ciência da comunicação da linguagem; os autores entendem o falante como o emissor, respectivamente, o ouvinte é entendido como o potencial leitor. Segundo P. Brang, mesmo na Rússia de Kiev, a pronúncia artística de textos retóricos era praticada tanto na vida da igreja quanto fora dela - “caso contrário, um monumento da mais alta cultura oratória como 'A Palavra da Lei e da Graça' seria impensável .” Durante o século XVIII e primeira metade do século XIX. a recitação era ensinada nas escolas eclesiásticas e seculares, juntamente com a teoria literária e a retórica. Nos anos 60. século 19 recitação tornou-se o trabalho de atores, entre os quais M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov mais tarde se destacaram. Em 1876, o escritor P. D. Boborykin organizou os primeiros cursos de recitação em Moscou.

Grande apoio foi dado à arte da fala em geral e à leitura artística em particular na década de 1920. A. V. Lunacharsky. Em discurso na abertura do Instituto da Palavra Viva, ele disse que "uma pessoa que não domina a arte da leitura artística, em essência, é analfabeta em matéria de linguagem artística".

Nos anos 30. surge todo um destacamento de leitores da “segunda geração”, que desenvolveram a arte da leitura e a complementaram com as conquistas de sua habilidade. A glória de V. I. Kachalov começou com a apresentação da "Canção do Falcão" e "Canção do Petrel" de M. Gorky. V. Kachalov foi o primeiro dos atores a ler o poema de A. Blok "Os Doze" do palco e foi um dos primeiros a recorrer aos poemas de Mayakovsky. Quando um artista aparecia no palco, o salão invariavelmente se levantava, expressando amor e respeito por ele. O trabalho do leitor influenciou a atividade teatral de V. Kachalov.

No desempenho do Teatro de Arte de Moscou "Ressurreição", ele desempenhou o papel do autor. O artista não interpretou Tolstoi, permaneceu Kachalov, mas pensando, sentindo, compreendendo o mundo com a engenhosa penetração de L. Tolstoy. Para expressar esses pensamentos, ele ou saiu na frente da cortina, ou parou na lateral do proscênio, conversando com a platéia.

AI Schwartz pode ser chamado de filósofo na literatura sólida. Em seu livro "No Laboratório do Leitor", observou que estava fascinado pela tarefa de aprofundar ao máximo a lógica de uma obra de arte, revelando seu significado. Schwartz considerava a penetração na intenção do autor, sua ideia, a primeira etapa do trabalho do leitor. A segunda é a criação da imagem do narrador, que revela a obra do ponto de vista da atualidade. Schwartz, falando sobre os personagens do ponto de vista do autor ("The Singers" de Turgenev, "Anyuta" de Chekhov, "Dead Souls" de Go-gol, a poesia de Pushkin, Tyutchev, Blok, Marshak, etc. ), usou o show que ele tinha preciso e extremamente conciso. Havia tantas cores de atuação que a atitude do narrador se manifestou claramente através do show.

A obra de D. N. Orlov entrou no fundo dourado da arte da leitura artística principalmente graças às placas. Ao ouvir o conto de fadas de P. Ershov “O Cavalinho Corcunda” interpretado por ele, parece que foi composto por ele, tão “por conta própria”, a partir de sua visão sábia e ao mesmo tempo travessa do mundo, cada descrição, imagem, palavra nasce. O poema de N. A. Nekrasov “Quem deve viver bem na Rússia”, o romance de M. A. Sholokhov “Quiet Flows the Don”, o poema de A. T. Tvardovsky “Vasily Terkin” encontrou o melhor intérprete em Orlov.

V. N. Aksenov é um dos melhores intérpretes da poesia lírica, autor do livro "Palavra Artística". Ator conhecido no Teatro Maly, ele transferiu para o palco aquela pureza e musicalidade da fala russa, pela qual a Casa Shchepkin era famosa. V. Aksenov agrupou as partes do poema, unindo-as comparando o mesmo pensamento, descrevendo o mesmo sentimento por diferentes poetas. Assim, por exemplo, em um dos programas dedicados às letras de amor, ele incluiu trechos da Divina Comédia de Dante, o poema de A. Blok "Ela veio da geada ..." e três confissões de amor: Heine apaixonado, Gauthier gentil e no mesmo tempo brincalhão Pushkin. De grande interesse foram as pesquisas de VN Aksenov no campo da fusão de música e palavras. A leitura em seus shows foi substituída por trechos musicais, até mesmo cenas individuais foram encenadas (por exemplo, as cenas de Peer Gynt e Anitra, Peer Gynt e Solveig), os cantores realizaram partes vocais. Essas criações de Aksyonov, nas quais ele restaurou a conexão entre música e texto - a música dos compositores Grieg e Bizet e os dramas Peer Gynt de Ibsen e The Arlesian de Daudet, ainda são encenadas.

I. V. Ilyinsky - ator de teatro e cinema, diretor, chamou a si mesmo de "ator leitor". O trabalho do ator e do leitor-narrador entrou em contato mais próximo naquelas obras em que a narração foi dada pelo autor a algum personagem. As histórias de M. Zoshchenko interpretadas por I. Ilyinsky são, por assim dizer, um monólogo. O humor está no fato de que uma pessoa fala do seu ponto de vista e apela aos ouvintes em busca de sua simpatia. A leitura de Ilyinsky das fábulas de I. A. Krylov, trechos da trilogia de L. N. Tolstoy ("A História de Karl Ivanovich"), "Latifundiários do Velho Mundo" de N. V. Gol, etc., tornou-se um clássico. O caminho criativo de I. Ilyinsky é instrutivo em que, no futuro, o artista se recusasse cada vez mais a mostrar os personagens, o que obscurecia o principal - a ideia da obra.

D. N. Zhuravlev é um artista que tinha uma fé sem limites no poder purificador da literatura, em suas profundezas inesgotáveis, em sua necessidade para as pessoas. Na performance de Zhuravlev, um capítulo do romance de Tolstoi "Guerra e Paz", "A Dama de Espadas" de Pushkin, contos de Turgenev, Chekhov, contos de Maupassant e Mérimée, etc., foram incorporados. G. V. Artobolevsky chamou a obra de Zhuravlev de “o teatro da imaginação”. O brilho e a persuasão das visões é um dos pontos fortes da habilidade do artista. Ele capturou tão poderosamente a imaginação dos ouvintes que deixou uma impressão vívida do que leu por um longo tempo. A riqueza das visões ajudou D. Zhuravlev a enfatizar o detalhe artístico, que desempenhou um papel importante em seu método criativo.

Sobre os leitores - nossos contemporâneos são curiosamente contados no livro "Mestres da Palavra Artística" (1983). Os maiores deles, em nossa opinião, são Ya. Smolensky e S. Yursky. Sim. Smolensky surpreende com compostura, vigilância do pensamento. O artista executa maravilhosamente as obras de V. V. Mayakovsky, o romance em verso de A. S. Pushkin "Eugene Onegin", "A Rosa de Ouro" de K. G. Paustovsky, "Três Camaradas" de E. M. Remarque, "O Pequeno Príncipe" de A. Saint-Exupery , poemas de 20 poetas (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov, etc.). Ya. M. Smolensky é o autor dos livros “Na União dos Sons, Sentimentos e Pensamentos...” e “Leitor. Leitor. Ator”, no qual mostra com maestria sua oficina criativa.

A linha Yakhontov no gênero de teatro individual é continuada com sucesso por S. Yursky, ator de teatro e cinema, diretor, autor do livro “Quem está segurando uma pausa”. Como um mágico, ele povoa o espaço vazio do palco com criaturas bizarras da fantasia dos escritores. O que é falado torna-se visível. O repertório de S. Yursky é extremamente rico (Pushkin, Gogol, Dostoiévski, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak, etc.). A força de S. Yursky, observa R. Krechetova, reside no fato de que “ele sente precisamente a mobilidade das fronteiras entre muitos “eus” soberanos do material literário. Na maioria das vezes, ele aprecia a possibilidade de diferentes graus de imersão no mundo do autor, no mundo dos heróis ou em seu próprio mundo pessoal. O ator nos eleva a um novo patamar de compreensão da obra, daqueles impulsos criativos que levaram o autor a ela, a realidade que nela se refletia e os caminhos pelos quais se pode chegar a essa compreensão.

Sem história não há teoria, sem teoria não há metodologia. A teoria e a metodologia modernas da leitura artística encontraram respostas para muitas questões no "sistema" de K. S. Stanislavsky. A leitura artística é uma forma de arte independente, mas ao mesmo tempo, em sua essência, não tem diferenças fundamentais com a arte cênica. Isso possibilitou aplicar criativamente o "sistema" criado para o teatro na leitura. O trabalho do leitor, assim como do ator, é baseado na sinceridade das experiências. Para que o leitor fale "com sentimento", ele deve se esforçar para a ação verbal. A ação verbal é a lei principal no ensino de Stanislávski sobre a fala no palco. As palavras em processo de fala se transformam em ação quando o performer encontra a causa do nascimento das palavras e determina sua tarefa cênica, e também se orienta pela razão encontrada e realiza sua própria tarefa (objetivo) por meio das palavras.

INTRODUÇÃO

CAPÍTULO 1. Expressividade como critério para habilidades de leitura

2 O conceito de leitura expressiva, componentes da leitura expressiva

3 Técnicas metodológicas para a formação da expressividade da leitura

Capítulo 1 Conclusões

CAPÍTULO 2

1 Descrição da etapa de apuração da pesquisa experimental.

2 Condução e análise da fase formativa do estudo

3 Competição de leitura como etapa de controle do trabalho experimental

Capítulo 2 Conclusões

CONCLUSÃO

LISTA DE FONTES E LITERATURA

ANEXO 1

APÊNDICE 2

APÊNDICE 3

INTRODUÇÃO

A leitura desempenha um papel enorme na educação, educação e desenvolvimento de uma pessoa, portanto, uma das principais tarefas da educação primária é dominar a habilidade de leitura para os alunos mais jovens, de acordo com os requisitos do Padrão Educacional do Estado Federal. As habilidades e habilidades de leitura são formadas não apenas como o tipo mais importante de fala e atividade mental, mas também como um conjunto complexo de habilidades e habilidades de natureza educacional geral, usadas pelos alunos no estudo de todas as disciplinas acadêmicas, em todos os casos de vida extracurricular e fora da escola. A metodologia destaca os principais critérios de leitura: correção, fluência, consciência, expressividade.

A relevância do estudo se deve ao fato de que o método moderno de leitura literária visa encontrar uma solução para o problema da formação das habilidades de leitura, incluindo o critério da expressividade. No processo de aprendizagem no ensino fundamental, forma-se a personalidade linguística do aluno mais novo. A professora primária revela aos alunos mais novos a riqueza e a beleza da língua russa. As aulas de leitura literária utilizam várias técnicas metodológicas destinadas a melhorar a fala das crianças, enriquecer o vocabulário e desenvolver a capacidade de transmitir os pensamentos e sentimentos de forma expressiva. Para tanto, nas aulas de leitura literária, é necessário organizar a escuta de obras da literatura russa na leitura atuante. A leitura expressiva de uma obra de arte em voz alta pelo professor ajuda o aluno mais novo a compreender o conteúdo ideológico da obra, perceber emocionalmente as imagens artísticas da obra, sentir seu impacto estético.

O objetivo do estudo é a seleção de técnicas e tarefas metodológicas que contribuam para o desenvolvimento de habilidades de leitura expressiva em aulas de leitura literária.

O objeto de pesquisa é a formação de habilidades de leitura.

O tema da pesquisa é a formação da habilidade de leitura expressiva em escolares do 2º ano do ensino fundamental.

Hipótese: a formação da habilidade de leitura expressiva dos alunos mais novos será mais bem sucedida se as aulas de leitura literária, estiverem sujeitas às seguintes condições:

1.se utiliza sistematicamente métodos metodológicos de ensino voltados para a formação da leitura expressiva;

2.se especificamente para os exercícios de seleção de material didático que contribua para o desenvolvimento de habilidades de leitura expressiva.

Objetivos de pesquisa:

.Estudar o conceito de leitura expressiva e destacar as componentes da leitura expressiva.

2.Considerar o conteúdo das exigências da Norma Educacional do Estado Federal e programas de leitura literária voltados ao desenvolvimento de habilidades de leitura.

.Selecionar técnicas metodológicas modernas para a formação da expressividade da leitura nas aulas de leitura literária.

.No processo de trabalho experimental, aplicar o material metodológico e didático selecionado.

Os seguintes métodos de pesquisa foram utilizados para resolver as tarefas propostas e testar a hipótese proposta: análise teórica da literatura linguística, psicológica e metodológica; acompanhamento do processo educativo; apurando e formando experimentos; análise quantitativa e qualitativa dos resultados obtidos. A base metodológica do estudo foi a teoria dos métodos de trabalho em leitura expressiva, desenvolvida nas obras de Ushinsky K.D., Mayman R.R., Lvov M.R., Zavadskaya T.F.

A significação teórica do estudo está na análise dos métodos metodológicos modernos de formação da expressividade da leitura nas aulas de leitura literária.

O significado prático é esclarecer informações suficientes e acessíveis aos alunos do 2º ano sobre os critérios, componentes e técnicas de leitura expressiva, visando o desenvolvimento da capacidade de leitura expressiva.

Base do estudo: este estudo foi realizado com base na Escola Secundária da Instituição Educacional Autônoma de Moscou No. L.N. Gumilyov de janeiro de 2015 a fevereiro de 2015. O estudo foi realizado na 2ª série, o número de alunos foi de 24 - pessoas, entre eles 16 meninos e 8 meninas.

A tese consiste em uma introdução, dois capítulos, uma conclusão, uma lista de fontes e referências e três apêndices.

CAPÍTULO 1. Expressividade como critério para habilidades de leitura

A Norma Educacional Estadual Federal (FSES) do ensino fundamental geral é um conjunto de requisitos obrigatórios para a implementação do programa educacional principal do ensino fundamental geral. A Norma Educacional Geral do Estado Federal da segunda geração definiu os seguintes requisitos para a habilidade de leitura no trabalho com texto: os alunos devem aprender a encontrar informações específicas no texto, fatos explicitamente declarados; determinar o tema e a ideia principal do texto; dividir os textos em partes semânticas, elaborar um plano de texto; isolar os principais eventos contidos no texto e estabelecer sua sequência; organizar as informações de acordo com uma determinada base; compare os objetos descritos no texto entre si, destacando 2-3 características essenciais; compreender as informações apresentadas de forma implícita (por exemplo, encontrar vários exemplos no texto que comprovem a afirmação acima; caracterizar o fenômeno de acordo com sua descrição; destacar a característica comum de um grupo de elementos); compreender as informações apresentadas de diferentes formas: verbalmente, na forma de tabela, diagrama, diagrama; compreender o texto, baseando-se não apenas nas informações nele contidas, mas também no gênero, estrutura, meios expressivos do texto; utilizar diferentes tipos de leitura: introdutória, estudantil, pesquisar, escolher o tipo certo de leitura de acordo com o objetivo da leitura e navegar em dicionários e livros de referência adequados à idade.

Ao mesmo tempo, os alunos terão a oportunidade de aprender: comparar diferentes pontos de vista; correlacionar a posição do autor com seu próprio ponto de vista; no trabalho com uma ou mais fontes para identificar informações confiáveis ​​(contraditórias).

Ao longo de quatro anos de ensino da leitura literária, os métodos para dominar a habilidade de ler mudam: primeiro, há o desenvolvimento de métodos holísticos (sintéticos) de leitura dentro dos limites de uma palavra e uma frase (leitura de palavras inteiras) ; além disso, métodos de combinação entoacional de palavras em frases são formados. A velocidade da leitura aumenta (leitura fluente), a leitura para si mesmo é introduzida gradativamente com a reprodução do conteúdo do que foi lido. Os alunos gradualmente dominam métodos racionais de leitura e compreensão de leitura, normas ortoépicas e de entonação de leitura, palavras e frases, e os usam de acordo com uma tarefa de fala específica.

Paralelamente à formação da habilidade de leitura fluente e consciente, é realizado um trabalho proposital para desenvolver a capacidade de compreender o significado do que é lido, generalizar e destacar o principal. Os alunos dominam as técnicas de leitura expressiva.

A melhoria da fala oral (capacidade de ouvir e falar) é realizada em paralelo com a aprendizagem da leitura. Aprimoram-se as habilidades de perceber de ouvido o enunciado ou leitura do interlocutor, de compreender os objetivos do enunciado da fala, de fazer perguntas sobre o trabalho ouvido ou lido, de expressar seu ponto de vista. Formas produtivas de diálogo, fórmulas de etiqueta de fala são assimiladas nas condições de comunicação educacional e extracurricular. O conhecimento das peculiaridades da etiqueta nacional e da comunicação das pessoas é realizado com base em obras literárias (folclóricas e clássicas). A fala do monólogo dos alunos é aprimorada (com base no texto do autor, no tema ou problema proposto para discussão), o vocabulário ativo é propositalmente reabastecido. Os alunos dominam uma recontagem concisa, seletiva e completa de uma obra lida ou ouvida.

Como resultado do estudo da leitura literária, na fase do ensino primário geral, os alunos adquirirão habilidades primárias no trabalho com a informação contida nos textos no processo de leitura de textos literários, educacionais, científicos e educacionais apropriados à idade, instruções.

A disciplina acadêmica "Leitura literária" prevê a formação das seguintes atividades educativas universais:

formação de significados através do rastreamento do “destino do herói” (P. Ya. Galperin) e da orientação do aluno no sistema de significados pessoais;

a capacidade de compreender a fala contextual a partir da reconstrução de um quadro de eventos e ações de personagens;

a capacidade de construir de forma arbitrária e expressiva a fala contextual, levando em consideração os objetivos da comunicação, as características do ouvinte;

a capacidade de estabelecer uma sequência causal lógica de eventos e ações dos heróis da obra;

a capacidade de construir um plano com a alocação de informações essenciais e adicionais. O objetivo prioritário do ensino da leitura literária no ensino fundamental é a formação da competência leitora do aluno mais jovem, a consciência de si mesmo como um leitor alfabetizado, capaz de utilizar a atividade de leitura como meio de autoeducação. A competência leitora é determinada pela posse de técnica de leitura, métodos de compreensão da obra lida e escutada, conhecimento de livros e capacidade de escolhê-los de forma independente; a formação da necessidade espiritual de livros e leitura.

Entre as disciplinas incluídas no currículo do ensino básico, o curso de leitura literária tem um efeito especial na resolução das seguintes tarefas:

Dominar as habilidades culturais gerais de leitura e compreensão do texto; despertar o interesse pela leitura e pelos livros. A solução para esse problema passa, antes de tudo, pela formação de uma habilidade de leitura significativa: o interesse pelo processo de leitura e a necessidade de ler obras de diversos tipos.

Domínio da fala, cultura escrita e comunicativa.

O cumprimento dessa tarefa está ligado à capacidade de trabalhar com vários tipos de textos, navegar no livro, usá-lo para ampliar o conhecimento sobre o mundo ao redor.

Educação de uma atitude estética em relação à realidade, refletida na ficção. Desenvolve-se a capacidade de comparar a arte da palavra com outros tipos de arte (pintura, música, etc.); encontrar semelhanças e diferenças nos meios artísticos utilizados; crie sua própria ficção com base no que você lê.

Formação da consciência moral e do gosto estético do aluno mais jovem; compreensão da essência espiritual das obras.

No processo de trabalhar com uma obra de arte, um estudante júnior domina os valores morais e éticos básicos da interação com o mundo exterior, ganha a habilidade de analisar as ações positivas e negativas de heróis e eventos. Compreender o significado do colorido emocional de todos os enredos da obra contribui para a educação de um estado emocional adequado como pré-requisito para o próprio comportamento na vida.

Assim, o curso de leitura literária é projetado para continuar aprendendo a ler e ajudar o aluno mais jovem a entrar no mundo da ficção e compreender a figuratividade da arte verbal. O estudo visa atingir os seguintes objetivos: o desenvolvimento de habilidades artísticas, criativas e cognitivas, a capacidade de resposta emocional na leitura de obras de arte, a formação de uma atitude estética em relação à arte da palavra; melhoria de todos os tipos de atividade de fala, capacidade de conduzir um diálogo, ler e contar expressivamente, improvisar; dominar a leitura consciente, correta, fluente e expressiva como habilidade básica no sistema educacional dos alunos mais jovens; a formação do olhar do leitor e a aquisição de experiência em atividades de leitura independente; educação de uma atitude estética para a arte da palavra, interesse pela leitura e pelos livros, necessidade de comunicação com o mundo da ficção; enriquecimento da experiência moral dos alunos mais jovens, a formação de idéias sobre o bem e o mal, justiça e honestidade, desenvolvimento de sentimentos morais, respeito pela cultura dos povos da Rússia multinacional.

1.2 O conceito de leitura expressiva, componentes da leitura expressiva

expressividade habilidade de leitura literária

O conceito de leitura expressiva é dado nas obras de O.V. Kubasova. Ela acredita que “leitura expressiva é a capacidade de usar os principais meios de expressão para refletir a compreensão da leitura, avaliar o conteúdo e o significado do texto, a atitude em relação a ele, o desejo de transmitir tudo isso ao ouvinte ou público com maior completude, persuasão e contagiosidade, para torná-lo compreensível, pois são a intenção com que o leitor começou a ler e que ele está tentando revelar através de sua leitura.

Leitura expressiva - leitura em voz alta (de cor ou de um livro), em que o conteúdo ideológico e figurativo do texto é transmitido respeitando as normas de pronúncia literária. A leitura expressiva é considerada como consequência e um importante indicador da consciência leitora e atende aos seguintes requisitos: 1) volume suficiente, clareza e pronúncia correta; 2) transmissão clara do pensamento do autor (colocação correta das pausas e acentuações); 3) revelar na leitura os sentimentos e humores contidos no texto, os principais traços dos personagens, motivos comportamentais e relações dos heróis da obra. A diferença entre a leitura expressiva e a arte profissional da leitura artística está no grau de profundidade, completude e brilho da transmissão do conteúdo e das características artísticas da obra legível.

A leitura inclui quatro qualidades básicas: correção, fluência, expressividade e consciência. Detenhamo-nos mais detalhadamente no desenvolvimento de habilidades de leitura expressiva em alunos mais jovens.

A mais completa, em nossa opinião, é a definição de leitura expressiva da pesquisadora Shishkova M.I., dada no artigo “Formation of expressive reading skills in students with learning Difficulties” (revista logopedista). Por leitura expressiva, o autor entende a leitura correta, significativa e emocional (se necessário) de uma obra de arte. É esse tipo de leitura que melhora significativamente a qualidade de assimilação do material literário e contribui para a compreensão e compreensão do material textual. A leitura expressiva envolve o desenvolvimento no leitor de um certo mínimo de habilidades relacionadas à cultura de pronúncia da fala. Esse mínimo inclui os seguintes componentes: tom e força da voz, timbre do enunciado, ritmo e andamento da fala (aceleração e desaceleração), pausas (paradas, pausas na fala), melodia do tom (aumento e abaixamento da voz), e acentos sintagmáticos. Todos os meios de entonação, expressividade da fala e leitura são apoiados pela técnica geral da fala - dicção, respiração, pronúncia ortoepicamente correta.

Em nosso estudo, contamos com os desenvolvimentos metodológicos de Kubasova O.V. e Shishkova M.I.

Destacam os principais meios de expressão como: respiração, pausas lógicas e psicológicas, acentos lógicos e frasais, tempo-ritmo, elevação e abaixamento da voz (melodia), potência vocal, cor da voz (timbre), tom, entonação, expressões faciais e gesto. Vamos revelar os conceitos básicos.

O meio de expressividade é o conceito de "técnica de fala" inclui respiração adequada (a base fisiológica da fala), voz (som duradouro), pronúncia (dicção) no processo de fala e leitura.

A respiração adequada é o uso econômico e uniforme do ar. Isto é conseguido usando todo o aparelho muscular do peito. O reabastecimento dos pulmões com ar ocorre imperceptivelmente entre palavras ou frases, onde é exigido pelo significado da fala.

O tipo correto de respiração é a respiração costal-diafragmática mista. É preciso aprender a controlar a respiração para que ela não interfira no leitor e não distraia os ouvintes durante a leitura. A respiração adequada durante a fala consiste não apenas no uso econômico do ar, mas também no reabastecimento oportuno e imperceptível de seu suprimento nos pulmões (durante paradas - pausas). Ao ler em voz alta, os ombros ficam imóveis, o peito levemente elevado, a parte inferior do abdome contraída.

Com a respiração torácica inadequada, apenas parte dos músculos do peito é usada e a mais fraca. Essa respiração cansa o peito com respirações frequentes, o ar é gasto irracionalmente.

Distinguir entre volume e volume. “A força do som é aquele valor objetivo que caracteriza a energia real do som... A sonoridade é um reflexo em nossas mentes dessa força real do som, ou seja, um conceito subjetivo... A solução para a discrepância entre a força e a intensidade dos sons está na sensibilidade desigual de nossa audição a tons de altura diferente, embora de igual intensidade.

A sonoridade deve ser entendida como a plenitude da voz. Mudar a força da voz é usado como um dos meios expressivos. Você pode falar alto, médio e baixo, dependendo do conteúdo do que está sendo lido. Ler apenas em voz alta ou em silêncio dá a impressão de monotonia.

Durante um determinado segmento da fala, o tom muda consistentemente de altura: torna-se mais alto e depois mais baixo. Para que a voz passe facilmente do grave para o agudo e vice-versa, é necessário desenvolver sua flexibilidade e alcance.

Além da força, altura e duração, o som da voz também difere em sua qualidade, ou seja, na cor da voz - timbre. “O timbre, ou seja, a coloração sonora da voz, assim como a força do som, sua suavidade e “calor”, podem ser aprimorados com cuidados constantes, com exercícios especiais, cada vez selecionados individualmente para uma determinada voz .”

O meio expressivo de soar a fala é a entonação. Com a ajuda da entonação, pode-se expressar o significado específico do enunciado, seu propósito; sentimento, a atitude do falante em relação ao que está sendo dito, e em relação ao interlocutor, o ouvinte. A entonação organiza a fala: divide-a em frases e frases (barras), estabelece uma relação semântica entre partes de uma frase, informa ao texto falado o significado de uma mensagem, pergunta, ordem, pedido, etc. Discurso oral. Nas obras linguísticas, a entonação é entendida como um conjunto de meios para organizar a fala sonora. O estudo da entonação é parte integrante da gramática da língua (sintaxe), da psicologia da fala e de várias disciplinas na técnica e expressividade da fala. O conceito de "entonação" é difícil de dissecar, pois cada um dos elementos (componentes) da entonação atua em conjunto com os demais. No entanto, por conveniência de análise, cada um deles pode ser discutido separadamente, embora tendo como pano de fundo todo o fenômeno. Os principais componentes da entonação da fala são: a força que determina a dinâmica da fala e se expressa no acento; direção, que determina a melodia da fala e se expressa no movimento da voz sobre sons de diferentes alturas; velocidade, que determina o ritmo e o ritmo da fala e se expressa na duração do som e das paradas (pausas); timbre (sombra), que determina a natureza do som (coloração emocional da fala).

Trabalhando a expressividade, inclui o conceito de acento lógico e frasal. Uma unidade rítmica sintática-semântica integral é chamada de sintagma ou frase. Sintagma pode ser uma palavra ou um grupo de palavras, por exemplo: Outono. Todo o nosso pobre jardim está desmoronando. De pausa em pausa, as palavras são pronunciadas juntas. Essa unidade é ditada pelo significado, pelo conteúdo da frase.

O conjunto de palavras que representa o sintagma tem acento em uma das palavras, principalmente na última.

É necessário distinguir o acento lógico do acento frasal. (É verdade que, às vezes, esses tipos de acento coincidem: a mesma palavra tem acento frasal e lógico.) subordinando outras palavras. Essa "promoção pelo tom de voz e pelo poder de expiração (exalação) da palavra em primeiro plano no sentido semântico é chamada de acento lógico". Em uma frase simples, como regra, há um acento lógico, mas frases com dois ou mais acentos lógicos são frequentemente encontradas.

O estresse lógico é muito importante na fala oral. Chamando-o de trunfo para a expressividade do discurso oral, K. S. Stanislavsky disse: “O estresse é o dedo indicador, marcando a palavra mais importante em uma frase ou em uma medida! Na palavra destacada, a alma, a essência interior, os pontos principais do subtexto estão ocultos! Stanislavsky atribuiu grande importância ao estresse lógico no discurso artístico (de palco): “O estresse é amoroso ou malicioso, respeitoso ou desdenhoso, aberto ou astuto, ambíguo, ênfase sarcástica em uma sílaba ou palavra tônica. Esta é a apresentação dele, como se estivesse em uma bandeja.

Se a ênfase lógica estiver incorreta, o significado da frase inteira também pode estar incorreto.

Você vai estar no teatro hoje? (e mais ninguém?)

Você vai estar no teatro hoje? (Você vem ou não?)

Você vai ao teatro hoje? (e não amanhã, não depois de amanhã?)

Você vai estar no teatro hoje? (e não no trabalho, não em casa?)

Trabalhando a expressividade, inclui o conceito de pausa lógica e psicológica. A pronúncia significativa de uma frase requer sua correta divisão em links, medidas. Mas “no discurso conectado comum não há divisibilidade clara em palavras, de modo que as lacunas, espaços em branco que separam as palavras umas das outras em um texto escrito ou impresso, nem sempre são indicadores da articulação da fala na pronúncia”. A completude semântica de um sintagma ou frase serve como um sinal, um sinal de parada.

A segmentação da fala é indicada por pausas. Uma pausa combina palavras em uma série contínua de sons, mas ao mesmo tempo separa grupos de palavras, limita-os. Esta é uma quebra lógica. As pausas podem ter duração diferente, dependendo do pensamento que está sendo expresso, do conteúdo do que está sendo lido. O leitor, observando pausas lógicas, pronuncia as palavras entre elas, juntas, como uma só palavra. Uma pausa divide a frase em links. Com uma pausa incorreta, o significado da frase é violado, seu conteúdo fica obscuro e a ideia principal é distorcida.

As pausas lógicas moldam o discurso, conferem-lhe completude. Às vezes, uma pausa lógica se transforma em psicológica. A pausa lógica “é atribuído um tempo de duração mais ou menos definido, muito curto. Se esse tempo for prolongado, a pausa lógica inativa deve renascer em uma pausa psicológica ativa. Uma pausa psicológica é uma parada que realça, revela o significado psicológico de uma frase, passagem. É rico em conteúdo interno, ativo, pois é determinado pela atitude do leitor em relação ao acontecimento, ao personagem, às suas ações. Reflete o trabalho da imaginação do leitor, reflete-se imediatamente na entonação e, às vezes, até altera o agrupamento lógico das palavras, pois provém da vida interior, da vida da imaginação.

A pausa psicológica é um meio expressivo na leitura de uma obra. Nas palavras de K. S. Stanislavsky, “silêncio eloquente” é uma pausa psicológica. É uma ferramenta de comunicação extremamente importante.” “Todos eles (pausas) são capazes de dizer o que é inacessível à palavra, e muitas vezes agem em silêncio de forma muito mais intensa, sutil e irresistível do que a própria fala. Sua conversa sem palavras pode ser interessante, significativa e convincente não menos do que verbal. "A pausa é um elemento importante do nosso discurso e um dos seus principais trunfos"

Pausa A segmentação da fala (pausa) é muito importante para a compreensão do texto lido e falado. É entre duas pausas sucessivas que se destaca um segmento da fala, que é a principal unidade de entonação.

O tempo e o ritmo da fala estão inextricavelmente ligados ao conceito de pausa lógica.

“Tempo é a velocidade de alternância de durações idênticas condicionalmente aceitas como uma unidade em uma ou outra medida.

Ritmo é a proporção quantitativa de durações efetivas (movimento, som) para durações condicionalmente tomadas como uma unidade em um determinado tempo e medida.

É assim que Stanislávski define os conceitos de tempo e ritmo, que precisamos para estudar a fala expressiva oral. Esses conceitos são muito próximos, e os próprios fenômenos são quase inseparáveis ​​na fala, K. S. Stanislavsky combina tempo e ritmo em um conceito - “tempo-ritmo”.

“Letras, sílabas e palavras”, diz ele, “são as notas musicais da fala, das quais são criados compassos, árias e sinfonias inteiras. Não é à toa que o bom discurso é chamado de musical.

O timbre é uma coloração específica (super-segmentar) da fala, que lhe confere certas propriedades expressivo-emocionais. O timbre é considerado um meio muito importante, mas adicional de enriquecer a melodia da fala e está organicamente conectado a ela, determina-a.

Cada pessoa tem suas próprias características do som da fala, associadas à estrutura e operação de seu aparelho de fala, à natureza dos sons de sua voz. Pela combinação desses sinais, mesmo sem ver uma pessoa, você pode descobrir o que ela está dizendo. Mas a coloração da fala pode mudar, desviar-se da norma usual, dependendo das emoções. Quanto mais fortes as emoções, mais desvios do som usual. A expressividade da fala é relatada por esse desvio.

O timbre colore toda a obra, dotando-a de tonalidades infinitamente variadas. O timbre é um porta-voz da interpretação artística do texto, o leitor não apenas o transmite de acordo com a compreensão das tarefas criativas do autor da obra, mas também enriquece o som com suas próprias ideias criativas. Não há receitas para "coloração de timbres". Leitura pensativa do texto, "acostumando-se" às ​​imagens do escritor, do poeta - é isso que dá a base para uma leitura emocionalmente expressiva. “A unidade harmoniosa da entonação da fala com suas raízes internas deve fornecer à fala aquela naturalidade e simplicidade, que são mais preciosas do que a “beleza” impensada.

Os movimentos expressivos dos músculos da face, que são uma das formas de manifestação de vários sentimentos, são chamados de expressões faciais. Acompanhando a fala, complementam e reforçam seu significado. Para o leitor e o narrador, as expressões faciais são um dos meios adicionais de influenciar o público. Através da expressão facial, o olhar do narrador transmite suas experiências, sua atitude em relação aos acontecimentos, pessoas e circunstâncias.

A mímica está intimamente ligada aos pensamentos, ações e sentimentos do falante, com toda a sua vida interior. Isso dá fundamento, observando a realidade e estudando as manifestações das experiências internas, para usar expressões faciais no processo de fala oral expressiva, ou seja, para tornar os movimentos faciais arbitrários.

O gesto também é um meio especial de expressão. É também um meio adicional de expressividade do discurso, inteiramente subordinado a ele. A seleção hábil de certos gestos ajuda o leitor a revelar os aspectos essenciais da vida retratada na história. Ao mesmo tempo, o leitor e o narrador precisam de um gesto que não duplique o discurso, não concorra com ele, mas flua do conteúdo, seja condicionado por ele. “...Mesmo o mais completo e variado sistema de gestos é muito mais pobre do que um sistema de palavras... o ouvinte, que sempre evoca uma palavra cheia de pensamento”.

O gesto psicológico mais valioso é a manifestação de um pensamento, uma experiência interior do falante. O gesto psicológico procura revelar o subtexto, revelar a intenção. Preenchendo a pausa psicológica, ele ilumina as palavras seguintes, potencializando o efeito da entonação. A aparição de um gesto não está atrelada a um momento específico da fala: pode preceder a palavra, acompanhá-la ou segui-la, enfatizando o sentido do que está sendo dito, convencendo o ouvinte.

Assim, para ler expressivamente uma obra, é preciso saber usar corretamente todos esses meios entoacionais. Afinal, eles são os componentes da leitura expressiva.

Tendo estudado o conceito de "leitura expressiva", resumimos todas as fontes estudadas e concluímos que a leitura expressiva é a arte de recriar em uma palavra viva os sentimentos e pensamentos de que uma obra de arte está saturada, expressando a relação pessoal do performer com o trabalhar. O termo "leitura expressiva" tornou-se difundido em meados do século XIX. e junto com os termos "declamação" e "leitura artística" significava a arte da palavra artística e o assunto de ensinar essa arte às crianças. A leitura expressiva é a capacidade de usar os principais meios de expressão para refletir na leitura a compreensão, a avaliação do conteúdo e o significado do texto, a atitude em relação a ele, o desejo de transmitir tudo isso ao ouvinte ou público com a maior completude, persuasão e contagiosidade, para deixar claro para eles aquela intenção, com a qual o leitor começou a ler e que ele está tentando descobrir através de sua leitura. Para nós, os principais meios de expressividade são essenciais, que incluem: respiração, pausas lógicas e psicológicas, acentos lógicos e frasais, tempo-ritmo, elevação e abaixamento da voz (melodia), potência vocal, cor da voz (timbre), tom, entonação, expressões faciais e gestos.

1.3 Técnicas metodológicas para a formação da expressividade da leitura

A leitura expressiva envolve o desenvolvimento no leitor de um certo mínimo de habilidades relacionadas à cultura de pronúncia da fala. Este mínimo inclui os seguintes componentes: tom de voz, força de voz, timbre de elocução, ritmo de fala, tempo de fala (aceleração e desaceleração), pausas (paradas, pausas na fala), melodia de tom (aumento e abaixamento da voz) ), acentos lógicos e sintagmáticos. Todos os meios de entonação, expressividade da fala e leitura são apoiados pela técnica geral da fala - dicção, respiração, pronúncia ortoepicamente correta.

A formação da habilidade de leitura expressiva inicia-se com o período de aprendizagem da leitura e da escrita. O processo de leitura expressiva inclui duas vertentes: técnica e semântica. O lado técnico inclui: a forma de leitura, o ritmo (velocidade) de leitura, a dinâmica (aumento) da velocidade de leitura, a exatidão da leitura. Semântica inclui expressividade e compreensão (consciência). O lado técnico obedece e serve o primeiro. Mas, para usar a leitura como ferramenta de obtenção de informações, é preciso aprender a ler para adquirir uma habilidade nesse processo, ou seja, uma habilidade trazida ao automatismo. (Uma criança que lê em sílabas entende o que lê pior do que um colega de leitura rápida.) Vamos considerar a cadeia de formação do lado técnico da habilidade de leitura. Modo de leitura - velocidade de leitura - dinâmica de leitura.

Psicólogos e educadores estabeleceram uma relação entre o modo de ler e a velocidade, a velocidade e a dinâmica. Agora as crianças chegam à escola já lendo, mas suas formas de ler são diferentes. Alguns lêem de maneira silábica, outros - em sílabas e em palavras inteiras; o terceiro - em palavras inteiras e palavras separadas e difíceis - em sílabas, o quarto tem a habilidade de ler palavras inteiras e grupos de palavras.

Por exemplo, se uma criança lê de maneira silábica, com ela você precisa ler o maior número possível de sílabas e palavras com um pequeno número de sílabas, leia os textos em uma pequena quantidade. Se uma criança lê em sílabas e em palavras inteiras, com ela você precisa ler palavras com uma estrutura silábica simples e complexa. O volume de textos pode ser aumentado. Aos poucos, a criança começa a ler palavras inteiras e grupos de palavras. A próxima tarefa é tornar esse método sustentável, ou seja, alcançar habilidades de leitura.

As crianças lidam com essa tarefa de maneiras diferentes: algumas rapidamente, outras lentamente, demorando-se em cada estágio. Mas, nenhum deles pode pular uma etapa, todos passam por esses níveis.

No estágio silábico, podem surgir erros devido a ideias imprecisas sobre as imagens das letras. Isso é fácil de detectar, pois ao ler sílabas (palavras) com essas letras, a criança faz uma pausa antes de ler a sílaba. Nesse momento, ele lembra qual som corresponde à letra.

Na segunda etapa (sílaba + palavra), podem ocorrer erros na forma de permutações e omissões de sílabas. Isso se deve à habilidade insuficientemente formada de movimento ocular unidirecional e consistente, desatenção. Além disso, a criança lê de forma ortográfica (como está escrito). Mas já é preciso introduzir na prática a leitura ortoépica: peça à criança que pronuncie a palavra como ela é pronunciada.

Na terceira etapa (palavra + sílaba) é necessário superar a leitura ortográfica. É mais fácil para uma criança lidar com esse problema, pois ela já lê palavras inteiras em uma velocidade suficiente, permitindo que ela adivinhe a próxima palavra (sílaba) no significado e a pronuncie corretamente. Comprovou-se que, ao começar a ler de forma ortoépica, a criança aumenta a velocidade, a leitura torna-se suave, há interesse pelo conteúdo semântico, vontade de ler mais. No centro desse desejo está a capacidade da criança de compreender bem o que lê, ou seja, o lado da consciência. Esse componente desempenha um papel preponderante, pois a leitura é realizada para obter as informações contidas no texto, para compreender seu significado, para compreender o conteúdo.

A expressividade desempenha um papel especial na compreensão da leitura. Para ensinar a ler de forma expressiva, é preciso automatizar a técnica de leitura. No entanto, nas etapas iniciais, deve-se não apenas chamar a atenção dos alunos para a necessidade de usar pausas, definir acento lógico, mas também encontrar a entonação correta, estimulada pelos sinais de pontuação. Você precisa mostrar aos alunos como a mesma frase pode ser pronunciada de maneiras diferentes.

Transferir o acento lógico de uma palavra para outra pode mudar completamente o significado. Com isso, é preciso começar a falar sobre expressividade.

Existem requisitos especiais de expressividade em cada classe, podendo ser representados na forma de uma tabela.

Grau 1 Grau 2 Grau 3 Grau 4 Correta leitura consciente de palavras inteiras com elementos de palavras silábicas polissilábicas. Taxa de leitura 30-40 palavras por minuto Leitura consciente, correta e expressiva de palavras inteiras. Conformidade com a entonação, pausas, estresse lógico e ritmo de leitura. O ritmo de leitura de um texto desconhecido é de pelo menos 50 palavras por minuto. Leitura consciente e fluente correta de palavras inteiras. Correlação da entonação (andamento, acentos lógicos, pausas, tom de leitura) com o conteúdo do texto lido. A taxa de leitura é de 70 a 75 palavras por minuto. Leitura expressiva fluente, consciente, correta, de acordo com as normas básicas da pronúncia literária. palavras por minuto. Preparação independente para leitura expressiva.

O ensino da leitura expressiva inicia-se na 1ª série, a partir do período da alfabetização. As aulas usam exercícios especialmente selecionados que preparam para a formação de habilidades de leitura expressiva: ler sílabas com entonação diferente, ler sílabas, cantá-las com aumento e diminuição da voz. O livro didático “Métodos de leitura expressiva” de T.F. Zavadskaya formula as principais disposições da metodologia para a formação da leitura expressiva nas séries primárias: “1) Os alunos devem entender bem o que devem transmitir aos ouvintes ao ler o texto da obra. 2) Os alunos devem ter uma atitude viva e verdadeira em relação a tudo o que é dito no trabalho. 3) Os alunos devem ler o texto da obra com o desejo consciente de transmitir conteúdos específicos: factos, acontecimentos, imagens da natureza, transmitir de forma a que os ouvintes os compreendam e apreciem correctamente.

Segundo Rybnikova M.A., a leitura expressiva do professor costuma anteceder a análise da obra e é a chave para a compreensão de seu conteúdo. O trabalho sobre a palavra expressiva é organizado em aulas especiais dedicadas à leitura ou narração do texto, mas além disso, em cada aula, o professor observa a pronúncia, fraseado e entonação dos alunos mais novos. Para referência, o professor pode usar o dicionário editado por D. N. Ushakov, onde cada palavra é dada com ênfase. Cada resposta, citação de um poema, exemplo de gramática deve ser dada na apresentação de voz correspondente. “Não se apresse, fale alto, claramente. Diga de novo, diga para que todos possam ouvir e entender você. Tudo o que pode ser dito de memória deve ser dito sem livro, de cor, pois a fala oral é mais natural, mais viva, mais simples e, portanto, mais expressiva. O próprio professor, sua maneira de falar, sua palavra expressiva, sua história, sua recitação de poesia, tudo isso é um exemplo constante para os alunos. E, portanto, o professor deve falar alto (mas não alto), claro e claro (mas animado), emocionalmente (mas sem pressão nervosa e com um número mínimo de gestos). Assim que surgir a oportunidade, o professor deve recitar os versos de cor; permitindo que os alunos memorizem, o professor não deve se livrar dessa tarefa. Causa uma impressão excepcional na classe quando um novo poema chega aos ouvidos dos lábios do professor, e não do livro. Essa atenção dez vezes maior, essa experiência tangível do que está acontecendo na história!

É assim que E.V. descreve este trabalho. Yazovitsky: “Depois que o professor lê e analisa a obra literária, os alunos mais jovens, tendo recebido a tarefa: ler expressivamente, devem, antes de tudo, ler o poema, história ou passagem várias vezes, descobrir a ideia principal de o autor, determinar o objetivo principal da leitura, deve desenhar em sua imaginação as circunstâncias propostas pelo autor e tentar trazê-las à vida com suas próprias visões e associações.

O trabalho sobre a palavra expressiva é organizado em aulas especiais dedicadas à leitura ou narração do texto, mas além disso, em cada aula, o professor observa a pronúncia, fraseado e entonação dos alunos mais novos.

Nas aulas, é necessário utilizar diversos tipos de leitura, como leitura exemplar pelo professor, recitação repetida pelo professor de links individuais no processo de aprendizagem, escuta de uma gravação com atuação exemplar do artista, leituras de demonstração de os melhores alunos.

Para denotar vários fenômenos na fala oral, existem marcas de marcação de texto geralmente aceitas que ajudam a fixar as entonações encontradas, fazer anotações, separar partes da história e destacar o principal no texto. Por localização no texto, os caracteres são classificados em minúsculas, sobrescritos e subscritos. L. Gorbushina oferece os seguintes sinais mais usados, apresentados na tabela.

1. Acento em uma palavra (casos difíceis) é indicado pelo sinal / acima da letra 2. Acento de frase - a palavra tônica é sublinhada com uma linha pontilhada lógica - com uma linha, psicológica - [P] antes de uma palavra ou frase. 3. Pausa: curta - com uma linha vertical pontilhada (¦), média uma linha vertical (│), longa duas linhas verticais (││) 4. A pronúncia contínua é indicada por um arco ∩ acima das palavras. ); voz mais baixa - ( ); monótono - uma linha horizontal contínua acima das palavras 6. As notas sobre o ritmo e a cor da leitura são colocadas nas margens à direita com palavras rápidas, lentas, aceleradas.

Ao desenvolver a habilidade de leitura expressiva em alunos mais jovens, é necessário usar sistematicamente técnicas e exercícios especiais para controlar a respiração, definindo o estresse lógico na aula; mudança na força da voz; a capacidade de ler com entonação correta; pausas e ritmo de leitura.

Para a formação da habilidade de leitura expressiva em alunos mais novos, é importante praticar a respiração da fala, o que pode ser feito facilmente em material silábico. Aqui, os exercícios respiratórios são combinados com movimentos suaves das mãos para cima e para baixo.

A próxima tarefa que podemos resolver ao trabalhar com sílabas é trabalhar na mudança da força da voz: observe que as sílabas diferem em altura: quanto mais alta a sílaba for escrita, mais alto a leremos. Ao mesmo tempo, com a mão direita, vamos “esculpir bolos de Páscoa”. Quanto mais alto lermos a sílaba, mais bolos de Páscoa teremos.

pa pa pa pa pa pa pa

Para a formação da leitura expressiva, é importante trabalhar o tom (timbre) da voz – afinal, o timbre dá coloração adicional à fala, enriquece a melodia.

O professor usa um metalofone, sinos, de tom diferente.

-As sílabas próximas às quais a seta aponta para cima são lidas em voz alta, e as sílabas onde a seta aponta para baixo são lidas em voz baixa e raivosa.

mãe ­ mãe ­ mãe ­ mãe ¯

mo ­ mo ­ mo ­ mo ¯

A próxima tarefa, implementada ao trabalhar com sílabas, é trabalhar o estresse. No trabalho, você pode usar um pandeiro. A batida do pandeiro é mais forte na sílaba onde está a tônica, as crianças também destacam a sílaba tônica.

ra ra ra ¢ la la la ¢

ro ro ¢ ro lo lo ¢ ei

RU ¢ ru ru lu ¢ lu lu

Nossa fala acelera ou desacelera. Uma declaração emocional complexa é variada em ritmo. Os exercícios motores apresentados têm um efeito positivo no desenvolvimento do senso de ritmo e tempo de pronúncia.

-Caminhamos ao longo do caminho alegremente e no passo. A sílaba tônica é enfatizada por um chute mais forte. Preste atenção nas pausas.

este ¢ ta ta ¢ ta ta ta ta ¢ este

este ¢ ta ta ¢ ta ta ta isso ¢ m

este ¢ ta ta ¢ ta ta ta " ta

A capacidade de reconhecer o sinal de pontuação com antecedência e sintonizar a entonação solicitada por esse sinal é auxiliada pelo trabalho a seguir, que pode ser feito como ata de educação física.

Para o desenvolvimento do aparelho articulatório, é aconselhável o uso de trava-línguas, trava-línguas, provérbios e ditados. A leitura de trava-línguas e trava-línguas ajuda a aumentar a mobilidade do aparelho de fala, ajuda a desenvolver habilidades de dicção. O professor primeiro oferece às crianças os trava-línguas e, em seguida, você pode dar a tarefa de criar os próprios trava-línguas. Os trava-línguas devem ser curtos e depois complicá-los gradualmente. O trabalho no primeiro estágio é lento, mas com a repetição constante e repetida das mesmas palavras, o aparelho de fala aprende a realizar trava-línguas em ritmo acelerado de leitura. Trabalhar com ditos e trava-línguas é realizado de diferentes maneiras. Enigmas, provérbios que são trabalhados na aula, tudo isso é material para a formação da dicção e da entonação.

Por exemplo, você pode usar os seguintes exercícios:

Leia devagar, com pausas.

Karl de Clara / roubou os corais, / e Clara de Karl / roubou o clarinete.

Osip é rouco, / e Arkhip é rouco.

Como uma colina em uma colina /

Trinta e três Yegorkas viveram.

Para o desenvolvimento da leitura expressiva em sala de aula, são utilizados sistematicamente exercícios para formar a capacidade de colocar pausas lógicas. rrrrrrrrrrrr realizar exercícios simples. aqui estão alguns exemplos:

As sugestões são escritas no quadro ou em cartões individuais.

As crianças vão ao cinema amanhã.

As crianças vão ao cinema amanhã.

As crianças vão ao cinema amanhã.

As crianças vão ao cinema amanhã.

O professor pergunta com que entonação as frases devem ser lidas. Os alunos se revezam lendo as frases, tentando se concentrar na palavra sublinhada. Depois de ler cada frase, o professor pede para dizer sobre o que a frase está perguntando. Depois que as frases são lidas e os alunos deram quatro respostas possíveis, o professor pede aos alunos que adivinhem por que o significado da frase muda apesar das mesmas palavras e pontuação no final. Então o professor mais uma vez pede para ler essas frases e acompanhar como a palavra dada se destaca com a voz. É estabelecido que a seleção de uma palavra importante em uma frase ocorre por meio de amplificação, comprimento e algum aumento no som da voz.

A proposta está escrita no quadro.

O verão quente está chegando em breve.

O professor convida os alunos a ler esta frase duas vezes para que na primeira leitura responda à pergunta “Quando chegará o verão quente?”, e na segunda leitura responda à pergunta “Que verão chegará em breve?”. Ambas as frases são analisadas e relidas expressivamente.

O professor lê consistente e expressivamente duas ou três frases. Os alunos ouvem atentamente e no final da leitura de cada frase indicam em qual palavra o acento lógico é colocado.

Assim, após analisar a literatura metodológica, identificamos bastantes diversos métodos, técnicas e tipos de trabalho para desenvolver a expressividade da leitura. Usando todos os métodos e técnicas acima, o professor deve levar em consideração as características da idade das crianças, o nível de desenvolvimento das habilidades e habilidades necessárias, bem como suas próprias capacidades e requisitos do programa.

Capítulo 1 Conclusões

Dominar uma habilidade de leitura completa para os alunos é a condição mais importante para o sucesso escolar em todas as disciplinas; Ao mesmo tempo, a leitura é uma das principais formas de aquisição de informações fora do horário escolar, um dos canais de influência abrangente sobre os escolares. Como um tipo especial de atividade, a leitura apresenta oportunidades extremamente grandes para o desenvolvimento mental, estético e da fala dos alunos. Assim, o processo de leitura é constituído por dois aspectos inter-relacionados - semântico e técnico, abrangendo mecanismos visuais e sonoros - auditivos - motor-fala. número de passos do inicial ao superior.

Todos os itens acima enfatizam a necessidade de um trabalho sistemático e intencional no desenvolvimento e aprimoramento das habilidades de leitura. A formação de habilidades de leitura de alta qualidade nos alunos mais jovens é uma das principais tarefas do ensino fundamental.

Tendo estudado a literatura pedagógica e metodológica, concluímos que a formação da habilidade de leitura expressiva dos alunos mais jovens terá mais sucesso nas aulas de leitura literária, desde que se cumpram as seguintes condições: se utilizar sistematicamente métodos de ensino voltados para o desenvolvimento da leitura expressiva ; se especificamente para os exercícios de seleção de material didático que contribua para o desenvolvimento de habilidades de leitura expressiva.

Capítulo 2

1 Descrição do estágio de verificação da pesquisa experimental

A etapa de apuração do estudo piloto foi realizada nas condições da escola secundária nº 5 L.N. Gumilyov 2015. O objetivo desta etapa do estudo: revelar a ideia primária dos alunos da turma sobre a expressividade da leitura e seus componentes, o nível inicial da capacidade de ler expressivamente.

O experimento foi realizado nas aulas de leitura literária na 2ª série com base em material baseado nas obras de A.S. Pushkin e F.I. Tyutchev.

O tema é "Outono". COMO. Pushkin "Já o céu respirava no outono ..", F.I. Tyutchev "Há no outono do original ..". O objetivo da lição: apresentar às crianças esses poemas, desenvolver a habilidade de leitura consciente e expressiva.

Na aula, foi realizada uma análise analítica do poema de A.S. Pushkin. Chamou-se especial atenção dos alunos para o fato de que, ao ler uma obra de cor, é necessário fazê-lo de forma expressiva, levando em consideração os seguintes critérios: o som da voz, o volume, as pausas e o ritmo da leitura. O professor na aula recebeu uma amostra de leitura.

No final da aula, foi realizado um inquérito aos alunos mais jovens. O questionário incluiu perguntas destinadas a identificar sua atitude em relação à atividade de leitura.

.Você gosta de ler obras literárias?

2.Como você acha que lê expressivamente na aula de leitura?

.Você já participou de dramatizações de obras literárias?

No processo de generalização dos resultados obtidos, tiramos as seguintes conclusões. Durante o experimento, verificou-se que 20% dos alunos apresentam um indicador médio, nível suficiente de expressividade de fala ao ler obras literárias conhecidas, mas cometem erros de entonação ao ler textos desconhecidos. os alunos nem sempre compreendem o conteúdo e a essência das obras lidas e as exigências do professor para lê-las.

Para continuar o estudo na aula, como tarefa de casa, os alunos foram convidados a preparar uma leitura expressiva do poema de cor.

O objetivo da próxima lição, para a qual os alunos prepararam um poema de A.S. Pushkin “O céu já respirava no outono ...” de cor, é a identificação do professor do nível inicial da capacidade de ler expressivamente nos alunos, a representação primária dos alunos mais jovens sobre a expressividade da leitura e seus componentes.

Para conferir a leitura de cor na aula, o professor ouve e analisa a leitura dos alunos de acordo com os critérios propostos, os resultados são inseridos em uma tabela geral.

Papel de avaliação.

Nº Critérios de expressividade Avaliação 1 Correção de estresse lógico 2 Alteração na força da voz 3 Entonação correta 4 Pausas corretas 5 Ritmo de leitura ideal 6 Controle da respiração Os resultados da avaliação da leitura expressiva de um poema pelos alunos são apresentados na tabela.

NíveisIndicadoresAltoAs crianças se distinguem por um alto nível de expressividade da fala ao ler obras literárias conhecidas e novas, têm um interesse e entusiasmo pronunciado pelo processo de leitura. Eles entendem bem o conteúdo e a essência das obras que lêem e cumprem com precisão as tarefas do professor após a leitura de qualquer obra. Nem sempre compreendem o conteúdo e a essência das obras lidas e as exigências do professor para lê-las. Eles não estão de todo interessados ​​no processo de leitura em si, e não compreendem o conteúdo e a essência das obras lidas e as exigências do professor para lê-las.

Características da recitação expressiva de um poema

Critérios para avaliação da formação da habilidade de leitura expressiva Resultados em proporção quantitativa Resultados em proporção percentual Acento lógico correto; 550% Alteração na força da voz; 550% Entonação correta; 440% Pausas corretas;

Ao analisar os dados da tabela, vemos que 3 pessoas não sabem controlar adequadamente a respiração; mude a força da voz - 5 pessoas; escolha a entonação desejada - 6 pessoas; colocar corretamente o estresse lógico - 5 pessoas; pausar corretamente - 6 pessoas; escolha o ritmo desejado - 4 pessoas.

Ao avaliar os alunos mais novos, a professora levou em consideração: a capacidade de usar a entonação da voz durante a leitura expressiva, observar o ritmo da leitura, usar pausas, colocar ênfase lógica. Os critérios de avaliação são os seguintes:

Grau "4" - o aluno lê com clareza, observa pausas semânticas, destaca acentos lógicos, mas não expressa sua própria atitude em relação ao que está sendo lido; a entonação está quebrada.

Resumindo os resultados, eles compilaram uma tabela, tentaram determinar o nível inicial de habilidades de leitura expressiva dos alunos mais jovens.

NívelPontuaçãoResultados percentuaisAlta pontuação "5" 220%Pontuação média "4" 550%Pontuação baixa "3" 330%Pontuação "2"

Os resultados obtidos mostram que a habilidade de leitura expressiva de 30% dos alunos está em um nível baixo. Apenas 20% dos alunos apresentaram alto nível de expressividade na leitura de um poema. A maioria dos alunos não sabe ler poemas com a entonação adequada, não acompanha o ritmo, faz uma pausa, lê em silêncio e em uma respiração. Em muitos aspectos, esses fatos são explicados pelo fato de que na 1ª série foi dada mais atenção às habilidades gerais de leitura: método, compreensão, compreensão de leitura, para que as crianças tenham as ideias mais gerais sobre a expressividade da leitura. Portanto, é necessário utilizar sistematicamente métodos de ensino que visem desenvolver a expressividade da leitura.

2.2 Preparação e condução da fase formativa do estudo

A etapa formativa do trabalho experimental foi realizada no 2º ano (10 alunos). O objetivo desta etapa do estudo: a formação da capacidade de leitura expressiva dos alunos mais jovens com a consciência dos componentes constitutivos da expressividade.

Considere como o trabalho foi realizado na lição sobre o tema: O poema de S.V. Mikhalkov "Meu cachorro".

Os objetivos da lição: no processo de introdução do poema às crianças, desenvolver o pensamento imaginativo e formar a habilidade de leitura consciente e expressiva.

Trabalhar com os alunos da turma na formação da capacidade de ler poemas de forma expressiva inclui duas áreas inter-relacionadas:

1.Trabalhe na percepção do poema (trabalhe nas características linguísticas do poema, trabalhe na imagem do herói, determinando o tema e a ideia do poema)

2.Trabalhe os componentes da expressividade: estabelecer pausas e tensões, respiração, potência da voz, ritmo de leitura, entonação.

Na fase de preparação para a leitura expressiva, cada grupo de alunos em suas carteiras recebe cartões com a tarefa: ler versos de poesia com uma determinada entonação:

Leia com tristeza

O ar está vazio, os pássaros não são mais ouvidos,

Mas longe das primeiras tempestades de inverno

E o azul puro e quente derrama

Leia com alegria!

Está no outono do original

Tempo curto, mas maravilhoso -

O dia inteiro permanece como se cristal,

E noites radiantes...

Leia com atenção!

Apanhado - trancado

jogou fora - implorou

Leitura - aprovada

Em seguida, na aula, são realizados exercícios de respiração e aquecimento da fala para formar a respiração correta dos escolares durante a leitura:

a) às custas de 1,2,3,4,5 - inspirar, às custas de 1,2,3,4,5 - expirar.

Isto é seguido por exercícios de articulação. Os alunos, vocalizando as linhas dos versos, realizam os movimentos indicados no texto.

A folhagem acorda e a aranha acorda.

Aqui a cabeça acordou e a língua acordou.

Ama, lama, lama

Choco bala bama

Faias Eki weki.

Ama lama lama

Choco bala bama

Onee coco mandioca.

Com base nos exercícios de treinamento concluídos, os alunos formulam o objetivo da lição: aprender a ler expressivamente, destacar os critérios para a leitura expressiva.

Para formar a capacidade de colocar ênfase lógica e a capacidade de observar pausas, é proposto um exercício na forma de um enigma, cuja resposta levará ao tópico da lição. “Quem está deitado na varanda, e a cauda está com anéis?”

Ao ler, o trabalho é realizado no estresse lógico e nas pausas. O professor dá a tarefa de ler o provérbio “Um cachorro é um verdadeiro amigo de um homem” com entonação e observância de pausas e explicar o significado e encontrar o nome do poema no livro didático. Para preparar a leitura expressiva - o critério de correção - é realizado um trabalho de vocabulário. As seguintes palavras foram retiradas do texto do poema:

ARMAZÉM - uma extensão da casa onde os alimentos são armazenados.

JBAN - um recipiente de madeira para armazenamento de alimentos.

BEE ROY - uma família de abelhas.

BOCHECHA HABILITADA - os lados esquerdo e direito do focinho parecem diferentes.

MENTIRA EM FORMAÇÃO - deita-se, espreguiça-se e não se mexe.

1. Acento em uma palavra (em casos difíceis) é indicado pelo sinal / acima da letra. 2. Acento frasal - a palavra acento é sublinhada por uma linha pontilhada lógica - com uma linha, psicológica - [P] antes de uma palavra ou 3. Pausas: curtas - com uma linha vertical pontilhada (¦ ), a do meio - com uma linha vertical (│ ), longo - com duas linhas verticais (││) 4. A pronúncia contínua é indicada por um arco ∩ acima das palavras. ); voz mais baixa - ( ); monótono - uma linha horizontal contínua acima das palavras.

Os alunos lêem as palavras e explicam o seu significado.

Antes de ler o poema em si, os alunos mais jovens elaboram instruções com a ajuda de um professor sobre como ler expressivamente: leia o poema várias vezes, descubra a ideia principal do autor, determine o objetivo principal da leitura, deve desenhar sua imaginação as circunstâncias propostas pelo autor e tentam revivê-las com a ajuda de suas próprias visões e associações. Cada aluno tem material metodológico sobre a mesa: um cartão no qual está impresso o poema e uma mesa com a partitura, as crianças devem acompanhar a leitura da professora e marcar os meios de expressão no poema usando sinais convencionais. A leitura da amostra do poema é dada pelo professor.

No processo de leitura, os alunos devem acompanhar o texto, observar pausas, movimento de entonação.

Na fase de leitura primária, os alunos são convidados a ler um trecho de um poema com certa entonação e acento lógico. Para isso, no processo de análise do poema, é realizada uma conversa sobre o humor transmitido pelo autor, sobre os sentimentos que surgiram durante a leitura, sobre a determinação dos personagens dos personagens principais e suas vivências. Verificando a percepção primária com o auxílio das perguntas: “Que sentimentos você teve ao ler a obra? O que te empolgou neste poema? Que imagens vieram à sua mente? Como você imaginou os personagens principais? Vamos tentar escrever no quadro as palavras que denotam os sentimentos que experimentamos com a menina quando lemos o poema. Alegria, ansiedade, medo, tristeza, simpatia, cuidado.

Ao ler o trecho, analisamos quais palavras em cada linha carregam a principal carga semântica. Como começamos a ler o poema? Na primeira linha, o autor mostra medo e ansiedade. Que palavra nos transmite grandes sentimentos? Hoje perdi minhas pernas I - perdi meu cachorrinho.

Que meios de expressão o autor usa para mostrar a mudança de humor? Pausa. Leia a passagem onde ocorre a pausa mais longa.

Na etapa do debriefing, os alunos foram solicitados a ler as frases escritas no quadro ou nos cartões, uma a uma, fazendo acentos lógicos em uma ou outra palavra, e explicar qual nova conotação semântica é obtida em cada caso. Por exemplo, a leitura desta frase pressupõe a seguinte colocação de acento lógico nela:

Lemos o poema de Mikhalkov

Lemos o poema de Mikhalkov.

Lemos o poema de Mikhalkov

O objetivo deste exercício: consolidar a capacidade de colocar ênfase lógica, destacando a palavra com sua voz, a frase que determina o significado de toda a frase, você pode trabalhar em quase qualquer um dos textos poéticos, convidando as crianças a dar voz primeiro a primeira palavra nas linhas, depois a segunda, terceira, quarta.

O processo de ensino da leitura expressiva incluiu:

1.Exercícios de treinamento para o desenvolvimento da respiração e da dicção.

2.Preparação para a percepção do poema.

.Leitura expressiva pelo professor.

.Uma análise minuciosa da obra com a identificação dos meios figurativos e expressivos da linguagem.

.Compilar uma partitura (“notas”) para leitura expressiva.

6. Análise da leitura dos alunos.

2.3 Competição de leitura como etapa de controle do trabalho experimental

A etapa de controle do trabalho experimental foi realizada de 12 de janeiro a 20 de fevereiro de 2015. O experimento envolveu 10 alunos do 2º ano. O objetivo desta etapa do estudo é identificar o nível de formação da expressividade da leitura e seus componentes constituintes pelos alunos do 2º ano.

A experiência foi realizada nas aulas de leitura literária.

Na aula de leitura literária do 2º ano sobre o tema “F.I. Tyutchev "Há no outono do original ..." sem uma análise preliminar do poema, como lição de casa, as crianças foram convidadas a analisar independentemente o poema e lê-lo de forma expressiva.

O trabalho de grupo é realizado na aula de leitura literária. Cada um recebe uma ficha de avaliação com um determinado critério. Os alunos ouvem uns aos outros e analisam a leitura de acordo com o critério selecionado, avaliam, os resultados são inseridos em uma tabela comum.

Corrigir o estresse lógico;

Entonação correta;

Colocação correta de pausas;

Ritmo de leitura ideal.

Controle da respiração

Cada um dos alunos do grupo lê expressivamente o poema de cor. A habilidade de leitura expressiva de um poema é avaliada de acordo com os critérios descritos no experimento de apuração.

Os dados obtidos são calculados e apresentados na tabela em termos quantitativos e percentuais.

Características da leitura expressiva de um poema

Critérios para avaliação da formação da habilidade de leitura expressiva Resultados em termos quantitativos Resultados em termos percentuais Acento lógico correto 550% Alteração na força da voz 660% Entonação correta 660% Pausas corretas;

Ao avaliar a leitura expressiva dos alunos, a professora levou em consideração a capacidade de alterar a entonação da voz, observar o ritmo da leitura, utilizar pausas e colocar ênfase lógica.

O professor determinou o nível de expressividade da leitura dos alunos de acordo com os seguintes critérios:

Grau "5" - o aluno lê com clareza, observa pausas semânticas, destaca acentos lógicos, expressa sua atitude em relação ao que está sendo lido; o ritmo de leitura e o padrão de entonação correspondem ao conteúdo da obra.

Nota "3" - o aluno lê tranquilamente, destaca pausas semânticas e acentos lógicos, mas o ritmo e o tom da leitura não correspondem ao conteúdo do trabalho.

Os dados obtidos são calculados e apresentados em termos quantitativos e percentuais na tabela.

Nota Resultados em termos quantitativos Resultados em termos percentuais Pontuação "5" 330% Pontuação "4" 550% Pontuação "3" 220% Pontuação "2"

Vamos comparar os resultados obtidos no experimento de verificação e controle:

Critérios para avaliar a formação da habilidade de leitura expressiva Experimento de averiguação Experimento de controle Estresse lógico correto 50% 50% Mudança na força da voz; 50% 60% Entonação correta; 40% 60% Pausas corretas; 40% 50% Ritmo de leitura ideal.

Isso é claramente mostrado no diagrama. (Apêndice 2)

Vamos comparar os resultados do levantamento dos experimentos de apuração e controle e ver como os indicadores cresceram.

NívelExperiência de declaraçãoExperiência de controleAlto20%30%Média50%50%Baixo30%20%

Assim, após analisar os resultados das atividades dos alunos na etapa do experimento controle, chegamos à conclusão: a dinâmica do desenvolvimento da expressividade da leitura foi revelada. Em vez de 20% na fase de apuração do experimento, na seção de controle, já 30% dos alunos da turma lêem tecnicamente corretamente, com compreensão do texto, de forma expressiva, sem cometer erros, com pronúncia clara, colocam acentos de palavras corretos , observe a entonação de acordo com o conteúdo do texto. O nível médio de expressividade da leitura permaneceu em 50%. Ao analisar o trabalho realizado, foram identificados os seguintes problemas que exigem trabalho diário na aula: durante a leitura, as pausas não foram observadas, o ritmo da leitura foi violado, os acentos lógicos foram violados.

Capítulo 2 Conclusões

Assim, os resultados obtidos indicam que o caminho da etapa analítica para a etapa de automação pode ser percorrido por uma criança no âmbito do ensino fundamental, desde que o professor forneça um determinado modo de trabalho em sala de aula:

a) os exercícios de leitura devem ser cotidianos e variados;

) a seleção dos textos para leitura não deve ser aleatória, mas deve ser feita levando em consideração as características psicológicas das crianças e as características literárias dos textos e de acordo com as exigências do programa;

) o professor deve realizar um trabalho sistemático sobre a formação da habilidade de leitura expressiva;

) o professor deve procurar formas ótimas de trabalho.

) o professor deve usar um sistema expediente para corrigir erros cometidos durante a leitura.

CONCLUSÃO

A leitura expressiva é um dos meios poderosos pelo qual o professor, no processo de elaboração de uma obra de arte, desperta a empatia nas crianças, ajudando-as não só a compreender corretamente, mas também a sentir o autor, a ser enriquecido por sua sublime pensamentos e sentimentos nobres, e também para captar a essência e o significado do texto lido. Formar a habilidade de leitura expressiva em alunos mais novos significa aprender a expressar sentimentos e pensamentos em uma palavra viva, que está saturada tanto de uma obra de arte quanto da percepção do leitor.

Depois de analisar as fontes psicológicas, pedagógicas e literárias sobre o problema de pesquisa, bem como a experiência dos professores-praticantes, eles ganharam experiência teórica na organização de um trabalho sistemático proposital destinado a desenvolver e melhorar a habilidade de leitura expressiva e fala de alunos do segundo ano nas aulas de leitura literária. Tendo considerado as características essenciais do processo de ensino da leitura expressiva, eles revelaram os conceitos de leitura expressiva, determinaram os meios de expressividade e selecionaram exercícios para a formação da habilidade de leitura expressiva dos alunos mais jovens, de acordo com as exigências do Estado Federal Padrão Educacional. Também estudamos a metodologia de organização desse processo, desenvolvemos e conduzimos aulas nas quais foi utilizado um exercício para formar a respiração e a articulação corretas, definindo um acento lógico em uma frase, ensinando a entonação semântica. Os alunos aprenderam a usar convenções que ajudam a criar uma partitura para o texto de um poema no processo de preparação de uma leitura expressiva.

Os resultados do trabalho experimental mostraram que os conhecimentos teóricos e metodológicos adquiridos pelo professor permitem que ele inclua conscientemente exercícios voltados ao desenvolvimento da habilidade de leitura expressiva no processo educacional. Tudo isso se reflete nos resultados do experimento. A leitura expressiva de um poema pelos alunos, além da emotividade, é repleta de consciência, compreensão do que lêem. A preparação metodológica do próprio professor, sua escolha consciente de exercícios e material didático se reflete nos resultados do ensino aos alunos mais novos.

A capacidade de falar de forma expressiva, emocional, competente e completa é a chave para a educação bem-sucedida dos alunos mais jovens no futuro, e também desempenha um papel importante no processo de comunicação interpessoal na vida.

LISTA DE FONTES E LITERATURA

1. Asmolova A.G. Como projetar atividades de aprendizagem universal no ensino fundamental. Da ação ao pensamento dos guias do professor - 2ª ed. - M.: "Prosveshchenie", 2011.- 159p

Alekseeva L.L. e outros Resultados previstos do ensino primário geral - M.: "Prosveshchenie", 2011.- 120p.

Gashkova I.A. revista Editora "Primary School" // "Primeiro de Setembro" Nº 1, 2013 - p.23

Goretsky V. G. etc. Fala nativa. Livro didático para 2ª série do ensino fundamental em 2 partes, M: "Iluminismo", 2012. - p.128

Logonova O.B. etc. Minhas conquistas. Trabalho complexo final da classe 2, M: "Iluminismo", 2011.- Anos 80.

Ozhegov S.I. Dicionário. M.: "Ônix", 2011 - 736 p.

Savelyeva L.P. Programas de amostra para disciplinas acadêmicas. Escola primária - M.: "Iluminismo", 2011. - 232 p.

B.M. Bim - Bad e outros Dicionário Enciclopédico Pedagógico - M.: Grande Enciclopédia Russa, 2010. - 528 p.

Savinov E. S. Programa educacional básico aproximado da instituição educacional Primária, M.: "Prosveshchenie", 2012. - 32p.

Uzorova O.V. e outros Textos sobre verificação da técnica de leitura M.: AST, 2010.- 224p.

Aksyonova E. V. “Festival de Ideias Pedagógicas “Aula Aberta” Ensino de Leitura Expressiva para Alunos do Ensino Fundamental: festival.1september.ru

12. "Leitura expressiva":<#"justify">ANEXO 1

1. Exercícios para praticar a articulação e a dicção corretas.

Pronúncia lenta, alta e clara de várias sílabas.

MA-SHA-RA-LA-SA-NA-GA

O jogo "Hard-soft": b-b, p-p, s-s ...

Seleção de entonação de um som em várias vogais

A O I S U E

A O I S U E, etc.

Definir uma vogal para todas as outras

AA AO AI AU AE

Ler a tabela de vogais na horizontal, na vertical, com a adição de grupos consonantais, etc.

TRA TRE TRO TRU TRU

TRÊS TRÊS TRÊS TRÊS TRÊS

Trabalhe com frases curtas. Esta é a técnica mais eficaz para melhorar a dicção. O material deve ser selecionado não batido, não entediado e não familiar. O método de trabalhar no exercício:

cuidadosamente no significado do trava-línguas;

gradualmente acelerando o ritmo, pronuncie claramente cada som

pronúncia coral e individual de trava-línguas em um ritmo muito rápido.

Trabalhar com textos que contêm som.

Os sons permitem melhorar a expressividade fonética da fala, criar o tom do trabalho, a atmosfera musical, um certo clima emocional e psicológico. A repetição repetida de sons ajuda a visualizar os movimentos dos personagens, ouvir farfalhar, assobios, guinchos, crepitações causadas pelo movimento, movimento, ação.

Por exemplo:

O galo sussurra para o gato

Está vendo aquela grande vieira?

O gato sussurra para o galo:

Dê um passo e dê uma mordida.

Tarefas para o texto: Qual som é repetido com mais frequência? Por quê? Vamos dividir o texto em festas - a festa do galo (1ª linha) e a festa do gato (2ª linha).

As crianças ficam felizes em trabalhar em obras com um refrão sonoro sob a orientação de um professor.

Meia aula / 2 meia aula

Você pode ouvir o farfalhar das folhas? Sh-sh-sh-sh...

As folhas parecem dizer: -Shhhhh...

O vento soprou, fazemos barulho, Sh-sh-sh-sh...

Quebre e voe para baixo. Sh-sh-sh-sh...

Articulação sem som

Você pode pronunciar o texto para si mesmo, mas na direção do professor, “ligue” o som. Isso permite que você se concentre em certas dificuldades fonéticas.

Praticando a respiração correta

A) Após uma respiração profunda, continue contando com a expiração o maior tempo possível:

Há 33 Egorkas em uma colina perto da colina: uma Egorka, duas Egorkas, três Egorkas e assim por diante.

B) "Soprando o cotão" da palma da mão.

A técnica mais conhecida na literatura metodológica é a pronúncia coral do texto com as instruções do professor.

Por exemplo:

Torcido em silêncio

A primeira neve e sussurrou: / baixinho

Há quanto tempo não voo! / em um sussurro /

(V. Lanzetti)

Você pode convidar as crianças a compor a “partitura” do texto, comparar o que receberam e escolher as opções mais bem-sucedidas.

Você pode ler o texto sob a “condução” do professor, mostrando com gestos (já discutidos com as crianças) o tom ou a força da voz, que muda ao longo da leitura. O primeiro passo deste exercício é a pronúncia de uma frase, trava-língua, linha de um poema sob "regência"; o mais alto é a leitura de um texto desconhecido em "condução".

Exercícios para definir a velocidade de leitura desejada, bem como

melhorando o senso de tempo e ritmo. O trabalho com a velocidade de leitura é mais frequentemente realizado no material dos trava-línguas, combinando-o com o trabalho de dicção. Todos os trava-línguas selecionados pelo professor podem ser numerados e colocados em folhas separadas para cada aluno. Na lição, resta apenas nomear o número do trava-línguas. Como resultado, a leitura repetida do material permite acumular imagens visuais das crianças, melhorar a memória visual e auditiva e, consequentemente, a técnica de leitura. Para melhorar o senso de tempo e ritmo, esses textos literários são bons, nos quais os meios tempo-rítmicos desempenham um papel importante na criação de uma imagem específica. Por exemplo, um trecho do poema "A Locomotiva", de Y. Tuvim, onde uma aceleração gradual do tempo-ritmo corretamente encontrada melhorará significativamente uma visão específica.

Ele se levanta, ele cheira, ele suspira pesadamente,

E camisa suada encharcada de óleo,

E ele respira vapor e respira calor.

Há um foguista e como se ele não ouvisse,

Quão pesadamente ele respira!

E joga carvão em uma barriga enorme.

E carvão pesado lá bate surdamente.

E na barriga quente queima tão brilhantemente.

Uau, está quente.

Puf, está quente.

Uau, está quente.

pouco a pouco

pouco a pouco

Na estrada!

Na estrada!

Mais rápido, mais rápido as rodas giraram

E agora todos os carros rolaram para a frente,

Como se não fossem vagões, mas bolas!

tak-chiki,

tak-chiki,

tak-chiki,

Então-chiki.

As perguntas do professor ajudarão as crianças a perceber as características do tempo-ritmo deste poema.

Por que as linhas são organizadas de forma tão incomum? (Isso permite dividir o poema em partes, cada uma das quais é pronunciada com uma entonação e velocidade especiais, e transmitir movimento, dinâmica.)

A velocidade de leitura aumentará ou diminuirá? (Aumente à medida que a locomotiva ganha velocidade.)

A partir de que palavras o ritmo começará a aumentar claramente?

Por que a última linha é impressa em etapas? (Parece bolas pulando escada acima. O autor compara carros balançando com eles.)

Quantos de vocês já viram um trem partindo? Tente transmitir o movimento dele com a ajuda de palmas, pancadas, outros sons. Este é o ritmo do movimento, tente mantê-lo enquanto lê o poema.

Exercícios para dominar as normas da cultura da pronúncia.

No processo de trabalho da ortoepia, os alunos devem sentir que o cumprimento das normas de pronúncia literária é uma das condições para a expressividade da fala e da leitura, que mesmo um ou dois erros causarão irritação e podem anular a impressão artística da performance . Além disso, a atenção constante do professor à cultura de pronúncia inclui os alunos, o que cria um ambiente de fala propício à fala alfabetizada e à rejeição de erros. Nos "exercícios" ortoépicos, você pode incluir de 5 a 10 palavras "complicadas" que os alunos ouvem de adultos na vida cotidiana, nas telas de TV. Por exemplo: fundos, beterrabas, cozinha, cinto, catálogo, anéis, arranque, gasoduto, azeda, recém-nascido, etc. Cada aluno pronuncia a próxima palavra proposta na “carga”, marca as tensões. Com base nos resultados de vários desses “exercícios”, você pode realizar uma competição pelo conhecimento de palavras “astutas”. O desejo de não perder aguça o interesse pela palavra e rapidamente consolida sua pronúncia literária e acentuação.

Exercício para o desenvolvimento da expressividade lógica.

Tudo mencionado acima está relacionado com o trabalho sobre a técnica de leitura expressiva. Uma pessoa que pode ler expressivamente deve dominar não apenas a técnica, mas também os meios de expressividade lógica: ênfase lógica, pausas, entonação. O problema com muitos alunos é que eles não são muito expressivos em sua entonação. Sua impessoalidade ocorre porque a criança transmite verbalmente o texto escrito, sem se obrigar a ver e ouvir o que será discutido. Enquanto isso, um desejo ativo de fazer ver e ouvir mobiliza todos os meios de fala, e o papel principal entre eles é a entonação.

Ao mesmo tempo, no trabalho sobre a expressividade da entonação, é necessário aprender a introduzir as próprias visões e sentimentos nos ouvintes. Afinal, muitas vezes acontece assim: “viu”, “ouviu”, “imaginou”, mas tudo ficou com o falante. É desejável que os exercícios de treinamento deste plano não sejam pesados, curtos, divertidos.

Arranjo de estresse lógico.

Tarefa: Diga o trava-língua enquanto responde às perguntas.

Vovó comprou contas Marusya.

a) Quem comprou as contas? (A vovó comprou contas para Maruse.)

B) Para quem eles compraram as contas? (Vovó comprou contas de Marusya.)

Q) Contas Maruse feitas?

D) Vovó deu um anel?

Tarefa: Leia a frase várias vezes, cada vez destacando a próxima palavra com sua voz.

Nossa Tanya está chorando alto.

Nossa Tanya está chorando alto.

Nossa Tanya está chorando alto.

Nossa Tanya está chorando alto.

Trabalhe a expressividade da entonação.

A) Diga a frase: Vem! em diferentes situações de fala:

Sua turma vai ao cinema. Todos da coleção, exceto Luda. O tempo está se esgotando. É uma pena... um filme assim, mas ela não vai assistir. E de repente Luda fica sem fôlego.

A turma se reuniu para passear, mas apareceu aquele que não era esperado.

A irmã mais nova não está em casa. Você não encontrou nem no quintal nem na casa do seu amigo. Venha para casa e pergunte a sua mãe...

B) Pronunciar uma frase com um alvo específico de ação verbal.

Dizendo a frase "Misha pode dançar"

sofrer;

seja irônico;

admirar;

declarar um fato;

A mobilidade de tais textos de treinamento (A, B) permite que o falante concentre seus esforços volitivos em um pequeno material verbal, para influenciar os ouvintes com mais energia, para experimentar pessoalmente a alegria do sucesso ou o desgosto do fracasso. Tais exercícios desenvolvem a capacidade não apenas de entender e sentir rapidamente as circunstâncias dadas pelo texto literário, mas também de transformar a leitura em uma verdadeira conversa ao vivo.

C) Leitura por papéis, dramatização.

E Beresnev. Abóbora.

Por que, me diga abóbora

Vocês estão todos deitados?

E estou acostumado.

Por que você não visita

Você fica triste o dia todo na grama?

estou amarrado pelo rabo de cavalo

Aperto-apertado para os topos!

Trabalho preparatório.

Leia o poema você mesmo. De quem é esse diálogo? Qual é a natureza de uma abóbora? (Preguiçoso, lento, entediado.) Como transmitir isso ao ler? (Leia as frases dela devagar, com moderação, calmamente. E a última observação - com ressentimento, como se estivesse reclamando.) E o que pode ser dito sobre o segundo personagem? (Ele é curioso, gentil, atencioso.) De fato, portanto, sua segunda observação deve ser lida com simpatia.

D) Trabalhar com poemas-imagens. Exercícios com esses textos permitem desenvolver a imaginação e a fantasia das crianças, sua capacidade de resposta emocional, a capacidade de compartilhar sua visão do trabalho com outros leitores.

A lua pendurada em uma árvore

Ela se divertiu pendurado

Ela, como um peixe, brilhou lá,

E a árvore era como uma rede!

N. Glazkov

Feche os olhos e eu lerei um poema para você. Que imagem você apresentou? Descreva ela. Você sabe desenhar no papel? Será difícil fazer? Que palavras irão ajudá-lo?

Trabalhando nas pausas

Aqui, desde os primeiros dias de treino, você pode usar os símbolos para pausas no texto: uma pausa curta (/) e uma pausa longa (//). Gradualmente, outros termos podem ser introduzidos: pausa do meio, pausa psicológica.

Poemas // - não os pés de um jogador de futebol, / Não um caderno de primeira série.//

APÊNDICE 2

APÊNDICE 3

Lena Sh Nº Critérios de expressividade Escore 1 Estresse lógico correto 42 Mudança na força da voz 43 Entonação correta 44 Pausas corretas 45 Ritmo ideal de leitura 56 Controle da respiração 4

Lera G Não. Critérios de expressividade Escore 1 Estresse lógico correto 42 Mudança na força da voz 43 Entonação correta 44 Pausas corretas 45 Ritmo ideal de leitura 46 Controle da respiração 4

Polina V Nº Critérios de expressividade Escore 1 Estresse lógico correto 52 Mudança na força da voz 53 Entonação correta 44 Pausas corretas 45 Ritmo ideal de leitura 46 Controle da respiração 4

Veronika K#Critérios de expressividadeAvaliação1Estresse lógico correto;32Mudança na força da voz;33Entonação correta34Pausas corretas;35Ritmo de leitura ideal.36Controle respiratório3Oleg M#Critérios de expressividade Pontuação1Esforço lógico correto;32Mudança na força da voz;43Entonação correta34Pausas corretas;35Ritmo de leitura ideal.36

Artem K Nº Critérios de expressividade Escore 1 Estresse lógico correto 32 Mudança na força da voz 33 Entonação correta 34 Pausas corretas 35 Ritmo ideal de leitura 36 Controle da respiração 3

Katya S Nº Critérios de expressividade Pontuação 1 Estresse lógico correto 32 Mudança na força da voz 33 Entonação correta 44 Pausas corretas 35 Ritmo ideal de leitura 46 Controle da respiração 4

Dima A Não. Critérios de expressividade Escore 1 Estresse lógico correto 52 Mudança na força da voz 53 Entonação correta 54 Pausas corretas 45 Ritmo ideal de leitura 56 Controle da respiração 5

Artem S № Critérios de expressividade Pontuação 1 Estresse lógico correto 32 Mudança na potência da voz 33 Entonação correta 34 Pausas corretas 35 Ritmo de leitura ideal 36 Controle da respiração 3

Matvey M Nº Critérios de expressividade Pontuação 1 Estresse lógico correto 32 Mudança na força da voz 33 Entonação correta 34 Pausas corretas 35 Ritmo ideal de leitura 36 Controle da respiração 3