Bloco Museu-Apartamento (São Petersburgo, Rússia) - exposições, horário de funcionamento, endereço, números de telefone, site oficial.
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A vida cultural da Rússia no início do século passado não pode ser imaginada sem Alexander Blok. Ele passou os últimos 9 anos de sua vida em São Petersburgo Kolomna, o atual bairro Admiralteisky, o centro dos teatros, galerias de arte e cortiços da capital com apartamentos baratos habitados por artistas, artistas, escritores e outros, em termos modernos " aula criativa". Foi aqui que o poeta experimentou um surto e uma crise criativa, escreveu Os Doze, O Jardim do Rouxinol e a peça A Rosa e a Cruz, encenada no Teatro de Arte.
Um pouco de história
Alexander Blok e sua esposa Lyubov Dmitrievna se estabeleceram no apartamento nº 21 da casa nº 57 na rua Officerskaya em 1912. Em 1920 eles se mudaram com sua mãe viúva, o que não trouxe paz e tranquilidade à família. Um ano depois, o poeta morreu, rejeitado por seus colegas e pelas autoridades soviéticas. Sua esposa transferiu pertences pessoais, uma biblioteca e um arquivo para os fundos da Pushkin House. Somente em 1980 foi finalmente organizada uma filial do Museu da História de São Petersburgo no apartamento de Blok. Na verdade, tornou-se o primeiro museu dedicado à cultura da Idade da Prata russa.
O que assistir
O Museu Alexander Blok está dividido em dois. No 4º andar está seu apartamento memorial. Os interiores do escritório, sala de jantar, quarto e quarto da esposa foram reconstruídos aqui. Ambiente comum, sem luxo especial. Há uma novidade na mesa de jantar - um samovar com uma lâmpada de espírito, que não requer lenha e uma chaminé alta. A mesa redonda é coberta com uma toalha de mesa verde da família, sobre ela há pratos de cerâmica que Lyubov Dmitrievna colecionou. Seu retrato adorna a sala de jantar, onde o ícone do casamento da Mãe de Deus de Kazan está pendurado no canto vermelho. Outra imagem, a do Salvador do Todo-Poderoso, está localizada acima da mesa de Blok, em frente à reprodução da pintura “Madona Enlutada” de D. B. Salvi, adquirida por ele por causa de sua semelhança com a noiva.
A parte literária do museu está localizada dois andares abaixo. Aqui estão expostos autógrafos do poeta, ilustrações de suas obras. A exposição é organizada como uma viagem pelas páginas do livro, o mundo criativo do poeta é revelado de forma gradual e completa. Os visitantes notam a atmosfera benevolente que impera aqui, criada por funcionários e guias.
Para as crianças, é realizada uma master class “Sua própria editora”, onde todos experimentam o papel de autor, editor, revisor, ilustrador e, finalmente, imprime seu próprio livro. Alunos do ensino médio na lição criativa "Compreensão do mundo do poeta" se familiarizam com a cultura da Idade de Prata, tentam escrever seus primeiros poemas e os lêem cercados pela aura única do apartamento de Blok.
Informação prática
Endereço: São Petersburgo, st. Decembristas, 57. Site.
Como chegar: de metrô até a rua St. "Nevsky Prospekt", depois pelos ônibus nº 22, 3, 27, microônibus nº 169, 180, 306; para st. "Praça Sennaya" ou "Sadovaya", depois de microônibus nº 1; para st. "Narvskaya", então microônibus No. 1, 169, 306.
Horário de funcionamento: de quinta a segunda das 11:00 às 18:00, na terça das 11:00 às 17:00, dia de folga - quarta-feira. Preço do bilhete para adultos - 160 RUB, para estudantes e pensionistas - 110 RUB. Os preços na página são para outubro de 2018.
Na era da multimídia e da realidade virtual, exposições baseadas em documentos de arquivo autênticos podem ser uma decisão ousada para um curador. Como contar duas biografias de um mesmo escritor sem mistificações e alusões e apresentar os documentos como efeitos especiais? Sobre isso em entrevista com o curador científico da exposição "Bulgakov. Duas biografias» Maria Kotova.
“Para o aniversário de Bulgakov, fizemos uma exposição histórica e foi uma decisão fundamental mostrar apenas documentos de arquivo genuínos e exposições de museus. A ideia das pessoas de Bulgakov é formada principalmente pelo romance "O Mestre e Margarita", sua imagem é mitificada. Foi importante para nós mostrar a verdadeira biografia do escritor e da pessoa.”
Maria Kotova - filóloga, pesquisadora líder do Museu Estadual M. A. Bulgakov
Maria Kotova - filóloga, pesquisadora principal do Museu Estadual de M. A. Bulgakov, curadora científica da exposição (Sala de Exposições "New Manege", 27/10/2016-01/09/2017). Ela atuou como curadora científica de mais de uma dúzia de exposições no Museu Bulgakov, a exposição "One-story America: based on real events" (no Museu de Arte Moderna de Moscou, 24 de março a 22 de maio de 2016).
A exposição é baseada em documentos de arquivo originais, itens de museu, um total de 700 exposições de 30 repositórios em Moscou e São Petersburgo - arquivos estatais, bibliotecas, museus, coleções particulares. Como fazer esse trabalho de identificar, selecionar e, principalmente, coletar todas as exposições? O que precisa ser entendido, levado em consideração e quais dificuldades superar?
Primeiro, você precisa entender em quais coleções estão localizadas as exposições necessárias para a exposição, o que e onde procurar.
Então é importante construir uma comunicação com a instituição que armazena essas exposições. Os curadores de museus e arquivos podem sugerir o que mais têm sobre o tema, que pode não ser do conhecimento do curador. Para o trabalho direto, deve-se levar em conta que cada instituição possui suas próprias regras, seu próprio aparato científico e de referência, e as condições de fornecimento de documentos e objetos originais. Enfrentamos o fato de que quase todos inicialmente ofereciam cópias de documentos, pensando que apenas seu conteúdo era importante para nós. Os arquivos armazenam o documento, não o item de exposição; a segurança do documento é importante para eles.
Todas as fotos fornecidas pelo Museu de Mikhail Afanasyevich Bulgakov
Deve-se levar em consideração que as regras para emissão de documentos e objetos originais são diferentes para arquivos estatais, museus e colecionadores particulares. Claro, existem requisitos básicos necessários: seguro, transporte em veículos especializados, controle climático e segurança do local. Nosso projeto foi organizado e supervisionado pelo Museu M. Bulgakov, mas o local de exposição que aceitou as exposições para custódia foi o Salão de Exposições "New Manege". Alguns arquivos e museus concordaram em transferir as exposições para nós, o Museu Bulgakov, e alguns insistiram em transferir apenas para o curador da sala de exposições. Ou seja, havia acordos bilaterais e também tripartites. Ao trabalhar com colecionadores particulares, há menos procedimentos formais, mas o acordo pessoal e a confiança são importantes, você precisa se deixar levar pelo conceito e escala do projeto. É importante que eles mostrem sua coleção em projetos grandes e brilhantes. Quanto às condições, alguns dos coletores particulares insistiram em transporte especializado e medidas especiais de segurança, outros não. Por exemplo, uma das peças mais marcantes da exposição - um retrato de Mikhail Bulgakov de Nikolai Radlov - pendurada na sala da mesma forma que a do colecionador, ou seja, sem vidro, mas durante toda a exposição, um zelador sempre se sentava perto esta exposição.
Esboços de cenários e figurinos para performances encenadas com base nas obras de Bulgakov, retiradas de museus de teatro, tiveram que ser enriquecidos antes da exportação, nos próprios museus, apenas em molduras sob vidro já os entregamos na sala de exposições. Algumas exposições foram enriquecidas pelos próprios museus ou por suas empresas de confiança.
Os curadores também nos entregam as exposições em diferentes condições. Por exemplo, os curadores do Departamento de Manuscritos da Biblioteca Estatal Russa não apenas entregaram os documentos de acordo com os atos, mas também estiveram presentes pessoalmente no local durante o período de instalação, monitoraram as condições de exposição dos documentos de sua coleção ao longo todo o período da exposição. Esta era a sua condição. É claro que também são necessários guardiões profissionais do país anfitrião, ou seja, um museu ou um local de exposição. Tínhamos um grande número de exposições, então outra curadora de outro museu foi convidada, ela ajudou a monitorar a segurança das exposições durante a instalação nas vitrines.
A área de exposição deve ter uma sala separada e equipada para o armazenamento temporário de todas as exposições originais. A sala deve estar equipada com controle climático, iluminação especial, cofres, alarmes contra roubo. Quando há 700 exposições no local, e a construção e instalação das vitrines ocorrem simultaneamente à entrega das exposições, tal sala se faz necessária.
Para a exportação de exposições genuínas de várias instalações de armazenamento, você precisa de uma empresa de transporte confiável e profissional especializada em embalar e transportar bens culturais, itens de museus e documentos de arquivo. E você precisa construir e aprovar um cronograma de entrega de exposições com a empresa de transporte e o local de exposição, sincronizá-lo com o cronograma de construção do pavilhão e instalação de vitrines.
O apoio jurídico competente é importante para a elaboração de contratos, tendo em conta a legislação, regras e regulamentos do museu e do arquivo. E devemos estar preparados para o fato de que um acordo universal não é suficiente, o acordo é adaptado ou desenvolvido para cada caso. Você precisa de um empreiteiro confiável e experiente. Ou um empreiteiro que cuida de tudo, desde a construção até a impressão de etiquetas, ou outros empreiteiros. Tivemos um problema com as etiquetas no projeto, a empreiteira imprimiu as etiquetas no último momento e as entregou poucas horas antes da inauguração, algumas etiquetas não foram impressas, e nós imprimimos e colocamos depois da inauguração. Tais situações, é claro, não devem ser.
Havia uma abundância de documentos originais na exposição, mas os documentos não são efeitos especiais, não são uma ação lúdica, para obter a impressão, o visitante deve fazer o trabalho. Quais técnicas você utilizou para garantir que o espectador não tivesse um olhar errante, mas um desejo de leitura reflexiva, imersão?
Todo o espaço expositivo foi dividido em seções temáticas (compartimentos), não foi uma única zona sobrecarregada de documentos. Por exemplo, na primeira sala, dedicada ao quinquênio literário de Bulgakov, 1921-1926, cada vitrine continha um enredo completo, os documentos eram dispostos no interior para que houvesse um enredo, um clímax e um desfecho. No salão do teatro, compartimentos-seções foram dedicados às peças de Bulgakov - "Dias das Turbinas", "Apartamento de Zoyka", "Ilha Carmesim", etc. Descobriu-se alguma história contada com a ajuda de exposições.
Coletivamente, essas histórias formaram uma biografia. Baseado na série. Você pode assistir a um episódio ou assistir até o final. Um espectador treinado pode estar interessado em histórias individuais, ele pode assistir a exposição em blocos separados. Vitrines separadas foram feitas para exposições icônicas, nas quais era importante focar. Assim, por exemplo, uma vitrine separada foi feita para a primeira exposição da exposição - a edição mais rara (provavelmente a única sobrevivente) do jornal Grozny datada de 13 de novembro de 1919 com a primeira publicação de Bulgakov - o folhetim "Future Prospects".
Além disso, documentos heterogêneos devem ser colocados na vitrine. Por mais importantes que sejam os documentos, eles não podem ser dispostos em fila em uma vitrine, eles não serão lidos. Se uma das exposições da vitrine for um documento importante em termos de conteúdo, que é uma folha datilografada, deve haver uma foto, desenho ou algum objeto próximo. Deve ser interessante para o espectador olhar e entender a que enredo as exposições desta vitrine somam.
Deve haver drama no conteúdo das exposições. É necessário conectar documentos conflitantes.
A exposição é também um evento cultural e de lazer. Como combinar um componente científico documentado e um componente divertido e emocionante em um projeto.
No começo tivemos a ideia de fazer um buffet realmente funcional no centro da exposição. Mas isso era impossível de acordo com as regras de segurança e do ponto de vista arquitetônico e artístico. Em seguida, dividimos o espaço de exposição em dois blocos. Uma sala é científica: vitrines com documentos, fotografias, fileira pictórica, a segunda sala é apenas divertida. Esta é uma reconstrução do último apartamento de Bulgakov. Uma fotografia deste apartamento pendurada no corredor e o próprio apartamento foi recriado, através do qual se podia caminhar. Citações dos manuscritos de Bulgakov brilhavam em linhas de neon. Foi um efeito popular: o público foi fotografado contra o fundo dessas linhas de néon - citações de Bulgakov.
Além disso, houve acompanhamento audiovisual - a voz de Elena Sergeevna Bulgakova (esposa), lendo suas obras, gravações em vídeo de performances baseadas nas obras de Bulgakov.
Como projetar uma exposição e levar em conta categorias de visitantes de diferentes idades?
Claro, nossa exposição é para o visitante preparado, o espectador. Para crianças em idade escolar, criamos pontos brilhantes em cada seção. Vestidos de grife foram exibidos no compartimento do teatro, um estúdio de moda foi recriado, como no apartamento de Zoya.
Também no salão do teatro foi exibido o roupão de Nozdrev da coleção do Museu do Teatro de Arte de Moscou. No bloco de emigração de Elena Sergeevna Bulgakova, colocamos uma mala da época como símbolo de emigração. Talvez um estudante não estude esses enredos a partir de documentos, mas ele se lembrará desses sotaques brilhantes e ficará com uma impressão.
Qual é a diferença entre um curador científico e apenas um curador de exposições, um curador de arte?
O curador científico não precisa realizar pesquisas prévias. Ele conhece o assunto em detalhes, profundamente, holisticamente. Ele sabe onde pode levar exposições e quais. As fontes já foram definidas. O curador científico já tem listas, desdobramentos. Ele também sabe quais coleções podem ser intercambiáveis. Por exemplo, não recebemos os esboços necessários de Maximilian Voloshin do departamento de manuscritos da Pushkin House em São Petersburgo, e eu sabia onde ainda poderia solicitar esses documentos. Como resultado, pegamos os esboços de Voloshin no Museu Marina Tsvetaeva em Moscou.
De posse de uma grande quantidade de informações sobre o tema da exposição, conhecendo toda a história, o curador científico pode destacar os enredos-chave, designar turnos e construir exposições para eles. Claro que um curador científico não pode fazer grandes projetos, mas sabe formar um grupo científico. O curador científico entende quem precisa trabalhar em cada bloco temático e sabe quais tarefas devem ser definidas. No nosso projeto, entendi quem envolver, por exemplo, para elaborar um tema teatral.
Para implementar um conceito científico em formato de exposição, que especialistas são necessários, além da equipe técnica de desenvolvedores? De quem um curador científico precisa para implementar seu conceito?
Precisamos de uma equipe para trabalhar com arquivos e museus já em fase de revisão. Eu sozinho fisicamente não poderia trabalhar repetidamente em 30 arquivos e museus. Eu defino tarefas, digo o que e onde assistir, e a equipe analisa na hora. Esses funcionários devem ser capazes de trabalhar em arquivos, entender o aparato de referência científica, conhecer as regras e regulamentos para enviar documentos para estudo, compilar com competência listas de exposições selecionadas e falar a mesma língua com funcionários de museus e arquivos.
É importante que o curador científico trabalhe em estreita colaboração com o arquiteto na fase inicial de seleção de exposições e formação de listas. O arquiteto lhe dirá imediatamente quantas vitrines o salão pode conter, quantas exposições cada vitrine pode conter, qual deve ser a distância entre as exposições na vitrine e determinará os volumes possíveis. O arquiteto vê o projeto finalizado em todos os detalhes e o calcula nos desenhos. Não consigo me lembrar do tamanho das exposições, da distância entre elas, das etiquetas bilíngues ao lado de cada item. Portanto, é impossível se envolver separadamente apenas em trabalhos científicos e criativos, para que mais tarde você não precise alterar toda a estrutura. É importante estar em contato com o artista, menos do que com o arquiteto, mas também imergir o artista em tempo hábil para desenvolver uma encarnação visual deles. Por exemplo, eu construí o enredo da atividade teatral de Bulgakov. O enredo é dramático: primeiro, Bulgakov é encenado no principal teatro do país - o Teatro de Arte de Moscou, depois banido, ele escreve um libreto para o balé e, no final, deixa o teatro completamente e escreve apenas O Mestre e Margarita . Tendo entendido a dramaturgia, o artista encontrou uma solução de cor e completou esta seção em preto. Eles também refletiam artisticamente o sonho de Bulgakov de ser ator. Poucas pessoas sabem que ele sonhava em ser ator. O artista fez um palco aberto com cortinas vermelhas, como costuma acontecer nos sonhos de palco.
Contamos muito sobre o lado desconhecido da vida e obra de Bulgakov, sobre as correntes ocultas em sua biografia, quando expliquei que essa é uma parte pouco conhecida da biografia do escritor, o artista projetou o salão como uma viagem aos bastidores.
A ortografia e pontuação originais foram preservadas.
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O discurso pode surpreendê-lo: em essência, Blok e Gumilyov eram antagonistas. Nos primeiros anos pós-revolucionários, chegaram a concorrer diretamente nas eleições para a direção da União dos Poetas de Petrogrado. No entanto, a exposição "Nikolai Stepanovich Gumilev. Por ocasião de seu 130º aniversário" (parte do grande projeto "Blok e seus arredores") está localizada aqui de maneira muito orgânica.
Aqui está a primeira coleção de poemas de Gumilyov, "O Caminho dos Conquistadores" (1905). Publicado numa tiragem de apenas 300 exemplares às custas dos pais e depois zelosamente destruído pelo autor, "O Caminho..." sobreviveu milagrosamente. A segunda coleção "Flores Românticas" (1908) pode ser considerada o mesmo milagre, na qual há uma dedicação a "Anna Andreevna Gorenko" - então ainda não a esposa do poeta e nem mesmo a noiva. Raridades destacam o destino paradoxal e a glória do poeta mais corajoso da Idade de Prata. Nascido frágil, doentio, ele se fez um herói que soube alcançar tudo o que queria. Realização de sonhos (lembre-se de suas viagens à África). Mulher amada (recebeu recusas de Akhmatova, mas ainda se casou com ela). A reputação de um guerreiro destemido (cruzes de São Jorge da Primeira Guerra Mundial).
O poeta, extremamente popular durante sua vida, o mestre, que criou toda uma galáxia de "humilitas", não foi publicado nos tempos soviéticos até 1986. Os poemas manuscritos de Gumilyov estavam nas listas. Evidência clara disso é o caderno azul, escrito com a caligrafia elegante do famoso crítico literário Vladimir Orlov: esta é uma coleção manuscrita de poemas dedicados a Elena Dyubushe "Para a Estrela Azul". Orlov copiou-os da edição pré-revolucionária... A principal exposição da exposição é, claro, a coleção Pillar of Fire. Estava sendo preparado para publicação quando Gumilyov já estava na cela interna do GubChK de São Petersburgo. Um monarquista convicto que não escondeu suas convicções, Gumilyov não conseguiu se proteger da bala bolchevique. Na parede da cela, ele deixou uma inscrição: "Senhor, perdoe meus pecados, estou indo para minha última viagem". Para alguns, aparentemente, essa "última palavra" parecia muito contida.
A exposição também tem uma cópia maravilhosa do suposto "último poema" atribuído a Gumilyov. Certa vez, uma leitora da Suécia enviou este folheto a Orlov: ela assegurou que uma certa "colega de cela" de Gumilyov supostamente se lembrava e escrevia essas linhas. "Provavelmente uma lenda", comenta Marina Kovaleva, curadora da exposição. Mas caravelas, pores do sol, espadas e Petersburgo afundando no esquecimento rimaram completamente com a vida do poeta...
A propósito
Na véspera de seu 130º aniversário, você também pode conhecer um curioso fragmento da biografia de Nikolai Gumilyov no festival de cinema online Double Double @ que começou ontem. A primeira imagem competitiva - "Elysium", de Andrei Eshpay, conta a história da farsa mais alta da Idade da Prata - a poetisa Cherubina de Gabriak, inventada por Maximilian Voloshin e Elizaveta Dmitrieva. Segundo a lenda, Gumilyov se apaixonou por uma poetisa fantasma, e esse amor se tornou o motivo de seu duelo com Voloshin. O filme está disponível no site d2.rf.ru hoje.
Apartamento-museu de A.A. Blok está localizado na Rua Dekabristov em São Petersburgo. O museu foi inaugurado no 100º aniversário do nascimento do poeta, em novembro de 1980, na casa onde Alexander Alexandrovich viveu de julho de 1912 até sua morte em agosto de 1921. Durante este período, Blok foi um poeta reconhecido; ciclos de poemas "What the Wind Sings About", "Carmen", o poema "The Twelve" e outros foram criados aqui. O poeta foi visitado por seus famosos contemporâneos: A.A. Akhmatova, S.A. Yesenin, V. V. Mayakovsky, K. S. Stanislávski, V. E. Meyerhold.
A casa foi construída em 1874-1876 de acordo com o plano do arquiteto M.F. Peterson. O edifício pertencia ao comerciante da 1ª guilda M.E. Petrovsky. Em 1911, o engenheiro A.I. Fantalov organizou a reestruturação das instalações do escritório e ergueu um estábulo e uma lavanderia. Em 1914, de acordo com a ideia do arquiteto B.N. A ala da Bacia com vista para o aterro de Pryazhka foi ampliada e uma ala de 5 andares também foi construída no pátio. Uma das primeiras pessoas que moraram nesta casa foi o futuro poeta I.F. Annensky, que estudou na Universidade de São Petersburgo.
Após a morte de A. A. Blok, sua biblioteca, arquivo e coleção de itens pessoais foram preservados por Lyubov Dmitrievna (sua esposa). Após sua morte em 1939, eles foram transferidos para o Instituto de Literatura Russa da Academia de Ciências da União Soviética, onde foram exibidos parcialmente nos anos 60-70 do século XX.
O museu é composto por 2 partes: um apartamento memorial no 4º andar, criado a partir de itens de decoração e mobiliário autênticos e únicos que pertenceram a Blok, e uma exposição literária no 2º andar, que conta sobre sua vida e atividade criativa. A exposição memorial está localizada no apartamento nº 21, onde Alexander Alexandrovich morava com sua esposa. De acordo com as memórias dos contemporâneos e com base em outras fontes, foram recriados a sala de jantar, o escritório do poeta, o quarto e o quarto de sua esposa.
Na sala de jantar há bouillottes, uma mesa de servir, pratos que pertenceram aos Blocos, objetos cerâmicos da coleção de L.D. Quadra. Também aqui você pode ver coisas memoriais: uma lâmpada, um fogão portátil, um guarda-roupa, uma toalha de mesa de damasco tecida em Shakhmatovo na oficina de servos do bisavô Alexander Alexandrovich.
No canto da parede está o ícone do casamento do Blok da Mãe de Deus de Kazan. Também nas paredes você pode ver o retrato da esposa de Blok, pintado por sua mãe Anna Ivanovna Mendeleeva, o desenho “Fish Puppy”, feito por T.N. Gippius e doado pelo artista L.D. Blok, esboço do cenário "Castle Yard", criado por M.V. Dobuzhinsky, ao drama "A Rosa e a Cruz", encenado no Teatro de Arte de Moscou.
Há uma mesa no escritório, que passou para o poeta de sua avó E.G. Beketova. Acima da mesa no canto está o ícone do Salvador Todo-Poderoso, que sempre esteve localizado aqui. O sofá e a cadeira do escritório foram herdados do avô A.N. Beketova. O armário foi comprado pela esposa de Blok. Na parede está uma reprodução da pintura "Grieving Madonna" de D.B. Salvi, adquirido pelo poeta em 1902, porque a Madonna se parecia com sua noiva Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Perto está uma imagem do resort alemão de Ban Nauheim, que foi doado por sua mãe em memória da viagem de 1897, aquarela "Zhukovsky às margens do Lago Genebra" de E.G. Reitern.
A exposição literária fica no segundo andar do apartamento nº 23. Conta a vida e a trajetória criativa do poeta. A exposição é construída como uma viagem através de um livro, cujas páginas são apresentadas pelas paredes do museu. A atividade criativa do poeta é considerada no contexto volumoso da vida artística e literária de São Petersburgo-Petrogrado nos anos 10-20 do século XX. Aqui você pode ver os manuscritos, livros, autógrafos e itens pessoais de Blok.
(Musée des arts décoratifs de Paris) inaugurado em 1905. Em 2006, foi realizada uma grande reforma aqui: os interiores foram restaurados e novos espaços foram abertos. São cerca de 6 mil obras de arte na exposição permanente (e no total são cerca de 150 mil exposições nas arrecadações do museu!), entre as quais se destaca um extenso acervo de mobiliário. Os quartos com interiores recriados e mobiliário do final do século XV ao início do século XX merecem atenção especial. Na foto: o interior do quarto de Jeanne Lanvin, criado pelo decorador (Armand Albert Rateau), 1924-1925. http://madparis.fr
Museu Victoria & Albert, Londres
Londres - o maior museu de artes decorativas do mundo, que coleciona móveis há mais de 150 anos. O acervo do museu inclui peças do Oriente Médio, Sudeste Asiático, além de mais de 14 mil peças da Europa Ocidental. Obras (Charles e Ray Eames) convivem aqui com poltronas antigas criadas especialmente para Maria Antonieta. www.vam.ac.uk
A cama grande de Ware é um dos itens mais famosos da coleção de móveis do Museu V&A, datada de 1590. Tornou-se famoso devido ao seu tamanho e referências a Shakespeare.Foto: Victoria and Albert Museum, Londres
Museu do Brooklyn, Nova York
No quarto andar, os visitantes farão um tour por 23 quartos decorados no estilo de diferentes épocas históricas da América. Aqui você pode descobrir como as pessoas viviam na Carolina do Sul no século 17 e visitar o apartamento de um americano médio no final do século 20. www.brooklynmuseum.org
Interior 1928-1930.
Museu do Design Vitra, Weil am Rhein
Um museu privado fundado em 1989 pelo então presidente Rolf Fehlbaum, um ávido colecionador de móveis de designers icônicos do século XX. Inicialmente, o museu foi concebido para guardar esta coleção, mas muito rapidamente o projeto foi muito além de um espaço expositivo de ícones do design. Hoje é um dos principais centros de pesquisa em design contemporâneo com salas de aula, uma biblioteca e um extenso arquivo. Além do edifício principal do museu, construído pelo arquiteto (para ele, este projeto foi o primeiro implementado na Europa), também são realizadas exposições em um novo edifício de acordo com o projeto. www.design-museu.de
Museu Liang Yi, Hong Kong
O museu em Hong Kong foi inaugurado em 2014 e está localizado na Hollywood Road - um lugar bem conhecido por todos os caçadores de antiguidades e arte antiga. Este é o maior museu privado de Hong Kong com uma área de mais de 20.000 metros quadrados, que contém a mais extensa coleção de móveis antigos chineses do mundo, a partir dos produtos das dinastias Ming e Qing. www.liangyimuseum.com
Museu Metropolitano de Arte, Nova York
O quarto museu mais visitado do mundo. É famosa, em primeiro lugar, por suas coleções de pinturas europeias, mas também há objetos de arte e artesanato e utensílios domésticos. O Metropolitan Museum of Art tem uma rica coleção de móveis coloniais americanos e móveis europeus antigos desde o Renascimento até o final do século XIX. Na foto: fragmento do quarto de Luís XIV, ca. 1700, França. www.metmuseum.org
Museu de Arte Moderna, Nova York
O Museu de Arte Moderna de Manhattan é uma das principais atrações de Nova York. Foi fundada em 1928 com a ajuda financeira da família Rockefeller. Da coleção do museu você pode estudar a história do design moderno: há obras de praticamente todos os mestres famosos - de Charles e Ray Eames e (Alvar Aalto) a (Philippe Starck), (Ronan & Erwan Bouroullec) e (Marсel Wanders) ). E a coleção é constante e prontamente reabastecida com novas exposições. www.moma.org
Designmuseo, Helsinque
O Museu do Design em Helsinque tem 145 anos. Foi fundado em 1873 e possui um rico acervo de fotografias, móveis e gráficos. Dedica-se à história e ao desenvolvimento do design escandinavo e possui cerca de 75 mil objetos de design em sua coleção, entre os quais você encontrará todos os objetos icônicos de mestres finlandeses - de Alvar Aalto e
