A fundação da cidade no Neva está ligada aos eventos da Grande Guerra do Norte, que a Rússia travou com a Suécia pela devolução de terras ao longo das margens do Golfo da Finlândia, perdidas por ela no primeiro quartel do século XVII. Após uma série de fracassos no início da guerra, as tropas russas durante o outono de 1702-primavera de 1703 limparam todo o Neva dos suecos, da fonte à boca.

As terras recuperadas precisavam de proteção confiável, pois os suecos não pararam de tentar empurrar os russos para trás das costas do Golfo da Finlândia. Em 16 (27) de maio de 1703, na ilha de Yennisaari (Hare), na foz do Neva, Pedro I fundou uma fortaleza, que foi nomeada à maneira holandesa "São Petersburgo", em nome do Santo Apóstolo Peter. Este dia, que coincidiu com a festa da Santíssima Trindade, entrou para a história da nossa cidade como o seu aniversário.

A fortaleza tornou-se a primeira construção de São Petersburgo. No outono, baluartes de madeira e terra haviam se erguido acima do Neva, onde foram colocadas armas. No centro da fortaleza foi erguida uma igreja de madeira, fundada em 29 de junho de 1703 em nome dos Santos Apóstolos Pedro e Paulo. De planta cruciforme, era coroado com uma torre alta.

Desde as primeiras semanas da fundação da fortaleza, começou a construção das margens circundantes do Neva. As terras da relativamente seca Ilha Beryozovy mais próxima da fortaleza, que logo ficou conhecida como Ilha da Cidade, e ainda mais tarde - Ilha de Petersburgo, foram desenvolvidas mais rapidamente. Aqui, no final de maio de 1703, os carpinteiros ergueram o "Red Khoromtsy" para o czar. Eles foram construídos com troncos cortados em ambos os lados, cobertos com tábuas em forma de telhas e pintados como tijolos no estilo holandês. Khoromtsy, mais tarde chamada de Casa de Pedro I, sobreviveu até hoje em condições relativamente boas. Este é o único edifício que sobreviveu do período inicial de construção da cidade. Já no tempo de Pedro, o Grande, uma galeria protetora de madeira foi erguida ao redor da Casa. Em 1784 foi substituído por uma caixa de pedra, reconstruída em 1844 pelo arquiteto R. I. Kuzmin.

Logo, ao lado da casa do rei, começaram a construir suas casas e sua comitiva. Entre eles, destacaram-se especialmente os aposentos de A.D. Menshikov, ou o "Palácio do Embaixador", como os estrangeiros os chamavam, já que as recepções solenes de embaixadores geralmente aconteciam neste edifício.

As casas de R. V. Bruce, P. P. Shafirov, N. M. Zotov, I. P. Rzhevsky, G. I. Golovkin, U. A. Sinyavin e outros eram visivelmente mais modestas. Em 1706, um Escritório especial de Assuntos da Cidade foi estabelecido para gerenciar todos os assuntos de construção, liderados por UA Sinyavin. Ela imediatamente começou a implementar os planos de planejamento urbano de Pedro I, que não apenas supervisionou pessoalmente o trabalho dos arquitetos, mas também fez projetos de muitos edifícios.

Com a construção do estaleiro-fortaleza do Almirantado na margem esquerda do Neva, iniciou-se também aqui a construção de edifícios residenciais de escalões militares e civis superiores. A seção desta margem entre o Nameless Eric (Fontanka) e o rio Mya (Moika) foi escolhida por Pedro I para sua residência de verão. Depois que Mew foi conectado ao Neva pelo Canal do Cisne, uma pequena ilha foi formada, na parte norte da qual o Palácio de Verão foi construído em 1710-1714. Seu autor é presumivelmente o arquiteto italiano D. Trezzini, que nasceu na Suíça e veio para a Rússia em 1703. O arquiteto alemão A. Schluter participou das obras de acabamento do prédio.

O palácio é um edifício retangular de pedra de dois andares coberto com um telhado de quatro águas. Suas fachadas são decoradas com um estreito friso ornamental, os cantos são processados ​​com rusticação. Alegorias de baixo-relevo de terracota, colocadas entre as janelas dos andares superior e inferior, glorificam a vitória da Rússia sobre a Suécia. A entrada principal do palácio, pela lateral do jardim, é marcada por uma excelente composição escultórica, cujo centro é a imagem de Minerva emoldurada por estandartes vitoriosos e troféus militares.

A aparência externa do palácio mudou pouco nos últimos quase três séculos. O fato é que ainda durante a vida de Pedro I no Jardim de Verão, próximo ao Canal do Cisne, foram construídas novas câmaras de verão, mais extensas que o Palácio de Verão. Após a construção do grande palácio de verão de Elizaveta Petrovna nas margens do Moika, no local do atual Castelo Mikhailovsky, o antigo palácio de Pedro I foi abandonado. Isso o salvou de alterações no processo de reparos. Agora o edifício parece ser menos alto, porque devido a muitos anos de adição de solo, seu pedestal deixou de ser visível. Pedro I adorava o Palácio de Verão e morou lá com sua família da primavera ao final do outono. O interior do palácio tem um arranjo enfileirado (sete quartos em cada andar). Não há grandes quartos aqui. No primeiro andar, a decoração do vestíbulo é de significativo valor artístico, cujas paredes são revestidas com painéis de carvalho esculpido, dissecados por pilastras da ordem jônica. Executada com maestria pelo escultor N. Pino, a imagem em baixo-relevo de Minerva. Também o gabinete de Pedro Magno está decorado com não menos gosto, onde se conservam os pitorescos plafonds de G. Gzel, uma salamandra e um painel. No segundo andar, o Gabinete Verde é especialmente interessante, em cujo design são utilizados inserções pitorescas, molduras e dourações.

O Palácio de Verão é parte integrante do conjunto Summer Garden, o mais antigo dos jardins de São Petersburgo. Fundado em 1704 por ordem e plano de Pedro, o Grande, o jardim apresentava um estilo regular, que assumia um traçado geométrico rigoroso de ruelas, galerias e lagos. Em 1716-1717, a obra foi supervisionada pelo proeminente arquiteto francês J. B. Leblon, que foi convidado para o serviço russo. Após sua morte, a construção continuou sob a supervisão do arquiteto M. G. Zemtsov. Os mestres de jardinagem J. Rozen, e depois I. Surmin, estavam envolvidos em plantações verdes.

Cuidando da decoração do jardim, Pedro I generosamente doou dinheiro para a compra de estátuas e bustos de mármore, adquiridos principalmente na Itália. As obras de grandes mestres da escultura decorativa como D. Bonazza, P. Baratta, D. Zorzoni, A. Tarsia e outros adornavam as ruelas.

Em meados da década de 1720, o Jardim de Verão adquiriu uma aparência completa e integral. Foi decorado com todos os tipos de pavilhões, pavilhões, fontes, recintos. Os contemporâneos admiravam especialmente a Gruta, habilmente decorada por dentro com conchas e pedras. No final da década de 1720, o território do jardim se estendia de norte a sul - do Neva à Bolshoi Perspective Road (agora Nevsky Prospekt) e de leste a oeste - do Fontanka ao rio Krivusha (agora Canal Ekaterininsky) .

Durante o tempo de Pedro, o Grande, o Jardim de Verão desempenhou um papel importante na vida da cidade. Isso se deveu à realocação da corte real de Moscou para as margens do Neva em 1712, com a colocação de vários serviços da corte aqui. No jardim foram realizadas assembléias e recepções de embaixadores estrangeiros, magníficas festividades e iluminações por ocasião de vitórias militares, dias de nomes e casamentos de membros da família real. Em primeiro lugar, graças ao Summer Garden e outros conjuntos de palácios e parques, a jovem cidade já começava a parecer aquele "paraíso" (do francês paradis - paraíso), com o qual Pedro I sonhava apaixonadamente.

O trabalho de "regulamentação" das margens do Neva e Fontanka, que se desenrolou na segunda metade do século XVIII, levou a mudanças significativas na aparência do Jardim de Verão. Em 1771-1784, foi cercada a norte, pela lateral do talude, por uma magnífica cerca a céu aberto, feita segundo o projecto do arquitecto Yu. M. Felten. A excepcional harmonia e esbelteza da treliça forjada fazem dela uma das obras de arte notáveis. Em 1826, o jardim também foi vedado a sul por uma grelha de ferro fundido, construída de acordo com o projeto do arquiteto L. I. Charlemagne.

Ao mesmo tempo, o arquiteto K-I. Rossi reconstruiu a Gruta em um pavilhão chamado Coffee House. Um ano depois, uma casa de chá foi construída na parte nordeste do jardim e, trinta anos depois, um monumento a I. A. Krylov foi erguido ao lado dela, de acordo com o projeto do escultor P. K. Klodt.

A descrição de Petersburgo feita por um estrangeiro que visitou a nova capital em 1720 é curiosa: “Aqui todo senador, ministro e boiardo deveria ter um palácio; outro teve que alinhar três quando ordenado. Feliz foi aquele que foi designado para um lugar seco, mas quem se deparou com um pântano e pântano, ele aqueceu a testa em ordem enquanto estabelecia a fundação. Mesmo agora, embora as casas tenham sido reconstruídas, estremecem quando uma carruagem passa por elas... Os palácios são enormes, feitos de pedra, com anexos, cozinhas e conveniências, só que foram construídos às pressas, para que ao menor vento as telhas caem. Os jardins são muito bonitos. Ouvi do próprio rei, que nos disse: "Se eu viver três anos, terei um jardim melhor do que o rei francês em Versalhes". E, de fato, muitas estátuas de mármore, colunas foram trazidas para cá por mar da Itália, Inglaterra e Holanda, até um mirante inteiro feito de alabastro e mármore foi trazido de Veneza para um jardim localizado à beira do rio, entre os canais.

Quase ao mesmo tempo que o Palácio de Verão, em 1710-1711, foi construído o primeiro Palácio de Inverno de Pedro I. Mais tarde, um canal foi cavado próximo ao Moika (Canal de Inverno). O edifício de dois andares "ao estilo holandês", coberto com um telhado alto, foi decorado com um pequeno portal elegante com encaixes acima e pilastras estreitas. Logo o palácio era pequeno. Portanto, em 1719-1721, segundo o projeto do arquiteto alemão G. Mattarnovi, o segundo Palácio de Inverno foi construído no local onde hoje está localizado o Teatro Hermitage. A forma do edifício, de planta retangular, mostrava claramente a influência das técnicas composicionais da arquitetura do norte da Europa. A sua fachada, voltada para o Neva, foi decorada pelo arquitecto com pilastras e animada com baixos-relevos.

Em 1726-1727, o palácio foi significativamente ampliado pelo arquiteto D. Trezzini. Ele acrescentou duas alas ao edifício e enfatizou seu centro com quatro colunas e um sótão ricamente decorado. A decoração dos aposentos do palácio também ficou mais rica. Após a morte de Catarina I (em 1727), cessaram as obras de acabamento do edifício.

Nos mesmos anos, a propriedade do palácio de A. D. Menshikov, o primeiro governador-geral de São Petersburgo, estava sendo construída na parte leste da ilha de Vasilyevsky. O centro composicional da propriedade era o palácio, erguido às margens do Bolshaya Neva. Sua construção foi realizada em várias etapas. O edifício começou a ser construído em 1710 pelo arquitecto D. M. Fontana, continuado e quase concluído em 1722 pelo arquitecto G. Shedel.

O edifício principal de três andares do palácio parecia bastante impressionante graças a um alpendre com colunas e um sótão com uma escultura contra o pano de fundo de um telhado alto. Esta impressão foi reforçada pelos risalits laterais, terminando com frontões curvos encimados por coroas principescas. As fachadas do edifício principal e suas alas laterais foram decoradas com pilastras feitas piso a piso com capitéis de pedra lavrada.

A disposição do edifício, que tinha uma disposição enfileirada de quartos, era simples. O vestíbulo com a escadaria principal, cujas abóbadas são sustentadas por duas fileiras de colunas lisas, está bem preservado até hoje. Além disso, o revestimento de paredes de azulejos em vários quartos do segundo andar, os fogões de azulejos holandeses sobreviveram mais ou menos. No Gabinete de Nogueira, sob um plafond pitoresco pintado na década de 1720, durante a restauração, foi descoberto um afresco do primeiro quartel do século XVIII representando Pedro I como um guerreiro vitorioso. Do palácio ao norte, até o Malaya Neva, estendia-se um enorme jardim, que tinha um layout regular. Fontes, gazebos, estufas, uma gruta, vários pavilhões foram dispostos nele. Infelizmente, nada sobreviveu deste conjunto outrora peculiar até hoje. Após a prisão e exílio de Menshikov, o palácio entrou no tesouro. Em 1732, o corpo da nobreza da terra (desde 1800 - o Primeiro Cadete) estava localizado no prédio. Isso levou a mudanças significativas em sua aparência. No final dos anos 50, uma ala oriental foi adicionada ao palácio - simetricamente à ocidental, construída sob Menshikov. Quase simultaneamente, o telhado alto com uma fratura foi substituído por um telhado de duas águas comum.

O salão principal, "assembléia", localizado no segundo andar do palácio, foi transformado em um salão da igreja de pé-direito duplo. O trono e a iconóstase da mansão Igreja da Ressurreição, que havia caído em ruínas, foram transferidos para ele.

Em 1765, este salão foi completamente reconstruído, dando às janelas do segundo andar um acabamento semicircular e tornando as janelas do terceiro andar ovais. O telhado do edifício era coroado com um pináculo baixo com uma cruz. A igreja construída no salão foi novamente consagrada em nome da Natividade de João Batista. Na segunda metade do século XIX, o Conselho da Direção Principal das Instituições de Ensino Militar estava localizado no próprio Palácio Menshikov. A primeira tentativa de restauro de algumas das instalações do edifício remonta a esta época. Em 1888, uma parte significativa do palácio foi ocupada pelo Museu do Primeiro Corpo de Cadetes, em cuja exposição havia muitas valiosas obras de pintura e escultura. As convulsões revolucionárias tiveram um efeito prejudicial no interior do palácio. O salão da igreja foi saqueado, o museu foi arruinado e fechado. Por mais de trinta anos, o prédio foi ocupado pela Escola Político-Militar de Leningrado e depois por várias instituições. Em 1967 foi transferido para o Hermitage do Estado. Após muitos anos de trabalhos de restauração, foi possível recriar parcialmente a aparência original do palácio; uma exposição dedicada à cultura russa do primeiro terço do século XVIII foi implantada em seus salões.

Os Palácios de Verão e Menshikov estão entre os primeiros edifícios residenciais de pedra em São Petersburgo. Comparativamente bem preservados até hoje, ambos os edifícios são os mais valiosos monumentos arquitetônicos do barroco petrino.

Os edifícios do palácio de São Petersburgo também incluem o chamado palácio de Pedro II, fundado em 1727 no território da propriedade Menshikov. Com a mudança de Pedro II para Moscou, a construção do palácio foi interrompida por três décadas. Somente após a transferência do local para o Land Gentry Corps, ele continuou e terminou em 1761. A fachada do novo edifício tinha muito em comum com a fachada do Palácio Menshikov, o que garantiu a unidade da aparência estilística do desenvolvimento desta seção do aterro de Bolshaya Neva.

Gradualmente, as fronteiras do desenvolvimento se separaram, cobrindo cada vez mais novas seções do delta do Neva.

Em 1722-1726, o chamado Palácio dos Espiões foi construído em uma pequena ilha localizada à beira-mar na foz do rio Fontanka. A partir daqui, o fairway era claramente visível, seguido por navios do Golfo da Finlândia ao Bolshaya Neva. O edifício foi projetado pelo arquiteto holandês S. van Zwieten. A sua base era um edifício de três pisos com uma torre, à qual se juntavam em ângulo recto dois anexos de dois pisos. Nas laterais havia quatro pavilhões encimados por pequenas cúpulas. Construído nas formas típicas das vilas suburbanas holandesas, o palácio era, de acordo com I. E. Grabar, “um dos monumentos mais doces e graciosos da era petrina em São Petersburgo”. Infelizmente, já em meados do século XVIII, os edifícios da Ilha do Espião caíram em completo abandono e depois sofreram uma reestruturação radical.

Ao sul da ilha de Podzorny, na margem de um pequeno canal, em 1711 foi construído um palácio de madeira de dois andares, que se tornou a residência de verão da esposa de Pedro I Catarina e foi chamado Ekateringofsky. Foi construído em memória da primeira vitória naval conquistada pelos russos sobre os suecos no início de maio de 1703 na Guerra do Norte. O autor do projeto do edifício é presumivelmente D. Trezzini. Um pequeno parque foi colocado em frente à fachada leste do palácio.

Sob a Imperatriz Elizabeth Petrovna, o palácio foi re-acabado e significativamente ampliado. Duas dependências foram adicionadas ao edifício, montadas a partir dos detalhes do palácio de madeira da imperatriz Anna Ioannovna, localizado no Jardim de Verão. Uma cerca de pedra com treliça foi construída em torno dos carvalhos plantados por decreto de Pedro I. Mas em 1779, os anexos foram desmantelados e o palácio voltou à sua aparência original. Na década de 1820, um museu foi inaugurado no Palácio Yekateringof, que exibia coisas genuínas de Pedro I, utensílios domésticos do tempo de Pedro, o Grande.

O parque significativamente expandido tornou-se um local para festividades aristocráticas. Após a revolução, um clube de jovens trabalhadores foi localizado no palácio. Em 1924, o edifício foi gravemente danificado pelo fogo e desmantelado.

No final da década de 1720, a aparência de São Petersburgo já havia sido determinada. Palácios erguiam-se nas margens do Neva, propriedades rurais estavam localizadas ao longo de pequenos rios e jardins regulares se estendiam. E embora casas de pedra convivessem com hortas, pântanos, terrenos baldios e palácios com assentamentos de soldados e operários, esta já era a capital do estado por natureza.

As formas arquitetônicas da época de Pedro, o Grande, foram muito influenciadas pelos esquemas de palácios e vilas da cidade do arquiteto italiano A. Palladio, bem como pela obra de famosos mestres franceses e alemães, representados na Rússia pelas obras de J. B. Leblon e A. Schluter.

Simultaneamente com o desenvolvimento planejado de São Petersburgo, começaram os trabalhos de desenvolvimento das terras vizinhas. As vitórias conquistadas pelas tropas russas em 27 de junho de 1709 perto de Poltava e pela frota russa em 27 de julho de 1714 perto de Gangut, garantiram de forma confiável a segurança da cidade. Mesmo nos primeiros anos da Guerra do Norte, cais e as chamadas "salas de tráfego" foram construídas para se comunicar com a ilha de Kotlin, na costa sul do Golfo da Finlândia, na qual Pedro I às vezes parava com sua comitiva. Um deles recebeu o nome de mansão Strelninskaya (ou - mansão Strelina), o outro - Peterhof ("quintal de Petrov"). Logo residências reais de verão começaram a ser construídas aqui.

O início do conjunto do palácio e parque de Strelna foi estabelecido pela construção em 1711-1717 do palácio de madeira de Pedro I perto da foz do rio Strelka. O modesto prédio de um andar, que tinha “dois salões e oito cômodos com uma sala iluminada”, diferia pouco de outros prédios semelhantes. O nome de seu construtor permanece desconhecido. Em frente à fachada norte do palácio, foram colocados canteiros de flores com duas fontes, e uma “perspectiva” direta para o mar foi colocada ao longo do eixo do edifício. Serviços domésticos, estufas, pomares de frutas e tílias logo surgiram ao redor. A Igreja da Transfiguração de madeira, construída não muito longe do palácio, também entrou no complexo senhorial.

Sob os sucessores de Pedro I, o palácio caiu em completo abandono e começou a desmoronar. Em 1749-1750 foi renovado e parcialmente reconstruído pelo arquiteto B. F. Rastrelli. Ao mesmo tempo, as fachadas do palácio sofreram algumas alterações. O arquiteto destacou sua parte central de dois andares com um pórtico de seis colunas que sustenta uma varanda. Isso determinou a formação da aparência barroca do edifício. No final da década de 1830, o palácio foi desmantelado e reconstruído pelo arquiteto H. F. Meyer, que seguiu rigorosamente o plano de seus antecessores. O edifício milagrosamente preservado ainda fica em uma alta colina costeira.

O Palácio de Strelna parecia muito maior, cuja construção se desdobrou um pouco a leste por ordem de Pedro I. Inicialmente, o projeto de construção foi encomendado pelo arquiteto italiano S. Cipriani, mas seu projeto permaneceu por cumprir. Um pouco mais tarde, em 1717, o projeto do palácio e do parque foi elaborado pelo arquiteto J.B. Leblon, mas esse projeto foi implementado apenas parcialmente, criando canais que sobreviveram até hoje.

A construção do Palácio de Strelna começou apenas algum tempo depois, em junho de 1720, segundo o plano e sob a orientação do arquiteto italiano N. Michetti. A cerimônia de colocação contou com a presença de Pedro I, que na época atribuía grande importância a Strelna. Supunha-se que o palácio que estava sendo construído "seria quase mais magnífico do que Versalhes na França". Centenas de pedreiros e estucadores, retirados de outros canteiros reais, estiveram envolvidos na obra. No entanto, logo Pedro I, ocupado com assuntos de estado, deixou de se interessar pelo andamento da construção, como resultado da desaceleração da construção do prédio.

Após a saída de N. Michetti da Rússia, a construção do palácio continuou sob a supervisão do arquiteto T. N. Usov e foi concluída em 1726. Dez anos depois, foi gravemente danificada pelo fogo. A restauração e a conclusão do edifício foram realizadas pelo arquiteto B. F. Rastrelli em 1751-1755.

O majestoso e um tanto alongado edifício do palácio erguia-se à beira da cordilheira natural da costa. Na parte central é cortada por uma arcada tripla que liga as duas alas do edifício. Esta arcada solene, um rronton figurado no centro, grupos de colunas emparelhadas, um telhado alto e, finalmente, a própria dimensão do palácio distinguem-no de edifícios semelhantes do primeiro terço do século XVIII. Com sua aparência grandiosa, o edifício lembra um pouco o palácio veneziano do Renascimento.

No terraço inferior em frente ao palácio foi estabelecido um parque regular, um dos primeiros da Rússia, dividido por canais que se cruzam em ângulos retos. Eles tiveram um papel decisivo em seu planejamento.

Um conjunto de palácio e parque ainda mais impressionante foi criado a oeste de Strelna, na área de Peterhof. Aqui, em 1710, começou a construção da residência real de campo. A planta inicial do mesmo foi feita pelo próprio Pedro I. Alguns dos seus esboços foram preservados, onde se traça o traçado do parque e se indicam os locais de construção dos futuros palácios.

O centro composicional do conjunto é o Grande Palácio, situado numa saliência costeira natural virada para o mar. A construção do palácio (originalmente chamado de Câmaras Altas) começou em 1714 sob a orientação do desenhista I.F. Braunstein, mas parou após um ano e meio. Em 1716, toda a obra foi chefiada pelo arquiteto J. B. Leblon, que fez mudanças significativas no projeto. O palácio erguido por ele era um prédio de dois andares, de cujas janelas se abria uma vista magnífica do Golfo da Finlândia e da ilha de Kotlin.

No centro do palácio, o Leblon colocou um salão principal de duas alturas, decorado com painéis de madeira, pinturas e talha. Em 1721-1723, o arquitecto N. Michetti acrescentou ao edifício alas laterais de dois pisos, ligadas à parte central por pequenas galerias que se estendem ao longo da encosta. Foi concluída a decoração do gabinete de Pedro I, decorado com painéis de carvalho esculpidos baseados nos desenhos de N. Pino.

Simultaneamente com a construção do Grande Palácio, iniciou-se a construção do Grande, ou Mar, Canal e o traçado do regular Parque Inferior e Jardim Superior, cujo eixo de planejamento comum era o eixo do palácio. No sopé do Grande Palácio, formando um todo com ele, foi erguida a Grande Cascata - o maior conjunto de fontes do mundo. A sua construção iniciou-se em 1715, e em 1723 ocorreu o lançamento cerimonial das fontes. Os arquitetos J. B. Leblon, N. Michetti, M. G. Zemtsov e o mestre de fontes P. Sualem participaram da construção da Grande Cascata. A cascata incluiu três escadas de cachoeira e uma gruta.

Entre os edifícios mais antigos de Peterhof está o pequeno palácio à beira-mar de Pedro I Monplaisir (“Meu Prazer”), localizado no Parque Inferior. Iniciado em 1714, Monplaisir estava basicamente pronto em 1722. A parte central foi construída primeiro e depois galerias com pavilhões laterais - lusthauses ("casas de prazer") foram anexadas a ela. Em 1723, todos os trabalhos de acabamento foram concluídos. A construção foi realizada sob a liderança de I.F. Braunstein, J.B. Leblon, N. Michetti.

As fachadas do palácio, assentes em talude artificial, são extremamente modestas, embora decoradas com balaustrada, pilastras e rústica. O interior do edifício, pelo contrário, distingue-se pela sofisticação indiscutível. A decoração do Grande Salão e da Sala de Laca é especialmente boa, cujas pinturas de plafond foram feitas pelo decorador francês F. Pilman junto com os mestres russos F. Vorobyov, L. Zakharov, D. Solovyov, S. Bushuev, M .Negrubov. Em Monplaisir, Pedro I colecionou muitas obras de pintura holandesa, flamenga e italiana, que compuseram a primeira galeria de arte da Rússia, totalizando mais de 170 telas.

Em frente à fachada sul do palácio há um jardim frontal com intrincados canteiros de flores e fontes, criado em 1721-1723 pelos arquitetos N. Michetti, I. Ustinov e mestre de fontes P. Sualem.

A larga viela que leva ao sul do Palácio de Monplaisir é fechada pela cascata da Montanha do Xadrez, que começou a ser construída em 1721. Inicialmente, foi chamado de "Ruína", pois eles queriam decorá-lo como as ruínas de uma fortaleza sueca. No final da década de 1730, a cascata foi reconstruída de acordo com o projeto de M. G. Zemtsov, I. N. Davydov, I. Ya. Blank. Por algum tempo foi chamada de "Montanha do Dragão" por causa dos três dragões de madeira colocados lado a lado, feitos pelo escultor K. Osner. Mais tarde, quando as encostas do ralo foram pintadas com quadrados pretos e brancos, a cascata passou a ser chamada de "Xadrez". As estátuas de mármore que o decoram são a mais rara coleção de esculturas decorativas do parque do século XVIII.

Nas laterais da praça em frente ao "Chessboard Hill" existem duas fontes romanas monumentais, que lembram as fontes em frente à Catedral de São Pedro, em Roma. Construídas em 1739 por Blank e Davydov, em 1763 foram refeitas em pedra e revestidas com mármore segundo o projeto de B. F. Rastrelli.

Os edifícios palacianos mais antigos do Lower Park são também o pavilhão Hermitage e o Palácio Marly. O primeiro deles foi erguido em 1721-1724 de acordo com o projeto de I. F. Braunshtein com a participação do escultor K. Osner. As fachadas de um pequeno edifício de dois andares rodeado por um fosso são claras e arejadas: são animadas por pilastras brancas e cortadas por janelas altas emolduradas por arquitraves. Durante o primeiro meio século, figuras decorativas estavam acima dos frontões semicirculares das fachadas norte e sul e vasos nos cantos do telhado. O elegante salão, que ocupa todo o segundo andar do prédio, abriga uma coleção de pinturas. Inclui mais de 120 pinturas de mestres holandeses, flamengos, franceses e italianos dos séculos XVII-XVIII. Muitos deles eram da coleção pessoal de Pedro I.

Outro edifício notável nesta parte do parque, o Palácio de Marly, foi construído em 1720-1723 de acordo com o projeto de I.F. Braunstein. O palácio entre duas lagoas é visível de longe. Na verdade, não há nada de "palácio" em sua aparência. Externamente, esta é uma casa comum de dois andares, coberta com um telhado de quatro águas e decorada com peculiares frontões semicirculares nas fachadas leste e oeste. No entanto, a elegância da decoração, a severidade das proporções, a localização pitoresca dão um significado especial a este grande edifício. O interior do palácio distingue-se também pela sua simplicidade e austeridade. De maior interesse são os armários de carvalho e china, acabados com painéis esculpidos, feitos segundo os desenhos de N. Pino. A cozinha, forrada com azulejos bicolores, também é original.

Perto do palácio em 1722-1726, de acordo com o projeto de N. Miketti, foi criada uma magnífica cascata, originalmente chamada de "Cascata do Marlin". Em 1732, M. G. Zemtsov a decorou com estátuas de mármore e chumbo dourado e cobriu os degraus de prumo com folhas de cobre douradas, após o que a cascata recebeu um novo nome - a Montanha Dourada. Na praça em frente à cascata, foram construídas as fontes "econômicas" do Menagery e instaladas duas estátuas monumentais de mármore da obra italiana do início do século XVI - "Terra" e "Ar". Fruto dos mais complexos trabalhos de ordenamento do território, vastos territórios adjacentes aos palácios transformaram-se em verdadeiras obras de arte.

Naqueles anos em que a residência de verão de Pedro I estava sendo criada em Peterhof, dez quilômetros a oeste, começou a construção da propriedade rural de A. D. Menshikov, que recebeu grandes posses na costa do Golfo da Finlândia. A propriedade foi nomeada Oranienbaum ("laranjeira"). Aqui, num dos troços da serra costeira, em 1710 iniciou-se a construção do palácio segundo projeto do arquitecto D. M. Fontan. Depois de algum tempo, a gestão da obra passou para o arquiteto G. Shedel, que concluiu a construção em 1727. A residência do palácio Menshikov então não tinha igual em São Petersburgo e nos subúrbios, tanto em tamanho quanto na riqueza da decoração externa e interna. Um de seus contemporâneos, depois de visitar Oranienbaum, escreveu em seu diário: “A casa foi construída sobre uma montanha e tem uma vista excelente. É composto por um edifício de dois andares e duas galerias semicirculares que conduzem a duas dependências redondas relativamente grandes. Uma igreja muito bonita é construída em um deles, e o outro é ocupado por um grande salão... Os quartos do palácio são pequenos, mas bonitos e decorados com belas pinturas e móveis.

A decoração da igreja Panteleymonovskaya, localizada no pavilhão ocidental do palácio, era especialmente pomposa. A majestosa iconostase de quatro camadas foi feita por escultores e douradores, que trabalharam sob a orientação do pintor moscovita IP Zarudny. Outro pavilhão oriental estava repleto de peças de porcelana japonesa, chinesa e saxônica, razão pela qual este pavilhão recebeu o nome de japonês.

Escadas com muros de contenção desciam do palácio para o parque do parterre inferior, quebrado ao pé do terraço costeiro. Na década de 1770 foram completamente reconstruídas pelo arquiteto A. Rinaldi. Essas escadas ainda existem hoje.

O Lower Park, regularmente planejado, é parte integrante do complexo do palácio. A sua Alameda, orientada ao longo do eixo central do palácio, era continuada na década de 1730 pelo canal marítimo com um vasto porto.

Por dois séculos e meio, o Grande Palácio Oranienbaum (Menshikov) viu muitos proprietários. O design das instalações mudou quase completamente: agora há pouca semelhança com a aparência do passado. No entanto, a aparência do edifício, apesar das alterações dos interiores, foi geralmente preservada. Isso torna o palácio um monumento artístico e histórico particularmente valioso que lançou as bases para o conjunto arquitetônico de Oranienbaum.

Ao mesmo tempo, os primeiros edifícios do palácio apareceram ao sul de São Petersburgo - na mansão do Sarre, doada por Pedro I a A. D. Menshikov e depois transferida para a esposa do czar, Ekaterina Alekseevna. Em 1717-1723, de acordo com o projeto do arquiteto I.F. Braunstein, foi erguido aqui um pequeno palácio de pedra de dois andares, distinguindo-se pela simplicidade da forma e modéstia da decoração. Logo, a Mansão Saar às vezes era referida em documentos não mais como uma mansão, mas como Sarsky ou Tsarskoye Selo.

O jardim localizado ao lado do palácio foi replanejado por J. Rosen, um dos autores do projeto de planejamento do Jardim de Verão. O jardim estendia-se desde as câmaras de pedra até ao local onde hoje se encontra a l'Hermitage. A sua parte mais alta, contígua ao palácio pelo leste, recebeu o nome de Jardim Superior, e a parte, localizada abaixo e mais adiante, - Jardim Inferior. O território a oeste das câmaras de pedra foi reservado para o zoológico.

Um pequeno palácio com anexos ao seu redor e uma igreja de madeira tornou-se a base sobre a qual um grandioso conjunto de palácio e parque cresceu cerca de um século depois.

Palácios em São Petersburgo, Peterhof, Oranienbaum, Strelna eram uma espécie de símbolos de autoafirmação do país, que entrou em uma nova era de desenvolvimento histórico. O volume da construção do palácio refletia o amplo escopo das reformas de Pedro.

A morte repentina de Pedro I em 1725, seguida logo pela morte de Catarina I, uma tentativa de tomada do poder pelo Supremo Conselho Privado, insatisfeito com algumas das reformas de Pedro, a mudança da corte imperial para Moscou - tudo isso afetou negativamente o desenvolvimento de São Petersburgo. A construção da jovem cidade realmente congelou por vários anos. Em pouco tempo, a cidade estava quase meio vazia.

A. P. Kryukovskikh. Palácios de São Petersburgo. Lenizdat, 1997.

É claro por que Pedro, o czar autocrático de um estado feudal, apreendeu inicialmente as tradições da Holanda burguês com tanto fervor: tudo estava a seu favor aqui - experiência em artesanato, experiência em ciências e, mais importante, experiência em comunicação com o mar e conquistando o mar. Da Holanda, Peter escreveu artesãos e artistas, comprou pinturas lá, estudou construção naval lá e queria fazer sua grande ideia - Petersburgo - parecer Amsterdã.

Grandes oportunidades para o desenvolvimento da arquitetura russa foram reveladas na construção de uma nova cidade às margens do Neva, originalmente fundada como porto e fortaleza, mas logo se transformou em capital. Desde o início, São Petersburgo foi construída como uma cidade, e não como um conjunto de propriedades: por decreto de 1714, Pedro proibiu categoricamente a construção nas profundezas dos pátios, as fachadas tiveram que se estender pelas ruas, retas e largas .

A construção de São Petersburgo foi acompanhada por um extenso trabalho de reforço das margens do Neva e pequenos rios, e a construção de canais. Para a solução bem-sucedida de novas tarefas, foram convidados arquitetos estrangeiros, que ajudaram a dominar rapidamente a experiência da construção da Europa Ocidental; ao mesmo tempo, mestres russos foram enviados ao exterior para estudar. Dos arquitetos estrangeiros convidados, apenas aqueles que moravam na Rússia há muito tempo, conheceram as condições locais e abordaram a solução das tarefas estabelecidas de maneira ampla e séria tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da arquitetura russa. O maior deles foi D. Trezzini, que construiu a Catedral de Pedro e Paulo e as Portas de Pedro e Paulo na fortaleza, projetou o edifício dos Doze Colégios e o Gostiny Dvor. Os edifícios construídos por Domenico Trezzini contribuíram para a formação das técnicas características do novo estilo barroco russo.

Os maiores arquitetos russos, cujo trabalho se desenvolveu no processo de construção de São Petersburgo, foram M. Zemtsov, I. Korobov, P. Eropkin. A orientação geral do seu trabalho caracteriza as principais áreas de construção mais importantes no segundo quartel do século XVIII. M. Zemtsov era um construtor de edifícios de vários fins - palácio e administrativo. Uma das obras famosas de Zemtsov foi o Palácio Anichkov na Nevsky Prospekt. O nome de Korobov está associado a um grande trabalho no Almirantado. Eropkin foi um excelente planejador urbano. O estilo de arquitetura desta época pode ser caracterizado como barroco inicial, no qual as tradições arquitetônicas russas do século XVII e as formas introduzidas de construção da Europa Ocidental foram fundidas. Pedro, o vencedor, não queria ser pior do que os monarcas europeus, não ceder a eles com brilhantismo.

Convidou o arquiteto régio Leblon da França e confiou a ele o papel principal na construção da residência de campo de Peterhof, que ele planejava fazer à semelhança de Versalhes e até mesmo superar o original francês. De fato, Peterhof é deslumbrante, especialmente seu panorama central com cascatas de fontes. Decisiva para o florescimento do barroco russo foi a atividade do pai e do filho de Rastrelli. O filho do escultor Rastrelli, Bartolomeo Rastrelli Jr., era arquiteto.

Ele pode ser considerado um artista russo, pois trabalhou exclusivamente na Rússia. Rastrelli criou no sentido pleno da palavra o estilo nacional russo na arquitetura, que não tem analogias diretas no Ocidente. A arte russa deve a ele o brilhante florescimento do conjunto palaciano. De cidade portuária e cidade-fortaleza, Petersburgo foi por ele transformada em cidade de palácios. Começou sob Anna e realmente se desenrolou no reinado de Elizabeth, ou seja, nos anos 40 e 50. A arquitetura russa de meados do século foi parcialmente criada, parcialmente inspirada por ele. O Grande Palácio de Tsarskoye Selo, o Palácio de Inverno às margens do Neva, a Casa Stroganov na Nevsky Prospekt, a Catedral do Mosteiro Smolny - esses são seus melhores exemplos.

Eles são festivos e rigorosos, plásticos e claros. Em meados do século XVIII, a influência de Rastrelli nos arquitetos contemporâneos era enorme, principalmente naqueles que tinham que construir segundo seus desenhos. Os arquitetos russos podem ser atribuídos à escola Rastrelli: Chevakinsky - ele construiu a Catedral Naval de São Nicolau em São Petersburgo, Kvasov construiu um palácio e uma igreja em Kozelts, a influência de Rastrelli também afetou Kokorinov. A figura mais proeminente em Moscou foi representada por Ukhtomsky, que teve para Moscou quase a mesma importância que Rastrelli para São Petersburgo. De seus edifícios, o mais alto campanário da Trindade-Sergius Lavra, o arco triunfal - o Portão Vermelho em Moscou, que, infelizmente, foi demolido, é da maior importância.

Nos anos 60, na arte russa, houve um ponto de virada para o classicismo. Embora o classicismo atinja sua plena maturidade no início do século XIX, na segunda metade do século XVIII a arquitetura russa atinge um nível muito alto. Tendo superado o esplendor do barroco, a sua pretensão, o seu esplendor exterior, estes mestres alcançam uma expressividade profunda com rigor e simplicidade. O primeiro arauto de novas ideias em arquitetura na Rússia foi o arquiteto francês Vallin-Delamot.

Os prédios de Delamotte não são mais propriedades palacianas, mas vão direto para as ruas, com todos os seus lados. Delamotte quase não introduz decorações esculturais na decoração das paredes principais. Uma forma favorita de decoração durante este período é uma guirlanda flácida ou baixos-relevos leves representando vários objetos suspensos em fitas. O trabalho de Delamotte foi de grande importância para a arquitetura russa: Delamotte teve uma grande influência não apenas em seus alunos Bazhenov e Starov, mas também em outros arquitetos que trabalhavam em São Petersburgo. Se São Petersburgo era o centro de toda a vida cultural e política do país na primeira metade do século XVIII, na segunda metade Moscou começa a reviver novamente. Um papel significativo nisso foi desempenhado pelo decreto sobre a "liberdade da nobreza" de 1761, que libertou os proprietários de terras do serviço militar obrigatório.

A partir da segunda metade do século XVIII, a construção de Moscou começou a florescer; a princípio, a maior nobreza constrói seus palácios-propriedades aqui: os Razumovskys, Sheremetyevs, Kurakins, Dolgoruky, etc. Seus palácios diferem de São Petersburgo mais em largura, mais "propriedade"; Não é à toa que Moscou foi chamada de "grande vila". É mais difícil do que em São Petersburgo, aqui o legado do esplendor barroco e rococó está sendo superado, e a assimilação do classicismo está sendo mais difícil.

Futuro arquiteto russo Vasily Ivanovich Bazhenov estudou na escola Ukhtomsky, depois estudou na Universidade de Moscou e finalmente se formou na Academia de Artes. Após uma viagem de negócios ao exterior, instalou-se em Moscou, à qual estão associados seus maiores edifícios e projetos. Um lugar particularmente proeminente entre eles pertence ao projeto do Palácio do Kremlin e à construção em Tsaritsyn, perto de Moscou. Em contraste com os métodos típicos de edifícios de palácios de meados do século, Bazhenov apresenta a solução de problemas gerais de planejamento em primeiro lugar. Ele delineia a criação no território da colina do Kremlin de todo um sistema de praças e passagens que os conectam e concebe todo o palácio, levando em consideração o layout geral e as características específicas da área. Na construção do conjunto em Tsaritsyn, Bazhenov também abordou com ousadia e de uma maneira nova a tarefa que lhe foi atribuída.

Em contraste com as estruturas palacianas de meados do século, criou aqui um pitoresco parque paisagístico com pequenos pavilhões nele colocados, organicamente ligados aos locais específicos em que foram erguidos. Nas formas arquitetônicas originais dos edifícios Tsaritsyno, Bazhenov tentou desenvolver as tradições da arquitetura antiga de Moscou. Dos edifícios de Bazhenov em Moscou, a antiga casa de Pashkov é de particular importância. O arquiteto aproveitou bem o relevo do local e levou em consideração a localização do prédio nas imediações do Kremlin. Bazhenov não era apenas um notável arquiteto prático, ele também pertencia aos maiores representantes da cultura artística russa.

Junto com Bazhenov, M. Kazakov trabalhou em Moscou, ele deve sua educação à escola Ukhtomsky. A atividade prática de Kazakov começou em Tver, mas seus edifícios mais importantes foram concluídos em Moscou. Kazakov construiu muitos edifícios diferentes em Moscou, entre os quais se destacam a Universidade e o Hospital Golitsyn, o primeiro grande hospital da cidade de Moscou. No final do século XVIII, grandes obras de construção foram realizadas por Giacomo Quarenghi, nativo do norte da Itália, foi somente após sua chegada à Rússia que ele teve a oportunidade de criar grandes obras. Entre os inúmeros edifícios construídos de acordo com seus projetos, simples e concisos na forma, predominam também os edifícios públicos - a Academia de Ciências, o Banco do Estado, galerias comerciais, instituições de ensino e um hospital. Um dos melhores edifícios de Quarenghi é o edifício de uma instituição educacional - o Instituto Smolny.

Os espaços interiores estão em Quarenghi em profunda sintonia com a arquitetura externa. Seus salões são majestosos por seu próprio tamanho. Além disso, são quase sempre retangulares; Quarenghi gosta especialmente de plantas quadradas, que dão o maior equilíbrio. A mesma proporcionalidade é amplamente utilizada por Quarenghi no design exterior, de acordo com todos os elementos do edifício. Criatividade Quarenghi do começo ao fim foi holística e unificada.

"Excursões de rádio"

Palácio de Pedro III em Oranienbaum

Em maio de 2018, após uma restauração de dois anos, o palácio de Pedro III em Oranienbaum foi reaberto aos visitantes. Este é um dos dois edifícios sobreviventes da antiga fortaleza de Peterstadt (o segundo edifício é o Portão de Honra de Entrada).

A Fortaleza de Petershtadt - em homenagem ao proprietário, herdeiro do trono russo Pyotr Fedorovich - foi fundada em 1755 como uma fortaleza divertida. Sabe-se que o Grão-Duque gostava muito de divertidas batalhas militares, era especialmente fascinado pela fortificação, na qual conseguiu muito. Portanto, Pyotr Fedorovich iniciou sua fortaleza de treinamento de acordo com todas as regras da ciência militar, e era uma estrutura de fortificação bastante complexa. Oficiais Holstein da terra natal do herdeiro também foram dispensados ​​aqui, a Casa do Comandante, casamatas, edifícios de arsenais e tudo o que deveria estar em uma verdadeira fortaleza foram organizados.

Simultaneamente à fortaleza, foi também construído o palácio do proprietário. Pyotr Fedorovich encomendou ao arquiteto Antonio Rinaldi, mais tarde o arquiteto favorito do casal grão-ducal.

Após os conhecidos eventos do golpe do palácio em 1762, o palácio caiu em ruínas e gradualmente caiu em ruínas. Oranienbaum passou sucessivamente aos herdeiros de Pedro III - seu filho e netos Alexander, Konstantin e Mikhail.

O próprio grão-duque Mikhail Pavlovich não estava particularmente interessado nesta propriedade, mas a divisão dela estava à disposição de sua esposa, a grã-duquesa Elena Pavlovna. E desde então, Oranienbaum entra na época de seu segundo apogeu. E devemos a preservação de todo este conjunto palaciano e, em particular, o palácio de Pedro III, à grã-duquesa Elena Pavlovna e seus herdeiros, os duques de Mecklemburgo-Strelitz. Mas as primeiras coisas primeiro.

Gleb Pavlovich Sedov, o guardião do palácio de Pedro III, diz:

“O Palácio de Pedro III é um pavilhão da época rococó de meados do século XVIII, construído pelo arquiteto Antonio Rinaldi no estilo dos pavilhões italianos. Ele usou a técnica de canto cortado, que na Itália era frequentemente usada por arquitetos para criar o efeito de um quadrado.

No palácio você pode ver seis interiores restaurados, que aparecem em um disfarce histórico. Em pouco tempo, em dois anos, as paredes e tetos do palácio foram devolvidos à sua cor histórica, com foco nas clareiras que foram realizadas durante o processo de restauração. Os parquets também foram cuidadosamente restaurados. A pintura histórica voltou ao seu lugar no salão central do palácio e no escritório. Uma série de descobertas também foram feitas durante o processo de restauração.

O Palácio de Pedro III nunca foi um palácio residencial. Pavilhão de verão, um pavilhão no território da fortaleza, destinado ao resto de Peter Fedorovich, o Grão-Duque, que constrói sua divertida fortaleza Peterstadt aqui. Construído por sua ordem pelo arquiteto italiano Antonio Rinaldi em 1759, este palácio manteve completamente suas formas arquitetônicas até hoje. Este é um dos poucos monumentos do século XVIII que não foram perdidos ou destruídos durante a Grande Guerra Patriótica, que manteve suas formas arquitetônicas.

Os interiores sofreram algumas alterações, surgindo elementos de decoração do século XIX. Porque o palácio esteve no esquecimento durante muito tempo, e no século XIX estava num estado muito deplorável. Graças ao cuidado e à vontade da grã-duquesa Elena Pavlovna, amante de Oranienbaum, este palácio foi restaurado. Esta restauração foi continuada pelo arquiteto Price, e na década de 1880 o palácio reabriu suas portas de forma atualizada. Este é um dos primeiros exemplos da abordagem de restauração na Rússia no final do século XIX, porque a ideia principal, o conceito do trabalho da década de 1880, era precisamente a restauração - a preservação dos parquetes de Antonio Rinaldi, a preservação da decoração de estuque . O esquema de cores, que hoje se conserva desde o século XIX, sofreu algumas alterações.

Você é recebido por um retrato do dono do palácio - Pyotr Fedorovich - e na frente dele estão os soldados de porcelana da fábrica Meisenovsky, que estavam na coleção de Pyotr Fedorovich em grande número. Ele tinha uma das maiores coleções de porcelana da Rússia na época. Seguindo em frente, você pode prestar atenção em fragmentos da coleção do chinês Pyotr Fedorovich em uma pequena sala.

O salão central do palácio - o chamado Picture Hall - recebeu o nome da tapeçaria pendurada, que foi organizada aqui por ordem do grão-duque Pyotr Fedorovich em meados do século XVIII. Esta tapeçaria foi perdida. Após a morte do imperador, Catarina tira todas as pinturas e muitos itens da coleção de Pedro para São Petersburgo. E eles se dissolvem no Hermitage, na Academia de Artes, em coleções particulares. Perdemos rastros de muitos deles hoje.

Nos tempos soviéticos, após a guerra, o primeiro guardião do Palácio Elzinger, juntamente com o arquiteto Plotnikov, fez um ótimo trabalho e recriou a tapeçaria pendurada em sua aparência histórica. Não são obras memoriais, não estavam nesses lugares sob Piotr Fedorovich. Esta é uma seleção histórica muito precisa de pinturas de acordo com a lista do acadêmico Shtelin, que Elzinger encontrou no arquivo. Estas são as obras das escolas flamengas, italianas e alemãs XVII-XVIII. Esses são originais. Eles foram muito seletivos. Aqueles. Com base na lista de Stehlin, pesquisadores do pós-guerra selecionaram as épocas e escolas de pintura apropriadas. Portanto, a pintura apresentada hoje é bastante interessante. Esses são Rotary, Pietro Liberi, alunos do Rubens, Guido Reni, Salvator Rosa...

A tapeçaria é um método, um método de colocação de pinturas no interior, quando a pintura é colocada completamente, sem moldura e cobre completamente as paredes como papel de parede. Muitas das obras desta coleção de pinturas são da coleção Oranienbaum, muitas delas vieram do Depósito Central durante a distribuição após a guerra. Este é Gatchina e alguns museus em São Petersburgo. Aqueles. com o mundo em uma corda, como se costuma dizer. Restauramos a tapeçaria pendurada da mesma forma que ficou depois da guerra na era soviética, na mesma quantidade e nas mesmas proporções.

No Picture Hall, cantos semicirculares são feitos e pinturas também são penduradas em torno deles. Eles estão em uma única maca, esta é uma tela esticada em uma maca grande. Esses cantos foram cuidadosamente desmontados e restaurados dessa forma e depois devolvidos ao seu lugar. Também no Picture Hall há um teto pitoresco, que milagrosamente abrimos durante a restauração. Sabíamos que havia um teto pitoresco aqui, mas no processo de inspeção nos deparamos com uma tela em branco. Como se viu mais tarde, ele foi simplesmente apertado por eles. É um teto pitoresco do século XIX e foi concluído em conjunto com o trabalho de restauração do arquiteto Price na década de 1880.

E merece especial atenção os painéis que preenchem o espaço das paredes, encostas das portas e janelas das três salas do palácio. Inicialmente, por muito tempo, acreditou-se que eram painéis de Fedor Vlasov. De fato, foi ele quem fez este complexo de painéis de laca exclusivos para Pyotr Fedorovich. Mas eles não sobreviveram. Nos anos 80 do século XIX, os mestres Sadikov e Volkovysk restauraram este complexo com base em amostras residuais, repetindo muitos assuntos, e agora podemos ver este exemplo de chinoiserie do final do século XIX, criado por mestres em uma técnica complexa - tempera pintura, cola, vernizes, etc. Muito difícil. Não foram desmontados, foram restaurados aqui mesmo.

Existem algumas lacunas na treliça pendurada. Restauramos o volume pitoresco que era nos tempos soviéticos, mas talvez escolhamos o tamanho e a escola, mas isso também não é tão simples.

O escritório de Pyotr Fedorovich. É hoje uma decoração mista dos séculos XVIII e XIX. Soalhos de parquet e molduras no tecto combinam-se com a pintura que aqui apareceu no século XIX, que, no âmbito dos trabalhos de restauro, regressou aos seus lugares históricos. Esta é uma pintura do artista alemão Hans Schmidt, que foi pintada na cidade de Weimar. Ele recebeu uma ordem enquanto estava lá, ele não veio ao palácio de Pedro III. Esta pintura no estudo sobre temas de caça, cenas pastorais no quarto. Ele os escreve lá e os envia para cá, eles são instalados aqui como papéis de parede pitorescos. Nos tempos soviéticos, eles foram desmontados com a frase "inapropriado ao nível estético do monumento" e foram armazenados em nossos depósitos em estado de ruína. Separadamente, quero registrar o feito dos restauradores, que conseguiram restaurar essa pintura, que era praticamente invisível. E nós os devolvemos hoje aos seus lugares históricos.

Durante o processo de restauração, outra descoberta foi feita aqui. Um dos painéis pitorescos estava em seu lugar sob três camadas de tecido tardio. Aparentemente, devido à sua má conservação, inúmeras quebras, perdas, decidiu-se deixá-lo em seu lugar. E somos gratos aos restauradores soviéticos, porque este painel foi originalmente preservado em seu lugar. Nós o deixamos quase no mesmo estado, fortalecendo-o apenas um pouco, em que foi descoberto.

Nos tempos soviéticos, até 1953, quando o palácio reabriu suas portas como museu, um grande número de várias organizações estava localizado aqui a partir do 17º ano. Havia também uma cooperativa florestal, por algum tempo um zoológico e várias outras instituições. Durante a Grande Guerra Patriótica, as pessoas até viveram aqui por algum tempo, as pessoas alimentavam fogões. Portanto, o palácio do 17º ao 53º ano funcionou não como um museu. E, infelizmente, o nível de cuidado para ele era inadequado. Após a guerra, uma decisão foi tomada e a aparência do museu do palácio foi devolvida.

O quarto de Pedro III não manteve a decoração histórica da época de Pedro Fedorovich. No canto havia uma cama com um dossel carmesim. Mas no lugar da cama há um item memorial, que foi feito por ordem de Pedro. Este é um armário feito no estilo chinoiserie pelo mestre Francis Condor, que imita produtos de porcelana. O armário é feito de tal forma que parece ao espectador que é uma coisa de porcelana. Este é um autêntico item memorial do século XVIII do palácio. Durante a Grande Guerra Patriótica, uma granada caiu no quarto aqui, que milagrosamente não explodiu. Ele destruiu a lareira que estava aqui. A lareira não foi recriada durante o trabalho de restauração. Planejamos fazer isso no futuro. Por enquanto, estamos demonstrando uma imitação desta lareira, que foi feita a partir de uma fotografia pré-guerra. Era uma lareira de estuque com uma abundância de prateleiras. E na pintura histórica, que voltou ao seu lugar, há vestígios de uma vista e pequenos vestígios de prateleiras esculpidas no topo. Aqueles. pintura voltou ao seu lugar. Algumas das obras não foram preservadas, então cobrimos as paredes vazias com tela comum, tingindo-a na cor da cartilha do autor. Para um trabalho, decidiu-se não restaurar o quadro, pois é fundamentalmente diferente de todos os outros quadros, não queríamos inventar.

De um modo geral, deve-se notar que no palácio de Pedro III, e em Oranienbaum em geral, mas também no palácio em particular, enfatizamos cuidadosamente a reconstrução, e praticamente nada que estava completamente perdido, não recriamos. Aqueles. por toda parte deixamos clareiras coloridas nos planos das paredes e do teto, não recriamos o que estava completamente perdido. Esta é precisamente a abordagem de conservação que aderimos no Peterhof State Museum-Reserve, em Oranienbaum em particular. Não restauração, mas conservação em primeiro lugar.

Sobre as histórias. No escritório, os temas de caça são Jean-Baptiste Oudry, que escreveu esses enredos de caça para o castelo de Fontainebleau, para Luís XV e inspirou Schmidt porque havia um grande número de gravuras sobre esse assunto ( uvrazh - uma edição pictórica, um conjunto de folhas separadas de ilustrações (em uma pasta ou encadernada) com um texto mínimo assinado ou com um extenso texto explicativo na forma de um bloco de livro independente impresso e encadernado - aprox. ed.). E no quarto está Antoine Watteau, que também inspirou Schmidt para essas cenas. Pintura galante, pastorais, o que estava na moda na época do rococó. E já vemos com vocês o segundo rococó, que estava na moda no século XIX.

A última sala é o boudoir do palácio, onde a moldura de gesso do teto foi preservada em seu volume principal do século XVIII. Esta moldura de gesso é XVIII, que foi projetada pelo arquiteto Antonio Rinaldi para Pyotr Fedorovich. Todos os atributos militares estão presentes aqui, no centro está o monograma "PF", as iniciais do Grão-Duque, e quatro composições sobre um tema militar que contam sobre as divertidas batalhas que ocorreram aqui em Oranienbaum. A lagoa ao lado do palácio era chamada de Mar do Grande Prazer, que é visível da janela do boudoir com varanda. E nesta lagoa, Pyotr Fedorovich tinha duas galeras e uma fragata construídas em 1/4 do tamanho real, e os exercícios e jogos militares de maior escala foram realizados aqui. A guarnição da fortaleza era composta por até duas mil pessoas no verão. Aqueles. Os hobbies de Peter não eram de forma alguma um brinquedo, mas uma natureza militar muito séria. Este quarto tinha decoração de parede tecida. No século XIX, Price permitiu-se fazer algumas alterações e, no final do século XIX, surgiram os acabamentos em madeira de nogueira.

E no armário do guarda-roupa, que foi preservado, apresentamos o uniforme original, chapéu armado e espada de Pyotr Fedorovich, que retornou a este palácio após a restauração.

Outra porta leva a uma escada secreta, que, é claro, como em qualquer castelo ou fortaleza, deve estar sempre em tais salas para cuidados imperceptíveis.

A versão de que Pedro assinou sua renúncia aqui não está comprovada. Sabe-se que na noite do golpe, ele veio aqui, passou a noite em Oranienbaum - ou no Grande Palácio Menshikov, ou aqui, e foi levado para Ropsha.

A singularidade deste projeto é que em nenhum lugar da Rússia – pelo menos não conheço nenhum exemplo – quando em dois anos a decoração artística das instalações, todos os móveis, redes, o próprio palácio, suas fachadas em tão pouco tempo e com tal qualidade são amplamente restauradas, esta é uma grande vitória que conseguimos devolver o palácio ao espaço cultural de São Petersburgo.

- No século 19, a restauração do palácio foi realizada por ordem da grã-duquesa Elena Pavlovna e continuada por sua filha Ekaterina Mikhailovna. Qual é a razão para tanto interesse na personalidade do imperador entre este ramo dos Romanov?

Uma pergunta muito boa. Elena Pavlovna dedicou sua vida ao patrocínio, bem como ao estudo de Oranienbaum. Ela encomendou um volumoso estudo sobre a história de Oranienbaum. Ela honrou muito todos os seus proprietários anteriores - Menshikov e Peter - então a ideia de restaurar Peter III ecoou sua ideia de respeito por seus antecessores. E Ekaterina Mikhailovna continuou este trabalho, porque a ordem para a restauração do palácio foi emitida sob a grã-duquesa Elena Pavlovna. É que as obras que foram realizadas nos anos 80 do século XIX, incluindo a encomenda de pintura de Hans Schmidt - sua filha já participou dela.

Deve-se dizer que a grã-duquesa Elena Pavlovna fez quase mais pela ciência, cultura e história russas do que todos os outros membros da família imperial. E nós definitivamente contaremos sobre isso em detalhes em nossas turnês de rádio. Bem como sobre o primeiro proprietário do palácio - o imperador Pedro III. Uma figura trágica, ambígua e misteriosa, francamente, amplamente caluniada, mas, apesar de seu curto reinado, ele também conseguiu fazer muito pela cultura russa, especialmente pela música. Ouça os programas sob o título "Excursões de rádio" com o editor de música da rádio "Grad Petrov" Olga Surovegina - "A história de Oranienbaum em imagens musicais" sobre isso.

Quase todos os imperadores russos, além de uma enorme comitiva e outros associados próximos, tinham seu próprio arquiteto. Recordamos os projetos requintados dos favoritos da corte.

Pedro I e Domenico Trezzini

Para construir uma nova capital, a convite de Pedro I, muitos arquitetos talentosos chegaram ao futuro Petersburgo, mas o mais notável deles foi o arquiteto suíço Domenico Trezzini. Ele não conseguiu encontrar trabalho em casa, então foi primeiro para a Dinamarca e, quando lhe foi prometido um salário de mil rublos por ano, partiu para a Rússia. Seu primeiro e mais famoso edifício em São Petersburgo foi a Fortaleza de Pedro e Paulo com uma catedral. Posteriormente, erigiu os Palácios de Inverno e de Verão de Pedro I, o edifício dos Doze Colégios. Domenico Trezzini mostrou-se não apenas como um arquiteto talentoso, mas também como um bom professor: ele se tornou o primeiro professor de arquitetura na Rússia e criou o famoso arquiteto Mikhail Zemtsov.

Elizabeth I e Francesco Bartolomeo Rastrelli

Palácio de inverno. Arquiteto Bartolomeo Rastrelli. Foto: Florstein

Rastrelli começou seu caminho para o topo do Olimpo arquitetônico sob Anna Ioannovna - ele era um especialista procurado com um salário anual de 1200 rublos por ano, um apartamento de serviço no Palácio de Inverno e ordens imperiais ininterruptas. Sob Elizabeth I, sua vida poderia ter mudado drasticamente - a nova imperatriz, que chegou ao poder como resultado de um golpe do palácio, planejava se livrar de todos aqueles próximos a Anna Ioannovna, incluindo seu arquiteto. Rastrelli salvou o talento: ninguém na Rússia poderia construir assim no estilo barroco amado por Elizabeth I. Então ela confiou a ele a construção de seu Palácio de Verão. Rastrelli posteriormente construiu o Grande Palácio em Peterhof, o Palácio de Inverno e o Mosteiro Smolny. Após a morte de Elizabeth Petrovna, Catarina II enviou Rastrelli de férias à Itália para melhorar sua saúde e, quando voltou, descobriu-se que outros arquitetos já estavam em demanda na Rússia.

Catarina II e Carlos Cameron

Catarina II convidou Charles Cameron para a Rússia depois que ela se familiarizou com sua obra arquitetônica The Baths of the Romans, que era altamente valorizada na Europa. Aqui Cameron recebeu um apartamento, um salário de 1.800 rublos e um contrato para criar um conjunto arquitetônico em Tsarskoe Selo. Mostrou-se um mestre da arquitetura paisagística: construiu o Cold Bath, os Agate Rooms, a Cameron Gallery, o Hanging Garden. Em Alexander Park, ele ergueu uma vila chinesa e pontes em estilo oriental. Foi também Charles Cameron quem ajudou os arquitetos Adam Menelas e William Guest a se estabelecerem na Rússia. No entanto, Paulo I, tendo ascendido ao trono, decidiu imediatamente se livrar do amado arquiteto de sua mãe - Cameron foi demitido, sua casa foi tirada dele, mas ao mesmo tempo ele foi proibido de deixar a Rússia.

Paulo I e Vincenzo Brenna

Catedral de Santo Isaac. Arquiteto Auguste Montferrand. Foto: Marina Luchkina

O arquiteto da corte de Paulo I foi o italiano Vincenzo Brenna. Ele conheceu o futuro imperador durante a viagem do herdeiro ao trono na Europa. O grão-duque Pavel Petrovich ofereceu-lhe um emprego na decoração do palácio em Pavlovsk - e Brenna acabou na Rússia. Ele também participou do trabalho no Palácio Gatchina e na Catedral de Santo Isaac por Antonio Rinaldi, completou a construção do Castelo Mikhailovsky e ajudou a construir os interiores do Palácio Kamennoostrovsky. Após a morte de Paulo I, Brenna permaneceu na Rússia pela primeira vez - ele recebeu trabalho da viúva do imperador Maria Feodorovna, mas depois foi forçado a retornar à Europa.

Alexandre I e Karl Rossi

Teatro Alexandrino. Arquiteto Carlos Rossi. Foto: Alexxx1979

Na era de Alexandre, um dos arquitetos mais influentes de São Petersburgo foi o italiano Carl Rossi. Suas obras de destaque foram o conjunto do Palácio Mikhailovsky e a praça em frente, Praça do Palácio com o edifício do Estado Maior, Praça do Senado com os edifícios do Senado e do Sínodo, bem como o Teatro Alexandrinsky com a praça em frente e a rua vizinha (hoje leva o nome do arquiteto Rossi). Na década de 1820, Rossi era o arquiteto mais bem pago de São Petersburgo - recebia 15.000 rublos por ano. Sua autoridade foi reconhecida não apenas na Rússia, mas também no exterior: em particular, ele foi convidado a lecionar na Academia Florentina de Artes. Com a morte de Alexandre I, a posição da Rússia na corte foi muito abalada - ele não se deu bem com a comitiva de Nicolau I, renunciou em 1832 e em 1849 morreu praticamente na pobreza.

Nicolau I e Andrey Stackenschneider

Pavilhão de Tsaritsyn. Arquiteto Andrey Stackenschneider. Foto: Izoe Kriv

Andrey Stackenschneider começou sua carreira como simples desenhista na Comissão de Edificações e Obras Hidráulicas. Ele trabalhou sob a orientação de Montferrand na construção da Catedral de Santo Isaac, depois recebeu seu primeiro pedido - a reconstrução da propriedade de Benckendorff perto de Revel. Depois disso, Stackenschneider foi notado pelos associados do imperador e apresentado na corte. No início, ele trabalhou para o Grão-Duque Mikhail Pavlovich na Ilha Kamenny, mais tarde, para Nicolau I, ele construiu a Dacha de Sua Majestade, o Palácio da Fazenda, os pavilhões Tsaritsyn e Olgin em Peterhof. Para a família real, o arquiteto também construiu os palácios Novo-Mikhailovsky e Nikolaevsky, reconstruiu os salões do Palácio de Inverno e o Pequeno Hermitage. Sob Nicolau I, Stackenschneider foi um dos arquitetos mais bem pagos e mais influentes. Sua casa na rua Millionnaya tornou-se uma espécie de centro cultural da cidade, onde se reunia a elite intelectual - Ivan Turgenev, Fiódor Dostoiévski, Ivan Aivazovsky e outros.

Alexandre II e Hipólito Monighetti

Nicolau II e Silvio Danini

A mansão de Kokorev. Arquiteto Silvio Danini. Foto: Mossir

Silvio Danini foi o último arquiteto da corte da família imperial. Ele se tornou um arquiteto próximo a Nicolau II depois que ele reconstruiu a Igreja do Sinal em Tsarskoye Selo, que chamou a atenção para si. Os principais projetos de Danini foram a reestruturação da ala direita do Palácio de Alexandre nos aposentos de Nicolau II, bem como o trabalho de organização do parque local: ele ergueu pontes e monumentos decorativos do jardim. No entanto, o arquiteto não trabalhou apenas por ordem da família imperial: no mesmo Tsarskoye Selo, Danini construiu a mansão Kokorev no estilo Art Nouveau, uma escola para babás, uma casa de caridade para guerreiros aleijados e outros edifícios. Danini sobreviveu muito ao seu patrono - apesar de sua proximidade com a família real, ele não foi submetido à repressão nos tempos soviéticos e morreu em 1942 em