Mikhail Afanasyevich Bulgakov(3 de maio de 1891, Kiev, Império Russo - 10 de março de 1940, Moscou, URSS) - Escritor, dramaturgo, diretor de teatro e ator russo. Autor de contos, contos, folhetins, peças de teatro, dramatizações, roteiros de filmes e libretos de óperas.

Mikhail Bulgakov nasceu na família de um professor associado (desde 1902 - professor) da Academia Teológica de Kiev, Afanasy Ivanovich Bulgakov, em Kiev. A família teve sete filhos

Em 1909, Mikhail Bulgakov formou-se no Primeiro Ginásio de Kiev e ingressou na faculdade de medicina da Universidade de Kiev. Em 1916 recebeu um diploma confirmando “o grau de doutor com honras com todos os direitos e vantagens”.

Em 1913, M. Bulgakov casou-se pelo primeiro casamento - com Tatyana Lappa. Suas dificuldades financeiras começaram no dia do casamento. Segundo as memórias de Tatyana, isso é claramente sentido: “Eu, claro, não tinha véu, nem vestido de noiva - tive que lidar com todo o dinheiro que meu pai mandou. Mamãe veio ao casamento e ficou horrorizada. Eu tinha uma saia plissada de linho, minha mãe comprou uma blusa. Fomos casados ​​pelo Pe. Alexandre. ...Por alguma razão eles riram terrivelmente no altar. Voltamos para casa depois da igreja em uma carruagem. Havia poucos convidados no jantar. Lembro que havia muitas flores, principalmente narcisos...” O pai de Tatyana mandava para ela 50 rublos por mês, uma quantia decente na época. Mas o dinheiro na carteira rapidamente se dissolveu, já que Bulgakov não gostava de economizar e era um homem de impulso. Se quisesse pegar um táxi com seu último dinheiro, decidiu dar esse passo sem hesitar. “Mamãe me repreendeu por minha frivolidade. Viemos jantar com ela, ela vê - nem meus anéis, nem minha corrente. “Bem, isso significa que tudo está na casa de penhores!”

Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, M. Bulgakov trabalhou como médico na zona da linha de frente por vários meses. Em seguida, foi enviado para trabalhar na aldeia de Nikolskoye, província de Smolensk, depois do qual trabalhou como médico em Vyazma.
A partir de 1917, começou a usar morfina, primeiro para aliviar reações alérgicas ao medicamento antidifteria, que tomava porque tinha medo da difteria após uma operação. Então a ingestão de morfina tornou-se regular. Em dezembro de 1917, ele veio a Moscou pela primeira vez, ficando com seu tio, o famoso ginecologista moscovita N. M. Pokrovsky, que se tornou o protótipo do professor Preobrazhensky da história “O Coração de um Cachorro”. Na primavera de 1918, M. Bulgakov retornou a Kiev, onde iniciou consultório particular como venereologista. Nessa época, M. Bulgakov parou de usar morfina.
Durante a Guerra Civil, em fevereiro de 1919, M. Bulgakov foi mobilizado como médico militar no exército da República Popular da Ucrânia.No mesmo ano conseguiu trabalhar como médico da Cruz Vermelha e depois nas Forças Armadas de o Sul da Rússia. Como parte do 3º Regimento Cossaco Terek, ele lutou no Norte. Cáucaso. Ele foi publicado ativamente em jornais. Durante a retirada do Exército Voluntário no início de 1920, adoeceu com tifo e por isso não pôde partir para a Geórgia, permanecendo em Vladikavkaz.

No final de setembro de 1921, M. Bulgakov mudou-se para Moscou e começou a colaborar como folhetim com jornais e revistas metropolitanas.
Em 1923, M. Bulgakov juntou-se ao Sindicato dos Escritores de Toda a Rússia. Em 1924, conheceu Lyubov Evgenievna Belozerskaya, que havia retornado recentemente do exterior e que em 1925 se tornou sua nova esposa.
Desde outubro de 1926, a peça “Dias das Turbinas” foi encenada com grande sucesso no Teatro de Arte de Moscou. Sua produção foi permitida por um ano, mas posteriormente foi prorrogada diversas vezes, pois I. Stalin gostou da peça, que assistiu diversas vezes às suas apresentações. Em seus discursos, I. Stalin concordou que “Dias das Turbinas” era “uma coisa anti-soviética, e Bulgakov não é nossa”, ou argumentou que a impressão de “Dias das Turbinas” foi, em última análise, positiva para os comunistas. Ao mesmo tempo, críticas intensas e extremamente duras ao trabalho de M. Bulgakov começaram na imprensa soviética. Segundo seus próprios cálculos, em 10 anos houve 298 críticas abusivas e 3 favoráveis.
No final de outubro de 1926 no Teatro. A estreia da peça “Apartamento de Zoyka” por Vakhtangov foi um grande sucesso.
Em 1928, M. Bulgakov concebeu a ideia de um romance sobre o diabo, mais tarde chamado de “O Mestre e Margarita”. O escritor também começou a trabalhar numa peça sobre Molière (“A Cabala do Santo”).
Em 1929, Bulgakov conheceu Elena Sergeevna Shilovskaya, que se tornou sua terceira e última esposa em 1932.
Em 1930, as obras de Bulgakov deixaram de ser publicadas e as peças foram retiradas do repertório teatral. As peças “Running”, “Zoyka’s Apartment”, “Crimson Island” e a peça “Days of the Turbins” foram proibidas de serem produzidas. Em 1930, Bulgakov escreveu a seu irmão Nikolai em Paris sobre a situação literária e teatral desfavorável para si e a difícil situação financeira. Ao mesmo tempo, escreveu uma carta ao governo da URSS, datada de 28 de março de 1930, com um pedido para determinar seu destino - seja para dar-lhe o direito de emigrar, seja para lhe dar a oportunidade de trabalhar na Arte de Moscou. Teatro. Em 18 de abril de 1930, Bulgakov recebeu um telefonema de I. Stalin, que recomendou que o dramaturgo solicitasse sua inscrição no Teatro de Arte de Moscou.

Em 1932, a peça “Dead Souls” de Nikolai Gogol, encenada por Bulgakov, foi encenada no palco do Teatro de Arte de Moscou. A experiência de trabalhar no Teatro de Arte de Moscou foi refletida na obra “Romance Teatral” (“Notas de um Homem Morto”) de Bulgakov, onde muitos funcionários do teatro foram removidos sob nomes alterados.
Em janeiro de 1932, I. Stalin permitiu novamente a produção de “Os Dias das Turbinas”, e antes da guerra isso não era mais proibido. No entanto, esta permissão não se aplicava a nenhum teatro, exceto ao Teatro de Arte de Moscou.

Em 1936, Bulgakov deixou o Teatro de Arte de Moscou e começou a trabalhar no Teatro Bolshoi como libretista e tradutor.

Em 1939, M. Bulgakov trabalhou no libreto “Rachel”, bem como em uma peça sobre I. Stalin (“Batum”). A peça já estava sendo preparada para produção, e Bulgakov com sua esposa e colegas foram para a Geórgia trabalhar na peça, quando chegou um telegrama sobre o cancelamento da peça: Stalin considerou inapropriado encenar uma peça sobre si mesmo. A partir desse momento (de acordo com as memórias de E. S. Bulgakova, V. Vilenkin e outros), a saúde de M. Bulgakov começou a deteriorar-se acentuadamente, ele começou a perder a visão. Bulgakov continuou a usar morfina, prescrita a ele em 1924, para aliviar os sintomas da dor. No mesmo período, o escritor começou a ditar à esposa correções para a última versão do romance “O Mestre e Margarita”. A edição, porém, não foi concluída pelo autor.
Desde fevereiro de 1940, amigos e parentes estavam constantemente de plantão ao lado da cama de M. Bulgakov. Em 10 de março de 1940, Mikhail Afanasyevich Bulgakov morreu.
M. Bulgakov está enterrado no cemitério de Novodevichy. Em seu túmulo, a pedido de sua esposa E. S. Bulgakova, foi instalada uma pedra, apelidada de “Gólgota”, que anteriormente estava no túmulo de N. V. Gogol.

O romance “O Mestre e Margarita” foi publicado pela primeira vez na revista “Moscou” em 1966, vinte e seis anos após a morte do autor, e trouxe fama mundial a Bulgakov. O Romance Teatral (Notas de um Homem Morto) e outras obras de Bulgakov também foram publicadas postumamente.

baseado em um artigo de ru.wikipedia.org

Michael Bulgakov. década de 1920 Com uma inscrição dedicatória de Bulgakov à sua esposa Lyubov Belozerskaya: “Para Mama Lyuba, muito amada, e seus Muka e Flyushka. 1928, 19 de novembro, Moscou.” Museu de M. A. Bulgakov

Muitas vezes pensa-se que Bulgakov gostava de gatos e, à primeira vista, há muitas evidências disso. O personagem mais famoso da comitiva de Woland, o gato Behemoth, é também autor dos aforismos mais famosos (“Não faço brincadeiras, não toco em ninguém”, “O gato é um animal antigo e inviolável”, “ Eu me permitiria servir vodca para uma senhora? Isso é álcool puro!"). A segunda esposa de Bulgakov, Lyubov Belozerskaya, lembrou que o protótipo do Behemoth era o gatinho cinza Flyushka, roubado de sua janela por um vilão desconhecido. Além de Flyushka, também havia gatos morando no apartamento de Bulgakov em Bolshaya Pirogovskaya - Bulgakov às vezes escrevia bilhetes para sua esposa para eles. Por exemplo, quando ela ficou muito tempo longe de casa:

"Tokuyu mamãe
Vai jogar fora o buraco
Querido gato

PS Pappa Leg
cuspiu nele
Rya"

Na realidade, a relação de Bulgakov com os animais de estimação era mais complicada. Na sua infância e juventude, nem gatos nem cães foram mantidos em sua casa em Kiev. Eles apareceram apenas em meados da década de 1920, quando o escritor se casou com Belozerskaya. Ela lembrou mais tarde:

“Mikhail Afanasyevich nunca pegou o gato Muku nos braços - ele era muito melindroso, mas o deixou em sua mesa, colocando um pedaço de papel embaixo dele.”

Bulgakov era muito mais amigável com o cachorrinho Bud, que já foi trazido da rua e se tornou o favorito de todos. Certa vez, havia até um cartão pendurado na porta do apartamento dos Bulgakov: “Bud of Bulgakov. Ligue duas vezes”, mas ela causou confusão no fiscal financeiro e foi afastada.

Filhote de cachorro Museu de M. A. Bulgakov

E na prosa de Bulgakov os momentos mais comoventes estão ligados precisamente aos cães. Lembro-me imediatamente, é claro, do “querido cachorro” Sharik de “Heart of a Dog”, transformado em “tal escória que seus cabelos ficam em pé”, ou seja, uma pessoa com para sempre gravado em sua memória “ontem os gatos foram estrangulados , estrangulado”, e o devotado cão de orelhas pontudas Pôncio Pilata Banga, que compartilhou doze mil luas de solidão nas montanhas com seu dono (“quem ama deve compartilhar o destino de quem ama”).

Menos conhecido é o cachorro Jacques da fantástica peça “Adão e Eva” de Bulgakov - seu dono inventou um remédio contra o gás mortal, mas não teve tempo de salvar seu fiel cão quando toda Leningrado morreu em um ataque surpresa:

“Efrosimov.<…>Jacques ilumina minha vida... (Pausa.) Jacques é meu cachorro. Vejo quatro pessoas caminhando, carregando um cachorrinho e rindo. Acontece que é para pendurar. E paguei-lhes doze rublos para que não o enforcassem. Agora ele é um adulto e nunca me separarei dele.”

O cachorro acaba sendo um verdadeiro amigo no mundo artístico de Bulgakov.

Bulgakov e morfina

Um dos mitos mais poderosos sobre Bulgakov é o mito do escritor de morfina, que compôs suas obras mais poderosas num estado alterado de consciência. Freqüentemente, os admiradores do escritor explicam o poder diabólico do romance de Bulgakov e de seu visionário místico precisamente dessa maneira. Este mito, como muitos outros, tem uma base real, mas é bizarramente distorcido e recontado.

Este tema foi levantado pela primeira vez em 1927 com a publicação da história “Morfina” na revista “Medical Worker”. A história é adjacente ao ciclo de histórias em grande parte autobiográficas “Notas de um jovem médico” - nelas Bulgakov descreve seu trabalho como médico na vila de Nikolskoye, distrito de Sychevsky (província de Smolensk) em 1916-1917. Foi lá que ele acidentalmente contraiu difteria e foi forçado a se injetar soro antidifteria e depois morfina para se livrar da dor insuportável.

O vício aconteceu de forma rápida e despercebida. Bulgakov tentou, sem sucesso, lidar com o vício e, aparentemente, secretamente de sua família, foi a uma clínica de Moscou para tratamento ou consulta, mas sem sucesso. O momento mais difícil para ele foi no início da primavera de 1918, quando o escritor voltou para casa em Kiev. O choque da revolução e da doença coincidiu com a Guerra Civil e seus horrores, a mobilização violenta - todas essas impressões são cuidadosamente descritas e analisadas na história “Morfina”.

No entanto, quase milagrosamente, Bulgakov conseguiu se recuperar do vício em morfina - no outono de 1921 ele chegou a Moscou como um homem saudável. Portanto, aqui podemos dizer com certeza: Bulgakov não escreveu nada enquanto estava chapado. Este é um verdadeiro mito.

Bulgakov e suicídio

Outro mito sobre Bulgakov está associado a armas mortais. Em suas memórias, o crítico literário Vladimir Lakshin cita a história da terceira esposa de Bulgakov, Elena Sergeevna, sobre como Bulgakov, no momento mais difícil, quando estava praticamente proibido, ia atirar em si mesmo, e então mudou de ideia e, como um sinal de mudanças fatídicas, jogou o revólver na lagoa:

“Em 1929, “privado de fogo e água”, Bulgakov estava pronto para ser contratado como operário, zelador, mas não o contrataram em lugar nenhum. Depois de uma conversa telefônica com Stalin, quando lhe foi prometido um emprego no Teatro de Arte, ele jogou o revólver no lago. Parece estar no lago perto do Convento Novodevichy.”

Não temos nenhuma outra evidência direta deste incidente. Só uma coisa se sabe ao certo: o revólver (ou Browning) foi um motivo importante na vida de Bulgakov e um detalhe constantemente recorrente em suas obras.

O próprio Bulgakov aparentemente tinha uma Browning desde a Guerra Civil: ela é mencionada por sua primeira esposa, Tatyana Lappa, ao descrever sua vida em Kiev em 1918. É a Browning que aparece em “Blizzard”, cujo personagem principal, um jovem médico, se perde em uma tempestade de neve e atira de volta em uma matilha de lobos. Em outra obra, “I Killed”, o médico Yashvin conta como usou uma Browning para atirar em um coronel cruel que torturava pessoas.

As armas de Bulgakov estão intimamente ligadas ao tema do suicídio. O Doutor Polyakov deu um tiro em si mesmo com uma Browning na história “Morfina”; o personagem principal e alter ego do autor, o escritor Maksudov, pensa em suicídio (e rouba uma Browning de um amigo) no romance “Notas de um Homem Morto”; Woland, em uma das edições do romance “Mestre e Margarita”, dá um revólver ao poeta.

Mikhail Bulgakov (deitado no centro) com sua mãe Varvara Mikhailovna, irmãos e irmãs e amigo Boris Bogdanov (extrema direita) em sua dacha em Bucha. Museu de M. A. Bulgakov dos anos 1900

Em sua juventude, o próprio Bulgakov tornou-se a única testemunha do suicídio de um colega de escola com quem estava sentado na mesma carteira. Esta morte chocou o médico Bulgakov. Tatyana Lappa lembrou mais tarde:

“Quando Mikhail entrou, ele estava deitado na cama, aparentemente sem roupa. Mikhail queria fumar. Bóris disse:
- Bem, você pode tirar os cigarros do meu sobretudo.
Mikhail enfiou a mão nos bolsos do sobretudo, começou a olhar e com as palavras “Só tepeyka (era assim que chamavam de centavo no ginásio, aparentemente ainda a gíria) foi o único que restou”, virou-se para Boris. Naquele momento, houve um tiro.”

Em fevereiro de 1940, um escritor com doença terminal perguntou a sua esposa Elena Sergeevna: “Você pode conseguir isso de Evgeniy Ou seja, Yevgeny Shilovsky, um importante líder militar soviético, ex-marido de Elena Bulgakova. revólver?"

A ideia do suicídio apareceu pela primeira vez em Bulgakov em 1930: levado ao desespero, praticamente morrendo (“meu navio está afundando”), o escritor escreveu uma famosa carta ao governo da URSS. Numa carta muito franca e detalhada, Bulgakov explicou sua total impossibilidade de ser escritor na URSS, profetizou sua própria morte iminente e pediu para ser libertado no exterior. A carta foi dirigida, entre outros, a Stalin, Molotov, Kaganovich, Kalinin e Yagoda. Nos dias em que o escritor esperava tensamente por uma resposta e uma decisão sobre seu destino, surgiu a notícia do suicídio de Vladimir Mayakovsky. Em 18 de abril, um telefonema tocou no apartamento de Bulgakov e, no dia seguinte, Bulgakov foi contratado como assistente de direção no Teatro de Arte de Moscou.

Talvez, na realidade, Bulgakov não tenha jogado o revólver na lagoa após a decisão decisiva. Nem sequer sabemos ao certo se ele veio para Moscovo com uma Browning, ou se a arma caiu no esquecimento juntamente com o fim da Guerra Civil e as aventuras de Bulgakov no Cáucaso.

Uma coisa é certa: na primavera de 1930, Bulgakov estava pronto para a morte e o suicídio lhe parecia quase a única saída para uma situação insuportável.

Bulgákov e Stalin

Mikhail Bulgakov com a trupe do Teatro Acadêmico de Arte de Moscou. 1926

Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte

Cena da peça “Dias das Turbinas” encenada pelo Teatro Acadêmico de Arte de Moscou. 1926Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte

Cena da peça “Dias das Turbinas” encenada pelo Teatro Acadêmico de Arte de Moscou. 1926Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte

Cena da peça “Dias das Turbinas” encenada pelo Teatro Acadêmico de Arte de Moscou. 1926Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte

Cena da peça “Dias das Turbinas” encenada pelo Teatro Acadêmico de Arte de Moscou. 1926Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte

Cena da peça “Dias das Turbinas” encenada pelo Teatro Acadêmico de Arte de Moscou. 1926Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte

Quando se trata da relação entre Bulgakov e Stalin, a primeira coisa que vem à mente, o que falam ou perguntam, é o “fato bem conhecido” de que Stalin realmente amou “Os Dias das Turbinas” e assistiu à peça no Teatro de Arte de Moscou 15 vezes. Às vezes aparece a expressão “mais de 15 vezes”, “mais de 16” e até “mais de 20 vezes”! Isto é mencionado (quase sempre de passagem e entre parênteses) por estudiosos de Bulga, especialistas em teatro e críticos literários. O autor de um livro sobre Bulgakov e o teatro, Anatoly Smelyansky, observa: “Um dos espectadores mais atentos de “As Turbinas” (assistiu à peça pelo menos quinze vezes), Stalin...”

Vladimir Lakshin escreve sobre isso como algo evidente e bem conhecido, prefaciando uma coleção de memórias sobre Bulgakov com uma pequena nota: “Sabe-se que Stalin, a julgar pelos protocolos das apresentações do Teatro de Arte de Moscou, assistiu “Dias de as Turbinas” pelo menos 15 vezes.” . Este parece ser o único momento em que, junto com a menção a esses números, apareceu uma vaga referência aos misteriosos protocolos do Teatro de Arte de Moscou.

Aparentemente, esse mito remonta a 1969, quando o artigo de Viktor Petelin sobre Bulgakov “M. A. Bulgakov e “Dias das Turbinas”” (“Ogonyok”, 1969, volume XI), que relatou exatamente esta informação sobre as 15 visitas de Stalin à peça “Dias das Turbinas”.

A coleção do Museu Bulgakov contém um artigo sobre Bulgakov, no qual, ao lado de uma referência ao artigo de Petelin, na caligrafia clara da segunda esposa de Bulgakov, Lyubov Evgenievna Belozerskaya, está escrito com firmeza: “Esta é uma tília!”

Talvez algum dia os misteriosos protocolos das apresentações do Teatro de Arte de Moscou sejam encontrados nos arquivos do teatro, mas por enquanto só podemos repetir depois de Lyubov Belozerskaya: “Esta é uma tília”.

Notas ao artigo sobre Mikhail Bulgakov com comentários de Lyubov Belozerskaya Museu de M. A. Bulgakov

Bulgákov e Gógol

Bulgakov amava Gogol e era um especialista em suas obras. As entonações de Gogol podem ser ouvidas nas histórias e contos de Bulgakov, em suas cartas a amigos e em piadas domésticas familiares. Em 1922, Bulgakov publicou um folhetim “As Aventuras de Chichikov” sobre como um engenhoso proprietário de terras apareceu e causou grande impacto na NEP de Moscou. O escritor adorava ler essa história em suas noites literárias. No início da década de 1930, Bulgakov escreveu uma dramatização de Dead Souls para o Teatro de Arte de Moscou e compôs um roteiro de filme baseado em Dead Souls. Já na década de 1930, a terceira esposa de Bulgakov, Elena Sergeevna, deu-lhe o apelido de Capitão Kopeikin, e o amigo de Bulgakov, o artista Peter Williams, garantiu ao escritor que ele escrevia como Gogol.

No túmulo do escritor no cemitério de Novodevichy há uma lápide - “Gólgota”. Segundo a lenda popular, este bloco de granito ficava no túmulo de Gogol. Com diferentes variações, essa história se repete nas memórias do crítico Vladimir Lakshin e do ator Grigory Konsky. Agora, esse mito sobre a conexão póstuma mística entre Gogol e Bulgakov tornou-se um fato bem conhecido e quase comum.

As origens deste mito são explicadas numa carta de Elena Sergeevna Bulgakova ao irmão do escritor, Nikolai:

“Eu simplesmente não consegui encontrar o que queria ver no túmulo de Mi-sha - algo digno dele. E então um dia, quando entrei, como sempre, na oficina do cemitério de Novodevichy, vi uma espécie de bloco de granito escondido no fundo de um buraco. O diretor da oficina, em resposta à minha pergunta, explicou que este era o Gólgota do túmulo de Gogol, retirado do túmulo de Gogol quando um novo monumento foi erguido para ele. A meu pedido, com a ajuda de uma escavadeira, eles levantaram este bloco, levaram-no até o túmulo de Misha e o montaram.<…>Você mesmo entende como isso se encaixa no túmulo de Misha - Gólgota do túmulo de seu amado escritor Gogol.”

No entanto, não se sabe se isso é verdade. A história do diretor da oficina é a única evidência da origem da pedra, e mesmo isso não é confiável, ainda não foi encontrada nenhuma confirmação desta lenda. Talvez haja realmente uma pedra do túmulo de Gogol no túmulo de Bulgakov - ou talvez seja granito comum, que com o tempo se transformou em um poderoso símbolo cultural.

Bulgakov e o bonde

Trilhos de bonde em Sretenka. Moscou, 1932 TASS

Como vocês sabem, a ação do Mestre e Margarita começa nas Lagoas do Patriarca. A cena do bonde, a cabeça de Berlioz e o óleo de Annushka é talvez a mais famosa do romance - mesmo quem nunca leu O Mestre e Margarita sabe disso. Havia um bonde em Patriki? Claro que sim, os leitores respondem com confiança.

Na verdade, tudo é, como sempre, um pouco mais complicado. Bulgakov é quase sempre preciso nos detalhes urbanos (com exceção de apenas alguns endereços) - a Moscou da década de 1930 é facilmente reconhecível no romance. É ainda mais surpreendente que quase nada se saiba sobre o bonde da Malaya Bronnaya. Ou seja, sabe-se que agora não há trilhos de bonde lá, e então começam as versões e suposições. Por um lado, nos mapas de Moscou daqueles anos, os trilhos do bonde do Patriarca não estavam marcados. A primeira esposa de Bulgakov, que morava com ele em Bolshaya Sadovaya, afirma que nunca houve bondes na Malaya Bronnaya. Então Bulgakov inventou este bonde?

Por outro lado, o estudioso de Bulgakov, Boris Myagkov, encontrou um artigo de jornal de 1929, que informava sobre o aparecimento iminente de uma linha de bonde na Malaya Bronnaya e Spiridonovka. Então você não inventou isso? Mas não se sabe se esta linha foi construída.

E então apareceu uma terceira versão: o bonde estava circulando, Bulgakov escreveu tudo corretamente, mas era uma linha de carga, então não estava marcada nos mapas. Esta versão parece ser apoiada por uma fotografia das escavações na Malaya Bronnaya, na qual antigos trilhos são claramente visíveis, mas a confiabilidade desta fotografia também levanta questões.

Mesmo assim, o bonde se tornou um dos mitos persistentes de Moscou - em Chistye Prudy, o bonde da rota “A” passou a se chamar “Annushka”, e isso confundiu ainda mais o assunto. Se Berlioz foi morto nos Patriarcas, por que “Annush-ka” nos Chistys? Ou foi Chistye Prudy? Onde estão então os próprios lagos?

Uma história aparentemente simples, na verdade, acaba sendo misteriosa e pouco clara. Agora só podemos dizer uma coisa: nenhuma evidência confiável da existência das linhas de bonde descritas por Bulgakov ainda foi descoberta. Muito provavelmente, os trilhos do bonde foram inventados para uma cena extremamente eficaz nas Montanhas Patriarcais favoritas do escritor.

Bulgakov: homem e navio a vapor

Todos os mitos listados estão unidos por uma circunstância - de uma forma ou de outra, eles têm uma base, embora instável, mas ainda real. Junto com esses mitos, existem histórias cujo aparecimento está completamente além de qualquer explicação lógica. Seria mais correto chamá-los nem mesmo de mitos, mas de farsas completas.

Uma dessas histórias incrivelmente populares é chamada de “O Testamento Secreto do Mestre” (às vezes “O Testamento Desconhecido de Bulgakov”). Supostamente, Bulgakov legou metade de seus royalties pelo romance “O Mestre e Margarita” (quando foi publicado) para aquele que seria o primeiro a ir ao túmulo após a publicação do romance e depositar flores. O jornalista Vladimir Nevelsky foi o primeiro a chegar ao túmulo de Bulgakov e encontrou uma mulher sozinha no túmulo - a viúva do escritor, Elena Sergeevna. Ela pediu persistentemente seu endereço e número de telefone e, alguns dias depois, enviou-lhe uma grande ordem de pagamento. (Nenhum dos fãs desta história se perguntou o que Elena Sergeevna estava fazendo no cemitério e quantos meses ela teve que ficar perto do túmulo, esperando o primeiro admirador com flores.) Com o dinheiro recebido de forma tão incrível, Vladimir Nevelsky comprei um barco e o chamei de "Mikhail Bulgakov" Não deve ser confundido com o navio a motor "Mikhail Bulgakov", que ainda navega no Volga no verão.. O barco, para deleite dos espectadores de São Petersburgo, entregava diariamente o jornalista de Lisiy Nos Nariz de Raposa- uma vila nas margens do Golfo da Finlândia. para trabalhar - a redação às margens do rio Fontanka.

Como costuma acontecer nesses casos, os detalhes da comovente narrativa variam: diz-se que o ano do encontro com Elena Sergeevna no cemitério foi 1969 ou 1968 (o romance foi publicado na revista Moscou em novembro de 1966 e janeiro de 1967) ; a viúva do escritor liga para Leningrado para contar a Nevelsky sobre o testamento ou envia uma carta; Três crisântemos brancos e até um buquê de mimosa do romance aparecem frequentemente na história.

Como convém a uma lenda, parte dela é dedicada a uma história detalhada sobre como o tesouro principal foi perdido e por que as evidências não foram preservadas. O barco de Bulgakov supostamente se desgastou com o tempo - o “casco dilapidado” foi queimado pelos meninos, e o fragmento da lateral com as letras, cuidadosamente preservado pelo jornalista, acabou sendo perdido. A fotografia do lendário barco que lhe foi enviada não foi preservada no arquivo de Elena Sergeevna, nem foram encontrados vestígios de correspondência entre os heróis desta história. Escusado será dizer que a própria viúva de Bulgakov nunca mencionou esta trama melodramática em lugar nenhum.

Muito recentemente, a filha do já falecido Vladimir Nevelsky disse que realmente era uma farsa - toda a história do começo ao fim foi inventada e divulgada ao povo por seu pai e um amigo. Mesmo assim, a lenda sobreviveu aos seus criadores e ainda aquece os corações de muitos fãs de Mikhail Bulgakov.

Bulgakov Mikhail Afanasyevich (1891-1940) - escritor e dramaturgo russo, ator e diretor de teatro. Muitas de suas obras hoje pertencem aos clássicos da literatura russa.

Família e infância

Mikhail nasceu em 15 de maio de 1891 na cidade de Kiev. No terceiro dia após o nascimento, foi batizado em Podil, na Igreja da Exaltação da Cruz. Sua avó Anfisa Ivanovna Pokrovskaya (nome de solteira Turbina) tornou-se sua madrinha.
Seu pai, Afanasy Ivanovich, era professor na Academia Teológica de Kiev, tinha o grau acadêmico de professor associado e, posteriormente, professor.

Mamãe, Varvara Mikhailovna (nome de solteira Pokrovskaya) lecionava em um ginásio feminino. Ela era originária da cidade de Karachaev, província de Oryol, e seu pai serviu como arcipreste na Igreja da Catedral de Kazan. Varvara era uma mulher muito enérgica, tinha um caráter obstinado, mas junto com essas qualidades possuía extraordinária bondade e tato.

Em 1890, Varvara casou-se com Afanasy Ivanovich e desde então se dedicava às tarefas domésticas e à criação dos filhos, dos quais havia sete na família. Misha era o filho mais velho, mais tarde nasceram mais dois irmãos e quatro irmãs.

Todas as crianças herdaram da mãe o amor pela música e pela leitura. Foi graças à sua mãe que o próprio Misha se tornou escritor, seu irmão mais novo, Ivan, tornou-se músico de balalaika, outro irmão, Nikolai, foi um cientista russo, biólogo e doutor em filosofia.

A família Bulgakov pertencia à intelectualidade russa, uma espécie de nobres provinciais. Eles viviam bem em termos de segurança material; o salário do pai era suficiente para uma família numerosa sobreviver com conforto.

Em 1902, ocorreu uma tragédia: o pai Afanasy Ivanovich faleceu prematuramente. A sua morte precoce complicou a situação da família, mas a sua mãe, Varvara Mikhailovna, soube gerir tão bem a casa que conseguiu sair e, apesar das dificuldades do dia-a-dia, dar aos filhos uma educação digna.

Estudos

Misha estudou no Primeiro Ginásio de Kiev, onde se formou em 1909.

Depois continuou seus estudos na Universidade de Kiev, escolhendo a Faculdade de Medicina. Essa escolha não foi acidental: seus dois tios maternos eram médicos e ganhavam muito bem. Tio Mikhail Pokrovsky tinha prática terapêutica em Varsóvia e era médico do Patriarca Tikhon. Tio Nikolai Pokrovsky era conhecido como um dos melhores ginecologistas de Moscou.

Mikhail estudou na universidade por 7 anos. Ele tinha insuficiência renal e, portanto, estava isento do serviço militar. Mas o próprio Mikhail escreveu um relatório para ser enviado à frota como médico. A comissão médica recusou, então ele pediu para ir ao hospital como voluntário da Cruz Vermelha.

No outono de 1916, Mikhail Bulgakov recebeu um diploma de excelente conclusão da universidade com o grau de doutor.

Prática médica

Em 1914, começou a Primeira Guerra Mundial. O jovem Bulgakov, como milhões de seus pares, tinha esperanças de paz e prosperidade, mas as guerras destroem tudo, embora em Kiev o seu sopro não tenha sido sentido imediatamente.

Depois de se formar na universidade, Mikhail foi enviado para um hospital de campanha em Kamenets-Podolsky e depois para Chernivtsi. Diante de seus olhos ocorreu um avanço na frente austríaca, o exército russo sofreu perdas colossais, viu centenas, milhares de corpos humanos e destinos mutilados.

No início do outono de 1916, Mikhail foi chamado de volta do front e enviado para a província de Smolensk, onde na aldeia de Nikolskoye foi responsável pelo hospital zemstvo. Ele era um médico muito bom: durante o ano em que trabalhou no Hospital Nikolskaya, atendeu cerca de 15 mil pacientes e realizou muitas operações com sucesso.

Um ano depois, foi transferido para o hospital municipal de Vyazma para o cargo de chefe do departamento de doenças venéreas e infecciosas. Todo esse período de cura foi posteriormente refletido na obra de Mikhail, “Notas de um jovem médico”.

Em 1918, Mikhail retornou a Kiev, onde iniciou a prática privada como venereologista.

Serviu durante a Guerra Civil como médico no exército da República Popular da Ucrânia, na Cruz Vermelha, no exército das Forças Armadas do Sul da Rússia e no Regimento Cossaco Terek. Ele visitou o norte do Cáucaso, Tiflis e Batumi, sofreu de tifo e ao mesmo tempo começou a escrever artigos e publicar em jornais. Ele teve a oportunidade de emigrar, mas não o fez, aderindo à firme convicção de que um russo deveria viver e trabalhar na Rússia.

Moscou

Mikhail escreveu em uma carta ao irmão: “Estou exatamente quatro anos atrasado, deveria ter começado a fazer isso há muito tempo - escrever”. Ele decidiu abandonar completamente a medicina.

No final de 1917, Bulgakov conseguiu visitar Moscou pela primeira vez; veio visitar seu tio Nikolai Pokrovsky, de quem mais tarde copiou a imagem de seu professor Preobrazhensky em “Coração de Cachorro”.

E no outono de 1921, Mikhail decidiu finalmente se estabelecer em Moscou. Conseguiu um emprego no departamento literário do Glavpolitprosvet como secretário, onde trabalhou durante dois meses, após os quais começou um período difícil de desemprego. Gradualmente, ele começou a publicar em jornais privados e trabalhou meio período em uma trupe de atores itinerantes. E durante todo esse tempo ele continuou a escrever incontrolavelmente, como se tivesse quebrado muitos anos de silêncio. Na primavera de 1922, ele já havia escrito folhetins e histórias suficientes para iniciar uma colaboração bem-sucedida com editoras capitais. Seus trabalhos foram publicados nos jornais “Rabochiy” e “Gudok”, revistas:

• “Revista Vermelha para Todos”;
• “Trabalhador médico”;
• "Renascimento";
• "Rússia".

Ao longo de quatro anos, o jornal Gudok publicou mais de 100 folhetins, reportagens e ensaios de Mikhail Bulgakov. Vários de seus trabalhos foram publicados no jornal Nakanune, publicado em Berlim.

Criação

Em 1923, Mikhail Afanasyevich tornou-se membro da União dos Escritores de Toda a Rússia.

• obra autobiográfica “Notas sobre punhos”;
• “Diaboliada” (drama social);
• o romance “A Guarda Branca” é a primeira grande obra do escritor;
• um dos livros mais famosos “Heart of a Dog”;
• “Ovos fatais” (história fantástica).

Desde 1925, os teatros de Moscou apresentam apresentações baseadas nas obras de Bulgakov: “Apartamento de Zoyka”, “Running”, “Days of the Turbins”, “Crimson Island”.

Mas em 1930, a publicação das obras de Bulgakov foi proibida e todas as produções teatrais foram canceladas. Isto foi explicado pelo facto de o seu trabalho desacreditar a “pureza ideológica” da cultura e literatura soviética. O escritor criou coragem e recorreu ao próprio Stalin - seja para permitir-lhe escrever ou para lhe dar a chance de viajar para o exterior. O dirigente respondeu-lhe pessoalmente, dizendo que as actuações seriam retomadas, embora considerasse “Dias das Turbinas” uma “coisa anti-soviética”, ele próprio adorou esta actuação e visitou-a 14 vezes.

Bulgakov foi restaurado como dramaturgo e diretor de teatro, mas nenhum outro livro foi publicado durante sua vida.

De 1929 até sua morte, Mikhail trabalhou na obra de toda a sua vida - o romance “O Mestre e Margarita”. Este é um clássico imortal da literatura russa. A obra foi publicada apenas no final dos anos 60, mas imediatamente se tornou um triunfo.

Vida pessoal

Ainda estudante universitário, Mikhail se casou pela primeira vez. Sua esposa era Tatyana Lappa. Seu pai dirigia a Câmara de Estado em Saratov e, a princípio, mostrou-se muito cauteloso com o relacionamento entre os jovens. A família Lappa pertencia aos nobres pilares, eram aristocratas bem-nascidos, altos funcionários e um mundo completamente diferente daquele em que Mikhail foi criado e cresceu.

O romance entre Tatiana e Mikhail começou em 1908, durou cinco anos, mas acabou em casamento. Em 1913 eles se casaram. A mãe de Tatyana, que compareceu ao casamento, ficou horrorizada com o traje da noiva, não havia véu nem vestido de noiva. A recém-casada usou saia e blusa de linho no casamento, que sua mãe conseguiu comprar para ela.

Com o tempo, os pais de Tatyana aceitaram a escolha da filha: seu pai lhe enviava 50 rublos por mês, uma quantia decente na época. Tanya e Misha alugaram um apartamento na Andreevsky Spusk. No início do século XX, Kiev era considerada um centro teatral bastante grande e os jovens iam frequentemente às estreias. Bulgakov tinha um excelente conhecimento de música, adorava assistir a concertos e várias vezes teve a oportunidade de assistir às apresentações de Chaliapin.

Bulgakov não gostava de economizar; ele poderia usar seu último dinheiro para pegar um táxi para ir do teatro até sua casa. Ele decidia tais ações sem pensar muito, não se importava muito com o fato de não ter um centavo para o dia seguinte e, talvez, não houvesse o que comer, ele era um homem de impulso. A mãe de Tatyana, quando vinha visitá-los, muitas vezes percebia que faltava um anel ou uma corrente na filha e percebia que tudo estava novamente penhorado na casa de penhores.

Quando se tornou escritor, Bulgakov baseou a imagem de Anna Kirillovna na obra “Morfina” em sua primeira esposa, Tatyana.

Em 1924, conheceu Lyubov Evgenievna Belozerskaya, que havia retornado recentemente do exterior. Ela veio de uma antiga família principesca, era versada em literatura e apoiava totalmente o escritor em seu trabalho. Em 1925 ele se divorciou de Tatyana Lappa e se casou com Belozerskaya.

Ele viveu com sua segunda esposa por 4 anos e em 1929 conheceu Elena Sergeevna Shilovskaya. Em 1932 eles se casaram.

Elena é o protótipo de Margarita em sua obra mais famosa. Ela viveu até 1970 e foi a guardiã do patrimônio literário do escritor.

Morte

Em 1939, Bulgakov começou a trabalhar na peça “Batum” sobre o grande líder, o camarada Stalin. Quando quase tudo estava pronto para a produção, veio um decreto para interromper os ensaios. Isso prejudicou a saúde do escritor, sua visão deteriorou-se acentuadamente e a insuficiência renal congênita piorou. Para aliviar a dor, Mikhail começou a tomar morfina em grandes doses. No inverno de 1940, ele parou de sair da cama e, no dia 10 de março, faleceu o grande escritor e dramaturgo. Bulgakov foi enterrado no cemitério de Novodevichy.

(3(15).05.1891-10.03.1940), escritor, dramaturgo. Nasceu em Kiev em uma família numerosa de professor da Academia Teológica de Kiev. Bulgakov passou a infância e a juventude em Kiev, berço espiritual do escritor, que inicialmente determinou o tema e a atmosfera de muitas de suas obras. Na obra de Bulgakov, Kiev será incluída como uma cidade (o romance “A Guarda Branca”) e se tornará não apenas um lugar de ação, mas a personificação do sentimento mais íntimo de família, pátria, Rússia (ensaio “Kiev-Cidade” , 1923). A influência decisiva na formação do futuro escritor foi exercida: pelo ambiente amigável de uma grande família inteligente, cuja alma era a mãe, Varvara Mikhailovna, professora de profissão; uma cidade às margens do Dnieper, onde tudo respirava a antiguidade russa; estudando no Primeiro Ginásio de Kiev (1901-09), onde se formaram muitos famosos (mais tarde ocupará seu lugar em um dos episódios centrais do romance “A Guarda Branca” e da peça “Dias das Turbinas”); Faculdade de Medicina da Universidade de Kiev (1909-16), após o qual Bulgakov recebeu o título de “doutor com honras” (“Autobiografia”, 1924); ambiente cultural (universidade e oficial) que o cercava. Tudo isso criou em Bulgakov um homem que desde muito jovem valorizou a honra, a dignidade e a independência do indivíduo acima de tudo. Os anos de Kiev lançaram as bases para a visão de mundo de Bulgakov. Foi aqui que começou seu sonho de escrever. De acordo com sua irmã N.A. Zemskaya, em 1913 ele leu para ela sua história “A Serpente de Fogo”, que indicava seu envolvimento em atividades literárias. Na época da Primeira Guerra Mundial, quando “a história veio repentina e ameaçadoramente” (“Kyiv-Gorod”), Bulgakov já havia se formado como personalidade. Depois de se formar na universidade, no verão de 1916, trabalhou nos hospitais da Cruz Vermelha na Frente Sudoeste. Ao mesmo tempo, foi convocado para o serviço militar e transferido para a província de Smolensk, onde se tornou médico, primeiro num hospital rural (aldeia de Nikolskoye), depois a partir de setembro. 1917 - Hospital Municipal de Vyazemsk. Esses anos, repletos de intenso trabalho diário, serviram de matéria para oito contos de Bulgakov, que compuseram o ciclo “Notas de um Jovem Médico” (1925-27). Ele começou a trabalhar neles lá, na província de Smolensk, registrando regularmente suas impressões sobre as reuniões com os pacientes.
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Bulgakov ficou cara a cara com os acontecimentos da revolução e da guerra civil em sua terra natal, Kiev, para onde retornou em março de 1918. Nas condições de uma mudança caleidoscópica de autoridades na capital da Ucrânia em 1918-19, era impossível ficar longe da batalha. O próprio Bulgakov, num dos seus questionários, escreverá sobre o assunto da seguinte forma: “Em 1919, enquanto vivia em Kiev, foi constantemente convocado para o serviço como médico por todas as autoridades que ocupavam a cidade”. O significado fundamental para o seu trabalho desses anos e meio extremamente instáveis ​​​​e extremamente perturbadores de permanência em Kiev é evidenciado pelo romance “A Guarda Branca”, pela peça “Dias das Turbinas” e pela história “As Aventuras Extraordinárias de o Doutor” (1922).

Após a captura de Kiev pelo General Denikin (agosto de 1919), Bulgakov foi mobilizado para o Exército Branco e enviado ao Norte do Cáucaso como médico militar. Aqui apareceu sua primeira publicação - um artigo de jornal sob o notável título “Perspectivas Futuras” (“Grozny”. 1919. No. 47. Novembro). Foi escrito a partir da posição de rejeição da “grande revolução social” (aspas irónicas de Bulgakov), que mergulhou o povo no abismo do desastre e prenunciou a inevitável retribuição por ela no futuro. O colapso da monarquia significou, em muitos aspectos, para Bulgakov o colapso da própria Rússia, a pátria - como a fonte de tudo que é brilhante e querido em sua vida. Durante os anos conturbados de colapso social, ele fez sua escolha principal e final - abandonou a profissão médica e se dedicou inteiramente ao trabalho literário. Em 1910-21, trabalhando no departamento de artes de Vladikavkaz, Bulgakov compôs 5 peças; três deles foram encenados no palco de um teatro local. Essas primeiras experiências dramáticas, feitas, segundo o autor, às pressas, “por fome”, foram posteriormente destruídas por ele. Seus textos não sobreviveram, com exceção de um - “Filhos do Mulá”. Aqui Bulgakov também experimentou seu primeiro confronto com críticos “de esquerda” do tipo proletkult, que atacaram o jovem autor por sua adesão à tradição cultural associada aos nomes de Pushkin, Chekhov e outros.

Bulgakov não percebeu imediatamente a tragédia da perda da Rússia pré-revolucionária, cara ao seu coração. No final da guerra civil, ainda no Cáucaso, ele estava pronto para deixar a sua terra natal e ir para o estrangeiro, tal como fizeram milhares de russos que não aceitavam o bolchevismo. Mas em vez disso, no outono de 1921, ele apareceu inesperadamente em Moscou e desde então permaneceu lá para sempre. Os primeiros anos em Moscou foram muito difíceis para Bulgakov, não só na vida cotidiana, mas também em termos criativos. Para sobreviver, assumiu qualquer cargo: de secretário do LITO Glavpolitprosvet a animador de um pequeno teatro da periferia. O talento literário e a excepcional perseverança na concretização dos seus objectivos ajudaram-no a instalar-se rapidamente na capital, tornando-se cronista e folhetim de vários jornais famosos: “Gudka”, “Rupora”, “Rabochy”, “Voz de um Trabalhador da Educação”, “ On the Eve”, publicado em Berlim. No suplemento literário deste último foram publicadas “Notas sobre punhos” (1922-23), bem como seus contos “As Aventuras de Chichikov”, “A Coroa Vermelha”, “A Taça da Vida” (todos - 1922) . Entre os muitos primeiros trabalhos escritos pelo “jornalista relutante”, o conto “Khan’s Fire” (“Red Magazine for Everyone”. 1924. No. 2) destaca-se pelo seu domínio artístico. Este foi o período da formação de Bulgakov como escritor, que ocorreu já na idade adulta e com considerável experiência de vida. Em sua obra da época, a influência de várias tendências da literatura moderna, de A. Bely a B. Pilnyak, é menos perceptível, cuja influência foi experimentada por muitos jovens escritores que começaram com Bulgakov. Os conceitos então populares de arte “esquerdista” e experimentos criativos formais também eram profundamente estranhos para ele. As raízes culturais de Bulgakov remontam ao século XIX. Seus autores favoritos desde tenra idade foram Gogol e Saltykov-Shchedrin. Os motivos de Gogol entraram diretamente na obra do escritor, começando com a primeira história satírica “As Aventuras de Chichikov” e terminando com a dramatização de “Dead Souls” (1930) e o roteiro do filme “O Inspetor Geral” (1934). Quanto a Shchedrin, Bulgakov o chamou repetida e diretamente de seu professor. A experiência criativa da literatura russa por ele herdada não se limita aos nomes mencionados e inclui, conforme estabelecido pela pesquisa moderna, as tradições de Pushkin, Dostoiévski, Tchekhov, etc. as obras de Molière, Hoffmann, Goethe, etc. E, no entanto, os grandes satíricos russos tiveram talvez a maior influência sobre ele, especialmente no início de sua carreira criativa.

O tema principal dos folhetins, contos e novelas de Bulgakov da década de 1920, em suas palavras, são “as inúmeras deformidades de nossa vida cotidiana”. O principal alvo do satírico eram as diversas distorções da natureza humana sob a influência do colapso social em curso. Os alarmantes sintomas desta doença foram reproduzidos por ele nas histórias satíricas “Diaboliad” (1924) e “Fatal Eggs” (1925). Assim como na medicina o resultado do tratamento depende inicialmente do diagnóstico correto, as doenças sociais, do ponto de vista de Bulgakov, são tratadas com a ajuda de sua descrição e análise precisas. Em “A Diaboliada”, o desejo natural do escriturário Korotkov de eliminar a injustiça cometida contra ele por seus superiores transforma-se para ele num verdadeiro pesadelo burocrático. Em "Ovos Fatais" abra o prof. O “raio de vida” de Persikov, que promete benefícios consideráveis ​​​​para a república, como resultado da intervenção impaciente e inepta das autoridades, leva a uma catástrofe de proporções quase totalmente russas, terríveis nas suas consequências. O pensamento do autor segue na mesma direção na história satírica de Bulgakov, “O coração de um cachorro”. Um experimento médico sem precedentes do Prof. Preobrazhensky (transformando o vira-lata Sharik em uma espécie de humano através do transplante de uma glândula pituitária retirada do proletário Klim Chugunkin) inesperadamente dá um resultado muito perigoso que foge ao controle. Com o nascimento de Sharikov, que rapidamente se adaptou às condições de “devastação revolucionária”, surge uma ameaça real à existência não só do próprio professor, mas também da cultura humana como tal. O autor da história contrasta os valores espirituais e morais do passado “antiquado” perseguido com o código imposto à força de comportamento e moralidade “proletária”, que em palavras eleva, mas na realidade degrada uma pessoa. Nessas histórias, a originalidade do estilo literário do satírico Bulgakov foi claramente revelada. Os absurdos da vida pós-revolucionária, que vão além do bom senso, levam-no naturalmente a traduzir a narrativa para um plano fantástico, sem, no entanto, afastar-se um passo da realidade.

A fronteira que separava o primeiro Bulgakov do adulto era o romance “A Guarda Branca” (1925). A principal característica distintiva do romance, para a qual os contemporâneos chamaram a atenção, foi que os acontecimentos da revolução nele foram humanizados tanto quanto possível. O afastamento de Bulgakov da imagem enfaticamente negativa do ambiente da Guarda Branca trouxe ao escritor acusações de tentar justificar o movimento branco, de despertar piedade e simpatia por ele. Ao mesmo tempo, a originalidade do talento e da posição do autor foi ignorada. A crítica preferiu repreender e dar sermões ao artista, em vez de elevar-se ao auge da sua objetividade, que “não agradava a nenhuma das partes em conflito”. A casa dos Turbins para Bulgakov é uma personificação em miniatura da Rússia que lhe é cara. E embora os elementos revolucionários ameacem esta casa com a destruição, os laços familiares no romance ainda se revelam mais fortes do que os de classe.

Mais tarde, baseado no romance e em colaboração com o Teatro de Arte de Moscou, Bulgakov escreveu a peça “Dias das Turbinas” (1926), que até certo ponto é uma obra independente. Ela tem seu próprio destino notável, predeterminado pela famosa produção do Teatro de Arte de Moscou (a estreia ocorreu em 5 de outubro de 1926). Foi ela quem trouxe grande fama a Bulgakov. “Dias das Turbinas” teve um sucesso sem precedentes entre o público, mas não entre os críticos, que lançaram uma campanha devastadora contra a peça, que era “apologética” ao movimento branco e, consequentemente, contra o movimento “anti-soviético”. autor da peça. E, no entanto, o sucesso absoluto no palco, bem como as repetidas visitas aos “Dias das Turbinas” de I. Stalin, que demonstrou um interesse estranho e incompreensível na performance “contra-revolucionária” para os funcionários do teatro, ajudaram-no a sobreviver e atuar em o palco do Teatro de Arte de Moscou (com uma pausa de vários anos) por quase mil vezes com casa cheia constante.

“Os Dias das Turbinas” significou o nascimento do dramaturgo Bulgakov, que, juntamente com grande fama, conheceu a amargura das acusações injustas e da obstrução crítica coletiva. A partir de então, sua vida foi envenenada por uma atmosfera de mal-entendidos, perseguições, hostilidade e suspeitas. Isso não poderia deixar de afetar o destino de suas obras, inclusive teatrais. Bulgakov sentiu o primeiro movimento do vento frio da repressão em maio de 1926, quando durante uma busca em seu apartamento em Moscou o manuscrito da história “Coração de Cachorro” e seu diário foram confiscados. Posteriormente, suas obras foram metodicamente, ano após ano, expulsas dos periódicos literários e dos palcos teatrais. “Turbines” foi a única peça de Bulgakov com uma história de palco tão bem sucedida, embora não simples.

Na virada dos anos 20 e 30, Bulgakov se viu na pior situação: suas peças foram retiradas do repertório, a perseguição na imprensa continuou inabalável e não houve oportunidade de publicação. Nesta situação, o escritor foi obrigado a recorrer a autoridades superiores (“Carta ao Governo”, 1930), pedindo-lhe ou que lhe proporcionasse trabalho e, portanto, meios de subsistência, ou que o deixasse ir para o estrangeiro. Naquela época, Bulgakov já estava finalmente convencido da irrevogabilidade da Rússia na qual ele depositava seus sonhos e esperanças. O seu desejo de “tornar-se imparcialmente acima dos vermelhos e brancos” (“Carta ao Governo”) sob um regime totalitário revelou-se uma ilusão injustificada. A referida carta ao governo foi seguida de um telefonema de Stalin para Bulgakov (18 de abril de 1930), o que enfraqueceu um pouco a tragédia das experiências do escritor. Ele conseguiu um emprego como diretor do Teatro de Arte de Moscou e assim resolveu o problema da sobrevivência física. Na década de 30, talvez o tema principal da obra de Bulgakov tenha sido o tema da relação entre o artista e as autoridades, realizada por ele a partir de materiais de diferentes épocas históricas: a de Molière (a peça “Moliere”, a história biográfica “A Vida de Monsieur de Moliere”, 1933), de Pushkin (a peça “Os Últimos Dias”), moderno (o romance “O Mestre e Margarita”). Não importa a época para a qual o escritor se voltasse, o reflexo do trágico conflito entre o sistema despótico e o talento artístico recaiu inevitavelmente sobre sua vida pessoal. A questão foi ainda mais complicada pelo fato de que mesmo figuras culturais amigas de Bulgakov (por exemplo, K. S. Stanislavsky) às vezes mostravam uma incrível falta de compreensão do escritor, impondo-lhe soluções artísticas que lhe eram inaceitáveis. Isso foi revelado com toda a sua severidade durante a preparação do ensaio de Molière, por causa do qual Bulgakov foi forçado a romper com o Teatro de Arte de Moscou em 1936 e ir trabalhar no Teatro Bolshoi da URSS como libretista. O relacionamento de longo prazo e geralmente frutífero de Bulgakov com o Teatro de Arte de Moscou teve muitos matizes diferentes: do êxtase do trabalho conjunto à profunda decepção.

No final dos anos 30, durante o declínio de sua fama literária, Bulgakov terminou um romance, depois de ler o qual (no manuscrito) A. Akhmatova disse sobre o autor: “Ele é um gênio”. O romance “O Mestre e Margarita” trouxe fama mundial ao escritor, mas tornou-se disponível para um grande leitor soviético quase 3 décadas depois (primeira publicação em forma abreviada: “Moscou”. 1966. No. 11; 1967. No. 1). Bulgakov escreveu conscientemente seu romance como uma obra final, incorporando muitos dos motivos de sua obra anterior, bem como a mais valiosa experiência artística e filosófica da literatura clássica russa e mundial. Concebido desde o início como um “romance sobre o diabo” (sob este nome é mencionado na correspondência de Bulgakov com pessoas próximas a ele), “O Mestre e Margarita” só gradualmente adquiriu seus verdadeiros heróis, indicados em seu título. Os novos heróis entraram organicamente na trama previamente estabelecida, onde Woland e sua comitiva já atuavam. O tema da “guerra diabólica”, iniciado por Bulgakov na década de 20, encontrou sua conclusão nas cenas do romance em Moscou. Os últimos anos revelaram ainda mais nitidamente na aparência das pessoas as tristes consequências do auto-isolamento espiritual e cultural, da “nova sociedade”, da intolerância revolucionária e do descarte de camadas inteiras da história mundial em prol de valores falsamente compreendidos. As aventuras de Woland e sua comitiva em Moscou permitiram ao escritor destacar todas as imperfeições do mundo terreno, começando com a negação nada inofensiva da existência de Deus e do Diabo (Berlioz, Ivan Bezdomny) e terminando com tal bem- vícios sociais e humanos conhecidos como suborno (Bosoy), avareza (bartender de programas de variedades), roubo sob o pretexto de respeitabilidade (Archibald Archibaldovich), oportunismo e inveja (escritores), impureza moral (Likhodeev, Sempleyarov), “lugar vazio” em vez de um líder (Prokhor Petrovich), etc. Os episódios do romance em Moscou são um banquete da sátira de Bulgakov, mas a sátira (e esta é sua peculiaridade) é alegre, não maliciosa e não exclui a possibilidade de superação do vício. O autor não conhece piedade apenas onde a covardia, a traição, a denúncia são reveladas (críticos, Aloysius Mogarych, Barão Meigel).

Fundamental para o conceito moral e filosófico do romance é a ideia do eterno equilíbrio entre o bem e o mal, a luz e a sombra; no acompanhamento constante e inevitável um do outro está a chave para a harmonia da existência. Essa ideia também é confirmada pelos capítulos bíblicos do romance, onde é perceptível a influência dos livros de E. Renan, F. Farrar, D. Strauss, G. Boissier e outros. No centro desses capítulos há uma espécie de duelo entre o procurador da Judéia Pôncio Pilatos e o “filósofo louco” Yeshua Ha-Nozri. O apelo de Bulgakov aos motivos bíblicos para esclarecer os problemas morais mais complexos leva os pesquisadores a pensar sobre o uso que ele fez da experiência do autor de Os Irmãos Karamazov, a experiência de criar a Lenda do Grande Inquisidor de Dostoiévski. Além disso, o nome de Dostoiévski é mencionado no romance, contrariando a atitude oficial da época em relação a esse escritor, que também se revelou questionável na era revolucionária. Os motivos bíblicos de Bulgakov estão de alguma forma associados ao profundo drama de seu próprio destino. Isto não significa que o autor se identifique com Yeshua; tal paralelo é observado antes entre Yeshua e o Mestre. A imagem deste último e o tema associado de um criador do mundo solitário, desnecessário e incompreendido tem uma origem autobiográfica indiscutível. A “paz”, conquistada à custa da saída da vida terrena, não é o único dom e consolação do Mestre. A maior recompensa para ele é o amor de sua fiel amiga Margarita, cujo nome coincide claramente com o da heroína de Goethe. No entanto, ao contrário do Fausto de Goethe, o acordo com o diabo no romance de Bulgakov é feito pela própria Margarita, como se estivesse preparada antecipadamente para esta missão (características de bruxa em sua aparência e comportamento). Ao contrário do Mestre, ela, embora à sua maneira, resiste ativamente ao mundo das aspirações e paixões básicas, sem perder o amor e a misericórdia. A presença no romance de heróis mais próximos de Bulgakov (Yeshua, o Mestre, Margarita) ainda não confere a nenhum deles o direito exclusivo de expressar o ponto de vista do autor. Em geral, só pode ser percebido e compreendido adequadamente levando-se em conta toda a variedade de personagens do romance. Bulgakov contrasta o mal real, muitas vezes triunfante, não com qualquer herói “ideal”, mas com valores cristãos tradicionais: dom criativo, amor, compaixão, estoicismo moral. Esses valores são universais e atemporais, como evidenciado pela experiência de quase dois mil anos de história humana refletida no romance.

Bulgakov viveu seus últimos anos com um sentimento de destino criativo arruinado. E embora tenha continuado a trabalhar ativamente, criando o libreto das óperas “O Mar Negro” (1937, compositor S. Pototsky), “Minin e Pozharsky” (1937, compositor B.V. Asafiev), “Amizade” (1937-38, compositor V. P. Solovyov-Sedoy; permaneceu inacabado), “Rachel” (1939, compositor I. O. Dunaevsky), etc., isso falava mais sobre a inesgotabilidade de seu poder criativo, e não sobre a verdadeira alegria da criatividade. Uma tentativa de renovar a cooperação com o Teatro de Arte de Moscou através da peça “Batum” (sobre o jovem Stalin; 1939), criada com o interesse ativo do teatro para o 60º aniversário do líder, terminou em fracasso. A peça foi proibida de ser produzida e interpretada pela elite política como o desejo do escritor de melhorar as relações com as autoridades. Isso finalmente quebrou Bulgakov, levando a uma acentuada exacerbação de sua doença e à morte iminente.

Enciclopédia Bulgakov. - Acadêmico. 2009 .

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Escritor soviético russo. Nasceu na família de um professor da Academia Teológica de Kiev. Graduou-se na Faculdade de Medicina da Universidade de Kiev (1916) e foi médico zemstvo na província de Smolensk. Em 1919 ele começou... ... Grande Enciclopédia Soviética

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Uma descrição concisa da vida de Bulgakov pode explicar brevemente o fenômeno de um escritor brilhante que passou por todas as dificuldades e provações da vida, permanecendo um verdadeiro humanista. Mikhail Afanasyevich é autor de mais de 170 obras, incluindo romances, peças de teatro, folhetins, ensaios, contos, novelas e apresentações teatrais. Fatos secos de sua vida podem ser encontrados na Wikipedia, em livros didáticos, a biografia do escritor é bem estudada, mas somente em sua obra o realismo de vida, decorado com sátira e humor, é revelado.

Para entender que tipo de pessoa é Mikhail Bulgakov, você precisa entender suas origens. A futura escritora nasceu em 15 de maio de 1891 em Kiev, na família de Afanasy Ivanovich e Varvara Mikhailovna Bulgakov - professora da Academia Teológica, conselheira de estado e filha de um arcipreste. Uma grande família, onde cresciam mais seis filhos além de Mikhail, tinha dinheiro suficiente para uma existência confortável.

Os filhos foram criados por Varvara Mikhailovna, um intelectual sofisticado que incutiu nas crianças o amor pela arte, pela música e pela leitura. Mesmo a morte prematura do pai de família não impediu o futuro autor de se formar no Primeiro Ginásio Alexander - o berço da intelectualidade de Kiev.

Em 1909, Bulgakov ingressou na Faculdade de Medicina da Universidade de Kiev. Nas obras “Ovos Fatais”, a simpatia do autor pelos professores Persikov e Filipp Filippovich pode ser rastreada por uma razão, já que Bulgakov era médico de profissão.

Anos de guerras e revoluções

Segundo informações sobre Bulgakov da Wikipedia, em 1913 sua vida pessoal melhorou. O futuro autor casou-se com Tatyana Nikolaevna Lappa, filha de um importante nobre.

Os noivos se instalaram em um apartamento alugado na Andreevsky Spusk e adoravam assistir a peças de teatro, estreias e concertos musicais. Várias vezes o jovem foi aos shows de Chaliapin. Um fato interessante na obra de Bulgakov foi que as características do Mefistófeles de Chaliapin foram refletidas em Woland, o herói do último romance do escritor.

Em 1914, após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Mikhail foi para o front para servir como o que era por formação - um médico. O futuro autor serviu no hospital de campanha até o outono de 1916.

Retornando do front, Bulgakov foi à província de Smolensk para assumir o cargo de chefe de um hospital rural em Nikolino, distrito de Sychevsky. Um ano depois, o médico foi enviado para chefiar o departamento de doenças infecciosas e venereologia de um hospital da cidade de Vyazma.

Segundo documentos do arquivo do governo zemstvo, o jovem mostrou-se um bom médico, como comprovam os fatos:

• no registro de internações, o total de pacientes era de 15 mil;
• todas as operações cirúrgicas realizadas por Bulgakov foram bem-sucedidas.

A vida e a obra de Bulgakov foram influenciadas pela Revolução de Fevereiro. O escritor descreveu este evento literalmente assim: “De repente, a história começou de forma ameaçadora”. Após os acontecimentos da Revolução de Outubro, o médico foi dispensado do serviço militar e pôde regressar a Kiev, onde foi esmagado pela onda de guerra civil. As autoridades mudavam constantemente e cada uma precisava dos serviços de um bom médico. Assim, Mikhail Afanasyevich serviu nos seguintes exércitos:

1. Hetman Skoropadsky;
2. Líder do movimento nacionalista Petliura;
3. No Exército Vermelho;
4. Nas tropas de Denikin.

Os acontecimentos vividos na biografia de Bulgakov foram brevemente refletidos em “A Guarda Branca”, nas histórias “Raid” e “Na Noite do 3º”, em “Dias das Turbinas”, em “Run”. Para compreender a situação histórica daquela época, vale a pena ler estas obras.

Guarda Branca

Criação

A Wikipedia afirma que no final de 1919 ou início de 1920, a vida de Bulgakov mudou drasticamente: ele deixou as fileiras do exército de Denikin. O bom médico mudou de atividade médica, que Bulgakov ocupava em sua principal profissão e formação, e passou a colaborar como autor em jornais locais. As primeiras obras do escritor foram incluídas na coleção “Tributo de Admiração” e publicadas na primavera de 1920 em jornais locais do norte do Cáucaso.

Interessante! A irmã do escritor lembrou que Mikhail Bulgakov começou a escrever em seu primeiro ano na universidade - a história se chamava “A Serpente de Fogo”. Este trabalho é sobre um homem com alcoolismo.

Ficar no Cáucaso, autorcomeçou a defender este últimodelalegadoeclássicos, entrando em polêmica comfigurasculturaaqueles tempos. Como resultado, ele foi expulso do departamento de artes no outono de 1920. Bulgakov ficou sem trabalho e sem meios de subsistência. Na primavera de 1921, a vida do aspirante a escritor mudou graças à dramatização bem-sucedida da peça “Filhos do Mulá”. O jovem teve a oportunidade de se mudar para Tiflis e depois para Batumi.

Mudança para Moscou

No outono de 1921, Bulgakov decidiu mudar-se para Moscou. Mikhail Afanasyevich trabalhou como secretário do departamento literário do Glavkomitprosvet por dois meses, depois ficou sem trabalho. As tentativas de cooperação em jornais privados não tiveram sucesso.

O período de desemprego terminou na primavera de 1922 - o autor começou a publicar regularmente nas páginas de jornais e revistas de Moscou.

Tabela cronológica das obras de Bulgakov:

1918-1919	rascunhos das histórias “Notas de um jovem médico”
1919-1920	vários contos e folhetins “Tributo de Admiração”
1921	tocar "Filhos do Mulá"
1922-1924	"As Aventuras de Chichikov", "A Guarda Branca"
1923	a história “Diaboliad”, as histórias “Notes on Cuffs”
1924	histórias “Ovos Fatais”, “Ilha Carmesim”
1925-1928	toca “Dias das Turbinas”, “Apartamento de Zoyka”, romance “Coração de Cachorro”
1926-1928	jogue "Correndo"
1927	história "Ilha Carmesim"
1928-1929	interpreta “Grão-Chanceler Príncipe das Trevas” (versão preliminar de “O Mestre e Margarita”), “Cabal do Santo”, romance “Casco do Engenheiro”, história “Para um Amigo Secreto”
1931	jogar "Adão e Eva"
1932	tocar "Louco Jourdain"
1933	romance "A Vida de Monsieur de Molière"
1934	jogue "Bliss (Sonho do Engenheiro Rhine)"
1935	tocar "Os Últimos Dias (Pushkin)"
1936-1937	libreto das óperas “Romance Teatral ou Notas de um Homem Morto”, “Ivan Vasilyevich”, “Minin e Pozharsky”, “Mar Negro”
1937-1938	libreto da ópera "Rachel"
1939	peça "Batum", libreto da ópera "Dom Quixote"
1929-1940	romance "O Mestre e Margarita"

A maior conquista do trabalho de Mikhail Afanasyevich é o brilhante romance “O Mestre e Margarita”. Escrito ao longo de 10 anos, é uma leitura obrigatória, pois contém toda a experiência de vida do escritor e transmite sua visão sobre o sentido da vida.

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Anos de críticas e perseguições

Ndesde 1914 autorviveu anos difíceis de vida, vi muitas guerras, injustiça, crueldade, mas sempre permaneceu um defensor dos valores humanos universais, ele tentou transmiti-los às pessoas em seu trabalho. Na década de 20, a posição de Bulgakov foi condenada. As obras de Mikhail Afanasyevich foram proibidas, não foram publicadas e não foram encenadas no palco do teatro.

Em 1929, os ataques dos críticos atingiram o seu clímax. As peças “Dias das Turbinas”, “Ilha Carmesim” e a comédia “Apartamento de Zoyka” foram retiradas da dramatização. O Comitê do Repertório Principal proibiu a nova peça “Molière” na primavera de 1930. Então Mikhail Bulgakov escreveu brevemente uma carta ao governo pedindo-lhe que viajasse para o exterior devido à impossibilidade de existir em sua terra natal. Logo Stalin ligou para ele. Assim, o escritor, médico de formação, foi nomeado assistente de direção do Teatro de Arte de Moscou.

Em 1932, foram retomadas as exibições de “Dias das Turbinas” e encenada a peça “Dead Souls” baseada em Gogol. Em 1936, o autor passou do Teatro de Arte para o Teatro Bolshoi para o cargo de libretista.

Em 1924, ocorreram mudanças na vida pessoal de Bulgakov - ele se divorciou de Tatyana Nikolaevna Lappa e se casou com Lyubov Evgenievna Belozerskaya. E em 1932, ele se divorciou de sua segunda esposa e se casou com Elena Sergeevna Shilovskaya, que adotou o sobrenome do marido. Foi a imagem dela que se tornou o protótipo de Margarita do romance. Shilovskaya salvou o autor da solidão nos últimos anos de sua vida e, após sua morte, conseguiu a publicação das principais obras do escritor.

Bulgakov fez sua última tentativa de publicar sua obra em 1933 (a peça “A Vida de Monsieur de Molière”) e falhou. Até sua morte, em 10 de março de 1940, o mestre não foi mais publicado. Antes de sua morte, Bulgakov ficou cego; os médicos diagnosticaram uma doença renal hereditária, da qual morreu o pai de Mikhail Afanasyevich. A versão final do romance “O Mestre e Margarita” foi concluída por Elena Sergeevna Bulgakova sob o ditado de um escritor que nem sequer tinha visto um rascunho de sua obra.

A autobiografia está recolhida em várias das suas obras “A um Amigo Secreto”, “Notas sobre Algemas”, “Notas de um Jovem Médico”, em “Molière”, em “A Guarda Branca”. Essas criações ajudam a olhar para o mundo interior do escritor, a ver através de seus olhos a situação histórica da época.

Para entender melhor quem é Mikhail Afanasyevich, você deve saber que tendo a reputação de escritor semi-desonrado, ele escreveu a Stalin, perguntando não por si mesmo, mas pelos outros. Então, ele pediu pelo filho preso e marido de Anna Akhmatova, pelo amigo exilado Nikolai Erdman.

Interessante! Depois de conhecer Elena Sergeevna em 1929, o autor dedicou a ela a história inacabada “Para um amigo secreto”. A obra descreve os anos de vida de Bulgakov em Moscou e o trabalho no romance “A Guarda Branca”. Uma espécie de autobiografia de um ente querido com quem naquela época era impossível se conectar.

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Conclusão

Quem foi Bulgákov? Um escritor que torceu por uma pessoa, seja um Mestre extraordinário ou um escriturário comum. Mikhail Afanasyevich não via a literatura com dor e sofrimento abstratos, heróis irrealistas que passavam pela verdade da vida. Para Bulgakov, o misticismo em suas obras é um artifício literário que sombreia a realidade sob uma luz satírica, mostrando os traços negativos da vida moderna. Com a sua criatividade mostrou um humanismo genuíno, que hoje nos está próximo.

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