Escola secundária GOU com estudo aprofundado de economia nº 1301
Tópicos do exame na forma de uma entrevista
na literatura
2. O tema patriótico nas obras da literatura russa (L. Tolstoy "Guerra e Paz", M. Sholokhov "Quiet Flows the Don").
3. Motivos do Evangelho nas obras de escritores russos (F. Dostoiévski "Crime e Castigo", M. Bulgakov "O Mestre e Margarita", L. Andreev "Judas Iscariotes").
4. O tema da geração e a imagem da "pessoa supérflua" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Pais e Filhos" ").
5. A imagem da Rússia nas obras de poetas russos (N. Nekrasov “Quem deve viver bem na Rússia”, S. Yesenin, A. Blok).
6. Imagens femininas na literatura russa do século XIX (A. Ostrovsky "Tempestade". L. Tolstoy "Guerra e Paz", "Oblomov", "Pais e Filhos").
7. O destino de uma pessoa no contexto da época (I. Bunin "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke", "Clean Monday", A. Kuprin "Garnet Bracelet", Sholokhov "The Fate of a Man" ).
8. O tema da luta entre o bem e o mal nas obras da literatura russa (F. Dostoiévski, A. Pushkin, M. Bulgakov).
1. O tema da criatividade nas letras dos poetas russos dos séculos XIX e XX. (A. S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak).
A.S. Pushkin
Esta questão é abordada em seu primeiro poema publicado, "To a Poetic Friend" (1814). O poeta fala das dores que se abatem sobre os poetas que
Todo mundo elogia, nutre - apenas revistas;
Passando pela roda da fortuna...
A vida deles é uma série de tristezas, a glória trovejante é um sonho.
O autor aconselha o poeta iniciante a ser "calmo". Ele vê o propósito da poesia em ser útil para a sociedade. Em sua opinião, “bons poemas não são tão fáceis de escrever”, mas se você escreve, então apenas bons poemas.
No poema de 1824 "Uma conversa entre um livreiro e um poeta", um livreiro judicioso observa:
A inspiração não está à venda
Mas você pode vender o manuscrito.
O poema termina com o reconhecimento do poeta da correção do livreiro. As linhas finais do poema são escritas em prosa. Essa transição para o discurso em prosa leva o leitor do mundo dos sonhos do sublime ao mundo da realidade mundana. Neste poema, Pushkin atuou como um inovador: pela primeira vez ele expressou uma atitude realista em relação às atividades do poeta.
O poema "Profeta" (1826) conta de forma alegórica sobre a transformação de um homem comum em um poeta-profeta. O “serafim de seis asas” dota uma pessoa de “olhos proféticos”, um ouvido incomum, a picada de uma “sábia cobra”, em vez de um coração, “empurra” em seu peito “carvão queimando com fogo”. Mas mesmo essa transformação completa não é suficiente para uma pessoa se tornar um poeta-profeta, isso requer a vontade de Deus:
E a voz de Deus me chamou:
“Levanta-te, profeta, e vê, e ouve,
Cumprir minha vontade
E, contornando os mares e as terras,
Queime o coração das pessoas com o verbo."
Assim, Pushkin em O Profeta vê o propósito do poeta e da poesia em "queimar o coração das pessoas com o verbo".
Dois anos depois, o poema "O Poeta e a Multidão" foi escrito, expondo a atitude da "ralé" secular em relação ao poeta.
Por que ele está cantando tão alto?
Como o vento sua canção é livre,
Mas como o vento e estéril:
De que nos serve?
No entanto, o poeta também expressa sua atitude em relação à "turba":
Vá embora - qual é o problema
O poeta pacífico é com você!
Na devassidão corajosamente pedra,
A voz da lira não o reviverá!
De acordo com Pushkin, os poetas nascem "para inspiração, para doces sons e orações". O poeta é um ser complexo, marcado de cima, dotado de uma parte do poder criador do Senhor Deus, mas ao mesmo tempo é uma pessoa terrena viva comum. Deus envia inspiração ao poeta, e então -
A alma do poeta tremerá,
Como uma águia desperta.
Pushkin cria a imagem de um poeta lutando pela liberdade de expressão de seus pensamentos, pela veracidade da poesia, por sua independência do poder do dinheiro e da multidão. Assim, no poema "Ao Poeta" (1830), o autor se refere ao poeta:
Poeta! não valorize o amor das pessoas.
O elogio entusiástico passará por um momento de ruído;
Você ouvirá o julgamento de um tolo e o riso da multidão fria:
Mas você permanece firme, calmo e sombrio.
Ao mesmo tempo, o destino do poeta é ser uma pessoa solitária. Pushkin convida o poeta a seguir "o caminho do livre, onde a mente livre o leva". O tema da relação entre a multidão e o artista Pushkin continua no poema "Echo" (1831). O autor compara a atividade criadora do poeta com o eco:
Para cada som
Sua resposta no ar vazio
De repente você dá à luz...
Você não tem uma resposta... Tal
E você, poeta!
Uma espécie de testamento poético de Pushkin foi o poema “Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos” (1836), escrito seis meses antes de sua morte. Ela remonta à ode do poeta romano Horácio "A Melpomene", os poemas de Lomonosov, Derzhavin.
Pushkin destacou a qualidade essencial de seu trabalho - servir ao povo, bem como o fato de "despertar bons sentimentos" com sua obra poética:
E por muito tempo serei gentil com as pessoas,
Que despertei bons sentimentos com lira,
Que na minha idade cruel glorifiquei a Liberdade
E ele clamou por misericórdia para os caídos.
O poeta, segundo Pushkin, não deve depender de ninguém, “não curvar a cabeça orgulhosa” a ninguém, mas cumprir dignamente sua missão - “queimar o coração das pessoas com o verbo”. Aos quinze anos, no poema "Para um amigo poeta", Pushkin declarou:
E saiba que minha sorte caiu, eu escolho a lira.
Que ele me julgue como o mundo inteiro quer,
Ficar com raiva, gritar, repreender - mas eu ainda sou um poeta.
Mais tarde, Pushkin diria: "O propósito da poesia é a poesia", e ele permanecerá fiel a isso até o fim.
1) O processo de criatividade, seu propósito e significado, a relação do poeta com o leitor;
2) A relação do poeta com as autoridades e consigo mesmo.
Todos esses aspectos são apresentados por Pushkin e ao longo de sua obra o tema vai evoluindo (desenvolvendo)
O tema do poeta e da poesia é tradicional na literatura russa e europeia.
Voltando-se para ela, Pushkin conduz um diálogo com seus antecessores:
- Horácio (Dr. Roma)
- Ovídio
- Lomonosov e Derzhavin
O tema percorre toda a obra de Pushkin. Seu primeiro poema publicado foi "Para um amigo de um poeta" 1814. E o último poema a este tema foi "Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos" 1836.
Em sua obra, Pushkin construiu um conceito sobre o lugar do poeta no mundo, sobre a relação do poeta com a sociedade, sobre o processo criativo.
O tema do poeta e da poesia é transversal
O tema da personalidade civil do poeta no poema "Licínia"
O tema do círculo escolhido de poetas, oposição do poeta à multidão Zhukovsky
Duas imagens do poeta nas últimas letras de Pushkin - Poeta como profeta - "Profeta", Poeta como Sacerdote - "O Poeta e a Multidão".
O destino do poeta na obra de Pushkin é um pensamento simbolicamente expresso sobre um destino do poeta - "Órion". A criatividade expressa uma pessoa comum na vida acima dos outros. Glória póstuma, que é identificada com a vida eterna - "Monumento».
Poeta e Rei. O motivo da rivalidade espiritual entre o poeta e o czar. Afirmação do direito à total liberdade de criatividade. 1828 - "Amigos".
No caminho de Mikhailovsky para Moscou, onde o desgraçado Pushkin iria encontrar o czar. Na visão dos românticos, o poeta e o profeta se fundiram em uma pessoa, mas Pushkin pensa o contrário. O poeta e o profeta têm muito em comum, pois Deus chama ambos para o serviço. No entanto, nos poemas de Pushkin eles não se fundem em um ser. Porque o poeta vive entre as pessoas até ser capturado pela inspiração.
As pessoas esperam palavras inflamadas do poeta-profeta. Deus envia um profeta ao mundo para "queimar o coração das pessoas com um verbo". O profeta é a majestosa descendência de Deus - o fazedor da vontade de Deus. A coisa mais importante para Deus é a principal - sua própria vontade, ele não é o executor da vontade de Deus. Deus o escolhe para a criatividade.
O profeta e o poeta têm em comum a capacidade de ver o mundo de tal forma que uma pessoa simples nunca o verá: ambos vêem lados ocultos, secretos. Mas o profeta não usa essa onisciência para a criatividade. O profeta corrige o mundo, o poeta o colore.
O profeta leva a palavra de Deus às pessoas, o poeta cria suas próprias palavras, mas ambos se voltam para as pessoas, revelando a verdade sobre a terra e o céu.
"Monumento" - 1836
O tema do poeta e da poesia
O problema da glória poética, imortalidade poética.
Gênero - "Ode" A especificidade do poema é ditada pela tradição. Os poemas são escritos como uma espécie de imitação do poema "Monumento" de Derzhavin, que por sua vez é um remake da ode de Horácio. A epígrafe de seu poema que Pushkin pegou emprestado de Horácio. Pushkin está tentando mostrar qual é o seu mérito para a Rússia: "E por muito tempo serei tão gentil com o povo". Ele sabe que os não iniciados definem os méritos de sua poesia dessa maneira e pede à musa que não desafie o tolo.
Meios de expressão poética:
Metonímia - Despertei bons sentimentos com lira
Synecdoche - e toda linguagem que existe me chamará.
Personificação - seja obediente ao mandamento de Deus sobre a musa.
M.Yu.Lermontov
Nas letras de Lermontov encontramos os principais temas da poesia russa do século XIX. Na letra tardia de Lermontov, há um apelo insistente dirigido ao poeta: não escreva poesia! Como entender a rejeição do discurso poético? Afinal, o herói lírico de Lermontov - o poeta-profeta, acontece que o poeta está em silêncio não porque é fraco, mas porque o poeta está muito envolvido no céu e no abismo.
O poema "Jornalista, Leitor e Escritor" indica duas fontes principais de inspiração poética. O início brilhante da criatividade vem de Deus, e o outro é do Demônio.
Mas não importa o pólo que o poeta almeja, ele ainda é incompatível com o século, com a multidão de hoje.
O poeta pode e deve servir as pessoas do passado - os heróis em comparação com a nossa tribo - "Poeta" 1838
Mas fazer do seu dom divino um brinquedo de ouro ou colocá-lo à venda não é bom para o escolhido de poderes superiores.
Segundo Lermontov, o poeta tem duas opções:
Partida pacífica deste mundo;
Uma guerra sem esperança com uma geração, a sociedade, o mundo das pessoas. Reprovação e vingança "por meio de um verso de ferro, encharcado de amargura e raiva" - "Quantas vezes cercado por uma multidão heterogênea".
"O Profeta" - 1841
Estamos falando da familiarização de uma pessoa com seres secretos - o poema continua o "Profeta" de Pushkin, mas não é semelhante em conteúdo ou estilo. "Comecei a proclamar o amor."
As pessoas não falam com ele, afastam-no, as estrelas do deserto ouvem-no rezar, onde também a criatura terrena lhe é obediente.
Lermontov entrou na literatura com as palavras "Escravo de honra" - "Morte de um poeta", e faleceu com as palavras "Mal governantes do profeta, como todos o desprezam". Deus também não fala com ele, mas ele não deixou um profeta, mas pessoas que o perseguiam.
No entanto, um profeta permanece profeta quando permanece profeta, quando ninguém acredita nele, porque acredita em si mesmo.
B. L. Pasternak
No século 20, o motivo da inutilidade e incompreensibilidade continua. Pasternak "Ser famoso é feio."
A visão do poeta sobre a relação entre criatividade lírica e realidade é peculiar. Segundo a profunda convicção de B. Pasternak, o verdadeiro criador não é o homem, mas a natureza. E, portanto, a poesia não é a criação de uma pessoa em particular, mas uma consequência direta da vida. O artista é aquele que ajuda a criatividade da natureza, sem inventar nada, sem trazer nada de si mesmo:
Antigamente a neve era fervida,
O que quer que venha à mente.
EU Eu preparo com o anoitecer
Sua casa, tela e vida cotidiana.
Durante todo o inverno ele escreve esboços,
E na frente dos transeuntes
eu os levo de lá
Eu derreto, eu copio, eu roubo.
Muitos poemas de B. Pasternak foram escritos sobre o fato de que a arte nasce nas entranhas da natureza. A natureza é poética desde o início, mas o poeta é apenas um coautor, um cúmplice, ele apenas esclarece essa poesia. A consequência desse esclarecimento é que B. Pasternak constantemente aplica termos literários aos fenômenos naturais:
Para este livro, a epígrafe do Siple Desert...
Os brotos do chuveiro estão sujos em cachos E compartilham, compartilham, até o amanhecer, Escorrem seus acrósticos dos telhados, Soprando bolhas em rima.
A identificação do poeta e da natureza, a transferência de direitos autorais para a paisagem - tudo isso, em essência, serve a um único propósito. Poemas compostos pela própria natureza não podem ser falsos. Assim, o autor confirma a autenticidade do que está escrito. Autenticidade, confiabilidade, segundo B. Pasternak, é a principal característica da verdadeira arte. Como essa autenticidade é alcançada? O mais importante aqui é “não distorcer a voz da vida que soa em nós”. Portanto, maior impressionabilidade, maior suscetibilidade a todas as sensações, a todos os movimentos do mundo circundante, é a principal característica da poesia genuína. Assim aparece a imagem da “esponja-poesia” em B. Pasternak, desdobrada em um de seus primeiros poemas:
Poesia! Esponja grega em ventosas
Seja você, e entre os verdes pegajosos
Eu te colocaria em uma prancha molhada
Banco de jardim verde.
Cultive-se exuberante mesentério e figos,
Pegue nas nuvens e ravinas,
E à noite, poesia, eu vou te espremer
Para a saúde do papel ganancioso.
A arte, nesse sentido, implica uma visão renovada do mundo, que é, por assim dizer, vista pela primeira vez pelo artista. B. Pasternak acreditava que o processo criativo começa quando "paramos de reconhecer a realidade", quando o poeta começa a falar sobre ela, como Adão, como se nenhuma palavra tivesse sido dita sobre isso antes. Portanto, B. Pasternak em suas letras enfatiza constantemente o inusitado dos fenômenos mais comuns, preferindo-o a qualquer tipo de exótico e fantástico. Um simples despertar matinal é repleto de uma nova maneira de ver o mundo. ("EU Eu acordo. Estou abraçado pelo que foi revelado.") O poeta sente a novidade original de tudo o que acontece ao redor ("Toda a estepe, como antes da queda...").
A letra tardia de B. Pasternak acrescenta pontos importantes para a compreensão da criatividade poética. A ideia de serviço moral aqui prevalece sobre tudo, e se a poesia anterior era definida como uma esponja, agora, sem cancelar o passado, um motivo diferente domina: O objetivo da criatividade é a doação, não o hype, não o sucesso. É vergonhoso, não significa nada, Ser uma parábola na boca de todos. A poesia em seu entendimento é o trabalho incessante da alma, um movimento em que o principal não são os resultados, mas as descobertas. Fazendo descobertas, o poeta as compartilha com outras pessoas, dá o seu melhor, estica toda a sua força mental para ser compreendido. E isso é muito mais importante para o poeta do que fama e sucesso, porque o poeta, antes de tudo, testemunha com cada uma de suas obras sobre a grandeza da vida, cerca de o valor imensurável da existência humana.
2. O tema patriótico nas obras da literatura russa (L. Tolstoy "Guerra e Paz", M. Sholokhov "Quiet Flows the Don").
L. Tolstoi "Guerra e Paz"
Leo Tolstoy começa a história da guerra de 1812 com palavras duras e solenes: “Em 12 de junho, as forças da Europa Ocidental cruzaram as fronteiras da Rússia, e a guerra começou, ou seja, um evento contrário à razão humana e toda a natureza humana. aconteceu." Tolstoi glorifica a grande façanha do povo russo, mostra toda a força de seu patriotismo. Ele diz que na Guerra Patriótica de 1812 "o objetivo do povo era um só: limpar suas terras da invasão". Os pensamentos de todos os verdadeiros patriotas foram direcionados para a realização desse objetivo - do comandante-chefe Kutuzov ao soldado comum.
Os personagens principais do romance, Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, lutam pelo mesmo objetivo. Por este grande objetivo, o jovem Petya Rostov dá a vida. A vitória sobre o inimigo é apaixonadamente desejada por Natasha Rostova e Marya Bolkonskaya.
O príncipe Andrey encontrou a notícia da invasão de tropas inimigas na Rússia no exército da Moldávia. Ele imediatamente pediu ao Marechal de Campo Kutuzov que o transferisse para o Exército Ocidental. Aqui ele foi oferecido para ficar com a pessoa do soberano, mas ele recusou e exigiu uma designação para o regimento, que "se perdeu para sempre no mundo da corte". Mas isso pouco preocupava o príncipe Andrei. Até mesmo suas experiências pessoais - a traição de Natasha e o rompimento com ela - ficaram em segundo plano: "Um novo sentimento de raiva contra o inimigo o fez esquecer sua dor". O sentimento de ódio pelo inimigo se fundiu com ele com outro - um "sentimento agradável e reconfortante" de proximidade com heróis reais - soldados e comandantes militares. A Batalha de Borodino foi a última na vida do príncipe Andrei. Pierre Bezukhov nas primeiras semanas da guerra estava tão absorto em seus sentimentos pessoais relacionados ao sentimento por Natasha Rostova que o dominava que tudo o que acontecia ao seu redor parecia sem importância e desinteressante para ele. Mas quando a notícia da catástrofe iminente chegou à sua mente, ele pegou fogo com a ideia de que estava destinado a "colocar o limite do poder da besta" e decidiu matar Napoleão. Reunir-se com soldados e milícias em Mozhaisk, bem como estar presente na Batalha de Borodino, levou a mudanças profundas em sua mente.
Pierre queria sair do círculo habitual da vida e abrir mão de sua riqueza. Ele percebeu que "tudo isso, se vale alguma coisa, é só pelo prazer com que você pode jogar tudo". Ele foi tomado pelo desejo de se tornar um soldado: “Entre nesta vida comum com todo o seu ser, imbuído do que os torna assim”. A pergunta surgiu diante dele: “Como se livrar de todo esse supérfluo, diabólico, todo o fardo dessa pessoa externa?” Pierre decidiu conectar seu destino com o destino de seu povo. E quando ele foi capturado, a consciência da correção do caminho que ele escolheu o ajudou a suportar o mais difícil sofrimento moral e físico.
Na véspera da guerra, Natasha Rostova experimentou uma tragédia pessoal - uma ruptura com seu ente querido. Parecia-lhe que sua vida havia acabado e "esse estado de liberdade e abertura a todas as alegrias nunca mais voltará". Natasha estava gravemente doente e parecia que não havia esperança para sua recuperação. Mas, apesar disso, ela levou o desastre do povo muito perto de seu coração. Seu senso de patriotismo se manifestou mais vividamente na cena dos preparativos para sua partida de Moscou. Ela ficou chocada ao saber que enquanto eles estavam ocupados com seus carrinhos de coisas, os feridos foram ordenados a partir em Moscou. “Com o rosto mutilado de raiva”, ela irrompeu na sala para seus pais e literalmente ordenou que entregassem carrinhos para os feridos. Sua natureza despertou nela - impulsiva e ardente. Assim, Natasha voltou à vida, como se fosse seu segundo nascimento.
Com que abnegação ela cuidou do príncipe ferido Andrei! O destino se preparou para suas novas provações difíceis - a perda de um ente querido (agora para sempre) e em breve a morte de seu irmão mais novo e amado Petya. Mas mesmo em um momento de terrível tristeza e desespero, Natasha não consegue pensar apenas em si mesma. Ela cuida dia e noite da mãe, que adoeceu após receber a notícia da morte do filho.
Podemos dizer com segurança que a guerra acabou sendo um teste severo para todos os heróis do romance. Tolstoi, colocando-os diante de um perigo mortal, deu-lhes a oportunidade de mostrar todas as qualidades humanas de que são capazes. E o príncipe Andrei, e Pierre, e Natasha passaram no teste, o que fez os leitores sentirem ainda mais simpatia por eles, se curvarem diante de sua resistência e coragem.
M. Sholokhov "O Silêncio Flui o Don"
Após a rebelião de Pugachev, atraídos por grandes benefícios, os cossacos tornaram-se
apoio aos czares russos, lutou por eles e pela glória da Rússia.
O fim desta vida é descrito nos primeiros livros de The Quiet Flows the Don de Sholokhov.
Alegre, alegre, cheio de trabalho e preocupações agradáveis, a vida dos cossacos é interrompida por
Primeira Guerra Mundial. E com isso, o antigo modo de vida desmorona irrevogavelmente. Sombrio
ventos sopravam sobre as estepes do Don.
Os cossacos andam no campo de batalha, e a desolação, como um ladrão, rasteja
fazendas. E, no entanto, a luta é uma coisa comum para os cossacos, mas a revolução ...
Fevereiro de 1917... O czar a quem juraram fidelidade foi deposto. E
Cossacos que serviram no exército correram: em quem acreditar, a quem obedecer?
Foi especialmente difícil decidir nos dias da rebelião de Kornilov. comandante em chefe
Kornilov pede a derrubada do poder revolucionário do Governo Provisório. NO
no final, os cossacos voltam de Petrogrado. E aqui está um novo
Revolução de Outubro. E novamente, confusão na alma do Don. Qual lado tomar?
O que os bolcheviques prometem? Terra? Então eles têm o suficiente. Mundo? Sim, guerra
cansado...
O protagonista do romance "Quiet Flows the Don" Grigory Melekhov sofre do mesmo
duvida que o resto dos cossacos. A princípio, parece-lhe que Izvarin está certo,
que diz: “Precisamos de nós mesmos e, acima de tudo, da libertação dos cossacos
todos os guardiões - seja Kornilov, ou Kerensky, ou Lenin. Vamos continuar
campo próprio e sem essas peças. Livrai, Deus, dos amigos, e com os inimigos nós mesmos
vamos administrar."
Mas depois de se encontrar com Podtelkov, Grigory se inclina para os Reds, luta contra eles
lado, embora a alma ainda não se apegue a nenhuma margem. Depois
ferido sob a aldeia de Glubokaya, ele vai para sua fazenda natal. E pesado no peito
contraditório. Foi difícil encontrar o caminho certo; como em um gati pantanoso,
o solo irrompeu sob seus pés, o caminho foi esmagado, e não havia certeza - ao longo
se, em que é necessário, vai.
Particularmente dolorosas são as lembranças da execução de oficiais pelo Exército Vermelho,
começou no comando de Podtelkov. Assim começou o grande extermínio
Cossacos pelas autoridades soviéticas, que foi chamado de "descossackização".
Dizem que Ya. M. Sverdlov, com o consentimento do Comitê Central, deu ordem para fazer reféns e
para atirar em todos que de uma forma ou de outra se opunham ao novo governo.
Melekhov não encontrou seu lugar entre aqueles que queriam estabelecer um alienígena
não manda. E agora ele, junto com outros aldeões, está realizando
lutar com Podtelkov.
Tragicamente, o escritor desenha a captura do destacamento de Podtelkov. Conheça de repente
colegas de classe, padrinhos, apenas pessoas que acreditam em um só Deus, que costumavam
podiam chamar uns aos outros de compatriotas. Exclamações alegres, lembranças. MAS
no dia seguinte, os cossacos capturados são colocados contra a parede ... Um rio sangrento transborda
Don terra. Em uma luta mortal, irmão vai para irmão, filho para pai. Esquecido
valor e honra, tradições, leis, a vida que foi ajustada por séculos está desmoronando. E
agora Gregory, que anteriormente havia se oposto internamente ao derramamento de sangue, facilmente
decide o destino de outra pessoa.
E começou o tempo em que o poder estava mudando, e os vencedores de ontem, não tendo tempo para
executar oponentes, ser derrotado e perseguido. Tudo é cruel
até mulheres. Vamos relembrar uma cena muito forte quando Daria mata Kotlyarov,
acreditando que ele fosse o assassino de seu marido Peter.
E, no entanto, o poder soviético parece estranho à maioria dos cossacos, embora
aqueles como Mikhail Koshevoy foram leais a ela desde o início. Finalmente,
inicia uma ampla insurreição contra ela. proficiente em
política Osip Shtokman vê a principal razão para as revoltas anti-soviéticas no Don
em kulaks, atamans, oficiais, pessoas ricas. E não quer entender que ninguém
dado o direito de quebrar a vida de outra pessoa impunemente, de impor uma nova ordem pela força.
Gregório torna-se um dos principais líderes militares dos rebeldes, mostrando
a si mesmo como um comandante habilidoso e experiente. Mas algo já está quebrando em sua alma de
muitos anos de assassinatos militares: cada vez mais embriaga-se e confunde-se com
as mulheres, esquecendo-se da família, tornam-se cada vez mais indiferentes a si mesmas.
A revolta é esmagada. E novamente, o destino dá um golpe com Melekhov.
Ele é mobilizado à força para o Exército Vermelho, onde luta com Wrangel.
O homem está cansado da guerra de sete anos. E eu queria viver um camponês pacífico
trabalhar com a família. Ele volta para sua terra natal. Não deixou na fazenda
Família tártara, que não seria privada da guerra fratricida. Dentro
as palavras de um dos heróis se mostraram verdadeiras em muitos aspectos, que “não há mais cossacos
vida, e não há cossacos!
Nas cinzas, Gregory tenta reviver a vida, mas não lhe dá esta
autoridade soviética. Ameaça com prisão (e talvez execução, se
até o julgamento errado e rápido) por ter lutado contra ela anteriormente. E
esta autoridade atua em nome de um parente de Grigory - Koshevoy. E aqui
o excedente chegou. E os insatisfeitos se uniram novamente no distanciamento de Fomin.
Gregório saiu. No entanto, os cossacos já estavam cansados da guerra e as autoridades prometeram
não interfira no seu trabalho e na agricultura. (Enganado, como se viu mais tarde,
dando paz por apenas alguns anos!)
E Fomin tem um beco sem saída. A grande tragédia de Grigory Melekhov é que em
tudo desapareceu em um turbilhão sangrento: pais, esposa, filha, irmão, amado
mulher. No final do romance, pela boca de Aksinya, explicando a Mishatka que
pai, o escritor diz: “Ele não é bandido, seu pai. Ele é tão...
pessoa infeliz." E quanta simpatia nestas palavras.
Com a morte de Aksinya, Grigory perde sua última esperança. Ele vai para sua terra natal
casa onde já não é o dono. A última cena é cheia de fé e amor à vida
novela. Grigory no limiar de sua casa natal, em seus braços ele tem um filho, a última coisa
restou de uma vida passada.
Mas a vida continua.
A revolução causou muito sofrimento a Grigory Melekhov e a todos os cossacos. E
foi apenas o começo das provações que se abateram sobre esta parte de nossa
pessoas. Mas os cossacos não morreram. vivo e renascido. Feliz por ver tudo
mais frequentemente nas telas uniformes cossacos azuis, rostos corajosos.
3. Motivos do Evangelho nas obras de escritores russos (F. Dostoiévski "Crime e Castigo", M. Bulgakov "O Mestre e Margarita", L. Andreev "Judas Iscariotes").
F. Dostoiévski "Crime e Castigo"
Dostoiévski, nas notas da última edição do romance Crime e Castigo, formula sua ideia principal desta forma: a ideia do romance é a visão ortodoxa, na qual existe a ortodoxia. Não há felicidade no conforto, compre a felicidade com o sofrimento. Esta é a lei do nosso planeta, mas esta criação direta, sentida pelo processo da vida, é uma alegria tão grande que você pode pagar por anos de sofrimento.
O homem não nasceu para ser feliz. Uma pessoa sempre merece sua felicidade pelo sofrimento, porque o conhecimento da vida e da consciência é adquirido pela experiência do pró e do controle (prós e contras), que deve ser arrastado por si mesmo.
O personagem principal do romance, R-va, o assassino de Alena Ivanovna e sua irmã Elizabeth, depois de deixar as pessoas mais próximas a ele, é atraído por Sonya, que vive em um bilhete amarelo, uma pecadora como ele.
“Somos amaldiçoados juntos, iremos juntos. Você não fez isso? Você também atravessou, você foi capaz de atravessar.
Forçado a deixar a universidade, levado ao último grau de humilhação, sofrendo de orgulho insultado, compassivo pelo funcionário degradado Marmeladov, sua esposa tuberculosa, filhos, ele chega à conclusão de que a velha rica, repugnante e inútil deve ser destruída.
Por um lado, levado ao desespero, ele se atreve a mudar todo o sistema de valores, para fugir da hierarquia social estabelecida, onde os degraus inferiores são ocupados pelos habitantes pobres das esquinas de São Petersburgo, e os degraus superiores por o poderoso. R-v está convencido de que há uma escala diferente de referência: aqueles que têm as criaturas certas e trêmulas.
O grande orgulho e o grande amor de R-va tornam os motivos do assassinato mutuamente exclusivos. Rv não provou a si mesmo que era um grande homem, não se tornou Napoleão para si mesmo. A consciência que vive nele e o atormenta incessantemente pela lembrança do sangue derramado traz o entendimento de que sua terrível vida antes do crime era um paraíso comparado ao que ele viveu após o assassinato. Então, R-v cria sua própria teoria com base na qual todas as pessoas são divididas em duas categorias: criaturas trêmulas e aquelas que têm o direito.
Para Dostoiévski, homem profundamente religioso, o sentido da vida humana está na compreensão dos ideais cristãos de amor ao próximo. Considerando o crime de Raskólnikov deste ponto de vista, ele destaca nele, em primeiro lugar, o fato do crime de leis morais, e não legais. Rodion Raskolnikov é um homem que, segundo os conceitos cristãos, é profundamente pecador. Isso não significa o pecado do assassinato, mas o orgulho, a antipatia pelas pessoas, a ideia de que todos são "criaturas trêmulas", e ele, talvez, "tenha o direito". "O direito tem" de usar os outros como material para atingir seus objetivos.
Quando começa uma conversa sobre o artigo de R-va, sobre as idéias expressas nele, o investigador Porfiry Petrovich se volta para a consciência e R-v, com tanto medo de deixá-lo sair, inesperadamente o solta quando pensativo, nem mesmo em tom, diz: “Sofrimento e a dor são sempre indispensáveis para uma consciência ampla e um coração profundo. Pessoas verdadeiramente grandes, parece-me, devem sentir grande tristeza no mundo.
Nenhuma construção racional realizada pelo crime destrói o que há de indestrutível na alma de R-va, então você pode acreditar no herói quando ele diz a Porfiry que acredita em Deus, na ressurreição de Lázaro. A questão de saber se R. acredita na ressurreição de Lázaro é de grande importância na trama do romance e no desenvolvimento do personagem do herói.
No 4º dia após o assassinato do velho penhorista, R-v foi até a casa na vala onde Sonya morava. Ele é movido pelo desejo de seguir o mesmo caminho com a "grande pecadora" e uma premonição de que graças a ela, ele será salvo para uma vida nova e feliz.
Os heróis favoritos de Dostoiévski, que fazem o bem, renunciam a si mesmos por causa do próximo, se censuram pelo fato de ainda fazerem pouco bem, acreditam firmemente que a compaixão e a abnegação são a manifestação da vontade de Deus.
Não é por acaso que quando perguntada por R-va se ela ora a Deus, Sonya responde: “O que seria de mim sem Deus?”
Sua aparência, fraca, doentia, com olhos mansos que brilhavam quando se tratava das coisas mais íntimas para ela, causa uma impressão inesperada em R-va. Caindo aos pés de Sonya, ele se curva a toda tradição humana. Lendo R-vu sobre a ressurreição de Lázaro, Sonya espera mudar de ideia, que ele vai acreditar.
Dostoiévski, é claro, não concorda com a filosofia de Raskólnikov e o força a abandoná-la ele mesmo. Podemos dizer que a trama tem um caráter espelhado: primeiro, o crime dos mandamentos cristãos, depois o assassinato; primeiro, o reconhecimento do assassinato, depois a compreensão do ideal de amor ao próximo, arrependimento verdadeiro, purificação, ressurreição para uma nova vida.
A "ressurreição" de R-va não se tornou um milagre como a ressurreição milagrosa de Lázaro. O herói ainda deve percorrer um caminho tortuoso e doloroso, deve passar por um arrependimento mal sucedido na praça, por uma confissão no bairro de um duplo homicídio, um reconhecimento de que ele, R-v, não é uma grande pessoa, e só depois disso , tendo partido com orgulho em agonia, "sobe" R-v. Para o herói de Dostoiévski, este foi o começo, onde em vez da dialética veio a vida e algo completamente diferente teve que ser desenvolvido na mente. Assim termina o romance para o herói, mas, segundo Dostoiévski, a ressurreição da humanidade está muito à frente.
M. Bulgakov "O Mestre e Margarita"
Os eventos descritos nos Evangelhos continuam a ser um mistério por muitas centenas de anos. Até agora, as disputas sobre sua realidade e, sobretudo, sobre a realidade da pessoa de Jesus, não param. M. A. Bulgakov tentou retratar esses acontecimentos de uma nova forma no romance "O Mestre e Margarita", apresentando a nós, leitores, uma espécie de "Evangelho segundo Bulgakov".
No romance O Mestre e Margarita, a atenção do escritor se dirige a apenas um episódio do caminho terreno de Cristo: o embate com Pôncio Pilatos. Bulgakov não está interessado nas profundezas da metafísica cristã. Relações pessoais dolorosas com as autoridades, intrometendo-se rudemente em sua obra e vida, obrigam o escritor a escolher na trama do evangelho aqueles episódios que sua própria época o faz sentir mais profundamente: perseguição, traição, julgamento errado...
O evangélico Pilatos também não criticou Jesus e "procurou deixá-lo ir", ou seja, Bulgakov manteve o significado dos eventos. Mas, ao contrário dos textos canônicos do romance escrito pelo Mestre, Pôncio Pilatos é um dos personagens principais. Tons de seu humor, hesitações, emoções, o curso de seus pensamentos, conversas com Yeshua, o processo de tomar uma decisão final, receberam uma encarnação artística vívida no romance.
A única coisa que aprendemos sobre Pilatos no Evangelho é que ele tinha certeza da inocência de Jesus e "lavou as mãos diante do povo e disse: Estou inocente do sangue deste justo". Do romance "O Mestre e Margarita" aprendemos muitos detalhes sobre Pilatos. Aprendemos que ele sofre de hemicrania, que não gosta do cheiro de óleo de rosas e que a única criatura à qual está apegado e sem a qual não pode viver é
este é o cachorro dele.
Yeshua atraiu Pilatos não como curador (embora a dor de cabeça de Pilatos tenha desaparecido com sua aparência), mas como pessoa: Pilatos viu nele uma verdadeira alma humana. Ele fica surpreso com a incapacidade de Yeshua de contar mentiras. Pilatos lembra especialmente a frase "a covardia é um dos principais vícios da humanidade". Mais tarde, o próprio Pilatos diria que "a covardia é o vício mais importante da humanidade".
Provavelmente, de acordo com Bulgakov, o pecado de Pilatos - o pecado do medo, medo de expressar aberta e corajosamente seus pensamentos, defender suas convicções, amigos - era especialmente compreensível para as pessoas de uma época que assustavam de maneira rude e sofisticada. E para melhor revelar a imagem de Pilatos, o Mestre às vezes se permite desviar-se da interpretação evangélica dos acontecimentos.
Outra diferença é o destino de Judas. Em M. A. Bulgakov, Judas é um jovem bonito (a propósito, é interessante como diferentes autores desenham a mesma imagem: em L. Andreev, Judas, pelo contrário, é extremamente feio). Ele trai Yeshua porque é considerado a norma, porque todo mundo faz isso e não fazê-lo significa não cumprir seu dever. Ele trai
Yeshua por trinta moedas de prata, assim como o evangelho Judas, mas, ao contrário do evangelho, em O Mestre e Margarita Judas não é atormentado pelo arrependimento. E após a traição, ele vai a um encontro com a alma calma. Além disso, o enredo do romance difere ainda mais do enredo do evangelho: Judas é morto por ordem de Pôncio Pilatos, que assim quer pelo menos de alguma forma expiar sua culpa diante de Yeshua.
Pilatos foi punido com o castigo mais terrível - a imortalidade (lembre-se da Larra de Gorky). E ninguém menos que Yeshua pede para ser libertado (o que mais uma vez prova que ele não pode fazer milagres).
A questão surge imediatamente: por que a interpretação de Bulgakov dos eventos do evangelho é tão diferente do evangelho? Claro, não se pode referir ao fato de que M. A. Bulgakov conhecia mal o Evangelho: sendo filho de um professor da Academia Teológica, o futuro escritor estava familiarizado com o cânon como ninguém. A razão para esta interpretação é que Bulgakov traça um paralelo entre a antiga Yershalaim e a Moscou contemporânea. O escritor mostra que depois de quase dois mil anos, a psicologia das pessoas não mudou. De fato, se você olhar mais de perto Judas de M.A. Bulgakov, poderá ver nele um típico leigo soviético dos anos vinte e trinta do século passado, para quem trair seu amigo, vizinho ou mesmo parente é uma coisa comum. E a frase sobre covardia não se aplica apenas a Pilatos, é atemporal.
L. Andreev "Judas Iscariotes"
Judas Iscariotes não é apenas uma versão do Evangelho, mas também uma história sobre as paixões das pessoas, sobre amor e traição. O evangélico Judas é quase desprovido de traços humanos específicos.
“Este é um traidor absoluto que se viu em um círculo estreito de pessoas que entendiam o messias, mas o traíram.”
A multidão não sabe o que ele está fazendo, mas Judas sabe e, portanto, ele é um verdadeiro criminoso, justamente amaldiçoado por todo o mundo cristão.
Ele não tem perdão, tk. ele faz o mal deliberadamente.
O Judas de Andreev não é um símbolo, mas uma pessoa viva.
Muitas paixões e sentimentos entrelaçados nele. Ele ama a Cristo e é ofendido por ele, porque João, e não ele, é o discípulo amado de Jesus.
Acontece que do ciúme ao crime é um passo. Judas não comete seu crime por dinheiro, como no Evangelho, ele é movido pelo amor ofendido.
A ideia principal de Andreev é que o amor não deve ser ofendido, deve ser nobre.
Não apenas por ressentimento e amor Judas faz sua ação.
Ao contrário de outros discípulos, ele quer amar a Cristo com um amor ativo, não apenas para ouvi-lo, para acreditar nele, mas para garantir que todos os judeus sigam a Cristo.
Judas comete sua traição, porque conta com o fato de que, tendo visto o sofrimento de Cristo, eles se revoltarão e derrubarão os romanos e fariseus.
Judas não é apenas um traidor, mas também um provocador.
Ele argumenta que se a multidão salva Jesus, o segue, sua traição será justificada e servirá a um bom propósito, e se não, então para quem os ensinamentos de Cristo.
Para pessoas que são tão covardes que deixaram seu professor na mão.
Andreev prova que nenhum fim justifica meios impuros e ignóbeis, então no final Judas não triunfa, mas comete suicídio.
4. O tema da geração e a imagem da "pessoa supérflua" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Pais e Filhos" ").
Onegin "homem supérfluo"
Cerca de nove anos, quase metade de sua vida criativa, Pushkin deu a criação do romance, colocando nele os frutos da "mente de observações frias e o coração de observações tristes".
Com toda a amplitude dos temas do romance, "Eugene Onegin" é, antes de tudo, um romance sobre a vida mental e as buscas da nobre intelectualidade russa dos anos 20 do século XIX. Pushkin abordou a criação da imagem de seu contemporâneo nos primeiros trabalhos românticos, por exemplo, em O Prisioneiro do Cáucaso. No entanto, o herói deste trabalho não satisfez o autor, pois acabou sendo romântico. As circunstâncias em que ele agiu foram de estufa, seu passado permaneceu vago, os motivos de sua decepção não foram claros. Portanto, Pushkin voltou à ideia de criar uma imagem típica de um contemporâneo em sua obra principal - o romance "Eugene Onegin".
Agora também temos um herói decepcionado, e nisso podemos ver uma conexão com poemas românticos, mas ele é retratado de uma maneira completamente diferente: sua criação, educação, ambiente em que nasceu e vive são descritos em detalhes. O poeta não apenas indica sinais claros de sua decepção, mas procura explicar os motivos que a originaram.
O conceito de "homem extra" surgiu em 1850, quando o "Diário de um homem extra" de I. S. Turgenev foi publicado. No entanto, nos rascunhos de Pushkin, aparece uma observação de que Onegin em um evento social "é como algo supérfluo", e é Pushkin quem pela primeira vez na literatura russa cria a imagem de uma "pessoa supérflua".
Onegin - "jovem secular de São Petersburgo", um aristocrata metropolitano; "Se divertindo e se divertindo quando criança", recebeu uma educação e educação caseira, típica da juventude aristocrática da época, sob a orientação de um tutor francês, que, "para que a criança não ficasse exausta, lhe ensinava tudo brincando, não se incomodou com moralidade estrita ..."
Onegin leva uma vida típica da "juventude de ouro" da época: bailes, restaurantes, passeios pela Nevsky Prospekt, visitas a teatros. Ele levou oito anos. Mas Onegin se destaca da massa geral da juventude aristocrática. Pushkin observa sua "devoção involuntária aos sonhos, estranheza inimitável e uma mente afiada e gelada", um senso de honra, nobreza de alma. Isso não poderia deixar de levar Onegin ao desapontamento na vida, na sociedade secular.
Baço e tédio tomaram posse de Onegin. Afastando-se da "luz vazia", ele tenta se engajar em alguma atividade útil. Nada veio da tentativa de escrever. Yevgeny não tinha vocação: "bocejando, pegou a caneta", e não tem o hábito de trabalhar: "o trabalho duro era enjoativo para ele". Uma tentativa de combater o "vazio espiritual" por meio da leitura também não teve sucesso. Os livros que lia não o satisfaziam ou se mostravam consonantes com seus pensamentos e sentimentos e apenas os fortaleciam.
E aqui Onegin está tentando organizar a vida dos camponeses na propriedade, que herdou de seu tio:
Yarem ele é um velho corvée
troquei por um leve...
No entanto, todas as suas atividades como proprietário de terras ficaram limitadas a essa reforma. Os antigos humores, embora um pouco suavizados pela vida no seio da natureza, continuam a possuí-lo. Em todos os lugares ele se sente um estranho e supérfluo: tanto na alta sociedade quanto nas salas de estar provincianas. Era difícil e insuportável para ele ver diante dele
Um jantar é uma longa fila,
Olhe para a vida como um rito
E seguindo a multidão ordenada
Vá sem compartilhar com ela
Sem opiniões compartilhadas, sem paixões.
A mente extraordinária de Onegin, seu humor amante da liberdade e atitude crítica em relação à realidade o colocam acima da "turba secular", especialmente entre a nobreza local, condenando-o à completa solidão. Tendo rompido com a sociedade secular, na qual não encontrou grandes interesses nem sentimentos reais, mas apenas uma paródia deles, Onegin perde o contato com as pessoas.
Do "vazio espiritual" não poderia salvar Onegin e sentimentos tão fortes como amor e amizade. Ele rejeitou o amor de Tatyana, pois valorizava "liberdade e paz" acima de tudo, não conseguia discernir toda a profundidade de sua alma e seus sentimentos. Farto do amor das senhoras seculares, Onegin ficou desapontado com esse sentimento. Sua atitude para com o amor é racional e fingida. Sustenta-se no espírito de “verdades seculares” assimiladas, cujo principal objetivo é encantar e seduzir, aparecer no amor.
Quão cedo ele poderia ser hipócrita,
Mantenha a esperança, seja ciumento
desacreditar, fazer crer
Parecer sombrio, definhar.
E, finalmente, a amizade de Onegin com Lensky terminou tragicamente. Não importa como a mente nobre de Onegin protestou contra o duelo, as convenções sociais formadas pela luz, no entanto, prevaleceram. Onegin matou seu amigo Lensky, porque ele não conseguia se elevar acima da opinião pública daquela nobreza local, que ele desprezava internamente. Ele tinha medo dos "sussurros, das risadas dos tolos", das fofocas dos Zaretskys, dos Petushkovs e dos Skotinins.
E aqui está a opinião pública
Primavera de honra, nosso ídolo.
E é aqui que o mundo gira! -
exclama Pushkin. O resultado da vida de Onegin é sombrio:
Tendo vivido sem objetivo, sem trabalho
Até os vinte e seis anos
Definhar no lazer ocioso
Sem serviço, sem esposa, sem negócios,
Não podia fazer nada...
V. G. Belinsky chamou Onegin de "um egoísta relutante", "um egoísta sofredor", porque a sociedade fez uma "natureza tão forte e notável". "O mal não se esconde no homem, mas na sociedade", escreveu o crítico. O ceticismo e a decepção de Onegin são reflexo do "mal-estar geral dos mais novos russos", que no início do século apoderou-se de uma parte significativa da nobre intelectualidade. Pushkin condena não tanto o herói quanto o ambiente secular que o moldou como pessoa.
Obviamente, os Onegins estão condenados à inação. A transformação de Onegin em uma "pessoa supérflua" certamente era inevitável naquela época. Ele pertencia àquela parte esclarecida da nobre intelectualidade, que evitava servir ao czarismo, não queria ficar nas fileiras dos calados, mas também se mantinha à margem das atividades sociais. O mérito inquestionável de Pushkin é que em seu romance ele mostrou a tragédia de "pessoas supérfluas" e as razões de sua aparição entre a nobre intelectualidade dos anos 20 do século XIX.
As obras de arte invariavelmente capturam (por vontade do autor ou independentemente dele) as constantes do ser, suas propriedades fundamentais. Em primeiro lugar, são princípios universais e naturais (universais) como caos e espaço, movimento e imobilidade, vida e morte, luz e escuridão, fogo e água, etc. Tudo isso compõe um complexo de temas ontológicos da arte.
Invariavelmente significativo e extraordinariamente rico, além disso, é o aspecto antropológico dos temas artísticos. Inclui, em primeiro lugar, os princípios espirituais reais da existência humana com suas antinomias (alienação e envolvimento, orgulho e humildade, prontidão para criar ou destruir, pecaminosidade e retidão, etc.).
Em segundo lugar, a esfera dos instintos associados às aspirações mentais e corporais de uma pessoa, o que é libido (esfera sexual), sede de poder, atração por bens materiais, coisas de prestígio, conforto, etc. seu sexo (coragem, feminilidade) e idade (infância, juventude, maturidade, velhice).
E, finalmente, em quarto lugar, estas são situações supra-épocas da vida humana, formas historicamente estáveis de existência humana (trabalho e lazer, dias de semana e feriados; conflitos e inícios harmoniosos da realidade, vida pacífica e guerras ou revoluções; vida na própria casa e permanência em terra estrangeira ou peregrinação; atividades cívicas e vida privada, etc.). Tais situações constituem o escopo de ações e esforços, muitas vezes - buscas e aventuras, aspirações de uma pessoa para atingir determinados objetivos.
Os princípios existenciais nomeados (e não nomeados), que chegam à arte, constituem um rico e multifacetado complexo de temas eternos, muitos dos quais “arquetípicos”, que remontam à antiguidade ritual e mitológica (arcaica). Esta faceta da criatividade artística é propriedade de todos os países e épocas. Ela atua como um centro claro das obras, ou está presente nelas implicitamente, ou ainda permanece não percebida pelos autores (conotações mitopoéticas).
Em seu apelo a temas eternos, a arte revela-se próxima e próxima da filosofia e dos ensinamentos ontologicamente orientados sobre a natureza humana (antropologia). A refração das constantes existenciais na arte tornou-se objeto de cuidadosa consideração por filósofos da era do romantismo, bem como por cientistas das escolas mitológicas de Grimm na Alemanha, F.I. Buslaev na Rússia) e neo-mitológicos. (N. Fry), crítica de arte psicanalítica, com foco nas obras de 3. Freud e C. G. Jung.
Recentemente, surgiram várias obras sérias que exploram o envolvimento do arcaísmo mitológico na obra literária de épocas próximas a nós (as obras de G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). As generalizações teóricas de D.E. Maksimov.
Afirmando a grande importância dos universais que datam do arcaico para a literatura de todas as épocas, o cientista falava ao mesmo tempo da “tradição mitopoética” na literatura dos séculos XIX-XX. como um fenômeno local não abrangente. Essa tradição, diz D.E. Maximov, estende-se da Divina Comédia de Dante e dos poemas de Milton ao Fausto de Goethe e aos mistérios de Byron; é ativado depois de Wagner, em particular no simbolismo.
O cientista não concorda com a noção amplamente difundida do mitologismo total da arte e da literatura: “Não se pode aprovar a fantasia literária desenfreada nas interpretações mitológicas das obras de arte modernas, com as quais cientistas sérios e eruditos muitas vezes se empolgam”. Este julgamento, em nossa opinião, é absolutamente correto. O verdadeiro início mitológico e mitopoético e (mais amplamente) a esfera dos universais existenciais (por toda a sua importância) longe de esgotar o que é artisticamente conhecido e dominado. Esta é apenas uma das facetas da arte.
V.E. Khalizev Teoria da Literatura. 1999
O tema "pais e filhos" na literatura russa
Pergunta: Em que obras de clássicos russos se reflete o tema “pais e filhos” e de que forma essas obras ecoam o “Quiet Don” de M. Sholokhov?
Contextos: A. Griboyedov "Ai de Wit" (Molchalin vive de acordo com o código formulado por seu pai), A. Pushkin "A Filha do Capitão" (testamento do pai "Cuide da honra desde jovem"), N. Gogol " Almas mortas" (Chichikov se transforma em testamento de vida do pai "Copiar um centavo"), I. Turgenev "Pais e Filhos", L. Tolstoy "Guerra e Paz".
As origens do personagem e o mundo espiritual da imagem central - o personagem; conflito entre gerações e ideologias; "dialética" da relação entre "pais e filhos"; problemas universais; laços familiares e extrafamiliares; "vida privada" e o movimento da história.
O tema do amor na literatura russa
Pergunta: Qual dos poetas russos abordou o tema do amor?
Contextos: A. Pushkin "Eu te amei ...", "K ***" ("Lembro-me de um momento maravilhoso ..."), "Nas colinas da Geórgia ..."; F. Tyutchev "K.B." (“Eu conheci você - e todo o passado ...”); N. Nekrasov "Desculpe"; A. Blok "Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória..."; V. Mayakovsky “Lilichka!”, O. Mandelstam “Insônia. Homero. Vela apertada...".
Justificativa para comparação: o amor como tema da alta poesia; a verdade psicológica das experiências de amor; a ideia de uma mulher como fonte de beleza, harmonia, inspiração, prazeres inexplicáveis; gratidão a uma mulher por amor; o amor como símbolo de renascimento espiritual; poetização da imagem do amado; o amor como força motriz da vida (“…tudo é movido pelo amor…”).
Pergunta: Em que poemas de poetas russos o tema do amor soa trágico?
contextos: M. Lermontov "Não, eu não te amo tão apaixonadamente ...", F. Tyutchev "Oh, como nós amamos mortalmente ...", N. Nekrasov "Eu não gosto da sua ironia ...", A Akhmatova “A Canção do Último Encontro”.
Justificativa para comparação: o amor é como um drama; "duelo" de dois indivíduos; "duelo fatal"; fragilidade da felicidade; o amor como sofrimento, "o veredicto do destino", o drama do mal-entendido; o motivo da separação, despedida, "último encontro"; "felicidade e desesperança"; maneiras de revelar as experiências dramáticas de uma pessoa apaixonada letras.
Pergunta: Qual dos poetas russos associou a imagem da natureza a motivos de amor e de que maneira essas obras estão em consonância com o poema de B. Pasternak "Não haverá ninguém na casa ..."?
Contextos: A. Fet "Sussurro, respiração tímida ...", S. Yesenin "Não vagueie, não esmague nos arbustos carmesins ...", A. Akhmatova "Canção da última reunião".
Justificativa para comparação: a interação de detalhes da paisagem e experiências amorosas; o amor é a continuação da vida da natureza; função psicológica dos esboços de paisagem; "naturalidade" da imagem de uma mulher; paralelismo psicológico; animação de objetos do mundo circundante; detalhe artístico; poetização de imagens "não-poéticas", detalhes e detalhes cotidianos.
O tema da história nacional na literatura russa
Pergunta: Quais dos poetas russos abordaram o tema da história russa e de que forma suas obras são comparáveis ao poema de A. Blok "No campo de Kulikovo"?
Contextos: M. Lermontov "Borodino", S. Yesenin "Rússia Soviética", A. Akhmatova "Requiem", A. Tvardovsky "Vasily Terkin".
Justificativa para comparação: o envolvimento dos heróis no ciclo de eventos sócio-históricos; um alto senso de responsabilidade por tudo o que acontece na terra; amor à pátria; o tema do caminho histórico, a fé no poder da Rússia e a capacidade de reviver; a unidade do herói lírico (heroína) e da pátria; a relação entre o caminho do poeta e o caminho da Rússia; compreensão histórica da modernidade; filosofia da história; a relação do passado e presente da Rússia; herói lírico (heroína): poeta, guerreiro, patriota; paralelos históricos; imagens artísticas.
O tema da criatividade na literatura russa
Pergunta: Em que obras de escritores russos o tema da criatividade é abordado e o que os aproxima do romance O mestre e Margarita, de M. Bulgakov?
Contextos: A. Pushkin "Eugene Onegin" (autor sobre a criação de seu romance), N. Gogol "Dead Souls" (digressão lírica do autor sobre o escritor: "Feliz é o escritor que ..."), S. Dovlatov "Mala de viagem ", "Ramo".
: reflexão do autor sobre sua própria criatividade; o problema da relação entre o artista e a multidão, o artista e as autoridades; “drama do mal-entendido; afirmação da inspiração e liberdade de criatividade; problema de habilidade; a criatividade como uma realidade especial, "outra", não sujeita à existência terrena do homem; tradição e inovação na criatividade; meio de incorporar o conceito artístico do autor.
Pergunta: Qual dos poetas russos se voltou para o tema da criatividade e de que maneira suas obras estão em consonância com o poema de B. Pasternak "Ser famoso é feio ..."?
Contextos: O. Mandelstam "Batyushkov", A. Akhmatova "Criatividade", "Eu não preciso de rati odic ...", V. Mayakovsky "Introdução ao poema" No topo da minha voz ...".
Justificativa para comparação: reflexão sobre o destino e propósito do poeta; continuidade da experiência artística; a relação do poeta com o tempo; o destino trágico do poeta; encontrar o seu caminho; percepção metafórica do mundo circundante; a poesia como um "novo" nascimento da realidade em palavra, imagem, metáfora; o alto destino do poeta, que assumiu a responsabilidade pelo destino do mundo em uma época de trágicas convulsões; "apego" à era e independência da posição de vida; poetização do mundo circundante; meio de expressão artística.
Pergunta: Qual é o tema do poema de A.S. Pushkin "Semeador da liberdade do deserto ..."? Quais poetas russos abordaram esse tema?
Contextos: NO. Nekrasov "Para os semeadores", V. Khlebnikov "O ator solitário".
Justificativas para correspondência Aqui está o texto do poema de A.S. Pushkin na íntegra:
Parta, semeador, semeie suas sementes
Deserto semeador de liberdade,
Saí cedo, antes da estrela;
Por uma mão pura e inocente
Em rédeas escravizadas
Joguei uma semente que dá vida -
Mas eu só perdi tempo
Bons pensamentos e obras...
Pasta, povos pacíficos!
O grito de honra não vai te acordar.
Por que os rebanhos precisam dos dons da liberdade?
Eles devem ser cortados ou cortados.
Sua herança de geração em geração
Yarmo com chocalhos e chicote.
Usando a história bíblica sobre o semeador, A.S. Pushkin fala sobre o destino do poeta, de forma mais ampla - o iluminador. O herói lírico está ciente da prematuridade de sua aparição (“saiu cedo, antes da estrela”). Um educador que busca falar sobre liberdade se depara com uma incompreensão daqueles que o cercam. Acostumado a viver na escravidão, o povo não percebe isso (“O grito de honra não vai te acordar”) e não quer usar as “sementes vivificantes”. O semeador-educador está desapontado, vê que seu tempo é desperdiçado, “bons pensamentos e obras” não encontraram resposta de “povos pacíficos” (o epíteto pacífico caracteriza sua indiferença e passividade).
NO. Nekrasov no poema "Para os semeadores" refere-se à parábola evangélica sobre o semeador, mas ele percebe uma compreensão diferente de seu papel. Segundo o poeta, é preciso antes de tudo semear "conhecimento para o campo do povo", semear "razoável, bom, eterno". Ele, como o semeador Pushkin, vê que "o trabalho é recompensado com mudas frágeis", que "há pouco grão bom". Mas o herói lírico está procurando a razão disso, antes de tudo, no próprio semeador (“Você é tímido de coração? Você é fraco em força?”). O povo, pelo contrário, agradecerá aos educadores: “O povo russo agradecerá de coração …”. Se o pathos do poema de Pushkin é ironia amarga, até sarcasmo, então o de Nekrássov é uma instrução, uma exigência, um chamado aos semeadores.
No século 20, V. Khlebnikov abordou o tema do semeador no poema "O ator solitário". Aqui, como em Pushkin, o próprio herói lírico atua como um poeta-semeador, "ator". Ele também está sozinho, não é compreendido. Seu ascetismo ("E tirei a cabeça do touro das poderosas carnes e ossos / E a coloquei contra a parede") não é apreciado pela multidão ("E com horror percebi que não era visível para ninguém ...") . As conclusões alcançadas pelo herói lírico de V. Khlebnikov já estão próximas dos apelos de Nekrasov. O ator solitário dirige esses apelos não apenas aos outros, mas também a si mesmo: “Compreendi<...>que é preciso semear olhos, / Que o semeador de olhos deve ir. Assim, o poema de V. Khlebnikov absorve ambas as tradições anteriores de interpretação do tema do semeador e contém sua solução mais frutífera: cumprir o dever a todo custo, e "quem tem ouvidos para ouvir, ouça".
O termo "tradição literária" é usado na literatura quando se trata da continuidade que une sucessivos fenômenos literários.
O conceito de tradição literária
Em seu significado, o conceito de tradição literária é idêntico ao conceito de empréstimo, influência e imitação. Os seguintes componentes da poética podem servir como elementos constitutivos da tradição literária: estilo, composição, ritmo e assunto. Esses componentes são frequentemente transmitidos pela tradição literária não separadamente, mas em combinação entre si.
A área da tradição literária também é bastante ampla: pode ser tanto a criatividade internacional quanto a criatividade de um povo. Por exemplo, Gogol criou uma tradição literária na Rússia, que acabou se espalhando muito além de suas capelas. A tradição literária não difere em intensidade, então vemos que as tradições de Pushkin em diferentes momentos são reforçadas na literatura ou desaparecem quase completamente.
À primeira vista, uma tradição extinta pode não apenas ser revivida, mas também ocupar um lugar dominante no processo literário, graças à influência de condições históricas adequadas.
No processo literário, há o conceito de paródia da tradição literária. Um exemplo marcante disso é a obra de Dostoiévski "A Aldeia de Stepanchikovo", na qual o autor desfila o estilo e a ideologia de Gogol.
Temas eternos na literatura
problemas tradicionais. As obras literárias, em sua maioria absoluta, têm temas eternos estáveis, cuja peculiaridade é serem praticamente inesgotáveis, pois sempre serão relevantes em qualquer sociedade. Não importa quantas opções fossem para sua divulgação, de qualquer forma, cada vez que algo permanece não dito, bem como algo que se presta a uma interpretação completamente diferente nas novas condições históricas.
Conhecendo várias obras literárias, nos surpreendemos como um mesmo tema é visto por diferentes escritores. Em geral, muitas obras literárias que chegaram até nós descrevem a mesma trama, mas dividida e corrigida ao longo dos séculos.
Os eternos temas da literatura podem ser divididos nas seguintes categorias:
1. ontológico- temas de fenômenos eternos não identificados: espaço, luz, escuridão.
2. Temas antropológicos:
- o conceito de ser - pecado, envolvimento, orgulho, vida humana, morte.
- eventos de época - guerras, revoluções, paz, atividade civil.
- a esfera dos instintos sociais - amor, amizade, família, zelo pelo poder, transformações sociais de uma pessoa.
Raciocinar sobre problemas eternos também é muito característico do processo literário. O principal problema eterno que é discutido nas obras literárias são as questões e problemas da moralidade do homem e da sociedade. Junto com a descrição desse problema, a literatura também indica formas de resolvê-lo - para a sociedade isso é uma revolução ou reforma, para uma pessoa - aperfeiçoamento moral.
Outro problema eterno tradicional é a questão da rejeição da sociedade a um indivíduo, o chamado herói solitário. Um lugar especial no processo literário é ocupado pelo esclarecimento de problemas humanos universais - a busca do sentido da vida, a compreensão do bem e do mal, tormento interno etc.
Este é outro grande tema nas letras de Pasternak. É revelado principalmente em 25 poemas de Yuri Zhivago, que compõem o capítulo final do romance.
O poema "Hamlet" abre este ciclo. Na imagem do herói lírico do poema duas faces do autor combinadas- artista iniciante, ouvindo o "eco distante" do próximo século, e poeta de cinquenta anos já sabendo o que aconteceu em sua vida. Com o herói da tragédia de Shakespeare "Hamlet", o herói lírico é aproximado pela consciência da necessidade de fazer uma escolha de vida em uma luta com todo um mar de problemas. Passa pelo texto motivo de papel herói lírico. O artista é comparado a um ator que entra no palco para seguir a “rotina de ações”, intenção do autor, mas ao mesmo tempo pensa em como exatamente deve representar o drama universal. A vida exige que um ator se familiarize com os destinos do mundo.
Em "Hamlet" desenvolve o motivo do sacrifício, a premonição da morte como preço da verdadeira arte. O herói lírico sente profundamente a inevitabilidade do caminho e sua solidão em um mundo onde há apenas espectadores ao seu redor, cujo estrondo obscuro diminui para que as palavras do papel trágico se tornem mais audíveis.
Pasternak tinha plena consciência de que o século XX prático, cheio das mais severas reviravoltas e contradições, imerso no tema do dia, havia desvalorizado marcadamente a espiritualidade tradicional. E ele não poderia concordar que esse processo é irreversível. Ele acreditava obstinadamente que a grandeza do universo, se compreendida e sentida pelas pessoas, é capaz de fazer o bem. Para Hamlet, a conexão dos tempos foi interrompida. Ele é chamado para restaurar essa conexão, para preencher a lacuna. Para fazer isso, ele deve permanecer ele mesmo. Ele preenche os vazios espirituais de seu tempo, mas é precisamente isso que cria a tragédia de sua posição. Seu sacrifício, em essência, está no fato de que ele, consciente de sua dever, forçado a admitir e concordar que pode não ser compreendido pelos contemporâneos.
Na missão do artista, segundo Pasternak, há uma característica trágica semelhante. Percebendo a conexão espiritual dos tempos, o artista em determinado momento pode parecer ultrapassado para os outros e para si mesmo. Mas, sendo o “último”, é ao mesmo tempo o “primeiro”, já em relação ao futuro.
O tema da fusão do destino do poeta com o destino de outras pessoas soa em outro poema de "Doctor Zhivago" - "Dawn". No início do poema, o herói lírico assume o fardo das preocupações alheias. A fusão dos destinos do herói lírico e do povo é uma aliança do alto. Após um encontro espiritual com Blok, o herói lírico ganha vida para uma nova vida. E isso se torna o início do renascimento do poeta, que conseguiu se fundir com a multidão.
Eu quero as pessoas, para a multidão,
Em seu avivamento matinal.
Estou pronto para quebrar tudo em pedaços
E colocar todos de joelhos.
No final do poema está motivo para aceitar a vida, todas as pessoas:
Comigo estão pessoas sem nomes,
Árvores, crianças, donas de casa,
Eu fui derrotado por todos eles
E só isso é a minha vitória.
Assim, neste poema, Pasternak declara a oposição primordialmente romântica do "poeta e da multidão".
O poema "Agosto" é o centro composicional do ciclo de poemas "Doutor Jivago". O herói lírico vê um sonho sobre seu próprio enterro. Ele se despede da vida vista desde a eternidade. A ideia de coexistência de dois mundos- material e espiritual, temporal e eterno permeiam todo o sistema figurativo do poema. O poema começa com uma representação da manhã no quarto do herói:
Como prometido, sem enganar,
O sol nasceu de madrugada
Uma faixa oblíqua de açafrão
De cortinas a sofás.
A imagem do sono é tão palpável. Até a data "6 de agosto" está marcada. O momento do funeral também é capturado:
Na floresta como um agrimensor do governo
Houve morte entre o adro da igreja,
Olhando para o rosto dos meus mortos,
Para cavar um buraco na minha altura.
O herói lírico se despede da luz terrena, nas três últimas estrofes, que são o centro semântico do poema, como se resumisse sua trajetória terrena.
Adeus, Transfiguração azul,
E o ouro da segunda Luz,
Suavize com a última carícia de uma mulher
Eu sou a amargura da hora fatídica.
Adeus, espalhe a envergadura,
Vôo de perseverança livre,
E a imagem do mundo, revelada na palavra,
E criatividade, e maravilhas.
A ideia da finitude de sua própria existência terrena não assustava Pasternak. Não deixou à vida um sentimento de gratidão por tudo o que ela tão generosamente concede aos que vivem na terra. Em "agosto" o poeta pôde olhar o mundo por causa da linha que a morte traça: daí ressoaram suas palavras de despedida dirigidas aos restantes.
O último livro de poemas "Quando clareia" (1956-1959) abre com o poema "Em tudo que quero alcançar...".
No início do poema, Pasternak declara seu desejo "... de chegar à própria essência": no trabalho, "em busca de um caminho", "com problemas no coração". Em todos os fenômenos do mundo, o poeta se esforça para alcançar
Para a essência dos dias passados,
Até a razão deles
Até as raízes, até as raízes
Para o núcleo.
O tempo todo agarrando o fio
destinos, eventos,
Viva, pense, sinta, ame,
Terminar aberto.
A tarefa do artista- lutar por descobertas, não para romper com a realidade, mas para fundir-se com ela. Todos os sentimentos do poeta, toda a sua alma, devem ser refletidos nos versos, encarnados em visual (“Tílias floresceriam nelas enfileiradas...”), sonoro (“Tempestades rolarão”), perfumado (“ Eu traria o sopro das rosas para dentro do verso...”) imagens.
As últimas estrofes do poema contêm um resumo: a verdadeira arte não apenas traduz as impressões do artista, mas também flui para a vida.
Oxímoro"um milagre vivo... das sepulturas" enfatiza a ideia do poder transformador da arte, capaz, como a palavra de Deus, de ressuscitar e reviver para a vida.
Em outro poema, “Ser famoso é feio” (1956), Pasternak finalmente proclama a recusa em construir a vida do poeta de acordo com cânones românticos e geralmente quaisquer:
Ser famoso não é legal.
Não é o que te levanta.
Não há necessidade de arquivar.
Agite sobre manuscritos.
O objetivo da criatividade é a doação.
Nem um hype, nem um sucesso.
É vergonhoso, não significando nada
Seja uma parábola na boca de todos.
Aqui Pasternak tinha em mente alguns dos escritores oficiais da literatura soviética daqueles anos, para quem a fama veio "de cima".
Neste poema, Pasternak proclama a única propósito da criatividade- em dedicação total, no desejo de fundir poesia e vida.
O poema "Noite" termina com um apelo semelhante ao artista:
Não durma, não durma, trabalhe.
Não pare de trabalhar.
Não durma, lute contra a sonolência
Como um piloto, como uma estrela.
Não durma, não durma, artista
Não ceda ao sono.
Você é o refém da eternidade
O tempo é um prisioneiro.
Do ponto de vista de Pasternak, é a criatividade que justifica a existência do homem na terra. artista- fortalecido pela eternidade, arauto de princípios superiores, e suas atividades- é um feito contínuo e incansavelmente realizado.
Para Pasternak, a criatividade é uma forma de ultrapassar os limites da existência terrena, libertando-se dos grilhões do espaço e do tempo, para se aproximar do princípio divino mais elevado em si mesmo.
