Os poemas líricos de Nekrasov marcaram uma nova abordagem da realidade, afirmaram o princípio da cidadania na poesia. Em termos de veracidade e profundidade de divulgação do mundo interior de uma pessoa, em termos de completude e diversidade de cobertura da vida, as letras de Nekrasov não apenas resumiam as realizações da poesia russa do século XIX, mas também determinavam amplamente sua desenvolvimento adicional.

A obra-chave que revela a compreensão de Nekrasov sobre o papel do poeta e da poesia na vida é seu poema "O Poeta e o Cidadão". Nele, Nekrasov fala do dever cívico do poeta - servir seu povo, escravizado e atormentado, chamar a atenção da "multidão jubilosa" para seu destino trágico:

…Hora de levantar! Você conhece a si mesmo

Que horas chegaram;

Em quem o senso de dever não esfriou,

Quem tem um coração incorruptível,

Em quem está o talento, a força, a precisão,

Tom não deveria dormir agora...

Nekrasov em seus poemas descreveu imagens implacáveis, mas verdadeiras, da dor humana e do sofrimento de pessoas desfavorecidas. O poeta amava seu povo, simpatizava com eles e considerava a luta por sua felicidade e liberdade um grande objetivo, pelo qual vale a pena sacrificar a vida:

Entra no fogo pela honra da Pátria,

Por fé, por amor...

Vá e morra sem falhas

Você não vai morrer em vão: a matéria é sólida,

Quando o sangue corre sob ele, Nekrasov diz não apenas que a poesia está sempre ligada à vida, ele exige um feito cívico do poeta e condena a passividade, a evasão de resolver problemas sociais, encoberta por argumentos sobre um propósito diferente e “alto” da poesia :

... Com seu talento, é uma pena dormir;

Ainda mais envergonhado na hora do luto

A beleza dos vales, céus e mares

E cante doce carinho...

O amor do poeta pelo povo deu origem a um ódio inexorável por seus opressores. O amor e o ódio foram a força que determinou o pathos interior de sua obra. A contemplação passiva da vida é alheia ao poeta, ele não a abandona, mas, ao contrário, luta com energia e paixão pela sua reorganização, expõe aqueles que interferem na felicidade do povo.

O pathos satírico permeou um dos poemas mais famosos - "Reflexão na porta da frente". O poeta contrasta os camponeses pobres e atormentados com a Rússia empobrecida com o dono de quartos luxuosos, que considerava “uma vida invejável a burocracia, a gula e a brincadeira”. Os camponeses no poema são oprimidos e submissos:

E eles foram, queimando com o sol,

Repetindo: "Deus o julgue!",

Espalhando desesperadamente as mãos,

E enquanto eu pudesse vê-los,

Eles andavam com a cabeça descoberta...

É precisamente essa humildade, a incapacidade de lutar, que Nekrasov procura enfatizar, desejando assim despertar no povo a consciência da necessidade de luta. O poema termina com a reflexão do autor sobre o destino da Rússia. Nas palavras tristes do poeta, pode-se ouvir não apenas uma simpatia ardente pelo camponês roubado, mas também uma acusação dos que estão no poder. O poeta convoca o povo a se levantar para lutar contra os escravizadores:

Você vai acordar cheio de força?

A posição civil de Nekrasov, seu amor ardente e compaixão pelas pessoas comuns e indignação para com as autoridades predeterminaram a imagem de sua musa. Ela é retratada não no simbolismo tradicional da mitologia antiga, mas na imagem de uma camponesa sofredora:

Nem um som de seu peito

Apenas o chicote assobiou enquanto tocava.

E eu disse para a musa: “Olha!

Sua própria irmã!"

A Musa de Nekrasov é a Musa chorosa e enlutada dos pobres, a Musa do povo, orgulhosa e bela em seu sofrimento, clamando por vingança.

O herói lírico da poesia de Nekrasov é uma pessoa que ama seu povo, se preocupa com seu tratamento injusto, simpatiza com seu infortúnio, critica duramente o regime autocrático-servo e convida o povo a lutar pela liberdade.

Não há dúvida de que a poesia de Nekrasov contribuiu significativamente para a formação da opinião pública nos anos cinquenta do século XIX, que influenciou a abolição da servidão na Rússia em 1861.

Nekrasov não mudou sua musa, sua vocação de defensor do povo até o fim de sua vida.

No poema "Elegia", escrito em 1874 por três anos após sua morte, Nekrasov escreve:

Deixe a moda em mudança nos dizer

Que o tema é antigo - "o sofrimento do povo"

E essa poesia deve esquecê-la, -

Não acreditem em mim rapazes! ela não envelhece.

Nekrasov viu que após a abolição da servidão, a situação econômica dos camponeses não mudou de fato, o que significa que sua “luta” pela felicidade do povo não poderia ser interrompida. O poeta permaneceu fiel à sua missão até o fim.



A inovação poética de N. A. Nekrasov Como bem observou o notável crítico literário B. Eikhenbaum, “entre as várias contradições acumuladas pela vida e cultura russas do século passado, há uma, a mais dolorosa, que sobreviveu até a revolução: a contradição entre poesia “civil” e “pura”, entre o poeta-cidadão e o poeta-sacerdote. As letras de N. A. Nekrasov são um fenômeno incomum na poesia russa. Tudo isso está imbuído do mais profundo pathos cívico. Contemporâneo de V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky e N. A. Dobrolyubov, N. A. Nekrasov tornou-se um poeta da democracia revolucionária, a voz dos defensores do povo. É por isso que N. A. Nekrasov, em comparação mesmo com “cidadãos” como A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov, repensa completamente o papel do poeta e o propósito da poesia na vida. Sua principal fórmula poética são as palavras: Você pode não ser poeta, mas deve ser cidadão. O principal para N. A. Nekrasov é a orientação social de seus poemas, que, aliás, explica as palavras de I. S. Turgenev, que afirmou que “a poesia não passou a noite” nos poemas de N. A. Nekrasov. O desejo de Nekrasov de destruir a circulação da coleção de seus poemas juvenis "Sonhos e Sons" é um fato simbólico. O poeta rompe não com seu passado poético malsucedido, mas com a tradição, com os clichês poéticos eruditos. Nekrasov - um poeta de uma era não-poética - entende bem que um poeta não pode mais ser um padre, "um amigo da preguiça". Seu repensar de todo o sistema poético começa com uma compreensão fundamentalmente nova do papel e do lugar do poeta. Um verdadeiro poeta para N. A. Nekrasov não pode existir sem uma estreita conexão com os eventos da vida pública. As linhas Ainda mais envergonhadas na hora da dor A beleza dos vales, os céus e o mar E a doce carícia de cantar... - tornam-se o credo poético de N. A. Nekrasov. O primeiro sinal de afastamento da tradição na obra de N. A. Nekrasov é o aparecimento de um grande número de paródias. A essência dessas paródias não está no simples ridículo do que está sendo parodiado, mas na própria sensação de uma mudança na velha forma poética ao introduzir um tema prosaico e reduzir o vocabulário: Dorme, atirador, enquanto inofensivo! Bayushki-bayu, A lua de cobre parece vagamente Em seu berço. Ou É chato e triste, e não há com quem jogar cartas... Enquanto houver uma conexão palpável com a obra original em tais paródias, surgirá um efeito cômico. Quando essa conexão é perdida, o problema de introduzir novos elementos estilísticos em formas antigas é resolvido por si só. Encontramos um exemplo de tal uso e mudança de formas antigas, por exemplo, no poema “The Carrier”, que é sustentado na antiga forma de balada: O cara era Vanyukha razhy, Um homem alto, - Não sucumba ao poder de inimigos, viveria um longo século! N. A. Nekrasov usa amplamente a técnica de remodelar gêneros antigos, dando-lhes novos conteúdos. A "Elegia" do poeta é um poema sobre o amor, mas sobre o amor pelo povo: no poema "Reflexões na porta da frente" há uma combinação bizarra de ode e folhetim. O resultado é que N. A. Nekrasov reduz os gêneros altos e eleva os gêneros da imprensa tablóide. Segundo Andreevsky, "Nekrasov elevou o folhetim poético ao valor de uma grande obra literária". A mudança no sistema poético teve que ser feita de tal forma que ele (o folhetim) fosse inequivocamente entendido como a liquidação da poesia "sacra". Assim, surge um novo pathos, uma nova retórica, novos temas, uma nova linguagem. Mas N. A. Nekrasov precisava não apenas declarar seu afastamento da tradição Pushkin na poesia russa, mas também motivá-lo, determinar sua atitude em relação a ele. No poema de 1856 “O Poeta e o Cidadão”, N. A. Nekrasov dá uma espécie de subtexto pushkiniano do tema do poeta, mas afirma a necessidade de dar conteúdo cívico à criatividade. N. A. Nekrasov, talvez, tenha sido o primeiro a escrever poesia “sobre o tema do dia”, sobre temas sociais. Gradualmente, até mesmo uma pessoa em suas letras se torna impensável sem um ambiente social. O poeta passa da análise psicológica para a análise social. O estado da alma de uma pessoa está associado às condições de vida. O tema principal da obra do poeta é a "tristeza das pessoas", enquanto ele consegue despertar no leitor um sentimento de envolvimento com o que está sendo descrito, para criar a impressão não de singularidade, mas de universalidade da situação. Na poesia de N. A. Nekrasov, em geral, há um grande desejo de tipificação. Do particular, ele passa para o todo: tendo mostrado o destino de Ivan do poema “Orina, a mãe do soldado”, ele fala sobre o destino de todos os soldados, falando de Daria, fala sobre o destino do camponês mulher em geral. Na tradição literária russa, havia uma visão estabelecida da poesia como forma de expressar sentimentos e da prosa como forma de expressar pensamentos. N. A. Nekrasov foi o primeiro a olhar para este problema de forma diferente, dizendo que era “da combinação harmoniosa desse pensamento-prosa com a poesia que a verdadeira poesia surge”. Tal ideia veio a Nekrasov não por acaso. Em uma era não-poética, a poesia, se quisesse encontrar um público amplo, especialmente na pessoa de raznochintsy, precisava ser simplificada. É esse processo que observamos nas letras de N. A. Nekrasov. Ele encontra enredos para seus poemas em prosa, ensaios, notas de revistas e jornais. Por exemplo, o enredo do poema "The Carrier" é retirado do ensaio de Pogodin "Psychological Phenomenon". Mas isso não é o principal no sistema poético de N. A. Nekrasov. Ele se esforça constantemente para simplificar a linguagem de suas obras. Linhas como Ei, havia uma centena de professores falidos, Byte, o cocheiro, Ivanych Toropka ... - por muito tempo fortaleceram a ideia da poesia de N. A. Nekrasov como poesia não estética. Com efeito, o poeta-cidadão está completamente liberto das tradições da "alta linguagem" da poesia. A palavra na poesia de N. A. Nekrasov, como na prosa, adquire um significado específico. Daí - a completude ou mesmo aforismo dos finais de seus poemas: Aquele coração não aprenderá a amar, Que está cansado de odiar. A clara posição desenvolvida em relação à realidade torna-se a razão pela qual a poesia de N. A. Nekrasov é desprovida de qualquer indecisão ou ambiguidade. Mesmo suas letras, mesmo experiências dolorosas no poema “Knight for an Hour” são o resultado não de dúvidas, mas de uma consciência clara, onde está a verdade e onde está o desvio dela. Em seus poemas, o poeta enfatiza o que não corresponde ao ideal: a fábrica para ele é “choro quieto e queixas de crianças”; em vez da magnificência de São Petersburgo, ele vê seu “dia doente”. Essa ausência de dúvida sugere que na poesia de N. A. Nekrasov não há luta, não há lacuna entre o poeta-autor e o homem-autor, pois há um cidadão-poeta. O estilo de muitos poemas de N. A. Nekrasov se concentra deliberadamente no estilo folclórico. Um grande número de prosaísmos e dialectismos caem em suas obras: “sivka”, “uma jovem ruge”, etc. O material folclórico é amplamente utilizado. Os provérbios são alterados, muitas vezes contêm um significado simbólico. Por exemplo, o provérbio “Como Cristo no seio” assume um significado completamente diferente nas palavras de Obolt-Obolduev sobre a vida dos proprietários de terras antes da reforma. Nekrasov pode até argumentar com a sabedoria popular. Por exemplo, para o provérbio “De quem a força é a verdade”, Nekrasov contrasta com o seu próprio: A força não se dá bem com a mentira ... N. A. Nekrasov usa habilmente o estilo popular: paralelismos negativos (“Eu não andei com um mangual em um floresta densa, // não menti estou numa vala numa noite impenetrável...”), repetições do básico da palavra (trançado-destorcido, beijado-perdoado), captadores da linha anterior com sua transferir para o início do próximo (“Arruinei minha vida pela menina-beleza, // Pela menina-beleza, por uma filha nobre ...”), epítetos característicos (“mão branca”, “cabeça violenta” ), repetição de preposições (“nas aldeias comerciais, nas grandes cidades”), etc. Nos versos aparece grande número de dáctilos livres, muito característicos da poesia popular. Enigmas são introduzidos no texto do poema “Quem vive bem na Rússia” (“Mosca - fica em silêncio, mente - fica em silêncio, quando morre - então ele ruge”), que pode até assumir a forma de uma comparação poética: E as mulheres puxam as beterrabas, Tais beterrabas são gentis! Exatamente as mesmas botas vermelhas Encontra-se na tira. No entanto, apesar do fato de que elementos folclóricos são encontrados nas letras de N. A. Nekrasov com bastante frequência, seu uso não era o objetivo, mas apenas um meio para ajudar o poeta a alcançar o efeito necessário nas letras. A propósito, além de elementos da arte popular, N. A. Nekrasov, onde considera necessário, também usa gêneros do folclore urbano, como romance de rua e chansonette. N. A. Nekrasov é um dos poetas que encontraram sua própria e única musa. Segundo B. Eikhenbaum, N. A. Nekrasov foi um fenômeno historicamente inevitável e necessário, ele conseguiu ouvir e perceber a voz da história, porque criou o tipo de poesia que era necessário para uma nova percepção da criatividade poética.

Como bem observou o notável crítico literário B. Eikhenbaum, “entre as várias contradições acumuladas pela vida e cultura russas do século passado, há uma, a mais dolorosa, que sobreviveu até a revolução: a contradição entre “civil” e “puro”. “poesia, entre o poeta-cidadão e o poeta-sacerdote”. As letras de N. A. Nekrasov são um fenômeno incomum na poesia russa. Tudo isso está imbuído do mais profundo pathos cívico. Contemporâneo de V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky e N. A. Dobrolyubov, N. A. Nekrasov tornou-se um poeta da democracia revolucionária, a voz dos defensores do povo. É por isso que N. A. Nekrasov, em comparação mesmo com “cidadãos” como A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov, repensa completamente o papel do poeta e o propósito da poesia na vida. Sua principal fórmula poética são as palavras:

Você pode não ser um poeta

Mas você tem que ser um cidadão.

O principal para N. A. Nekrasov é a orientação social de seus poemas, que, aliás, explica as palavras de I. S. Turgenev, que afirmou que “a poesia não passou a noite” nos poemas de N. A. Nekrasov.

O desejo de Nekrasov de destruir a circulação da coleção de seus poemas juvenis "Sonhos e Sons" é um fato simbólico. O poeta rompe não com seu passado poético malsucedido, mas com a tradição, com os clichês poéticos eruditos. Nekrasov - um poeta de uma era não-poética - entende bem que um poeta não pode mais ser um padre, "um amigo da preguiça". Seu repensar de todo o sistema poético começa com uma compreensão fundamentalmente nova do papel e do lugar do poeta. Um verdadeiro poeta para N. A. Nekrasov não pode existir sem uma estreita conexão com os eventos da vida pública. Cordas

Ainda mais envergonhado na hora do luto

A beleza dos vales, céus e mares

E cante doce carinho... -

tornar-se o credo poético de N. A. Nekrasov.

O primeiro sinal de afastamento da tradição na obra de N. A. Nekrasov é o aparecimento de um grande número de paródias. A essência dessas paródias não está no simples ridículo do que está sendo parodiado, mas na própria sensação de uma mudança na antiga forma poética ao introduzir um tema em prosa e reduzir o vocabulário:

Durma, atirador, enquanto inofensivo!

Adeus Baiushki,

A lua de cobre parece vagamente

Em seu berço

E chato, e triste, e não há ninguém para trapacear nas cartas...

Enquanto tais paródias tiverem uma conexão tangível com a obra original, haverá um efeito cômico. Quando essa conexão é perdida, o problema de introduzir novos elementos estilísticos em formas antigas é resolvido por si só. Encontramos um exemplo desse uso e mudança de formas antigas, por exemplo, no poema “The Carrier”, que é sustentado na antiga forma de balada:

O cara era Vanyukha de olhos brilhantes,

Homem alto - Não sucumba ao poder dos inimigos,

Teria uma vida longa!

N. A. Nekrasov usa amplamente a técnica de remodelar gêneros antigos, dando-lhes novos conteúdos. A "Elegia" do poeta é um poema sobre o amor, mas sobre o amor pelo povo: no poema "Reflexões na porta da frente" há uma combinação bizarra de ode e folhetim. O resultado é que N. A. Nekrasov reduz os gêneros altos e eleva os gêneros da imprensa tablóide. Segundo Andreevsky, "Nekrasov elevou o folhetim poético ao valor de uma grande obra literária". A mudança no sistema poético teve que ser feita de tal forma que ele (o folhetim) fosse inequivocamente entendido como a liquidação da poesia "sacra". Assim, surge um novo pathos, uma nova retórica, novos temas, uma nova linguagem.

Mas N. A. Nekrasov precisava não apenas declarar seu afastamento da tradição Pushkin na poesia russa, mas também motivá-lo, determinar sua atitude em relação a ele. No poema de 1856 “O Poeta e o Cidadão”, N. A. Nekrasov dá uma espécie de subtexto pushkiniano do tema do poeta, mas afirma a necessidade de dar conteúdo cívico à criatividade. N. A. Nekrasov, talvez, tenha sido o primeiro a escrever poesia “sobre o tema do dia”, sobre temas sociais. Gradualmente, até mesmo uma pessoa em suas letras se torna impensável sem um ambiente social. O poeta passa da análise psicológica para a análise social. O estado da alma de uma pessoa está associado às condições de vida. O tema principal da obra do poeta é a "tristeza das pessoas", enquanto ele consegue despertar no leitor um sentimento de envolvimento com o que está sendo descrito, para criar a impressão não de singularidade, mas de universalidade da situação. Na poesia de N. A. Nekrasov, em geral, há um grande desejo de tipificação. Do particular, ele passa para o todo: tendo mostrado o destino de Ivan do poema “Orina, a mãe do soldado”, ele fala sobre o destino de todos os soldados, falando de Daria, fala sobre o destino do camponês mulher em geral.

Na tradição literária russa, havia uma visão estabelecida da poesia como forma de expressar sentimentos e da prosa como forma de expressar pensamentos. N. A. Nekrasov foi o primeiro a olhar para este problema de forma diferente, dizendo que era “da combinação harmoniosa desse pensamento-prosa com a poesia que a verdadeira poesia surge”. Tal ideia veio a Nekrasov não por acaso. Em uma era não-poética, a poesia, se quisesse encontrar um público amplo, especialmente na pessoa de raznochintsy, precisava ser simplificada. É esse processo que observamos nas letras de N. A. Nekrasov. Ele encontra enredos para seus poemas em prosa, ensaios, notas de revistas e jornais. Por exemplo, o enredo do poema "The Carrier" é retirado do ensaio de Pogodin "Psychological Phenomenon". Mas isso não é o principal no sistema poético de N. A. Nekrasov. Ele se esforça constantemente para simplificar a linguagem de suas obras. Linhas como

Ei, o professor estava a cem batendo,

Byte o cocheiro, Ivanych Toropka... -

por muito tempo fortaleceu a idéia da poesia de N. A. Nekrasov como poesia não estética. Com efeito, o poeta-cidadão está completamente liberto das tradições da "alta linguagem" da poesia.

A palavra na poesia de N. A. Nekrasov, como na prosa, adquire um significado específico. Daí a completude ou mesmo aforismo dos finais de seus poemas:

Esse coração não vai aprender a amar

Quem está cansado de odiar.

A clara posição desenvolvida em relação à realidade torna-se a razão pela qual a poesia de N. A. Nekrasov é desprovida de qualquer indecisão ou ambiguidade. Mesmo suas letras, mesmo experiências dolorosas no poema “Knight for an Hour” são o resultado não de dúvidas, mas de uma consciência clara, onde está a verdade e onde está o desvio dela. Em seus poemas, o poeta enfatiza o que não corresponde ao ideal: a fábrica para ele é “choro quieto e queixas de crianças”; em vez da magnificência de São Petersburgo, ele vê seu “dia doente”. Essa ausência de dúvida sugere que na poesia de N. A. Nekrasov não há luta, não há lacuna entre o poeta-autor e o homem-autor, pois há um cidadão-poeta.

O estilo de muitos poemas de N. A. Nekrasov se concentra deliberadamente no estilo folclórico. Um grande número de prosaísmos e dialectismos caem em suas obras: “sivka”, “uma jovem ruge”, etc. O material folclórico é amplamente utilizado. Os provérbios são alterados, muitas vezes contêm um significado simbólico. Por exemplo, o provérbio “Como Cristo no seio” assume um significado completamente diferente nas palavras de Obolt-Obolduev sobre a vida dos proprietários de terras antes da reforma. Nekrasov pode até argumentar com a sabedoria popular. Por exemplo, o provérbio “cuja força é verdadeira” Nekrasov se opõe ao seu:

Força com injustiça

Não cabe...

N. A. Nekrasov usa habilmente o estilo folclórico: paralelismos negativos (“Eu não andei com um mangual em uma floresta densa, // eu não deitei em um fosso em uma noite impenetrável ...”), repetições do básico de uma palavra (trançado-destorcido, beijado-perdoado), captações da linha anterior com sua transferência para o início da seguinte (“Arruinei minha vida pela beldade, // Pela beldade, pela nobre filha . ..”), epítetos característicos (“mão branca”, “cabeça violenta”), repetição de preposições (“nas aldeias comerciais, nas grandes cidades”), etc. característico da poesia popular. Enigmas são introduzidos no texto do poema “Para quem é bom viver na Rússia” (“Mosca - fica em silêncio, mente - fica em silêncio, quando ele morre - então ele ruge”), que pode até assumir a forma de um comparação poética:

E as mulheres estão puxando beterraba,

Que beterraba tão boa!

Assim como botas vermelhas

Encontra-se na tira.

No entanto, apesar do fato de que elementos folclóricos são encontrados nas letras de N. A. Nekrasov com bastante frequência, seu uso não era o objetivo, mas apenas um meio para ajudar o poeta a alcançar o efeito necessário nas letras. A propósito, além de elementos da arte popular, N. A. Nekrasov, onde considera necessário, também usa gêneros do folclore urbano, como romance de rua e chansonette.

N. A. Nekrasov é um dos poetas que encontraram sua própria e única musa. Segundo B. Eikhenbaum, N. A. Nekrasov foi um fenômeno historicamente inevitável e necessário, ele conseguiu ouvir e perceber a voz da história, porque criou o tipo de poesia que era necessário para uma nova percepção da criatividade poética.

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nnovidade de poesiano. nekrasova

INTRODUÇÃO

letras de poesia nekrasov

O presidente do Uzbequistão Islam Abduganievich Karimov em sua obra “Não há futuro sem memória histórica” observou com razão que “é impossível realizar-se sem o conhecimento da verdadeira história” Karimov I.A. Não há futuro sem memória histórica. Em 16 volumes - T.: Uzbequistão, 1999. T.7. - P.150. . Nas condições da realidade moderna, atualiza-se a função sociocultural da literatura, que atende às condições básicas do programa espiritual e sociopolítico para o desenvolvimento do nosso Estado. O Presidente da República do Uzbequistão I. Karimov observa: “Uma das principais prioridades na implementação da ideologia da independência nacional é a formação de uma personalidade espiritualmente rica e moralmente integral, harmoniosamente desenvolvida com uma visão de mundo independente e pensamento independente, baseado sobre a inestimável herança de nossos ancestrais e valores universais” Karimov I. Ideia Independência Nacional: Conceitos e Princípios Básicos. - Tashkent:

Uzbequistão, 2001. - S. 55. .

Criatividade N.A. Nekraosva é um dos fenômenos mais originais da história da literatura russa no início do século 20; é de profundo interesse não apenas em termos científicos, mas também do ponto de vista da educação espiritual da juventude moderna.

Nesse sentido, um apelo ao estudo da herança poética de N.A. Nekrasov, do ponto de vista de suas realizações inovadoras no desenvolvimento geral da poesia russa, é sem dúvida relevante e oportuno.

Relevância estudos de realizações inovadoras na poesia de N.A. Nekrasov se deve ao fato de que o estudo desse problema contribui para a compreensão e compreensão das especificidades da poesia como uma espécie de literatura, que na obra de N.A. Nekrasov adquire propriedades completamente novas.

A "nova palavra" de Nekrasov consistia não apenas em um novo tema - o tema da cidade, o destino dos raznochinets, em um apelo à vida camponesa do povo. Para Nekrasov, a “prosa” da vida aparece pela primeira vez não com uma atitude irônica em relação a ela, mas como algo vivenciado diretamente pelo autor, que se tornou a esfera de sua consciência. A composição, a estrutura lírica dos poemas era determinada pelo "fluxo" da vida na mente do autor.

Com as letras de Nekrasov, um novo "herói lírico" entrou na poesia. Estamos falando não apenas daqueles personagens dos poemas de Nekrasov que receberam sua existência independente, características sociais e psicológicas, mas do "eu" lírico do poeta revelado em seus poemas, das letras de "auto-expressão", aquele "confessional" forma lírica, que com tanta força afetou o trabalho de Nekrasov.

Uma descoberta importante na poesia foi a implementação por Nekrasov do princípio da "polifonia" em seus poemas, que antes era o destino da prosa. O poeta conseguiu transmitir em suas obras uma combinação de diferentes consciências, diferentes "vozes" objetivadas nos heróis de seus poemas.

A descoberta de Nekrasov foi a imagem de um novo herói do nosso tempo - um homem trabalhador em sua certeza social e correlação com o meio ambiente. Este herói é, antes de tudo, um raznochinets e um camponês, as principais forças sociais que vieram à tona nos anos cinquenta e sessenta do século XIX.

Esses fatores indicam uma inegável relevância este estudo científico.

Novidade científica da pesquisa consiste em uma análise moderna de questões que até agora foram insuficientemente estudadas. À luz das conquistas modernas da ciência literária, a perspectiva escolhida do estudo da poesia por N.A. Nekrasov apresenta uma gama muito ampla de problemas científicos que exigem a compreensão das especificidades e características do sistema lírico de N.A. Nekrasov. Apesar do fato de haver estudos separados sobre o assunto de nosso interesse (V.M. Zhirmunsky, A.I. Pavlovsky, B. Korman, P. Rymar etc.), o problema da inovação no trabalho de N.A. Nekrasov como um problema literário permanece insuficientemente estudado. Em nosso trabalho, procuramos identificar os momentos-chave da relação entre N.A. Nekrasov com poesia russa anterior e revelar as características da inovação das letras de Nekrasov.

O grau de conhecimento do problema. Na crítica literária moderna, além de obras que buscam abranger de forma abrangente a obra de H.A. Nekrasov (V.E. Evgeniev-Maksimov, K.I. Chukovsky, B.M. Eikhenbaum, O.B. Korman, M.M. Gin, M.N. Boyko, A.M. Garkavi, H.N. Skatov, B.Ya. Bukhshtab, H.N. Paikov) existem numerosos estudos, cujos autores estudam certos aspectos da sua poesia: conexões criativas (V.V. Gippius, B.Ya. Bukhshtab, A.D. Grigorieva), originalidade de gênero (K.N. Grigoryan, T.S. Tsarkova, I.A. Dymova), características do verso (B.V. Neiman, K.D. Vishnevsky, A.A. Ilyushin, Yu .N. Tynyanov, O.I. Fedotov, M.Yu. Lotman), etc. Composição lírica H.A. Nekrasov foi estudado principalmente no exemplo de poemas individuais de B.O. Korman, M.Yu. Lotman, M. N. Boyko, A. M. Garkavi, O.I. Fedotov.

Apesar do interesse especial pelas obras poéticas de Nekrasov, ainda não há trabalho dedicado às formas inovadoras do poeta.

Propósito do estudo - explorar a poesia de N.A. Nekrasov e revelar suas realizações inovadoras.

Os principais objetivos do estudo:

· Estudar as tradições dos clássicos russos nas obras de N.A. Nekrasov

ь Tradições de letras civis de poetas dezembristas

b Nekrasov e Pushkin

b Nekrasov e Lermontov

b Nekrasov e Koltsov

· Identificar elementos da “prosa da vida” na poesia de N.A. Nekrasov

ь Demonstrar os princípios da narração épica nas letras de N.A. Nekrasov

ü Explore o ciclo de poemas de São Petersburgo “On the Weather”.

· Considere as especificidades do sistema lírico de N.A. Nekrasov

· Expandir o leque temático nas letras de N.A. Nekrasov.

Metodologia e métodos de realização de pesquisas

A metodologia baseia-se no método de análise tipológica comparativa. Os trabalhos científicos do Presidente da República do Uzbequistão I. Karimov, bem como os trabalhos de filólogos famosos: V.M. Zhirmunsky, A. I. Pavlovsky, Yu. Lotman, L.Ya. Ginzburg, B. Korman, P. Rymarya e outros.

objeto estudos foram as obras líricas de N.A. Nekrasov.

Objeto de estudo - poética do sistema lírico de N.A. Nekrasov: tipo de herói, estrutura de narração lírica, ritmo.

Importância teórica e aplicação prática O trabalho consiste na possibilidade de utilizar o material nele sistematizado para aprofundar o estudo das letras russas no aspecto da relação e inovação da obra de escritores individuais, bem como em estudar a questão da influência das tradições nas relações históricas e culturais. termos. O significado prático deste trabalho está no uso de materiais em sala de aula e atividades extracurriculares na educação escolar e universitária em humanidades.

Aprovação do trabalho. Disposições separadas do trabalho foram discutidas na conferência prático-científica dos alunos (abril de 2014) no UzGULYa. (artigo "Tema Raznochinskaya nas letras de N.A. Nekrasov")

Estrutura de trabalho.

O trabalho consiste em Introdução, dois capítulos, cada um dos quais contém parágrafos, Conclusões, lista de referências.

CapítuloEU. -Tradições da poesia russa nas letras de N.A. Nekrasov - contém: Tradições de clássicos russos nas obras de N.A. Nekrasov, que examina a formação das letras de Nekrasov no contexto da poesia russa anterior: a poesia civil de A.S. Pushkin, M. Lermontov. O problema das conquistas inovadoras de N.A. Nekrasov, em conexão com a qual a questão da prosaicização de suas letras, os princípios da narração épica, que são demonstrados no processo de análise dos poemas de São Petersburgo "On the Weather", são considerados.

CapítuloII - As especificidades do sistema lírico de N.A. Nekrasov - em consideração a função do autor nas letras de papel de N.A. Nekrasov, novos aspectos de seus temas, analisa poemas sobre um tema camponês ("On the Road", "Schoolboy", "Troika", etc.), tema raznochinskaya ("Estou dirigindo por uma rua escura à noite", " Masha", "Tímida", etc.), bem como letras íntimas ("Eu não gosto da sua ironia", "Três Elegias"). Revela-se a originalidade na resolução do tema amoroso, em que ocorrem colisões dramáticas características da narrativa épica (diálogo, monólogo, confissão.

Em custódia resumem-se as principais conclusões e resultados de todo o trabalho.

Bibliografia representa todas as fontes utilizadas no trabalho.

CAPÍTULOEU. Tradições da poesia russa nas letras de N.A. Nekrasov

1.1 Tradições de clássicos russos na obra de N.A. Nekrasov

A inovação não é de forma alguma um experimento formal, nem a invenção de alguma técnica artística inédita ou mesmo um sistema de técnicas. Por trás da inovação genuína está um novo conteúdo, uma nova visão do mundo, revestida de uma forma que se funde com ela. Todo grande escritor, e ainda mais verdadeiramente grande, é um inovador. Dante e Shakespeare, Pushkin e Tolstoy, Byron e Balzac, cada um deles veio com sua própria "nova palavra", com seu próprio sistema de meios artísticos, embora baseado na tradição anterior, mas significando uma nova etapa no desenvolvimento artístico da literatura .

Nekrasov atuou como um poeta da democracia revolucionária, que defendeu o povo, proclamando a demanda por uma mudança na realidade. Ele viu essa realidade de uma nova forma em toda a sua essência trágica, na injustiça das relações sociais. “... Em nossa poesia”, disse Dostoiévski em um discurso no funeral do poeta, “Nekrasov incluiu vários desses poetas que vieram com sua “nova palavra” Cit. de acordo com o livro: B. Bursov. A personalidade de Dostoiévski. L., 1987. P. 101. . Nesse sentido, ele deveria estar ao lado de Pushkin e Lermontov entre os poetas” Ibid., p. 101. . Um pouco mais tarde, Dostoiévski escreveu sobre Nekrássov: “... foi um coração ferido, uma vez na vida, e essa ferida aberta foi a fonte de toda a sua poesia, de todo esse homem apaixonado por atormentar o amor por tudo que sofre de violência, de crueldade, vontade desenfreada que oprime nossa mulher russa, nosso filho em uma família russa, nosso plebeu em sua parte amarga, tantas vezes, dele ”Ibid., p. 273. . Dostoiévski não apenas listou aqui o círculo de novos temas sociais com os quais Nekrasov apareceu, mas também enfatizou aquela sombra "sofrida", essa "desarmonia" na percepção da vida, que, embora inerente à poesia de Nekrasov, não era sua base. Ele exaltava esse motivo do “coração ferido”, sem falar desse pathos otimista, dessa saída das contradições que Nekrássov encontrou, acreditando no povo, em seu futuro.

A criatividade de Nekrasov atinge seu ápice no auge do surto revolucionário do final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta, refletindo a situação complexa e tensa que se desenvolveu naquela época. Esses anos marcaram o início do período "raznochinny".

O mundo de Nekrasov ainda é desprovido de estabilidade e integridade. É um poeta das contradições, dos dramas cotidianos e dos dolorosos contrastes da vida contemporânea. Sua poesia expressava não apenas agudos conflitos sociais, mas também o complexo e difícil caminho do poeta para a consciência democrática, agravado por momentos de fraqueza pessoal, a dolorosa eliminação das ilusões liberais. Num sentimento de crise, na consciência da inevitabilidade da morte do velho Nekrássov, chamou Dostoiévski, que também falou em defesa dos humilhados e ofendidos. Mas, ao contrário dos impulsos confusos de Dostoiévski, suas buscas religiosas, sua divisão espiritual, Nekrássov caminhou firmemente em direção ao povo, superando resolutamente a hesitação e a dúvida.

Nekrasov propôs-se a tarefa de uma série de pinturas e pensamentos para abrir os olhos da sociedade para a cruel inverdade social, para o sofrimento e a morte daquela classe particular na qual “havia uma força essencial da sociedade. O poeta, por um lado, tentou descrever com traços simpáticos o retrato desse poderoso trabalhador e portador de paixões em todas as suas várias manifestações, para iluminar com uma luz brilhante toda a profundidade da dor que se abateu sobre ele; por outro lado, compare com este quadro severo e triste a falta de coração, a vulgaridade e a impotência de todo tipo naquelas áreas às quais se deu muito e das quais nada foi exigido” Art. Rassadin. Literatura russa: de Fonvizin a Brodsky. M.: SLOVO, 2001. S. 135. . Nessas palavras, embora muito aproximadas, transmite-se o sentimento de novidade que Nekrasov trouxe para a poesia russa.

A poesia de Nekrasov se distinguiu não apenas pela originalidade de seu conteúdo ideológico, afirmando as aspirações progressistas da época, mas também expressando a complexidade e inconsistência da consciência de uma pessoa de uma nova formação social. A formação de uma nova consciência democrática foi refletida no trabalho de Nekrasov, “o aparecimento de um plebeu como a principal figura de massa no movimento de libertação” Prutskov N.I. Literatura russa do século XIX e Rússia. M.: Iluminismo, 1983. S. 83. e, ao mesmo tempo, o "sofrimento" dos sacrifícios feitos por essas figuras em nome da criação de uma teoria revolucionária, suas hesitações e buscas internas.

O mundo poético de Nekrasov é dramaticamente tenso. Seu impulso poético é sobrecarregado por experiências duras e dolorosas. “Andei em direção ao gol com um passo hesitante”, disse o poeta sobre si mesmo.Ibid., p. 85. . Indo para o novo, para o triunfo dos ideais, ele sentiu dolorosamente a necessidade de romper com o velho - com seus hábitos, com seus antigos amigos, com as ilusões do passado.

Nekrasov, sendo pessoalmente fraco, hesitou entre Chernyshevsky e os liberais, mas todas as suas simpatias estavam do lado de Chernyshevsky. Nekrasov, devido à mesma fraqueza pessoal, pecou com notas de servilismo liberal, mas ele mesmo lamentou amargamente seus “pecados” e se arrependeu publicamente deles” Ibid., p. 185. . Claro, não há razão para superestimar Nekrasov como um poeta popular, como um poeta de letras democráticas. Mas, ao mesmo tempo, não se deve simplificar o longo e complexo caminho do poeta, puxar toda a sua obra para fórmulas padrão diretas.

Nekrasov é um grande fenômeno na poesia russa, e sua “complexidade” é incomensuravelmente mais significativa e significativa do que aquela aparência simplificada, que muitas vezes é canonizada.

Resumindo sua vida, o poeta escreveu:

A luta me impediu de ser poeta,

As músicas me impediam de ser um lutador.

Este não é um reconhecimento da oposição entre "luta" e "canções", mas um reconhecimento da dificuldade de tal caminho. Nekrasov não se arrepende disso, mas, ao contrário, vê sua justificativa, seu direito à imortalidade, no fato de que:

Quem, servindo aos grandes propósitos da época,

Ele dá toda a sua vida

Para lutar pelo irmão do homem

Só que “sobreviva a você... N.A. Nekrasov. Obras Completas: Em 15 volumes. T. 3. Leningrado: Nauka, 1985. S. 175. No futuro, citações de poemas de N.A. Nekrasov será citado de acordo com esta edição, indicando o volume e a página entre parênteses.

Nekrasov viu seu dever cívico em servir o povo. Ele superou as ilusões liberais, os sonhos lindamente sufocantes dos nobres Rudins de sua época. Ele sentiu um senso de responsabilidade para com o povo por seu trabalho como poeta e cidadão, que animou os democratas. É por isso que ele fez a si mesmo aquelas altas e severas exigências de pureza moral, serviço altruísta e sacrificial à pátria e ao povo, que ele considerava obrigatórios para o líder. Este ideal foi proclamado por ele no poema "In Memory of Dobrolyubov":

Você foi duro, você era jovem

Ele sabia como subjugar a paixão à razão.

Você ensinou a viver para a glória, para a liberdade,

Mas você ensinou mais a morrer.

Prazeres conscientemente mundanos

Você rejeitou, você manteve a pureza,

Você não satisfez a sede do coração,

Como mulher, você amava sua pátria... (2; 173).

Tal é a imagem de um cidadão-lutador, em que se enfatiza o princípio ascético, o autocontrole. Tal é Rakhmetov Chernyshevsky. À luz dessas demandas, Nekrasov percebeu a insuficiência de seu "sacrifício", seu "serviço", e isso o levou a motivos "arrependidos". Esses sentimentos são, em última análise, condicionados pela situação social, a situação revolucionária não cumprida dos anos sessenta e a passividade das massas populares.

Nekrássov resolveu o problema da personalidade, da felicidade pessoal ao encontrar um terreno comum com os destinos do povo, ao fundir o pessoal e o nacional. Isso foi o principal não apenas em sua biografia como escritor, mas também em seu trabalho. Portanto, esferas de consciência anteriormente opostas - o poeta e o povo - tornaram-se mutuamente correlacionadas, buscando a fusão. O tema e as imagens das pessoas do povo e, além disso, a consciência das pessoas sobre a vida determinavam o mundo lírico do poeta e seu sistema poético. Superando o início subjetivo, que afetava o sentimento de solidão, o poeta voltou-se para o povo.

A inovação genuína não acontece do zero, pois qualquer inovação é ao mesmo tempo uma continuação, um desenvolvimento adicional do que já foi delineado, que amadureceu gradativamente no trabalho de seus antecessores. Sem a poesia de Pushkin, Lermontov, Koltsov, o caminho de Nekrasov não seria apenas muito mais difícil, mas suas conquistas, suas realizações inovadoras dificilmente teriam sido possíveis.

O artigo de Vas. Gippius "Nekrasov na história da poesia russa do século 19". O autor do artigo parte da posição absolutamente correta de que “Nekrasov não é um imitador, mas um sucessor de Koltsov e Lermontov, mas em maior medida - um inovador poeta original; que Nekrasov é o herdeiro de Pushkin, apesar da novidade profunda e fundamental de sua poesia ”V. V. Gippius. Nekrasov na história da poesia russa do século XIX // No livro: V. V. Gippius. De Pushkin a Blok. M.: Apócrifos, 2001. S. 237. . Nekrasov na obra de seus antecessores, antes de tudo, pegou o que precisava, contribuindo para a solução das tarefas que ele estabeleceu para sua poesia.

O propósito político e o pathos de muitos dos poemas de Nekrasov ecoam a poesia cívica dos dezembristas. A declaração poética de Nekrasov "O Poeta e o Cidadão" desenvolve essa compreensão das tarefas da poesia e do dever do poeta, que foi proclamada por K. Ryleev: "Eu não sou um poeta, mas um cidadão!" - A demanda de Nekrasov pela finalidade ideológica e cívica da poesia, apresentada por Ryleev, é expressa em palavras parafraseando o verso de Ryleev:

Você pode não ser um poeta

Mas ele deve ser um cidadão (2; 5).

Aceitando plenamente a demanda dos dezembristas pela propaganda, papel revolucionário da poesia, ele também dá continuidade a muitos dos princípios artísticos que distinguiram a poesia dezembrista: seu pathos oratório, sua fraseologia política, o desejo de clareza e simplicidade da forma. Mas a poesia civil dos dezembristas era em grande parte retórica, transbordando de adereços e reminiscências históricas. O tema e a imagem do povo soaram nele ainda abstratamente e (fluentemente, embora a poesia de Nekrássov tenha uma base democrática distinta, é verdadeiramente popular e dirigida ao povo.

Pushkin - "o começo de todos os começos", segundo Gorky - criou a poesia do realismo, a poesia liberta das convenções literárias, a primeira a trazê-la mais perto da vida. A força da poesia de Pushkin estava em sua veracidade, em sua abertura a todos os fenômenos da realidade, na expressão verdadeira tanto do mundo interior do homem quanto da diversidade da vida social em seu movimento e desenvolvimento histórico.

Nekrasov assimilou a cultura poética de Pushkin, o pathos humano de sua poesia, a objetividade de seu método artístico, continuando aqueles aspectos da poesia de Pushkin que expressavam especialmente plenamente os fenômenos da vida em sua essência real, em seu condicionamento social. Tais obras de Pushkin como "Outono" ou "Meu crítico corado, zombador de barriga gorda" sugeriram a Nekrasov o caminho para a libertação dos estênceis poéticos, para a convergência da vida e da poesia.

O pathos indignado da poesia de Lermontov, seu início incriminador com Nekrássov, recebeu ainda mais nitidez, uma certeza política ainda maior. Paixão romântica da poesia de Lermontov, sua rejeição da realidade social, lirismo nu. E a trágica revelação do "eu" lírico também afetou o método artístico de Nekrasov. A energia do verso de Lermontov, sua emotividade elevada e pathos entoacional foram especialmente manifestados em obras de Nekrasov como "Cala a boca, musa da vingança e tristeza", "Reflexões na porta da frente", "Cavaleiro por uma hora". De Lermontov veio o apelo de Nekrasov para tamanhos de três sílabas - dáctilo, anfibraque, anapaest. O pathos acusatório, a paixão, a excitação trágica da poesia de Lermontov afirmavam a imagem de um poeta-lutador, um poeta protestante, que Nekrássov adquiriu uma imagem mais concreta de um poeta-cidadão, um democrata em seu conteúdo espiritual e social.

A poesia de Koltsov foi de particular importância, de importância fundamental para Nekrasov. Afinal, foi Koltsov quem apresentou um novo herói da poesia - o camponês, aproximou-se dele do ponto de vista do povo, voltou-se para o folclore como a principal fonte de criatividade. Belinsky escreveu sobre a poesia de Koltsov: “Koltsov conhecia e amava a vida camponesa como ela realmente é, sem decorá-la ou poetizá-la. Encontrou a poesia dessa vida cotidiana na própria vida cotidiana, e não na retórica, nem na poesia, nem no sonho, nem mesmo em sua fantasia, que lhe deu apenas imagens para expressar o conteúdo já dado a ele pela realidade. E, portanto, sapatos de fibra, e caftans rasgados, e barbas desgrenhadas, e velhos onuchs corajosamente entraram em suas canções - e toda essa sujeira se transformou em puro ouro de poesia com ele. Rassadin. Decreto. op. S. 80. . Essa característica da poesia de Koltsov também se aplica à obra de Nekrasov.

É difícil exagerar a importância da poesia de Koltsov para a formação da criatividade de Nekrasov, para dominar a canção folclórica secreta.

O mundo poético de Koltsov recriou a consciência popular e camponesa da vida da natureza. O pathos do trabalho camponês, a reprodução das características típicas da psicologia popular, a autenticidade dos ritmos das canções, as entonações, o colorido da linguagem popular foram assimilados e continuados por Nekrasov.

No entanto, o horizonte poético de Nekrasov é incomensuravelmente mais amplo que o de Koltsov. Nekrasov não se fecha nos limites da vida camponesa, como Koltsov, mas inclui em sua poesia toda a diversidade da realidade.

Nekrasov continuou e tornou dominantes aquelas tendências na poesia de seus predecessores que se mostraram próximas a ele. E, ao mesmo tempo, sentimos claramente a poesia de Nekrasov, seu verso como um sistema novo e inovador que não existia antes dele.

1.2 "Prosa da vida" na poesia de N.A. Nekrasov

Um exemplo marcante da inovação de Nekrasov foi o poema "Estou dirigindo por uma rua escura à noite" (1847), que demonstrou os novos princípios de suas letras. O próprio tema já era novo - o destino trágico dos pobres raznochintsy, esmagados pela injustiça social, os contrastes cruéis da cidade grande. Esse tema é corporificado pelo poeta em uma trama enfaticamente dramática e detalhes cotidianos que impressionam na verdade da vida.

N. G. Chernyshevsky escreveu posteriormente (em 1878) que este poema é o primeiro daqueles "que permanecerão por muito tempo a mais bela das peças líricas russas". Segundo ele, “foi o primeiro a mostrar que a Rússia está adquirindo um grande poeta” N.V. Osmakov. Literatura russa na cobertura histórica e funcional. M.: Nauka, 1982. S. 61. .

O pathos do protesto social e o despojamento inusitadamente nítido da descrição verdadeira da vida indignaram e indignaram o campo reacionário. Assim, o censor E. Volkov, em um relatório ao Ministro da Educação, relatou em 1858 sobre a “imoralidade” deste poema, que Nekrasov vê tudo em “cor preta”: “É impossível ler esta história terrível sem estremecer e desgosto! Há tanta imoralidade nisso, tanta pobreza horrível!... E não há um único pensamento gratificante! O Sr. Nekrasov é um dos mais sombrios e ele vê tudo em preto ... Como se não houvesse mais uma luz mais brilhante lado? Cit. de acordo com o livro NI Prutskov. Decreto. cit., 187. .

Essa evidência é importante para nós porque mostra com nossos próprios olhos quão tangível e dura foi a "nova palavra" do poeta, que violou todos os cânones não apenas da estética, mas também da ordem ética aos olhos dos adeptos de reação do governo.

O crítico de Otechestvennye Zapiski escreveu sob a impressão direta dos poemas recém-lançados de Nekrasov, e acima de tudo “Vou à noite ...”: “Sua característica distintiva é uma descoberta aguda e penetrante do sofrimento corporal e mental, na qual há sem piedade para a sensibilidade. O autor não cobre suas pinturas nem com um leve véu, por condescendência aos olhos fracos; não silencia os gritos de um coração doente, mas permite-lhe gritar com toda a força de um grito natural” Ibid., p. 187. . A verdade impiedosa da vida, a excitação apaixonada do poeta, a nitidez das cores cotidianas, o sentimento da experiência direta do autor, a nitidez dos detalhes trágicos cotidianos - tudo isso era novo para a poesia daqueles anos.

Ap. Grigoriev. “Não estamos lidando com a moral”, escreveu ele sobre “Estou dirigindo à noite...” - mas apenas do lado estético: essas expressões tensas das mais extremas e raras tristezas ou inclinações vivificantes, expressões que negligencie o verso, a linguagem ou procure constantemente por formas mais brilhantes e nítidas, cores mais espessas - por muito tempo, se não para sempre, a possibilidade de desfrutar do verdadeiro, esbelto, calmamente gracioso é minada na alma. Grigoriev. Obras de N. A. Nekrasov // P.A. Annenkov. Quarenta ... Tomsk: Aquarius, 1998. S. 219. . Para Ap. Grigoriev, a nudez do sentimento, a extrema "condensação" e nitidez das cores de Nekrasov, seus poemas que batem como um martelo, a própria "desarmonia" da visão de mundo poética são inaceitáveis.

Mas já neste poema apareceram as principais propriedades da poesia de Nekrasov. Ele se refere aos fatos da vida, à situação, cuja autenticidade ele enfatizou em um tom puramente pessoal da história em nome do autor. (O grau de autobiografia não é essencial aqui.) Esta é a narração do próprio participante no desenrolar do drama da vida, que sobreviveu dolorosamente a ele. Esta é a confissão de um homem que se viu à beira do desespero, não escondendo nada em uma situação trágica, contando com entusiasmo em palavras desprovidas de convenções literárias.

Recordemos as "confissões" dos heróis de Dostoiévski, toda a atmosfera de seus romances como "Crime e Castigo". Os poemas de Nekrasov cresceram no mesmo solo sociopsicológico, marcando o protesto dos "humilhados e insultados" contra a essência implacável das relações sociais baseadas no poder do "puro sem coração". Começaram como uma literatura que se rebelou contra a sociedade capitalista em defesa dos direitos de uma pessoa indigente e inquieta.

Nekrasov fala sobre o drama cotidiano, típico de São Petersburgo, no qual essas tragédias terríveis ocorrem todos os dias. Apesar do pequeno volume, o poema "Vou à noite..." tem um enredo afiado. Ele conseguiu de forma sucinta, mas exaustiva, caracterizar a heroína do cruel drama de São Petersburgo, enfatizar a natureza típica do personagem que ele criou:

Desde a infância, o destino não gostava de você:

Bem, seu pai sombrio era pobre,

Você se casou - amando outro,

Marido, você foi indelicado com o lote:

Com uma disposição louca, com uma mão pesada;

Não se submeteu - você ficou livre,

Sim, não de alegria, ela concordou comigo... (1; 62).

Este é um homem com uma vida aleijada e quebrada, que cresceu na pobreza, na pesada opressão de uma vida terrível e desumana. Mas a heroína não é quebrada pelas circunstâncias difíceis e dolorosas da vida. Ela encontrou força e coragem para romper com a escravidão familiar e cotidiana: “Você não se submeteu - você ficou livre …”. Este já é o precursor de uma nova geração de "crianças" que se declarou poderosamente nos anos sessenta. Mas "will" também acabou sendo infeliz. A privação, a fome, o frio - o destino dos pobres - assombram o jovem casal. A morte de uma criança completa a tragédia. Não há dinheiro para comida ou caixão para uma criança, e a jovem decide sobre a única oportunidade que lhe resta - como Sonya Marmeladova, sair à rua para vender seu corpo.

Um poema, uma espécie de história em verso, contém um amplo conteúdo social e psicológico. De forma mais desenvolvida, seu enredo pode formar o conteúdo não apenas de um conto, mas também de um romance. Nekrasov introduziu colisões dramáticas e intensos conflitos de enredo na poesia.

A poesia de Nekrasov é internamente polêmica em relação ao meio ambiente. Seu pathos está em expor a moralidade tradicional, formas inertes de vida social, hipocrisia e falsidade dos representantes das classes dominantes. Portanto, em suas obras, o princípio satírico desempenha um papel tão grande, sem mencionar as obras do gênero satírico, como "Tempos Recentes", "Ballet", "Contemporâneos". Mas o assunto não se limita à orientação satírica "aberta", a "tendência" óbvia da poesia de Nekrasov.

A "nova palavra" de Nekrasov consistia não apenas em um novo tema - o tema da cidade, o destino dos raznochinets, em um apelo à vida camponesa do povo. É claro que tanto os temas como os problemas apresentados por Nekrasov são importantes e indicativos, marcando uma nova etapa no desenvolvimento histórico do país, o crescimento das contradições sociais. Mas o principal foi a própria atitude em relação aos fenômenos da realidade, que Nekrasov expressou com tanta força e perfeição poética em novas formas artísticas.

1.3 Ciclo de poemas de São Petersburgo "Sobre o clima"

Impressiona a coragem do poeta, que não teve medo de se manifestar contra os cânones poéticos estabelecidos que consolidaram a visão de mundo tradicionalmente próspera. Ele busca libertar objetos e fenômenos do mundo circundante do halo da falsa "poesia", da percepção idealizada, para mostrar sua verdadeira essência, para devolver seu ser real.

Tal, por exemplo, é o seu ciclo de poemas de São Petersburgo "On the Weather", em que este "polemismo", esta luta contra a "decoração" foi particularmente aguda. Petersburgo nestes versos se dá em sua vida cotidiana, em sua tragédia cotidiana, polemicamente oposta à solene grandeza de Petersburgo do Cavaleiro de Bronze:

O dia começa feio -

Enlameado, ventoso, escuro e sujo.

Ah, se pudéssemos olhar o mundo com um sorriso!

Nós olhamos para ele através de uma teia escura,

O que, como lágrimas, escorre pelas janelas das casas

De nevoeiros úmidos; da chuva e da neve (2; 175).

Neste mundo, visto pelo poeta em sua aparência negativa, cotidiana, uma pessoa é humilhada e esmagada. A realidade que cerca o poeta é mostrada em sua essência social, imagens reais, significativas e apreciadas pelo poeta - em imagens claras e concretas, nas quais, como em um foco, são coletadas suas características típicas.

Na poesia de Nekrasov, "alto" e "baixo" parecem ter trocado de lugar. Enquanto para a poética do classicismo os ideais de estado nobre, o brilho e o esplendor do estado absolutista e feudal eram “altos”, e as pessoas, a vida cotidiana real era “baixa”, as características e qualidades poéticas “altas” de Nekrasov são dotadas de o povo, a vida do povo, o ideal do trabalhador é colocado, e numa “sílaba” “baixa”, desmerecedora e desdenhosa ele fala dos latifundiários-senhores feudais, da plutocracia, o ouropel cerimonial da fachada do império. Portanto, tanto a própria capital quanto toda a paisagem urbana aparecem para ele em um disfarce severo e sem adornos. A cidade aparece na nudez indisfarçável da pobreza, da dor e da dor, em sua vida cotidiana, terrível, trágica.

A própria variedade de tópicos, os dramas da vida, a vida cotidiana da capital atraem a atenção de Nekrasov. "Um Homem Moral", "Uma Festa Linda", "No Hospital", "Pobre e Inteligente", "Compra Barata" - todos esses são contos urbanos originais, imagens de moral. Se obras como “Sobre o tempo”, “Na rua”, gravitavam em torno de esboços de ensaios sem enredo, “ensaios fisiológicos” da “escola natural”, então “Pobre e inteligente” ou “Compra barata” são contos em verso com uma trama recontada de forma concisa.

É claro que imagens e vocabulário "prosaicos" eram familiares à poesia russa mesmo antes de Nekrasov (basta lembrar as fábulas de Krylov, "Eugene Onegin" e "Casa em Kolomna" de Pushkin). Mas em Nekrasov essa “prosa” da vida aparece pela primeira vez não com uma atitude irônica em relação a ela, não como “um lixo heterogêneo da escola flamenga”, mas como diretamente experimentado pelo autor, que se tornou a esfera de sua consciência . E a própria composição, a estrutura lírica dos poemas deste ciclo foi determinada pelo “fluxo” da vida na mente do autor. Esta foi também a descoberta de Nekrasov.

Nekrasov é impiedoso, a própria paisagem da cidade, sua aparência se torna um meio de expor sua hostilidade ao homem:

O vento é algo sufocante além da medida,

Uma nota sinistra soa nele,

Tudo cólera - cólera - cólera -

Tifo e todo tipo de promessas de doença!

Todo mundo está doente, a farmácia triunfa

E prepara suas poções em massa;

Em toda a cidade não há homem

Em quem a bile não ferveria com uma chave... (2; 176).

Você não pode confundir esses poemas com mais ninguém - eles são tão "de Nekrasov"! Nekrasovskiye não apenas pela entonação, sintaxe, epítetos, vocabulário "prosaicos" enfatizados, mas, sobretudo, por sua experiência interior: agitação nervosa, febril, um agudo senso de hostilidade ao meio ambiente, ansiedade, expectativa de uma catástrofe iminente (Blok's letras perturbadoras ecoavam esses poemas de Nekrasov).

Uma descoberta importante na poesia foi a implementação por Nekrasov do princípio da "polifonia" em seus poemas, que antes era o destino da prosa. O poeta conseguiu transmitir em suas obras uma combinação de diferentes consciências, diferentes “vozes” objetivadas nos heróis de seus poemas e poemas: “Nekrasov captou muitas vozes humanas diferentes”, observa S. Marshak, “preservando para nós não apenas entonações, mas mesmo o timbre da voz "um general de dez pood", um jovem mascate, figurão comercial Zatsepa ... "S.Ya. Marshak. Educação com uma palavra (artigos, notas, memórias) // Obras reunidas em oito volumes. Volume 7. M.: Ficção, 1981. P. 143. . Essa "polifonia" é característica não apenas dos poemas de Nekrasov, mas também de suas letras de B.O. Korman. Trabalhos selecionados sobre teoria e história da literatura / Prefácio. e compilado DENTRO E. Chulkov. Izhevsk: editora Udm. un-ta, 1992. S. 178. .

A luta pela "polifonia" da poesia não excluía de modo algum a possibilidade de um verso "monólogo", não anulava aqueles versos confessionais que chocam com a nudez do sentimento. Isso é precisamente o que as letras de Nekrasov se tornaram tão próximas de Blok.

Não menos inovadores e produtivos foram aqueles poemas de Nekrasov, nos quais ele passa a dramatizar a poesia, implementa uma pluralidade de “vozes”, oferece uma oportunidade para diferentes personagens “falarem”. Naturalmente, isso se aplica principalmente aos seus poemas, nos quais a presença de personagens independentes inseridos na trama, colocados entre si em relações complexas, determinavam a presença de cenas e diálogos em que seus personagens eram revelados. Nekrasov frequentemente segue o mesmo princípio nas letras. Poemas como "Masha", "No Hospital", "Village News" dramatizam a trama, revelam o ponto de vista e os personagens dos personagens, incluindo-os na narrativa do autor. Na poesia de Nekrasov, pela primeira vez, as vozes da vida soaram, representantes de diferentes grupos sociais, propriedades e profissões falaram. Nunca antes a poesia russa conheceu tamanha abundância e variedade de entonações, vocabulário e fraseologia.

Com as letras de Nekrasov, um novo "herói lírico" entrou na poesia. Estamos falando não apenas daqueles personagens dos poemas de Nekrasov que receberam sua existência independente, características sociais e psicológicas, mas do "eu" lírico do poeta revelado em seus poemas, das letras de "auto-expressão", aquele "confessional" forma lírica, que com tanta força afetou o trabalho de Nekrasov. Não se deve identificar a letra da "autoexpressão" com o subjetivismo, com a oposição do mundo interior do poeta à realidade que o cerca. O "eu" lírico do poeta, sua "auto-expressão" é ao mesmo tempo uma expressão da consciência do poeta, uma recriação de uma experiência típica, uma objetivação do "fluxo lírico" da consciência. Para Nekrasov, mesmo nesses poemas, o importante não é a “flutuação” impressionista das sensações, nem as nuances dos estados psicológicos, mas o geral que está por trás deles, típico da consciência de uma pessoa de sua época.

As letras de Nekrasov são autobiográficas, a pose, qualquer mediação de experiências é estranha a ele. Nas letras de amor, Nekrasov fala com a maior veracidade sobre seus sentimentos. Ele, por assim dizer, analisa o próprio processo de desenvolvimento do sentimento.

Nekrasov expandiu corajosamente na poesia (e especialmente nas letras) a esfera da experiência pessoal e da experiência, dotando a imagem poética de um significado independente. O lirismo era ao mesmo tempo a auto-expressão e a afirmação do início dramático. Vamos pegar "Orina - a mãe de um soldado" como exemplo. O "tema", "imagem interna" do poema é profundamente emocional: a dor inconsolável de uma mãe que perdeu seu filho amado. Mas essa “imagem interna”, esse “tema” adquire imediatamente de Nekrasov um conteúdo social específico, um som ideológico, social distinto. Afinal, a morte de um filho é consequência de ordens sociais desumanas e cruéis, da disciplina da cana e da arbitrariedade selvagem dos patrões.

O complexo conteúdo ideológico da "imagem interna" encontra expressão na estrutura do enredo do poema e na imagem concreto-real da velha camponesa Orina, a "mãe do soldado". Esta imagem é típica. Ele incorpora as características de pureza espiritual, humildade, humildade religiosa - típica de uma camponesa russa da época da servidão. Mas o "conteúdo", a objetivação da "imagem interior" não termina aí. No enredo do poema, aparecem, fixam-se traços típicos e específicos da própria realidade - a desumanidade das condições de serviço do soldado, a disciplina do quartel, a arbitrariedade das autoridades e até a cruel punição com manoplas (por motivos de censura, refere-se por uma dica - "língua esópica").

A revelação do enredo do conteúdo lírico, a “imagem interior” aproxima o poema de Nekrasov da narrativa em prosa, assim como a própria história por conta de Orina, transmitindo sua percepção, sua compreensão do que está acontecendo e as características de seu modo de falar ("narrativa"). O drama dos acontecimentos é enfatizado pela inclusão da figura de Ivanushka, sua consciência, sua experiência de vida na narrativa de Orina. Orina relata o que aprendeu com as histórias de seu filho, a “voz” de Ivanushka aparece em sua narrativa e diretamente (motivada pela transmissão acurada de seus discursos agonizantes).

Mas afinal, o ponto de vista de Orina - humildade cristã - é inaceitável para o próprio autor! Além disso, o próprio Nekrasov tem uma visão oposta, rebeldes contra a opressão e humildade do campesinato, que surgiu como resultado de séculos de opressão. No entanto, ele não condena Orina, e sua própria história a faz perceber como consequência desse atraso, transferindo sua condenação para aquela ordem social, aquela ideologia, que levou à humildade. No poema, essa atitude autoral é, aliás, fixada na trama: o autor conhece Orina durante uma noite de caça.

Poucas palavras, mas rio de dor,

Um rio sem fundo de dor!

A tensão interna, o pathos das letras de Nekrasov afetou o drama de seus poemas, que são uma espécie de monólogos dramáticos. A trágica colisão do herói com uma realidade hostil a ele, o conflito dos sentimentos pessoais com a inevitabilidade do dever, é a base interna de seus poemas líricos, que determinam o drama de sua construção lírica, a patética excitação da entonação:

A pesada cruz foi para a sua parte:

Sofra, cale, finja e não chore;

A quem e paixão, bem juventude, bem vontade -

Ela deu tudo, - ele se tornou seu carrasco! (1; 164).

Mas não apenas poemas em que o próprio autor atua como um herói lírico são uma expressão desse drama interior, mas poemas como “Orina é mãe de um soldado”, “Compra barata”, em que a narração não é do autor, mas em nome do narrador.

Nesses versos, a entonação não é de uma narrativa calma, mas de um monólogo excitado, destinado a ser falado em voz alta, para o ouvinte. Nekrasov introduziu sua própria entonação especial na poesia russa. Esta não é apenas a entonação do discurso coloquial: nele, são sentidas agudamente transições da ironia ao pathos, da "conversa" cotidiana ao drama das "máximas" patéticas. Aqui está um exemplo de fala em verso, característica de Nekrasov, em que a excitação interior rompe sua “concha” coloquial, o que afetou a brevidade das frases, em transições de entonação acentuadas (“Reflexões na porta da frente”):

Noite. Conseguimos aproveitar tudo.

O que devemos fazer? Eu não quero dormir.

Agora estamos prontos para orar

Mas não sabemos o que desejar (2; 47).

Aqui, a agitação interior, por assim dizer, rompe a contenção da entonação narrativa (na pergunta "O que devemos fazer?"). Aliás, essa entonação foi profundamente assimilada por Blok. E aqui está uma entonação skazka puramente cotidiana, tão frequente com Nekrasov em seus poemas dedicados à vida da aldeia (“Village News”):

"Como está a colheita?" - "Nada.

Outra dor: roubado

Muito da sua linha de pesca.

Já chamamos o oficial... ”(2; 75).

Parece que o poeta tomou e anotou a conversa que ouviu diretamente. Mas quanta expressividade nessa história, ao mesmo tempo amarga, afetuosa e cheia de humor. Essa expansão e enriquecimento do verso ocorreu de duas maneiras principais: incluindo ritmos e entonações de canções folclóricas no verso, o que é especialmente importante para os poemas de Nekrasov ("Pedlars", "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia" ), e pelo enriquecimento do verso com a entonação coloquial, que deformou as formas usuais do verso, a inércia congelada dos esquemas métricos da poesia no início do século XIX. Em essência, em nosso tempo, esse princípio de convergência do verso com a linguagem coloquial moderna foi repetido por Mayakovsky.

Vemos quão complexa é a estrutura interna das obras de Nekrasov, combinando diferentes gêneros e princípios estruturais. Portanto, é difícil, até mesmo impossível, atribuir tantos poemas do poeta a qualquer gênero tradicional. Afinal, o mesmo "Orina - a mãe de um soldado" pode ser chamado de "balada" e um pequeno poema e uma espécie de "ensaio fisiológico". Seria mais correto definir esse “poema como uma história em verso, como um romance encenado, que enfatiza sua nova qualidade de gênero” B.O. Korman. Trabalhos selecionados sobre teoria e história da literatura. Decreto. op. S. 212. . Tais versos "contos" são os poemas "Village News", "Princess", "Schoolboy", "Masha", "Vlas" e muitos outros. A única diferença é que em poemas como "Masha" ou "Schoolboy", Nekrasov recusa o narrador, não "encena" a ação, mas conta a história em nome do autor. Em "Masha", por exemplo, um conto inteiro também é transmitido com um esboço de enredo, um enredo claramente delineado: a história da frívola fashionista Masha, que faz seu marido, um trabalhador honesto, trabalhar além de suas forças para satisfazer seus caprichos , condenando-o assim a uma morte prematura. Aqui, a “imagem interna” do poema se revela na imagem, ou melhor, na oposição, de dois personagens: (vazio e estúpido Masha e seu marido, um homem de visão avançada, gentil e nobre. objetivada (embora isso não exclua a atitude do autor, o lirismo interno e o colorido emocional do poema).

A “polifonia” da poesia de Nekrasov, sua natureza centrífuga, o desejo de estabelecer nas letras a “experiência” interior do poeta em eventos objetivos e personagens do mundo externo, objetivo, enriqueceram os ganhos do realismo nas letras”, o pesquisador B.O. Korman. Trabalhos selecionados sobre teoria e história da literatura. Decreto. op. S. 98. . É por isso que as descobertas artísticas de Nekrasov, e sobretudo suas letras, tornaram-se uma propriedade inalienável da poesia realista.

A abertura, a natureza centrífuga da estrutura artística das obras de Nekrasov também se refletiu em um trabalho seu tão conhecido como Reflexões na porta da frente. E nele se fundem numa espécie de unidade - o monólogo lírico do autor e a cadeia de "imagens" objetivas da realidade que existem independentemente da consciência lírica-subjetivo. Aqui está uma imagem severamente precisa da chegada de mendigos, camponeses esfarrapados aglomerando-se na entrada da frente de um nobre nobre e uma descrição contrastante da vida ociosa do “dono de quartos luxuosos”, “sereno idílio arcadiano” e um poderoso imagem final da Rússia camponesa sofredora, barcaças caminhando rebocadas ao longo do Volga.

"Reflexão na porta da frente" é difícil de atribuir a qualquer gênero canônico: aqui está uma ode, uma elegia, uma cena "fisiológica" e uma invectiva política. Da mesma forma, há várias camadas estilísticas nele: alto pathos de entonação oratória, discurso ódico, ensaio fisiológico “prosaico”, reflexões elegíacas, vocabulário satírico de vaudeville e a melodia de poemas sobre o “dono de câmaras luxuosas”, etc. Tudo junto e cria aquela "polifonia" que distingue a obra do poeta, amplia as fronteiras tradicionais do gênero e dos meios de expressão poética.

Todas essas pinturas são diferentes, seu tom é diferente, a atitude do autor em relação a elas, a própria maneira de representação, até mesmo o estilo. O resultado é um quadro gritante do desespero impotente dos camponeses. Por trás da factualidade contida dessa cena, pode-se sentir a raiva fervente do autor, sua compaixão pela situação do camponês. Há um tom diferente na descrição do “dono de luxuosos aposentos”: há aqui uma cáustica ironia, o indisfarçável desprezo do autor, que corajosamente arranca a falsidade desse “Arcade idílio” do herói, “silenciosamente amaldiçoado pelo pátria". Aqui aparecem beleza deliberada, quase paródica, elegância de estilo. E, em conclusão, o final, dedicado ao destino do povo, soa como um réquiem solene e triste. Em "Reflexões..." a "polifonia" é alcançada não pela introdução de vários "heróis" diferentes, mas pela diferença na voz do autor, que inclui toda a variedade de fenômenos da realidade.

Nekrasov também criou um novo gênero do poema - próximo ao épico popular, com uma alternância livre e ampla de elementos épicos e líricos, com modelagem precisa de personagens típicos, com uma riqueza de elementos de música. P. Sakulin escreveu sobre os poemas de Nekrasov: “Sua poesia está cheia de sons e ruídos da Rússia popular: agora há um ruído verde, o ruído verde de uma primavera dourada, então o vento uiva tristemente no frio do outono ou no mau tempo de inverno; depois rebenta a enchente do rio, ouve-se o crepitar do governador Moroz, ouve-se os gemidos da alma camponesa, ouve-se a música de uma canção folclórica. O poeta aprendeu a ver a vida com os olhos do povo, a falar a sua língua, a escrever ao seu gosto. de acordo com o livro N.V. Osmakov. Literatura russa na cobertura histórica e funcional. Decreto. opa.. com. 29. .

O crítico transmitiu corretamente a diversidade, a riqueza não apenas do conteúdo em si, mas também dos meios artísticos de Nekrasov. Seus poemas não podem de forma alguma ser confinados a nenhum gênero tradicional, eles foram uma palavra nova na poesia, abriram novos caminhos e oportunidades para ela. Os poemas de Nekrasov são caracterizados pelo mesmo caráter romancista narrativo de suas letras. Veja: N.V. Osmakov. Literatura russa na cobertura histórica e funcional. Decreto. opa.. com. 84. .

Nekrasov aprovou novos gêneros e novos princípios artísticos nas letras, mas sua criação de novos gêneros épicos não foi menos significativa. Na obra do poeta da democracia revolucionária, obras épicas, poemas ocupam o lugar principal. Foi no épico, nos poemas "Pedlars", "Frost, Red Nose", "Quem vive bem na Rússia" Nekrasov chegou mais perto dos princípios e formas da poesia popular, criou novos gêneros poéticos. Para poemas de Nekrasov como "Pedlars", "Frost, Red Nose" e em particular "Quem vive bem na Rússia", na verdade, não há precedentes na tradição anterior, seja na literatura russa ou mundial. Afinal, os poemas de Koltsov, mesmo seus experimentos com baladas como "Khutork", não vão além do gênero lírico. Somente Nekrasov alcançou tal amplitude de cobertura da vida, uma fusão tão surpreendente com a consciência das pessoas, o que contribuiu para uma penetração genuína no elemento folclórico.

A descoberta de Nekrasov foi a imagem de um novo herói do nosso tempo - um homem trabalhador em sua certeza social e correlação com o meio ambiente. Este herói é, antes de tudo, um plebeu e um camponês, as principais forças sociais que se destacaram nos anos cinquenta e sessenta.

O lugar que uma pessoa ocupa na sociedade, no processo de trabalho, é para o poeta uma medida de seu valor. Os heróis que pertencem aos círculos dominantes e exploradores (proprietários, funcionários burocráticos, plutocracia) são mostrados em um aspecto negativo e satírico. Com ardente simpatia, pessoas operárias, trabalhadores urbanos modestos, camponeses e trabalhadores aparecem em seus poemas. Em The Railway, o trabalho criativo das massas do povo (neste caso, os trabalhadores da construção da ferrovia) é contrastado com particular perfeição e nitidez contra o vil roubo de dinheiro e desfalque dos capangas e empreiteiros do czar, que roubaram e oprimiam os trabalhadores trabalhadores (“Ferrovia”).

Este nobre hábito de trabalho

Não seria ruim adotar com você ...

Abençoe o trabalho do povo

E aprenda a respeitar o camponês (2; 168).

N. Dobrolyubov determinou o significado da nova estética, essa virada da literatura para a vida, que foi delineada por Pushkin: “Antes de Pushkin, o desgosto de qualquer sentimento natural e a imagem correta de objetos comuns se estendia ao ponto de tentar distorcer própria natureza, de acordo com o gosto pervertido do público educado. Pushkin despertou indignação por muito tempo com sua ousadia de encontrar a poesia não no ideal imaginário do sujeito, mas no próprio sujeito, como ele é. Mas a força de seu talento, a capacidade de sentir, capturar e recriar a beleza natural dos objetos - derrotou a persistência selvagem dos sonhadores, e nessa aproximação ao realismo na natureza está o maior mérito literário de Pushkin. Rassadin. Decreto. op. S. 145. . Foi esse caminho que Nekrasov seguiu.

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Vamos dividir condicionalmente a resposta em dois componentes: a novidade do conteúdo e a inovação da forma.

1. Novidade de conteúdo

Voltemos ao exemplo do poema "Vlas". Nekrasov pela primeira vez retrata um homem do povo não do lado de fora, como um "pequeno homem" digno de pena, mas do ponto de vista do próprio povo. A voz que fala sobre o renascimento de Vlas pertence ao mesmo camponês que o próprio Vlas, portador da mesma fé comum a todo o povo (tanto superstições quanto ideias poéticas). Com tal imagem, uma pessoa do povo aparece como uma personalidade complexa, passando por sua vida zero, cheia de significado.

Nekrasov deixa muito "nos bastidores" uma pessoa educada com sua piedade intelectual pelo camponês "irmãozinho". Em seus poemas, as pessoas falam por si mesmas e aparecem não como miseráveis ​​e oprimidas, mas como poderosas, acreditando conscientemente, preservando as normas morais nacionais. A verdade do povo é dura: o pecado será pago com um tormento infernal, e o pior dos pecados é "tirar a camisa do lavrador". A causa de Deus é sempre a causa do povo. A riqueza adquirida injustamente se opõe ao "ácaro do trabalho". Cada camponês trabalhador torna-se um guardião da causa de Deus e um patriota: com seus dons possíveis, sua terra natal floresce e é adornada com igrejas sagradas. O poema também contém uma advertência oculta aos opressores do povo, a todos que adquiriram riquezas injustas, a todos que roubaram o lavrador, "roubaram a bolsa do mendigo".

Como Turgenev em prosa (em "Notas de um caçador"), Nekrasov em verso se dirige ao povo de um lado novo e sem precedentes, encontra em sua linguagem e pensamento a fonte mais rica de poesia, beleza, verdade.

Nos exemplos de outros poemas, pode-se ver que a gama de fenômenos da vida retratados pelo poeta está se expandindo significativamente. (“Masha”, “Na rua”, “Sobre o clima”, “Canções sobre liberdade de expressão”, etc.)

Se compararmos o mundo artístico de Nekrasov e qualquer poeta romântico de acordo com um critério: quem é o herói lírico dos poemas, a diferença se tornará óbvia. O herói das obras românticas é na maioria das vezes o próprio poeta ou sua contraparte lírica. Desvios dessa regra são raros e têm o caráter de convencionalidade, estilização. (Por exemplo, "Se eu soubesse, se eu soubesse ..." A.K. Tolstoi é uma canção de menina.) Os heróis dos poemas de Nekrasov são um intelectual reflexivo ("Cavaleiro por uma hora"), um raznochinets desajeitado ("Tímida") , um camponês imprudente – um órfão (“Kalistrat”), um velho mensageiro (“On the Weather”), um cocheiro (“On the Road”), uma velha que perdeu seu filho arrimo de família (“In the Village”), uma mulher ascética ("Fragmento"), um ex-censor ("Jornal"), o marido de uma senhora caprichosa ("O Primeiro Passo para a Europa"), uma jovem rebelde, uma casamenteira astuta ("Canções") e muitos outros . Isso cria o efeito de "polifonia" poética. As letras de Nekrasov são muitas vezes comparadas a uma espécie de teatro poético, onde muitos personagens falam com suas próprias vozes, expressam ideias e sentimentos típicos de seu círculo. Entre eles estão caros ao autor (pessoas do povo) e hostis a ele (“opressores”, estranguladores da liberdade de expressão, fraudadores e subornados etc.). O autor dá a palavra a todos, mas a sinceridade do primeiro causa simpatia e admiração, enquanto a franqueza do segundo suscita raiva e desprezo. Os pólos lírico e satírico na poesia de Nekrasov estão ligados por um único eixo de um dispositivo poético comum: a auto-revelação do herói por meio de sua fala. A linha entre poesia e sátira é indescritível.

Mas mesmo voltando-se para os temas tradicionais da poesia de amor, natureza, criatividade, Nekrasov introduz sua “nova palavra” neles. Vamos traçar isso no exemplo de vários poemas de amor: “Eu não gosto de sua ironia …”, “Somos pessoas estúpidas …”, “Sobre as cartas de uma mulher querida para nós!”, “Que mansa você é, como você é obediente .. ., "Lágrimas e nervos". Esses poemas, inspirados na história da relação do poeta com A. Ya. Panaeva, retratam um sentimento de amor em sua evolução: desde o apogeu, quando nem as brigas ofuscam a felicidade, até a extinção completa, quando até a lembrança de relacionamentos anteriores se torna doloroso e cansativo. O amor por uma mulher é retratado por Nekrasov como parte da vida, sujeito a todas as vicissitudes da vida. Ela é desprovida daquela auréola de miraculosidade, divindade ou tragédia, com a qual os poetas românticos a cercam.

Tanto no domínio do tema folclórico quanto na interpretação do tema do amor, a poesia de Nekrasov se baseia na experiência da prosa anterior, absorve suas qualidades: psicologismo profundo, análise sociotipológica, interesse pela modernidade, atitude crítica, técnicas de representação realista.

2. Inovação de formulários

A novidade de sua forma também se tornou um reflexo do conteúdo inovador da poesia de Nekrasov. Aqui estão algumas das características mais significativas:

Uso mais ativo de medidores trissílabos (“Na estrada”, “Crianças camponesas”), que dão melodiosidade e, às vezes, um discurso lírico épico.

Aprovação da rima dactílica em pé de igualdade com o masculino e o feminino (“Para os Semeadores”).

Introdução à fala de prosaísmos, dialetos, profissionais, gírias para caracterizar o personagem ("On the Road").

O uso de várias tradições retóricas da poesia anterior: o alto estilo de ode ou sátira do início do século XIX, a estrutura lexical e sintática das letras de Pushkin ("Elegia").

Uso generalizado de motivos, imagens, técnicas de poesia popular (de vários gêneros: da canção à ficção) ("Kalistrat", "Canções").

Resumir. Nekrasov, é claro, é um sucessor das tradições da poesia russa do início do século 19 e um inovador brilhante. À maneira de Pushkin, ele cria "a poesia da realidade", enquanto expande o escopo do retratado. Nisso ele se baseia na experiência da sátira de Gogol, na prosa psicológica de Lermontov e no método ensaístico da "escola natural". A combinação de diversas tradições acaba por ser uma fusão orgânica na obra de Nekrasov, sujeita à sua individualidade, seu principal fio lírico - o tema do serviço ao povo.

Materiais do livro usado: Yu.V. Lebedev, A. N. Romanova. Literatura. Grau 10. Desenvolvimentos da lição. - M.: 2014