Întrebări pentru analiza poeziei „Pe calea ferată”:
- De ce această poezie este inclusă în al treilea volum al versurilor poetului?
- Care este tragedia eroinei?
- Cum se creează imaginea „lumii groaznice”?
- Găsiți cuvinte cheie în poezie.
- De ce a inclus autorul această poezie în ciclul Patria?
Însuși titlul poeziei „Pe calea ferată” este asociat cu motivul căii, iar prima strofă precizează că aceasta este calea spre moarte, moartea unei tinere. Tabloul pe care îl pictează autorul este legat de tema pământului rusesc. Acest lucru este dovedit de lumea obiectivă, detaliile portretului: un șanț netăiat, o eșarfă colorată, împletituri. Autoarea povestește despre viața eroinei, dezvăluind cauzele morții ei.
Secvența verbală care o însoțește pe eroina vorbește despre ea de parcă ar fi în viață: „a mers cu un mers demn”, „așteaptă, îngrijorată, de dragoste, are un fard blând, o buclă rece. Dar lumea care i se opune este indiferentă unei persoane, un sentiment viu. El este mort. Prin urmare, autorul folosește astfel de cuvinte-imagini precum „adormitor”, „aspect neted”, „mână nepăsătoare”, „ochi deșerți ai trăsurilor”. Viața trece indiferentă pe lângă eroină, lumii nu îi pasă de așteptările tinereții. Prin urmare, se naște un sentiment de lipsă de sens al vieții, vise goale, angoasa de fier. Epitetul „fier” nu este întâmplător. Concentrează disperarea surdă asociată cu „lumea groaznică” care mortifică sufletul. De aceea
există o imagine a unei inimi scoase („inima a fost scoasă de multă vreme”). Chiar și moartea nu provoacă nimic în mulțimea oamenilor, cu excepția curiozității lenede. Și numai inima eroului liric răspunde cu durere.
Această poezie este plasată în ciclul Patriei nu întâmplător. „Lumea groaznică” este, de asemenea, un simbol al Rusiei Blok contemporane. Există un indiciu social în poem: „Cei galbeni și albaștri au tăcut, în verde au plâns și au cântat”. Mașinile galbene și albastre sunt pentru oamenii bogați, cele verzi sunt pentru oamenii de rând. Prin urmare, tema suferinței, soarta poporului se reflectă în cuvintele simbolice „plâns” și „cântat”.
Sub terasament, în șanțul necosit,
Minciuni și priviri, parcă în viață,
Într-o eșarfă colorată, aruncată pe împletituri,
Frumos și tânăr.
S-a întâmplat să meargă cu un mers demn
La zgomotul și fluierul din spatele pădurii din apropiere.
Ocolind întreaga platformă lungă,
Așteptată, îngrijorată, sub un baldachin.
Trei ochi strălucitori se apropie -
Fard de obraz delicat, bucle mai rece:
Trăsurile se mișcau pe linia obișnuită,
Tremurau și scârțâiau;
Silențios galben și albastru;
În verde a plâns și a cântat.
Ridică-te adormit în spatele geamului
Și aruncă o privire uniformă
Ea, jandarmul de lângă ea...
O singură dată, un husar cu o mână nepăsătoare
Rezemat pe catifea stacojie,
A alunecat - și trenul a plecat în depărtare.
În vise goale, epuizat...
Drum dor, fier
Fluieră, frânge inima...
S-au dat atâtea plecăciuni
Atâtea priviri lacome aruncate
În ochii pustii ai vagoanelor...
Nu-i pune întrebări.
Nu-ți pasă, dar pentru ea este suficient:
Dragoste, murdărie sau roți
Este zdrobită - totul doare.
Opera lui A. Blok, cu toată diversitatea problemelor și soluțiilor sale artistice, este un singur tot, o singură operă desfășurată în timp, o reflectare a drumului parcurs de poet.
Blok însuși a subliniat această trăsătură a operei sale: „... acesta este drumul meu... acum că a fost trecut, sunt ferm convins că acest lucru se datorează și că toate poeziile împreună sunt o „trilogie a întrupării”.
Motive transversale, detalii, imagini pătrund în întregul vers al poetului. Poezia „Pe calea ferată” este inclusă în sistemul figurativ al operei lui Blok ca o realizare a temei căii, imaginea traversă a drumului. A fost scrisă sub impresia de a citi romanul de L.N. Tolstoi „Învierea”. Blok spune acest lucru despre poemul său: „O imitație inconștientă a unui episod din Învierea lui Tolstoi: Katyusha Maslova, la o gară mică, îl vede pe Nekhlyudov într-un fotoliu de catifea, la fereastra unui compartiment luminos de primă clasă.”
Unul își amintește involuntar de moartea tragică a unei alte eroine a lui Tolstoi - Anna Karenina ...
Poezia „Pe calea ferată”, cu conținut exterior vizibil, are, fără îndoială, un alt plan, profund, iar poziția sa centrală în ciclul „Mamă” nu este întâmplătoare.
Seria circumstanțială „sub terasament, în șanțul necosit”, care deschide poezia, o începe cu un deznodământ tragic, avem în față implementarea tehnicii narațiunii inverse.
Finalul tragic determină tonul emoțional al descrierilor retrospective care alcătuiesc partea principală, care este centrală ca poziție în text. Prima și ultima (a noua) strofe formează un inel, ambele sunt date în prezentul momentan, avem o compoziție inelară clară a textului. Partea centrală, retrospectivă, se deschide cu cuvântul „sa întâmplat”, plasat la începutul strofei și al versului, în poziția cea mai „șocantă”. Acest „folosit” se referă toate acțiunile ulterioare la planul general al trecutului de lungă durată repetând: „S-a întâmplat, a mers, a așteptat, s-a îngrijorat... a mers, a tremurat, a scârțâit, a tăcut, a plâns și a cântat, s-a ridicat, s-a înconjurat, repezit... epuizat, fluierat... sfâșiind...”. Toate evenimentele, toate acțiunile legate direct de cel care acum „mint și arată ca viu” sunt date, parcă, izolat de subiect. Incompletitudinea devine un factor important din punct de vedere structural în text.
„Ea” apare doar în ultimul rând al strofei a cincea:
Ridică-te adormit în spatele geamului
Și aruncă o privire uniformă
Platformă, grădină cu tufișuri decolorate,
Ea, jandarmul de lângă ea...
Trenul care se apropie este prezentat departe, ca o creatură necunoscută. Apoi există o „recunoaștere” treptată: la început, percepția pare să treacă de la semnalele auditive la cele vizuale: „zgomot și fluier în spatele pădurii din apropiere, trei ochi strălucitori ai celor care se apropie”. Apoi: „trăsurile mergeau în linia obișnuită”. Fiecare apariție a „trei ochi strălucitori” este percepută ca speranță și promisiune, prin urmare:
... Fard de obraz delicat, bucle mai rece...
Schițele brute afirmă mai clar acest lucru:
Întotdeauna a promis necunoscutul
Trei ochi roșii se apropie...
Transformarea repetată a eroinei („un fard mai blând, o buclă mai abruptă...”) se datorează speranței:
Poate unul dintre călători
Privește mai atent pe ferestre...
Aceste două replici nu sunt de fapt un discurs direct al eroinei. Pentru ea, întâlnindu-se și coborând din tren, toți oamenii din el „trec”. Înlocuirea pronumelui nehotărât „cineva” cu interogativ-relativ „cine” este tipică limbajului colocvial. Vocea celui care acum „minte și arată parcă viu” izbucnește în vocea naratorului. „Ea” însuflețește această piesă: sub semnul speranței și al așteptării, povestea este transferată într-un alt plan temporal - prezentul-viitor în trecut: „blush blând, bucle mai rece” (acum), „look” (viitor). Elipsa ca semn implicit încheie această strofă, rupând-o.
Trăsurile se mișcau pe linia obișnuită,
Tremurau și scârțâiau;
Silențios galben și albastru;
În verde a plâns și a cântat.
Când era vorba despre destinul uman, despre speranțe și așteptări, necazurile erau transmise, printre alte mijloace de exprimare, prin încălcarea ordinii directe a cuvintelor. La începutul versului, împrejurarea („sub terasament, în șanțul necosit”), apoi cuvintele introductive („obișnuia”, „poate”), apoi definiția a devenit în postpoziție („trei ochi strălucitori de cele care se apropie”), apoi partea obligatorie a predicatului nominal a fost adusă înainte („blush blând, curl mai rece”); și doar începutul celei de-a patra strofe diferă în ordinea directă a cuvintelor:
Trăsurile se mișcau pe linia obișnuită...
subiect, predicat, membri secundari. În lumea mașinilor și a mecanismelor, totul este corect și clar, totul este supus unei anumite rutine.
A doua parte a aceleiași strofe este deja cu o ordine întreruptă a cuvintelor:
Silențios galben și albastru;
În verde a plâns și a cântat.
Aici mișcarea trenului este dată, parcă, în percepția eroinei.
Formula de mișcare combină „ea” și „mașini” care nu au fost dezvăluite în text: „a mers cu un mers demn” - „a mers într-o linie familiară”. Mai mult, în verbul a merge (a mers, a mers), în fiecare caz specific, sunt activate sensuri diferite ale acestui verb. Ea a mers - „s-a mișcat, trecând peste” - „a mers cu un mers demn ...”. „Mașinile se mișcau” - „în mișcare, depășirea spațiului.” Aici, aceste semnificații sunt puse laolaltă în mod deliberat, ceva mecanic, parcă dirijat din exterior, apare în această mișcare unul către celălalt. Toate acțiunile („a mers”, „a tremurat”, „a scârțâit”, „a tăcut”, „a plâns și a cântat”) sunt la fel de obișnuite și de lungă durată („a mers într-o linie familiară”).
În Rusia prerevoluționară, trăsurile din prima și respectiv a doua clasă sunt „galbene și albastre”; „verde” - vagoane de clasa a treia. Aici, prosperii „galbeni și albaștri” se opun „verzilor”. Acest contrast este complicat de contrastul structurilor gramaticale - două părți „Galben și albastru au tăcut” (metonimie subtilă) se opune celei cu o singură parte cu un sens personal nedefinit al predicatului: „În verde au plâns și a cântat” - nu se știe, și nu contează cine plânge și cântă acolo.
Mașinile galbene, albastre, verzi nu sunt doar semne reale ale unui tren care rulează, ci simboluri ale diferitelor destine umane.
Ridică-te adormit în spatele geamului
Și s-a uitat în jur cu o privire adormită
Platformă, grădină cu tufișuri decolorate,
Ea, jandarmul de lângă ea...
Din nou, inversare și contrast. „Adormiții” cu „aspectul lor neted” și „ea”, care au apărut în cele din urmă în text, sunt contrastate. „Ea” pentru „adormiți” este același obiect plictisitor și familiar ca platforma, grădina cu tufișuri decolorate, jandarmii. Și din nou, elipsa ca mijloc de evidențiere a unui cuvânt, a unei imagini, a unui gând, ca semn de anxietate și așteptare.
În acest flux de viață gri de zi cu zi, un singur punct luminos a fulgerat brusc:
O singură dată un husar cu o mână nepăsătoare
Rezemat pe catifea stacojie,
El a alunecat peste ea cu un zâmbet blând...
Tandrețea, melodiozitatea sunetului este sporită în această strofă de o rimă pe „-oy” (nepăsător - blând), unde este posibilă și forma folosită în mod obișnuit pe „-oy”.
Este semnificativ faptul că împrejurarea timpului „o singură dată” este plasată la începutul strofei, subliniind unicitatea acestui moment fericit. Întreaga imagine este un contrast cu viața plictisitoare de zi cu zi: bucuria festivă a vieții strălucește chiar și în poziția unui husar. Catifea nu este doar roșu - stacojiu. Aici stacojiu este un semn de speranță, posibilitatea iubirii. Deosebit de semnificativă este perechea care rime „stacojiu” - „alungat”, care nu numai că rimează, ci și se corelează inevitabil între ele. Speranța ca speranță, dată în strofa a treia:
Poate unul dintre călători
Privește mai atent de la ferestre...
distrus de soarta inexorabilă, de soarta, de acea forță teribilă care controlează destinele umane în Lumea Groaznică, trecând în grabă pe calea ei de fier.
Este indicativ că trenul nu a plecat cu viteză, dar a fost „măturat”. Acțiunea este prezentată ca având loc de la sine, fatal. O forță necunoscută a luat visul („poate”), a distrus posibilitatea fericirii - și povestea revine din nou la normal: se folosesc alte forme verbale, care transmit în termeni generali trecutul lung, repetând („sa întâmplat”) totul asta s-a intamplat dupa:
Tinerete atât de grăbită inutilă,
În vise goale, epuizat...
Drum dor, fier
Fluieră, frânge inima...
Repetări lexicale: „trenul s-a repezit în depărtare” - „deci tineretul a alergat” combină strofele a șasea și a șaptea. În strofa a șaptea, imaginea potecii, imaginea unui tren care se năpustește: „răbit”, „dor de drum, fier”, „fluierat”.
La începutul strofei următoare, a opta, a fost plasată particula „da”, separată printr-o pauză de textul următor. Este această exclamație de „Da, ce” determină tonul emoțional al întregii strofe, ultima din partea retrospectivă. Anafora: „Atât de multe... Atât de multe...” combină versurile al doilea și al treilea. Întreaga strofă este subliniată puternic de primul vers:
Da, inima a fost scoasă de multă vreme!
(singura propoziție exclamativă din textul poetic), și este unită prin repetarea formelor omogene din punct de vedere gramatical: „scos”, „dat”, „aruncat”.
„Trei ochi strălucitori ai celor care se apropie” se transformă în „ochi deșerți ai vagoanelor”; „Visele goale” ale strofei anterioare sunt corelate cu „ochii pustii ai vagoanelor”. „O singură dată” din strofa a șasea - singura și chiar și atunci o posibilitate iluzorie de fericire - se opune repetatelor „Se fac atâtea plecăciuni, se aruncă atâtea priviri lacome...”
A noua, ultima, strofa ne readuce la „prezent”, la cea care „minte si pare ca e vie”. Sistemul figurat al acestei strofe se bazează pe contrast. „Ea”, care a apărut pentru a doua oară în rolul unui subiect, este în contrast cu locuitorii „mașinilor”: „Este suficient pentru ea” - „Nu-ți pasă”.
Un număr de membri omogene: „prin dragoste, noroi sau roți...” – combină antonime auditive generale. Primii doi membri ai seriei dezvăluie într-un participiu pasiv scurt „zdrobit” sensul său metaforic – „distrus, zdrobit moral”; al treilea termen – „roți” – dezvăluie cel mai apropiat sens direct al cuvântului „zdrobit” – „ucis, mortificat”, „privat în mod deliberat de viață”. „Zdrobit de roți” evocă, prin asociere, și ideea unei roți metaforice a norocului, o poveste care sparge destinele umane. Această imagine a fost folosită de Blok: „... este gata să apuce cu mâna lui de om roata prin care se mișcă istoria omenirii...” (de la Prefață la „Răzbunare”).
Primii membri ai seriei - „dragoste, murdărie” se opun celui de-al treilea membru - „roți”, dar nu numai: întreaga serie este unită de verbul „zdrobit” iar sensul comun pentru fiecare membru este instrumentalitatea, instrument de acțiune.
„Este zdrobită” este forma finală, încheind o serie de participii scurte: „se scoate inima”, „se fac multe plecăciuni”, „se aruncă multe priviri”. Participiile pasive scurte sunt corelate în special în rândurile: „Da, ce - inima a fost scoasă de mult timp!” și „E zdrobită – totul doare”. Aceste rânduri încadrează ultimele două strofe ale poeziei.
Forma pasivă „zdrobit”, „scos” devine o dominantă semnificativă figurativ a întregului poem.
Înțelegerea formelor compoziționale și stilistice ale cuvântului din opera lui Blok ajută la înțelegerea sensului poeziei într-un mod diferit, pentru a pătrunde în lumea lirică a autorului.
În poetica lui Blok, calea ca simbol, temă și idee joacă un rol deosebit. Poezia „Pe calea ferată” luminează una dintre fațetele imaginii transversale a căii.
Calea ferată este un simbol al drumului, mișcării, dezvoltării. Un tren, o locomotivă, imaginea unei „cărări”, o stație ca etapă a unei călătorii sau moment al unei călătorii, luminile unei locomotive cu abur și luminile unui semafor - aceste imagini pătrund în toată imaginea lui Blok. texte, de la poezii la scrisori private. Iar soarta sa, personală și creativă, apare în imaginea-simbol al trenului. Într-o scrisoare către A. Bely, apare aceeași imagine a căii-soartă: „Este foarte probabil ca trenul meu să facă doar ultimele viraje - și apoi să ajungă la gară, unde va sta mult timp. Chiar dacă stația este medie, dar din ea se va putea privi înapoi la poteca trecută și la viitor. În aceste zile, odată cu încetinirea treptată a trenului, multe fragmente tulburătoare mai fluieră în urechi...”. Imaginea trenului - simbol al sorții, al propriei vieți a poetului, care se repezi necontrolat pe o cale necunoscută, apare și în poemul „Ați fost cu toții mai strălucitori, mai adevărați și mai fermecați...”. Imaginea căii ferate se dezvoltă într-un simbol al căii ferate - o soartă inexorabilă și nemărginită:
Trenul meu zboară ca un cântec țigănesc
Ca acele zile fără întoarcere...
Ce a fost iubit - tot trecutul, trecutul,
Înainte - calea necunoscută...
Binecuvântat, de neșters
Irevocabil... scuze!
În scrisoarea lui Blok către E.P. Ivanov are un mesaj semnificativ legat de ziua care marchează schița inițială a poeziei „Pe calea ferată”: „Am fost la Sankt Petersburg... Am vrut să vin în slujba dumneavoastră; dar deodată flutură mâna și se urcă deznădăjduit în trăsură. Ce durere surdă de plictiseală se întâmplă! Și așa în mod constant – viața „urmează” trecut, ca un tren, somnoroși, beți și veseli, iar oameni plictisitori ies pe ferestre – iar eu, căscând, am grijă de mine de pe „peronul umed”. Sau - încă așteaptă fericirea, ca trenurile noaptea pe un peron deschis acoperit de zăpadă. Toate corespondențele dintre această intrare și poezie sunt orientative și semnificative: atât în scrisoare, cât și în poezie există un ton emoțional comun care apropie realitățile: galben și albastru, în verde plâns și cântat. Și, în sfârșit, principalul motiv de adunare: trenul ca semn de speranță pentru fericire: „... trei ochi strălucitori ai celor care se apropie”, „... ei încă așteaptă fericirea, ca trenurile noaptea pe un deschis. platformă acoperită cu zăpadă”.
Calea, drumul nu este doar un simbol al mișcării, dezvoltării, ci este și un simbol al rezultatului, ca o promisiune și un angajament. Imaginea unei linii și a unui tren apare în mod repetat în lucrarea lui Blok ca obiect de comparație, sugerând claritatea soluției:
... Să pară acest gând strict,
Simplu și alb ca drumul
Ce călătorie lungă, Carmen!
(„O, da, dragostea este liberă ca o pasăre…”)
Și aceeași imagine a potecii, trenul ca semn de ieșire, de speranță apare în articolul „Nici vise, nici realitate”: „Toată viața am așteptat fericirea, ca oamenii în amurg ore lungi așteptând. un tren pe o platformă deschisă, acoperită cu zăpadă. Orbit de zăpadă și toată lumea așteaptă să apară trei lumini la viraj. Iată în sfârșit o locomotivă înaltă și îngustă; dar nu mai de bucurie: toata lumea este atat de obosita, atat de frig, incat este imposibil sa se incalzeasca nici macar intr-o caruta calda.
Poezia „Pe calea ferată” dezvăluie esența vieții în Lumea Groaznică, această cale stabilă, irezistibilă și nemiloasă. Calea ferată în înțelegerea simbolică, fără îndoială, aparține numărului de simboluri-semne ale Lumii Teribile.
În practica creativă a lui A. Blok, „fierul”, „fierul” se află în pragul simbolului și a realității, în continuă interacțiune și întrepătrundere. Deja în „Poezii despre frumoasa doamnă” „fierul” apare într-un sens simbolic:
Am fost chinuiți, șterși de secole,
Inimi întărite cu fier...
("Despre legende, despre basme, despre secrete...")
„Fier”, „fier” - „crud, fără milă, inevitabil”:
Aceasta este legea destinului fierului...
(„Răzbunare”, cap. I)
Și vrăjitorul are putere
Părea plină de energie
Care cu o mână de fier
Prins într-un nod inutil...
(„Răzbunare”, cap. II)
Imaginea apocaliptică - „toia de fier” în sistemul figurativ al lui Blok apare ca simbol al pericolului inevitabil și formidabil sau ca instrument de pedeapsă și răzbunare:
El este adus - această tijă de fier -
Peste capetele noastre...
Denumirea simbolică a inevitabilității, inflexibilității severe prin imaginea „fierului”, „fierului” iese în evidență printre simbolurile lui Blok cu o apreciere negativă ascuțită, chiar dacă cuvântul „fier” iese în prim-plan cu semnificația „puternic, invincibil”. ":
Pare mai ironic, mai netrezit
Visul meu mort...
("Prin fumul gri")
Mai des, „fierul” apare în sensul de „inevitabil”
Cu nevoie de fier
Adormi pe cearșafuri albe?...
("A fost, a fost, a fost...")
Epoca Fierului, Destinul Fierului, Calea Fierului dobândesc o oarecare stabilitate ca fraze care denotă un cerc de idei care sunt indisolubil legate de sensul simbolic al cuvântului „fier”:
Secolul al XIX-lea, fierul,
Cu adevărat o vârstă crudă!
(„Răzbunare”, cap. I)
Metafora „fier” apare în poetica lui Blok ca simbol al cruzimii reci și malefice.
În poezia „Pe calea ferată” imaginea căii ferate apare ca o imagine a unei căi statornice, a unei inevitabile soarte grăbite fără milă.
În versurile lui Blok, tema căii este indisolubil legată de tema Rusiei, tema Patriei:
O, Rusia mea! Soția mea! A durea
Avem un drum lung de parcurs!
("Pe câmpul Kulikovo")
Nu, merg pe o cale pe care nu a chemat nimeni,
Și să-mi fie pământul ușor!
Odihnește-te sub acoperișul unei taverne.
("Voința de toamnă")
Blok prezintă Rusia ca pe o imagine generalizată „încarnată”: „Cu cât simți mai mult legătura cu patria-mamă, cu atât o imaginezi mai reală și de bunăvoie ca pe un organism viu... Patria este o creatură imensă, dragă, care respira... Nimic nu a murit, totul este reparabil, pentru că nu ea a murit și noi nu am murit. În sistemul figurativ al lui Blok, Rusia apare adesea sub forma unei rusoaice într-o eșarfă colorată sau cu model:
Iar imposibilul este posibil
Drumul este lung și ușor
Când strălucește în depărtarea drumului
Privire instantanee de sub eșarfă...
("Rusia")
Nu, nu o față bătrână și nici slabă
Sub eșarfa colorată Moscova!
("Noua America")
În poezia „Pe calea ferată”, cea care „zăce și arată, parcă viu, într-o eșarfă colorată, aruncată la coase” - nu este aceasta Rusia „zdrobită” însăși? (Reamintim că această poezie este inclusă de poet în ciclul „Patria mamă”).
Calea ferată, moartea pe calea ferată, trecutul eroinei - tot acest plan real imediat este dat la un asemenea nivel de concretețe cotidian și autenticitate psihologică, încât tocmai acest plan este considerat singurul conținut al poeziei „Pe calea ferată” . Realitățile de viață ale poemului și notele autoarei despre imitarea inconștientă a unui episod din „Învierea” lui Tolstoi dau motive de a evalua poemul ca realist. Dar, în același timp, poemul nu este lipsit de sens simbolic profund. Structura sa profundă este dezvăluită numai atunci când acest poem este comparat cu alte lucrări ale lui Blok.
Analiza poeziei lui Blok „Pe calea ferată”
5 (100%) 1 votO poezie de A.A. Blocul „Pe calea ferată” este plin de detalii artistice care fac cititorul să se cutremure. Plauzibilitatea cinematografică cu care este scrisă fiecare strofă pictează vizibil un tablou tragic în fața noastră.
În acest moment, Blok recitea Învierea lui Lev Tolstoi. Intriga poeziei are o legătură intertextuală cu povestea lui Nekhlyudov și Katyusha Maslova. Aici puteți vedea o referire la un alt roman, nu mai puțin celebru, „Anna Karenina”. Cu toate acestea, nu se poate spune că Pe calea ferată este o imitație poetică. Autorul folosește noi simboluri, saturându-le cu sunetul blocului.
Ideea se bazează pe un caz real, la care a asistat Blok. Trecând pe lângă gară, a văzut prin fereastra trenului o adolescentă otrăvită și locuitori ai locului care stăteau la distanță și priveau cu o mică curiozitate. Blok a văzut totul din interior. Nu s-a putut abține să nu răspundă cu inima.
După cum știți, poetul a fost foarte atent și străin de indiferență. O astfel de concluzie poate fi trasă din memoriile contemporanilor săi, din ceea ce a fost creat de Blok, de exemplu, un articol precum „Ironie”, din jurnalele și scrisorile sale. Autorul a reacționat întotdeauna brusc la orice cea mai mică schimbare în ordinea mondială. Inima lui sensibilă, după ce a auzit muzica revoluției, nu era capabilă să se prefacă a fi un motor mecanic.
Pentru Blok, viața umană este viața întregii țări. În poezia „Pe calea ferată” se poate simți clar identificarea existenței unui individ și a soartei întregii Patrie.
Gen, regie, dimensiune
Genul poeziei „Pe calea ferată” este o lucrare lirică. Ea reflectă trăsăturile direcției simboliste.
În primul rând, de remarcat ambiguitatea fiecărei imagini care apare în lucrare, muzicalitatea silabei și sunetul filozofic al temei centrale. La sfârșitul acestei poezii se vede clar o viziune simbolistă a realităților vieții din punctul de vedere al eternității. Muzicalitatea, exprimată nu numai prin dispozitive poetice, ci și concentrată în energia internă a „Pe calea ferată”, face ca această lucrare să fie legată și de simbolism.
Blocul folosește un metru poetic ambiguu: alternanța de cinci și patru picioare iambic. „On the Railroad” este format din nouă catrene. Tipul de rimă este și el deosebit, primul și al treilea rând din catrene sunt rimate dactil. Al doilea și al patrulea au o clauză feminină. Astfel, se creează un ritm intern, dând poemului un sunet de intonație ca undă.
Compoziţie
Compoziția „Pe calea ferată” este circulară. Poemul începe cu o imagine a unei fete moarte care zace „sub o movilă, într-un șanț necosit” și se termină cu o întoarcere la aceeași imagine. Blok folosește o tehnică cinematografică, îndepărtând treptat obiectivul de personajul principal pentru a-și arăta soarta, iar apoi revenind din nou la figura nefericitei fete. Creează un sentiment de implicare în cititor în ceea ce se întâmplă. A fi o eroină separată devine un impuls de a te gândi la soarta Patriei Mame.
Compoziția inelului îi permite lui Blok să creeze o imagine a infinitului: sfârșitul este începutul, iar începutul este sfârșitul. Cu toate acestea, ultimele rânduri lasă speranța de a scăpa de această soartă. Eroina moartă este descrisă ca în viață: „Nu te apropia de ea cu întrebări / Nu-ți pasă, dar e suficientă: / Dragoste, noroi sau roți / E zdrobită - totul doare”. Se simte că încă mai aude discuțiile și forfota din jur, încă vede figurile care se apropie de ea, încă mai distinge fețele curioșilor. Omul mort este scris, ca și cum ar fi existat între lumea pământului și ceruri. Această dualitate, că carnea aparține pământului, iar sufletul se repezi spre cer, este arătată de o prezență moartă, dar totuși.
Imagini și simboluri
Simbolurile sunt ascunse în poem, absorbind esența epocii.
- De exemplu, în acest catren: „Trăsurile mergeau într-o linie familiară, / Tremurau și scârțâiau; / Cele galbene și albastre tăceau; / În verde plângeau și cântau...” - poetul înseamnă alegoric inegalitate socialași în general polaritatea percepției realității ruse din acea vreme de către diferite clase. Și, în același timp, observă o indiferență surdă față de soarta unei persoane, atât straturile superioare, cât și cele inferioare. Cineva se ascunde în spatele măștii unui aristocrat, cineva în spatele iluziei lățimii propriului suflet. În orice caz, toată lumea este la fel într-un singur lucru: nimeni nu observă așteptarea umană, nimeni nu-și întinde mâinile. Cu toate acestea, Blok nu le reproșează oamenilor, ci doar le cere să fie mai sensibili măcar la moartea ei, din moment ce nu puteau trăi. Blok a scris: „Inimă, vărsați lacrimi de milă pentru tot și amintiți-vă că nimeni nu poate fi judecat...”
- Soarta nefericită a eroinei poate fi privită din punct de vedere simbolist. Imaginea unei fete „în eșarfă colorată, aruncată pe împletituri” - personificarea Rusiei. „Marea plimbare”, așteptări incitante în speranța că un miracol se va întâmpla chiar acum - și viața va deveni mai ușoară și totul se va schimba. Mi se pare că Blok a vrut să dea acestui simbol un sens global - așteptările eterne ale poporului rus pentru o viață mai bună.
- În soarta fetei, se poate ghici cu ușurință pe alta simbol - soarta dificilă a unei rusoaice. Așteptări nesfârșite de fericire, ale căror chei sunt aruncate adânc în apă și mâncate de pești cu mult timp în urmă, conform eroinei poeziei lui Nekrasov.
- Imagine de cale ferată este simbolul căii. Oamenii se grăbesc cu trenul, nimeni nu știe unde, neobservând cum întreg spațiul țării se cufundă în angoasa muritor. „Priviri lacome” pe care fata le aruncă la geamurile mașinilor, în speranța unui răspuns generos - o încercare de a opri trenul din acea epocă și de a fi salvată de dragoste.
- Erou liric tratează fata cu profundă simpatie și compasiune. În primul rând, vede Rusia în fața fetei. Se simte că trece prin el însuși toată durerea acestei soarte nefericite, realizându-și neputința înaintea tragediei.
Subiecte
Tema principală a poeziei este tema singurătății în mulțime, soarta tragică a unei persoane care tânjea după iubire și a fost întâmpinată doar de frigul spațiului exterior. Tema indiferenței umane, ca urmare a orbirii generale, este, de asemenea, țesută în conturul complotului. Incapacitatea de a uita de sine și de a-și vedea aproapele, incapacitatea de a ieși din căruța grăbită a vieții și de a opri doar o clipă, de a privi în jur, de a observa, de a asculta, de a deveni sensibil. Apropierea și individualitatea fiecăruia dă naștere unui gol de gheață mistuitor în care este cufundată întreaga țară. Blok face o paralelă între soarta unei anumite eroine și Rusia, arătând cât de singură și dărăpănată i se pare Patria Mamă, îndurând atâta durere și negăsind un suflet sensibil în propriile sale întinderi.
Block aduce, de asemenea, tema unui vis neîmplinit. Sunetul „On the Railroad” este tragic tocmai în această victorie a realităților vieții asupra viselor.
Probleme
Problemele „Pe calea ferată” sunt multiple: iată calea Rusiei și soarta unei rusoaice și irezistibilitatea destinului.
Nu există o singură întrebare retorică în poem, totuși, intonația interogativă este palpabilă în subtextul lucrării. Poetul reflectă la soarta propriei țări, încercând să înțeleagă unde și de ce se mișcă totul. Senzația de forfotă exterioară și singurătate interioară este creată datorită împrejurimilor gării. Micimea unei persoane pe fundalul unui spațiu vast, trenuri care se repezi undeva, mulțimi ocupate de oameni. Problema deznădejdii și deznădejdii este luată în considerare pe exemplul unui singur destin uman.
Idee
Ideea principală pe care Blok o pune în creația sa este, de asemenea, ambiguă. Fiecare simbol are mai multe semnificații.
Ideea principală este înțelegerea drumului Patriei. Eroul liric nu este indiferent la ceea ce se întâmplă. El încearcă să îndemne oamenii să fie sensibili și atenți. Dacă considerăm soarta eroinei ca un simbol al soartei Rusiei, atunci putem spune că ideea centrală a acestei poezii este de a asculta o țară deja pe moarte. Acesta este un fel de premoniție a evenimentelor viitoare ale acelei epoci. Ceea ce se va spune în articolul „Inteligentsia și revoluție” opt ani mai târziu se reflectă deja în această lucrare.
Important este ca eroul liric să fie și printre cei care au trecut prin trecut și doar contemplarea morții îi excită întreaga ființă. De fapt, toate aceste detalii artistice („mers decorativ”, „fard de obraz blând, bucle mai rece”, etc.) sunt recreate doar în imaginația lui. Văzând rezultatul acestei povești triste, pare să deruleze înapoi pentru a realiza greșeala, pentru a simți toată durerea trăită de personajul principal.
Mijloace de exprimare artistică
Mijloacele de exprimare artistică găsite în această poezie sunt, de asemenea, cu mai multe fațete. Iată epitetele „privire netedă”, „ochi lacomi”, etc., și comparația „parcă în viață”, și antiteza „Galben și albastru tăceau; / Plângea și cânta în verde”.
Blok folosește și scrierea sonoră „Trușurile mergeau în linia obișnuită, tremurau și scârțâiau” pentru a transmite mai exact atmosfera gării.
Anafora din al șaselea catren „Am alunecat peste ea cu un zâmbet blând, / Am alunecat - și trenul s-a repezit în depărtare ...” este necesară aici pentru expresivitate și pentru a sublinia efemeritatea a ceea ce se întâmplă. În penultimul catren apare o exclamație retorică: „Da, mi-a fost scoasă de multă vreme inima!”, care transmite intensitatea emoțională a poeziei. În același catren, Blok folosește din nou anafora: „Se dau atâtea plecăciuni, / Se aruncă atâtea priviri lacome”, ceea ce, în primul rând, creează o intonație forțată.
De asemenea, Blok folosește adesea o liniuță în mijlocul unei linii, creând astfel o cezură lungă care concentrează atenția asupra celor spuse și devine un impuls de tensiune interioară: „Am alunecat și trenul s-a repezit în depărtare”, „Tu nu nu-i pasă, dar e suficient pentru ea”, „... Sau roți / E zdrobit - totul doare.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!Poezia „Pe calea ferată” a fost inclusă în ciclul „Patria-mamă”. Lucrarea dezvăluie tragedia destinului și sinuciderea unei tinere femei. Acțiunea se desfășoară pe o stație mică de surzi, autorul nu indică numele județului sau provinciei.
Pentru a înțelege soarta eroinei, este suficient să știi că aceasta este sălbăticia. Acest fapt vă permite să simțiți mai profund singurătatea și lipsa de bucurie ale unei tinere care a visat la fericire. Trenurile, probabil, opresc foarte rar, „trec pe lângă linia obișnuită”. Cititorul înțelege că platforma este pustie, prin faptul că doar unul dintre ei și jandarmul care stă lângă el sunt vizibili de la ferestre. Din poem devine clar că ea a ieșit pe platformă de mai multe ori, a surprins o mulțime de priviri ale oamenilor care se uitau pe ferestre, dar doar o dată a observat zâmbetul unui husar sprijinit pe catifea roșie.
Mulți oameni care treceau au văzut-o pe femeie, dar puțini au acordat atenție figurii singuratice care stătea pe peron. Aceste întâlniri imaginare au ocupat un loc imens în viața unei femei singure. Cuvintele despre tinerețea trecătoare cu visele ei goale te fac să te gândești la viteza și irevocabilitatea timpului, la speranțe neîmplinite. Visele de a-și găsi fericirea au dat peste indiferența și răceala celor din jur. Milioane de ochi goali din trăsuri se uitau la ea, s-au făcut multe plecăciuni, dar toate fără rezultat.
Autoarea cere să nu o întrebe despre nimic. Dar întrebările apar de la sine. Cititorul va găsi răspunsurile după o citire atentă a poeziei, când există o idee clară a motivului sinuciderii. Vorbim despre o femeie care întâlnește nu o persoană anume din tren, ci despre așteptarea unor schimbări minunate în bine. Sosiri constante la gară și speranțe nejustificate oferă cititorului posibilitatea de a simți lipsa de speranță a poziției tinerei eroine.
Trenurile care trec constant simbolizează viața care trece. Drumul dorului i-a sfâșiat inima. Incapacitatea de a schimba ceva și a determinat o femeie frumoasă să se sinucidă.
„Pe calea ferată” Alexander Blok
Maria Pavlovna Ivanova
Sub terasament, în șanțul necosit,
Minciuni și priviri, parcă în viață,
Într-o eșarfă colorată, aruncată pe împletituri,
Frumos și tânăr.S-a întâmplat să meargă cu un mers demn
La zgomotul și fluierul din spatele pădurii din apropiere.
Ocolind întreaga platformă lungă,
Așteptată, îngrijorată, sub un baldachin.Trei ochi strălucitori se apropie -
Fard de obraz delicat, bucle mai rece:
Poate unul dintre călători
Privește mai atent pe ferestre...Trăsurile se mișcau pe linia obișnuită,
Tremurau și scârțâiau;
Silențios galben și albastru;
În verde a plâns și a cântat.Ridică-te adormit în spatele geamului
Și aruncă o privire uniformă
Platformă, grădină cu tufișuri decolorate,
Ea, jandarmul de lângă ea...O singură dată husar, cu o mână nepăsătoare
Rezemat pe catifea stacojie,
S-a strecurat peste ea cu un zâmbet blând,
A alunecat - și trenul a plecat în depărtare.Tinerete atât de grăbită inutilă,
În vise goale, epuizat...
Drum dor, fier
Fluieră, frânge inima...Da, inima a fost scoasă de multă vreme!
S-au dat atâtea plecăciuni
Atâtea priviri lacome aruncate
În ochii pustii ai vagoanelor...Nu te apropia de ea cu întrebări
Nu-ți pasă, dar pentru ea este suficient:
Dragoste, murdărie sau roți
E zdrobită - totul doare.
Analiza poeziei lui Blok „Pe calea ferată”
Poezia lui Alexander Blok „Pe calea ferată”, scrisă în 1910, face parte din ciclul Odina și este una dintre ilustrațiile Rusiei prerevoluționare. Intriga, potrivit autorului însuși, este inspirată din lucrările lui Lev Tolstoi. În special, „Anna Karenina” și „Sunday”, ale căror personaje principale mor, neputând supraviețui propriei rușini și și-au pierdut încrederea în dragoste.
Poza, pe care Alexander Blok a recreat-o cu măiestrie în opera sa, este maiestuoasă și tristă. Pe terasamentul căii ferate zace o tânără femeie frumoasă, „parcă în viață”, dar din primele rânduri se vede că a murit. Și, nu întâmplător, ci s-a aruncat sub roțile unui tren care trecea. Ce a făcut-o să comită acest act teribil și fără sens? Alexander Blok nu dă un răspuns la această întrebare, crezând că, dacă nimeni nu a avut nevoie de eroina lui în timpul vieții, atunci după moartea ei, nu are sens să caute motivația pentru sinucidere. Autorul afirmă doar un fapt împlinit și vorbește despre soarta celui care a murit în floarea vieții.
Cine a fost ea este greu de înțeles. Fie o nobilă nobilă, fie o plebee. Poate că aparținea unei caste destul de numeroase de doamne de virtute ușoară. Cu toate acestea, faptul că o femeie frumoasă și tânără venea regulat la calea ferată și urmărea trenul cu privirea, căutând un chip cunoscut în mașini respectabile, spune multe. Este posibil ca, la fel ca Katenka Maslova a lui Tolstoi, să fi fost sedusă de un bărbat care ulterior a părăsit-o și a plecat. Dar eroina poeziei „pe calea ferată” până în ultima clipă a crezut într-un miracol și a sperat că iubitul ei se va întoarce și o va lua cu el.
Dar miracolul nu s-a întâmplat și, în curând, figura unei tinere, care întâlnește constant trenuri pe o peron de cale ferată, a devenit o parte integrantă a peisajului provincial plictisitor. Călătorii în trăsuri moi, purtându-i într-o viață mult mai atrăgătoare, alunecau cu frig și indiferență peste misteriosul străin cu ochii, iar ea nu a stârnit absolut niciun interes pentru ei, la fel ca grădinile, pădurile și pajiștile care zburau pe lângă fereastră, de asemenea. ca figura impunătoare a unui poliţist.care era de serviciu la secţie.
Se poate doar ghici câte ore, pline în secret de speranță și entuziasm, eroina poemului a petrecut pe calea ferată. Cu toate acestea, nimănui nu i-a păsat deloc de ea. Mii de oameni au cărat vagoane multicolore în depărtare și doar o singură dată husarul galant i-a oferit frumuseții un „zâmbet tandru”, însemnând nimic și la fel de efemer ca visele unei femei. Trebuie avut în vedere faptul că imaginea colectivă a eroinei poeziei lui Alexander Blok „Pe calea ferată” este destul de tipică pentru începutul secolului al XX-lea. Schimbările cardinale din societate le-au dat femeilor libertate, dar nu toate au reușit să dispună în mod corespunzător de acest dar neprețuit. Printre reprezentanții sexului slab care nu au putut învinge disprețul publicului și au fost forțați să fie sortiți unei vieți pline de murdărie, durere și suferință, eroina acestui poem aparține cu siguranță. Dându-și seama de lipsa de speranță a situației, femeia decide să se sinucidă, sperând într-un mod atât de simplu să scape imediat de toate problemele. Cu toate acestea, potrivit poetului, nu este atât de important cine sau ce a ucis o tânără în floarea ei - un tren, dragoste nefericită sau prejudecată. Singurul lucru important este că este moartă, iar această moarte este una dintre miile de victime de dragul opiniei publice, care pune o femeie la un nivel mult mai jos decât un bărbat și nu-i iartă nici măcar cele mai nesemnificative greșeli, obligând-o să-i ispășească cu propria ei viață.
Nu este ușor să citiți versetul „Pe calea ferată” de Alexander Alexandrovich Blok și să îl predați. Acest lucru se datorează faptului că poetul simbolist îndepărtează cititorul de povestea principală, dând poemului o încărcătură semantică specială. Textul poeziei lui Blok „Pe calea ferată” este plin de dramă, melancolie și tensiune interioară deosebită. Lucrarea a fost scrisă în 1910 și este dedicată morții unei tinere femei sub roțile unui tren. Se pare că continuă linia „cală ferată-tramvai” începută de alți scriitori și poeți ruși: L. Tolstoi în „Anna Karenina” și „Duminica”, A. Ahmatova în poemul „Șinele”, N. Gumiliov în poemul „The Tramvaiul pierdut”.
Blok își desenează eroina lirică ca o femeie „tânără”, „frumoasă”, puternică, capabilă să simtă și să experimenteze subtil. Viața ei curge lin, este invizibilă pentru ceilalți, dar își dorește ceva diferit, vrea să fie remarcată, ca să nu „alunece cu privirea uniformă” asupra ei, să nu o egaleze cu jandarmul care stă lângă ea. sau tufișuri în creștere. La lecțiile de literatură din clasa a XI-a, profesorii explică că calea ferată din această poezie este un simbol al vieții contemporane pentru poet, unde are loc un ciclu lipsit de sens, unde toți sunt indiferenți unul față de celălalt, unde toți sunt impersonali, unde există nu este altceva decât „dor de drum, fier”. Viața într-o astfel de lume, în care clase întregi sunt împrejmuite între ele de zidurile de fier ale vagoanelor, este insuportabilă. Într-o astfel de lume, o persoană poate fi doar o victimă, iar dacă fericirea este imposibilă, dacă viața curge fără sens, dacă nimeni nu te bagă în seamă, tot ce rămâne este să mori. După ce ai citit complet poezia, începi să înțelegi despre ce vorbește poetul. El cheamă să acorde atenție unei persoane în timpul vieții sale și să nu arate o curiozitate inutilă față de el după moartea sa. De aceea poetul nu dezvăluie motivele morții eroinei și nu explică ce a determinat-o să facă acest pas, pentru că tuturor nu le pasă, dar „i-e de ajuns”.
Poezia lui Block „Pe calea ferată” este prezentată pe site-ul nostru. Îl poți familiariza online sau îl poți descărca pentru o lecție de literatură.
Maria Pavlovna Ivanova
Sub terasament, în șanțul necosit,
Minciuni și priviri, parcă în viață,
Într-o eșarfă colorată, aruncată pe împletituri,
Frumos și tânăr.
S-a întâmplat să meargă cu un mers demn
La zgomotul și fluierul din spatele pădurii din apropiere.
Ocolind întreaga platformă lungă,
Așteptată, îngrijorată, sub un baldachin.
Trei ochi strălucitori se apropie -
Fard de obraz delicat, bucle mai rece:
Poate unul dintre călători
Privește mai atent pe ferestre...
Trăsurile se mișcau pe linia obișnuită,
Tremurau și scârțâiau;
Silențios galben și albastru;
În verde a plâns și a cântat.
Ridică-te adormit în spatele geamului
Și aruncă o privire uniformă
Platformă, grădină cu tufișuri decolorate,
Ea, jandarmul de lângă ea...
O singură dată husar, cu o mână nepăsătoare
Rezemat pe catifea stacojie,
S-a strecurat peste ea cu un zâmbet blând,
A alunecat - și trenul a plecat în depărtare.
Tinerete atât de grăbită inutilă,
În vise goale, epuizat...
Drum dor, fier
Fluieră, frânge inima...
Da, inima a fost scoasă de multă vreme!
S-au dat atâtea plecăciuni
Atâtea priviri lacome aruncate
În ochii pustii ai vagoanelor...
Nu te apropia de ea cu întrebări
Nu-ți pasă, dar pentru ea este suficient:
Dragoste, murdărie sau roți
Este zdrobită - totul doare.
