Poezia „The Juniper Bush” a fost scrisă de Zabolotsky în 1957, cu un an înainte de moartea sa, și a fost inclusă în ciclul „Last Love”. A fost publicată în ultima, a patra colecție de poezii a poetului, publicată în 1957.
Poetul s-a căsătorit la 27 de ani cu Ekaterina Vasilievna Klykova, cu care a crescut doi copii. Soția, alături de copiii ei, și-a urmat soțul în exil, l-a înconjurat cu grijă și atenție, fără a cere nimic în schimb. Potrivit contemporanilor, Ekaterina Zabolotskaya a fost întotdeauna moale, liniștită și discretă, nu a luat parte la conversații literare. Și în 1955, ea l-a părăsit brusc pe Zabolotsky pentru prietenul său, scriitorul Vasily Grossman, care, spre deosebire de soțul ei, a arătat simpatie pentru ea și a avut grijă de ea. Zabolotsky însuși la acel moment se înțelegea cu Natalya Roskina, dar nu putea trăi cu ea.
Doi ani și jumătate mai târziu, în 1958, Ekaterina Zabolotskaya epuizată s-a întors la soțul ei. Cuplul era cu adevărat fericit, dar foarte curând Zabolotsky a avut un al doilea atac de cord, după care nu a trăit mult.
Gen versuri intime au apărut în opera lui Zabolotsky la sfârșitul vieții sale. Poezia este ca un cântec. Poetul bard Alexander Sukhanov a compus muzică bazată pe poeziile lui Zabolotsky.
Tema, ideea principală și compoziția
Tema poeziei este o relație de dragoste dificilă.
Ideea principală: o relație cu o persoană dragă poate răni foarte mult, dar viața fără ea este goală.
Poezia este formată din patru strofe. Primele două se concentrează pe personalitatea eroului liric, care își descrie sentimentele de la întâlnirea cu un tufiș de ienupăr. Patru dintre cele opt rânduri încep cu pronumele „eu”, iar toate bazele gramaticale, cu excepția construcției impersonale, constau din subiectul „eu” și verbele „văzut”, „auzit”, „mirosit”, „notat”. În aceste strofe, eroul liric asociază tufa de ienupăr cu iubita sa.
A treia strofă, datorită anaforei „tufă de ienupăr”, seamănă cu un refren cântec. Descrie întreaga dramă a eroului liric - teama de trădare, ca o injecție mortală în inimă. Eroul liric se referă la tufa de ienupăr.
Ultima strofă este o descriere a stării eroului liric după trădare. Poezia este prezentată ca un vis al unui erou liric, a cărui viață fără soție este ca un vis, un nimic.
Căi și imagini
Tufa de ienupăr din poem seamănă doar vag cu una reală, în care frunzele sunt modificate în spini, deloc ca cele de metal. Din tufișul din poezie respiră pericol și atracție. O criză metalică, evident ace, este legată de zgomotul fructelor de ametist (epitete). Oamenii de știință literari notează că, după plecarea soției sale, Zabolotsky a pornit constant un disc de gramofon cu Bolero-ul lui Ravel. Poate că acul de metal al gramofonului îi amintea de spinii de ienupăr.
„Mirosul ușor de rășină” (epitet) atrage eroul, astfel încât acesta găsește „în întunericul ramurilor de copac” (metaforă) o asemănare ușor vie a zâmbetului iubitului (metaforă).
Freud ar putea spune multe despre visul descris al eroului liric, dar fără să ne adâncim în învățăturile lui Freud, putem spune că tufa de ienupăr pentru eroul liric simbolizează pe iubit.
Tocmai când eroul liric atinge armonia, bâlbâitul ușor al buzelor schimbătoare (un epitet metaforic) îl înțeapă pe erou cu un ac mortal (o metaforă a trădării).
Peisajul liniștitor al „lumii exterioare” este desemnat metaforic ca o fereastră în care cerurile aurii (un epitet) sunt vizibile și norii plutesc. Nimic nu se schimbă în lumea exterioară, în ciuda tragediei personale a eroului liric. În ultima strofă, el se opune lumii interioare a eroului (metafora „grădina mea care a zburat în jur este lipsită de viață și goală”).
Ultima strofă este un apel la tufa de ienupăr (și deci la iubit). Formula de politețe „Dumnezeu să te ierte” reflectă amărăciunea eroului liric, care el însuși nu poate ierta.
Dimensiunea și rima
Poezia este scrisă în anapaest de patru picioare. Rime cu abur, rimele masculine fac replicile dure, tăiate, acest lucru este facilitat și de propoziții exclamative care încheie strofele a treia și a patra.
Nikolai Alekseevici Zabolotsky a murit la 14 octombrie 1958. Dar amintirea lui și a muncii lui rămâne cu noi. În moștenirea de zece ani după tabără a lui Nikolai Zabolotsky, care a intrat aproape în întregime în fondul de aur al versurilor rusești, există o capodopera din ciclul Ultima dragoste. Este un „tufa de ienupăr” cu șaisprezece linii.
Pentru a înțelege și a simți esența interioară, trebuie mai întâi să ne imaginăm ceea ce nu se spune în această poezie.
După o lungă lipsă de adăpost, Nikolai Zabolotsky primește o locuință într-un nou cartier al scriitorilor. Întâlnește și converge cu vecinii, printre ei - Vasily Grossman. Între ei începe o comunicare intelectuală, la care participă soțiile lor. Însuși faptul unei astfel de întâlniri a doi mari scriitori este demn de atenție și interes, mai ales că se dezvăluie curând o crăpătură între ei, de altfel, una pur ideologică. Grossman, caustic și asertiv, nu vede nicio diferență între regimurile lui Stalin și cele ale lui Hitler. Zabolotsky este șocat...
Am auzit un zgomot de boabe de ametist
Și în vis, în tăcere, mi-a plăcut de el.
... Este uimitor: Grossman, care la acea vreme nu fusese încă executat pentru Viață și Soartă și care încă spera serios să primească Premiul Stalin, stigmatizează fără milă guvernul sovietic și Zabolotsky, pe care acest guvern sovietic l-a mânjit pe zid, rezista! ..
... Zâmbetul - al soției sale, Ekaterina Vasilyevna Klykova, cea care a împărtășit cu el groaza de lungă durată a represiunii, a trimis pachete în lagăr, a crescut copii și a mers în zona sa. Acest însoțitor fidel descoperă brusc un interes pasionat pentru temperamentul polemic al lui Grossman. În timp ce vorbesc, merg împreună! Zabolotsky cere să oprească astfel de plimbări, ea răspunde că nu există nimic erotic în ele, aceasta este o comunicare pur prietenoasă și ar fi insultător să o întrerupem. El arata spre usa...
tufa de ienupăr, tufă de ienupăr
... Din acul gramofonului, fără sfârșit, curge în jos „Bolero”-ul lui Ravel. Nikolai Zabolotsky rămâne singur, fără a se despărți de portretul soției sale, care a fost expulzată de el.
Despărțirea nu le suportă pe amândouă, iar soția se întoarce cu câteva zile înainte de moartea sa. Fericirea este? Vai? Poetul nu a putut combina aceste două mistere ale vieții cu gândirea. Zabolotsky, după ce a trecut prin incendii, ape și țevi de cupru, simte că ambele abisuri sunt strâns legate în planul universului...
Grădina mea care a zburat în jur este lipsită de viață și goală...
Am văzut un tufiș de ienupăr într-un vis
Am auzit un zgomot metalic în depărtare,
Am auzit un zgomot de boabe de ametist,
Și în vis, în tăcere, mi-a plăcut de el.
Am simțit un ușor miros de rășină prin somn.
Îndoind aceste trunchiuri joase,
Am observat în întunericul ramurilor copacilor
O asemănare ușor vie a zâmbetului tău.
tufiș de ienupăr, tufiș de ienupăr,
Bâlbâitul răcoritor al buzelor schimbătoare,
Bâlbâit ușor, abia miroase a smoală,
M-a străpuns cu un ac mortal!
Pe cerul auriu din afara ferestrei mele
Norii plutesc unul câte unul
Grădina mea care a zburat în jur este lipsită de viață și goală...
Dumnezeu sa te ierte, tufa de ienupar!
/ // Analiza poeziei lui Zabolotsky „The Juniper Bush”
N. Zabolotsky a iubit o singură femeie toată viața, dar soția sa l-a părăsit pentru un alt bărbat. Uniunea nu s-a despărțit pentru totdeauna - soția s-a întors, iar fericirea s-a întors odată cu ea. După aceste evenimente zbuciumate, N. Zabolotsky se îndreaptă spre versuri de dragoste, care înainte nu aveau loc în opera sa. Poezia „Turfa de ienupăr” a fost scrisă în 1957, perioadă care a devenit a doua tinerețe a lui Nikolai Alekseevici.
Tema lucrării este fațetele complexe ale relațiilor amoroase. Autorul arată că un sentiment strălucitor poate oferi unei persoane bucurie, dar atunci când este întrerupt de trădare, este foarte dificil să restabiliți un suflet devastat.
În centrul lucrării se află un erou liric care a visat la un tufiș de ienupăr. Inca de la primele randuri, autorul lasa clar ca aceasta planta este speciala pentru el. Boabele sale emit un inel de ametist care face plăcere inimii. În următoarele cuplete, motivul unei astfel de atitudini față de tufa de ienupăr este dezvăluit treptat: amintește de o iubită. De ce tufișul din imaginația autorului și a eroului liric a dobândit o astfel de semnificație poate fi doar ghicit.
În ramurile de ienupăr cu o aromă rășinoasă, eroul liric observă o „asemănare vie” a zâmbetului iubitului său. Fericirea lui bruscă se potolește rapid când își amintește de trădarea unei persoane dragi. În „balbuitul răcoritor al buzelor schimbătoare”, eroul liric caută înșelăciune, temându-se să înjunghie din nou în „acul mortal”. Într-o expresie metaforică laconică „ac mortal” N. Zabolotsky își concentrează toată suferința cauzată de actul soției sale.
Eroul înțelege că nu va trăi fără dragostea soției sale, așa că încearcă să uite trecutul, dar acest lucru este foarte dificil. El îi spune iubitei sale că „grădina lui este fără viață și goală”, sugerând starea sufletului său. Eroul liric adună ultimele puteri spirituale pentru a-și ierta soțul, dar sunt suficiente doar pentru fraza: „Dumnezeu să vă ierte tufa de ienupăr!”. Nu există un portret holistic al unei femei în vers, deoarece autorul nu este interesat de aparență, ci de actul ei.
Principalul mijloc artistic al poeziei este imaginea-simbol al tufei de ienupăr, personificând fericirea și tristețea autorului, iubirea sa. Instrumente suplimentare pentru transmiterea sentimentelor sunt metaforele („scărșătură metalică”, „bâlbâială răcoritoare a buzelor schimbătoare”, „bâlbâială care abia miroase a smoală”) și epitetele („bârlăială ușoară”, „ceruri aurii”).
Poezia lui N. Zabolotsky „Turfa de ienupăr” reproduce o gamă complexă de emoții și sentimente ale autorului, dar compoziția sa este extrem de simplă. Versul este format din patru versone cu o rimă paralelă. Este scris în anapaest de trei și patru picioare, care încetinește ritmul, permițându-vă să afișați pe deplin sentimentele amestecate de bucurie și tristețe. Pentru a afișa emoții, N. Zabolotsky se joacă cu intonația: tonurile calme sunt întrerupte de propoziții exclamative care apar în vârful tensiunii interne.
Poezia analizată este autobiografică, prin urmare nu poate fi înțeleasă decât luând-o în considerare în contextul vieții personale a lui N. Zabolotsky.
„Turfa de ienupăr” Nikolai Zabolotsky
Am văzut un tufiș de ienupăr într-un vis
Am auzit un zgomot metalic în depărtare,
Am auzit un zgomot de boabe de ametist,
Și în vis, în tăcere, mi-a plăcut de el.Am simțit un ușor miros de rășină prin somn.
Îndoind aceste trunchiuri joase,
Am observat în întunericul ramurilor copacilor
O asemănare ușor vie a zâmbetului tău.tufiș de ienupăr, tufiș de ienupăr,
Bâlbâitul răcoritor al buzelor schimbătoare,
Bâlbâit ușor, abia miroase a smoală,
M-a străpuns cu un ac mortal!Pe cerul auriu din afara ferestrei mele
Norii plutesc unul câte unul
Grădina mea care a zburat în jur este lipsită de viață și goală...
Dumnezeu sa te ierte, tufa de ienupar!
Analiza poeziei lui Zabolotsky „The Juniper Bush”
Aproape fiecare persoană are propriul său simbol al iubirii - un obiect, un fenomen natural, o plantă sau o imagine care este inextricabil asociată cu cea mai apropiată și dragă persoană. Pentru poetul Nikolai Zabolotsky, tufa de ienupăr a devenit un astfel de simbol, în care au fost întruchipate toate cele mai strălucitoare speranțe și vise ale autorului. Această poezie a fost scrisă în 1957, când autorul a cunoscut a doua tinerețe. Chestia este că în viața lui Zabolotsky a fost o perioadă destul de dificilă când soția lui l-a părăsit, preferând un alt bărbat. Cu toate acestea, familia s-a reunit curând, iar Zabolotsky, poate pentru prima dată în viața sa, s-a îndreptat către versuri de dragoste. În această perioadă a creat ciclul de poezii „Ultima dragoste”, care a inclus lucrarea „Ienupărul Bush”.
Simplă și nepretențioasă în compoziție, dar în același timp foarte greu de perceput, această poezie pare să dezvăluie sufletul poetului. Zabolotsky recunoaște că acum viața lui seamănă cu un vis uimitor care îi dă o presimțire a fericirii. Simbolul său este un tufiș de ienupăr împodobit cu boabe de ametist. Poetului i-a plăcut atât de mult sunetul lor, încât a devenit sinonim cu bucuria de a fi.
Poate că în viața lui Zabolotsky a existat într-adevăr un astfel de episod care s-a prăbușit în memoria lui datorită unei plimbări cu iubita lui femeie printr-o livadă de ienupări. Cu toate acestea, este posibil ca o astfel de combinație bizară de imagini să fie doar o născocire a imaginației poetului. Într-un fel sau altul, fraza cheie a acestei lucrări este linia: „Am observat în întunericul ramurilor copacului o asemănare ușor vie a zâmbetului tău”.
Cu toate acestea, nu totul a fost atât de ușor și fără nori în viața personală a poetului. După ce și-a găsit soția din nou, lui Zabolotsky îi este frică să-și creadă propria fericire. Pentru el, tufa de ienupăr nu este doar un simbol al iubirii, ci și „balbuitul răcoritor al buzelor schimbătoare”, în fiecare cuvânt din care autorul încearcă subconștient să găsească o captură. În același timp, poetul însuși încă nu își poate înțelege pe deplin propriile sentimente și i se pare că trecutul a dispărut pentru totdeauna. Tocmai din acest motiv el, întorcându-se către iubita lui femeie, îi cere iertare într-o formă voalată, deși înțelege că nu este vinovat de cele întâmplate. Cu toate acestea, în final, sună fraza: „Grădina mea care a zburat este fără viață și goală... Dumnezeu să te ierte, tufiș de ienupăr!”. În ea, el vorbește despre durerea sa de inimă și că nu va fi atât de ușor să reînvie iubirea, deși la prima vedere nu există niciun obstacol pentru ca doi oameni să fie din nou împreună.
„Turfa de ienupăr” este una dintre primele poezii de dragoste ale lui N. Zabolotsky. Scolarii o invata in clasa a VII-a. Vă oferim să aflați mai multe despre lucrare citind o scurtă analiză a „Trufei de ienupăr”, conform planului.
Analiză scurtă
Istoria creației- lucrarea a fost scrisă în 1957, dedicată soției poetului Ekaterina Vasilievna.
Tema poeziei- durerea provocată de iubire.
Compoziţie- Poezia analizată este împărțită după semnificație într-o descriere a unui tufiș de ienupăr și o poveste despre zâmbetul unei iubite, bâlbâitul buzelor ei. N. Zabolotsky nu delimitează aceste scene, ci le împletește strâns.
Gen- elegie.
Dimensiunea poetică- și un anapaest de patru picioare, care rimează paralel cu AABB.
Metafore – „Am auzit un zgomot de boabe de ametist”, „Am observat în întunericul ramurilor de copac o asemănare ușor vie a zâmbetului tău”, „bârmuit răcoros al buzelor schimbătoare”.
epitete – „scârțâie de metal”, „aceste trunchiuri joase”, „ramuri de copac”, „bârbâit ușor”, „ac mortal”, „nori de aur”, „grădina este fără viață și goală”.
Istoria creației
Istoria creării operei analizate este legată de o dramă de dragoste care a jucat în familia Zabolotsky. După un alt scandal cu soțul ei, Ekaterina Vasilyevna a plecat la un alt bărbat. Poetul a luat cu greu acest eveniment. S-a dovedit că căsătoria nu s-a despărțit pentru totdeauna. Soția s-a întors la Zabolotsky. Acesta a fost impulsul pentru crearea de lucrări de dragoste, printre care se numără The Juniper Bush, scrisă în 1957.
Subiect
În centrul lucrării se află tema dragostei și durerii, care provoacă un sentiment tandru. Autorul împletește îndeaproape aceste motive literare tradiționale cu motive peisagistice. Sistemul de imagini al poemului este original: eroul liric, iubita lui și tufa de ienupăr.
În primele rânduri, eroul liric recunoaște că a visat la un tufiș de ienupăr. Un bărbat de departe a auzit sunetul fructelor de pădure și i-a plăcut sunetul metalic. Într-un vis, eroul a mirosit gudron. A vrut să îndoaie ramurile tufișului și a înghețat: trunchiurile semănau cu zâmbetul iubitei sale.
Treptat, eroul liric se cufundă în gânduri despre iubita lui. Își amintește balbuitul ei și buzele „schimbătoare”. Nu este greu de ghicit că relația cu femeia a adus dezamăgire și durere eroului. Bolboroeala ei s-a dovedit a fi un ac care lovește până la moarte.
Al patrulea catren este contrastant ca dispoziție. În ea, eroul liric vorbește despre norii din afara ferestrei, se pare că i-a văzut după trezire. Cerul, se pare, țipă că trebuie să trăiești, grădina înconjurată amintește de trecut. Imaginea grădinii din lucrarea analizată simbolizează sufletul eroului.
În ultimele versuri, bărbatul se adresează tufei de ienupăr, spunând că Dumnezeu îl va ierta. De fapt, destinatarul acestor cuvinte este femeia iubită.
Poezia pune în aplicare ideea că dragostea aduce nu numai bucurie. Ea poate răni serios, dar trebuie să poți să-ți ierți persoana iubită.
Compoziţie
Poezia analizată este împărțită în părți semantice: o descriere a unui tufiș de ienupăr și o poveste despre zâmbetul unei iubite, bâlbâitul buzelor ei. Ambele părți sunt strâns legate între ele. Formal, lucrarea constă din patru catrene.
Gen
Genul poemului este o elegie, deoarece este dominat de schițe de peisaj și portret pline cu experiențele unui erou liric. Replicile sunt dominate de o dispoziție tristă. Dimensiunea poetică este un anapaest de patru picioare. În text este folosită rimă paralelă AABB.
mijloace de exprimare
Mijloacele de exprimare joacă un rol important în dezvăluirea subiectului. De asemenea, au permis autorului să creeze imagini originale ale tufei de ienupăr și ale iubitului său.
În fiecare strofă poetul țese metafore: „Am auzit un zgomot de boabe de ametist”, „Am observat în întunericul ramurilor de copac o asemănare ușor vie a zâmbetului tău”, „bârmuit răcoros al buzelor schimbătoare”. epitete completați imaginile, reproduceți emoțiile „Eului” liric: „crisă de metal”, „aceste trunchiuri joase”, „ramuri de copac”, „bâlbâială ușoară”, „ac mortal”, „nori de aur”, „grădina este fără viață”. și gol”.
Nu există comparații în text.
