Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
Pârâu somnoros.

Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,
reflectarea chihlimbarului,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...

Analiza poeziei „Șoaptă, respirație timidă” de Fet

A. Fet este considerat pe drept unul dintre cei mai buni reprezentanți ai școlii romantice. Lucrările sale sunt „artă de dragul artei”. O trăsătură distinctivă a lucrării lui Fet a fost o combinație uimitoare de versuri de peisaj și dragoste. Poezia „Șoaptă, respirație timidă” (1850) este una dintre cele mai bune creații ale poetului liric. Este dedicată tragicului decedat primul iubit al poetului - M. Lazich.

Publicarea poeziei a provocat multe critici. Mulți i-au reproșat poetului că este complet deconectat de realitate și inutilitate. Fet a fost învinuit pentru ușurința și aerisirea imaginilor. Unii critici au susținut că erotismul excesiv a fost ascuns în spatele unor imagini vagi. Cele mai nedrepte au fost afirmațiile că poezia ar fi fost doar un fleac slab din punct de vedere tehnic, demn doar de un rimat mediocru. Timpul a arătat că în spatele aparentei simplități s-a ascuns un uriaș talent poetic.

Caracteristica originală a lucrării este că autorul nu folosește un singur verb. Nici măcar epitetele nu joacă un rol important, ele doar subliniază proprietățile caracteristice ale obiectelor și fenomenelor: „timid”, „noapte”, „fumuriu”. Efectul principal este obținut printr-o combinație specială de substantive. Diversitatea lor face poezia dinamică și figurativă. Conceptele „umane” („respirația”, „lacrimile”) se împletesc cu cele naturale, creând un sentiment de conexiune inextricabilă. Este imposibil să tragi o linie între ele. Relațiile de dragoste sunt țesute în lume. Sentimentul de pasiune se dizolvă în culorile și sunetele din jur. Schimbările de dimineață în natură se reflectă imediat într-o persoană sub formă de „schimbări într-o față dulce”.

Poezia constă dintr-o propoziție continuă. Acest lucru compensează lipsa verbelor și crește dinamica. În general, lucrarea este o combinație de sunete, imagini vizuale și experiențe senzoriale. Autorul oferă cititorului doar conturul general al tabloului, detaliile lipsă trebuie completate de imaginație. Acest lucru deschide posibilități nesfârșite pentru un zbor de fantezie. Punctul culminant al lucrării este zorii care se apropie, simbolizând punctul cel mai înalt al pasiunii amoroase.

Soapta, respiratie timida,
privighetoare tril,
Argint și flutură
pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,
reflectarea chihlimbarului,
Și sărutări și lacrimi,
Și zori, zori!...

Recenzii ale criticilor despre poezia lui Fet

Această poezie celebră a lui Fet a apărut pentru prima dată în numărul al 2-lea al revistei Moskvityanin pentru 1850. Dar în această ediție timpurie, primul rând arăta astfel:

Soapta inimii, suflarea gurii.
Iar al optulea și al nouălea rând citim:
Sclipiciul palid și violetul unui trandafir,
Vorbirea nu înseamnă vorbire.

Poezia se află într-o nouă ediție, reflectând corecțiile propuse de I.S. Turgheniev, a fost inclusă în colecțiile de poezie ale lui Fet de-a lungul vieții: Poezii de A.A. Feta. SPb., 1856; Poezii de A.A. Feta. 2 părți. M., 1863. Partea 1.

Primele poezii publicate de Fet au fost remarcate de critici în ansamblu pozitiv, deși recunoașterea nu a exclus indicii de slăbiciuni și deficiențe. V.G. Belinsky a recunoscut că „dintre toți poeții care trăiesc la Moscova, domnul Fet este cel mai talentat”; în revista „Literatura rusă în 1843” a remarcat „poeziile destul de numeroase ale domnului Fet, printre care se numără şi cu adevărat poetice”. Dar într-o scrisoare către V.P. Botkin din 6 februarie 1843, această evaluare a fost clarificată și înăsprită, deoarece deficiența lui Fet a fost numită sărăcia de conținut: „Spun: „E bine, dar de ce nu este păcat să pierzi timpul și cerneala cu astfel de prostii?” Și cu trei ani mai devreme, 26 decembrie 1840, tot într-o scrisoare către V.P. Botkin V.G. Belinsky a recunoscut: „Dl. F<ет>promite multe.”

B.N. Almazov, evaluând poezia „Așteptați o zi senină mâine...”, i-a reproșat lui Fet „incertitudinea conținutului”, care în această lucrare este „dusă la extrem” (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. Nr. 21. Cartea 1. Jurnalism.S. 41).

Apariția lui Fet a fost salutată de admiratorul „artei pure” V.P. Botkin: "<…>un poet apare cu o limpezime imperturbabilă în ochi, cu sufletul blând al unui prunc care, printr-un miracol, a trecut între pasiunile și convingerile în război, neatins de ele și și-a purtat intactă privirea sa strălucitoare asupra vieții, a păstrat un sentiment de frumusețe veșnică. , dacă acest lucru nu este rar, nu este un fenomen excepțional în vremea noastră?” (articol „Poezii de A.A. Fet”, 1857).

Totuși, a mai scris că „pentru marea majoritate a cititorilor, talentul domnului Fet este departe de a avea aceeași semnificație de care se bucură în rândul scriitorilor. Cunoscătorii talentului său sunt, s-ar putea spune, din puținii iubitori de poezie.<…>„[Botkin 2003, p. 302].

El a remarcat că „uneori, domnul Fet însuși este incapabil să-și controleze impulsul interior, poetic, îl exprimă fără succes, întunecat.<…>". A subliniat limitările tematice ale versurilor lui Fet. Fet are două teme. Prima este dragostea și este interpretată unilateral: "Din toate aspectele complexe și diverse ale vieții umane interioare din sufletul domnului Fet, numai dragostea găsește un răspuns, iar apoi în cea mai mare parte sub forma senzației senzoriale, adică în chiar, ca să spunem așa, manifestarea ei naivă primitivă.” A doua este natura: „G. Fet este în primul rând un poet al impresiilor naturii.<…>El surprinde nu realitatea plastică a obiectului, ci reflectarea lui ideală, melodică în simțirea noastră, și anume frumusețea sa, acea reflectare strălucitoare, aerioasă în care forma, esența, culoarea și aroma lui se îmbină în mod miraculos.„Șoptește, respirație timidă . .. " criticul se referă la "poezia senzaţiilor".

Criticul a recunoscut poemele antologice ca fiind cea mai înaltă manifestare a talentului lui Fet - lucrări scrise pe motive antice și care se disting printr-un accent pe plasticitate - pentru Fet, până la urmă, nu sunt distinctive.

A.V. Druzhinin, precum și V.P. Botkin, care a profesat principiile „artei pure” și a salutat poezia lui Fet, a remarcat dezaprobator că „poeziile domnului Fet, în confuzia și întunericul lor disperat, depășesc aproape tot ce s-a scris vreodată în dialectul rus”.

Potrivit corectului gând al lui L.M. Rosenblum, „Fenomenul lui Fet constă în faptul că însăși natura darului său artistic corespundea cel mai pe deplin principiilor „artei pure”” (Rosenblum L.M. A.A. Fet și estetica „artei pure” // Questions of Literature. 2003. Nr. 2 Citat din versiunea electronică: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Această proprietate cardinală a făcut poezia sa inacceptabilă pentru majoritatea contemporanilor săi, pentru care problemele sociale arzătoare erau incomensurabil mai importante decât venerația frumuseții și a iubirii. V.S. Soloviev a definit poezia lui Fet în articolul „Despre poezia lirică. Cu privire la ultimele poezii ale lui Fet și Polonsky” (1890) „<…>Frumusețea eternă a naturii și puterea infinită a iubirii sunt conținutul principal al versurilor pure.

Iar Fet nu numai că a scris poezii „neprincipiale”, el și-a declarat sincer, tachinător poziția artistică: „... Întrebări: despre drepturile de cetățenie ale poeziei între alte activități umane, despre semnificația ei morală, despre modernitatea în această epocă etc. Consider coșmaruri, de care a scăpat de mult timp și pentru totdeauna "(articolul" Despre poeziile lui F. Tyutchev ", 1859). În același articol, el afirma: „... O singură latură a obiectelor este dragă unui artist: frumusețea lor, la fel cum forma sau numărul lor este dragă unui matematician”.

Talentul poetului ca atare a fost totuși recunoscut de criticii tendinței democratice radicale - adversarii „artei pure”. N.G. Chernyshevsky a pus în scenă Fet imediat după N.A. Nekrasov, considerându-l al doilea dintre poeții contemporani.

Cu toate acestea, în cercul scriitorilor din Sovremennik, care includea N.G. Chernyshevsky, opinia a fost stabilită despre primitivismul conținutului versurilor lui Fet și despre autorul lor ca persoană cu o minte mică. Aceasta este opinia lui N.G. Cernîșevski a exprimat într-o remarcă tîrzie, tăioasă, obscenă (într-o scrisoare către fiii săi A.M. și M.N. Cernîșevski, anexată la o scrisoare către soția sa din 8 martie 1878) despre poeziile lui Fet; ca un poem clasic „idiot”, se numea „Șoaptă, respirație timidă...”: „<…>Toate au un astfel de conținut încât un cal le-ar putea scrie dacă ar învăța să scrie poezie - întotdeauna este vorba doar de impresii și dorințe care există la cai, ca și la oameni. L-am cunoscut pe Fet. Este un idiot pozitiv: un idiot, dintre care sunt puțini pe lume. Dar cu talent poetic. Și a scris piesa aceea fără verbe ca pe un lucru serios. Cât timp s-a amintit de Fet, toată lumea cunoștea această piesă minunată, iar când cineva a început să o recite, toți, deși o știau ei înșiși pe de rost, au început să râdă până la durerea în palme: era atât de deșteaptă încât efectul ei rămânea mereu, ca o veste, uimitoare.

Aceste noțiuni (caracteristice deloc doar scriitorilor de persuasiune radicală, ci și destul de „moderatului” I.S. Turgheniev) au provocat numeroase parodii ale poemelor lui Fetov. Cel mai mare număr de „săgeți” parodice a fost îndreptat către „Șoaptă, timid, respiră...”: „golicul” (dragoste, natură – și nicio idee civilă, fără gând) a operei, banalitatea imaginilor individuale (o privighetoare). și trilurile sale, un pârâu), metafore pretențios de frumoase („strălucirea unui trandafir”, „purpura chihlimbarului”) iritate, iar o construcție sintactică rară fără verbe a făcut din text cel mai memorabil al poetului.

Poezia, „fiind publicată în pragul anilor 1850,<…>a devenit ferm stabilit în mintea contemporanilor ca fiind cel mai „Fetov” din toate punctele de vedere, ca chintesență a stilului individual Fetov, dând naștere atât încântării, cât și nedumeririi.

Dezaprobarea în această poezie a fost cauzată în primul rând de „nesemnificația”, îngustimea temei alese de autor.<...>. În strânsă legătură cu această trăsătură a poeziei, s-a perceput și latura sa expresivă - o simplă enumerare a impresiilor poetului, despărțite prin virgule, prea personale, de natură nesemnificativă. Forma deliberat simplă și, în același timp, insolent non-standard a fragmentului ar putea fi privită ca o provocare” (Sukhova N.P. Lyric Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).

Potrivit lui M.L. Gasparov, această poezie i-a enervat pe cititori în primul rând prin „discontinuitatea imaginilor” (Gasparov M.L. Articole alese. M., 1995. P. 297).

parodiști. PE. Dobrolyubov și D.D. Minaev

Unul dintre primele „Soapte, respiratie timida...” a glumit N.A. Dobrolyubov în 1860, sub masca parodică a „tânărului talent” al lui Apollon Kapelkin, care ar fi scris aceste poezii la vârsta de doisprezece ani și aproape că a fost biciuit de tatăl său pentru o asemenea indecență:

PRIMA IUBIRE
Seară. Într-o cameră confortabilă
blând demi-lumină
Și ea, oaspetele meu minut...
Mângâieri și salutare;

conturul unui cap mic,
Ochii pasionați strălucesc,
Siret dizolvabil
Crăpătură convulsivă…

Căldura și frigul nerăbdării...
Capac scăpat...
Sunetul unei căderi rapide
Pe podeaua pantofilor...

îmbrățișări dulci,
Sărut (deci! - A.R.) prost, -
Și stând deasupra patului
Luna de aur...

Parodistul și-a păstrat natura „non-verbală”, dar spre deosebire de textul lui Fetov, poemul său este perceput nu ca o singură propoziție „mare”, constând dintr-o serie de propoziții nominale, ci ca o succesiune a unui număr de propoziții nominale independente. Senzualitatea lui Fetov, pasiunea sub condeiul „păsării batjocoritoare” s-a transformat într-o „scenă semi-pornografică” naturalistă indecentă. Fuziunea dintre lumea îndrăgostiților și natura s-a pierdut complet. Cuvântul „sărut” în pronunția sa comună de către Dobrolyubov se opune poetismului lui Fet - arhaismul „sărutului”.

Trei ani mai târziu, aceeași poezie a fost atacată de un alt scriitor al lagărului radical - D.D. Minaeva (1863). „Șoaptă, respirație timidă...” a fost parodiată de el în poeziile a patra și a cincea din ciclul „Cântece lirice cu reflux civil (consacrate<ается>A. Fetu)":

Sate reci, murdare,
Bălți și ceață
distrugerea castelului,
Discursul sătenilor.

Nu există arc din curți,
pălării laterale,
Și Semințele lucrătoare
Viclenie și lene.

Gâștele altora pe câmp
Insolența omizilor, -
Rușine, moartea Rusiei,
Și desfrânare, desfrânare!

Soarele era ascuns în ceață.
Acolo, în liniștea văilor,
Dormiți dulce țăranii mei -
Nu dorm singur.
Seara de vară se stinge
Sunt lumini în colibe,
Aerul de mai devine mai rece -
Dormiți, bărbați!

Această noapte parfumată
Fără să închizi ochii
Am venit cu o pedeapsă legală
Impune-ti.
Dacă dintr-o dată turma altcuiva
Rătăcește spre mine
va trebui sa platesti o amenda...
Dormi în tăcere!

Dacă întâlnesc o gâscă pe câmp,
Asta (si voi avea dreptate)
Voi apela la lege
Și voi lua o amendă de la tine;
Voi fi cu fiecare vacă
Luați sferturi.
Pentru a-ți păzi binele
Opriți, băieți...

Parodiile lui Minaev sunt mai complicate decât ale lui Dobrolyubov. Dacă este pornit. Dobrolyubov a ridiculizat estetizarea eroticului și „golicul” Feta-lyricului, apoi D.D. Minaev l-a atacat pe Fet - un publicist conservator - autorul „Notes on Freelance Labor” (1862) și eseurile „From the Village” (1863, 1864, 1868, 1871).

Semyon este un muncitor neglijent la ferma Fet, care a fost plâns de alți muncitori civili; a sărit peste zile lucrătoare și a returnat depozitul luat de la Fet și nu lucrat doar sub presiunea conciliatorului (eseuri „Din sat”, 1863. - Fet A.A. Viața lui Stepanovka, sau economia lirică / Articol introductiv, pregătire text și comentariu V. A. Kosheleva și S. V. Smirnova, Moscova, 2001, p. 133-134. Iată și capitolul IV „Gâște cu omizi”, care povestește despre șase gâște cu un „șir de omizi” care s-au urcat în culturile tinere de grâu ale lui Fet și au stricat verdeața; acești gâsari aparțineau proprietarilor hanurilor locale. Fet a ordonat arestarea păsărilor și a cerut stăpânilor o amendă, mulțumindu-se cu bani doar pentru gâște adulte și limitându-se la 10 copeici pentru o gâscă în loc de cele douăzeci prescrise; în cele din urmă a acceptat şaizeci de ouă în loc de bani (Ibid., pp. 140-142).

Gândurile lui Fet despre muncitorul Semyon și despre episodul cu gâștele care i-au otrăvit recoltele lui Fet au stârnit, de asemenea, un răspuns furios din partea M.E. Saltykov-Shchedrin în recenzia din ciclul „Viața noastră publică”, o recenzie ascuțită a D.I. Pisarev. Gâștele nefericite și muncitorul Semyon au fost comemorați de D.D. Minaev și în alte parodii ale ciclului.

Eseurile lui Fetov au fost percepute de o parte semnificativă a societății educate rusești ca lucrări ale unui retrograd cu mușchi. Acuzații de iobăgie au plouat asupra autorului. În special, M.E. a scris despre acest lucru în eseurile „Viața noastră publică”. Saltykov-Șcedrin, care a remarcat sarcastic despre Fet, un poet și publicist: „<…>În timpul liber scrie parțial romanțe, parțial mizantropi, mai întâi scrie o poveste de dragoste, apoi urăște oamenii, apoi scrie o poveste de dragoste iar și iar urăște oamenii.

În mod similar, un alt scriitor radical, D.I. Pisarev în 1864: „<…>un poet poate fi sincer fie prin măreția deplină a unei perspective rezonabile, fie prin limitarea completă a gândurilor, cunoștințelor, sentimentelor și aspirațiilor. În primul caz, el este Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. În al doilea caz, el este domnul Fet. - În primul caz, el poartă gândurile și tristețile întregii lumi moderne. În a doua, cântă într-o fistulă subțire despre bucățele parfumate și, cu o voce și mai emoționantă, se plânge în tipar de muncitorul Semyon.<…>Muncitorul Semyon este o persoană minunată. Cu siguranță va intra în istoria literaturii ruse, pentru că aceasta a fost desemnată de Providență să ne arate reversul medaliei în cel mai înflăcărat reprezentant al versurilor languide. Mulțumită muncitorului Semyon, am văzut în poetul blând, fluturând din floare în floare, un proprietar prudent, un burghez respectabil (burghez. - A.R.) și un om meschin. Apoi ne-am gândit la acest fapt și ne-am convins rapid că nu a fost nimic întâmplător. Aceasta trebuie să fie cu siguranță partea de dedesubt a oricărui poet care cântă „o șoaptă, o respirație timidă, triluri de privighetoare”.

Acuzațiile și replicile batjocoritoare despre lipsa de conținut și conștiința slab dezvoltată în poezia lui Fet au fost constante în critica democratică radicală; deci, D.I. Pisarev a menționat „cocoșul fără rost și fără rost” al poetului și l-a observat pe Fet și pe alți doi poeți - L.A. Mee și Ya.P. Polonsky: „Cine vrea să se înarmeze cu răbdare și un microscop pentru a urmări prin câteva zeci de poezii cum domnul Fet, sau domnul Mei, sau domnul Polonsky își iubesc iubitul?”

Bătrânul poet-„denunţător” P.V. Schumacher în versuri satirice despre sărbătorirea aniversării activității poetice a lui Fetov a amintit, deși inexact: „Am luat gâsca de la Maxim”. Presa liberală și radicală și-a amintit de multă vreme nefericita gâște. După cum scriitorul P.P. Pertsov, fără a le aduce aminte, „necrologurile marelui poet liric, uneori chiar în organe proeminente, nu puteau face” (Pertsov 1933 - P.P. Pertsov. Memorii literare. 1890-1902 / Cuvânt înainte de B.F. Porshnev. M .; L. , 1933 p. 107).

Evaluarea lui Fet ca proprietar iobag și proprietar cu inima împietrită, luând ultimii bănuți de muncă de la nefericiții muncitori țărani, nu a avut nimic de-a face cu realitatea: Fet a apărat importanța muncii angajate gratuit, a folosit munca muncitorilor angajați. , și nu iobagi, ceea ce a scris în eseuri. Proprietarii goslings erau cârciumi bogați și nicidecum cultivatori epuizați pe jumătate sărăciți; scriitorul nu s-a auto-guvernat în raport cu muncitorii, ci a urmărit necinstea, lenea și înșelăciunea din partea celebrului Semyon și adesea fără succes.

După cum L.M. Rosenblum, „Jurnalismul lui Fet<…>nu indică deloc tristețe pentru era iobagului trecut” (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the aesthetics of “pure art” // Questions of Literature. 2003. Nr. 2. Citat din versiunea electronică: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Totuși, putem vorbi despre altceva – despre atitudinea precaută a lui Fet față de consecințele abolirii iobăgiei (în care este de acord cu contele L.N. Tolstoi, autorul „Annei Karenina”); În ceea ce privește concepțiile ideologice ale lui Fet, acestea au devenit din ce în ce mai conservatoare în perioada post-reformă (printre exemplele ulterioare se numără o scrisoare către K.N. Leontiev din 22 iulie 1891, evaluarea „șuierului de șarpe al liberalilor imaginari” (Scrisori de la A.A. Fet la S.A. Petrovsky și K.N. Leontiev / Pregătirea textului, publicația, notă introductivă și nota de V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. Nr. 5/7 Versiunea electronică: http://www.rub.ru.philologica, p. 297).

Pagina 1 - 1 din 2
Acasă | Anterior | 1 | Urmări. | Sfârșit | Toate
© Toate drepturile rezervate

„Șoptește, respirație timidă...” Afanasy Fet

O șoaptă, o respirație timidă. Triluri de privighetoare, Argintiu și unduirea pârâului Sleepy. Lumina nopții, umbrele nopții, Umbre fără sfârșit, O serie de schimbări magice ale unui chip dulce, În norii fumurii violetul unui trandafir, O reflexie de chihlimbar, Și săruturi și lacrimi, Și zori, zori! . .

Analiza poeziei lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...”

Afanasy Fet este considerat pe drept unul dintre cei mai romantici poeți ruși. Deși autorul nu s-a identificat niciodată cu această mișcare literară, operele sale sunt impregnate de spiritul romantismului. La baza lucrării lui Fet se află versurile peisajului. Mai mult, în unele lucrări se împletește organic cu dragostea. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece poetul a fost un susținător ferm al teoriei unității omului cu natura. În opinia sa, o persoană este o parte integrantă a ei, deoarece fiul este un produs al tatălui său. Prin urmare, este imposibil să nu iubești natura, iar acest sentiment în Fet este uneori exprimat în poezie mult mai puternic decât dragostea pentru o femeie.

Poezia „Șoaptă, respirație timidă...”, scrisă în 1850, este un exemplu viu în acest sens. Dacă în lucrările sale anterioare Fet admira frumusețea unei femei, considerând-o centrul universului, atunci versurile unui poet matur sunt caracterizate, în primul rând, de admirația pentru natură - progenitoarea întregii vieți pe pământ. Poezia începe cu linii rafinate și rafinate care descriu dimineața devreme. Mai exact, acea scurtă perioadă în care noaptea este înlocuită cu ziua, iar această tranziție durează câteva minute, separând lumina de întuneric. Primul prevestitor al zorilor care se apropie este privighetoarea, ale cărei triluri se aud prin șoapta și suflarea timidă a nopții, „argint și legănarea unui râu adormit”, precum și jocul uimitor de umbre care creează modele bizare, ca dacă țesem o rețea invizibilă de predicții pentru ziua următoare.

Amurgul de dinainte de zori nu numai că transformă lumea din jur, ci este și motivul „schimbărilor magice într-un chip dulce”, asupra cărora, după câteva clipe, vor scântei razele soarelui dimineții. Dar înainte de a veni acest moment încântător, este timp să te răsfăț în bucurii amoroase care lasă lacrimi de admirație pe față, amestecându-se cu reflexele violet și chihlimbar ale zorilor.

O caracteristică a poemului „Șoptește, respirație timidă...” este că nu conține un singur verb. Toate acțiunile rămân, parcă, în spatele scenei, iar substantivele vă permit să dați fiecărei fraze un ritm neobișnuit, măsurat și fără grabă. În același timp, fiecare strofă este o acțiune finalizată care afirmă ceea ce sa întâmplat deja. Acest lucru vă permite să creați efectul prezenței și conferă o vioicitate deosebită imaginii poetice a unei dimineți de vară devreme, face ca imaginația să funcționeze, care „pictează” viu detaliile lipsă.

În ciuda faptului că poezia „Șoaptă, respirație timidă...” este un clasic al literaturii ruse, după publicarea sa, un val de recenzii negative a lovit Afanasy Fet. Autorul a fost învinuit pentru faptul că această lucrare este inutilă. Și faptul că îi lipsește specificul, iar cititorii trebuie să ghicească despre zorii care se apropie din fraze scurte tăiate, i-a făcut pe critici să clasifice această lucrare drept „opuse poetice concepute pentru un cerc restrâns de oameni”. Astăzi se poate spune deja cu încredere că atât Lev Tolstoi, cât și Mihail Saltykov-Șchedrin l-au acuzat public pe Fet de „gândire îngustă” doar dintr-un singur motiv simplu - poetul din poemul său va atinge subiectul relațiilor intime, care în secolul al XIX-lea. era încă supus unui tabu nerostit. Și deși acest lucru nu este menționat în mod direct în lucrarea în sine, indicii subtile se dovedesc a fi mult mai elocvente decât orice cuvinte. Cu toate acestea, această poezie nu își pierde romantismul și farmecul, rafinamentul și grația, eleganța și aristocrația, care sunt caracteristice marii majorități a operelor lui Athanasius Fet.

A. Fet este cunoscut nu numai pentru poeziile sale despre unitatea omului și natură, ci și pentru versurile sale de dragoste. Dar, printre celelalte, trebuie evidențiat în special „Șoaptă, respirație timidă”, a cărei analiză este prezentată mai jos. Criticii literari îl consideră „al lui Fetov”, deoarece este scris într-un mod special, specific doar lui Afanasy Afanasyevich, și dezvăluie tot talentul său poetic.

Versuri de A. A. Fet

În analiza „Șoaptă, respirație timidă” se pot lua în considerare trăsăturile operei poetului. În poeziile timpurii, poetul admira frumusețea feminină, mai târziu versurile peisajelor au ocupat un loc central. Toată opera lui Fet este pătrunsă de spiritul romantismului, deși poetul însuși nu s-a considerat un adept al acestei direcții.

În centrul celor mai multe dintre poezii a fost admirația pentru natură. În unele peisaje, versurile sunt împletite cu tema iubirii. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece, potrivit lui Fet, omul era inseparabil de natură. În analiza „Șoaptă, respirație timidă” trebuie subliniat că acest poem special este un exemplu excelent al modului în care versurile peisajului și dragostei sunt surprinzător de armonios combinate.

În acest verset alternează descrierile lumii înconjurătoare și ale experiențelor senzoriale. Și asta creează o imagine completă lirică. Liniile reflectă sentimentele intime care pot fi între îndrăgostiți. Iar imaginile schimbătoare ale nopții și zorilor completează experiențele eroului liric. Și toate acestea subliniază opinia poetului că o persoană și lumea din jurul său ar trebui să fie în armonie.

Caracteristicile compoziției

De asemenea, unul dintre punctele de analiză a „Șoaptă, respirație timidă” este compoziția poeziei. Din punct de vedere gramatical, este o propoziție împărțită în trei strofe. Dar cititorului i se pare o singură componentă datorită integrității compoziției, care are un început, un punct culminant și un sfârșit.

Este scris în tetrametru iambic. Tipul de rimă este încrucișat, ceea ce conferă poemului un ritm lejer și măsurat.

Baza poeziei este o comparație a două planuri - general și particular. Pe fundalul naturii, este prezentată povestea de dragoste a doi oameni. Fenomenele naturale în schimbare completează componenta lirică a dragostei.

Imaginea naturii

În analiza „Șoaptă, respirație timidă” de Athanasius Fet, este necesar să luăm în considerare în detaliu imaginea naturii. În această poezie, lumea din jurul nostru este arătată în armonie cu o persoană, sau mai degrabă, cu iubiți. În prima strofă este prezentată o privighetoare, ale cărei triluri frumoase răsună peste un pârâu adormit. Acest lucru poate fi comparat cu faptul că dragostea apare în viața unei persoane ca un cântec frumos de privighetoare care îl trezește.

În a doua strofă, nu sunt descrise fenomene naturale. Se spune doar că toate umbrele nopții provoacă schimbări pe chipul unui erou drăguț. Iar în a treia strofă se desenează un zori în toate culorile, care apare ca o ceață, care apoi se aprinde din ce în ce mai strălucitor. Este ca și cum sentimentele îndrăgostiților devin mai puternice și luminează viața umană.

versuri de dragoste

În analiza „Șoaptelor, respirație timidă, triluri de privighetoare” este necesar să se ia în considerare linia iubirii din poem. Poetul nu numește nume, nici măcar nu există pronume. Dar cititorul înțelege că vorbim despre întâlniri secrete ale doi îndrăgostiți, datorită faptului că eroul numește fața drăguță.

De ce sunt întâlnirile secrete? Eroii se întâlnesc noaptea, iar odată cu apariția zorilor sunt nevoiți să-și ia rămas bun. Chiar la începutul întâlnirii dintre ei, se simte stângăciune, timiditate, ceea ce se întâmplă cu sentimente pure și sincere.

Și odată cu răsăritul soarelui trebuie să se despartă. Dar aceste sentimente doar izbucnesc mai puternic, ca zorii. Această poezie arată cum omul și natura pot exista în armonie.

Epitete de culoare

Într-o scurtă analiză a „Șoaptă, respirație timidă” se poate scrie că epitetele de culoare joacă un rol important în a conferi expresivitate lucrării. De la bun început, poetul folosește culori stinse pentru a adăuga mai mult mister întâlnirilor, pentru a arăta apariția sentimentelor.

Apoi există o creștere treptată a expresiei. Culorile devin mai strălucitoare, pe măsură ce îndrăgostiții devin mai îndrăzneți în manifestările sentimentelor. Acest contrast de culoare arată dezvoltarea narațiunii, care nu apare în niciun fel gramatical.

Colorarea sunetului

Poetul creează nu numai o imagine vizuală, ci și o imagine sonoră. Epitetele de culoare sunt completate de design sonor. Prima strofă transmite triluri de privighetoare, în strofa următoare se creează un sentiment de tăcere absolută.

Și din nou, poetul, datorită contrastului, dă sunet intrigii. Dar este de remarcat faptul că toate sunetele completează organic componenta lirică a poeziei.

Caracteristica mijloacelor expresive

O trăsătură distinctivă a acestei poezii este că nu conține verbe. Această formă simplă de replici este o provocare pentru societate, care la acea vreme a reacționat negativ la o astfel de poezie „fără cuvinte”. Folosirea numai a substantivelor dă un ritm măsurat lin.

Dar, în ciuda absenței verbelor, fiecare rând este o acțiune completă. La prima vedere, cititorului i se poate părea că nu există un complot și o dezvoltare a acțiunilor în poem. De fapt, nu este așa, poetul și-a descris sentimentele. Nu există portrete ale eroilor lirici, poetul indică doar că jocul de lumini și umbre este afișat pe chipul dulcelui erou. Există o acțiune ascunsă în substantive, există un sentiment de dinamism. Acest lucru creează dezvoltarea intrigii.

Poetul a folosit și alte tropi literare. Acesta este un număr mare de epitete, personificări și metafore. Ultima propoziție se remarcă în special prin colorarea emoțională. Acest lucru este facilitat atât de repetiție, cât și de exclamație. Repetarea consoanelor fără voce face ca replicile să fie melodioase. Toate aceste mijloace de exprimare adaugă tandrețe și lirism poemului.

Critica poeziei

În analiza conform planului „Șoaptă, respirație timidă”, Fet ar trebui să vorbească și despre modul în care lucrarea a fost acceptată de public. Unii poeți și scriitori au vorbit ambiguu despre el. Motivul principal este particularitatea scrisului, și anume absența verbelor.

Unii au considerat că poemul nu are intriga și au spus că tema aleasă de poet este îngustă și limitată. De asemenea, s-au plâns de lipsa oricăror evenimente. Au fost glume că dacă o citești de la sfârșit, atunci nimic nu se va schimba. Oamenii din spatele imaginilor de senzații nu au văzut o creștere treptată a expresiei. Nu au reușit să observe armonia și integritatea compoziției.

Lucrarea a fost criticată și pentru faptul că poetul nu a oferit o descriere specifică a subiectului. Și cititorul nu trebuia decât să ghicească despre ce este vorba în cutare sau cutare rând. Frazele sunt scrise într-un stil tocat, unii critici nu au observat netezimea și muzicalitatea negrabită a poeziei.

Există însă opinia că această creație a fost acceptată nefavorabil de unii poeți și scriitori datorită faptului că poetul a atins subiectul intimității sentimentelor. Și deși acest lucru nu este spus direct, cititorul poate ghici datorită aluziilor. Dar din aceasta, creația lui Fet nu devine mai puțin rafinată și elegantă, nu-și pierde niciun strop din lirismul ei.

A. A. Fet în opera sa a lăudat nu numai frumusețea și măreția naturii. Dar poetul a descris și sentimente în opera sa. Dar pentru el, omul și lumea din jurul lui sunt un întreg, ceea ce se reflectă în această poezie. Aceasta a fost o scurtă analiză a planului „Șoaptă, respirație timidă”.

Poezia lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...” a apărut tipărită în 1850. În acel moment, Fet era deja un poet consacrat, cu o voce aparte: cu o colorare ascuțită subiectivă a experienței lirice, cu capacitatea de a umple cuvântul cu concretețe vie și, în același timp, de a capta nuanțe noi, „pâlpâind” nuanțe în sensul său, cu un sens accentuat al rolului compoziției în poezie - o compoziție care transmite, în esență, construcția, structura dezvoltării sentimentului autorului însuși. Fet a dezvoltat în mod inovator structura figurativă a versului, melodia acestuia, a surprins de folosirea liberă a vocabularului și a provocat indignare prin refuzul de a asculta legile elementare ale gramaticii.
Într-un cuvânt, la pomenirea numelui Fet în mintea contemporanilor săi, a apărut ideea unei individualități poetice strălucitoare, exagerat de pronunțate. În același timp, Fet se impusese ca un poet care se concentra pe o gamă destul de restrânsă de probleme, departe de subiectul zilei, de interesele vitale ale realității. Acest lucru a asigurat versurilor sale o reputație de o anumită unidimensionalitate și în ochii celor mai radicale figuri ale epocii - chiar și un fel de inferioritate.
Poezia „Șoaptă, respirație timidă...” a fost întărită în mintea contemporanilor ca fiind cel mai Fetov din toate punctele de vedere, ca chintesență a stilului individual al lui Fet, dând naștere atât încântării, cât și uluire:

În această poezie, dezaprobarea a fost cauzată în primul rând de „nesemnificație”, îngustimea temei alese de autor, lipsa de evenimente – calitate care părea inerentă poeziei lui Fet. În strânsă legătură cu această trăsătură a poeziei, s-a perceput și latura sa expresivă - o simplă enumerare a impresiilor poetului, despărțite prin virgule, prea personale, de natură nesemnificativă. Forma anormală în mod deliberat simplă și, în același timp, obscenă, ar putea fi considerată o provocare. Și ca răspuns, într-adevăr, ascuțit și bine îndreptat, în esență, au plouat parodii, deoarece parodia, după cum știți, bate cele mai caracteristice calități ale stilului, concentrându-și în sine atât proprietățile sale obiective, cât și preferințele artistice individuale ale autorului. În acest caz, s-a presupus chiar că poezia lui Fet nu va pierde dacă ar fi tipărită în ordine inversă - de la sfârșit...

Pe de altă parte, era imposibil să nu admitem că poetul și-a atins cu brio scopul - o imagine colorată a unei imagini a naturii nocturne, bogăția psihologică, intensitatea sentimentelor umane, un sentiment al unității organice a vieții spirituale și naturale, plină. de dedicaţie lirică. În acest sens, merită citată afirmația principalului adversar al lui Fet în ceea ce privește viziunea asupra lumii - Saltykov-Șchedrin: „Fără îndoială, în orice literatură se poate găsi rareori o poezie care, prin prospețimea ei parfumată, să seducă cititorul într-o asemenea măsură. ca poezia domnului Fet „Șoaptă, respirație timidă...”
Opinia lui L. Tolstoi, care a apreciat foarte mult poezia lui Fet, este interesantă: „Acesta este un poem magistral; nu există un singur verb (predicat) în el. Fiecare expresie este o imagine... Dar citiți aceste poezii oricărui țăran. , va rămâne perplex, nu numai care este frumusețea lor, ci și care este gândul lor. Acesta este un lucru pentru un mic cerc de gurmanzi în artă. "
Să încercăm să determinăm cum realizează Fet ca „fiecare expresie” să devină o „imagine”, cum realizează efectul uimitor al caracterului momentan al a ceea ce se întâmplă, sentimentul de timp de durată și, în ciuda absenței verbelor, prezența interioară. mișcare în poem, desfășurarea acțiunii.
Din punct de vedere gramatical, poemul este o singură propoziție exclamativă care trece prin toate cele trei strofe. Însă percepția noastră despre aceasta ca unitate de text indivizibilă este ferm îmbinată cu sentimentul integrității sale compoziționale compacte în interior, care are un început, o dezvoltare și un punct culminant semantic. Enumerarea fracționată, despărțită prin virgule, care poate părea a fi motorul principal în dinamica experienței, este de fapt doar un mecanism structural extern. Motorul principal al temei lirice este în dezvoltarea ei compozițională semantică, care se bazează pe comparație constantă, corelarea a două planuri: privat și general, uman intim și natural generalizat. Această trecere de la imaginea lumii umane la lumea din jur, de la ceea ce este „aici, în apropiere” la ceea ce este „acolo, în jur, departe”, și invers, se realizează din strofă în strofă. În același timp, natura detaliului din lumea umană corespunde naturii detaliului din lumea naturală.