Matsuo Basho

Poezii. Proză

Basho este totul pentru noi

Nu ar fi o mare exagerare să spunem că Basho este cel mai faimos poet japonez pentru noi. Desigur, nu singurul. Cititorul nativ îl cunoaște pe Issa cu melcul care se târăște pe pantă; Fuji (aceasta, apropo, este o speculație de traducere), și el îl cunoaște, este posibil datorită lui Strugatsky. Datorită lor, am auzit și numele poetesei japoneze Yosano Akiko1, cu toate acestea, acestea nu sunt deloc trei rânduri, ci cea mai recentă poezie japoneză de la începutul secolului al XX-lea. Cine altcineva? Deschid programa de literatură școlară și constat că unui elev modern de clasa a șaptea i se arată trei versuri de Taneda Santoka (din nou o contemporană a lui Yesano Akiko) traduse de A.A. Vale. Nu există școală pentru școală, dar faptul în sine este remarcabil. Îmi amintesc că la un moment dat l-am întâlnit pe Basho, și anume cu broasca și cioara lui de manual, deja în clasa a cincea a unei școli de perestroika complet obișnuite.

Și totuși Basho. Cum s-a întâmplat? Întrebarea se împarte imediat în alte două - cum s-a întâmplat cu noi, dar mai întâi - cum s-a întâmplat ei au. În tradiția științifică, istorică și literară, în astfel de cazuri ei scriu așa ceva: răspunsurile la aceste întrebări merită un studiu separat, iar în cadrul acestei prefețe nu există nicio modalitate de a dezvălui, arăta, dezvălui etc.Și totuși, cel puțin câteva cuvinte pe scurt.

Orice țară se confruntă mai devreme sau mai târziu cu problema formării literaturii naționale. În cel mai bun caz, tot ce este mai bun din ceea ce este deja disponibil, scris în trecut, este selectat și postulat ca atare, în cel mai rău caz, are loc o creație artificială, scrierea tocmai a acestei literaturi din senin (neuniform). Un exemplu de acest din urmă fel sunt tot felul de literaturi „mici” în limbi „mici”. Exemplul Japoniei, din fericire, aparține primei categorii de cazuri. Formarea (dar nu și apariția!) a literaturii naționale japoneze, precum și a tot ceea ce „japonez”, de care poți să fii mândru și să arăți Occidentului, a avut loc în timpul domniei împăratului Meiji (1868–1912), înainte de că problema a ceva „național” nu s-a pus, întrebarea nu a rămas. Iar de îndată ce s-a ridicat, monumente literare ale trecutului au ieșit imediat la suprafață în memoria națională și de stat, începând cu cronici semi-mitice, continuând cu „Genji” curtenesc în mai multe volume din perioada Heian, numeroase antologii poetice, militare și cronici istorice etc. Este clar că pentru Basho , în timpul vieții geniului recunoscut al perioadei Edo cu trei linii (1603-1868), a fost destinat unui loc de cinste în panteonul literar japonez.

Timpul a arătat că nu numai în japoneză. În anii postbelici, antologii de scurtă poezie haiku japoneză au început să apară una după alta în Europa și America. Printre autorii traduși, desigur, a fost și Basho. Popularitatea haiku-ului în Occident a fost facilitată, printre alții, de astfel de traducători și comercianți culturali precum englezul B.H. Chamberlain (1850–1935) și R.H. Bliss (1898–1964), precum și americanul H.G. Henderson (1889–1974). Un cercetător contemporan al poeziei japoneze, Mark Javal, observă că haiku-ul este unul dintre mărfurile cu cel mai mare succes exportate de japonezi pe piața occidentală. Popularitatea haiku-ului în Occident este uimitoare: există comunități de entuziaști care încearcă să scrie haiku în limba engleză. În ultimii ani, moda de a scrie „trei versuri japoneze” a ajuns până la noi. Câteva exemple sunt în pragul capodoperelor. Citat:

„La concursul de scurte poezii haiku japoneze organizat de compania aeriană JAL, care s-a desfășurat ținând cont de specificul național și, prin urmare, s-a numit „Pâinea zilnică, dă-ne astăzi”, printre adresele de recunoștință către Dumnezeu și Biserica Ortodoxă Rusă a fost următoarele :

Ora cinei.
Aici au purtat cotlet,
Și lecția continuă.”2

Cu toate acestea, înapoi la traseele înguste japoneze. Adevărul rămâne: Basho este un mare maestru al genului haiku, reformatorul său și, potrivit unor critici, aproape fondatorul său. Totuși, nu trebuie să uităm că în timpul vieții a fost cunoscut și pentru poeziile și eseurile sale scrise în chineză, care jucau rolul limbii literaturii și culturii, la fel ca latina în Europa medievală. Scrierea de poezii în limba chineză clasică wenyan a fost status quo-ul pentru orice japonez educat, cu litere frumoase încă din perioada Nara (710–794). Un rol uriaș în dezvoltarea acestei tradiții l-a jucat Sugawara Michizane (845-903), poate cel mai proeminent cunoscător, scriitor, traducător și comentator al clasicilor chinezi, un savant confucianist și un om de stat care a trăit în epoca Heian (794). -1185), care postum a fost recunoscut ca o zeitate Shinto și până în prezent este venerat ca patronul a tot felul de activități academice. Canonul clasic chinezesc, inclusiv canonul poetic, a fost întotdeauna foarte apreciat în Japonia. Până în secolul al XX-lea, fiecare scriitor care se respectă a considerat că este de datoria lui nu numai să pătrundă profund în tradiția literară chineză, ci și să încerce să scrie în curentul ei principal. Există exemple de poezii în stil chinezesc scrise de scriitori japonezi celebri ai secolului al XX-lea precum Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.

Basho nu face excepție în acest sens. Din câte se poate aprecia, viitorul poet și-a făcut o idee despre clasicii chinezi încă de la o vârstă fragedă. Părinții săi (tatăl poate fi judecat cu mai multă siguranță) proveneau din săraci samurai fără pământ, tatăl său primea un salariu sub forma unei rații de orez. De regulă, astfel de oameni au fost forțați să-și ia rămas bun de la ocupația lor obișnuită și să caute alte moduri de a câștiga. De cele mai multe ori au devenit doctori sau profesori. Deci, tatăl și fratele mai mare al poetului au predat caligrafie, care în sine vorbește despre nivelul cultural al familiei. Deși Basho alege în cele din urmă poezia ca activitate principală a tuturor activităților „intelectuale”, pasiunea sa din copilărie pentru arta scrisului va rămâne cu el. Așadar, în miniatura de proză „Inscripția de pe masă” poetul mărturisește: „În orele de odihnă, iau o pensulă și intru în limitele cele mai interioare ale lui Van și Su”. Aceasta se referă la faimoșii caligrafi chinezi Wang Xizhi (321–379) și Huai Su (725–785), iar prin „intrarea în limitele cele mai interioare”, cel mai probabil, ar trebui să înțelegem studiul moștenirii caligrafice a celor doi clasici prin rescriere. lucrările lor într-un stil care este cel mai apropiat de original, este modalitatea principală de a înțelege arta caligrafiei, o ocupație înaltă și nobilă.

Pe lângă faptul că s-a familiarizat cu caligrafia, încă din copilărie, Basho s-a familiarizat cu opera poeților chinezi ai dinastiei Tang, cum ar fi Du Fu, Li Bo, Bo Juyi și alții. Un astfel de „fond cultural” ar putea servi drept bază demnă pentru îmbunătățirea ulterioară a drumului ales.

(nume real Jinshichiro, 1644-1694) - un poet, originar din săracii samurai. Numele său este asociat cu apariția haiku-ului japonez cu trei linii. A studiat poezia japoneză și chineză, filozofie. A preferat în special poetul chinez Du Fu și poetul pustnic japonez Saiga, cu care a simțit o rudenie spirituală. A călătorit mult. Moștenirea sa literară este reprezentată în principal de versuri peisagistice și jurnale versice (cel mai bun dintre ele este « » , 1689). A creat o școală literară care a revoluționat poezia japoneză: „Stilul de bază” a domnit aproape 200 de ani. Printre elevii săi se numără poeți talentați precum și alții. El a pus bazele poeticii pe care a creat-o principiul sabi, bazat pe contemplare concentrată, detașare de agitația cotidiană. Versurile sale filozofice au fost un fenomen nou, fără precedent atât prin seriozitatea tonului, cât și prin profunzimea ideilor. Principiile poetice ale lui Basho și-au găsit cea mai completă întruchipare în cinci colecții de poezii create de el și studenții săi în 1684-1691: „Zilele de iarnă”, „Zilele de primăvară”, „Câmpul mort”, „Tărtăcuța de tărtăcuță”, „Pelerina de paie a maimuței”(cartea unu). În ultimii ani ai vieții sale, el a proclamat un nou principiu călăuzitor - karumi (luminozitate, grație).

În ciuda popularității sale mari, a mulți studenți și adepți, Basho era extrem de sărac. Doar unul dintre elevi, Sampu, fiul unui negustor bogat de pește, l-a putut ajuta pe poet: el și-a convins tatăl să doneze o colibă ​​mică lângă un mic iaz. Basho a plantat în apropierea ei răsaduri de palmier de banane, de la care provine numele locuinței poetului - „Banana Hut”, iar mai târziu pseudonimul său literar - „Trăind în Banana Shack” sau pur și simplu "Arborele de banane". După cum a remarcat D. Shiveli, „... a simțit o rudenie spirituală deosebită cu un bananier, care, ca și el, era singur și lipsit de apărare, aplecat sub furtunile acestei lumi. Simboliza fragilitatea și efemeritatea propriei sale vieți, așa cum îi plăcea să o descrie.

Ultimii zece ani din viață, după incendiul care a distrus Banana Hut, Basho și-a petrecut rătăcirea. A murit la Osaka, înconjurat de studenți.

Dezvoltat de Basho în timpul vieții poetului, a câștigat o popularitate extraordinară: în Japonia haiku s-au compus chiar și țăranii, s-au organizat cluburi de iubitori de haiku, s-au organizat concursuri de haikaiști. În secolul XX. Nebunia haiku-ului a trecut granițele Japoniei. Astăzi, amatori din întreaga lume participă la competițiile anuale pentru cele mai bune versuri în trei.

Scurtă biografie a poetului, principalele fapte ale vieții și muncii:

MATSUO BASHO (1644-1694)

Cel mai faimos poet al Japoniei, Matsuo Basho, a devenit celebru nu numai pentru minunatele sale poezii, ci și pentru numeroasele sale călătorii. A fost primul care i-a chemat pe poeții Țării Soarelui Răsare să îmbine în poezie un ideal frumos cu viața de zi cu zi. De mai bine de patru sute de ani, poeții japonezi din diferite școli și tendințe au dezvoltat ideile geniale ale lui Basho, dar adesea, când spunem „poezie japoneză”, ne amintim în primul rând de minunatul haiku al marelui creator.

Matsuo Basho s-a născut într-un sat de lângă Castelul Ueno, capitala provinciei Iga.

Tatăl său, Matsuo Yozaemon, era un sărac samurai fără pământ, cu un salariu mic. Nu știm aproape nimic despre mama lui Basho, dar cel mai probabil ea provenea și dintr-o familie săracă de samurai. Viitorul poet a devenit al treilea copil din familie, pe lângă fratele său mai mare Hanzaemon, a avut patru surori: una mai mare și trei mai mici.

În copilărie, conform tradiției japoneze, băiatul avea nume diferite: Kinsaku, Chuemon, Jinshichiro, Toshichiro. Mai târziu, a început să se numească Matsuo Munefusa, primele trei rânduri, haiku, au fost semnate cu același nume.

Basho și-a petrecut primii ani în provincia Iga. De la vârsta de zece ani, băiatul a început să slujească moștenitorul uneia dintre cele mai nobile și mai bogate familii locale, Todo Yoshitada (1642-1666). Evident, în casa lui Todo Basho și sa alăturat poeziei. Tânărul Yoshitada a făcut, de asemenea, primii pași în domeniul poetic în acel moment și a studiat cu remarcabilul poet japonez haikai Kitamura Kigin (1614-1705). Scris de Yoshitada sub pseudonimul Sengan. Tânărul samurai Matsuo Munefusa a început și el să ia lecții de la Kigin.

Patronajul lui Yoshitada i-a permis tânărului nu numai să spere la sprijin în lumea poetică, ci și să mizeze pe întărirea poziției sale la casa Todo, ceea ce i-ar permite în cele din urmă să se ridice la un nivel social superior.

Într-un fel sau altul, în 1664, în colecția Sayono-nakayama-shu, compilată de celebrul poet Matsue Shigeyori (1602-1680), au fost publicate pentru prima dată două haiku de Matsuo Munefusa.

În anul următor, 1665, a avut loc un eveniment la fel de semnificativ în viața poetului novice - pentru prima dată, din nou sub numele de Munefusa, a participat la compoziția lui haikai no renga. Ciclul de o sută de strofe creat la acea vreme a fost dedicat celei de-a treisprezecea aniversări de la moartea lui Matsunaga Teitoku, fondatorul celei mai autoritare școli haikai din acea vreme, căreia îi aparținea Kigin.

Moartea neașteptată a lui Sangin în 1666 a pus capăt speranțelor lui Basho pentru o carieră de succes și rapidă în serviciu. Tânărul era pierdut, pentru că nu știa să trăiască mai departe.

Următorii șase ani au fost închiși biografilor. Dar apoi apare un poet profesionist deja consacrat. Aparent, acești ani au trecut în studiu neobosit.

În 1672, Basho, în vârstă de douăzeci și nouă de ani, a compilat prima sa colecție de haiku, Kaiooi. Această colecție a apărut ca urmare a unui turneu poetic organizat de el, la care au participat poeți din provinciile Iga și Ise. Cele șaizeci de haiku pe care le-au compus au fost împărțite în treizeci de perechi. Publicul a comparat secvenţial fiecare pereche, notând avantajele şi dezavantajele fiecărei poezii. După ce a furnizat colecția cu propria sa prefață, Basho a prezentat-o ​​altarului Ueno-tenmangu, sperând că Dumnezeul Ceresc îl va ajuta să obțină succes pe calea aleasă.

În 1674, Kitamura Kigin l-a inițiat pe Basho în secretele poeziei haikai și i-a predat o colecție de instrucțiuni secrete, Haikayumoregi, scrisă încă din 1656. După aceea, Basho și-a luat un nou pseudonim - Tosei.

În 1675, Basho s-a mutat să locuiască în Edo. S-a stabilit inițial în casa poetului Bokuseki, un alt elev al lui Kigin. El și Sampu, care locuia în apropiere, l-au sprijinit pe Basho, în permanentă nevoie.

În Edo, poetul, împreună cu coautorul Sodo, au publicat ciclul Edo Ryoginshu. Colecția a apărut în iarna anului 1676, iar în vara acelui an, Basho a plecat în patria sa, dar s-a întors curând cu un tânăr cunoscut sub pseudonimul Toin. Era fie nepotul orfan al poetului, fie fiul său adoptiv. Tōin a rămas cu Basho până la moartea sa în 1693.

Nevoia de a susține o altă persoană i-a complicat foarte mult viața lui Basho, care abia își făcea rostul. Din acest motiv, în 1677, sub patronajul lui Bokuseki, a primit un loc de muncă în serviciul public și a început să se ocupe de repararea conductelor de apă.

Dorind să îndeplinească noile idealuri poetice, Basho a luat pseudonimul Kukusai și în iarna anului 1680, părăsind casa Bokuseki, s-a stabilit în orașul Fukagawa de pe malul râului Sumida. De atunci, devenind, asemenea poeților antici chinezi, un pustnic sărac, Basho a trăit în grija prietenilor și studenților săi. Pentru ei, casa lui Basho a devenit un refugiu, dând pace și liniște sufletelor obosite de agitația orașului, - Un Sat Care Nu există Nicăieri.

Atunci a apărut imaginea poetului-sihastru ideal, găsind armonie în unitate cu lumea naturală. Urmând exemplul poetului său favorit Du Fu, Basho și-a numit coliba „Hakusendo”, dar apoi, când palmierul de banane plantat la scurt timp după mutarea în Fukagawa, basho a înflorit în grădină, vecinii au dat casei un alt nume - „Bashoan ”. Proprietarul său a început să se numească Basho-okina. Pentru prima dată acest pseudonim a fost folosit de poet în 1682 în colecția Musashiburi cu haiku:

Uragan.
Ascult - ploaia bate in pelvis.
Întunericul nopții.

Bashoan a devenit centrul recunoscut al unei noi tendințe în poezia haikai. Dar la sfârșitul anului 1682, a fost un mare incendiu în Edo, iar coliba a ars. Basho însuși abia a scăpat. Prietenii poetului au restaurat Bashoanul până în iarna lui 1684. Dar până atunci poetul luase decizia fermă de a începe viața de rătăcitor.

La sfârșitul verii lui 1684, însoțit de elevul său Chiri, Basho a pornit în prima sa călătorie. Poetul l-a descris în jurnalul de călătorie „Nozarashikiko”. A durat până în primăvara anului 1685. Basho a întors un om reînnoit și un mare creator. Atunci a făcut așa-numita reformă Basho - de acum înainte, poezia haikai a încetat să mai fie un joc verbal - a existat o combinație de artă și viață de zi cu zi. Poeții școlii Basho au început să caute și să găsească frumusețea în viața de zi cu zi, unde poeții altor școli nu o căutau.

Baza stilului lui Basho a fost combinația, fuziunea dintre peisaj și sentiment într-un singur poem. Mai mult, această legătură trebuie să fi fost cu siguranță rezultatul fuziunii armonioase a poetului și a naturii, care, la rândul ei, a devenit posibilă numai atunci când poetul a renunțat la propriul „eu” și a căutat doar să câștige „adevărul”. Basho credea că dacă poetul se străduiește pentru „adevăr”, haiku-ul va apărea de la sine.

De la mijlocul anilor 1680 până la moartea sa, Basho a fost aproape constant pe drumuri, întorcându-se doar pentru scurt timp în Bashoan.

La sfârșitul anului 1691, după o absență de aproape trei ani, Basho a venit la Edo și a aflat că alți oameni s-au așezat în coliba lui. Nu era de dorit să-i evacuați. Așadar, pe cheltuiala elevului poetului Sampu în 1692, a fost construită o nouă colibă ​​cu același nume.

În acel moment, Basho, care fusese bolnav toată viața, s-a îmbolnăvit grav. Boala a fost agravată de moartea în 1693 a secției lui Toin. Această moarte l-a șocat pe Basho, el nu și-a putut recupera mult timp după lovitură. La sfârșitul verii lui 1693, Basho a încuiat porțile noii sale colibe și a petrecut o lună întreagă în izolare.

În locul lui Toin, a fost slujit de un bărbat pe nume Jirobei, fiul heterei Jutei, cu care Basho a comunicat în tinerețe. Unii biografi îl consideră pe Jirobei și pe cele două surori ale sale mai mici copii nelegitimi ai poetului, care nu a avut niciodată o soție. Cu toate acestea, Basho însuși nu a recunoscut această relație.

În izolare, poetul a prezentat faimosul principiu al karusi - „ușurință-simplitate”.

În primăvara anului 1694, Basho a terminat lucrările la notițele de călătorie „Pe căile nordului”, la care a lucrat tot timpul după întoarcerea sa în Bashoan. În mai, Basho a pornit în ultima sa călătorie cu Jirobei. De data aceasta calea lui era în capitală. Călătorii s-au oprit pentru o vreme la Kyorai, în coliba Falling Persimmon. Acolo au primit vestea despre moartea lui Jutei, mama lui Jirobei. Servitorul s-a grăbit la Edo pentru că femeia se stabilise în Basoan în timpul călătoriei lor. Și Basho însuși s-a îmbolnăvit foarte tare și s-a îmbolnăvit.

Deodată, poetul a primit vestea că între poeții școlii sale începuseră serioase neînțelegeri. În septembrie, învingând boala, Basho a plecat la Osaka. Dar acolo s-a îmbolnăvit în cele din urmă și a murit înconjurat de ucenici credincioși. S-a întâmplat la 12 octombrie 1694.

Ultimul haiku pe care poetul l-a scris în ajunul morții sale:

Pe drum m-am îmbolnăvit.
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin câmpurile pârjolite.

Rămășițele lui Basho, conform dorințelor defunctului, au fost îngropate la templul Gichuji, unde îi plăcea să stea când se afla în Omi.

Basho (1644-1694)

Lirismul este singurul tip de artă pe care o persoană o poate „însuși” complet și complet, transformând o lucrare lirică sau replici individuale într-o parte a conștiinței sale. Operele altor arte trăiesc în suflete ca impresii, ca amintire a ceea ce au văzut, auzit, dar poemele lirice înseși cresc în suflete, ne răspund în anumite momente ale vieții. Mulți înțelepți au venit la această idee.

Concizia, după cum știți, este sora talentului. Poate de aceea oamenii au creat întotdeauna de bunăvoie și au răspuns viu la forme poetice laconice care sunt ușor de reținut. Amintiți-vă de rubaiyat-ul lui Khayyam - patru rânduri. Onorăm vechile dains letone, există mii de ele, de asemenea, linii scurte patru-cinci-șase.

Ah, stiuca verde
A trezit tot rogozul!
O fată frumoasă
Ea i-a scuturat pe toți băieții.
(Tradus de D. Samoilov)

În poezia mondială, atât de est cât și de vest, vom găsi multe exemple de forme scurte de versuri. Dittiile rusești sunt, de asemenea, un tip special de versuri. În proverbele și vorbele rusești, cupletele sunt uneori văzute ...

Dar când vine vorba de concizie ca poetică specială, ne amintim imediat de Japonia și de cuvintele „tanka” și „haiku”. Acestea sunt forme care poartă o amprentă profund națională a Țării Soarelui Răsare. Cinci linii sunt tanka, trei linii sunt haiku. Poezia japoneză a cultivat aceste forme de multe secole și a creat capodopere uimitoare.

Să spunem imediat că, dacă nu ar fi munca minuțioasă și talentată a unor traducători și, în primul rând, Vera Markova, cu greu ne-am putea bucura de cea mai bună poezie a lui Basho, Onitsura, Chiyo, Buson, Issa, Takuboku. . Tocmai din cauza simpatiei unor traduceri, cărțile de versuri japoneze din Rusia au fost vândute în milioane de exemplare până de curând.

Să citim mai multe poezii de Basho, fără îndoială un mare poet care a atins cea mai mare expresivitate poetică în haiku, în traducerea lui V. Markova.

Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Roua din crizantema.

Poate nu știți că haiku-ul este construit pe o anumită alternanță a numărului de silabe, cinci silabe în primul vers, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Poate nu se știe că sunetul și organizarea ritmică a tercetului este o preocupare specială a poeților japonezi. Dar este imposibil să nu vezi, să nu simți, să nu înțelegi cât de mult se spune în aceste trei rânduri. În primul rând, se spune despre viața unei persoane: „Și toamna vrei să trăiești...” Și la sfârșitul vieții vrei să trăiești. Roua pe o crizantemă nu este doar foarte frumoasă în sens pictural, ci și semnificativă din punct de vedere poetic. La urma urmei, roua este foarte pură, foarte transparentă - nu este apă în fluxul noroios al râului rapid al vieții. La bătrânețe o persoană începe să înțeleagă și să aprecieze adevăratele, pure, ca roua, bucuriile vieții. Dar este deja toamnă.

În această poezie, se poate surprinde motivul etern pe care poetul rus, care a trăit aproape trei sute de ani după Basho, îl are în Nikolai Rubtsov:

Daliile mele îngheață.
Și ultimele nopți sunt aproape.
Și pe bulgări de lut îngălbenit
Petale zboară peste gard...

Aceasta este de la Dedicația unui prieten. Atât Basho, cât și Rubtsov au un motiv etern pentru viață pe pământ și pentru a pleca ... Rubtsov înțelege că vorbește despre gardul grădinii din față și lutul din ea, dar orientarea spirituală - „ultimele nopți sunt aproape" - evocă asocieri cu un alt gard, cu cimitir, si cu alte bulgari de lut...

Așa că am citit versul lui Basho și am plecat până la Rubtsov. Cred că aceste rânduri îl vor conduce pe cititorul japonez la asocierile lor - un fel de picturi japoneze - multe haiku au o legătură directă cu pictura - vor duce la filozofia japoneză, crizantema are propriul ei sens în simbolismul național - iar cititorul va raspunde si la asta. Roua este, de asemenea, o metaforă a fragilității vieții...

În general, sarcina poetului aici este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația cu un tablou poetic schițat în două sau trei linii, iar haiku are suficiente fonduri pentru asta, dacă, desigur, un poet adevărat scrie haiku.

Iată cele trei rânduri ale lui Basho:

De îndată ce m-am făcut bine,
Epuizat de noapte…
Și deodată - flori de glicine!

În tradiția haiku, descrieți viața umană în fuziune cu natura. Poeții obligă o persoană să caute frumusețea ascunsă în simplul, discret, cotidian. Conform învățăturii budiste, adevărul este perceput brusc, iar această înțelegere poate fi asociată cu orice fenomen al ființei. În acest tercet, este vorba de „flori de glicine”.

Desigur, suntem lipsiți de posibilitatea de a percepe în întregime poeziile lui Basho, despre care Paul Valery spunea că „poezia este o simbioză a sunetului și a sensului”. Sensul este mai ușor de tradus și în general posibil, dar cum să traduci sunetul? Și totuși, ni se pare, cu toate acestea, Basho în traducerile Verei Markova este foarte aproape de trăsăturile sale originale, japoneze.

Nu este întotdeauna necesar să cauți o semnificație profundă specială în haiku, de multe ori este doar o imagine specifică a lumii reale. Dar imaginea imaginii este diferită. Basho face acest lucru foarte vizibil și senzual:

Rața s-a ghemuit pe pământ.
Acoperit cu o rochie din aripi
Picioarele tale goale...

Sau într-un alt caz, Basho caută să transmită spațiu prin haiku - și nimic mai mult. Și iată-l trimite:

Spațiu maritim furios!
Departe de Insula Sado
Calea Lactee se târăște.

Dacă nu ar exista Calea Lactee, nu ar exista poezie. Dar pentru asta sunt el și Basho, astfel încât prin liniile sale o întindere uriașă peste Marea Japoniei ni se deschide. Aceasta, se pare, este o noapte rece de toamnă și vânt senin - nenumărate stele, ele strălucesc deasupra spărgătoarelor albe ale mării - și în depărtare silueta neagră a insulei Sado.

În poezia adevărată, oricât ai ajunge la fundul ultimului mister, tot nu vei ajunge la fundul explicației acestui secret. Și noi, și copiii noștri, și nepoții noștri repetăm ​​și vom repeta: „Gheț și soare; zi minunată! .. ”- toată lumea înțelege și va înțelege că aceasta este poezie, cea mai minunată și adevărată, și de ce este poezie și ce este atât de special în ea - nici măcar nu vrei să te gândești la ea în mod special. Așa este și cu Basho - japonezii îl cinstesc, îl cunosc pe de rost, fără să-și dea seama întotdeauna de ce multe dintre poeziile sale intră imediat și pentru totdeauna în suflet. Dar sunt înăuntru! În poezia reală, o schiță mică, un fel de peisaj, fragment de zi cu zi pot deveni capodopere poetice - și oamenii vor fi conștienți de ele așa. Adevărat, uneori este greu, chiar imposibil, să transmit într-o altă limbă care este miracolul cutare sau cutare poezie în limba maternă. Poezia este poezie. Ea este un mister și un miracol – și așa o percep iubitorii de poezie. Prin urmare, fiecare japonez cultivat cunoaște pe de rost aparent simplu și necomplicat Basho cu trei linii. S-ar putea să nu înțelegem acest lucru nu numai din cauza traducerii, ci și pentru că trăim într-o tradiție poetică diferită și, de asemenea, din multe alte motive.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Basho are dreptate, avem alte flori, trebuie să le cultivăm pe ale noastre.

Basho s-a născut în orașul castel Ueno, provincia Iga, într-o familie săracă de samurai. Basho este un pseudonim, numele real al lui Matsuo Munefusa. Provincia Iga era situată în centrul insulei Honshu, chiar leagănul vechii culturi japoneze. Rudele poetului erau oameni foarte educați, cunoșteau - asta se presupunea în primul rând - clasicii chinezi.

Basho scrie poezie încă din copilărie. În tinerețe a luat tonsura, dar nu a devenit un adevărat călugăr. S-a stabilit într-o colibă ​​din apropierea orașului Edo. În poeziile sale există o descriere a acestei colibe cu banani și un mic iaz în curte. Avea un amant. El a dedicat o poezie memoriei ei:

Oh, să nu crezi că ești unul dintre aceștia
Care nu a lăsat nicio urmă în lume!
Ziua Comemorarii…

Basho a călătorit mult prin Japonia, a vorbit cu țăranii, pescarii și culegătorii de ceai. După 1682, când coliba i-a ars, întreaga lui viață a devenit o rătăcire. Urmând tradiția literară străveche a Chinei și Japoniei, Basho vizitează locuri celebre în poeziile poeților antici. Pe drum, a murit, înainte de moarte, scriind haiku-ul „Dying Song”:

Pe drum m-am îmbolnăvit
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin pajiști pârjolite.

Poezia pentru Basho nu a fost un joc, nici distracție, nici câștig, ci o vocație și un destin. El a spus că poezia înalță și înnobilează o persoană. Până la sfârșitul vieții, a avut mulți studenți în toată Japonia.

* * *
Ai citit biografia (fapte și ani de viață) într-un articol biografic dedicat vieții și operei marelui poet.
Multumesc pentru lectura. ............................................
Copyright: biografii ale vieții marilor poeți

cuvânt înainte

La sfârșitul secolului al XVII-lea, un bărbat care nu era primul tânăr și cu o sănătate precară a rătăcit mulți ani pe drumurile Japoniei, arătând ca un cerșetor. De mai multe ori, probabil, slujitorii vreunui nobil feudal l-au alungat de pe drum, dar nici un singur prinț eminent al vremii nu a primit gloria postumă care i-a revenit acestui călător discret, marele poet japonez Basho.

Mulți artiști au pictat cu dragoste imaginea unui poet rătăcitor, iar Basho însuși a știut, ca nimeni altcineva, să se privească cu un ochi ascuțit, din lateral.

Aici, sprijinit de un toiag, merge pe un drum de munte pe vreme rea de toamnă. Un halat ponosit din hârtie groasă, lăcuită, o mantie de trestie, sandalele de paie nu protejează bine de frig și ploaie. Dar poetul mai găsește puterea să zâmbească:

Frigul a venit pe parcurs. La sperietoarea păsării, sau așa ceva, Îndatorat să ceri mâneci?

Cele mai esențiale lucruri sunt depozitate într-o geantă mică de călătorie: două-trei cărți preferate de poezie, un vas de cerneală, un flaut. Capul este acoperit de o pălărie, mare ca o umbrelă, țesută din așchii de chiparos. Asemenea unor cârcuri de iederă, tiparele scrisului șerpuiesc în jurul câmpurilor sale: note de călătorie, poezii.

Nicio dificultate de drum nu l-a putut opri pe Basho: tremura în şa iarna, când însăşi umbra lui „îngheţa pe spinarea calului”; a mers din abrupt în abrupt în mijlocul căldurii verii; a petrecut noaptea oriunde putea – „pe o pernă de iarbă”, într-un templu de munte, într-un han nedorit... S-a întâmplat să se odihnească pe creasta unui pas de munte, „dincolo de îndepărtarea norilor”. Alarcele pluteară sub picioarele lui și mai era „jumătate de cer” până la sfârșitul călătoriei.

Pe vremea lui erau la modă „plimbările estetice” în sânul naturii. Dar nu există nicio modalitate de a le compara cu rătăcirile lui Basho. Impresiile de drum au servit drept material de construcție pentru creativitatea sa. Nu a cruțat nicio muncă - și chiar viața lui - pentru a le obține. După fiecare dintre călătoriile sale, a apărut o colecție de poezii - o nouă piatră de hotar în istoria poeziei japoneze. Jurnalele de călătorie ale lui Basho în versuri și proză sunt printre cele mai remarcabile monumente ale literaturii japoneze.

În 1644, în orașul castel Ueno, provincia Iga, al treilea copil, un fiu, viitorul mare poet Basho, s-a născut unui sărac samurai Matsuo Yozaemon.

Când băiatul a crescut, i s-a dat numele Munefusa în loc de poreclele sale anterioare din copilărie. Basho este un pseudonim literar, dar a eliminat toate celelalte nume și porecle ale poetului din memoria urmașilor săi.

Provincia Iga era situată chiar în leagănul vechii culturi japoneze, în centrul insulei principale - Honshu. Multe locuri din patria lui Basho sunt cunoscute pentru frumusețea lor, iar memoria populară a păstrat acolo din belșug cântece, legende și obiceiuri străvechi. Renumită era și arta populară din provincia Iga, unde știau să facă porțelan minunat. Poetul și-a iubit foarte mult patria și a vizitat-o ​​adesea în anii săi de declin.

Corb rătăcitor, uite! Unde este vechiul tău cuib? Prunul înflorește peste tot.

Așa că a înfățișat sentimentul pe care îl trăiește o persoană când își vede casa copilăriei după o lungă pauză. Tot ceea ce părea familiar se transformă dintr-o dată în mod miraculos, ca un copac bătrân primăvara. Bucuria recunoașterii, înțelegerea bruscă a frumosului, atât de familiară încât nu o mai observi, este una dintre cele mai semnificative teme ale poeziei lui Basho.

Rudele poetului erau oameni educați, ceea ce presupunea, în primul rând, cunoașterea clasicilor chinezi. Atât tatăl, cât și fratele mai mare s-au întreținut predând caligrafia. Astfel de profesii pașnice au devenit lotul multor samurai la acea vreme.

Luptele medievale și cele civile, când un războinic se putea glorifica cu o ispravă de arme și câștiga o poziție înaltă cu o sabie, s-au încheiat. Câmpurile marilor bătălii sunt acoperite de iarbă.

La începutul secolului al XVII-lea, unul dintre domnii feudali a reușit să-i preia pe ceilalți și să stabilească un guvern central puternic în țară. Timp de două secole și jumătate, descendenții săi - prinții clanului Tokugawa - au condus Japonia (1603-1867). Reședința conducătorului suprem era orașul Edo (acum Tokyo). Cu toate acestea, capitala era încă numită orașul Kyoto, unde trăia împăratul lipsit de toată puterea. La curtea lui răsuna muzică antică, iar la turneele de poezie erau compuse versuri de formă clasică (tanka).

„Pacificarea țării” a contribuit la creșterea orașelor, la dezvoltarea comerțului, meșteșugurilor și artei. Agricultura de subzistență era încă în centrul modului de viață adoptat oficial în țară, dar la sfârșitul secolului al XVII-lea, banii au câștigat mai multă putere. Și această nouă forță a invadat imperios destinele umane.

Bogăția uriașă era concentrată în mâinile schimbătorilor de bani, angrosilor, cămătarilor, vinificatorilor, în timp ce pe străzile înguste ale suburbiilor domnea o sărăcie de nedescris. Dar, în ciuda dificultăților vieții urbane, în ciuda sărăciei și a supraaglomerării, forța de atracție a orașului era încă foarte mare.

În anii Genroku (1688–1703), cultura urbană a înflorit. Articolele de uz casnic simple au devenit opere de artă minunate în mâinile meșterilor. Charms sculptate, netsuke, paravane, evantai, sicrie, paznici de săbii, gravuri colorate și multe altele, create în acea epocă, servesc acum drept decor pentru muzee. Cărți ieftine cu ilustrații excelente, tipărite prin gravuri în lemn din scânduri de lemn sculptate, au apărut în tiraj mari pentru acea vreme. Negustorii, ucenicii, negustorii s-au îndrăgostit de romane, de poezia la modă și de teatru.

În literatura japoneză a apărut o constelație de talente strălucitoare: pe lângă Basho, a inclus romancierul Ihara Saikaku (1642–1693) și dramaturgul Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Toți, atât de diferiți unul de celălalt - profundul și înțeleptul Basho, ironicul, pământesc Saikaku și Chikamatsu Monzaemon, care au atins o mare intensitate de pasiuni în piesele sale - au ceva în comun: sunt relaționați după epocă. Oamenii iubeau viața. De la artă, ei au cerut autenticitate, observații exacte ale vieții. Convenția sa istorică este din ce în ce mai pătrunsă de realism.

Basho avea douăzeci și opt de ani când, în 1672, în ciuda convingerilor și avertismentelor rudelor sale, a părăsit serviciul în casa unui feudal local și, plin de speranțe ambițioase, a plecat la Edo cu un volum din poezii sale.

Până atunci, Basho câștigase deja o oarecare faimă ca poet. Poeziile sale au fost publicate în colecțiile capitalei, a fost invitat să participe la turnee de poezie ...

Parasindu-si patria, a atasat de poarta casei in care locuia prietenul sau un pliant cu versuri:

creasta norilor M-am întins între prieteni... Ne-am luat rămas bun Gâște migratoare pentru totdeauna.

Primăvara o gâscă sălbatică zboară spre nord, unde îl așteaptă o nouă viață; celălalt, întristat, rămâne în locul vechi. Poezia respiră romantism tineresc, prin tristețea despărțirii se simte bucuria de a zbura într-o distanță necunoscută.

La Edo, poetul s-a alăturat adepților școlii Danrin. Ei au luat material pentru munca lor din viața orășenilor și, extinzându-și vocabularul poetic, nu s-au sfiit de așa-zisele prozaisme. Această școală a fost inovatoare pentru vremea ei. Poeziile scrise în stilul lui Dunrine sunau proaspete și libere, dar de cele mai multe ori erau doar imagini de gen. Simțind limitările ideologice și îngustimea tematică ale poeziei japoneze contemporane, Basho s-a orientat către poezia clasică chineză din secolele VIII-XII la începutul anilor 1980. În ea, el a găsit un concept larg despre univers și locul pe care o persoană îl ocupă în el ca creator și gânditor, o gândire civilă matură, o adevărată putere de simțire, o înțelegere a misiunii înalte a poetului. Cel mai mult, Basho iubea poeziile marelui Du Fu. Putem vorbi despre influența lor directă asupra operei lui Basho.

A studiat cu atenție atât filosofia lui Zhuangzi (369–290 î.Hr.), bogată în imagini poetice, cât și filosofia budistă a sectei Zen, ale cărei idei au avut o mare influență asupra artei medievale japoneze.

Viața lui Basho în Edo a fost dificilă. Cu ajutorul unor binevoitori, s-a angajat în funcția publică din departamentul de construcție de căi navigabile, dar în curând a părăsit această funcție. A devenit profesor de poezie, dar tinerii săi studenți erau bogați doar în talent. Doar unul dintre ei, Sampu, fiul unui negustor bogat de pește, a găsit o modalitate de a-l ajuta cu adevărat pe poet: și-a convins tatăl să-i dea lui Basho o mică casă de poartă lângă un mic iaz, care a servit la un moment dat drept grădină de pești. Basho a scris despre asta: „Timp de nouă ani am dus o viață mizerabilă în oraș și, în cele din urmă, m-am mutat în suburbiile Fukagawa. Un bărbat a spus odată cu înțelepciune: „Capitala Chang’an a fost centrul faimei și al averii din cele mai vechi timpuri, dar este dificil pentru cineva care nu are bani să trăiască în ea”. Și eu cred așa, căci sunt un cerșetor.”

În poeziile scrise la începutul anilor 1980, lui Basho îi plăcea să deseneze nenorocita lui Banana Hut (Basho-an), numită așa pentru că a plantat puieți de banane în apropierea ei. De asemenea, a descris în detaliu întregul peisaj din jur: malul mlaștinos, acoperit cu stuf al râului Sumida, tufe de ceai și un mic iaz mort. Cabana stătea la marginea orașului, primăvara doar strigătele broaștelor rupeau liniștea. Poetul a adoptat un nou pseudonim literar „Living in the Banana Hut” și în cele din urmă a început să semneze poeziile sale pur și simplu Basho (Banana Tree).

Chiar și apă trebuia cumpărată iarna: „Apa dintr-un ulcior înghețat este amară”, a scris el. Basho se simțea acut ca un sărac din oraș. Dar în loc să-și ascundă sărăcia ca alții, a vorbit despre asta cu mândrie. Sărăcia a devenit, parcă, un simbol al independenței sale spirituale.

În rândul orășenii exista un puternic spirit de achiziție, tezaurizare mic-burgheză, tezaurizare, dar negustorii nu se opuneau să ofere patronaj celor care știau să-i distreze. Oamenii de artă erau foarte des obișnuiți cu negustorii de pungi de bani. Au existat astfel de poeți care au compus sute și mii de strofe într-o singură zi și, prin urmare, și-au creat o glorie ușoară. Acesta nu a fost scopul poetului Basho. El desenează în poeziile sale imaginea ideală a unui poet-filosof liber, sensibil la frumos și indiferent la binecuvântările vieții... Dacă tărtăcuța, care servea ca ulcior pentru boabele de orez în coliba lui Basho, este goală până la fund, ei bine: îi va introduce floarea în gât!

Dar, indiferent de ceea ce alții apreciau cel mai mult, Basho și-a tratat munca cu cea mai mare exigență și grijă.

Poeziile lui Basho, în ciuda laconismului extrem al formei lor, nu pot fi în niciun fel privite ca improvizate fugare. Acestea sunt fructele nu numai ale inspirației, ci și ale multor munci grele. „Persoana care a creat doar trei sau cinci poezii excelente în întreaga sa viață este un poet adevărat”, i-a spus Basho unuia dintre studenții săi. „Cel care a creat zece este un maestru minunat.”

Mulți poeți, contemporani ai lui Basho, și-au tratat opera ca pe un joc. Versurile filozofice ale lui Basho au fost un fenomen nou, fără precedent atât prin seriozitatea tonului, cât și prin profunzimea ideilor. A trebuit să creeze în limitele formelor poetice tradiționale (inerția lor era foarte mare), dar a reușit să insufle o nouă viață acestor forme. În epoca sa, el a fost apreciat ca un maestru de neegalat al „strofelor legate” („renku”) și al trei linii („haiku”), dar numai acesta din urmă a rezistat pe deplin testului timpului.

Forma unei miniaturi lirice a cerut poetului o severă reținere de sine și, în același timp, dând greutate fiecărui cuvânt, a permis mult de spus și chiar mai mult de a sugera cititorului, trezindu-i imaginația creatoare. Poetica japoneză a ținut cont de munca de contra a gândirii cititorului. Așadar, suflarea arcului și tremurul reciproc al coardei împreună dau naștere muzicii.

Tanka este o formă foarte veche de poezie japoneză. Basho, care nu a scris el însuși tanka, era un mare cunoscător al antologiilor vechi. Îl iubea mai ales pe poetul Saige, care a trăit ca un pustnic în anii întunecați ai războaielor interne din secolul al XII-lea. Poeziile lui sunt surprinzător de simple și par să vină din inimă. Natura pentru Saige a fost ultimul refugiu, unde într-o cabană de munte putea plânge moartea prietenilor și nenorocirile țării. Imaginea tragică a lui Saige apare tot timpul în poezia lui Basho și, parcă, îl însoțește în rătăcirile sale, deși epocile în care au trăit acești poeți și existența lor socială erau foarte diferite.

Cu timpul, papucul a început să fie clar împărțit în două strofe. Uneori au fost compuse de doi poeți diferiți. A fost un fel de dialog poetic. Poate fi continuat atât timp cât doriți, cu orice număr de participanți. Așa s-au născut „strofele legate”, formă poetică foarte populară în Evul Mediu.

În „strofe legate” trei rânduri și cuplet alternau. Conectându-le două câte două, a fost posibil să obțineți o strofă complexă - cinci rânduri (tanka). Nu exista un singur complot în acest lung șir de poezii. A fost apreciată capacitatea de a face o întorsătură neașteptată a subiectului; în același timp, fiecare strofă a răsunat în cel mai complex mod cu vecinii săi. Deci o piatră scoasă dintr-un colier este bună în sine, dar în combinație cu altele capătă un farmec nou, suplimentar.

Prima strofă se numea haiku. Treptat, haiku-ul a devenit o formă poetică independentă, separată de „strofele legate” și a câștigat o popularitate imensă în rândul orășenilor.

Practic, haiku este o poezie lirică despre natură, în care anotimpul este cu siguranță indicat.

În poezia lui Basho, ciclul anotimpurilor este un fundal schimbător, în mișcare, pe care se trasează mai clar viața spirituală complexă a unei persoane și inconstanța destinului uman.

Un peisaj „ideal” eliberat de tot ceea ce durează - așa a pictat natura vechea poezie clasică. În haiku, poezia și-a recăpătat vederea. Un om în haiku nu este static, el este dat în mișcare: aici un vânzător ambulant de stradă rătăcește printr-un vârtej de zăpadă, dar aici un muncitor întoarce o moară de cereale. Pâlpul care se afla deja în secolul al X-lea între poezia literară și cântecul popular a devenit mai puțin largi. Un corb ciugulind un melc într-un câmp de orez cu nasul - această imagine se găsește atât în ​​haiku, cât și într-un cântec popular. Mulți alfabetizați din sat, după cum mărturisește Basho, s-au îndrăgostit de haiku.

În 1680, Basho a creat versiunea originală a celebrului poem din istoria poeziei japoneze:

Pe o ramură goală Raven stă singur. Seara de toamna.

Poetul a revenit să lucreze la această poezie timp de câțiva ani până a creat textul final. Doar asta arată cât de mult a muncit Basho la fiecare cuvânt. El renunță aici la șmecheria, la jocul cu dispozitivele formale, atât de apreciat de mulți dintre maeștrii săi contemporani de poezie, care tocmai pentru asta și-au creat faima. Se terminaseră ani lungi de ucenicie. Basho și-a găsit în sfârșit drumul în artă.

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic de prisos, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. E lipsă de vânt, natura pare să înghețe într-o imobilitate tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este puțin conturată, dar are o capacitate mare și, vrăjitor, duce departe. Se pare că te uiți în apele râului, al cărui fund este foarte adânc. În același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj lângă coliba sa și prin el - starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Imaginația cititorului rămâne cu multă amploare. Împreună cu poetul, poate trăi un sentiment de tristețe inspirat de natura toamnei, sau poate împărtăși cu el un dor născut din experiențe profund personale. Dacă este familiarizat cu clasicii chinezi, s-ar putea să-și amintească „Cântecele de toamnă” ale lui Du Fu și să aprecieze priceperea deosebită a poetului japonez. O persoană versată în filozofia antică a Chinei (învățăturile lui Lao-tzu și Chuang-tzu) ar putea fi impregnată cu o dispoziție contemplativă și se poate simți co-inerent în cele mai lăuntrice secrete ale naturii. A vedea marele în mic este una dintre ideile principale ale poeziei lui Basho.

Basho a pus principiul estetic al „sabi” la baza poeticii pe care a creat-o. Acest cuvânt nu se pretează la traducere literală. Sensul său inițial este „durerea singurătății”. „Sabi”, ca concept specific de frumusețe, a definit întregul stil al artei japoneze în Evul Mediu. Frumusețea, conform acestui principiu, trebuia să exprime un conținut complex în forme simple, stricte, propice contemplației. Pace, plictisirea culorilor, tristețe elegiacă, armonie obținută prin mijloace slabe - așa este arta „sabi”, care cheamă la contemplare concentrată, la renunțarea la agitația cotidiană.

„Sabi”, așa cum l-a interpretat Basho pe scară largă, a absorbit chintesența esteticii și filosofiei clasice japoneze și a însemnat pentru el același lucru cu „dragostea ideală” pentru Dante și Petrarh! Comunicând o ordine sublimă gândurilor și sentimentelor, „sabi” a devenit un izvor al poeziei.

Poetica bazată pe principiul „sabi” și-a găsit cea mai deplină întruchipare în cinci colecții de poezii create de Basho și studenții săi în anii 1684-1691: „Zile de iarnă”, „Zilele de primăvară”, „Câmpul mort”, „Gurd-Gourd” și Pelerina de paie a maimuței (cartea întâi).

În ciuda profunzimii sale ideologice, principiul „sabi” nu permitea înfățișarea frumuseții vie a lumii în întregime. Un artist atât de mare ca Basho trebuie să simtă inevitabil acest lucru. Căutarea esenței ascunse a fiecărui fenomen individual a devenit monoton de plictisitor. În plus, versurile filozofice ale naturii, conform principiului „sabi”, atribuiau unei persoane doar rolul unui contemplator pasiv.

În ultimii ani ai vieții sale, Basho a proclamat un nou principiu călăuzitor al poeticii - „karumi” (luminozitate). El le-a spus studenților săi: „De acum înainte, mă străduiesc pentru poezii puțin adânci, precum râul Sunagawa (Râul Sandy)”.

Cuvintele poetului nu trebuie luate prea literal, mai degrabă sună ca o provocare pentru imitatorii care, urmând orbește modele gata făcute, au început să compună versuri în număr mare cu pretenția de chibzuință. Poeziile ulterioare ale lui Basho nu sunt deloc superficiale, ele se disting printr-o simplitate ridicată, deoarece vorbesc despre simple treburi și sentimente umane. Poeziile devin ușoare, transparente, fluide. Ei arată umor subtil, amabil, simpatie caldă pentru oamenii care au văzut multe, au experimentat multe. Marele poet umanist nu s-a putut închide în lumea convențională a poeziei sublime a naturii. Iată o poză dintr-o viață țărănească:

se cocoţa un băiat Pe şa, iar calul aşteaptă. Colectați ridiche.

Iată pregătirile pentru Revelion:

Mătura funinginea. Pentru mine de data asta Tâmplarul se înțelege bine.

În subtextul acestor poezii există un zâmbet simpatic, și nu o batjocură, așa cum sa întâmplat cu alți poeți. Basho nu-și permite niciun grotesc care denaturează imaginea.

Un monument al noului stil al lui Basho sunt două colecții de poezie: Punga de cărbune (1694) și Pelerina de paie a maimuței (cartea a doua), care a fost publicată după moartea lui Basho, în 1698.

Maniera creativă a poetului nu a fost constantă; s-a schimbat de mai multe ori în funcție de creșterea sa spirituală. Poezia lui Basho este o cronică a vieții sale. Un cititor atent, recitind poeziile lui Basho, de fiecare dată descoperă ceva nou pentru sine.

Aceasta este una dintre proprietățile remarcabile ale poeziei cu adevărat mari.

O parte semnificativă din poeziile lui Basho sunt roadele gândurilor sale de călătorie. Multe poezii, pline de o putere străpungătoare, sunt dedicate prietenilor morți. Există poezii pentru ocazie (și unele dintre ele sunt excelente): în laudă gazdei ospitaliere, în semn de recunoștință pentru cadoul trimis, invitații către prieteni, legende pentru tablouri. Madrigale mici, elegii minuscule, dar câte spun! Cum aud ei setea de participare umană, vă rugăm să nu uitați, să nu răniți cu indiferență ofensatoare! Nu o dată poetul și-a abandonat prietenii prea uituși, a încuiat ușa colibei pentru a o deschide din nou repede.

„Hokku nu poate fi alcătuit din piese diferite, așa cum ai făcut tu”, i-a spus Basho elevului său. „Trebuie să fie forjată ca aurul.” Fiecare poezie de Basho este un întreg armonios, ale cărui elemente sunt subordonate unei singure sarcini: să exprime cel mai deplin gândirea poetică.

Basho a creat cinci jurnale de călătorie scrise în proză lirică intercalate cu poezie: Bones Whitening in the Field, Journey to Kashima, Letters of a Wandering Poet, Sarashin's Journey Diary și, cel mai faimos, Along the Paths of the North Proza lirică a lui este marcată de trăsături. de același stil ca și haiku-ul: îmbină eleganța cu „prozaismul” și chiar vulgaritatea multor expresii, este extrem de laconic și bogat în nuanțe emoționale ascunse. Și în ea, ca și în poezie, Basho a combinat fidelitatea față de tradițiile antice cu capacitatea de a vedea viața într-un mod nou.

În iarna lui 1682, o mare parte din Edo a fost distrusă de incendiu, iar „Cabana Banana” a lui Basho a ars. Aceasta, după cum spune el însuși, a dat impulsul final deciziei care se maturizase de mult în el de a pleca în rătăcire. În toamna anului 1684, a părăsit Edo, însoțit de unul dintre elevii săi. Zece ani cu puține pauze. Basho a călătorit prin Japonia. Uneori se întorcea la Edo, unde prietenii lui și-au construit Banana Hut. Dar curând a fost din nou, „ca un nor ascultător”, purtat de vântul rătăcirilor. A murit în orașul Osaka, înconjurat de discipolii săi.

Basho a mers pe drumurile Japoniei ca un ambasador al poeziei în sine, aprinzând dragostea pentru ea în oameni și introducându-i în arta autentică. A știut să găsească și să trezească un dar creativ chiar și la un cerșetor profesionist. Basho pătrundea uneori chiar în adâncurile munților, unde „nimeni nu va ridica fructul de castan sălbatic căzut de pe pământ”, dar, apreciind singurătatea, nu a fost niciodată un pustnic. În rătăcirile sale, nu fugea de oameni, ci se apropia de ei. În poeziile lui trec țărani care lucrează la câmp, șoferi de cai, pescari, culegători de frunze de ceai.

Basho a surprins dragostea lor intensă pentru frumos. Țăranul își îndreaptă spatele pentru o clipă pentru a admira luna plină sau pentru a asculta strigătul cucului atât de îndrăgit în Japonia. Uneori, Basho descrie natura în percepția unui țăran, ca și cum s-ar identifica cu el. Se bucură de urechile groase de pe câmp sau se îngrijorează că ploile timpurii vor strica paiele. Participarea profundă în oameni, o înțelegere subtilă a lumii lor spirituale este una dintre cele mai bune calități ale lui Basho ca poet umanist. De aceea, în diferite părți ale țării, ca sărbătoare, așteptau sosirea lui.

Cu o forță uimitoare, Basho s-a străduit pentru un obiectiv mare pe care și-l fixase. Poezia era în declin la vremea lui și s-a simțit chemat să o ridice la nivelul de artă înaltă. Drumul rătăcitor a devenit atelierul de creație al lui Basho. Nu s-a putut crea o poezie nouă, încuiată în patru pereți.

„Marele învățător din Muntele de Sud” a poruncit odată: „Nu călcați pe urmele strămoșilor, ci căutați ceea ce căutau”. Acest lucru este valabil și pentru poezie”, a exprimat Basho o astfel de idee în cuvintele sale de despărțire către unul dintre elevii săi. Cu alte cuvinte, pentru a deveni asemenea poeților antichității, a fost necesar nu numai să-i imite, ci să-și parcurgă din nou calea, să vadă ce vedeau, să se molipească de entuziasmul lor creator, ci să scrie în ei. mod propriu.

Poezia lirică a Japoniei a cântat în mod tradițional despre natură, cum ar fi frumusețea tufișului hagi. Toamna, ramurile sale subțiri flexibile sunt acoperite cu flori albe și roz. Admirarea florilor hagiilor - acesta era subiectul poemului pe vremuri. Dar ascultă ce spune Basho despre călătorul singuratic pe câmp:

Ud, mergând în ploaie... Dar acest călător este și demn de un cântec, Nu numai hagi în floare.

Imaginile naturii din poezia lui Basho au foarte des un plan secundar, vorbind alegoric despre o persoană și viața lui. Ardeiul stacojiu, coaja verde de castan toamna, prunul iarna sunt simboluri ale invincibilitatii spiritului uman. O caracatiță în capcană, o cicada adormită pe o frunză, purtată de un șuvoi de apă - în aceste imagini poetul și-a exprimat simțul fragilității ființei, reflecțiile sale asupra tragediei destinului uman.

Multe dintre poeziile lui Basho sunt inspirate din tradiții, legende și basme. Înțelegerea lui despre frumusețe avea rădăcini populare profunde.

Basho a fost caracterizat de un sentiment al unității indisolubile a naturii și a omului, iar în spatele umerilor oamenilor din vremea lui, a simțit întotdeauna suflarea unei istorii uriașe care se întorcea cu secole în urmă. În ea a găsit un teren solid pentru artă.

În epoca lui Basho, viața era foarte dificilă pentru oamenii obișnuiți atât în ​​oraș, cât și în mediul rural. Poetul a fost martor la multe dezastre. A văzut copii abandonați la moarte sigură de părinți săraci. La începutul jurnalului „Albirea oaselor în câmp” există această intrare:

„Lângă râul Fuji, am auzit un copil abandonat plângând plângător, de vreo trei ani. El a fost dus de un curent rapid și nu a avut puterea să îndure năvala valurilor lumii noastre jale. Abandonat, se întristează pentru cei dragi, în timp ce viața încă strălucește în el, zburând ca o picătură de rouă. Tufișule de Haga, vei zbura peste noaptea asta sau te vei ofili mâine? Când am trecut, i-am aruncat copilului din mânecă ceva de mâncare.

Ești trist, ascultând strigătul maimuțelor, Știi cum plânge un copil Abandonat în vântul de toamnă?

Fiul timpului său, Basho, spune însă că nimeni nu este vinovat pentru moartea copilului, așa cum a predeterminat decretul cerului. „Omul este în strânsoarea unei soarte formidabile” - un astfel de concept al vieții umane a generat inevitabil un sentiment de nesiguranță, singurătate și tristețe. Scriitorul progresist și critic literar contemporan Takakura Teru notează:

„După părerea mea, noua literatură a Japoniei începe cu Basho. El a exprimat cel mai acut, cu cea mai mare durere, suferința poporului japonez, care i-a revenit în epoca trecerii de la Evul Mediu la noul timp.

Tristețea care răsună în multe dintre poeziile lui Basho avea nu numai rădăcini filozofice și religioase și nu a fost doar un ecou al destinului său personal. Poezia lui Basho a exprimat tragedia erei de tranziție, una dintre cele mai semnificative din istoria Japoniei și, prin urmare, a fost apropiată și de înțeles de contemporanii săi.

Lucrarea lui Basho este atât de multifațetă încât este dificil să o reducă la un numitor. El însuși s-a numit „om trist”, dar a fost și un mare iubitor de viață. Bucuria unei întâlniri bruște cu jocurile frumoase, vesele cu copiii, schițele vii ale vieții și obiceiurilor de zi cu zi – cu ce generozitate spirituală poetul risipește tot mai multe culori pentru a înfățișa lumea! La sfârșitul vieții, Basho a ajuns la acea frumusețe înțeleaptă și luminată, care este disponibilă doar unui mare maestru.

Moștenirea poetică lăsată de Matsuo Basho include haiku și „strofe legate”. Printre scrierile sale în proză se numără jurnale, prefețe la cărți și poezii individuale și scrisori. Ele conțin multe dintre gândurile lui Basho despre artă. În plus, elevii și-au înregistrat conversațiile cu ei. În aceste conversații, Basho apare ca un gânditor deosebit și profund.

A fondat o școală care a revoluționat poezia japoneză. Printre elevii săi s-au numărat poeți atât de talentați precum Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Nu există japonez care să nu știe pe de rost măcar câteva dintre poeziile lui Basho. Există noi ediții ale poeziei sale, noi cărți despre opera lui. Marele poet de-a lungul anilor nu își părăsește urmașii, ci se apropie de ei.

Poezia lirică a haiku-ului (sau haiku-ului) este încă iubită, populară și continuă să se dezvolte, al cărei creator real a fost Basho.

Când citești poeziile lui Basho, trebuie reținut un lucru: toate sunt scurte, dar în fiecare dintre ele poetul căuta o cale de la inimă la inimă.