„Un artist trebuie să știe totul despre iubire și să învețe să trăiască fără ea.”
Anna Pavlova

A fost numită „Divină” și „Încântător”. Ei au spus că ea este „Lebăda Albă” și chiar „Zâna turmei lebedelor”. O fată le-a scris părinților ei: „Amintiți-vă, mi-ați spus: cine vede o zână va fi fericit toată viața. Am văzut o zână vie - o cheamă Anna Pavlova.

Strălucită balerină rusă Anna Pavlova a devenit o legendă în timpul vieții ei. Jurnaliştii s-au întrecut între ei pentru a scrie poveşti despre ea. Ea a citit mituri despre ea în ziare - și a râs. Legendele îi înconjoară numele până astăzi.

Nu a vorbit niciodată despre viața ei personală, în care era un singur bărbat. Toată viața ei – adevărată, reală, cunoscută și deschisă tuturor – a fost în dans. Și a reușit să moară înainte să părăsească scena...

Cea mai cunoscută balerină a secolului trecut, Anna Pavlova (1881-1931), a cărei viață a fost complet dedicată baletului, despre care au existat multe zvonuri și legende, a dorit să păstreze secret tot ceea ce nu privea munca ei. Nu se știa nimic despre viața ei personală. Și numai după moartea ei lumea a aflat despre frumoasa și tragica poveste de dragoste, secretul căruia legendara balerină l-a păstrat în inima ei timp de treizeci de ani lungi.

Anna Pavlova s-a născut pe 31 ianuarie (12 februarie), 1881. Tatăl ei a murit foarte devreme, iar fata a fost crescută de mama ei. Deși trăiau într-o sărăcie constantă, Lyubov Fedorovna, lucrând ca spălătorie, a încercat să înveselească copilăria dificilă a „iubitei sale Nyura”. În zilele onomastice și de Crăciun, cadourile o așteptau mereu pe fată, aduse de o mână grijulie și generoasă, iar când Anna a împlinit opt ​​ani, mama ei a dus-o la Teatrul Mariinsky pentru a vedea baletul „Frumoasa adormită”.

Așa că viitorul dansator s-a îndrăgostit pentru totdeauna de această artă, iar doi ani mai târziu, fata slabă și bolnavă a fost acceptată la secția de balet a Școlii de Teatru din Sankt Petersburg. Opt ani mai târziu, Pavlova a devenit actrița principală a Teatrului Mariinsky și, după succesul uimitor în rolul Nikiei din La Bayadère, a fost deja numită prima solistă a Teatrului Mariinsky.

Ziarele au scris cu încântare despre aspirantul balerină: „Flexibilă, muzicală, cu expresii faciale pline de viață și de foc, ea îi întrece pe toată lumea cu uimitoarea ei aerisire. Când Pavlova joacă și dansează, există o dispoziție specială în teatru.”

Avea admiratori, bărbații îi făceau întâlniri, îi dădeau cadouri, dar Anna îi respingea pe toți și trimitea cadouri generoase înapoi pretendenților confuzi. Era mândră, senzuală și imprevizibilă. „Sunt călugăriță de artă. Viata personala? Acesta este teatru, teatru, teatru”, nu sa obosit să repete Pavlova.

Cu toate acestea, fata minte. În acel moment, un sentiment de neînțeles, încă necunoscut, a izbucnit în inima tinerei balerine. Rudele știau că ea își petrecea tot timpul liber cu bogatul și chipeșul Victor Dandre (1870-1944). Noua cunoștință provenea dintr-o familie aristocratică, aparținând unei vechi familii nobiliare. A ocupat o înaltă funcție de consilier în Senat, era bine educat, vorbea mai multe limbi străine și era serios interesat de artă. Patronizarea unei balerine aspirante, așa cum făcuseră membrii familiei imperiale înaintea lui, i s-a părut prestigioasă lui Victor.

Tânărul antreprenor a devenit patronul tânărului artist, care, însă, era destul de la modă la acea vreme. Cu toate acestea, Victor nici nu s-a gândit să se căsătorească cu ea. I-a închiriat un apartament pentru Pavlova și a echipat una dintre camere ca sală de dans, ceea ce era un lux inaccesibil pentru o tânără balerină la acea vreme. De fiecare dată, întâlnind o fată după un spectacol, Victor i-a oferit cadouri luxoase, a dus-o la restaurante scumpe, a invitat-o ​​în compania oamenilor bogați, inteligenți și celebri, iar seara a adus-o în apartamentul ei, unde a rămas adesea. ca proprietar pana dimineata.

Dar cu cât Pavlova cunoștea mai departe noua ei cunoștință, cu atât înțelegea mai clar că Dandre nu avea deloc nevoie de ea și că o căsătorie inegală cu o fată modestă era imposibilă pentru el. Și ea l-a părăsit, preferând singurătatea poziției umilitoare de femeie ținută. „La început m-am chinuit”, și-a amintit Pavlova, „din durere, am început să fac o groază, dorind să-i demonstrez ceva!” Și apoi, urmându-și din nou motto-ul, s-a întors la muncă.

S-a antrenat din nou, a făcut turnee cu trupa ei preferată de teatru și a dansat de opt până la zece ori pe săptămână. În acel moment, în viața ei a avut loc o altă întâlnire, care a schimbat mult în viața celebrei dansatoare. Marele coregraf Fokine i-a pus în scenă „Lebăda pe moarte” pe muzica lui Camille Saint-Saëns, care a devenit pentru totdeauna numărul semnăturii balerinei și a zburat în jurul lumii. Mult mai târziu, când compozitorul a cunoscut-o pe Pavlova, acesta, încântat de interpretarea ei, a exclamat: „Doamnă, mulțumită dumneavoastră, mi-am dat seama că am scris muzică uimitoare!”

În 1907, Teatrul Mariinsky a plecat în turneu la Stockholm. După aceste turnee în Europa, au început să vorbească despre tânăra balerină genială, ale cărei spectacole au avut un succes atât de rapid încât până și împăratul Oscar al II-lea, admirând talentul lui Pavlova, i-a oferit Ordinul de Merit pentru Arte la despărțire. Mulțimea entuziastă a întâmpinat-o pe balerina cu aplauze. „Am fost întâmpinat cu o întreagă furtună de aplauze și strigăte entuziaste. Nu știam ce să fac”, și-a amintit Anna Pavlova. A fost un adevărat triumf. Anna a devenit faimoasă, avea bani, își permitea deja multe. Balerina a încercat să nu se gândească la Victor.

Între timp, lucrurile nu mergeau bine pentru Dandre. După ce a făcut o afacere nereușită, antreprenorul datora o sumă uriașă, pe care nu a putut să o ramburseze la timp. A intrat în închisoare fără să găsească suma mare de bani necesară pentru a plăti cauțiune și a fi eliberat în timpul lungului proces. Rudele nu au putut să strângă fonduri, iar prietenii bogați au întors spatele partenerului lor ghinionist. Pentru Dandre, o perioadă dificilă de așteptare dureroasă în spatele gratiilor a început în singurătate și îndoială.

Și Anna strălucea deja la Paris. Serghei Diaghilev, care a deschis teatrul de balet rusesc din capitala Franței, invitând acolo pe Pavlova și Vaslav Nijinsky, nu a greșit. Au început să vorbească despre teatrul rusesc, oameni din înalta societate au început să-l viziteze, veneau oameni din toată Europa să o vadă pe balerina rusă, teatrul a fost invitat în Australia și America.

Viitorul părea atât de ispititor și luminos. Cu toate acestea, Pavlova a părăsit în mod neașteptat Parisul și s-a îndreptat spre Londra. Câteva luni mai târziu, Diaghilev a aflat că solista lui favorită a semnat un contract cu celebra agenție de teatru Braff, în condițiile căreia trebuia să danseze de două ori pe zi în trei țări - Anglia, Scoția și Irlanda. Pentru aceasta, dansatorul a primit un avans - o sumă impresionantă pentru acele vremuri.

Ea a trimis imediat banii adunați în Rusia pentru a-l elibera pe Victor din închisoare. Câteva zile mai târziu, în 1911, a părăsit Sankt Petersburg și a plecat în străinătate. „La Paris, am decis că nu aș putea trăi fără Dandre. „L-am chemat imediat la mine”, și-a amintit Pavlova. - Ne-am căsătorit în biserică, în secret. El este al meu, numai al meu și îl ador.”

Cu Victor Dandre

Căsătoria lor a rămas secretă mulți ani. Victor și-a ținut promisiunea față de Anna în ziua nunții. El a jurat să tacă în legătură cu unirea lor. Fostul patron a răspuns generozității sale cu un sentiment puternic care i-a aprins inima pentru a nu se stinge până în ultimele sale zile.

Când contractul s-a încheiat, Anna a decis să-și organizeze propriul teatru și a recrutat o trupă de artiști. Așa că fosta primă a Teatrului Mariinsky a devenit proprietarul unui mic teatru. În același an, ea și-a cumpărat un conac de lux lângă Londra, pe malul unui lac curat, unde înotau lebede albe și în jur creșteau plante exotice aduse de balerină din diferite părți ale lumii. Se părea că soarta soților nu depindea de nimeni altcineva.

Pavlova în conacul ei din Londra

Victor și-a asumat toate treburile casnice, responsabilitățile de contabil și de manager. A răspuns la corespondență, a condus negocieri de afaceri și personale, a organizat turnee, s-a îngrijit de costume și decor, a angajat și a concediat actori. Cu toate acestea, Pavlova și-a exprimat din ce în ce mai mult nemulțumirea. Ea și-a reproșat soțului, a făcut tam-tam, a țipat, a spart vase și a plâns.

După multe isterii și lacrimi, soții balerinei s-au împăcat și părea că idila lor familială nu era din nou în pericol. Încă o dată, Victor a rezolvat toate problemele soției sale, iar Anna a alergat prin casă și a strigat teatral către servitoare: „Cine a îndrăznit să-și curețe pantofii? Cine în casa mea îndrăznește să-i facă ceai? Este treaba mea!”

Cu toate acestea, emoționată și temperamentală Pavlova și-ar putea schimba imediat starea de spirit și s-ar putea grăbi la Victor cu noi nemulțumiri. Prietenii, care au fost adesea martori la aceste certuri, l-au întrebat mai târziu pe Dandre cum a putut să îndure toate acestea și de ce nu a părăsit-o pe Anna. A tăcut. Se pare că avea propriile sale motive pentru asta, cunoscute doar de ei doi.

A idolatrizat-o, mulțumindu-i pentru generozitatea și generozitatea ei. Ea nu putea uita insulta de lungă durată adusă lui în tinerețe. Este puțin probabil să se știe dacă l-a iertat. Dar nu exista nicio îndoială cu privire la sinceritatea sentimentelor lui Victor. Când soția lui a murit la 23 ianuarie 1931 din cauza pneumoniei, la doar câteva zile înainte de a împlini 50 de ani, Victor, rupt de durere, nu a mai putut reveni la viața normală multă vreme.

Nu voia să creadă că Pavlova nu mai exista. După ce a creat un club de fani ai celebrei sale soții, Victor Dandre și-a dorit un singur lucru - astfel încât marea balerină a secolului al XX-lea să fie amintită mulți ani. Din păcate, clubul nu a supraviețuit mult timp. Cu toate acestea, numele balerinei ruse, legendara Anna Pavlova, a intrat pentru totdeauna în istoria baletului mondial.

„Un artist trebuie să știe totul despre iubire și să învețe să trăiască fără ea.”
Anna Pavlova

Ea a fost numită „divină” și „încântătoare”. Ei au spus că ea este „Lebăda Albă” și chiar „Zâna turmei lebedelor”. O fată le-a scris părinților ei: „Amintiți-vă, mi-ați spus: cine vede o zână va fi fericit toată viața. Am văzut o zână vie - o cheamă Anna Pavlova.

Strălucită balerină rusă Anna Pavlova a devenit o legendă în timpul vieții ei. Jurnaliştii s-au întrecut între ei pentru a scrie poveşti despre ea. Ea a citit mituri despre ea în ziare - și a râs. Legendele îi înconjoară numele până astăzi.

Nu a vorbit niciodată despre viața ei personală, în care era un singur bărbat. Toată viața ei – adevărată, reală, cunoscută și deschisă tuturor – a fost în dans. Și a reușit să moară înainte să părăsească scena...

Cea mai faimoasă balerină a secolului trecut, Anna Pavlova (1881–1931), a cărei viață a fost complet dedicată baletului, despre care existau multe zvonuri și legende, a dorit să păstreze secret tot ceea ce nu privea munca ei. Nu se știa nimic despre viața ei personală. Și numai după moartea ei lumea a aflat despre frumoasa și tragica poveste de dragoste, secretul căruia legendara balerină l-a păstrat în inima ei timp de treizeci de ani lungi.

Anna Pavlova s-a născut pe 31 ianuarie (12 februarie), 1881. Tatăl ei a murit foarte devreme, iar fata a fost crescută de mama ei. Deși trăiau într-o sărăcie constantă, Lyubov Fedorovna, lucrând ca spălătorie, a încercat să înveselească copilăria dificilă a „iubitei sale Nyura”. În zilele onomastice și de Crăciun, cadourile o așteptau mereu pe fată, aduse de o mână grijulie și generoasă, iar când Anna a împlinit opt ​​ani, mama ei a dus-o la Teatrul Mariinsky pentru a vedea baletul „Frumoasa adormită”.

Așa că viitorul dansator s-a îndrăgostit pentru totdeauna de această artă, iar doi ani mai târziu, fata slabă și bolnavă a fost acceptată la secția de balet a Școlii de Teatru din Sankt Petersburg. Opt ani mai târziu, Pavlova a devenit actrița principală a Teatrului Mariinsky și, după succesul uimitor în rolul Nikiei din La Bayadère, a fost deja numită prima solistă a Teatrului Mariinsky.

Ziarele au scris cu încântare despre aspirantul balerină: „Flexibilă, muzicală, cu expresii faciale pline de viață și de foc, ea îi întrece pe toată lumea cu uimitoarea ei aerisire. Când Pavlova joacă și dansează, există o dispoziție specială în teatru.”

Avea admiratori, bărbații îi făceau întâlniri, îi dădeau cadouri, dar Anna îi respingea pe toți și trimitea cadouri generoase înapoi pretendenților confuzi. Era mândră, senzuală și imprevizibilă. „Sunt călugăriță de artă. Viata personala? Acesta este teatru, teatru, teatru”, nu sa obosit să repete Pavlova.

Cu toate acestea, fata minte. În acel moment, un sentiment de neînțeles, încă necunoscut, a izbucnit în inima tinerei balerine. Cei apropiați știau că își petrecea tot timpul liber cu bogatul și chipeșul Victor Dandre (1870–1944). Noua cunoștință provenea dintr-o familie aristocratică, aparținând unei vechi familii nobiliare. A ocupat o înaltă funcție de consilier în Senat, era bine educat, vorbea mai multe limbi străine și era serios interesat de artă. Patronizarea unei balerine aspirante, așa cum făcuseră membrii familiei imperiale înaintea lui, i s-a părut prestigioasă lui Victor.

Tânărul antreprenor a devenit patronul tânărului artist, care, însă, era destul de la modă la acea vreme. Cu toate acestea, Victor nici nu s-a gândit să se căsătorească cu ea. I-a închiriat un apartament pentru Pavlova și a echipat una dintre camere ca sală de dans, ceea ce era un lux inaccesibil pentru o tânără balerină la acea vreme. De fiecare dată, întâlnind o fată după un spectacol, Victor i-a oferit cadouri luxoase, a dus-o la restaurante scumpe, a invitat-o ​​în compania oamenilor bogați, inteligenți și celebri, iar seara a adus-o în apartamentul ei, unde a rămas adesea. ca proprietar pana dimineata.

Dar cu cât Pavlova cunoștea mai departe noua ei cunoștință, cu atât înțelegea mai clar că Dandre nu avea deloc nevoie de ea și că o căsătorie inegală cu o fată modestă era imposibilă pentru el. Și ea l-a părăsit, preferând singurătatea poziției umilitoare de femeie ținută. „La început m-am chinuit”, și-a amintit Pavlova, „din durere, am început să fac o groază, dorind să-i demonstrez ceva!” Și apoi, urmându-și din nou motto-ul, s-a întors la muncă.

S-a antrenat din nou, a făcut turnee cu trupa ei preferată de teatru și a dansat de opt până la zece ori pe săptămână. În acel moment, în viața ei a avut loc o altă întâlnire, care a schimbat mult în viața celebrei dansatoare. Marele coregraf Fokine i-a pus în scenă „Lebăda pe moarte” pe muzica lui Camille Saint-Saëns, care a devenit pentru totdeauna numărul semnăturii balerinei și a zburat în jurul lumii. Mult mai târziu, când compozitorul a cunoscut-o pe Pavlova, acesta, încântat de interpretarea ei, a exclamat: „Doamnă, mulțumită dumneavoastră, mi-am dat seama că am scris muzică uimitoare!”

În 1907, Teatrul Mariinsky a plecat în turneu la Stockholm. După aceste turnee în Europa, au început să vorbească despre tânăra balerină genială, ale cărei spectacole au avut un succes atât de rapid încât până și împăratul Oscar al II-lea, admirând talentul lui Pavlova, i-a oferit Ordinul de Merit pentru Arte la despărțire. Mulțimea entuziastă a întâmpinat-o pe balerina cu aplauze. „Am fost întâmpinat cu o întreagă furtună de aplauze și strigăte entuziaste. Nu știam ce să fac”, și-a amintit Anna Pavlova. A fost un adevărat triumf. Anna a devenit faimoasă, avea bani, își permitea deja multe. Balerina a încercat să nu se gândească la Victor.

Citește și Modele de altădată

Între timp, lucrurile nu mergeau bine pentru Dandre. După ce a făcut o afacere nereușită, antreprenorul datora o sumă uriașă, pe care nu a putut să o ramburseze la timp. A intrat în închisoare fără să găsească suma mare de bani necesară pentru a plăti cauțiune și a fi eliberat în timpul lungului proces. Rudele nu au putut să strângă fonduri, iar prietenii bogați au întors spatele partenerului lor ghinionist. Pentru Dandre, o perioadă dificilă de așteptare dureroasă în spatele gratiilor a început în singurătate și îndoială.

Și Anna strălucea deja la Paris. Serghei Diaghilev, care a deschis teatrul de balet rusesc din capitala Franței, invitând acolo pe Pavlova și Vaslav Nijinsky, nu a greșit. Au început să vorbească despre teatrul rusesc, oameni din înalta societate au început să-l viziteze, veneau oameni din toată Europa să o vadă pe balerina rusă, teatrul a fost invitat în Australia și America.

Viitorul părea atât de ispititor și luminos. Cu toate acestea, Pavlova a părăsit în mod neașteptat Parisul și s-a îndreptat spre Londra. Câteva luni mai târziu, Diaghilev a aflat că solista lui favorită a semnat un contract cu celebra agenție de teatru Braff, în condițiile căreia trebuia să danseze de două ori pe zi în trei țări - Anglia, Scoția și Irlanda. Pentru aceasta, dansatorul a primit un avans - o sumă impresionantă pentru acele vremuri.

Ea a trimis imediat banii adunați în Rusia pentru a-l elibera pe Victor din închisoare. Câteva zile mai târziu, în 1911, a părăsit Sankt Petersburg și a plecat în străinătate. „La Paris, am decis că nu aș putea trăi fără Dandre. „L-am chemat imediat la mine”, și-a amintit Pavlova. - Ne-am căsătorit în biserică, în secret. El este al meu, numai al meu și îl ador.”

Cu Victor Dandre

Căsătoria lor a rămas secretă mulți ani. Victor și-a ținut promisiunea față de Anna în ziua nunții. El a jurat să tacă în legătură cu unirea lor. Fostul patron a răspuns generozității sale cu un sentiment puternic care i-a aprins inima pentru a nu se stinge până în ultimele sale zile.

Unul dintre simbolurile baletului rus a fost miniatura „Lebăda pe moarte”, pusă pe muzica lui C. Saint-Saens. Prima interpretă a acestei capodopere a fost Anna Pavlova, o balerină pe care contemporanii ei au numit-o „diamantul dansant” și „întruchiparea visului de a dans”.

Viitoarea balerină s-a născut în 1881 în satul de vacanță Ligovo, lângă Sankt Petersburg. Mama ei, o spălătorie, s-a căsătorit cu un soldat pensionar cu puțin timp înainte de nașterea fiicei sale, dar această căsătorie nu a durat mult... Unii contemporani au susținut că adevăratul tată al fetei a fost bancherul și moșierul bogat din Moscova L. Polyakov. Datorită sprijinului său financiar, mama a avut ocazia să-și ducă fiica la spectacole de balet la Teatrul Mariinsky, primul dintre care a fost baletul „Frumoasa adormită”. Anna a devenit serios interesată de balet.

Nu a fost ușor să intri la Școala Imperială - de la naștere fata nu era sănătoasă, suferea de anemie, iar subțirerea dureroasă și spatele cocoșat erau dezavantaje foarte serioase. La probele de admitere, doar un membru al comisiei stricte a vorbit în favoarea ei - dar această persoană a fost și nimeni nu a îndrăznit să se certe cu el.

Nu a fost ușor pentru Anna la Școala Imperială - a avut dificultăți să se înțeleagă cu oamenii din cauza izolării ei naturale și chiar și colegii ei au tachinat-o cu un „mop” din cauza subțirii și a posturii ei. Ceea ce a ajutat-o ​​să depășească dorul de casă a fost bucuria dansului, pe care elevul a experimentat-o ​​în timpul orelor de practică - îi plăcea să simtă cum corpul ei i-a devenit supus.

Anna Pavlova a început să cânte pe scenă în număr mic de inserturi deja în al doilea an de studiu, iar spectacolul ei de absolvire în 1899 a fost baletul „Driade imaginare” pe scena Teatrului Mariinsky. Toți absolvenții care au participat la ea - inclusiv Anna Pavlova - au fost acceptați în trupa Teatrului Mariinsky. În 1899, ea și-a făcut debutul într-un rol mic în baletul „”.

Anna Pavlova era îngrijorată nu numai din cauza defectelor în aspectul ei, ci și din cauza imperfecțiunilor tehnicii sale. Pentru a atinge adevărata virtuozitate, ea ia lecții de la Enrico Cecchetti. Acest lucru îi permite să interpreteze părți solo în balete precum „Frumoasa adormită”, „”, „”, „Paquita”, „Corsair”, „Naiada și pescarul”. Atât publicul, cât și criticii au apreciat frumusețea dansului ei, profunzimea psihologică a interpretărilor ei și lejeritatea „aerisit”. O altă calitate distinctivă a balerinei - temperamentul natural - se manifestă în roluri precum, de exemplu, Street Dancer din „”.

Anna Pavlova avea o abilitate excepțională de a improviza. S-a întâmplat să nu poată repeta cutare sau cutare mișcare la cererea coregrafului sau a partenerului, iar în timpul repetițiilor cu M. Petipa a declarat adesea: „Nu mai pot face asta, hai să încercăm altfel”, și imediat a demonstrat ceva. nou. Desenul ei de dans nu a fost repetat niciodată exact, iar unii contemporani - în special, studenții - și-au exprimat regretul că este imposibil să schițeze fiecare moment al dansului ei.

Colaborarea cu Mikhail Fokin devine o nouă pagină în biografia creativă a Annei Pavlova. Această balerină extrem de „aerisit” cu saltul ei vertiginos părea creată pentru renașterea baletului romantic din epoca lui Taglioni conceput de M. Fokine - așa s-a născut baletul „Chopiniana”, în care Anna Pavlova a interpretat al șaptelea vals și Mazurca. Partenerul ei era.

Un turneu cu trupa lui Mihail Fokin la Moscova în 1907 i-a adus Annei Pavlova nu numai faima rusească - atunci s-a născut celebra „Lebăda pe moarte”. Coregraful, care învață atunci să cânte la mandolină, a interpretat piesa „Lebăda” din suita „Carnavalul animalelor” a lui C. Saint-Saëns, însă ideea a fost sugerată nu numai de aceasta, ci și de dragostea Annei Pavlova. pentru lebede. Numărul s-a născut destul de repede - în timpul unei improvizații comune între coregraf și balerină. Inițial, nu a existat nicio temă a morții în miniatura coregrafică - la urma urmei, melodia strălucitoare a lui C. Saint-Saëns nu era propice pentru aceasta - și numărul a fost numit pur și simplu „Lebădă”. Dar însăși Anna Pavlova a introdus o notă tragică în interpretare, iar apoi a apărut titlul „Lebăda pe moarte”, iar pentru interpretarea sa balerina a purtat o broșă de rubin înfățișând o rană sângeroasă... Ulterior, A. Pavlova a interpretat acest număr de mai multe ori, inclusiv în străinătate. C. Saint-Saëns însuși a văzut-o și după aceea a declarat: „Numai după ce am văzut cum Madame îmi dansa „Lebăda”, mi-am dat seama că am scris muzică frumoasă”... Dar compozitorul, după ce a creat „Carnavalul animalelor”. ,” se temea de reproșuri pentru „frivolitate”! Anna Pavlova a dansat și în alte balete ale lui Mihail Fokine - „Nopțile egiptene”, „Pavilionul Armida”.

Faima mondială a ajuns la Anna Pavlova în 1908 după un turneu în străinătate: Stockholm, Copenhaga, Praga, Berlin... Dar nu se mai poate și nu vrea să se limiteze la ceea ce pun în scenă alți coregrafi - simte în ea însăși potențialul unui coregraf. . Prima experiență a Annei Pavlova în această calitate a fost „Noaptea” pe muzica lui A. Rubinstein. Îmbrăcată într-un chiton alb, balerina a demonstrat o sinteză de dans clasic și elemente de improvizație liberă, în care se putea vedea influența.

A. Pavlova a participat și el la întreprindere - deși nu pentru mult timp. Ea a considerat frumusețea principala trăsătură a dansului și multe din lucrările coregrafilor inovatori i s-au părut urâte. După ce a părăsit S. Diaghilev, își creează propria trupă, care face turnee în diverse țări, începând cu SUA. S-a întors în Rusia doar pentru scurt timp - în 1911 și în timpul Primului Război Mondial.

Anna Pavlova a susținut câteva mii de spectacole în străinătate și a devenit prima interpretă a rolului Giselle în America Latină... Acolo a găsit-o Revoluția din octombrie. Balerina nu s-a mai întors în Rusia.

Se spune că, într-o zi, văzând un tuf frumos de trandafiri de ceai, balerina a spus: „Când acești trandafiri se vor ofil, voi muri”. Și așa s-a întâmplat... Anna Pavlova a murit de pneumonie în timpul unui turneu la Haga în 1931, după ce a răcit în timpul unei repetiții într-o sală neîncălzită. Ultimele cuvinte ale balerinei au fost: „Pregătește-mi costumul de lebădă”.

Anotimpuri muzicale

1881 la Sankt Petersburg. Fata era nelegitimă, mama ei lucra ca servitoare pentru celebrul bancher Lazar Polyakov, el este considerat tatăl copilului. Finanțatorul însuși nu a recunoscut implicarea sa în nașterea ei, dar nu s-a opus ca fata să fie înregistrată ca Anna Lazarevna.

Mama Anyei a părăsit casa lui Polyakov cu copilul în brațe și s-a stabilit în suburbiile Sankt Petersburgului. Fata a crescut și s-a dezvoltat sub supravegherea mamei sale, care a încercat în toate modurile posibile să-i insufle fiicei sale dragostea pentru artă.

Biografia creativă a Annei Pavlova

Într-o zi, mama a dus-o pe Anya la Teatrul Mariinsky. Au prezentat „Frumoasa adormită” de Piotr Ilici Ceaikovski. Odată cu primele sunete ale orchestrei, Anya a tăcut. Apoi a privit baletul fără să se oprească, ținându-și răsuflarea, cu inima tremurând de încântare, parcă ar atinge ceva frumos.

În al doilea act, băieți și fete au dansat un vals pe scenă.

Ți-ar plăcea să dansezi așa? - a întrebat mama Anyei în timpul pauzei, referindu-se la dansul corpului de balet.

Nu... vreau să dansez așa cum făcea frumoasa adormită... - răspunse fata.

După ce a vizitat un loc fabulos numit Teatrul Mariinsky, Anya a început să viseze la balet. Toate conversațiile din casă de acum înainte erau doar pe tema artei coregrafice, fata dansa în fața oglinzii de dimineața până seara, se culca și se ridica gândindu-se la balet. Hobby-ul nu arăta deloc copilăresc; dansul a devenit parte din viața ei.

Mama, văzând asta, a dus-o pe Anya la școala de balet. Pe vremea aceea, fata abia avea opt ani. Profesorii au sfătuit-o să se întoarcă peste doi ani, observând abilitățile neîndoielnice ale Anyei. În 1891, viitoarea balerină a fost admisă la Școala de Arte Teatrale din Sankt Petersburg în departamentul de balet.

Studiile erau de natură spartană, totul era supus celei mai stricte discipline, cursurile durau opt ore pe zi. Dar în 1898 Anna a absolvit facultatea cu onoruri. Spectacolul de absolvire a fost numit „Driade imaginare”, în care fata a dansat rolul fiicei majordomului.

Anna a fost imediat acceptată la Teatrul Mariinsky. Debutul ei a avut loc în baletul „Vain Precaution” în pas de trois (dansul celor trei). Doi ani mai târziu, Anna Pavlova a dansat rolul principal în producția „Fiica faraonului” pe muzica lui Caesar Pugni. Apoi, aspirantul balerină a interpretat rolul Nikia în La Bayadère, care a fost coregrafiat chiar de Marius Petipa, patriarhul baletului rus. În 1903, Pavlova a jucat deja în rolul principal în baletul Giselle.

Dezvoltare

În 1906, Anna a fost numită dansatoare principală a trupei de balet a Teatrului Mariinsky. Munca cu adevărat creativă a început să caute noi forme. Baletul rus a necesitat actualizare, iar Pavlova a reușit să creeze mai multe imagini în spiritul modernității, colaborând cu coregraful inovator Alexander Gorsky, care a căutat să dramatizeze intriga și a fost un susținător ferm al unei tragedii în dans.

Anna Pavlova și Mihail Fokin

La începutul secolului al XX-lea, baletul rus a fost influențat de mișcările de reformă. Unul dintre cei mai fervenți susținători ai schimbărilor radicale în arta baletului a fost coregraful Mihail Fokin. A abandonat tradiționala separare a dansului de pantomimă. Următorul obiectiv al reformatorului Fokine a fost să desființeze utilizarea formelor gata făcute, mișcărilor și combinațiilor în balet. El a propus improvizația în dans ca bază a artei baletului.

Anna Pavlova a fost prima interpretă a rolurilor principale din producții: „Nopțile egiptene”, „Berenice”, „Chopiniana”, „Via de vie”, „Eunice”, „Pavilionul Armida”. Dar principalul rezultat al colaborării a fost baletul „Lebăda pe moarte” pe muzica lui Saint-Saëns, care era destinat să devină unul dintre simbolurile baletului rusesc al secolului al XX-lea. Istoria balerinei Pavlova este indisolubil legată de această capodoperă a coregrafiei. Scena de balet despre lebăda pe moarte a șocat întreaga lume.

În decembrie 1907, la unul dintre concertele de caritate, Anna Pavlova a interpretat „Lebăda pe moarte”. Compozitorul Camille Saint-Saëns, care a fost prezent, a fost șocat de interpretarea muzicii sale și și-a exprimat admirația profundă pentru interpretarea talentată a miniaturii. El i-a mulțumit personal balerinei pentru plăcerea pe care i-a oferit-o, îngenunchind și spunând: „Mulțumită ție, mi-am dat seama că am reușit să scriu muzică minunată”.

Cele mai bune balerine de pe toate continentele au încercat să interpreteze celebra miniatură de balet. După Anna Pavlova, Maya Plisetskaya a reușit să facă acest lucru din plin.

Tururi în străinătate

În 1907, Teatrul Imperial Mariinsky a plecat în străinătate. Spectacolele au avut loc la Stockholm. La scurt timp după întoarcerea în Rusia, Anna Pavlova, o balerină de renume mondial, și-a părăsit teatrul natal, suferind semnificativ financiar, deoarece a trebuit să plătească o penalizare uriașă pentru încălcarea contractului. Totuși, acest lucru nu l-a oprit pe dansatoare.

Viata personala

Anna Pavlova, o balerină cu planuri creative extinse, a mers la Paris, unde a început să participe la anotimpurile rusești și a devenit în curând vedeta proiectului. Apoi l-a cunoscut pe Victor Dandre, un mare cunoscător al artei baletului, care a luat-o imediat pe Anna sub patronajul său, i-a închiriat un apartament într-o suburbie pariziană și a dotat-o ​​cu un curs de dans. Totuși, toate acestea au fost destul de scumpe, iar Dandre a risipit banii guvernamentali, pentru care a fost arestat și dat în judecată.

Apoi, Pavlova Anna Pavlovna a încheiat un contract foarte scump, dar aservitor, cu agenția londoneză „Braff”, în condițiile căreia trebuia să cânte zilnic, de două ori pe zi. Banii primiți l-au ajutat să-l salveze pe Victor Dandre din închisoare, deoarece datoriile i-au fost plătite. Îndrăgostiții s-au căsătorit într-una dintre bisericile ortodoxe pariziene.

Lebedele în viața unei balerine

După ce Pavlova a lucrat parțial cu un contract cu agenția Braff, și-a creat propria trupă de balet și a început să cânte triumfător în Franța și Marea Britanie. După ce s-a stabilit pe deplin cu agenția, Anna Pavlova, a cărei viață personală fusese deja stabilită, s-a stabilit cu Dandre la Londra. Casa lor era conacul Ivy House, cu un iaz în apropiere, unde trăiau frumoase lebede albe. De acum înainte, viața Annei Pavlova a fost indisolubil legată de această casă minunată și de păsări nobile. Balerina și-a găsit liniștea comunicând cu lebedele.

Mai multă creativitate

Pavlova Anna Pavlovna, o fire activă, avea planuri pentru dezvoltarea ei creativă. Din fericire, soțul ei a descoperit brusc capacitatea de a produce și a început să promoveze cariera soției sale. A devenit impresarul oficial al Annei Pavlova, iar marea balerină nu mai trebuia să-și facă griji pentru viitorul ei, era pe mâini bune.

În 1913 și 1914, dansatorul a jucat la Moscova și Sankt Petersburg, inclusiv la Teatrul Mariinsky, unde a dansat pentru ultima dată rolul Nikiya. La Moscova, Anna Pavlova a apărut pe scena Teatrului Mirror din Grădina Ermitaj. După această performanță, ea a plecat într-un lung turneu prin Europa. Au urmat luni de turnee în SUA, Brazilia, Chile și Argentina. Apoi, după o scurtă pauză, Dandre a organizat un turneu prin Australia și țările asiatice.

Angajamentul de reformă

Chiar și în primii ani de muncă la Teatrul Mariinsky, după absolvirea facultatii, Anna Pavlova a simțit potențialul de a schimba canoanele stabilite în arta baletului. Tânăra balerină a simțit o nevoie urgentă de schimbare. I s-a părut că coregrafia poate fi extinsă și îmbogățită prin noi forme. Clasicii genului păreau a fi ceva depășit, necesitând o actualizare radicală.

În timp ce își repeta rolul din „O precauție deșartă”, Pavlova i-a sugerat lui Marius Petipa să facă un pas revoluționar și să înlocuiască fusta scurtă de crinolină cu o tunică lungă și strânsă, făcând referire în același timp la celebra Maria Taglioni, reprezentantă a baletului. Epoca romantică, care a introdus în uz baletul balet și pantofii vârfuri, iar apoi a abandonat fusta scurtă în favoarea hainelor fluide.

Coregrafa Petipa a ascultat părerea Annei, i-au schimbat hainele, iar Marius a urmărit dansul de la început până la sfârșit. După aceea, a devenit un atribut al spectacolelor precum „Lacul lebedelor”, unde o fustă scurtă era potrivită pentru stilul producției. Mulți au considerat introducerea tunicii ca principalul tip de îmbrăcăminte de balet ca fiind o încălcare a canoanelor, dar cu toate acestea, îmbrăcămintea lungă și fluidă a balerinei a fost remarcată mai târziu în arta costumului de balet ca o parte necesară a spectacolului.

Creativitate și controversă

Anna Pavlova însăși s-a autodenumit pionier și reformator. Era mândră că a reușit să renunțe la „tu-tu” (fustă crinolină) și să se îmbrace mai potrivit. A trebuit să se certe multă vreme cu cunoscătorii de balet tradițional și să demonstreze că baletul de balet nu este potrivit pentru toate spectacolele. Și că costumele de teatru ar trebui să fie alese în conformitate cu ceea ce se întâmplă pe scenă și nu pentru a mulțumi canoanele clasice.

Oponenții lui Pavlova au susținut că picioarele deschise erau în primul rând o demonstrație a tehnicii de dans. Anna a fost de acord, dar în același timp a vorbit pentru o mai mare libertate în alegerea unui costum. Ea credea că crinolina a devenit de mult un atribut academic și nu era deloc favorabilă creativității. Formal, ambele părți au avut dreptate, dar au decis să lase publicului ultimul cuvânt.

Anna Pavlova a regretat un singur dezavantaj al îmbrăcămintei lungi - tunica a lipsit-o pe balerina de „fragilitatea ei”. Ea însăși a venit cu acest cuvânt; termenul însemna că pliurile constrâng mișcările zburătoare ale corpului sau, mai degrabă, ascund zborul în sine. Dar apoi Anna a învățat să folosească acest defect. Balerina și-a invitat partenerul să o arunce puțin mai sus decât de obicei și totul a căzut la loc. Libertatea necesară de mișcare și grația au apărut în dans.

Serge Lifar: impresii

„Nu am văzut niciodată atât de lejeritate divină, aerisire fără greutate și mișcări atât de grațioase.” Iată ce a scris cel mai mare coregraf francez Serge Lifar despre întâlnirea sa cu balerina rusă Anna Pavlova.

"Încă din primul minut am fost captivat de natura plasticității ei, ea a dansat ca și cum ar respira, ușor și natural. Nu a existat nicio dorință pentru balet, fouetté sau trucuri virtuoase. Doar frumusețea naturală a mișcărilor naturale ale corpului și aerisire, aerisire...”

"Am văzut în Pavlova nu o balerină, ci un geniu al dansului. Ea m-a ridicat de la temelii, nu am putut nici să raționez, nici să evaluez. Nu au existat deficiențe, așa cum o zeitate nu le poate avea."

Tururi și statistici

Anna Pavlova a dus o viață activă de turneu timp de 22 de ani. În această perioadă, a participat la nouă mii de spectacole, dintre care două treimi au fost interpretate în rolurile principale. Deplasându-se din oraș în oraș, balerina a parcurs cel puțin 500 de mii de kilometri cu trenul. Un producător de pantofi de balet italian a cusut două mii de perechi de pantofi vârfuri pe an pentru Anna Pavlova.

Între turnee, balerina s-a odihnit cu soțul ei în casa ei, printre lebede îmblânzite, la umbra copacilor, lângă un iaz încă curat. La una dintre aceste vizite, Dandre l-a invitat pe celebrul fotograf Lafayette, care a făcut o serie de fotografii Anna Pavlova cu lebăda ei preferată. Astăzi aceste fotografii sunt percepute ca o amintire a marii balerine a secolului XX.

În Australia, în onoarea balerinei ruse Anna Pavlova, a fost inventat din fructe exotice cu adaos de bezea. Apropo, neozeelandezii susțin că au creat tratarea cu fructe.

Odată, Anna Pavlova a dansat pe scena teatrului popularul dans popular mexican „jarabe tapatio”, care înseamnă „dans cu pălărie”, în interpretarea ei. Mexicanii entuziaști au aruncat cu pălării balerinei și întregii scene. Și în 1924, acest dans a fost declarat dansul național al Republicii Mexicane.

În China, Anna Pavlova a surprins publicul dansând 37 de fouettés non-stop pe o platformă mică montată pe spatele unui elefant care se plimba pe câmp.

Cultivatorii de flori olandezi au cultivat o varietate specială de lalele albe ca zăpada, care au primit numele marii balerine Anna Pavlova. Florile grațioase pe tulpini subțiri simbolizează grația.

Mai multe monumente diferite dedicate balerinei au fost ridicate la Londra. Fiecare dintre ele se referă la o anumită perioadă din viața ei. Trei monumente sunt ridicate lângă Casa Iedera, unde Pavlova și-a trăit cea mai mare parte a vieții.

Anna s-a distins printr-o dragoste rară pentru umanitate, a fost implicată în activități de caritate și a deschis mai multe orfelinate și adăposturi pentru copiii fără adăpost. Fete și băieți de la invitații acestor instituții care aveau capacitatea de a dansa au fost selectați și trimiși la școala de coregrafie pentru copii, deschisă în Casa Iedera.

Un act separat de caritate al Annei Pavlova a fost asistența ei pentru oamenii înfometați din regiunea Volga. În plus, în numele ei, pachetele au fost trimise în mod regulat la Școala de balet din Sankt Petersburg.

Moartea unui mare dansator

Anna Pavlova a murit de pneumonie pe 23 ianuarie 1931 în orașul Haga, în timpul unui turneu. Balerina a răcit în timpul unei repetiții într-o sală rece. Cenușa ei se află în Columbarium Golders Green din Londra. Urna este situată lângă rămășițele soțului ei Victor Dandre.

Film creat în memoria Annei Pavlova

Viața și soarta balerinei de renume mondial s-au reflectat într-un film de televiziune în cinci părți, bazat pe scenariul lui Emil Loteanu.

Povestea filmului spune despre viața scurtă, dar plină de evenimente a marii balerine și a persoanei minunate, potrivit lui Pavlova. 1983, momentul în care serialul a fost lansat, a fost anul celei de-a 102-a aniversări de la nașterea dansatorului. Filmul prezintă multe personaje, iar rolul Pavlova a fost interpretat de actriță

Anna Lazarevna Pavlova este o legendă a baletului rusesc. Era adorată, admirată și idolatrizată.

Numai Maya Plesetskaya și-a putut repeta dansul cu lebăda albă pe moarte. Toată viața ei a fost subordonată baletului.

Și-a abandonat familia de dragul artei. Anna credea că o balerină, ca o călugăriță, ar trebui să servească scena și să nu aibă distragerea atenției.

Copilărie și studii

Există diferite informații cu privire la data nașterii marii balerine. Potrivit unor surse, ea s-a născut pe 31 ianuarie, iar după altele, pe 12 februarie 1881.

Potrivit documentelor, Anna s-a născut într-o familie de spălătorie, Lyubov Fedorovna Pavlova, și de un țăran care a servit ca un simplu soldat, Matvey Pavlovich.

Cu toate acestea, o altă versiune a devenit mai răspândită.

Fata a devenit fructul nelegitim al iubirii dintre un moșier bogat și mama ei, care a lucrat pentru ei la un moment dat ca servitoare.

Anna în copilărie

Bancherul Lazar Polyakov nu a putut recunoaște copilul ca fiind fiica lui; acest lucru i-ar fi cauzat daune ireparabile reputației.

Totuși, mi-a permis să-i dau al doilea nume. Așadar, Anna a fost înregistrată în documente ca Lazarevna, dar cu numele de familie al mamei sale - Pavlova.

Fata s-a născut prematur. Din cauza sănătății precare, ea slăbea, avea pielea palidă și era adesea bolnavă.

În primii ani de viață, el și mama lui au trăit într-un mic sat în aer curat, lângă Sankt Petersburg.

Viața lor a fost săracă, dar mama a încercat uneori să răsfațe fata.

Cel mai uimitor eveniment care a schimbat întreaga viață a fetiței a fost o vizită la Teatrul Mariinsky.

Mama a cumpărat bilete la piesa „Frumoasa adormită”. Fata a fost fascinată de acțiunile de pe scenă. Și de atunci, toate gândurile ei s-au concentrat pe balet.

La 8 ani, Anna a fost dusă la examenul de admitere la școala de balet, dar profesorii i-au recomandat să revină după 2 ani.

În 1891, fata a fost acceptată la școala de balet. Acolo disciplina era foarte strictă.

Numai cursurile de balet durau 8 ore în fiecare zi.

Cu toate acestea, chiar și atunci Anna Pavlova a dat dovadă de un spirit de luptă.

Ea a încercat să fie cea mai bună, deși din cauza sănătății precare i-a fost greu să suporte asemenea sarcini colosale.

În timpul studiilor, familia regală a venit să-i viziteze la școală. Anna, împreună cu alți elevi, au apărut apoi pe scenă pentru prima dată în fața unui public atât de important.

În 1898 Anna, în vârstă de 16 ani, a absolvit facultatea cu onoruri și titlul de „prima dansatoare”.

Rolul meu de absolvire a fost rolul fiicei majordomului din piesa „Driade imaginare”.

A deveni balerină

Tânărul absolvent s-a alăturat imediat Teatrului Mariinsky. Pentru prima dată pe scena mare, a jucat într-un dans în trei în baletul „Vain Precaution”.

După 2 ani, i s-a încredințat să danseze rolul central în producția „Fiica Faraonului” pe muzica lui Caesar Pugni.

Puțin mai târziu, Anna Pavlova a primit o ofertă de a dansa rolul Nikiei de la Marius Petipa, care a pus în scenă La Bayadère.

În 1903, a dansat rolul Giselle în baletul cu același nume.

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de idei inovatoare și reforme în arta baletului. Coregraful Mihail Fokin a fost un susținător activ al schimbării.

Anna Pavlova a devenit prima care a participat la producțiile lui M. Fokin. El a devenit noul ei profesor.

A dansat părți în producțiile sale precum „Eunika”, „Chopiniana”, „Egyptian Nights”.

Cu toate acestea, cel mai remarcabil rod al colaborării lor a fost baletul „Lebăda pe moarte”, care a prezentat muzică de C. Saint-Saëns.

Anna a interpretat această parte aproape complet improvizată. Și acest dans a devenit un simbol și capodoperă a artei baletului.

Compozitorul însuși, care a fost prezent la spectacolul acestui balet, a fost șocat de interpretarea modernă a muzicii sale și de modul în care balerina a reușit să transmită această gamă de sentimente prin dans.

Așa că faima a venit la Anna Pavlova și au început să spună despre ea: „Dumnezeu însuși trăiește în dansul ei”.

Faimă mondială și turnee în străinătate

În 1907, Teatrul Mariinsky a plecat în turneu în străinătate la Stockholm. Spectacolele de acolo au avut un mare succes.

Cu toate acestea, Anna dorea libertate de acțiune și independență în luarea deciziilor.

În 1909, ea însăși a pus în scenă piesa „Noaptea lui Rubinstein”. Publicul a întâmpinat cu aplauze acest monolog de dans despre dragostea pasională nebună.

Atunci balerina, asurzită de succes, decide să părăsească teatrul. Teatrul nu a vrut să renunțe la prima, iar Anna face compromisuri.

Ea semnează un contract doar pentru a participa la unele dintre cele mai iubite spectacole ale ei.

Dar ideea de a-și crea propria trupă mobilă și de a anunța baletul rus în întreaga lume nu o părăsește pe marea balerină.

În 1910, ea a plătit teatrului o mare penalizare pentru rezilierea prematură a contractului și a mers la „înot liber”.

A început turnee independente cu propria trupă, cu succes răsunător în Franța și Anglia.

La Moscova a apărut pe scena Teatrului Oglinzilor, instalată în Grădina Ermitaj. Apoi se organizează un lung tur al Europei.

Ulterior, Anna a uimit publicul din SUA, Chile, Brazilia și Argentina cu baletul său.

În fiecare țară, balerinei îi plăcea să studieze tradițiile locale de dans. Apoi i-a inclus în spectacolele ei de balet.

Trupa de balet a Annei Pavlova a fost singura al cărei repertoriu cuprindea motive orientale, mișcări africane și indiene.

În Australia, dansatorii au fost atât de captivați de grația și ușurința pașilor de balet, încât au venit cu un desert aerisit în cinstea ei și l-au numit „Pavlova”.

În multe orașe engleze au fost ridicate monumente care înfățișează prima balet rusesc.

Viata personala

Tânăra „stea” de balet în ascensiune a fost văzută la un spectacol de bogatul și influentul om de afaceri Victor Dandre.

Era descendent al unei familii nobile celebre, așa că avea o educație bună și cunoștea mai multe limbi.

Era măgulit de curtarea sa față de o fată al cărei talent l-a admirat până și membrii regali. Cu toate acestea, nici nu s-a gândit la căsătorie.

Victor a devenit patronul balerinei. I-a închiriat un apartament confortabil cu un curs personal de dans, a dus-o la restaurante cochete și i-a făcut cadouri scumpe.

Cu Victor Dandre

Anna și-a dat seama curând că această relație nu are viitor. Nu erau egali ca statut social, iar balerina și-a rupt romantismul.

Ea s-a aruncat cu capul înainte în muncă și în turnee. Și Victor a început să aibă o serie „neagră”.

A intrat în faliment, datora o sumă mare de bani și nu a putut să-și ramburseze datoria. Împotriva lui a fost intentat un proces.

Omul de afaceri a fost trimis la închisoare și s-a stabilit o cauțiune pe care rudele lui nu au putut-o ridica.

Anna Pavlova a aflat că iubitul ei se afla în închisoare în timpul unui turneu la Paris.

Ea a trimis suma necesară pentru cauțiune și l-a chemat pe Victor la ea.

Antreprenorul a trebuit să părăsească în secret Rusia, deoarece era în stare să nu plece și nu avea pașaport.

La Paris, în 1911, tinerii s-au căsătorit în secret într-o biserică. Anna l-a făcut pe Victor să promită că nu va spune nimănui despre căsătoria lor.

La Londra s-au stabilit în propriul lor conac, lângă care era un iaz cu lebede.