Este întotdeauna dificil să extragi din trecut ceea ce s-a întâmplat de fapt. Chiar și bibliografii atotștiutori ai marelui Chagall nu reușesc uneori să stabilească toate faptele cu o acuratețe sigură. Așadar, unii numesc 1895, alții 1899, anul nașterii principalei femei din viața artistului. Dar este acest lucru atât de important atunci când vorbesc despre Sentiment, un sentiment sublim care te face să zbori deasupra vieții de zi cu zi, despre un sentiment etern, adevărat?

Soția lui Marc Chagall: „Da, mi-am pierdut mințile din cauza lui”

Mark (Moisha) a fost cel mai mare copil din familie. Bashutka, Bashenka, așa cum o numeau toată lumea din jurul ei Bella în copilărie, a opta, cea mai mică. Familia lui era foarte săracă. Familia ei avea mai multe magazine care vindeau seturi scumpe, ceasuri și bijuterii.

Citirea și studiul i-au permis ulterior Bellei să-și dezvăluie talentele și să creeze o Personalitate. Ea a visat la scenă. Lui Mark nu-i plăcea să studieze - era lâncezitor și răutăcios. Viața de zi cu zi a unei familii evreiești ortodoxe, relațiile cu ceilalți - aceasta este ceea ce au în comun care au format caracterele originale ale ambelor. Dar dacă totul în el din copilărie a cerut dragoste: împletiturile lui, până și șiretul pantalonilor îi trezeau fantezii sexuale. Ea, Prințesa liniștită, așa cum a spus ea însăși în „Focuri aprinse”, a evitat oamenii.

Într-o zi, în casa următorului său iubit, Mark a auzit vocea blândă melodică a unui oaspete neașteptat. A ieșit... și „și-a dat seama: aceasta este soția mea”.

Bella și Marc Chagall - orminereu dar zbor binecuvântat

Dar asta nu înseamnă că s-au căsătorit imediat. Erau adunări tăcute pe un buștean preferat din apropierea Dvinei și bârfele se răspândeau în jur. Bella, într-o noapte întunecată, a urcat pe fereastra lui și a furat bunătăți din casă. Și erau încă atât de imaculat de fericiți.

Mama ei a insistat că era ciudat, fără profesie. Familia lui Mark nu i-a încurajat pasiunea pentru desen: domnii erau prea importanți. Poate că, sub această presiune, nu a suportat și a fugit la Paris. Dar Bella nu a disperat: știa că se va întoarce și o aștepta fie „cour”, fie „macara”.

Acest cuplu nu ar putea avea totul ca toți ceilalți. S-au căsătorit în 1915, la șase ani după ce s-au cunoscut. Și, după cum a glumit Chagall, ei nu au avut o „lună de miere”, ci o „lună de lapte” - în satul în care au petrecut-o, o turmă de armată a păștet.

Sentimentul de pace nu a durat mult - au venit războiul și revoluția. Bella a simțit că necazurile au venit. În anii grei de război nu există fericire pentru nimeni, dar ea și Mark au o fiică. Idochka este un alt personaj din picturile sale. Nu este o coincidență că personajele din picturile lui Chagall zboară adesea. Zborul și fericirea sunt un tot în munca lui.

Și apoi, în loc de picturi și creativitate, alerga prin birourile birocratice în căutarea mântuirii pentru familia soției sale, care era doar de vină că nu era în sărăcie. Din cauza fiicei sale, el, căruia îi era frică să ceară cuiva ceva pentru el, a decis să se mute la Moscova și a devenit directorul Școlii de Arte. O celulă umedă, foamete și trădare din partea studenților și prietenilor îi așteptau pe Bella și pe Mark acolo. Când a mers la piață pentru a schimba bijuteriile rămase cu mâncare, a fost arestată. Răbdarea lui Mark ajunsese la sfârșit, mai ales că picturile sale începuseră deja să fie vândute la Berlin și Paris. Și au pornit într-un nou zbor, în căutarea unei vieți liniștite.

Zbor fără muză sau...

Franța, America... Fericirea, se părea, era aici. Mark, știind că soția lui era talentată, a inspirat-o să scrie cărți. Și apoi a venit știrea despre eliberarea Parisului și a fost posibilă întoarcerea în Europa. Dar Bella nu a văzut nici Parisul, nici cărțile publicate cu ilustrațiile lui Chagall - avea puțin peste 50 de ani când moartea subită a îndepărtat-o ​​de Mark pentru totdeauna.

I-a supraviețuit cu 41 de ani - o viață întreagă fără Bella. Mark a încercat să devină fericit din nou, dar femeile pe care le-a întâlnit au fost doar o iluzie și i-au amintit vag de Bella lui, căsătoriile nu au funcționat...

Natalia Apchinskaya. „Burning Lights” de Bella Chagall

În Biblie, Dumnezeu o creează pe Eva din coasta lui Adam cu cuvintele: „Să fie numită „femeie”, căci a fost luată de la bărbat”. Sensul acestei fraze poate fi înțeles dacă știți că în ebraică cuvântul „isha”, care înseamnă „soție”, provine de la cuvântul „ish” - soț (1). Și dacă ne amintim că întreaga lume, conform Bibliei, a fost creată de Cuvântul divin, este clar că unitatea primului cuplu căsătorit, care a devenit arhetipul tuturor celor ulterioare, nu este figurativă, ci cea mai directă. .

La fel de direct, dar cu ajutorul mijloacelor plastice, Marc Chagall și-a descris unitatea spirituală și fizică cu Bella Rosenfeld. Ea a fost, după cum știm, nu numai iubirea principală a vieții artistului, ci și muza lui, eroina multor lucrări și întruchiparea în ochii săi a principiului etern feminin al lumii, ceea ce credincioșii evrei numesc cuvântul „Shekhinah”. .”

Bella (Bertha) Rosenfeld (1889-1944) s-a născut în Vitebsk în familia unui om de afaceri bogat care deținea patru magazine de bijuterii. La fel ca Chagall, a primit educație evreiască și rusă. A absolvit una dintre cele mai bune gimnazii pentru femei din oraș și a urmat cursurile celebre ale lui V.I. Gerye la Moscova înainte de Primul Război Mondial, unde a studiat istoria, filozofia și literatura (tema diplomei ei a fost opera lui F.M. Dostoievski) ( 2). În capitală, Bella a studiat actoria și într-unul dintre studiourile conduse de Stanislavsky. În 1915, s-a căsătorit cu Chagall și a împărtășit cu el greutățile războiului și a vremurilor revoluționare, însoțindu-l în mutările de la Vitebsk la Petrograd și Moscova și mai departe la Berlin și Paris.

Chiar înainte de a părăsi Rusia, Bella a fost nevoită să părăsească teatrul din cauza unei răni suferite în timpul repetiției (3). Pe viitor, a reușit totuși să-și realizeze potențialul creativ, dar nu în domeniul teatral, ci în cel literar. La sfârșitul anilor 1920, ea a tradus „Viața mea” a lui Chagall din rusă în franceză, iar la mijlocul anilor 1930 a început să-și scrie propriile memorii.

Impulsul scrisului lor a fost o călătorie în vara anului 1935 la Vilna, la invitația Institutului Științific Evreiesc stabilit acolo (4).

Comunicarea cu populația evreiască din Vilna, precum și cu Varșovia, vizitarea ghetourilor și sinagogilor locale a făcut o impresie dificilă asupra lui Chagall și soției sale și s-au întors în Franța cu sentimentul morții inexorabil iminente a evreilor din Europa de Est (5). La scurt timp după sosirea ei, Bella începe să lucreze la amintirile din copilărie, fără îndoială inspirată de autobiografia lui Chagall. Ea își scrie cartea în limba copilăriei ei - idiș. Patosul muncii ei este asemănător cu cel care a fost în mare parte impregnat de opera lui Chagall: să capteze și, prin urmare, să salveze din uitare trăsăturile culturii idiș, care era încă plină de viață, dar deja sortită distrugerii. Dar dacă Chagall a recreat aceste trăsături în principal cu pensula unui pictor, creionul și stiloul unui desenator sau dalta unui gravor, atunci soția sa le sculptează cu ajutorul cuvintelor. Talentele ei actorice și-au găsit expresie indirectă în scrisul ei: capacitatea de a se transforma în oameni diferiți, de a gândi și de a simți ca ei, de a-și vorbi limba. Scrierea de memorii a devenit principala activitate a Bellei la Paris la sfârșitul anilor 1930 și la New York, unde familia Chagall a emigrat în 1941 pentru a scăpa de naziști. În septembrie 1944, Bella, care s-a îmbolnăvit, a murit într-un spital american, iar cuvintele ei de moarte, potrivit soțului ei, au fost: „Caietele mele...” Acestea din urmă au fost publicate curând la New York în două cărți. Prima, intitulată „Burning Lights”, a fost publicată în 1945, a doua, „Prima cunoaștere”, în 1947, ambele în limba în care au fost scrise. În 1973, când Chagall locuia din nou în Franța, două cărți, păstrând titlurile și succesiunea cronologică, au devenit părți dintr-una, publicată la Paris de editura Gallimard, tradusă în franceză de fiica lui Chagall și a Bellei, Ida.

Spre deosebire de „Viața mea”, amintirile Bellei sunt în întregime dedicate copilăriei. Textul întruchipa două aspirații care păreau să se întâlnească la jumătatea drumului: „căutarea timpului pierdut” de către un memorialist adult și descoperirea lumii de către un copil - protagonistul memoriilor. Titlul celei de-a doua părți - „Prima cunoaștere” - denotă întâlnirea eroinei atât cu viitorul ei soț, cât și cu realitatea înconjurătoare, care este mai întâi dezvăluită privirii unui copil și poate fi atribuită întregii narațiuni. Dar este numit diferit - „Focuri aprinse”, adică. lămpile care se aprind la sărbătorile religioase. Astfel, rubricile conțin o indicație a celor două laturi ale vieții descrise în carte - secular și sacru și se subliniază că baza tuturor este sacrul.

Bella scrie despre ea cu profundă empatie. În fiecare sâmbătă, precum și în Ziua Judecății, în sărbătorile Corturilor și Torei, în Hanukkah, Purim sau Paști, „răul zilei” a încetat să domine, trecerea timpului a încetat și greutățile existenței. au fost uitate. Omul s-a trezit într-o poveste sacră care se întâmpla din nou și din nou. Ei L-au proslăvit pe Creatorul tuturor lucrurilor (numele lui a fost interzis și a fost înlocuit cu o listă de atribute), s-au pocăit de păcate, s-au rugat pentru iertare pentru ceea ce s-a făcut în trecut și pentru acordarea de foloase în viitor. Purificat prin pocăință, credinciosul a restabilit contactul cu Dumnezeu și lumea și s-a unit cu cei dragi decedați. Extazul religios, arderea sufletului îndreptată către Dumnezeu, era întruchipat nu numai în rugăciuni și cântări, ci și în luminile lămpilor. Pe paginile cărții, mama Bellei aprinde constant lumânări sau lămpi, protejându-le cu mâinile de forțele ostile; Bella își aprinde și lampa mică. În sărbătoarea Hanuca, zi după zi, se adaugă lumini în sfeșnicele cu opt ramuri asemănătoare unui templu, Chanukkiahs, - o amintire a miracolului care a avut loc în timpul Macabeilor, când o lampă lipsită de ulei a ars timp de opt zile. în Templul din Ierusalim. Toate aceste lumini, chiar și stinse, continuă să lumineze viața de zi cu zi, pentru că de sărbători se creează temelia, temeliile de nezdruncinat ale modului de viață cotidian. În consecință, sărbătorile sunt cele care formează „coloana vertebrală” a unei cărți dedicate acestui mod de viață.

Spre deosebire de ritualurile repetitive de sărbători, viața de zi cu zi pare nu numai mai „pământească”, ci și mai variată și mai puțin ordonată. Cu toate acestea, deoarece totul se bazează pe fundamente religioase, este imposibil să se separe clar unul de celălalt. Însuși materialul din care sunt țesute sărbătorile și zilele lucrătoare este în mare măsură același și, în același timp, țesut din detalii infinit de variate. Capitolele care descriu mesele de Șabat, inspirația religioasă în sinagogă în Ziua Judecății, construirea unui foișor pentru Sărbătoarea Corturilor sau suișurile și coborâșurile Paștelui „Seder” - curg fără probleme în capitole care vorbesc despre ceremoniile de nuntă și spălarea în baia (de asemenea, în principal ritual), despre cursurile cu rebe, micul dejun și cine în familie, despre jocuri și excursii la „banuții din Hanukkah” pe o sanie cu un taximetrist, despre cum arde lemnul în sobă sau natura renaște în primăvara... După imaginea naratorului, chibzuit, atent, deși o fată copilărească de naivă și scriitoare cu ochi ager și cu capacitatea de a găsi un echivalent verbal cu imaginile neîncarnate ale trecutului. Atât în ​​copilărie, cât și la maturitate, Bella rămâne o visătoare cu „capul în nori”; ea se uită într-adevăr în mod constant la cer, fără, totuși, să piardă din vedere nimic din ceea ce se întâmplă în jurul ei pe pământ. Se pare că sarcina ei principală este să arate abundența înfloritoare a vieții, cu atât mai completă cu cât copilăria ei (spre deosebire de cea a lui Chagall) se desfășoară într-o familie bogată, cu un mod de viață plin de sânge și consacrat, care nu a fost încă distrus de războaie. si revolutii. (Nu degeaba Chagall, în „Viața mea”, când descria masa de nuntă din casa miresei sale, și-a amintit „sărbătorile lui Veronese”). Tot ceea ce scrie ea apare în strălucirea inerentă primei percepții a lumii și, în același timp, ca un întreg animat și coerent. (De aici, în special, comparațiile și metaforele care umplu textul). O astfel de viziune - o trăsătură a viziunii asupra lumii a unui copil, poetică și religioasă - a fost în egală măsură inerentă atât în ​​Bella copilul, cât și în Bella scriitoarea. Stelele ei coboară mai jos pentru a-i examina pe trecători de pe pod, dar refuză să-i urmeze pe străzile înguste, preferând să rămână pe întinderea râului. Ceasul vorbește ca niște copii sau mormăie ca un bătrân morocăn, inimile le bate și sunt capabili să înghețe de fericire. În timpul vacanței, portretele rabinilor de pe pereți și pereții înșiși prind viață. Pietrele prețioase din mâinile grijulii ale unui tată își dezvăluie fiecare frumusețea și sunt pline de lumină; uneori, dezvăluie și o abilitate misterioasă de a influența soarta oamenilor.

Capacitatea de a vedea totul din interior, precum și darul analizei psihologice, au fost demonstrate în mod deosebit în galeria de portrete a cărții. Este plin de imagini memorabile. Aceasta este eroina însăși și iubitul ei frate mai mic Abrashka, un băiețel inepuizabil în răutăți. Mamă, combinând zelul religios cu activitatea lumească viguroasă, ținând în mâini casa și magazinele. Tatăl, ocupat în primul rând cu rugăciunile, citirea și interpretarea Scripturii, domnește peste toate sărbătorile, asemenea patriarhului biblic. Bucătăreasa evreiască Hannah și servitoarea rusă Sasha. Angajații și rudele din magazin. Un ceasornicar, atât de îndrăgostit de munca sa, încât cu greu îi observă pe cei dragi... Toate sunt înfățișate cu dragoste, dar fără înfrumusețare, în tridimensionalitatea palpabilă a aspectului lor spiritual și fizic. Le auzim vocile vii, conversațiile, strigătele, disputele - vorbirea orală cu intonațiile sale, tandrețea sau grosolănia, cuvintele din argou și expresiile sale.

În a doua parte a memoriilor, apare un personaj care schimbă cursul lin al vieții eroinei. O întâlnire cu Marc Chagall o cufundă pe Bella într-o confuzie profundă și trezește în ea o serie de sentimente contradictorii. Nu este ca cei din jur, pare un străin, deși locuiește doar pe malul opus al râului. Există ceva de înger, faun și fiară în el. Aspectul lui este înfricoșător de misterios și providențial.

El descrie întâlnirea sa cu Bella în casa prietenei ei Thea Brakhman și Chagall din „Viața mea” aproximativ în același mod. Adevărat, stilul narațiunii sale, care coincide cu stilul artei sale plastice, este diferit - strălucit concis, confesional, personal și expresiv. Își încheie povestea cu cuvintele: „Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea... Aceștia sunt ochii mei, sufletul meu” (6).

Citind cartea Bellei - toate capitolele, si nu doar cele patru care se ocupa de intalnirile cu Chagall - iti dai seama treptat ca ea avea de fapt in multe privinte sufletul lui, zburator, cu privirea indreptata spre pamant, ca in celebrul tablou din anii 1910. Printre corespondențele lor spirituale și creative se numără nu numai visul și înrădăcinarea în viața de zi cu zi, ci și umorul și psihologismul, acceptarea vieții și capacitatea de a o vedea ca un întreg animat (care vine în mare parte din Hasidism), precum și dorința de a surprinde semne ale culturii naționale fără a fi limitat la izolarea națională și fără a fi îngrădiți de lumea mare din jur. Toate acestea, firesc, s-au manifestat în Bella la o scară diferită în comparație cu Chagall, fără geniul, viziunea și extazul lui.

Autorul cărții „Burning Lights” combină dragostea pentru poporul său cu absența completă a xenofobiei. Este caracteristic faptul că unul dintre cele mai atractive personaje din carte este servitoarea rusă Sasha. Este profund atașată de micuța Bella și o plătește la fel. În general, în relațiile dintre evrei și ruși din memorii nu există niciun indiciu de dușmănie națională sau religioasă. Pale of Settlement, ghetouri, pogromuri - toate acestea par să rămână „în culise”. Cu toate acestea, nu este o coincidență faptul că capitolul dedicat citirii „Cărții Esterei” biblice în timpul sărbătorii de Purim este atât de intens dramatic. Această sărbătoare este veselă, deoarece în Biblie Estera - în transcrierea rusă Estera - l-a învins pe dușmanul poporului evreu, Haman. Cu toate acestea, teama ca Haman să se ridice din nou și din nou nu s-a domolit de-a lungul istoriei iudaice. Bella i-a dedicat doar un capitol, dar pare să conțină o premoniție (sau cunoaștere?) a ororii nespuse a Holocaustului care se va abate asupra evreilor în secolul al XX-lea.

„Focuri aprinse” începe cu o descriere a unei case goale, care este apoi umplută cu locuitorii săi; treptat i se alătură spaţiul dens populat al lumii înconjurătoare. În epilog, Bella vede oameni plecând din Vitebsk și i se pare că orașul este devastat, ca o casă. Poate a fugit și el undeva, ca un tren?

Totul se termină în viață: copilăria, iar uneori casa, orașul și chiar țara în care a avut loc această copilărie... În Vitebsk modern, au mai rămas puțini evrei și nu s-a păstrat aproape nimic din orașul de la începutul lui. secolul, în care diverse culturi și pe care Repin l-a comparat ca frumusețe arhitecturală cu Toledo din Spania.

În cartea soției sale, Marc Chagall este prezent nu doar ca personaj, ci, într-un anumit sens, și ca coautor. În 56 de desene cu cerneală, trasează principalele episoade, realizează portrete, citește textul și intră în contact cu sufletul autorului, construindu-și propria narațiune (7). Desenele pentru „Focuri aprinse” continuă în mare măsură ilustrațiile pentru proza ​​autobiografică a artistului. Dacă gravurile pentru „Viața mea” datează în general de la începutul anilor 1920, atunci foile grafice pentru memoriile Bellei au fost realizate la sfârșitul anilor 1930 și în deceniile următoare. Ele nu mai conțin schimbările cubiste caracteristice începutului anilor 1920, combinate cu o oarecare greutate, obiectivitate și izolarea spațială a imaginii. Imaginile par mai ușoare, eterice, poetic libere, plutitoare. Cu toate acestea, natura lor rămâne aceeași. Ca tot ceea ce a creat Chagall, ele sunt întruchiparea viziunii interioare, reprezintă materializarea unei idei poetice, care se bazează pe sinteză și autonomie față de realitatea empirică, vizibilă doar ochiului. Asemenea Creatorului biblic, de la care artistul moștenește în primul rând capacitatea creatoare, el creează o lume nouă, trăind după propriile legi, dar hrănindu-se cu sucurile vieții noi. Fiecare dintre desenele sale are un caracter generalizator, care nu-l împiedică să fie atât detaliat, cât și specific.

La fel de caracteristică pentru Chagall este metafora, care reflectă legătura dintre toate lucrurile. El descrie nu îmbrățișarea, ci îmbrățișarea în sine, deși îndrăgostiții sunt prezenți. Nu dansatori, ci dansul, plasticitatea lui, ritmurile, sufletul, din nou întruchipat în personaje specifice. Nu cei care se roagă, ci extazul religios, un impuls către Dumnezeu, care transformă o modestă carcasă de icoană cu suluri Tora într-o aparență a Tronului divin și extinde spațiul sinagogii la dimensiuni nedefinite. Ilustratorul însuși apare uneori sub înfățișarea unei păsări, căci misiunea artistului, ca și poetul, este mesager; uneori – sub formă de faun sau centaur.

Tot ceea ce este înfățișat, nu doar personajele, ci și obiectele, sunt inițial de natură spirituală. Între timp, chiar și îngerii, făpturi rămase ale unei alte lumi, capătă o înfățișare complet pământească. (Deosebit de impresionant este profetul Ilie, care zboară din rai cu un pahar de vin ritualic în mână). În acest sens, aș vrea să citez încă o dată afirmația lui Vl. Solovyov, deja citată de mine în lucrările mele despre Chagall, despre credința inerentă în iudaism „în invizibil și, în același timp, dorința ca invizibilul să devină. vizibilă, credința în spirit, dar numai una care pătrunde în tot ceea ce este material și folosește materia ca înveliș și instrument” (8). La Chagall, materialul și spiritualul se „pătrund” pe deplin unul pe celălalt, dar în același timp formează o opoziție. Spiritualitatea lui este concretă, imaginile lui sunt individuale și psihologice, deși cele superpersonale sunt vizibile prin trăsăturile lor personale. Datorită darului și metodei sale, artistul din Vitebsk a reușit să exprime plastic esența atemporală a existenței naționale, spirituală și fizică, întruchipând-o în personaje vii, inclusiv în grafica pentru „Burning Lights”. Îl vedem pe tatăl Bellei visând cu ochii deschiși peste Scripturi cu un zâmbet stânjenit și plin de bucurie; preocupat și adunat în interior peste un colier de perle sau retras monumental la plimbare. Rabbi, personificând o profunzime pioasă și fanatică în cărțile sacre, în contrast cu studentul său care visează cu ochii deschiși. Rudele, angajații magazinului și alți evrei se dovedesc a fi prost de bunăvoință într-un mod mic, dar prin religiozitatea lor profundă ei sunt cu adevărat „copii ai lui Dumnezeu”. Toate aceste imagini portret sunt remarcabile tocmai datorită combinației lor de unicitate națională individuală și super-individuală.

Natura internă a ilustrațiilor lui Chagall determină trăsăturile limbajului lor plastic. Deoarece nu este înfățișat un obiect natural, ci o imagine poetică, imaginea este supusă nu legilor naturale, ci poetice. Nu există locuri goale în desene, care nu sunt încărcate de gândire și sentiment - nu degeaba Chagall însuși și-a numit stilul „psihoplastic”. Tot ceea ce nu funcționează pentru imagine este pur și simplu omis, dând naștere unor semnificații suplimentare: joc paradoxal, energie și laconism. Un exemplu deosebit de izbitor este ilustrația pentru capitolul „Un pahar de Seltzer” sau figura unui evreu care merge la Sărbătoarea Corturilor cu o ramură rituală în mână. În această figură, rămân doar capul, mâna care ține ramura („lulav”), tălpile picioarelor și o linie care conturează spatele. Grafica de aici, ca și în alte lucrări ale maestrului, împrumută tehnici din literatură. Se poate da un exemplu de manual - o descriere folosind mai multe detalii ale unei nopți cu lună în „Pescărușul” de Cehov.

Gesturile personajelor lui Chagall sunt o expresie directă a emoției, paralelă cu conturul corpului și cu traiectoria mișcării acestuia - și în aceasta se vede un ecou cu un alt Cehov, remarcabilul actor și regizor Mihail Cehov cu teoria și practica sa. a „gestului psihologic”, care transmite esența interioară a imaginii.

Figurile artistului se mișcă și stau nemișcate, ca în arta arhaică și medievală, pentru că reprezintă un semn grafic care îmbină tranzitorul și imuabilul. Iconicitatea determină apropierea imaginii de cuvânt, legătura acesteia cu limbajul scris și tehnica scrisului în sine. Nu degeaba Chagall se identifică cu poetul, iar soția sa din ilustrații nu se desparte de carte. Desenează în timp ce scrie, folosind diferite presiuni ale stiloului, cezure și elipse. Pe de altă parte, baza spirituală a imaginilor sale se reflectă în dematerializarea lor constantă, în trăsături și puncte dispărut de mici, contururi aproape imposibil de distins în subtilitatea lor.

Viziunea maestrului din Vitebsk, bazată pe contraste, i-a determinat pasiunea pentru compozițiile de portrete pereche, dintre care sunt multe în ilustrații. Ele contrastează tipuri și stări psihologice, caracterul și însăși substanța imaginilor - închise și deschise, liniare și sculptate cu o pată, densă și lipsită de trup, alb-negru. Uneori se adaugă un al treilea personaj și se formează o „alianță triplă” de bărbat, femeie și animal, nu mai puțin caracteristică lui Chagall.

În conformitate cu conținutul și titlul cărții, sărbătorile religioase ocupă un loc special în ilustrații, iar unele compoziții - precum „Sărbătoarea Corturilor” și „Cadouri pentru Purim” - le repetă pe cele create în anii 1910. De-a lungul cărții există și o imagine a Bellei ca fată, apoi ca fată. Se roagă cu mama ei, iese la fugă să-l întâlnească pe profetul Ilie, înoată sau patinează, mai târziu îl întâlnește pe Chagall și îl inspiră să creeze tablouri, dar cel mai adesea este cufundată în lectură.

O altă imagine transversală a graficii este, de asemenea, legată de text și, în același timp, reflectă unul dintre motivele principale ale întregii opere a lui Chagall.

Aceasta este o imagine a unui ceas și a timpului.

Ca și în memoriile Bellei, ceasurile autoarei iau adesea formă umană. Într-unul dintre desene sunt asemănați, de exemplu, în conformitate cu inscripția de pe carcasă, cu regele francez. O serie de foi arată magazinul soților Rosenfeld plin de ceasuri de tot felul (este remarcabil că, pe lângă toată corespondența ei spirituală cu Chagall, Bella s-a dovedit a fi și fiica unui dealer de ceasuri). Pe o foaie, o mamă ține un ceas cu un breloc, un cadou pentru tinerii căsătoriți, în timp ce rudele discută despre preț. Seriozitatea gândurilor lor sugerează că nu este vorba atât de costul ceasului, cât de prețul Timpului.

Pentru Chagall, timpul nu este Chronos care își devorează copiii, ci sursa unei varietăți atât de esențiale de forme pentru artist, dând naștere fructelor cu drepturi depline ale Existenței, precum merele. O imagine similară apare într-un desen în care un ceas de perete cu chip uman ține cu mâna o minge pendulară, în timp ce cealaltă mână, aparținând unei persoane, întinde un măr către ceas. Dar timpul asociat cu viața umană este doar cealaltă parte a atributului Divinului - Eternitatea. Această temă este dedicată desenului în care Bella citește, confortabil cuibărit în interiorul ceasului, care, fiind înaripat, plutește deasupra orașului. Motive similare au apărut în arta lui Chagall încă din anii 1930; ele reflectau principala opoziție a Ființei în viziunea lui - propria sa dorință de a „ședea în colțul lui” și, în același timp, de a se alătura lumii mari, de a fi „captiv al timpului” și depășește limitele ei.

De fapt, aceasta este esența sărbătorilor religioase descrise în carte, „luminile” lor se aprind și se sting, dar simbolizează credința într-o altă lumină, de nestins. Reflecția sa cade și asupra creației comune a Bellei și Marc Chagall, asupra tuturor imaginilor sale verbale și grafice.

1. Pentateuhul lui Moise sau Tora. Breishit. M., 1991. P.51. Citatul din cartea Geneza este din aceeași ediție.

2. Podlipsky A. Bella din familia Rosenfeld. Mishpokha (Vitebsk). 1998. nr 4. P.33-36. Acest articol nu oferă doar informații despre Bella, ci detaliază și părinții și strămoșii ei, cei șase frați și sora ei și îi urmărește calea vieții.

3. Podlipsky A. Decret. op.

4. Institutul a fost prescurtat ca IVO (Institutul Yidisher Visnshaftlacher). La 15 august 1935, Chagall a citit un raport la congresul său: „Ce trebuie să facem pentru arta evreiască” (vezi: Marc Chagall. Înger deasupra acoperișurilor. Poezii. Proză. Articole. Discursuri. Scrisori. Traducere din idiș de L. Berinsky. M., 1989. pp. 127-132).

5. Mai târziu, Chagall va scrie în poemul „Sinagoga din Vilna”:

Clădirea este veche, iar cartierul este vechi...

Cu doar un an în urmă am pictat pereții acolo.

Acum perdeaua cea mai sfântă a dispărut,

Fumul și cenusa zboară, îngroșând umbrele...

(Marc Chagall. Înger deasupra acoperișurilor. P.38).

6. Marc Chagall. Viața mea. M., 1994. P.77.

7. Artistul a scris despre atitudinea sa față de ilustrarea cărții: „Am visat întotdeauna să lucrez la cărți, să mă contopesc cu literatura... Am înțeles această lucrare nu ca ilustrativă, ca atare, ci ca o afinitate, afinitate în artă” (Marc Chagall). . Înger peste acoperişuri.P.136).

8. Soloviev Vl. Evreia și chestiunea creștină. Berlin, 1921. CU.21.

Colecția lui Chagall. Vol. 2. Materiale VI - IX Lecturi Chagall la Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. p. 3-7.

Ea este fiica unui bijutier bogat, el este fiul unui negustor de hering. Este o frumusețe spirituală incredibilă, studiază lucrările lui Dostoievski și joacă în teatru cu Stanislavski. Este un artist experimental nu foarte atractiv, necunoscut, care încă își caută identitatea artistică, profesorul și el însuși. Două lumi diferite s-au dovedit a fi atât de apropiate încât dragostea care a izbucnit între ei i-a unit pe acești oameni pentru totdeauna și a creat o artă complet unică, originală, care nu poate fi încadrată într-o singură direcție - apariția în lume a vrăjitorului Marc Chagall.

Aceasta este o scrisoare fantastică, suprarealistă, cerească a pictorului, în ale cărei picturi zboară oamenii, vacile cântă la vioară, casele răzbunate verzi și albastre par să plutească undeva în lumea minunată a fanteziilor sale. Grafician, pictor, scenograf, poet, ilustrator, maestru al artelor monumentale și aplicate. Marc Chagall este unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai avangardei artistice mondiale a secolului XX.

Totul a început în orașul Vitebsk în 1909, vara. S-au întâlnit întâmplător atunci la iubita lui Moishe Segal (așa era numele lui Chagall înainte de sosirea lui la Paris), Thea Brakhman. Thea a pozat goală pentru el, iar el a poftit după ea și apoi și-a pictat inspirat primele figuri feminine fantastice fără haine. Este greu de imaginat în ce direcție s-ar fi mutat munca lui Chagall dacă nu ar fi Bella Rosenfeld, în vârstă de nouăsprezece ani, care și-a vizitat accidental prietena Thea pentru a vorbi despre impresiile ei despre o călătorie în străinătate. Moishe stătea întins pe canapea unde doctorul Brahman își examina de obicei pacienții. Și deodată am văzut-o pe Bertha. Ochii lor s-au întâlnit...

Și-au dat imediat seama că au fost făcuți unul pentru celălalt. Mai târziu, în timp ce se plimba prin oraș cu Thea, Chagall a văzut-o din nou pe această fată. Ea stătea singură pe pod, pe același pod de pe care el se uitase de mai multe ori la apă și la cer, inventând subiecte neobișnuite pentru picturile sale.

În cartea sa Burning Fires, Bella descrie prima ei întâlnire cu Chagall: „Nu îndrăznesc să ridic ochii și să-i întâlnesc privirea. Ochii lui sunt acum gri verzui, de culoarea cerului și a apei. Plutesc în ele ca într-un râu.”

În cartea sa autobiografică „Viața mea”, Marc Chagall pictează aproximativ aceeași imagine: „... Ea tace, și eu la fel. Ea arată - o, ochii ei! - Şi eu. Parcă ne cunoaștem de multă vreme, iar ea știe totul despre mine: copilăria mea, viața mea actuală și ce se va întâmpla cu mine; de parcă m-ar fi urmărit mereu, era undeva în apropiere, deși am văzut-o pentru prima dată. Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea. Ochii strălucesc pe o față palidă. Mare, convex, negru! Aceștia sunt ochii mei, sufletul meu...”

Un an mai târziu s-au declarat miri, dar s-au căsătorit abia patru ani mai târziu, pentru că Moise a plecat la Sankt Petersburg și apoi la Paris pentru a-și căuta locul în artă. Bertha (prenumele Bellei) a acceptat necondiționat decizia lui și l-a așteptat în toți acești ani, comunicând cu iubitul ei prin scrisori tandre și romantice. L-a înțeles până în profunzime și știa că cu siguranță se va întoarce după ea.

Odată i-a spus că s-a născut mort. Da, da, medicii nu au putut să trezească viața în el multă vreme, l-au înjunghiat cu ace și l-au bătut pe fese. Și el, născut mort, era ca „o bulă albă care era plină cu picturile lui Chagall”. În zona Vitebsk în care s-a născut, în acel moment au izbucnit incendii teribile. Casele din lemn foarte inflamabile s-au aprins una după alta ca niște chibrituri, iar femeia în travaliu și copilul ei au fost mutați de urgență într-un loc sigur, în cealaltă parte a orașului. „De atunci am fost o poftă de călătorie!” – i-a explicat el miresei. Dar Bella a înțeles altceva: la fel ca acel copil născut mort, trebuie neapărat să găsească și să trezească în sine pe acel artist Marc Chagall, ale cărui picturi erau deja în el când s-a născut. Și pentru asta, Rusia gri și plictisitoare nu este suficientă; avem nevoie de un Paris luminos și creativ. Și l-a lăsat să plece, legându-l pentru totdeauna în inima ei.

Amândoi și-au dat seama imediat că aceasta este dragostea adevărată, care se întâmplă, poate, o singură dată în viață și care îi va schimba pentru totdeauna. Bella ar fi putut deveni o actriță celebră, scriitoare, filolog, dar a ales calea soției unui geniu - Marc Chagall, acceptând toate dificultățile asociate cu aceasta. Ea și prezența ei au determinat în mare măsură lumea artistică a picturilor sale. Aproape toate picturile sale o prezintă într-un fel sau altul pe Bella sau o parte din lumea lor comună fericită a familiei.

„Totul poate fi schimbat în viață și în artă și totul se va schimba atunci când vom scăpa de rușine rostind cuvântul Iubire. Există o adevărată artă în ea: aceasta este toată priceperea mea și toată religia mea.”

În 1915, Moses Chagall și Bertha Rosenfeld s-au căsătorit, în ciuda reticenței rudelor miresei de a accepta în familie un artist sărac din familia unui simplu comerciant. Dar această căsătorie a devenit un adevărat imbold creativ pentru artist; l-a inspirat și practic l-a creat din nou pe Chagall. De acum înainte, toate sau aproape toate picturile sale sunt dedicate Bellei. El zboară cu ea atât de sus în cer, încât toate atașamentele sale pământești, casele, gardurile și podurile, vacile și caii, încep și ele să planeze peste iubitul său basm Vitebsk.

Și chiar și revoluția capătă culori fabuloase pentru Chagall; el deschide o școală de artă și devine Comisar pentru Arte în provincia Vitebsk. Acum putea să creeze decrete în domeniul artei noi și să se întoarcă. Într-unul dintre decretele din 16 octombrie 1918 scria: „Toți persoanele și instituțiile cu șevalet sunt invitate să le transfere la dispoziția temporară a Comisiei de artă pentru decorarea orașului Vitebsk pentru prima aniversare a Revoluției din octombrie. .” Trăiască revoluția cuvintelor și a sunetelor! Revoluția noilor culori! Au pictat casele din Vitebsk în spiritul vrăjitorului Chagall: cercuri verzi și albastre, pătrate portocalii, dreptunghiuri albastre pe fundal alb. Iar pe piața principală, deasupra instituției statului, flutura un steag cu imaginea unui bărbat pe un cal verde și inscripția: „Chagall-Vitebsk”.

Bella și-a acceptat pasiunea temporară pentru arta pătrată sovietică, i-a fost alături, alături de elevii săi, împărtășind setea lui arzătoare de viață și tot ce a adus revoluția.

Dar Kazimir Malevich a apărut la Vitebsk cu pătratele și suprematismul său și l-a numit pe Chagall un artist depășit. El a suprimat-o cu revoluționismul său și mai radical, susținând că noua artă ar trebui să fie non-obiectivă, iar în picturile lui Chagall, deși zboară cu capetele scoase la iveală, există oameni foarte reali recunoscuți, vaci și cai. Și, de asemenea, case și garduri, covoare și buchete. Pe scurt, toate acestea sunt o lume mică filistenă, învechită. Raționând în acest fel, Malevich i-a ademenit pe toți elevii lui Chagall la școala sa.

Poate că acest lucru s-a întâmplat din fericire, pentru că ce s-ar fi întâmplat dacă Marc Chagall ar fi devenit într-adevăr un artist revoluționar și ar fi început să slujească arta bolșevică cu adevărat, și nu după propria sa imaginație. Și așa, Malevich l-a salvat în esență pe Chagall pentru arta mondială și pentru propria sa poetică unică și fabuloasă...

În 1922, Chagall și soția sa au plecat la Paris. Apoi, deja artist celebru, în 1941 a luat ultimul zbor de la Paris către SUA. Norocul îi însoțește mântuirea (deși picturile sale au fost arse în mod demonstrativ în Germania și apoi la Paris în timpul ocupației) și gloria, de parcă un înger păzitor stătea constant peste umărul lui. Acest înger era iubita lui soție, Bella. Ea a născut-o pe fiica sa Ida și a împărtășit toate greutățile asociate nu numai cu întrebările despre conținutul lucrării sale: „De ce este vaca lui verde și calul lui zboară spre cer?” Dar și destul de materiale, asociate cu lipsa banilor, foamea și bolile.

Dar în 1944, când Parisul fusese deja eliberat și cuplul se pregătea să se întoarcă în Franța, ea s-a îmbolnăvit brusc. Medicamentele la acea vreme erau alocate doar armatei, iar medicii nu au putut să o salveze pe Bella Chagall. Ea a murit…

Artistului i s-a părut că cerul căzuse peste el cu toată greutatea deznădejdii. Cu Bella, o mare parte a sufletului lui a murit. Timp de nouă luni nu a mai ridicat deloc pensule, vopsele, pasteluri... Și apoi și-a dat seama că dragostea nu murise, ea trăia în inima lui. Și nu o va pierde niciodată, pentru că scopul ei principal este să trăiască în pânzele lui. Și din nou a intrat în râul său, acel curent de lirism pur, pe care unii cercetători îl numesc „o poezie în culori și linii”. O poezie despre dragoste...

Cândva, în copilărie, un ghicitor a prezis viitorul lui Chagall: „Te așteaptă o viață neobișnuită, vei iubi o femeie extraordinară și două obișnuite. Și vei muri în zbor”.

Chagall, într-adevăr, mai avea două femei pe care poate le fi iubit. Dar imaginea feminină, care se înălța cu el peste eternul Vitebsk, care Parisul a devenit pentru el, a rămas aceeași. Aceasta a fost încă prima și singura lui dragoste - Bella. Și a murit în zbor în sensul literal și figurat al cuvântului. Într-un zbor creativ neîncetat în liftul clădirii sale, care l-a dus la etajul doi în studioul său pe 28 martie 1985.

Bella Rosenfeld a fost al optulea copil al unei familii de evrei ortodocși. Părinții ei conduceau un magazin de bijuterii și erau considerați destul de bogați. Tatăl era în mod constant cufundat în Tora, mama pricepută și practică era angajată în chestiuni comerciale. În ciuda modului de viață patriarhal al familiei Rosenfeld, opiniile lor erau suficient de largi pentru a-i oferi Bellei posibilitatea de a primi o educație laică. Fata a studiat la Moscova la cursurile pentru femei ale istoricului V.I. Guerrier, era interesat de literatură și teatru.

În 1909, în timp ce își vizita prietena, Bella l-a cunoscut pe tânărul artist Moishe Segal. Gânditor, cufundat constant în pictură, pe care o considera opera vieții sale, nerecunoscută de nimeni, sărac, Moishe a stârnit nedumerire și milă în rândul celor din jur. Iar Bella a văzut talent și putere de spirit în el, a crezut în el și atunci, a crezut în el pentru tot restul vieții. Pe scurt, s-au îndrăgostit la prima vedere. El a scris mai târziu: „Timp de mulți ani dragostea ei a luminat tot ce am făcut”. La șase ani de la prima lor întâlnire, pe 25 iulie 1915, s-au căsătorit.

Marc Chagall și Bella înainte de a se muta la Paris. 1922

Tema dragostei din opera lui Chagall este invariabil asociată cu imaginea Bellei. Din pânzele din toate perioadele, inclusiv din cea ulterioară (după moartea Bellei), ochii ei negri bombați se uită la noi, trăsăturile ei sunt recunoscute pe fețele aproape tuturor femeilor pe care le-a înfățișat. Motivul înălțării, separării de realitate, caracteristic picturilor lui Chagall, este zborul lor comun cu Bella.

„Merge”, Marc Chagall

Bella a trăit o viață lungă și fericită alături de Marc Chagall, împărtășind cu el toate dificultățile și victoriile, i-a dat o fiică, Ida. Dar artistul a trebuit să-și supraviețuiască mult muzei: Bella a murit de sepsis într-un spital american pe 2 septembrie 1944.

Marc Chagall cu soția sa Bella și fiica Ida. Fotografie de pe site-ul izhblog.ru

„Când Bella a murit, pe 2 septembrie 1944, la ora șase seara, a bubuit o furtună și s-a revărsat o ploaie continuă pe pământ. E întuneric în ochii mei” (Marc Chagall).

Bella într-un guler alb, Marc Chagall, 1917

Și apoi va înfățișa, în stilul Chagall, tabloul „Singurătate” - „viața sa orfană” pe fundalul Bellei fluturând, înălțată la cer.

După moartea Bellei, maestrul văduv și-a pierdut interesul pentru viață și muncă timp de nouă luni. Nimic nu l-a putut scoate din depresie.

„Singurătate”, Marc Chagall

Pentru a-i distrage atenția, Ida, care devenise deja o femeie adultă, a luat în casă o menajeră frumoasă, Virginia Haggard, care era căsătorită cu un anume MacNeil și avea o fiică de cinci ani. Soțul ei scoțian, artist și designer de teatru, era uneori deprimat și incapabil să lucreze, lăsând-o pe Virginia, fiica unui fost consul britanic în Statele Unite, să-și asigure ea însăși familia.

Când s-au cunoscut, Chagall avea 58 de ani, Virginia - puțin peste 30. Artistul nu a putut să nu aprecieze frumusețea sofisticată a tinerei, dar la început, evident, nu a fost pe deplin conștient de acest lucru. Virginia era mai degrabă o rază de lumină pentru el, luminându-i singurătatea.

Virginia Haggard-MoNel

Fiicei artistului nu i-a trecut prin minte că ar putea ieși ceva grav din asta. Cu toate acestea, planul s-a dovedit a fi chiar prea eficient: un sentiment puternic izbucnește între Chagall și Haggard, iar în toamna lui 1945, iubita lui Chagall află că este însărcinată. Băiatul născut a fost numit David, în onoarea defunctului frate al pictorului. Deoarece Virginia nu era divorțată în acel moment, băiatul a primit numele de familie al tatălui său vitreg scoțian.

Romantismul furtunoasă l-a reînviat pe Chagall și această perioadă a devenit una dintre cele mai de succes din biografia sa creativă. Noi capodopere, expoziții, publicații, întâlniri de gală...

Treptat, Haggard începe să se obosească de hype. În 1951, ea a divorțat în cele din urmă de MacNeil, pentru ca imediat... să-l părăsească pe Chagall însuși - de dragul fotografului belgian Charles Leirens. Și-a luat fiul și a abandonat 18 lucrări ale artistului, dăruite în momente diferite, lăsând doar două dintre desenele lui pentru ea. Virginia se mută în Belgia, unde locuiește până la moarte, până în 2006. Fiul nelegitim al lui Chagall și al Virginiei, David McNeil, cântăreț și compozitor, locuiește la Paris.

Singurul fiu al lui Marc Chagall - David McNeil

În 1986, după moartea artistului, Haggard a amintit lumii de rolul ei în viața și opera sa, publicând o carte de memorii, „Viața mea cu Chagall. Șapte ani de belșug.” Cartea nu a făcut furori: nu au existat descoperiri deosebite în domeniul artei, nici detalii senzaționale de natură intima - Virginia a adus un omagiu marelui artist.

Virginia a făcut tot ce a putut pentru Chagall, dar nu a putut să o înlocuiască pe Bella. Până în ultimele sale zile, doar Bella a fost îmbrățișată de eternul tânăr Chagall în picturile sale, iar chipul ei era în Madonele de pe vitraliile lui, iar doar ochii ei erau în vacile blânde și caprele răutăcioase...

Marc Chagall. Zi de nastere

Chagall a fost profund rănit de ruptura cu Virginia - la urma urmei, o iubea din toată inima. Artistul a vrut din nou să se sinucidă și din nou, pentru a-i distrage atenția, Ida a găsit din nou o „geișă” - proprietara unui salon de modă din Londra, tânără, frumoasă și cumpătată.

Chagall și-a aranjat căsătoria cu ea foarte repede - la 4 luni după ce s-au cunoscut... Această a doua (și de fapt a treia) soție se numea Valentina Brodskaya (toate rudele ei o numeau Vava). Ea provenea dintr-o familie de producători milionari de zahăr.

Pentru Chagall, care a avut o mini-manie, provenită probabil dintr-o copilărie înfometată, de a fura zahăr din restaurante, această căsătorie a fost un motiv de mândrie.

„Dacă părinții mei ar putea trăi până să mă vadă căsătorindu-mă cu fiica magnatului zahărului Brodsky din Stavropol. Ar fi mândri de fiul lor! Nu am fi mândri de picturi, dar da.”

A trăit cu ea mai bine de treizeci de ani - până la moartea sa, continuând, totuși, să-i scrie constant Bellei.

Valentina Brodskaya - 33 de ani cu Marc Chagall

Vava, care era cu un sfert de secol mai tânăr decât Chagall și avea o energie incredibilă, a adus imediat ordine în viața lui, în primul rând, punând un tabu asupra tot ceea ce ține de relația lui Chagall cu Virginia Haggard. Această „romantă păcătoasă”, care s-a încheiat cu mult înainte ca Chagall să o întâlnească pe Valentina, a înnebunit-o.

„Autoportret cu pensule”, Marc Chagall

Din păcate, relația lui Vava cu Ida a devenit aproape imediat mișto. Ida și-a vizitat din ce în ce mai puțin tatăl și a încetat să mai primească cadou tablouri de la el - de fiecare dată când lui Chagall îi venea acest gând, Valentina declara că noua lucrare fusese deja promisă altcuiva. David, căruia i-a interzis să se întâlnească cu tatăl său, a suferit și el. Vava chiar a încercat ceva sacru - Bella, dar apoi a întâmpinat o respingere puternică și s-a predat.

Valentina Brodskaya cu Marc Chagall Fotografie de pe izhblog.ru

Nunta a avut loc pe 12 iulie 1952. Și-au petrecut luna de miere în Grecia și Italia, ceea ce l-a inspirat pe artist să creeze noi subiecte. Familia se stabilește în cele din urmă în orașul de pe litoral Saint-Paul-de-Vence din sudul Franței, lângă Nisa. După cum sa dovedit, pentru totdeauna. Căsătoria a fost aparent fericită: Chagall a trăit cu Valentina, așa cum am spus deja, timp de trei decenii și perioada lucrării sale târzii a devenit neobișnuit de fructuoasă. Experții au considerat noile picturi și ilustrații mai ușoare și mai vesele decât cele anterioare, iar culorile au fost descrise ca fiind mai strălucitoare și mai variate. Valentina a acordat mai multă atenție muncii lui Chagall decât oricine a făcut-o vreodată. De fapt, a devenit și manager.

„Portretul lui Vava”, Marc Chagall

Chagall a murit pe 28 martie 1985, într-un lift care urca la etajul doi al atelierului său din Saint-Paul-de-Vence, cu doi ani înainte de centenarul său.

După moartea soțului ei, Vava nu i-a permis rabinului șef de la Nisa să-l îngroape în cimitirul evreiesc, iar rămășițele artistei și-au găsit pacea la Saint-Paul-de-Vence.

Niciunul dintre artiștii celebri nu a transmis atât de simplu și precis acel sentiment aerisit, magic de a fi rupt de pământ, care apare atunci când se îndrăgostește, ca unul dintre cei mai faimoși. reprezentanţi ai avangardei artistice a secolului al XX-lea. Marc Chagall. Artistul s-a întâlnit Bella Rosenfeldîn Vitebsk în 1909, 6 ani mai târziu s-au căsătorit și au petrecut 29 de ani împreună, până la moartea tragică a Bellei. În tot acest timp, nu sa obosit să-și declare dragostea și să-i dedice tablourile sale. Imaginea Bellei apare în sute de lucrări ale lui Chagall.

În ciuda atmosferei fabuloase, magice, pânzele lui Chagall conțin întotdeauna detalii specifice care reproduc în mod realist viața de zi cu zi, interiorul sau peisajul orașului. Îndrăgostiții par să se ridice întotdeauna deasupra acestei vieți de zi cu zi, deasupra orașului, dar aceste detalii nu sunt abstracte sau convenționale - elemente din interiorul casei lor cu Bella pot fi deslușite în cameră, iar casele dărăpănate din provincia Vitebsk sunt recunoscute în orașul. La crearea peisajelor orașului, autorul a folosit adesea cărți poștale cu vederi ale orașului Vitebsk de la începutul secolului al XX-lea.

Tabloul „Ziua de naștere” este plin de dragoste și tandrețe. Cumva, chiar înainte de nuntă, Bella a venit la ziua lui Mark cu un buchet de flori, iar acest lucru l-a inspirat atât de mult pe artist, încât a schițat imediat viitorul tablou. Bella și-a amintit acea zi: „Nu te mișca, stai unde ești! (Încă țin florile)... Te repezi spre pânză, tremurând sub mână. Înmoaie periile. Se biciuieste rosu, albastru, alb, negru. M-ai învârtit într-un vârtej de culori. Și deodată te ridici de pe pământ și mă tragi cu tine. Vrem să fim liberi, prin geamurile ferestrelor. Există un cer albastru, norii ne cheamă.”

Lui Chagall îi place să se înfățișeze lângă Bella, cu îndrăgostiții fie plutind împreună într-un spațiu alb nesfârșit, fie unul dintre ei purtându-l pe celălalt cu el. Starea de fericire îmbătătoare este transmisă de compoziția neobișnuită a picturii „Portret dublu cu un pahar de vin”: artistul s-a înfățișat stând pe umerii soției sale cu un pahar în mâini. În același timp, Bella nu pare să atingă pământul cu picioarele și cele două figuri formează o verticală fără greutate îndreptată în sus. În ciuda tuturor greutăților din timpul războiului și a tuturor greutăților, îndrăgostiții rămân fericiți.

Marc Chagall este numit uneori suprarealist, un artist care trăiește într-o lume a viselor, de exemplu, poetul Louis Aragon a spus: „Nu trezi artistul! El visează, iar visele sunt sacre!” Chagall, dimpotrivă, a subliniat în repetate rânduri: „Nu mă spune scriitor de science-fiction! Dimpotrivă, sunt realist. Iubesc lumea”. Lucrarea sa este atât de originală, încât nu este posibil să o clasificăm ca o anumită mișcare, grup sau școală. La un moment dat era interesat de cubism și suprarealism, dar ca urmare și-a creat propria mitologie, un stil unic, care este adesea numit un act de echilibru pictural.