Leonardo da Vinci. Portretul Lisei Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo (Mona Lisa sau Gioconda). 1503-1519. Luvru, Paris.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci este cel mai misterios tablou. Pentru că este foarte populară. Când este atât de multă atenție, apare un număr inimaginabil de secrete și speculații.
Așa că nu m-am putut abține să încerc să rezolv unul dintre aceste mistere. Nu, nu voi căuta coduri criptate. Nu voi dezlega misterul zâmbetului ei.
Sunt îngrijorat de altceva. De ce descrierea portretului Mona Lisei de către contemporanii lui Leonardo nu coincide cu ceea ce vedem în portretul de la Luvru? Există într-adevăr un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, agățat în Luvru? Și dacă aceasta nu este Mona Lisa, atunci unde este păstrată adevărata Gioconda?
Paternitatea lui Leonardo este incontestabilă
Aproape nimeni nu se îndoiește că a pictat însuși Mona Lisa Luvru. În acest portret, metoda sfumato a maestrului (tranziții foarte subtile de la lumină la umbră) este dezvăluită la maximum. O ceață abia perceptibilă, umbrind liniile, o face pe Mona Lisa aproape vie. Se pare că buzele ei sunt pe cale să se despartă. Ea va ofta. Pieptul se va ridica.
Puțini ar putea concura cu Leonardo în crearea unui astfel de realism. Cu excepția că . Dar în aplicarea metodei, sfumato-ul era încă inferior lui.
Chiar și în comparație cu portretele anterioare ale lui Leonardo însuși, Mona Lisa Luvru este un progres evident.
Leonardo da Vinci. Stânga: Portretul Ginervei Benci. 1476 Galeria Națională Washington. Mijloc: Doamnă cu hermină. 1490 Muzeul Czartoryski, Cracovia. Dreapta: Mona Lisa. 1503-1519 Luvru, Paris
Contemporanii lui Leonardo au descris o Mona Lisa complet diferită
Nu există nicio îndoială cu privire la paternitatea lui Leonardo. Dar este corect să o numești pe doamna din Luvru Mona Lisa? Oricine poate avea îndoieli în privința asta. Citiți doar descrierea portretului, un mai tânăr contemporan al lui Leonardo da Vinci. Iată ce a scris el în 1550, la 30 de ani de la moartea maestrului:
„Leonardo s-a angajat să facă un portret al Monei Lisei, soției sale, pentru Francesco del Giocondo și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat... ochii au acea strălucire și acea umezeală care se vede de obicei într-un trai. persoană... Sprâncenele nu ar putea fi mai naturale: părul crește dens într-un loc și mai rar în altul în concordanță cu porii pielii... Gura este ușor deschisă cu marginile legate de roșeața buzelor ... Mona Lisa era foarte frumoasă... zâmbetul ei este atât de plăcut încât parcă ai contempla o ființă divină mai degrabă decât o ființă umană... ”
Observați câte detalii din descrierea lui Vasari nu se potrivesc cu Mona Lisa de la Luvru.
În momentul pictării portretului, Lisa nu avea mai mult de 25 de ani. Mona Lisa de la Luvru este evident mai veche. Aceasta este o doamnă care are peste 30-35 de ani.
Vasari vorbește și despre sprâncene. Pe care Mona Lisa nu o are. Cu toate acestea, acest lucru poate fi atribuit unei restaurări proaste. Există o versiune conform căreia au fost șterse din cauza curățării nereușite a picturii.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519
Buzele stacojii cu gura ușor deschisă sunt complet absente din portretul Luvru.
Se poate argumenta și despre zâmbetul fermecător al ființei divine. Nu li se pare tuturor. Uneori este chiar comparat cu zâmbetul unui prădător încrezător. Dar aceasta este o chestiune de gust. De asemenea, se poate argumenta despre frumusețea Mona Lisei menționată de Vasari.
Principalul lucru este că Mona Lisa Luvru este complet terminată. Vasari sustine ca portretul a fost abandonat neterminat. Acum, aceasta este o inconsecvență gravă.
Unde este adevărata Mona Lisa?
Deci, dacă nu este Mona Lisa agățată în Luvru, unde este?
Cunosc cel puțin trei portrete care se potrivesc mult mai îndeaproape cu descrierea lui Vasari. În plus, toate au fost create în aceiași ani cu portretul Luvru.
1. Mona Lisa din Prado
Artist necunoscut (elev al lui Leonardo da Vinci). Mona Lisa. 1503-1519
Această Mona Lisa a primit puțină atenție până în 2012. Până când, într-o zi, restauratorii au curățat fundalul negru. Și iată și iată! Sub vopsea întunecată era un peisaj - o copie exactă a fundalului Luvru.
Mona Lisa a lui Pradov este cu 10 ani mai tânără decât concurenta ei de la Luvru. Ceea ce corespunde vârstei reale a adevăratei Lise. Arata mai frumos. La urma urmei, are sprâncene.
Cu toate acestea, experții nu au revendicat titlul tabloului principal al lumii. Ei au recunoscut că lucrarea a fost făcută de unul dintre elevii lui Leonardo.
Datorită acestei lucrări, ne putem imagina cum arăta Mona Lisa Luvru acum 500 de ani. La urma urmei, portretul de la Prado este mult mai bine conservat. Datorită experimentelor constante ale lui Leonardo cu vopsele și lacuri, Mona Lisa a devenit foarte întunecată. Cel mai probabil, a purtat și ea o dată o rochie roșie, nu maro auriu.
2. Flora de la Schit
Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Saint Petersburg
Flora se potrivește foarte bine descrierii lui Vasari. Tânără, foarte frumoasă, cu un zâmbet neobișnuit de plăcut de buze stacojii.
În plus, exact așa a descris Melzi însuși lucrarea preferată a profesorului său Leonardo. În corespondența sa o numește Gioconda. Pictura, a spus el, înfățișa o fată de o frumusețe incredibilă, cu o floare de Columbine în mână.
Cu toate acestea, nu îi vedem ochii „umezi”. În plus, este puțin probabil ca signorul Giocondo să-i permită soției sale să pozeze cu sânii expuși.
Deci de ce o numește Melzi La Gioconda? La urma urmei, acest nume este cel care îi face pe unii experți să creadă că adevărata Mona Lisa nu se află în Luvru, ci în.
Poate că a existat o confuzie în cei 500 de ani. Din italiană „Gioconda” este tradus ca „vesel”. Poate că așa și-au numit studenții și Leonardo însuși Flora. Dar s-a întâmplat că acest cuvânt a coincis cu numele clientului portretului, Giocondo.
Artist necunoscut (Leonardo da Vinci?). Mona Lisa din Isleworth. 1503-1507 Colecție privată
Acest portret a fost dezvăluit publicului larg în urmă cu aproximativ 100 de ani. Un colecționar englez a cumpărat-o de la proprietarii italieni în 1914. Se presupune că nu aveau idee ce comoară aveau.
A fost prezentată o versiune conform căreia aceasta este aceeași Mona Lisa pe care Leonardo a pictat-o la comandă pentru signor Giocondo. Dar nu a terminat-o.
De asemenea, se presupune că Mona Lisa care atârnă în Luvru a fost deja pictată de Leonardo 10 ani mai târziu.Deja pentru el însuși. Luând ca bază imaginea deja familiară a signorei Giocondo. De dragul propriilor mele experimente artistice. Pentru ca nimeni să nu-l deranjeze sau să ceară un tablou.
Versiunea pare plauzibilă. În plus, Mona Lisa a lui Isleworth este neterminată. Am scris despre asta. Observați cât de nedezvoltate sunt gâtul femeii și peisajul din spatele ei. De asemenea, pare mai tânără decât rivala ei de la Luvru. E ca și cum ar fi portretizat cu adevărat aceeași femeie la 10-15 ani distanță.
Varianta este foarte interesanta. Dacă nu pentru unul mare DAR. Mona Lisa a lui Isleworth a fost pictată pe pânză. În timp ce Leonardo da Vinci a scris doar pe tablă. Inclusiv Mona Lisa Luvru.
Crima secolului. Răpirea Mona Lisei de la Luvru
Poate că adevărata Mona Lisa este atârnată în Luvru. Dar Vasari a descris-o prea inexact. Iar Leonardo nu are nimic de-a face cu cele trei tablouri de mai sus.
Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, a avut loc un incident care încă pune la îndoială dacă adevărata Mona Lisa atârnă în Luvru.
În august 1911, Mona Lisa a dispărut din muzeu. Au căutat-o timp de 3 ani. Până când criminalul s-a dezvăluit în cel mai stupid mod. A pus un anunț în ziar pentru vânzarea tabloului. Un colecționar a venit să vadă tabloul și și-a dat seama că cel care a trimis reclama nu era nebun. Sub salteaua lui era de fapt Mona Lisa care aduna praful.
Louvre. Fotografie cu scena crimei (Mona Lisa a dispărut). 1911
Vinovatul s-a dovedit a fi italianul Vincenzo Perugia. A fost sticlar și artist. A lucrat câteva săptămâni la Luvru la cutii de protecție din sticlă pentru tablouri.
Potrivit versiunii sale, în el s-au trezit sentimente patriotice. A decis să returneze în Italia tabloul furat de Napoleon. Din anumite motive, era sigur că toate picturile maeștrilor italieni din Luvru au fost furate de acest dictator.
Povestea este foarte suspectă. De ce nu a anunțat pe nimeni despre sine timp de 3 ani? Este posibil ca el sau clientul său să aibă nevoie de timp pentru a face o copie a Mona Lisa. Imediat ce copia a fost gata, hoțul a făcut un anunț care va duce evident la arestarea sa. Apropo, a fost condamnat la un termen ridicol. La mai puțin de un an mai târziu, Perugia era deja liberă.
Deci s-ar putea ca Luvru să fi primit înapoi un fals de foarte înaltă calitate. Până atunci, ei învățaseră deja cum să îmbătrânească artificial picturile și să le treacă drept originale.
Lucrătorii Luvru nu numesc cel mai faimos portret din lume Mona Lisa. Printre ei se referă la ea drept „Doamna Florentină”. Aparent, mulți dintre ei sunt siguri că este puțin probabil să fi fost soția domnului Giocondo. Deci, adevărata Mona Lisa este în altă parte...?
Citiți despre alți titani ai picturii în articolul „
In contact cu
Detalii Categorie: Arte plastice și arhitectură a Renașterii (Renaștere) Publicat 02.11.2016 16:14 Vizualizări: 4071„Mona Lisa” (“La Giaconda”) de Leonardo da Vinci este încă una dintre cele mai faimoase picturi ale artei vest-europene.
Marea sa faimă este asociată atât cu înaltele sale merite artistice, cât și cu atmosfera de mister din jurul acestei lucrări. Acest mister a început să fie atribuit picturii nu în timpul vieții artistului, ci în secolele următoare, alimentând interesul pentru ea cu rapoarte senzaționale și rezultatele studiilor picturii.
Considerăm că este corect să avem o analiză calmă și echilibrată a meritelor acestui tablou și a istoriei creației sale.
În primul rând, despre imaginea în sine.
Descrierea imaginii
Leonardo da Vinci „Portretul doamnei Lisa Giocondo. Mona Lisa” (1503-1519). Scânduri (plop), ulei. 76x53 cm. Luvru (Paris)
Tabloul înfățișează o femeie (portret pe jumătate). Ea stă pe un scaun cu mâinile împreunate, o mână sprijinită de cotieră și cealaltă sprijinită deasupra. Se întoarse pe scaun aproape ca să se înfrunte cu privitorul.
Părul ei neted și desfășurat este vizibil printr-un voal transparent drapat peste el. Cad pe umeri în două fire subțiri, ușor ondulate. Rochie galbenă, pelerină verde închis...
Unii cercetători (în special, Boris Vipper - istoric de artă rus, leton, sovietic, profesor și figură de muzeu, unul dintre fondatorii școlii interne de istorici ai artei vest-europene) subliniază că urmele modei Quattrocento sunt vizibile în fața Mona Lisa: sprâncenele ei sunt bărbierite și părul în vârful frunții.
Mona Lisa stă pe un scaun pe balcon sau logie. Se crede că mai devreme pictura ar fi putut fi mai lată și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei. Poate că autorul însuși a restrâns-o.
În spatele Mona Lisei se află o zonă pustie, cu pâraie întortocheate și un lac înconjurat de munți înzăpeziți; terenul se extinde spre linia înaltă a orizontului. Acest peisaj dă însăși imaginea unei femei maiestate și spiritualitate.
V. N. Grashchenkov, un critic de artă rus, specializat în arta Renașterii italiene, credea că Leonardo, inclusiv datorită peisajului, a reușit să creeze nu un portret al unei persoane anume, ci o imagine universală: „În această pictură misterioasă a creat ceva mai mult decât un portret al necunoscutei Florentine Mona Lisa, a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Aspectul și structura mentală a unei anumite persoane sunt transmise de el cu o sinteticitate fără precedent... „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentat abstract din forma sa individuală concretă. Dar în spatele mișcării abia vizibile, care, asemenea unor valuri ușoare, străbate suprafața nemișcată a acestei lumi armonioase, se poate discerne toată bogăția posibilităților existenței fizice și spirituale.”
Celebrul zâmbet al Giocondei
Zâmbetul Monei Lisei este considerat unul dintre cele mai importante mistere ale picturii. Dar este chiar așa?
Zâmbetul Mona Lisei (detaliu al picturii) de Leonardo da Vinci
Acest ușor zâmbet rătăcitor se regăsește în multe dintre lucrările maestrului însuși și la Leonardesci (artiști al căror stil a fost puternic influențat de maniera lui Leonardo din perioada milaneză, care s-au numărat printre studenții săi sau pur și simplu i-au adoptat stilul). Desigur, în Mona Lisa și-a atins perfecțiunea.
Să ne uităm la câteva poze.
F. Melzi (elev al lui Leonardo da Vinci) „Flora”
Același zâmbet ușor rătăcitor.
Tabloul „Sfânta Familie”. Anterior, i-a fost atribuit lui Leonardo, dar acum chiar și Schitul a recunoscut că este opera elevului său Cesare da Sesto.
Același zâmbet ușor rătăcitor pe chipul Fecioarei Maria.
Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul” (1513-1516). Luvru (Paris)
Zâmbetul lui Ioan Botezătorul este, de asemenea, considerat misterios: de ce acest Premergător sever zâmbește și arată în sus?
Cine a fost prototipul La Gioconda?
Există informații de la autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo da Vinci, la care se referă Vasari. Acest autor anonim este cel care scrie despre comerciantul de mătase Francesco Giocondo, care a comandat artistului un portret al celei de-a treia soții.
Dar au fost atâtea păreri cu privire la identificarea modelului! Au fost multe presupuneri: acesta a fost un autoportret al lui Leonardo însuși, un portret al mamei artistului, Katerina, au fost menționate diverse nume ale contemporanilor și contemporanilor artistului...
Dar în 2005, oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg, studiind notițele pe marginea volumului unui oficial florentin, au găsit o notă: „...da Vinci lucrează acum la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”. Soția negustorului florentin Francesco del Giocondo a fost Lisa Gherardini. Pictura a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor. Acest mister este aproape rezolvat.
Istoria picturii și aventurile sale
Titlul complet al picturii este „ Poza Monna Lisa del Giocondo„(italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. In italiana ma donna Mijloace " doamna mea„, într-o versiune prescurtată această expresie s-a transformat în monna sau mona.
Acest tablou a ocupat un loc special în opera lui Leonardo da Vinci. După ce a petrecut 4 ani pe el și a părăsit Italia la maturitate, artistul l-a luat cu el în Franța. Este posibil să nu fi terminat pictura la Florența, ci să l-a luat cu el când a plecat în 1516. Dacă da, a terminat-o cu puțin timp înainte de moartea sa în 1519.
Pictura a devenit apoi proprietatea studentului și asistentului său Salai.
Salai în desenul lui Leonardo
Salai (mort în 1525) a lăsat tabloul surorilor sale care locuiau la Milano. Nu se știe cum a ajuns portretul de la Milano înapoi în Franța. Regele Francisc I a cumpărat tabloul de la moștenitorii lui Salai și l-a păstrat în castelul său din Fontainebleau, unde a rămas până pe vremea lui Ludovic al XIV-lea. L-a mutat la Palatul Versailles, iar după Revoluția Franceză din 1793, pictura a ajuns la Luvru. Napoleon a admirat-o pe La Gioconda în dormitorul său de la Palatul Tuileries, iar apoi s-a întors la muzeu.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pictura a fost transportată de la Luvru la Castelul Amboise (unde a murit și a fost înmormântat Leonardo), apoi la Abația Loc-Dieu, apoi la Muzeul Ingres din Montauban. După încheierea războiului, La Gioconda a revenit la locul său.
În secolul al XX-lea tabloul a rămas la Luvru. Abia în 1963 a vizitat SUA, iar în 1974 – în Japonia. Pe drumul din Japonia către Franța, La Gioconda a fost expusă la Muzeu. A. S. Pușkin la Moscova. Aceste călătorii i-au sporit succesul și faima.
Din 2005, se află într-o cameră separată din Luvru.
„Mona Lisa” în spatele geamului antiglonț din Luvru
Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de un angajat al Luvru, italianul Vincenzo Perugia. Poate că Perugia a vrut să întoarcă La Gioconda în patria sa istorică. Pictura a fost găsită doar doi ani mai târziu în Italia. A fost expusă în mai multe orașe italiene și apoi a revenit la Paris.
„La Gioconda” a suferit și acte de vandalism: au turnat acid pe ea (1956), au aruncat o piatră în ea, după care au ascuns-o în spatele geamului antiglonț (1956), precum și o ceașcă de lut (2009), au încercat să pulverizați vopsea roșie pe tabloul dintr-o cutie (1974).
Studenții și adepții lui Leonardo au creat numeroase replici ale Mona Lisei și artiști de avangardă ai secolului al XX-lea. a început să exploateze fără milă imaginea Monei Lisei. Dar asta este o cu totul altă poveste.
„La Gioconda” este unul dintre cele mai bune exemple ale genului portret al Înaltei Renașteri italiene.
Zâmbetul ei misterios este captivant. Unii văd în ea frumusețea divină, alții o văd ca semne secrete, iar alții o văd ca o provocare pentru norme și societate. Dar toată lumea este de acord cu un singur lucru - există ceva misterios și atractiv la ea.
Care este secretul Monei Lisei? Există nenumărate versiuni. Iată cele mai comune și intrigante.
Această capodopera misterioasă a nedumerit cercetătorii și istoricii de artă de secole. Acum, oamenii de știință italieni au adăugat un alt strat de intrigi, susținând că da Vinci a lăsat o serie de litere și cifre foarte mici în pictură. Când sunt privite la microscop, literele LV pot fi văzute în ochiul drept al Mona Lisei.
Și în ochiul stâng sunt și câteva simboluri, dar nu la fel de vizibile ca celelalte. Ele seamănă cu literele CE sau cu litera B.
Pe arcul podului din fundalul picturii se află o inscripție fie „72”, fie „L2”, fie litera L, iar numărul 2. Tot în pictură există și numărul 149 și al patrulea număr șters după ele .
Astăzi, această pictură, care măsoară 77x53 cm, este păstrată în Luvru în spatele unei sticlă groase antiglonț. Imaginea, realizată pe o scândură de plop, este acoperită cu o rețea de craqueluri. A trecut printr-o serie de restaurări nu foarte reușite și s-a întunecat vizibil pe parcursul a cinci secole. Cu toate acestea, cu cât pictura devine mai veche, cu atât atrage mai mulți oameni: Luvru este vizitat de 8-9 milioane de oameni anual.
Și Leonardo însuși nu a vrut să se despartă de Mona Lisa și poate că aceasta este prima dată în istorie când autorul nu a dat lucrarea clientului, în ciuda faptului că a luat taxa. Primul proprietar al tabloului - după autor - regele Francisc I al Franței a fost și el încântat de portret. L-a cumpărat de la da Vinci pentru bani incredibili la acea vreme - 4.000 de monede de aur și l-a plasat în Fontainebleau.
Napoleon a fost fascinat și de Madame Lisa (cum o numea Gioconda) și a dus-o în camerele sale din Palatul Tuileries. Iar italianul Vincenzo Perugia a furat o capodoperă de la Luvru în 1911, a luat-o acasă și s-a ascuns cu ea doi ani întregi până când a fost reținut în timp ce încerca să predea tabloul directorului Galeriei Uffizi... Într-un cuvânt, în orice moment portretul unei doamne florentine atrasă, hipnotizată și încântată...
Care este secretul atractivității ei?
Versiunea nr. 1: clasică
Prima mențiune despre Mona Lisa o găsim la autorul celebrelor Vieți, Giorgio Vasari. Din munca sa aflăm că Leonardo s-a angajat să „facă pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat neterminat”.
Scriitorul admiră priceperea artistului, capacitatea sa de a arăta „cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite” și, cel mai important, zâmbetul său, care „este oferit atât de plăcut încât pare că cineva contemplă mai degrabă un divin decât unul. ființă umană." Istoricul de artă explică secretul farmecului ei spunând că „în timp ce picta portretul, el (Leonardo) ținea oameni care cântau la liră sau cântau și întotdeauna existau bufoni care o țineau veselă și înlăturau melancolia pe care o dă de obicei pictura. portretele fiind pictate.” Nu există nicio îndoială: Leonardo este un maestru de neîntrecut, iar coroana măiestriei sale este acest portret divin. În imaginea eroinei sale există o dualitate inerentă vieții însăși: modestia ipostazei este combinată cu un zâmbet îndrăzneț, care devine un fel de provocare pentru societate, canoane, arte...
Dar este aceasta cu adevărat soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, al cărui nume de familie a devenit al doilea nume al acestei misterioase doamne? Este adevărat că povestea despre muzicienii care au creat starea de spirit potrivită pentru eroina noastră? Scepticii contestă toate acestea, invocând faptul că Vasari era un băiețel de 8 ani când Leonardo a murit. Nu putea cunoaște personal artistul sau modelul său, așa că a prezentat doar informații oferite de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. Între timp, scriitorul întâlnește și pasaje controversate în alte biografii. Luați, de exemplu, povestea nasului rupt al lui Michelangelo. Vasari scrie că Pietro Torrigiani a lovit un coleg de clasă din cauza talentului său, iar Benvenuto Cellini explică accidentarea cu aroganța și obrăznicia sa: în timp ce copia frescele lui Masaccio, în timpul lecției a ridiculizat fiecare imagine, pentru care a primit un pumn în nas de la Torrigiani. Versiunea lui Cellini este susținută de personajul complex al lui Buonarroti, despre care existau legende.
Versiunea nr. 2: mamă chineză
Lisa del Giocondo (născută Gherardini) a existat cu adevărat. Arheologii italieni susțin chiar că i-au găsit mormântul în mănăstirea Sf. Ursula din Florența. Dar este ea în poză? O serie de cercetători susțin că Leonardo a pictat portretul după mai multe modele, deoarece atunci când a refuzat să-i dea tabloul negustorului de țesături Giocondo, acesta a rămas neterminat. Maestrul și-a petrecut întreaga viață îmbunătățindu-și opera, adăugând caracteristici de la alte modele - obținând astfel un portret colectiv al femeii ideale a epocii sale.
Omul de știință italian Angelo Paratico a mers mai departe. Este sigur că Mona Lisa este mama lui Leonardo, care de fapt era...chineză. Cercetătorul a petrecut 20 de ani în Orient, studiind legătura tradițiilor locale cu Renașterea italiană și a descoperit documente care arată că tatăl lui Leonardo, notarul Piero, avea un client bogat și avea un sclav pe care l-a adus din China. Numele ei era Katerina - a devenit mama geniului Renașterii. Tocmai prin faptul că sângele estic curgea în venele lui Leonardo, cercetătorul explică faimoasa „scriere de mână a lui Leonardo” - capacitatea maestrului de a scrie de la dreapta la stânga (așa se făceau înregistrări în jurnalele sale). Cercetătorul a văzut și trăsături orientale în chipul modelului și în peisajul din spatele ei. Paratico sugerează exhumarea rămășițelor lui Leonardo și testarea ADN-ului său pentru a-și confirma teoria.
Versiunea oficială spune că Leonardo era fiul notarului Piero și al „țărancii locale” Katerina. Nu s-a putut căsători cu o femeie fără rădăcini, ci și-a luat ca soție o fată dintr-o familie nobilă cu zestre, dar ea s-a dovedit a fi stearpă. Katerina a crescut copilul în primii ani ai vieții sale, iar apoi tatăl și-a luat fiul acasă. Despre mama lui Leonardo nu se știe aproape nimic. Dar, într-adevăr, există o părere că artistul, despărțit de mama sa în copilărie, a încercat toată viața să recreeze imaginea și zâmbetul mamei sale în picturile sale. Această presupunere a fost făcută de Sigmund Freud în cartea sa „Amintiri din copilărie. Leonardo da Vinci” și a câștigat mulți susținători printre istoricii de artă.
Versiunea nr. 3: Mona Lisa este un bărbat
Telespectatorii observă adesea că în imaginea Monei Lisei, în ciuda tuturor tandreței și modestiei, există un fel de masculinitate, iar chipul tânărului model, aproape lipsit de sprâncene și gene, pare băiețel. Celebrul cercetător la Mona Lisa Silvano Vincenti crede că nu este un accident. Este sigur că Leonardo s-a pozat... ca un tânăr în rochie de femeie. Și acesta este nimeni altul decât Salai - un elev al lui da Vinci, care a fost pictat de el în picturile „Ioan Botezătorul” și „Îngerul în carne”, unde tânărul este înzestrat cu același zâmbet ca Mona Lisa. Istoricul de artă a făcut însă această concluzie nu numai din cauza asemănării exterioare a modelelor, ci după ce a studiat fotografiile de înaltă rezoluție, care au făcut posibil să-l vedem pe Vincenti în ochii modelului L și S - primele litere ale numele autorului imaginii și al tânărului înfățișat în ea, potrivit expertului .
„Ioan Botezătorul” de Leonardo Da Vinci (Luvru)
Această versiune este susținută și de o relație specială - a făcut-o și el aluzie Vasari - între model și artist, care ar fi putut lega Leonardo și Salai. Da Vinci nu era căsătorit și nu avea copii. Totodată, există un document de denunț prin care un anonim îl acuză pe artist de sodomie a unui anumit băiat de 17 ani Jacopo Saltarelli.
Leonardo a avut mai mulți studenți, cu unii dintre care a fost mai mult decât apropiați, potrivit unor cercetători. Freud discută și despre homosexualitatea lui Leonardo și susține această versiune printr-o analiză psihiatrică a biografiei sale și a jurnalului geniului Renașterii. Notele lui Da Vinci despre Salai sunt de asemenea considerate drept argument în favoarea. Există chiar și o versiune conform căreia da Vinci a lăsat un portret al lui Salai (deoarece pictura este menționată în testamentul studentului la master), iar de la el tabloul i-a venit lui Francisc I.
Apropo, același Silvano Vincenti a avansat o altă presupunere: că tabloul înfățișează o anumită femeie din suita lui Louis Sforza, la curtea căreia din Milano Leonardo a lucrat ca arhitect și inginer în 1482-1499. Această versiune a apărut după ce Vincenti a văzut pe spatele pânzei numerele 149. Aceasta, conform cercetătorului, este data la care a fost pictat pictura, doar ultimul număr fiind șters. În mod tradițional se crede că maestrul a început să picteze Gioconda în 1503.
Cu toate acestea, există mulți alți candidați la titlul de Mona Lisa care concurează cu Salai: acestea sunt Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertina Caterina Sforza, o anumită iubită secretă a lui Lorenzo de' Medici și chiar asistenta lui Leonardo.
Versiunea nr. 4: Gioconda este Leonardo
O altă teorie neașteptată, la care a sugerat Freud, a fost confirmată în cercetările americancei Lillian Schwartz. Mona Lisa este un autoportret, Lilian este sigură. Artistă și consultant grafic la Școala de Arte Vizuale din New York în anii 1980, ea a comparat celebrul „Autoportret din Torino” al unui artist de vârstă mijlocie cu portretul Mona Lisei și a constatat că proporțiile fețelor ( forma capului, distanța dintre ochi, înălțimea frunții) erau aceleași.
Și în 2009, Lilian, împreună cu istoricul amator Lynn Picknett, au prezentat publicului o altă senzație incredibilă: ea susține că Giulgiul din Torino nu este altceva decât o amprentă a feței lui Leonardo, realizată folosind sulfat de argint folosind principiul camera obscura.
Cu toate acestea, nu mulți au susținut-o pe Lilian în cercetarea ei - aceste teorii nu sunt printre cele mai populare, spre deosebire de următoarea presupunere.
Versiunea nr. 5: o capodopera cu sindrom Down
Gioconda suferea de boala Down - aceasta a fost concluzia la care a ajuns fotograful englez Leo Vala în anii 1970, după ce a venit cu o metodă de a „întoarce” Mona Lisa în profil.
În același timp, medicul danez Finn Becker-Christiansson a diagnosticat-o pe Gioconda cu paralizie facială congenitală. Un zâmbet asimetric, în opinia lui, vorbește despre abateri mentale până la și inclusiv idioție.
În 1991, sculptorul francez Alain Roche a decis să întrupeze Mona Lisa în marmură, dar nu a funcționat. S-a dovedit că din punct de vedere fiziologic, totul în model este greșit: fața, brațele și umerii. Apoi sculptorul a apelat la fiziologul, profesorul Henri Greppo, care l-a atras pe un specialist în microchirurgie a mâinii, Jean-Jacques Conte. Împreună, au ajuns la concluzia că mâna dreaptă a misterioasei femei nu se sprijinea pe stânga, deoarece era posibil mai scurtă și putea fi predispusă la crampe. Concluzie: jumătatea dreaptă a corpului modelului este paralizată, ceea ce înseamnă că zâmbetul misterios este, de asemenea, doar un spasm.
Ginecologul Julio Cruz y Hermida a adunat un „dosar medical” complet al Giocondei în cartea sa „O privire asupra Giocondei prin ochii unui medic”. Rezultatul a fost o imagine atât de groaznică încât nu este clar cum a trăit această femeie. Potrivit diverșilor cercetători, ea suferea de alopecie (căderea părului), colesterol ridicat în sânge, expunerea gâtului dinților, slăbirea și pierderea lor și chiar alcoolism. Avea boala Parkinson, un lipom (o tumoare grasă benignă pe brațul drept), strabism, cataractă și heterocromie a irisului (culori diferite ale ochilor) și astm.
Cu toate acestea, cine a spus că Leonardo era exact din punct de vedere anatomic - și dacă secretul geniului constă tocmai în această disproporție?
Versiunea nr. 6: un copil sub inimă
Există o altă versiune „medicală” polară - sarcina. Ginecologul american Kenneth D. Keel este sigur că Mona Lisa și-a încrucișat brațele pe burtă, în mod reflex, încercând să-și protejeze copilul nenăscut. Probabilitatea este mare, pentru că Lisa Gherardini a avut cinci copii (primul născut, de altfel, se numea Pierrot). Un indiciu al legitimității acestei versiuni poate fi găsit în titlul portretului: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. Monna este prescurtarea pentru ma donna - Madonna, Maica Domnului (deși înseamnă și „stăpâna mea”, doamnă). Criticii de artă explică adesea geniul picturii tocmai pentru că înfățișează o femeie pământească după chipul Maicii Domnului.
Versiunea nr. 7: iconografic
Cu toate acestea, teoria conform căreia Mona Lisa este o icoană în care o femeie pământească a luat locul Maicii Domnului este populară în sine. Acesta este geniul operei și, prin urmare, a devenit un simbol al începutului unei noi ere în artă. Anterior, arta a servit bisericii, guvernului și nobilimii. Leonardo demonstrează că artistul stă mai presus de toate acestea, că cel mai valoros lucru este ideea creativă a maestrului. Și marea idee este să arăți dualitatea lumii, iar mijlocul pentru aceasta este imaginea Mona Lisei, care combină frumusețea divină și cea pământească.
Versiunea nr. 8: Leonardo - creator de 3D
Această combinație a fost realizată folosind o tehnică specială inventată de Leonardo - sfumato (din italiană - „disparând ca fumul”). Această tehnică de pictură, când vopselele sunt aplicate strat cu strat, i-a permis lui Leonardo să creeze o perspectivă aeriană în pictură. Artistul a aplicat nenumărate straturi din acestea, iar fiecare era aproape transparent. Datorită acestei tehnici, lumina este reflectată și împrăștiată diferit pe pânză, în funcție de unghiul de vizualizare și de unghiul de incidență al luminii. De aceea expresia facială a modelului este în continuă schimbare.
Mona Lisa este prima pictură 3D din istorie, concluzionează cercetătorii. O altă descoperire tehnică a unui geniu care a prevăzut și a încercat să pună în aplicare multe invenții care au fost implementate secole mai târziu (avion, tanc, costum de scafandru etc.). Acest lucru este dovedit de versiunea portretului păstrat în Muzeul Prado din Madrid, pictat fie de însuși da Vinci, fie de elevul său. Înfățișează același model - doar unghiul este deplasat cu 69 cm. Astfel, cred experții, a existat o căutare a punctului dorit din imagine, care va da efectul 3D.
Versiunea nr. 9: semne secrete
Semnele secrete sunt subiectul preferat al cercetătorilor Mona Lisa. Leonardo nu este doar un artist, el este un inginer, inventator, om de știință, scriitor și probabil a criptat câteva secrete universale în cea mai bună pictură a lui. Cea mai îndrăzneață și incredibilă versiune a fost exprimată în carte și apoi în filmul „Codul lui Da Vinci”. Acesta este, desigur, un roman de ficțiune. Cu toate acestea, cercetătorii fac în mod constant presupuneri la fel de fantastice bazate pe anumite simboluri găsite în pictură.
Multe speculații decurg din faptul că există o altă imagine ascunsă a Mona Lisei. De exemplu, figura unui înger sau o pană în mâinile unui model. Există și o versiune interesantă a lui Valery Chudinov, care a descoperit în Mona Lisa cuvintele Yara Mara - numele zeiței păgâne ruse.
Versiunea nr. 10: peisaj decupat
Multe versiuni sunt, de asemenea, legate de peisajul față de care este înfățișată Mona Lisa. Cercetătorul Igor Ladov a descoperit în ea o natură ciclică: se pare că merită să traseze mai multe linii pentru a conecta marginile peisajului. Doar câțiva centimetri lipsesc pentru ca totul să se reunească. Dar în varianta picturii de la Muzeul Prado există coloane, care, se pare, erau și în original. Nimeni nu știe cine a decupat poza. Dacă le returnezi, imaginea se dezvoltă într-un peisaj ciclic, care simbolizează faptul că viața umană (în sens global) este fermecată la fel ca tot ce este în natură...
Se pare că există tot atâtea versiuni ale soluției la misterul Mona Lisei câte oameni încearcă să exploreze capodopera. Era un loc pentru orice: de la admirația pentru frumusețea nepământeană până la recunoașterea patologiei complete. Fiecare își găsește ceva propriu în Mona Lisa și, poate, aici se manifestă multidimensionalitatea și multistratajul semantic al pânzei, ceea ce oferă fiecăruia posibilitatea de a-și porni imaginația. Între timp, secretul Monei Lisei rămâne proprietatea acestei misterioase doamne, cu un ușor zâmbet pe buze...
Astăzi, experții spun că jumătate de zâmbet evaziv al Giocondei este un efect creat în mod deliberat pe care Leonardo da Vinci l-a folosit de mai multe ori. Această teorie vine după descoperirea recentă a unei lucrări timpurii, La Bella Principessa (Frumoasa Prințesă), în care artista folosește o iluzie optică similară.
Misterul zâmbetului Monei Lisei este că se observă doar atunci când privitorul privește deasupra gurii femeii din portret, dar de îndată ce se privește zâmbetul în sine, acesta dispare. Oamenii de știință explică acest lucru printr-o iluzie optică, care este creată de o combinație complexă de culori și nuanțe. Acest lucru este facilitat de caracteristicile vederii periferice umane.
Da Vinci a creat efectul unui zâmbet evaziv folosind așa-numita tehnică „sfumato” („vag”, „nedefinit”) - contururi neclare și umbre aplicate special în jurul buzelor și ochilor se modifică vizual în funcție de unghiul în care privește o persoană. la poza. Prin urmare, zâmbetul apare și dispare.
Multă vreme, oamenii de știință au dezbătut dacă acest efect a fost creat în mod conștient și intenționat. Portretul „La Bella Principessa” descoperit în 2009 ne permite să dovedim că da Vinci a practicat această tehnică cu mult înainte de crearea „La Gioconda”. Pe chipul fetei există același zâmbet abia vizibil, ca Mona Lisa.
Comparând cele două picturi, oamenii de știință au ajuns la concluzia că da Vinci a folosit și acolo efectul vederii periferice: forma buzelor se modifică vizual în funcție de unghiul de vizualizare. Dacă te uiți direct la buze, zâmbetul nu se observă, dar dacă te uiți mai sus, colțurile gurii par să se ridice, iar zâmbetul apare din nou.
Profesor de psihologie și expert în domeniul percepției vizuale Alessandro Soranzo (Marea Britanie) scrie: „Un zâmbet dispare de îndată ce privitorul încearcă să-l prindă.” Sub conducerea sa, oamenii de știință au efectuat o serie de experimente.
Pentru a demonstra iluzia optică în acțiune, voluntarii au fost rugați să privească picturile lui da Vinci de la distanțe diferite și, spre comparație, pictura „Portret de fată” de contemporanul său Pollaiuolo. Zâmbetul se remarca doar în picturile lui Da Vinci, în funcție de un anumit unghi de vedere. La estomparea imaginilor, s-a observat același efect. Profesorul Soranzo nu are nicio îndoială că aceasta este o iluzie optică creată în mod deliberat de da Vinci, tehnică pe care a dezvoltat-o de-a lungul mai multor ani.
surse
Cultură
Mona Lisa, una dintre cele mai cunoscute opere de artă din istorie, ascunde mai mult de un portret.
Omul de știință francez Pascal Cotte a afirmat că a descoperit portrete ascunse folosind tehnologia de reflectare a luminii.
Omul de știință a spus că a studiat și a analizat pictura de mai bine de 10 ani.
"Rezultatul dezmintă multe mituri și schimbă pentru totdeauna înțelegerea noastră despre capodopera lui Leonardo", a spus Kotte.
Pictura „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci
Omul de știință crede că unul dintre portretele ascunse este portretul real al Lisei de Giocondo, femeia cu care a fost pictată Mona Lisa.
Cu ajutorul reconstrucției, puteți vedea o imagine a modelului privind în lateral.
În locul celebrei priviri directe, imaginea modelului nu există nicio urmă a zâmbetului misterios, care i-a intrigat pe iubitorii de artă de mai bine de 500 de ani.
Leonardo a lucrat la pictură între 1503 și 1517 la Florența și apoi în Franța.
Multă vreme au existat dispute cu privire la identitatea Mona Lisei. Timp de multe secole s-a crezut că aceasta era Lisa Gherardini, soția unui negustor de mătase florentin.
Totuși, când domnul Cotte a făcut o reconstrucție a Lisei Gherardini, a descoperit o complet diferită „Mona Lisa”.
În plus, el susține că mai sunt două imagini sub suprafața tabloului - conturul neclar al unui portret cu cap și nas mai mari, mâini mai mari, dar buze mai mici. Omul de știință a descoperit și o altă imagine în stilul Madonei cu o gravură a lui Leonardo sub forma unei margini de perle.
Pascal Cottet a folosit o tehnică cunoscută sub numele de metoda de îmbunătățire a stratului, proiectând radiații intense pe pictură și măsurând reflexia, permițând reconstrucția a ceea ce se afla între straturile de vopsea. Datorită acestei metode, omul de știință a reușit să privească chiar în inima celebrului tablou.
Descrierea tabloului „Mona Lisa”
„Mona Lisa” este considerată una dintre cele cele mai mari comori ale artei renascentiste. Pictura este cunoscută și sub numele de La Gioconda și este considerată unul dintre cele mai bune exemple de artă portretistică.
În ciuda faimei sale, Mona Lisa, ca toate lucrările lui Leonardo da Vinci, nu a fost semnată sau datată. Titlul a fost preluat din biografia lui Leonardo a biografului Giorgio Vasari, publicată în anii 1550, care descria acordul artistului de a picta un portret al Lisei Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo, un comerciant de mătase.
Leonardo a lucrat multă vreme la piesa, mai ales la poziția mâinilor modelului. Zâmbetul misterios și identitatea secretă a modelului este o sursă de cercetare și fascinație constantă.
Prețul tabloului "Mona Lisa"
Mona Lisa se află acum la Luvru din Paris și este considerată cea mai valoroasă pictură din lume, este asigurată împotriva inflației pentru 782 milioane dolari.
Mona Lisa este cea mai cunoscută operă din lumea artei, creată de cel mai faimos autor - Leonardo da Vinci. Aceasta este o operă de artă legendară, care este învăluită în sute de secrete și mistere nerezolvate, care captivează mințile multor cercetători și spectatorii obișnuiți neinițiați.
Interesul pentru creație a existat întotdeauna, dar acesta s-a intensificat mai ales în ultimii ani după lansarea romanului „Codul lui Da Vinci” de Dan Brown, precum și a filmelor bazate pe această carte. Și acum veți afla despre cele mai incredibile și interesante fapte despre Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci.
Fapte despre Mona Lisa
- Prefixul Mona înseamnă „Madona” sau „milady”, iar Lisa este doar un nume.
- Identitatea bărbatului din tablou a rămas pentru totdeauna un mister. Unii cercetători sunt înclinați să creadă că acesta este un autoportret al lui Leonardo da Vinci într-o formă feminină, dar cei mai mulți consideră Mona Lisa ca fiind Lisa Geraldina, în vârstă de 24 de ani, cunoscută și sub numele de Lisa del Giocondo, care a fost soția lui. negustorul Francesco del Giocondo. De asemenea, este posibil ca acesta să fie un portret al mamei artistului.
- În 1956, a avut loc o urgență la Luvru. Hugo Ungaza a aruncat o piatră în portret, provocând deteriorarea capodoperei de lângă cotul stâng al Mona Lisei.
- Cât crezi că valorează acest tablou? Sute de mii de dolari? Milioane? Miliarde? Nu! Ea este neprețuită! Și de aceea capodopera este încă fără asigurare.
- Fapte interesante despre Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci trebuie completate de faptul că femeia înfățișată în imagine nu are sprâncene. Nu se știe cu certitudine de ce s-a întâmplat acest lucru. Se crede că sprâncenele au fost șterse în timpul uneia dintre restaurările din Evul Mediu, de atunci a fost la modă îndepărtarea completă a sprâncenelor. Există, de asemenea, o părere că imaginea este neterminată în mod deliberat de către autor.
- Pictura se află într-o cameră specială din Luvru. Această cameră a fost creată pentru 7 milioane de dolari special pentru Mona Lisa. Capodopera este situată sub sticlă blindată, iar temperatura necesară este menținută folosind un computer și un sistem complex de senzori.
- Mona Lisa a fost finalizată la Castelul Amboise din Franța în jurul anului 1505. Potrivit unei ipoteze, Leonardo da Vinci este îngropat în acest castel.
- Numerele și literele microscopice sunt trase în pupilele Mona Lisa. Ele pot fi văzute doar cu ajutorul unor echipamente speciale. Se crede că aceasta este data la care a fost finalizată pictura și inițialele artistului.
- Mona Lisa este considerată una dintre cele mai dezamăgitoare atracții. E atât de mult zgomot și legende, dar când vii la muzeu, este ascuns sub sticlă, și atât de departe de tine... doar un tablou...
- Un val special de popularitate pentru Mona Lisa a apărut după răpire. Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de Vincenzo Perugio, angajat al muzeului din Paris. În timpul anchetei, conducerea Luvru a fost concediată, iar oameni celebri precum Pablo Picasso și Guillaume Apollinaire au fost bănuiți. Pictura rezultată a fost descoperită pe 4 ianuarie 1914 în Italia. După aceasta, au avut loc mai multe expoziții cu ea, iar apoi a fost returnată la Paris. Motivele crimei nu sunt cunoscute cu certitudine; este probabil că Perugio a vrut să returneze capodopera în patria lui Leonardo da Vinci.
