O Puškinovom vplyve na ruskú poéziu Gogoľ napísal: „Karamzin nerobil v próze to isté, čo robil vo veršoch. Karamzinovi imitátori slúžili ako žalostná karikatúra jeho samého a priniesli štýl aj myšlienky do sladkého klamstva. Čo sa týka Puškina, ten bol pre všetkých básnikov pre neho súčasný, ako básnický oheň zhodený z neba, z ktorého sa ako sviece zapaľovali ďalší polodrahokamovia. Okolo neho sa zrazu vytvorila celá ich plejáda ... “

Mladí básnici, ktorí cítili priaznivý vplyv Puškina na svoju tvorbu, dokonca hľadali jeho záštitu. V. I. Tumanskij v roku 1817 napísal Puškinovi: „Vaše konexie, ľudia vašej slávy, vaša hlava ... všetko vám dáva lichotivú príležitosť pôsobiť na mysle s oveľa rozsiahlejšími úspechmi proti iným spisovateľom. Z výšky svojho postavenia musíte všetko sledovať, na všetko dohliadať, odbíjať ukradnuté reputácie a prinášať skromné ​​talenty ľuďom, ktorí sa vás budú držať.

Zároveň básnici Puškinovho okruhu nielen nasledovali Puškina, ale vstúpili s ním aj do rivality. Ich vývoj sa nie vo všetkom zhodoval s rýchlym vývojom ruského génia, ktorý predbehol dobu. Zostávajúci romantici Baratynskij či Jazykov už nedokázali oceniť jeho „román vo veršoch“ „Eugene Onegin“ a k jeho realistickej próze pristupovali s nedôverou. Ich blízkosť k Puškinovi nevylučovala dialóg s ním.

Ďalšou pravidelnosťou vo vývoji týchto básnikov bola osobitná korelácia ich tvorivých úspechov s poetickým svetom Puškina. Básnici Puškinovej doby tvorivo stelesňovali, ba niekedy aj rozvíjali a zdokonaľovali len určité aspekty jeho básnického systému. Ale Puškin so svojím univerzalizmom pre nich zostal jedinečným vzorom.

Vznik „Puškinovej galaxie“ sa spája s časmi lýcea a prvými polýceovými rokmi, keď okolo Puškina vznikol „zväz básnikov“. Bola to duchovná jednota založená na spoločnom estetickom vkuse a predstavách o povahe a účele poézie. Kult priateľstva tu bol natretý špeciálnymi farbami: „obľúbenci večných múz“ boli medzi sebou priateľmi, zjednotení vo „svätom bratstve“ básnikov, prorokov, obľúbencov bohov, ktorí zaobchádzali s „bláznivým davom“. pohŕdanie. Bol tu už nový, romantický pohľad na básnika ako na Božieho vyvoleného. V ranom štádiu tu dominoval epikureizmus, nie bez otvorenej opozície voči formám posvätnej morálky a sektárskej zbožnosti akceptovaným v oficiálnom svete. Mladí básnici nadviazali na tradíciu raného Batyushkova, ktorá sa odráža v jeho slávnom posolstve „My Penates“ a v cykle antologických básní.

Postupne toto spojenectvo začalo nadobúdať podobu zrelej opozície voči autokracii cára, reakčnému režimu Arakčeeva. Zároveň vznikli naliehavé problémy pre ďalší rozvoj a obohatenie jazyka ruskej poézie. „Škola harmonickej presnosti“, schválená úsilím Žukovského a Batjuškova, sa mladšej generácii básnikov zdala už archaická: ďalší rozvoj poézie brzdila prísnymi formami básnického myslenia, štýlovou uhladenosťou myšlienkového prejavu, tematickou stiesnenosťou. a jednostrannosť.

Pripomeňme, že Žukovskij a Batyushkov, ako aj občianski básnici, vyvinuli celý jazyk poetických symbolov, ktoré potom putovali od jednej básne k druhej a vytvárali zmysel pre harmóniu, poetickú vznešenosť jazyka: „plameň lásky“ , "pohár radosti", "opojenie srdca", "teplo srdca", "chlad srdca", "pitný dych", "mdlý pohľad", "ohnivá rozkoš", "tajomstvá pôvabu" , „panna z lásky“, „posteľ luxusu“, „pamäť srdca“. Básnici Puškinovej plejády sa rôznymi spôsobmi snažia vzdorovať „členeniu básnického slova – prirodzenému javu v systéme ustálených štýlov, ktorý v rokoch 1810 – 1820 nahradil žáner,“ poznamenáva K. K. Buchmeyer. – Poetika takýchto štýlov bola založená na zásadnom opakovaní básnických formuliek (slovných signálov) určených na rozpoznanie a vytvorenie určitých asociácií (napr. v národno-historickom štýle: reťaze, meče, otroci, dýka, pomsta; v elegický štýl: slzy, urny, radosť, ruže, zlaté dni atď.). Výrazové možnosti takéhoto slova sa však v každom danom básnickom kontexte zúžili: keďže je znakom štýlu, stalo sa takmer jednoznačným, čiastočne stratilo svoj objektívny význam a s ním aj silu priameho dopadu. V novej etape vývoja ruskej poézie vznikla potreba, bez toho, aby sa úplne vzdali úspechy svojich predchodcov, vrátiť básnickému slovu jeho jednoduchý, „objektívny“ obsah.

Jedným zo spôsobov, ako aktualizovať jazyk, bolo obrátiť sa k antickej poézii, už obohatenej o skúsenosť ľudu v jej romantickom chápaní. Básnici Puškinovho okruhu, opierajúc sa o skúsenosti zosnulého Batjuškova, sa rozhodne odklonili od predstavy antickej kultúry ako nadčasového štandardu priameho napodobňovania. Antika sa pred nimi objavila ako zvláštny svet, historicky podmienený a vo svojich podstatných vlastnostiach jedinečný v modernej dobe. Podľa V. E. Vatsura „došlo k objavu toho pre nás nepopierateľného faktu, že človek inej kultúrnej éry myslel a cítil vo formách odlišných od moderny a že tieto formy majú svoju vlastnú estetickú hodnotu“.

A túto hodnotu v súčasnom štádiu vývoja ruskej poézie pociťoval predovšetkým Puškin. Antologické a idylické texty podľa jeho definície „nepripúšťajú nič napäté v citoch; tenký, zmätený v myšlienkach; nadbytočné, neprirodzené v popisoch. Za hodnotením idyly A. A. Delviga, ktorému sú tieto Puškinové slová adresované, cítiť skrytú polemiku so školou Žukovského, ktorá dosiahla poetický úspech tým, že utlmila objektívny význam slova a vniesla doň subjektívne, asociatívne sémantické odtiene. .

Delvig Anton Antonovič (1798-1831)

Nie je náhodou, že Puškinov obľúbenec Anton Antonovič Delvig (1798-1831) má prvé miesto v kruhu básnikov "Puškinovej galaxie". Raz mu Puškin daroval sošku bronzovej sfingy, napoly človeka a napoly leva, známeho v antickej mytológii, skúšajúceho cestovateľov svojimi hádankami a sprevádzal darček takýmto madrigalom:

Kto na snehu zdvihol Teokritove jemné ruže? V dobe železnej mi povedzte, kto uhádol zlatú? Kto je mladý Slovan, duchom Grék a rodený Nemec? Tu je moja hádanka: prefíkaný Oidipus, vyrieš to!

Delvig vstúpil do ruskej literatúry ako majster antologického idylického žánru. „Akú silu fantázie musí mať,“ napísal Puškin o Delvigových idylkách, „aby sa tak úplne preniesol z 19. storočia do zlatého veku, a aký mimoriadny vkus elegána, aby uhádol grécku poéziu v takom spôsobom.“ Puškin cítil v Delvigovej poézii živý dych minulosti, historizmus v prenose „detstva ľudského rodu“.

Delvig vo svojich pokusoch vychádzal od N. I. Gnedicha, ktorý v predslove k svojmu vlastnému prekladu Theokritovej idyly „The Syracusan Woman“ (1811) poznamenal, že „druh idylickej poézie si viac ako ktorýkoľvek iný vyžaduje ľudový, domáci obsah. ; nielen pastieri, ale všetky stavy ľudí, povahou svojho života blízke prírode, môžu byť námetom tejto poézie.

Delvig vo svojich idylkách zavedie čitateľa do „zlatého veku“ staroveku, kde človek ešte nebol odcudzený spoločnosti a žil v harmonickom spojení s prírodou. Všetko je tu rozdúchané romantickým snom básnika o jednoduchých a nerozložiteľných hodnotách života, ktoré stratila moderná civilizácia. Básnik zobrazuje antiku ako jedinečnú dobu, ktorá si zachováva svoje čaro pre moderného človeka a vyvoláva túžbu po tom, čo náš svet stratil.

Jeho idyly sú blízke žánrovým scénam, obrazom zobrazujúcim určité epizódy zo života obyčajných dedinčanov. Sú to hrdinovia obdarení skromnými a jednoduchými cnosťami: nevedia predstierať a klamať, drámy v ich každodennom živote pripomínajú pokojné rodinné hádky, ktoré len posilňujú silu komunitného života. Svojím spôsobom jednoduchý človek žije, miluje, kamaráti sa a zabáva sa, svojím spôsobom sa stretáva so smrťou, osudnou pre moderných romantikov. Žijúc v jednote s prírodou nepociťuje tragédiu krátkeho trvania svojej existencie.

Len čo však mikrób klamstva vstúpi do sveta týchto čistých vzťahov, nasleduje katastrofa. V idyle „Koniec zlatého veku“ (1828) mestský mladík Meletius zvedie pastierku Amarillu a celú krajinu potom postihne nešťastie. Topí sa v rieke Amarilla, krása Arkádie bledne, chlad duše mrazí srdcia dedinčanov, harmónia medzi človekom a prírodou je navždy zničená. Tento motív bude v našej literatúre žiť dlho. Odpovie v básni priateľa Delviga Baratynského „Posledný básnik“. Ožije v príbehu „Kozáci“ od L. N. Tolstého. A potom „zlatý vek“ naruší predstavivosť hrdinov F. M. Dostojevského, odpovie Versilov vo sne zo svojho románu „Mládež“.

Delvigova antologická téma, ako by sa dalo očakávať, slúžila ako akýsi most k zobrazeniu ruského ľudového života. Po prvýkrát sa N. I. Gnedich pokúsil spojiť ruský patriarchát so starovekom v idyle „Rybári“. Antologický žáner obnovil v ruskej poézii nielen vkus pre presné slovo, ale aj zmysel pre živý, patriarchálny ľudový spôsob života. V antologických zápletkách sa formovalo chápanie národnosti ako historicky determinovaného spoločenstva ľudí. Po Gnedichovi píše Delvig „ruskú idylku“ „Vyslúžilý vojak“ (1829). Jeho dramatická forma istým spôsobom anticipuje ľudové dialógy v básňach N. A. Nekrasova. Ruský mrzák, putujúci domov z ďalekých krajín, prichádza k pastierom pri svetle:

Keď sa vojak zahrial pri pohostinnom ohni, ochutnal jednoduché pastierske jedlo, rozpráva o požiari Moskvy, o úteku a smrti Francúzov:

Zašli ďaleko. Na ceste Mráz ich schmatol a nechal čakať Súdny deň na mieste činu: V Božej cirkvi, nimi poškvrnenej, V vydrancovanej chatrči neďaleko dediny, Spálený ich besnením!…

Osobitné miesto v tvorivom dedičstve Delviga obsadili jeho „ruské piesne“. Básnik pozorne načúval samému duchu ľudovej piesne, jej kompozičnej štruktúre a štýlu, hoci mu mnohí vyčítali, že je literárny, že nemá skutočnú národnosť, tieto výčitky sú nesprávne, ak si spomenieme na známu Puškinovu radu súdiť básnika podľa zákonov, ktoré sám nad sebou uznal. Delvig nenapodobňoval ľudovú pieseň, ako to robili jeho predchodcovia, vrátane A. F. Merzľakova. K ruskej ľudovej kultúre pristupoval s rovnakými štandardmi historizmu, s akým reprodukoval ducha staroveku. Delvig sa snažil preniknúť zvnútra do duchovného a umeleckého sveta ľudovej piesne. „Už počas Delvigovho života sa ho snažili postaviť proti A.F. Merzlyakovovi, autorovi široko populárnych „ruských piesní“, ako básnikovi, ktorý je užšie spojený s prvkami ľudového života,“ poznamenáva V.E. Vatsuro. „Možno to tak bolo, ale Merzlyakovove piesne majú k pravej ľudovej poézii ďaleko ako Delvigove piesne. Delvig dokázal zachytiť tie črty folklórnej poetiky, ktorými sa písaná literatúra jeho doby minula: atmosféra, ktorá nie priamo, ale nepriamo vytvárala zdržanlivosť a silu citu, charakteristickú symboliku lakomej obraznosti. V ľudových piesňach hľadal národný charakter a chápal ho, navyše, ako „naivný“ a patriarchálny charakter. Bola to akási „antológia“, ale založená na ruskom národnom materiáli. Tu sa Delvig priblížil k metóde zvládnutia folklóru, ku ktorej neskôr dospel A. V. Koltsov.

„Ruské piesne“ od Delviga - „Ach, si noc, malá noc ...“, „Je moja hlava, malá hlava ...“, „Čo, mladá kráska ...“, „Je to nudné, dievčatá, na jar žiť osamote ...“, „Vtáčik spieval, spieval ...“, „Môj slávik, slávik ...“, „Ako malá dedina stojí za riekou ...“, „ A vyjdem na verandu...“, „Sirota...“, „Po oblohe kráčajú hromové mraky...“, „Ako sme na streche...“, „Prechádzal som sa v záhrade večer, baby“, „Nie pekný jesenný dážď...“ - vstúpil nielen do salónu, mesta, ale aj do ľudového repertoáru. „The Nightingale“ s prvými štyrmi veršmi získal nesmrteľnosť v romantike A. A. Alyabyeva. M. Glinka zhudobnil pieseň, ktorú špeciálne pre neho zložil Delvig „Not an autumn fine rain ...“. Niet pochýb, že Delvigove „ruské piesne“ ovplyvnili aj rozvoj talentu A. V. Kolcova.

Pozornosť si zaslúžia aj Delvigove početné elegické básne, ktoré zaujímajú medzipolohu medzi klasickou nudnou elégiou a ľúbostnou romancou. „Kedy, duša, pýtala si sa...“, „Minulé dni šarmu...“ (báseň „Sklamanie“) stále znejú v melódiách M. L. Jakovleva a A. S. Dargomyžského. Delvig odvážne vnáša do elégie antické motívy, rovnako ako romantiku napĺňa elegickými motívmi. Tým elégia nadobúda dejovú dynamiku a jazykovú rôznorodosť, stráca charakteristické črty statickej a štýlovej monotónnosti.

V ruskej poézii sa Delvig preslávil ako majster sonetu. Snažil sa nielen dodať tejto forme eleganciu a formálnu dokonalosť, ale nasýtil ju aj bohatým filozofickým obsahom. Takým je napríklad jeho sonet „Inšpirácia“ (1822), kde zaznieva romantická myšlienka o očistnom vplyve inšpirácie, v zápiskoch z ktorých Boh dáva duši básnika pocit nesmrteľnosti:

Nestáva sa často, aby k nám lietala inšpirácia, A na krátky okamih zahorí v duši; Ale obľúbenec múz oceňuje tento moment, Ako mučeník s oddelením zeme. Klamanie priateľov, nevera v lásku A jed vo všetkom, čo si srdce váži, Zabudli nimi: nadšený piit Prečítal som si svoj účel. A opovrhnutiahodný, prenasledovaný od ľudí, Putovanie sám pod nebom Hovorí k vekom, ktoré prídu; Kladie česť nad všetky vyznamenania, Ohováranie sa mstí svojou slávou A zdieľa nesmrteľnosť s bohmi.

Delvig vstúpil do dejín ako organizátor literárneho života. Vydal jeden z najlepších almanachov 20. rokov 19. storočia, Severné kvety, a potom v spolupráci s A.S. začiatkom 30. rokov 19. storočia bystrými petrohradskými novinármi Bulgarinom a Grechom. Delvigova Literaturnaya gazeta spojila najlepšie, „aristokratické“ literárne sily vtedajšieho Ruska. Ale v roku 1830, v novembri, bola zatvorená z dôvodu vydania štvorveršia venovaného júlovej revolúcii vo Francúzsku. Delvig, ktorý dostal prísne varovanie od samotného Benckendorffa, zažil silný nervový šok, ktorý napokon podkopal jeho už aj tak zlý zdravotný stav. Náhodné prechladnutie v januári ho priviedlo 14. (26. januára) 1831 do hrobu.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky patril k počtu starších v kruhu básnikov Puškinovej galaxie. Narodil sa v Moskve v rodine dedičných apanských kniežat medzi starou feudálnou šľachtou. Hoci začiatkom 19. storočia značne schudobnelo, stále si zachovalo hrdého ducha vznešenej opozície, ku ktorému sa neurodzená verejnosť obklopujúca kráľovský trón stavala s dešpektom. V roku 1805 dal jeho otec syna do jezuitského internátu v Petrohrade, potom Vjazemskij trochu študoval na internáte na Pedagogickom inštitúte a v roku 1806 na naliehanie svojho otca, znepokojený synovým slobodným správaním, sa vrátil do Moskvy, kde si doplnil vzdelanie súkromnými hodinami u profesorov Moskovskej univerzity. V roku 1807 mu zomrel otec a pätnásťročnému chlapcovi zanechal veľký majetok. Začal sa rozptýlený život, mladé hostiny, karty, až kým ho N. M. Karamzin, ktorý sa v roku 1801 oženil s Vjazemského nevlastnou sestrou Jekaterinou Andreevnou, nevzal pod svoje krídla a nahradil jeho predčasne zosnulého otca.

V hrozných dňoch roku 1812 sa Vyazemsky pripojil k moskovskej milícii, zúčastnil sa bitky pri Borodine, kde bol pod ním zabitý jeden kôň a druhý bol zranený. Za statočnosť mu bol udelený Rád Stanislava 4. stupňa, no choroba mu zabránila zúčastniť sa ďalších bojov. S rodinou Karamzinovcov opúšťa Moskvu a dostáva sa do Jaroslavľa, odkiaľ Karamzinovci odchádzajú do Nižného Novgorodu a Vyazemskij s manželkou do Vologdy.

Vjazemského literárne záujmy sú pozoruhodné svojou mimoriadnou šírkou a encyklopedizmom. Ide o politika, mysliteľa, novinára a kritika-polemistu romantického smeru a autora najcennejších „Zápiskov“, memoáristu, ktorý hovoril s opisom života a života „pred- oheň“ Moskva, básnik a prekladateľ. Na rozdiel od svojich mladých priateľov sa celý život cítil ako dedič doby osvietenstva, od detstva sa pripájal k dielam francúzskych encyklopedistov v bohatej knižnici svojho otca.

Svoju literárnu činnosť však začína ako podporovateľ Karamzina a Dmitrieva. Vo svojom panstve Ostafyevo pri Moskve sa pravidelne zhromažďujú ruskí spisovatelia a básnici, ktorí sa nazývajú „Priateľský Artel“ - Denis Davydov, Alexander Turgenev, Vasilij Žukovskij, Konstantin Batyushkov, Vasilij Puškin, Dmitrij Bludov - všetci budúci členovia Arzamas. Vjazemskij sa potom zameriava na „ľahkú poéziu“, ktorú pestujú mladí preromantici. Vedúcim žánrom je literárne posolstvo, v ktorom Vjazemskij prejavuje originalitu pri opise pôžitkov osamelého domáceho života („Správa Žukovskému v dedine“, „Mojim priateľom Žukovskému, Batyushkovovi a Severinovi“, „Priateľom“, „Pre priateľ“, „Správa Turgenevovi s koláčom“). Spájajú ich „Rozlúčka so županom“, „Charta jedálne“ atď. Potvrdzuje sa myšlienka prirodzenej rovnosti, charakteristická pre osvietencov a komplikovaná úvahami o nadradenosti duchovnej blízkosti nad strnulou vznešenosťou:

Pohostinnosť - bez hodností, Rozmanitosť v rozhovoroch V príbehoch - šetrnosť slov, Chladnokrvný - v búrlivých debatách, Bez šikovnosti - jednoduchosť, Veselosť je triezvy duch slobody, Bez žieravej žlče - ostrosť, Bez bifľovania - soľ vtipu je svieža.

Sú to básne, zbavené akejkoľvek oficiality a okázalosti, pestujúce nezávislosť, gracióznu „nečinnosť“, nevraživosť ku všetkému oficiálnemu. Charakteristickým rysom Vjazemského priateľských posolstiev je paradoxné spojenie poetických konvencií s realitou konkrétnej, každodennej situácie. Do posolstiev prenikajú každodenné slová, vtipy, satirické skeče. Rozvíja sa rozprávačský štýl blízky nenáročnému priateľskému rozhovoru, ktorý sa premietne do Puškinovho románu „Eugene Onegin“. V „Správe Turgenevovi s koláčom“ Vyazemsky píše:

Alebo odložiac stĺpiky poézie, (Ste svoj vlastný rétor a veľvyslanec) Choď, koláč, k Turgenevovmu stolu, Hodný dar a priateľstvo a obžerstvo!

Po priateľských posolstvách vzniká séria epigramov, noelov, bájok, satirických dvojverší, v ktorých Vjazemského posmešná myseľ preniká do samotnej podstaty vecí a prezentuje ich vo vtipnom svetle. Predmetom obvinení sú „starí veriaci“ z Shishkovových „Rozhovorov ...“, Karamzinovi epigóni, konzervatívci v politike. O Shakhovskom povie:

V „kožušinách“ Shutovskaya je vám zima, Vo "Vodách" ste Shutovskaya suchá.

Vyazemsky vytvára vražednú paródiu na sentimentálny cestovateľský žáner bežný na začiatku storočia - „Epizodický úryvok z cesty vo veršoch. Vozdykhalov prvý odpočinok“:

Bol celý improvizovaný. Kým smerom k nemu z chatrče Vyjde žena; ožil! K sladkému ideálu pastierky Lornet režíruje Celadon, Narovnáva svoj šarlátový šál, Vzdychnite raz, vzdychnite dvakrát A k nej sa krúti, kreslí On nasledujúce slová: „Pozdrav stonásobnou modlitbou Gebeyu z tejto strany!”…

Známy memoárista, Vjazemského kolega v Arzamas, Filipp Filippovič Vigel, spomínajúc na literárny život začiatku 10. rokov 19. storočia, napísal: „V Moskve sa zároveň objavil malý zázrak. Neplnoletý chlapec Vjazemskij zrazu vykročil vpred ako Karamzinov obranca pred nepriateľmi, ako aj ako búrka špinavých mužov, ktorí sa skrývali za svojím menom a zástavou, zneucťovali ich ... Karamzin nikdy nemal rád satiry, epigramy a literárne hádky všeobecne, ale nemohol skrotiť ducha prísahy v jeho zrenici, láska k nemu vzrušovala. A predsa, v čom je problém? Malé dieťa, nech sa ešte zabaví; a dieťa bolo veľmi ťažké na ruke! Tak ako Ivan Carevič, bývalo to tak, že knieža Peter Andrejevič vzal niekoho za ruku - ruku preč, niekoho za hlavu - hlavu preč. Vyazemsky zarážajúci vpravo a vľavo definuje svoju estetickú pozíciu, ktorá sa nezhoduje s pozíciou „školy harmonickej presnosti“.

Po prvé, ako dedič osvietenskej kultúry 18. storočia vždy stavia proti poézii pocitu a poézii myslenia. Po druhé sa stavia proti uhladenosti, únavnosti a kultivovanosti básnického štýlu: „Veľmi milujem a oceňujem melodickosť cudzích básní, ale vo svojich veršoch sa o túto melodickosť vôbec nesnažím. Nikdy neobetujem svoju myšlienku, aby znela. Vo svojom verši chcem povedať, čo chcem povedať; Nestarám sa o uši svojho blížneho a nemyslím ... Moja tvrdohlavosť, moje znásilnenie niekedy dávajú mojim básňam prozaickú letargiu, niekedy domýšľavosť. Vyazemsky sa vyhýbal poetizácii a šiel v súlade s vývojom ruskej poézie, ktorá v Puškinovej ére začala rozhodne približovať knižný jazyk k ústnemu jazyku. Odchýlka od štýlu „harmonickej presnosti“ viedla k určitej disharmónii a štýlovej rôznorodosti jeho poézie:

Môj jazyk nie je vždy čistý Chuť je pravdivá, slabika čistá a výraz presný.

Od polovice 10. rokov 19. storočia došlo v diele Vyazemského k výrazným zmenám. Vo februári 1818 bol vymenovaný do štátnej služby vo Varšave ako úradník pre zahraničnú korešpondenciu za cisárskeho komisára N. N. Novosilceva. Vie, že na pokyn panovníka jeho priamy nadriadený pracuje na návrhu ruskej ústavy. Vyazemsky sprevádza svoj nástup do zodpovedného postavenia veľkou básňou „Petersburg“ (1818), v ktorej sa, oživujúc tradíciu ruskej ódy, snaží ovplyvniť dobré záväzky panovníka. Podobne ako Puškin v Strofách, aj on Alexandrovi pripomína veľké činy Petra:

Se Peter je stále živý vo výrečnej medi! Pod ním je poltavský kôň, hrdý predchodca Bajonety šumivých a mávajúcich transparentov. Vládne nad mestom, ktoré stvoril, Padnúc naňho suverénnou rukou, Stráž cti ľudu a nemý strach zo zloby. Nech sa nepriatelia odvážia a vyzbrojia sa peklom, Prineste k svojim brehom krvavý vojnový meč, hrdina! Odrážaš ich upreným pohľadom, Pripravený padnúť na ne s odvážnou tvrdosťou.

Obraz Bronzového jazdca, ktorý tu vytvoril Vjazemskij, sa neskôr ozve v Puškinovej básni s rovnakým názvom. Keď básnik spieva po tomto storočí Kataríny, verí, že by sme nemali závidieť minulosti:

Náš vek je vek slávy, náš kráľ je láska vesmíru!

V narážke na oslobodzovaciu misiu Alexandra I. v Európe dáva Vyazemsky vo finále cárovi lekciu:

Peter vytvoril subjekty, vy tvorte občanov! Nech sú stanovy darom a tieto stráže - sloboda. Zasľúbený breh veľkých ľudí, Všetky čisté cnosti rozšíria semená. S úctou čaká, ó kráľ, tvoja krajina, Aby ste jej dali šťastie, dajte jej právo na šťastie! "Tvorcom nešťastia ľudí je slepá autokracia" - Tento hlas stúpa z prachu padlých kráľovstiev. Vášne zločinecká temnota prenikajúca hlboko, Bdelé oko nad kráľovstvami zachováva zákon, Ako nespiace oko Prozreteľnosti.

Vjazemskému sa zdalo, že jeho sny o konštitučnej monarchii v Rusku, ktoré sa úplne zhodovali so snami Severnej spoločnosti decembristov, sa čoskoro stanú skutočnosťou. Vo svojom trónnom prejave pri otvorení poľského Sejmu v roku 1818 Alexander I. povedal: "Mám v úmysle dať prospešnú ústavnú vládu všetkým národom, ktoré mi prozreteľnosť zverila." Vjazemskij v tom čase vedel „viac, ako vedeli samotní dekabristi: vedel, že ústava Ruskej ríše už bola napísaná a jej uvedenie do života závisí od jediného úderu Alexandra“ (S. N. Durylin). Adam Czartoryski, ktorý postavu Alexandra dobre naštudoval, však vo svojich Spomienkach napísal: „Cisárovi sa páčili vonkajšie formy slobody, keďže má rád krásne okuliare; páčilo sa mu, že jeho vláda vyzerá ako slobodná vláda a chválil sa tým. Potreboval však len vzhľad a formu a tie nedovolil realizovať v skutočnosti. Jedným slovom by ochotne súhlasil s tým, že dá slobodu celému svetu, ale pod podmienkou, že sa každý dobrovoľne podriadi výlučne jeho vôli.

Na srdečnom stretnutí s panovníkom po prejave na tróne mu Vjazemskij odovzdal nótu od vysokých a liberálne zmýšľajúcich šľachtických úradníkov, v ktorej najpokornejšie žiadali o povolenie pristúpiť k úvahe a vyriešeniu ďalšej dôležitej otázky tzv. oslobodenie roľníkov z poddanstva. A v roku 1821, počas letnej dovolenky, dostal Vyazemsky list od Novosiltseva, v ktorom mu panovník zakázal vrátiť sa do Varšavy. Tento exil urazil Vyazemského natoľko, že vzdorovito podal žiadosť o jeho odstránenie z hodnosti komorného junkera na súde, ktorý sa nosí od roku 1811.

Výsledkom týchto udalostí bola slávna báseň Vyazemského „Rozhorčenie“ (1820). Bezmenný podvodník napísal Benckendorffovi: „Vjazemského spôsob myslenia možno primerane posúdiť z jednej z jeho poetických hier „Rozhorčenie“, ktorá slúžila ako katechizmus sprisahancov (decembristov!). Nikolaj Kutanov (pseudonym S. N. Durylina) vo svojej dlhoročnej práci „Decembrist Without December“, venovanej Vyazemskému, napísal:

„Zriedkavosťou medzi dekabristami možno nájsť taký živý útok na jeden zo základov poddanského štátu – na násilné vytláčanie ekonomických štiav z poddanských más daňami a vydieraním. Ani v Puškinovej „Dedine“ ani v „Beda z vtipu“ takýto útok nie je.

Vyazemskij, poháňaný Apollom „rozhorčenia“, sa však vo svojich básňach ukázal nielen ako básnik decembrizmu, ktorým bol Puškin, ale aj básnik decembra, ktorým bol Ryleev: „katechizmus“ končí výzvou na Senátne námestie:

Rozsvieti sa, deň, deň osláv a popravy, Deň radostných nádejí, deň smutného strachu! Zaznie vám pieseň víťazstiev, kňazi pravdy, Vám, priatelia cti a slobody! Ty plačeš náhrobný kameň! vy odpadlíci prírody! Vy utláčatelia! vy nízky pochlebovači!"

A napriek tomu Vyazemsky nebol členom tajnej spoločnosti Decembristov. Vo svojom Vyznaní napísanom v roku 1829 vysvetlil svoju neúčasť v dekabristických organizáciách pre úrady nezrozumiteľne: Dobrá príprava na slobodu, ktorá začína zotročením seba samého!

Pokiaľ ide o jeho nepriateľov, ktorí vyvolali vlnu rozhorčenia, Vjazemskij o nich raz povedal: „Moja jediná nádej, moja jediná útecha je uistenie, že na druhom svete uvidia, akí hlúpi, hlúpi, škodliví tu boli, akí boli. spravodlivo a prísne hodnotené všeobecnou mienkou, ako nevzbudzovali žiadne vznešené sympatie v ľude, ktorý ich tvrdohlavo, so sebaobetovaním znášal ako dočasné zlo zoslané Prozreteľnosťou vo svojej nevyspytateľnej vôli. Dúfať, že si raz prídu na svoje aj tu, je nerozvážne a nemalo by to tak byť. Jedna búrka ich mohla priviesť k rozumu. Hrom neudrie, Rusi sa nepokrížia. A politicky musíme veriť v nesmrteľnosť duše a druhý príchod na súd živých a mŕtvych. Inak by sa politické zúfalstvo zmocnilo duše “(záznam z roku 1844).

Z umeleckého hľadiska je „Indignation“ komplexnou fúziou vysokých ódových tradícií s elegickými motívmi, ktoré vyznievajú obzvlášť jasne v úvode. Vjazemskij, ašpirujúci na civilnú tému, nie je spokojný ani s Karamzinovou poetikou, ani so Žukovského poetickým systémom. Tomu druhému vážne radí, aby sa obrátil k civilnej téme: „Stačí, aby ste sa vyhrievali v oblakoch, zostúpili na zem a nechali hrôzy, ktoré na nej zúria, prebudiť energiu vašej duše. Oddajte svoj plameň spravodlivosti a vzdajte sa služby modlám. Vznešené rozhorčenie je modernou inšpiráciou.“

Vjazemskij vníma Byronov romantizmus v rovnakom duchu. Anglický básnik sa teraz stáva jeho idolom. V Byronovi však nevidí básnika „svetového smútku“, ale tyrana, protestanta, bojovníka za slobodu Grécka. Preto Vjazemského „farby Byronovho romantizmu“ splývajú s „politickými farbami“. V óde „Sklíčenosť“ Vyazemsky nezobrazuje ani tak samotný psychologický stav skľúčenosti, ako skôr úvahy o príčinách a skutočnostiach skutočného života, ktoré ho vedú. Elegický svet nenaplnených nádejí a snov sa v básni spája so svetom občianskych citov, predstáv a obrazov, udržiavaných v deklamačno-oratorickom, archaickom štýle. Žáner smutnej elégie posúva svoje hranice a osobne prifarbuje „slovné signály“ ich poetického civilného slovníka. V dôsledku toho sa hlas básnika ostro individualizuje, politické reflexie a emócie nadobúdajú len jeho, Vjazemského, charakteristickú intonáciu. Dielo zahŕňa historizmus v chápaní moderného človeka, lyrického hrdinu.

Kritik Vyazemsky zároveň vo svojich článkoch prvýkrát predstavuje romantický problém národnosti. Platí to aj pre jeho vlastnú tvorbu. Básnik trvá na tom, že každý národ má svoj systém, svoj spôsob myslenia, že Rus myslí inak ako Francúz. Dôležitým krokom k tvorivému stelesneniu národnosti bola Vjazemského elégia „Prvý sneh“ (1819), z ktorej Puškin prevzal epigraf k prvej kapitole „Eugena Onegina“ – „A on sa ponáhľa žiť a on ponáhľa sa cítiť."

Romantici verili, že originalita národného charakteru závisí od klímy, národnej histórie, zvykov, viery a jazyka. A tak Vjazemskij vo svojej elégii spája lyrický cit so špecifickými detailmi ruského života a ruskej krajiny. Drsná zimná krása zodpovedá povahovým črtám ruského človeka, morálne čistého, odvážneho, opovrhujúceho nebezpečenstvom, trpezlivého s ranami osudu:

Pohŕdajúc mrazivým hnevom a márnymi hrozbami, Ružové líčka vašich čerstvých ruží červenajú ...

Vjazemskij podáva obraz ruskej sánkarskej dráhy, ktorá zaujala Puškina, ktorý ju zachytil pri opise zimnej cesty Eugena Onegina:

Ako ľahká fujavica, ich okrídlený beh Sneh sa prediera rovnomernými opratami A mávajúc jasným oblakom zo zeme, Zakrýva ich strieborný prach.

Táto téma rastie a rozvíja sa v poézii Vyazemského a ďalej v básňach „Zimné karikatúry (Úryvky z denníka zimného výletu v stepných provinciách)“ (1828), „Myšlienka na cestu“ (1830), „Ďalšie tri“ ( 1834), ktorá sa stala populárnou romancou, „Ďalšia myšlienka na cestu“ (1841), „Shrovetide on a Foreign Side“ (1853) atď. rozlohy ruskej duše, navonok diskrétny, no vnútorne hlboký.

„Vyhlásenie Vjazemského práva na individualitu myslenia určilo jeho miesto v romantickom hnutí,“ poznamenáva I. M. Semenko. - Po opustení kruhu Karamzinových konceptov si Vyazemsky našiel cestu k romantizmu. Na rozdiel od lyrického hrdinu Davydova je obraz autora vo Vyazemského poézii čisto intelektuálny. Zároveň sa ostrosť intelektu vo Vjazemského veršoch, rovnako ako Davydovova odvaha, zdá byť vlastnosťou prírody. Nie "univerzálna" pravda, pochopená mysľou, ale neúnavný intelektuálny temperament jednotlivca je kľúčom k objaveniu sa novej myšlienky.

Yazykov Nikolaj Michajlovič (1803-1846).

„Zo všetkých básnikov Puškinovej doby sa Yazykov oddelil najviac,“ napísal N. V. Gogol. - Keď sa objavili jeho prvé verše, všetci počuli novú lýru, hýrenie a násilie sily, udatnosť akéhokoľvek výrazu, svetlo mladej rozkoše a jazyk, ktorý v takej sile, dokonalosti a prísnej podriadenosti pánovi mal. zatiaľ sa u nikoho neobjavila. Názov jazykov mu pripadol nie bez dôvodu. Hovorí jazykom ako Arab so svojím divokým koňom a tiež sa akoby chváli svojou silou. Bez ohľadu na to, kde sa obdobie začína, či už od hlavy alebo od chvosta, malebne ho vynesie, uzavrie a zavrie tak, že prestanete žasnúť. Všetko, čo vyjadruje silu mladosti, nie uvoľnenej, ale silnej, plnej budúcnosti, sa zrazu stalo námetom jeho básní. Zo všetkého, čoho sa dotkne, tak srší mladistvá sviežosť. ‹…› Vyjadruje sa v ňom všetko, čo v mladom človeku vyvoláva odvahu - more, vlny, búrka, hostiny a prehadzované misy, bratské spojenectvo k práci, viera v budúcnosť, pevná ako pazúrik, pripravenosť postaviť sa za vlasť s neprirodzenou silou. Keď sa jeho básne objavili ako samostatná kniha, Puškin nahnevane povedal: „Prečo ich nazval: „Básne Yazykova!“ Mali sa volať jednoducho: „chmeľ“! Človek s bežnými schopnosťami neurobí nič také; je tu potrebná vzbura sily.“ Živo si pamätám na jeho potešenie, keď čítal Davydovovi Jazykovovu báseň uverejnenú v časopise. Prvýkrát som videl slzy na Puškinovej tvári (Puškin nikdy neplakal; v liste Ovidiovi o sebe povedal: „Silný Slovan, slzy som nevyronil, ale rozumiem im“). Pamätám si tie strofy, ktoré mu vháňali slzy do očí: prvá, kde básnik, obracajúci sa k Rusku, ktoré už bolo uznané za bezmocné a slabé, volá takto:

Chu! rachotilo potrubie! Rus! ty arogantný hovor! Spomeňte si, ako ste sa stretli Všetky invázie nepriateľov! Volajte zo vzdialených krajín Ste vaši hrdinovia, stepi, zo širokých plání, Z veľkých riek, z vysokých hôr, Z vašich ôsmich morí!

A potom strofa, ktorá opisuje neslýchané sebaobetovanie – podpáliť si vlastné hlavné mesto so všetkým, čo je v ňom posvätné celej zemi:

Kto po takýchto strofách neroní slzy? Jeho verše sú ako nejasné poskoky; ale v poskoku je počuť vyššiu silu, ktorá ho núti stúpať nahor. Študentské hody má nie z opilstva a opilstva, ale z radosti, že v rukách je sila a pole pred sebou, že sa oni, študenti, ponáhľajú,

Za ušľachtilú službu Na slávu cti a láskavosti.

„Pátos Jazykovovej poézie,“ hovorí V. I. Korovin, bádateľ básnikov Puškinovej doby, „pátos romantickej slobody jednotlivca, ktorý veril v dosiahnutie tejto slobody, a preto radostne a niekedy aj bezmyšlienkovito prijímal. život celou svojou bytosťou. Jazyky sa radovali zo života, z jeho varu, z jeho bezhraničných a rôznorodých prejavov, nie preto, že by takýto pohľad bol spôsobený len jeho politickými, filozofickými motívmi, ale bezohľadne.

Neanalyzoval, nesnažil sa pochopiť a veršom vyjadriť vnútorné príčiny svojho života milujúceho svetonázoru. V jeho textoch priamo hovorila povaha človeka ako slobodnej a suverénnej bytosti. A tento pocit slobody sa týkal predovšetkým jeho, Yazykova, osobnosti a prostredia jemu najbližších – príbuzných, priateľov, žien.

Pôvod takejto slobody však nespočíva len v kríze feudálneho systému, ako sa bádateľ domnieva, ale aj vo vzostupe sebavedomia mladého národa, ktorý vyhral vlasteneckú vojnu. Na vlne životodarnej jednoty ruského ľudu tvárou v tvár spoločnému nebezpečenstvu práve vznikol tento pocit absolútnej slobody a ľahkého dýchania. Za všetkým osobným, intímnym a každodenným mal Jazykov majestátny obraz hrdinského Ruska, ktorého súčasťou sa cítil byť človekom, študentským básnikom i básnikom-historikom.

Jazykovove študentské piesne sú jasavým chválospevom na slobodný život so zmyslovými radosťami, s hrdinským záberom citov, mladosti a zdravia. Medzi týmito večnými, jednoduchými a nerozložiteľnými hodnotami života má básnik-študent aj voľnomyšlienkárstvo. Pocit typický pre texty Dekabristov sa tu poľudšťuje, stráca scholastický nádych odickej vážnosti, v niečom pristáva, ale aj naberá živý dych:

Čo nám na ňom záleží! Pijeme, hodujeme a spievame Bezstarostný, radostný a odvážny. Náš august vyzerá ako september - Čo s ním máme spoločné? Všetci sme si rovní, všetci sme slobodní Naša myseľ nie je otrokom myslí iných ľudí, A naše city sú vznešené. Nie je tu žiadne žezlo, žiadne putá, Všetci sme si rovní, všetci sme slobodní. Nebudeme vstávať z pohárov. Aj keby Boh udrel do nášho stola hromom, Neprestaneme piť. Poď sem aspoň ruský cár, Nebudeme vstávať z pohárov.

„Hlavnou zásluhou Yazykova v oblasti slávnostného štýlu,“ poznamenáva K. K. Buchmeyer, „bola živá poetická rozkoš, ktorú dokázal vytvoriť namiesto majestátnej vzletnej poézie klasicizmu 18. a cit civilných básnikov začiatku 19. storočia.

Mechanizmus, tajomstvo tohto typicky jazykového pôžitku, ktorý prinútil Gogoľa tvrdiť, že Jazykov sa narodil pre „dithyramb a hymnus“, spočíva predovšetkým v spojení rýchleho, akoby uleteného verša so zvláštnou štruktúrou básnického obdobia, s rozhodujúca obnova básnickej slovnej zásoby. ‹…› Vynechanie rytmických prízvukov na prvej a tretej stope jambického tetrametra v období, ktoré sprostredkúva neustály emocionálny nárast, vytvára dojem vášnivého poetického „dusenia“, ktoré je u Yazykova obzvlášť podmanivé.“ A „emocionálny rast, ktorý vyvrcholil, rieši Yazykov spravidla veľkolepým aforistickým vzorcom, ktorý je sémantickým ťažiskom poetického obdobia. Najčastejšie sú tieto vzorce organizované určitým spôsobom, pokiaľ ide o zvuk, znejú ako Derzhavin. Tu je napríklad klasické obdobie Yazykova z piesne „Bayan to the Russian Warrior under Dimitri Donskoy“ (1823):

Ruka slobodných je silnejšia Ruka, opotrebovaná jarmom, Takže padajúce hromy z neba Podzemné rachoty sú hlasnejšie, Takže pieseň víťazstva je hlasnejšia Hluché hrkotanie reťazí!

„Jazykové obdobie poézie,“ pokračuje výskumník, „sa ukázalo ako vynikajúco prispôsobené na vyjadrenie rastúcich javov, či už to bol pocit, ktorý básnika zaplavil, alebo rozvíjajúci sa prírodný jav (napríklad búrka v Trigorskom). Nie je ťažké to vysledovať v správach, ktoré spravidla získavajú štýlové farby od Yazykova („Wulfovi, Tyutchevovi a Shepelevovi“, 1826):

O! oduč moju ruku Vlastniť reťazce inšpirácie Nezaslúžim si veniec V krásnom chráme hymnov, Studený vietor márnosti Nafúknite a vyleťte moje plachty Pod oceánom temnoty V priebehu bledého svetla, Keď vo mne ubúda Tento nebeský dar je požehnaný, Tento plameň je čistý a posvätný - Láska k rodnej strane!

Porážka dekabristického povstania Jazykov to vzala tragicky. Verdikt a poprava piatich súdruhov 7. augusta 1826 vytrhla básnikovi z hrude verše, ktoré sú vrcholom jeho slobodomyseľnej lyriky:

Nie si ozdobou našich dní, Oheň iskry slobody, - Ryleev zomrel ako darebák! - Oh, pamätaj si ho, Rusko, Keď vstaneš z reťazí A pohnete hromovými silami K suverenite kráľov!

Básnik nikdy nestratil vieru v triumf slobodomilných impulzov ľudského ducha. V roku 1829 napísal báseň „Plavec“ („Naše more je nespoločenské ...“), ktorá sa čoskoro stala jednou z obľúbených piesní demokratickej mládeže. Proti sile mocných prírodných živlov stojí v tejto básni odvaha odvážnych plavcov, ktorí sa usilujú o spoločný a jasný cieľ:

Odvážni, bratia! Oblak sa pretrhne Hmota vody bude vrieť, Nad nahnevanou šachtou sa zdvihne, Hlbšie priepasť padne! Tam, za vzdialenosťou zlého počasia, Existuje požehnaná krajina: Nebeské klenby nestmavnú, Nie je tam ticho. Ale vlny nesú Len silná duša!... Neváhajte, bratia, plno búrok,

Moja plachta je rovná a pevná.

Je prekvapujúce, že vo svojich básňach milujúcich slobodu sa Yazykov niekedy ukazuje ako odvážnejší a priamočiarejší ako Decembristi. Koniec koncov, básnik nevstúpil do žiadnych tajných spoločností a nebol zapojený do politických programov dekabristov. Tajomstvom je, že Jazykovova poézia si tvrdohlavo razí cestu k priamemu autorskému slovu, nezaťažená tradičnými kultúrnymi a poetickými haluzmi. Vo všeobecnosti považoval vlastnosti ľudskej prirodzenosti za vrodené a výchovnému dedičstvu nevenoval veľkú pozornosť. V jeho textoch nie sú žiadne priame asociačné väzby s kultúrou, na ktorej bola posilnená poézia Decembristov, ako aj poézia Batyushkova, Žukovského, Vyazemského, Puškina. Jeho láska k slobode je spontánna: odráža slobodu milujúci temperament básnika, ktorý sa snaží o maximálnu úprimnosť pri prejavovaní citov.

Ako poznamenáva K. K. Buchmeyer, Jazykov koná s čistými farbami spektra: najbohatšia asociativita romantickej metafory ho neláka. Na druhej strane si vytvára vlastné „autokratické“ kombinácie, ktoré najčastejšie pôsobia pateticky, ale niekedy ironicky: jeho „svetlá lásky“ sú „túlavé“, „milostné sny“ – „pekné nezmysly“, „dravé panny“. ““, „poburujúce oči“. Po vytvorení nečakaného obrazu sa k nemu Yazykov opakovane vracia - „svahy ramien“, „svahy panenských pŕs“, „hlasne bozkávané okuliare“. A vo vlasteneckom slovníku - "pravoslávny", "chvályhodný", "pamätný". Má tiež svoje vlastné automatické formácie: „tanečníci“, „jasný smiech“, „vodný bežec“, „cool“, „tavenina“, „tajomný“. Má sklony k jasným, odvážnym metaforám, odvážnym a nečakaným: „búrlivý veniec“, „štipkanie veršom“, „vriaca voda rozkoše“, „ohňové iskry slobody“. Často maľuje slovami a vytvára živé jazykové obrazy: „tance ohnivých tanečníkov“, „naše mladé roky prešli“.

„Puškinovská“ kvalita Yazykovovho romantizmu sa naplno prejavila najmä v období priateľskej komunikácie medzi básnikom a Puškinom v Trigorskom a Michajlovskom v letných mesiacoch roku 1826. Výsledkom bol nádherný cyklus básní o Puškinovi („A. S. Puškin: Ó ty, ktorého priateľstvo je mi milšie ...“, 1826; „P. A. Osipova“, 1826; „Trigorskoye“, 1826; „Puškinovej opatrovateľke “, 1827). Tu Yazykov pôsobil ako majster krajinomaľby, ktorý dokázal zobraziť prírodu v rastúcom pohybe, ako je napríklad východ slnka v Trigorskoye:

Bývalo to v kráľovskom pokoji, Veľké svetlo dňa Po skorom rannom dni, Ako ohnivá guľa stúpa A nebo ako purpur, Bude vrhať svoju žiaru; Jeho lúče budú hrať Živé zrkadlá jazera; Polia, kopce sú voňavé; Odlietajú s bielym obrusom A ten sen a ranný opar...

Koncom 30. rokov 19. storočia – začiatkom 40. rokov 19. storočia slobodomilné motívy v Jazykovových textoch stíchli a ustúpili iným, vlasteneckým. V tom čase sa zblížil so slavjanofilmi a najaktívnejšie sa zapojil do boja proti západniarskemu krídlu ruského sociálneho myslenia. Yazykov, ktorý má bojový verš, vytvára vražedné brožúry „To not our“, „N. V. Gogoľa“, „Čaadajevovi“, ktoré boli v sovietskom období považované za reakčné. Všeobecne sa uznávalo, že slavjanofilský smer zabíja básnikov talent.

To všetko je ďaleko od pravdy. Vjazemskij, ktorý sa celý život považoval za Západniara, reagoval na Jazykovovu skorú smrť takto: „Ruská poézia utrpela smrťou Jazykova citlivú stratu. Zhasla v ňom posledná hviezda Puškinovho súhvezdia, spolu s ňou navždy utíchli aj posledné ozveny Puškinovej lýry. Puškin, Delvig, Baratynsky, Jazykov nielen svojou modernosťou, ale aj básnickou súvzťažnosťou, akýmsi rodinným spoločným prejavom, tvoria pre nás neodmysliteľný fenomén. Zosobňujú posledné obdobie našej poézie; tie, prinajmenšom doteraz, uzatvárajú jeho postupný vývoj, pôvodne označený menami Lomonosov, Petrov, Deržavin, po Karamzinovi a Dmitrijevovi, neskôr Žukovskij a Batjuškov ... Mimo mien, ktoré sme vypočítali, neexistujú mená, ktoré by personifikovali. , charakterizujú éru... Táto strata tém je pre nás citlivejšia, že musíme v Jazykove smútiť nielen za básnikom, ktorého sme už mali, ale ešte viac za básnikom, ktorého nám sľúbil. Jeho talent v poslednom čase pozoruhodne dozrel, vyčistil sa, vyrovnal a dozrel.

Baratynskij Jevgenij Abramovič (1800-1844)

Evgeny Abramovič Baratynsky sa narodil na panstve Mara v provincii Tambov v chudobnej šľachtickej rodine. V roku 1808 sa Baratynskí presťahovali do Moskvy, ale v roku 1810 otec rodiny zomrel a matka bola nútená poslať syna na štátnu podporu do Petrohradu, do zboru Pages. V roku 1816 bol Baratynsky za chlapčenský žart vylúčený zo zboru bez práva nastúpiť do služby, s výnimkou vojenskej, a potom len ako radový vojak. Táto udalosť zohrala v živote básnika dramatickú úlohu.

Po dvojročnej prestávke, v roku 1818, bol nútený rozhodnúť sa slúžiť ako vojak v pluku Chasseurs Life Guards dislokovanom v Petrohrade. Tu sa Baratynsky približuje k básnikom lýceového kruhu - Delvigovi, Kuchelbekerovi, Puškinovi. Ale 4. januára 1820 bol povýšený na poddôstojníka a prevelený k pešiemu pluku Neishlot, ktorý sa nachádzal vo Fínsku, tristo míľ od Petrohradu. Tam slúžil štyri a pol roka pod velením N. M. Konshina, v tých rokoch významného básnika, ktorý sa stal skutočným priateľom Baratynského. Básnik z času na čas navštívi Petrohrad. Tu sa o neho špeciálne stará Delvig, ktorý v ňom vidí po Puškinovi druhého „exilového“ básnika. V roku 1821 sa Baratynsky stal riadnym členom Slobodnej spoločnosti milovníkov ruskej literatúry, ktorá priliehala k jej ľavému krídlu. Tu sa zbližuje s K. Ryleevom a A. Bestuzhevom, vychádza v almanachu „Polar Star“ a dokonca dôveruje vydavateľom almanachu v roku 1823, aby pripravili a vydali prvú knihu jeho básní.

Jeho raná tvorba je však z pohľadu priateľov dekabristov príliš intímna a intímna, príliš zaťažená tradíciami francúzskeho klasicizmu. Takže v kruhu romantikov je známy ako „markíz“ a „klasik“. Dokonca aj jeho mladistvá báseň „Sviatky“, ktorá sa spája s tradíciou Batyushkova a básnikov lýceového kruhu, sa ostro vyníma zo všeobecného pozadia epikurejskej poézie s príliš zjavnými náznakmi skepticizmu:

"Čo si dopriať v nudnom sne, - Kričal si. - Pite múdrejšie! Raduj sa, drahý súdruh, Ži pre nás, zabudni na ňu!" Vzdychajúci, roztržito poslušný, Napil som sa s ľahostajným úsmevom; Pochmúrny sen sa rozjasnil Dav skrýval smútok, A chvejúce sa pery "Boh jej žehnaj!" bľabotal nezreteľne.

„Spevák sviatkov a mdlého smútku“ – takto definoval Puškin podstatu Baratynského ranej tvorby, pričom si všimol to, čo nebolo typické pre sviatky bratstva lýcea – „mdlý smútok“. Faktom je, že tento „markíz“ a „klasik“ bol vyhrotenejší, než mnohí jeho priatelia prežívali krízu ideálov osvietenstva, ktoré nestratilo moc nad básnikmi 20. rokov 19. storočia. Viera v nemennú dobrú povahu človeka praskla už v Baratynského mladosti.

V apríli 1825 dostal dôstojnícku hodnosť, vzal si štvormesačnú dovolenku, odišiel do Moskvy, 9. júna 1826 sa oženil s Anastasiou Lvovnou Engelhardt, dcérou statkára pri Moskve, a 31. januára 1826 rezignoval a usadil sa v dome svojej matky v Moskve. Prepustenie Baratynského sprevádzajú tragické udalosti v Petrohrade: krach povstania 14. decembra a vyšetrovanie prípadu dekabristov. Baratynsky reaguje na tieto smutné správy v básni „Stans“ (1827):

Pre dobrú horlivú túžbu Bolo mi dané z neba; Našlo však rozdelenie, Prinieslo to však ovocie? Bratov som poznal; ale sny sú mladé Na chvíľu nás spojilo: Iní sú v biede, A na svete nie sú žiadne iné.

Podľa I. M. Semenka sa Baratynského dielo „rozvíjalo nielen v rámci literatúry Puškinovej doby, ale bolo aj chronologicky a v podstate jej zvláštnym zavŕšením“. Týkalo sa to predovšetkým povahy poetického sebaodhalenia textára Baratynského. Všetci básnici Puškinovho okruhu verili, že k čitateľovi by sa malo pristupovať „nie s vlastnou beznádejou, ale s ideálom a vierou“. Myslel si to K. Batyushkov a myslel si to aj A. Pushkin:

Potom je blažený ten, kto pevne vládne slovom A drží svoje myšlienky na vodítku, Kto v srdci uspáva alebo drví Okamžite syčiaci had...

"Dom v Kolomnej"

„V intelektuálnej sfére Baratynsky dotiahol lyrické sebaodhaľovanie na hranicu možností. Baratynsky odstránil zákazy poetiky, ktoré existovali pre lyrické vyjadrenie abstraktnej myšlienky. V tomto je potomkom romantizmu, alebo skôr dôsledkom romantizmu. Vykročil ďaleko za jej hranice a otvoril cestu neobmedzenej slobode prejavu, ani nie tak citov, ako myšlienok v textoch. Nikdy neuspal „okamžite syčiaceho hada“. Baratynsky sa čoskoro stal básnikom „uistenia“.

Osvietenci verili vo všemohúcnosť ľudskej mysle, schopnú ovládať city a viesť život k absolútnej dokonalosti, k úplnému súladu mysle s prirodzenou, spočiatku dobrou povahou človeka. Baratynsky pochyboval o tejto všemohúcnosti. V centre jeho lásky a meditatívnych elégií je nespútaná, „cítiaca myseľ“. V tejto funkcii sa javí ako hlboko národný básnik, ktorý možno nevedome nadväzuje na tisícročnú tradíciu ruského myslenia. Pravoslávie naučilo ruského človeka nie abstraktnej, ale „srdečnej“ mysli. Baratynskij necháva svoju „srdcovú“ myseľ ísť úplne na slobodu a smutne pozoruje, že táto myseľ, ponechaná sama sebe, je nedokonalá a že v jej nedokonalosti sa odhaľuje rozporuplná, disharmonická povaha človeka. Jeho elégie kondenzujú umeleckú energiu budúcich ruských románov. Jeho lyrický hrdina prežíva drámy, upadá do kolízií blízkych hrdinom F. M. Dostojevského, I. S. Turgeneva, L. N. Tolstého.

Baratynsky, držiac sa ruskej tradície, nebráni rozumu citu. Akýkoľvek pohyb srdca je zduchovnený zvnútra rozumným (nezamieňať s racionálnym!) začiatkom. Preto v jeho textoch vzniká vedomá opozícia elementárnej zmyselnosti a zduchovneného cítenia, ktorú si všimol V.I. Korovin:

Nech je imaginárne šťastie pre svet, v ktorom sme nešťastní, Šťastlivci sú chudobnejší ako my a spravodliví bohovia Bola im daná citlivosť a nám boli dané city.

Zduchovnený pocit v Baratynského textoch je vždy priamy, hlboký a silný, no vždy sa ukáže ako menejcenný, neustále sa doň vkráda „klam. A príčina toho nespočíva vo vonkajších okolnostiach, ktoré podkopávajú plnosť tohto citu, ale v samotnom pocite, ktorý v sebe nesie črty univerzálnej ľudskej menejcennosti.

Pozrime sa bližšie na jednu z Baratynského klasických elégií „Vyznanie“ (1823):

Nevyžaduj odo mňa predstieranú nehu, Nebudem skrývať smútok svojho srdca. Máš pravdu, už to nemá krásny oheň Moja pôvodná láska. Darmo som si pripomínal A váš sladký obraz a bývalé sny: Moje spomienky sú bez života Zložil som prísahu, ale dal som ich nad moje sily. Nie som uchvátený inou krásou, Sny žiarlivé zo srdca udatnosti; Ale v odlúčení prešli dlhé roky, Ale v búrkach života bavím svoju dušu. Už si v nej žil ako neverný tieň; Už som na teba volal zriedkavo, nasilu, A môj plameň postupne slabne, On sám vyšiel v mojej duši. Ver mi, som úbohý sám. Duša lásky túži Ale už nebudem milovať; Opäť nezabudnem: úplne omámi Sme len prvá láska. Som smutný; ale prechádza aj smútok, značiaci Osud úplné víťazstvo nado mnou; Kto vie? názor splývam s davom; Priateľka, bez lásky - kto vie? - Vyberiem si. Za premyslené manželstvo jej podám ruku A v chráme budem stáť vedľa nej, Nevinný, oddaný, možno tým najlepším snom, A nazvem ju mojou; A novinky prídu aj k vám, ale nezáviďte nám: Nebude medzi nami žiadna výmena tajných myšlienok, Nedáme voľný priechod duchovným rozmarom, Nie sme srdcia pod manželskými korunami - Pripojíme sa k našim partiám. Zbohom! Dlho sme kráčali po tej istej ceste; Vybral som si novú cestu, vyberte si novú cestu; Smútok neplodnú myseľ upokojiť A nevstupujte, prosím, do márneho súdu so mnou. Sme bezmocní sami v sebe A v našich mladých rokoch Robíme unáhlené sľuby Vtipný, možno vševidiaci osud.

Čo odlišuje Baratynského elégiu od jeho predchodcov v tomto žánri? Pripomeňme si Batyushkovovu elégiu „Môj génius“. Hlavná vec v ňom je flexibilný, hladký, harmonický jazyk, bohatý na emocionálne nuansy, ako aj malebný a plastický obraz milovaného, ​​​​uložený v pamäti srdca a daný v jednom emocionálnom kľúči: „Pamätám si hlas ... oči ... líca ... zlaté vlasy.“ Baratynsky je iný. Snaží sa najprv ukázať pohyb pocitov v celej jeho dramatickej zložitosti – od vzostupu až po úpadok a smrť. V podstate obrys celého milostného príbehu je podaný v dramatickom napätí a dialógu citov dvoch milujúcich sŕdc. Baratynsky sa zaujíma predovšetkým o prechodné javy v stave mysle človeka, pocity v jeho elégiách sú vždy dané do pohybu a vývoja. Básnik zároveň nezobrazuje pocit ako taký, v jeho živej konkrétnosti a úplnosti, ako to robí Žukovskij či Puškin, ale pocitovú myšlienku analyzujúcu samu seba. Navyše téma lásky dostáva v jeho elégii psychologické aj filozofické chápanie: „smutný chlad srdca“, ktorý sa zmocnil hrdinu, sa spája nielen so vzostupmi a pádmi „životných búrok“, ktoré tlmia lásku, ale aj s povahou lásky, spočiatku tragickej a vo svojej tragike vrtkavej. Neskôr, v elégii „Láska“ (1824), Baratynsky priamo povie:

V láske pijeme sladký jed; Ale vypijeme v ňom všetok jed, A platíme za krátku radosť Pre ňu neradosť dlhých dní. Oheň lásky je životodarný oheň, Každý hovorí; ale čo vidíme? Zničujúce, deštruktívne On je duša, ktorú objíma!

Tragédia elégie „Uznanie“ spočíva v kontraste medzi krásnymi ideálmi a ich vopred určenou smrťou. Hrdina chradne smädom po šťastí a so smútkom si uvedomuje zmiznutie „krásneho ohňa pôvodnej lásky“. Tento oheň je krátkodobou ilúziou mladosti, ktorá nevyhnutne vedie k ochladeniu. Samotný priebeh času zháša plameň lásky a človek je pred tým bezmocný, „bez sily v sebe“. "The All-Seeing Destiny" presvedčí hrdinu, že v tomto živote pod korunou manželstva možno spojiť veľa, ale srdcia nemožno spojiť nikdy.

„Uznanie“ prejavilo Baratynského túžbu po poézii postavenej na presnom slove, ktoré „neevokovalo“ skutočný význam, ako to bolo v poetike Žukovského a Batyushkova, ale presne zodpovedalo fenoménu, ktorý označuje,“ píše L. G. Frizman. – To vysvetľuje zavedenie epitet, ktoré sú z hľadiska používania elegických slov neočakávané, ostro „obmedzujú“ tradičné elegické pojmy a dávajú im realistickú konkrétnosť („predstieraná nežnosť“, „originálna láska“, „neživotné spomienky“, „jalová“ smútok“) a používanie neelegických slov prevzatých z jazyka každodennej prózy („uvažované manželstvo“, „duchovný rozmar“)“. Psychologická rozmanitosť lyrických zážitkov, ktoré má básnik k dispozícii, je zachytená aj v názvoch jeho elégií: „Beznádej“, „Útecha“, „Sklíčenosť“, „Zotavenie“, „Neistota“, „Rozlúčka“, „Rozlúčka“, „Tiff ““, „Ospravedlnenie“, „Priznanie“, „Šumenie“, „Bdenie“, „Hádaj“.

V „Nevere“ (1821), elégii, ktorá sa stala známou romancou na hudbu M. Glinku, básnik už priamo hlása svoju neveru v lásku:

Zbytočne ma nepokúšaj Návrat tvojej nežnosti: Cudzie pre sklamaných Všetky bludy starých čias! Neverím na uistenia Neverím na lásku A znova sa nemôžem vzdať Raz zmenené sny! Nerozmnožuj moju slepú túžbu, Nehovorte o starom A starostlivý priateľ, chorý Nerušte ho v jeho spánku! Spím, spánok je mi sladký; Zabudnite na staré sny V mojej duši je jedno vzrušenie, A lásku neprebudíš.

Zobrazená je tragická kolízia, ktorá nezávisí od vôle ľudí. Hrdina odmieta lásku nie preto, že by ho jeho bývalý milenec podviedol. Naopak, z celého srdca mu vracia niekdajšiu nežnosť. Beznádejnosť situácie spočíva v tom, že hrdina stratil vieru v lásku: z kedysi silného pocitu v jeho duši zostal iba „sen“. Milujúce srdce je schopné len „slepej túžby“. Strata schopnosti milovať je ako smrteľná, nevyliečiteľná choroba, ktorej nikto neunikne a do ktorej sa ako do „sladkého spánku“ ponára otupená duša.

V tom všetkom Baratynsky vidí jeden, spoločný zdroj pre všetkých - tragickú menejcennosť človeka, ktorú najsilnejšie vyjadril v básni „Babe“ (1833):

Som z duchovného kmeňa Ale nie som obyvateľom Empyreanu, A sotva do oblakov Stúpanie, klesanie, slabnutie. Čo robím? Som malý a zlý; Viem: raj za ich vlnami, A nosím, okrídlený dych, Medzi nebom a zemou...

Pripomeňme si, že romantici hlásali silu ľudského ducha v jeho najvyšších vzostupoch, prichádzajúceho do kontaktu s Bohom. Baratynsky zdôrazňuje šialenstvo človeka ako nepokojného a nadbytočného tvora vo vesmíre. Jeho impulzy do ríše Božskej slobody sú bezmocné, je cudzí a nepotrebuje ho ani zem, ani nebo: „Vidím svet ako v temnote; / Harfa nebeskej ozveny / Slabo počuť ... „V kontexte básne je cítiť Baratynského orientáciu na Deržavinovu ódu „Boh“:“ Zdá sa mi, že som umiestnený v úctyhodnom / uprostred prírody. jeden / Kde si skončil telesné tvory, / kde si začal nebeských duchov / A reťaz bytostí spojených so mnou. Táto „strednosť“ podľa Derzhavina nielenže nezmenšuje, ale človeka pozdvihuje. Pre Baratynského je to znak ľudskej bezvýznamnosti, ľudskej „predčasnosti“. Spochybňujú nielen ideály osvietenstva, ale aj romantické náboženské nádeje.

Baratynskij, silnejší ako ktorýkoľvek z básnikov a spisovateľov prvej polovice 19. storočia, vyjadril drámu bohapustosti moderného človeka. V básni „Achilles“ (1841) porovnával našu neveru so zraniteľnou Achillovou pätou: „A s jednou pätinou tvojou / Si nezranený, ak si sa ňou stal / O viere živej!“

„Básnik chce nájsť dobrý zmysel vo všeobecnom poriadku života a často hovorí o ospravedlnení Stvoriteľa. Teodicea ho zamestnáva, - píše kritik Strieborného veku Julius Aikhenvald. – Ale práve v tejto otázke, nakoľko nachádza poetický odraz, sa prejavuje neistota a slabosť nášho mysliteľa. ‹…› Vo vzťahu k Pravde zostáva Baratynskij tým istým plachým bastardom a netrúfa si ju potlačiť. Neodmieta Božstvu svoju dôveru, ale jeho modlitba je bledá. Nechýba mu genialita a pátos ani na kliatbu, ani na požehnanie... V básni „O smrti Goetheho“ pokojne hovorí o dvoch možnostiach: buď nám Stvoriteľ obmedzil vek na pozemský život, alebo nám bol daný posmrtný život. . Otázka, či človek zdedí „neurgentný prameň“ nesmrteľnosti, zostáva otvorená... Aby ste uverili, Baratynsky sa musí uistiť, musíte sa odvolávať, ako vo Fragmente, na pravdivosť Boha. „Fragment“ (1831) je dialóg medzi veriacim milencom a hrdinom malej viery. Uisťuje svoju milovanú, že existuje život až za hrob. „Budeme pokojní: niet pochýb, / pôjdeme do iného života, / kde nebudeme oddelení, / kde sa všetky pozemské obavy / striasť zemský prach. /Ach! ako milovať bez tejto viery!” V reakcii na jej ubezpečenia hrdina hovorí:

Takže, Všemohúci bez nej Boli by sme pokušení nad mieru; Takže existuje ďalšia existencia! ‹…› Čo ukazuje svetlo? Sviatok je mimo prevádzky! Opovrhnutiahodné pravidlá; hodný Zvädnutá prenasledovanou hlavou; Nešťastné dobro, šťastné zlo. ‹…› Nie! Sme v údolí testovania A tam je príbytok odplaty; Tam, za hrobom, Deň svieti A ten neviditeľný bude ospravedlnený Pred našim srdcom a mysľou.

Požiadavka, aby sa Stvoriteľ ospravedlnil človeku za pozemské „neporiadky“, privádza do rozpakov priateľku hrdinu: „Múdrosť Stvoriteľa zhora / Nie je na nás, aby sme skúmali a merali; / Treba veriť v pokoru srdca / A trpezlivo čakať na koniec. / Poďme do; Je mi naozaj smutno, / A z tvojich odbojných slov, / vyznávam, že až doteraz / chvenie v srdci mi neutíchlo. „Takže medzi pokorou a protestom, medzi vierou a popieraním, bez smútku a bez upálenia, bez mučeníctva viery, bez mučeníctva nevery, Baratynsky blúdi. To je to, čo ho neurobilo skvelým, “uzatvára Yu. Aikhenvald.

Ale hranice toho, čo človeku dovoľuje príroda, hranice slobody ľudskej mysle, Baratynsky ukázal s nebojácnosťou, ktorú v ruskej literatúre nepoznali. Taká je jeho filozofická elégia „Posledná smrť“ (1827) – ostrá výčitka pre zvedavú myseľ osvietencov. Baratynsky tu prorokuje o konečnom osude všetkého živého v okamihu úplného víťazstva ľudskej mysle na zemi. Spočiatku sa mu svet javí ako úžasná záhrada: človek si úplne podmanil prírodu, obklopil sa bezprecedentným komfortom, naučil sa ovládať klímu („Oratai volal podľa ľubovôle / Vetry, dažde, teplo a zima ...“). Zdalo by sa, že sen osvietencov o všemohúcnosti ľudskej mysle, schopnej vlastnými silami vytvoriť raj na zemi, úplne zvíťazil („Tu, pomyslel som si, zvádzaný podivuhodným vekom, / Tu je veľkolepá hostina rozumu! / Svojim nepriateľom v hanbe i v učení, / toľko prišlo osvietenia!").

Ale... prešli storočia a čo sa stalo s inteligentnými ľuďmi, ktorí si sami seba predstavovali ako bohov na zemi, ktorí dosiahli všetko materiálne a dostali príležitosť na duchovné sebazdokonaľovanie? – „Na hojnosť dobrôt zvyknutí, / na všetko pokojne hľadeli, / aký rozruch zrodil v otcoch, / aké myšlienky, aké bývali vášne, / priťahuje všemocná príťažlivosť. / Zabúdanie na pozemské túžby, / vyhýbanie sa ich hrubej príťažlivosti, / Sny duše, vznešené sny, volanie / Nahradili iné motívy, / A v plnom vlastníctve / Fantázia im vzala bytosť. ‹…› / Ale ťažko chodili po zemi, / a ich manželstvá zostali neplodné. Táto vízia končí obrazom „poslednej smrti“, smrti celého ľudstva. Zem si však jeho zmiznutie ani nevšimne, príroda pokračuje vo svojom živote, akoby potvrdzovala nepokoj nesprávne splodeného človeka, jeho nehodu vo svete stvorených bytostí:

Zátišia životodarná príroda, Denné svetlo vystúpilo na oblohu, Ale na zemi nič do jeho východu slnka Nepodarilo sa pozdraviť. Jedna hmla nad ňou, modrá, zvlnená A údené ako obeta očistca.

Baratynsky pomenuje poslednú zbierku svojich básní symbolicky „Súmrak“ (1842) a otvorí ju básňou „Posledný básnik“ (1835):

Vek kráča svojou železnou cestou, V srdciach vlastného záujmu a spoločného sna Hodinu po hodine naliehavé a užitočné Očividne, nehanebne zaneprázdnený. Zmizol vo svetle osvietenia Poézia detské sny, A generácie sa tým netrápia, Venujú sa priemyselným koncernom.

Úzkosť o osud poézie potom v Baratynskom nevznikla od nuly. Do 30. rokov 19. storočia sa doba v mnohých ohľadoch zmenila a zmenil sa aj samotný čitateľ. V literárnom živote sa čoraz rozhodnejšie a odvážnejšie začal presadzovať takzvaný „komerčný smer“. Redaktor „Knižnice na čítanie“ O. I. Senkovský priamo uviedol, že „poézia je choroba druhu nervových chorôb“. "Načo písať poéziu, ak ich čas pre nás uplynul?" - prizvukoval mu N. Polevoy.

Na jar 1834 napísal A. S. Puškin historikovi M. P. Pogodinovi: „Boli časy, literatúra bola ušľachtilým, aristokratickým odborom. Teraz je to mizerný trh." V 30. rokoch 19. storočia sa v Rusku sformovala buržoázna ideológia. A spisovatelia Puškinovho okruhu boli zdesení, že táto ideológia, prenikajúca do sféry žurnalistiky a literatúry, hrozila zničením základov umenia a kultúry, založenej na princípe nezainteresovanosti.

S cieľom bojovať proti komerčnej žurnalistike začína skupina moskovských spisovateľov – „lyubomudrov“ (I. V. Kireevsky, A. I. Koshelev, N. A. Melgunov, N. F. Pavlov, M. P. Pogodin, A. S. Chomyakov, S. P. Shevyrev, N. Ya. Yazykov, D. N. Sverbeev) vydávať časopis Moscow Observer. Vo svojej prvej knihe z roku 1835 predstavuje S.P. Shevyrev programový článok „Literatúra a obchod“: „... Obchod teraz ovláda našu literatúru – a všetko sa podriadilo jej výpočtom; všetky diela verbálneho sveta sú vypočítané na základe obchodu; kurz bol nastavený na myšlienky a formy!... Inšpirácia našich básnikov prestala. Samotná poézia nepodlieha špekuláciám. V tej šťastnej dobe, keď je každý verš cenený ako červonec, verše neprídu!... Márne kníhkupec sype pred básnikovým pohľadom zvoniace, žiariace chervonety: pohľad mu nežiari inšpiráciou, Phoebus si nevšíma zvuk kovu... Prečo poézia mlčí uprostred jesenného jarmoku? Pretože iba jej inšpirácia neposlúcha vypočítavosť: je slobodná, ako myšlienka, ako duša.

Nie je náhoda, že Baratynskij umiestnil svoju báseň „Posledný básnik“ do tej istej knihy „Moskovského pozorovateľa“, v ktorej bol uverejnený tento článok od Ševyreva. V Moskve sa básnik stretol s okruhom spisovateľov, ktorí boli fascinovaní nemeckou klasickou filozofiou, ktorí študovali Schelling, ktorí vstúpili do dejín ruskej literatúry a sociálneho myslenia ako generácia „múdrych mužov“. Baratynskij bol vo výchove klasikom, no v Schellingovej filozofii ho neupútal vznešený pohľad na povahu a účel poézie. Ozveny schellingovského vplyvu možno počuť v Baratynského básňach „Chorý duch lieči spev“ (1843), ktoré sú súčasťou zbierky „Súmrak“:

Ubolený duch lieči pieseň. Harmónia tajomná sila Ťažké odčinenie klamu A skrotiť zúriacu vášeň.

„Súmrak“ nie je náhodným výberom najnovších básní, ale hlboko premysleným básnickým cyklom, organizovaným jedinou myšlienkou. A táto myšlienka zostáva Baratynskému smutná a tragická. Hovoríme o súmraku ľudskej rasy, ktorý sa blíži ku konečnému koncu. Tento motív, prechádzajúci celým výtvarným poľom cyklu, je sústredený v jednom z najvýznamnejších diel básnika – v elégii „Jeseň“ (1836-1837).

Posledná, šestnásta strofa „Jesene“ zhŕňa pochmúrny záver života celého ľudstva: „Všetky obrazy minulého roku / budú vyrovnané pod snehovým závojom, / jednotne ich zahalia, / odteraz budú také svetlo pred vami, / ale v ňom nie je pre vás prichádzajúca úroda!“ Tak sa Baratynsky rozlúčil s osvietením a romantickými ilúziami, zhrnul celú etapu v dejinách ruskej poézie.

Baratynsky bol posledným básnikom Puškinovej galaxie a originálnym tvorcom v poprednom žánri tej doby – elégii. Nezvyčajnosť jeho milostných elégií si všimli jeho súčasníci. Puškin v článku „Baratynskij“ povedal: „Je u nás originálny, pretože myslí. Všade by bol originálny, pretože rozmýšľa po svojom, správne a samostatne, pričom silne a hlboko cíti. <...> Je načase, aby prijal stupeň, ktorý mu patrí, a stal sa blízko Žukovského a nad spevákom Penates a Tauridy. P. A. Pletnev napísal Puškinovi: „Pred Baratynskym, Batyushkov a Žukovskij, najmä vy, ste ukázali takmer všetky najlepšie elegické formy, takže každý nový básnik sa musel stať niečím napodobňovateľom a Baratynsky sa vynoril z týchto ohnivých riek - a to je to, čo hlavne ma to prekvapuje.

„Elegia sa v dôsledku zvláštneho vývoja ruskej literatúry, ktorá nepoznala renesanciu, stala v 20. a 30. rokoch 19. storočia vďaka romantizmu žánrom, ktorý umožnil vyjadriť svetonázor človeka ako celku,“ V. I. Korovin vnímavo a presne poznamenáva. - To, čo sa v západnej literatúre vyjadrovalo sčasti v textoch, sčasti v sérii poviedok a čo sa neskôr stalo východiskom tragédie vrcholnej a neskorej renesancie, sa v ruskej literatúre na ďalšom kole spoločensko-literárneho historického vývoja prejavilo sám sebe s najväčšou silou práve v textoch, v jeho vedúcej lyrickej forme je elégia. Práve v ňom sa krásna, harmonicky rozvinutá osoba stala normou ideálnej predstavy o ľudskej osobnosti. V tomto zmysle sa význam ruskej elégie v ruskej literatúre podceňuje, pretože obraz človeka, ktorý sa v nej vytvoril, mal rozhodujúci vplyv na všetky ostatné žánre literatúry a na samotnú povahu prístupu k človeku. v básni, v dráme, a čo je najdôležitejšie, v próze.“

Zdroje a pomôcky

Baratynsky E. A. Poln. kol. básne. - L., 1957. - ("Básnikova knižnica". / Veľká séria);

Baratynsky E. A. Básne, básne, próza, listy. - / M., 1951;

Davydov Denis. Op. - M., 1962;

Davydov D. V. Full. kol. básne. - L., 1933. - ("Básnikova knižnica". Veľká séria);

Yazykov N.M. Full. kol. / básne. - L., 1934;

Yazykov N.M. Básne. Rozprávky. Básne. dramatické scény. Listy. – M.; L., 1959;

Delvig A. A. Poln. kol. básne. - L., 1959. - ("Básnikova knižnica". Veľká séria);

Vyazemsky P. A. Básne. - L., 1958. - ("Básnikova knižnica". Veľká séria);

Vyazemsky P. A. Notebooks: 1813-1848. - M., 1963. - (Ser. "Literárne pamiatky");

Vyazemsky P. A. Estetika a literárna kritika. - M., 1984;

Nikolaj Kutanov. Decembristi bez decembra // Decembristi a ich čas. - M., 1932. - T. 2; Dejiny ruskej poézie. V 2 zväzkoch - L., 1968. - T. 1;

Ginzburg L. O textoch. - L., 1974;

Kreatívna cesta Frizmana L. G. Baratynského. - M., 1966;

Hoffman M. L. Poézia Baratynského. - str., 1915;

Orlov VN Yazykov // Spôsoby a osudy. - L., 1971;

Skvoznikov V. D. Realizmus lyrickej poézie: Formovanie realizmu v ruských textoch. - M., 1975. - Ch. III-V;

Semenko I. M. Básnici Puškinovej doby. - M., 1970;

Korovin V. I. Básnici Puškinovej doby. - M., 1980;

Vatsuro V. E. Texty Puškinovej doby. "Elegická škola". - Petrohrad, 1994.

(Pozri aj sprievodné články a poznámky k vyššie uvedeným vydaniam textov.)

Na lekciu číslo 13

Eugene Delacroix.

"Správa polárnej hviezdy"

Na lekciu číslo 13

Informácie o almanachu "Polar Star".

"POLAR STAR" (

Zobraziť obsah dokumentu
"Lekcia 13"

8. trieda

Program G.S. Merkina

Lekcia číslo 13.

Téma. Básnici Puškinovho kruhu. Predchodcovia a súčasníci. Romantizmus.

Cieľ:

obnoviť atmosféru doby začiatku 19. storočia, fenomény spoločenského a literárneho života, črty romantizmu ako literárneho smeru;

formovať zručnosť práce s učebnicou, skladania otázok k článku, budovania dialógu, lexikálnej práce, práce s reprodukciami obrazov umelcov;

rozvíjať mravné a estetické predstavy žiakov v procese identifikácie lexikálneho významu slova „romantický“.

Vybavenie: učebnice literatúry a pracovné zošity pre 8. ročník, multimediálna prezentácia.

POČAS VYUČOVANIA.

ja Kontrola domácich úloh.

1. Vyplnenie druhej časti tabuľky „Z literatúry 19. storočia“ (1. úloha zošita, s. 40, 1. časť).

Z literatúry 19. storočia
Fenomény verejného života v Rusku na začiatku 19. storočia	Záujem o osobnosť Napoleona, politiku, otvorenie lýcea, potrebu reforiem, boj proti poddanstvu, vlasteneckú vojnu 1812 („Filozofické listy“ P. Chaadaeva; vznik tajných spoločností, povstanie v decembri 14, 1825)
Udalosti a javy v literárnom živote XIX storočia	Vznik nových literárnych časopisov a almanachov, vznik ruského čitateľa, formovanie verejnej mienky. Záujem spisovateľov o historické udalosti minulosti: do čias Ivana Hrozného, ​​hnutie Stepana Razina, vzbura Emeljana Pugačeva. Vznik nových smerov v literatúre - sentimentalizmus a romantizmus. Súboj trendov, štýlov, literárnych žánrov. Túžba A.S. Puškina, aby bol slobodný v tvorivosti „od cára a od ľudu“.

II. Učenie sa nového materiálu.

1. Identifikácia témy, účelu, plánu hodiny.

2. Spracujte tému vyučovacej hodiny.

2.1. Slovo učiteľa.

Vypočujte si riadky Igora Severyanina:

Sú mená ako slnko! Mená

Ako hudba! Ako rozkvitnutá jabloň!

Hovorím o Puškinovi, básnikovi

Platí vždy.

V roku 1859 pozoruhodný ruský kritik Apollon Grigoriev vyslovil frázu, ktorá sa neskôr stala populárnou: „Puškin je naše všetko ...“. Ale pri kladení a riešení najdôležitejších problémov literatúry začiatku 19. storočia nebol Puškin sám. Spolu s ním a okolo neho pôsobila celá plejáda pozoruhodných spisovateľov: tu sú starší básnici, od ktorých Puškin veľa vnímal a naučil sa od nich, tu sú jeho rovesníci a celkom mladí muži ako Dmitrij Venevitinov. Skôr než sa zoznámime s básnikmi Puškinovej družiny, zistime si najskôr, aká je doba – éra Puškinovej doby, vypočujme si historické pozadie.

2.2. Historické pozadie (diapozitív)

„Čas, keď A.S. Pushkin žil a pracoval, bol ťažký čas. Je to doba gigantických spoločenských otrasov, keď sa zrútil feudálno-stredoveký svet a vznikol kapitalistický systém, ktorý sa presadil na jeho troskách. Toto je čas stále stabilného nevoľníctva, toto je čas vlasteneckej vojny z roku 1812. Napoleon. Kutuzov. Moskva je v plameňoch. Toto je čas zrodu tajných politických spoločností, čas porážky decembrového povstania v roku 1825, toto je čas hroznej reakcie Nikolajevského Ruska.

A zároveň bola prvá tretina 19. storočia svetlým obdobím rozkvetu ruskej poézie. Celý ohňostroj mien dal túto éru ruskej literatúre. Klasici ešte stále píšu svoje prísne, vznešené ódy, vrchol dosiahol sentimentalizmus, na literárnu scénu nastupujú mladí romantici, objavujú sa prvé plody realizmu. Práve v tom čase vznikali literárne salóny. Najpopulárnejší bol salón Zinaidy Volkonskej, kde sa zhromaždila celá farba moskovskej literatúry.

Predstavme si, že sme v takomto literárnom salóne a pozrime sa, kto je jeho štamgastom.

... Zvonček zvoní pri dverách. Vychádza komorník.

- Dobrý deň, páni! Princezná Volkonskaja na vás čaká!

- A kto bude dnes?

- Nevieš, čakajú na Puškina!

Objavuje sa teda Puškin, ten dlho očakávaný, rešpektovaný, vždy nepredvídateľný, každého uchváti svojím búrlivým temperamentom... A po ňom... Skúste však sami uhádnuť, o kom je reč. Zakladateľovi ruského romantizmu, prekladateľovi, učiteľovi, mentorovi Puškina a budúcemu cárovi Alexandrovi II., speváčke Svetlane, sú venované Puškinove riadky: „Podmanivá sladkosť jeho básní // Závistlivá vzdialenosť prejde storočiami ... . Koho teda môžeme stretnúť v literárnom salóne princeznej Volkonskej po boku Puškina?

(Vasily Andrejevič Žukovskij)

Zároveň veľký ruský fabulista, uctievaný všetkými, statný, so sivými fúzmi, ktorý začal svoju literárnu činnosť v 18. storočí, stále písal svoje vtipné bájky ... Ivan Andrejevič Krylov

A ďalšie meno, pravdepodobne, budete počuť dnes prvýkrát: zoznámte sa, princ Piotr Andrejevič Vjazemskij- žieravý intelektuál, majster epigramov, madrigalov, priateľských správ, blízky priateľ Puškina a kolega v súbojoch časopisov.

Pokračujeme v putovaní literárnym salónom princeznej Volkonskej. K starším Puškinovým súčasníkom treba zaradiť aj tohto pozoruhodného spisovateľa. Najprv si však odpovedzte na otázku, či poznáte hudobnú skladbu? (aplikácia), aké je pozadie našej lekcie? Áno, toto je „Griboedovov valčík“, „Ach, tento Griboyedov valčík ... Koľko hudby, pocitov, nehy, života ...“ je v ňom. Takto hovorili básnikovi súčasníci. Prekvapivo aj v 21. storočí tento valčík neprestáva okúzľovať, očarovať, vzrušovať... Len počúvajte. (Alexander Sergejevič Gribojedov)

Ďalším menom v okruhu starších súčasníkov veľkého básnika by malo byť meno Konstantin Nikolajevič Batyushkov.

2.3. Správa o vzniku decembrizmu (na základe učebnicového článku „Pre vás, zvedavý!“).

2.3 Odkaz na ilustráciu v učebnici. Obálka almanachu "Polar Star" (1824,1825).

2.4. Lexikálne dielo : almanach.

Almanach- druh sériovej publikácie, priebežná zbierka literárnych a umeleckých a/alebo populárno-vedeckých diel, zjednotených podľa akéhokoľvek znaku (tematického, žánrového, ideového a umeleckého atď.).

Na rozdiel od časopisu vychádza spravidla raz ročne, nie vždy s rovnakou frekvenciou, alebo ide o neperiodický zborník obsahujúci informácie z rôznych oblastí spoločenskej činnosti, zvyčajne označujúce literárne novinky, vedecké úspechy, legislatívne zmeny a pod. typ referenčných kalendárov. V súlade s GOST 7.60-2003 je almanach zbierka obsahujúca literárne a umelecké a (alebo) populárno-vedecké diela, spojené podľa určitého atribútu.

2.5. Informácie o almanachu "Polar Star".

"POLAR STAR" ( "Polárna hviezda. Vrecková knižka pre milovníkov a milovníkov ruskej literatúry“) - literárny almanach vydaný A. A. Bestuževom a K. F. Rylejevom v Petrohrade v rokoch 1823-1825. Vyšli 3 čísla – za roky 1823, 1824 a 1825. Medzi periodikami decembristickej orientácie vyniká „Polyarnaja Zvezda“ kombináciou jasne vyjadrenej ideologickej a politickej orientácie s túžbou spojiť všetky vyspelé literárne sily tej doby, prirodzené v predrevolučných rokoch. A. S. Puškin, A. S. Gribojedov, I. A. Krylov, V. A. Žukovskij, E. A. Baratynsky, P. A. Vjazemskij, A. A. Delvig, N. M. Jazykov vyšli v almanachu F. V. Bulgarin, N. I. Grék O. I. Senkovského, ktorí boli vtedy v súlade s duchom doby liberálmi.

Široká škála autorov zapojených do almanachu dala vzniknúť Puškinovmu epigramu o „petrohradskej potope“ v roku 1824, počas ktorej „boli ľudia aj dobytok zachránení v dobročinnej arche“. Rôznorodosť autorov Polárky bola spojená s túžbou podriadiť heterogénne literárne javy všeobecnej úlohe mravnej a politickej výchovy čitateľov. Ako ideologický návod slúžili Bestuževove každoročné kritické recenzie („Pohľad na starú a novú literatúru v Rusku“ atď.), ktoré mali významný vplyv na vývoj ruskej kritiky. Pokračovaním Polárky v roku 1826 mal byť almanach Zvezdochka, ktorého tlačené kópie boli počas ich zatknutia skonfiškované spolu s papiermi Bestuževa a Ryleeva a následne zničené.

2.6. Budovanie dialógu na základe učebnicového článku „Básnici Puškinovho kruhu. Predchodcovia a súčasníci“.

Ako sa volajú básnici zlatého veku ruskej literatúry.

Aké sú znaky literárneho života v Moskve a Petrohrade?

Čo zohralo najdôležitejšiu úlohu pri raste povedomia verejnosti?

Ako sa volajú spisovatelia, ktorí sa najaktívnejšie zúčastnili vojny v roku 1812.

Aká téma sa stala hlavnou témou v dielach týchto spisovateľov?

Akú úlohu v osude V.K. Kuchelbekera, A.A. Delviga, A.S. Puškina, M. Ju. Lermontova, F. I. Ťutčeva hrali N. M. Karamzin, V. A. Žukovskij, S. E. Raich?

Definuj romantizmus.

2.7. Lexikálne dielo : romantika.

Romantizmus- literárny smer, ktorý vznikol začiatkom 19. storočia. Základným princípom romantizmu bol princíp romantickej duality, ktorý znamená ostrý odpor hrdinu, jeho ideálu, voči svetu okolo neho. Nezlučiteľnosť ideálu a reality sa prejavila v odchode romantikov od moderných tém do sveta histórie, tradícií a legiend, snov, snov, fantázií, exotických krajín. Romantizmus má osobitný záujem o jednotlivca. Romantického hrdinu charakterizuje hrdá osamelosť, sklamanie, tragický postoj a zároveň vzpurnosť a vzpurnosť.

Prečo slová romantizmus, romantika môže odkazovať nielen na literárne javy, ale aj na náš každodenný život? Koho nazývame romantik a ako to súvisí s estetickým smerom?

Vymenujte spisovateľov, básnikov a romantických umelcov.

George Don Byron, Adam Mickiewicz, Eugene Delacroix a Karl Bryullov, Orestes Kiprensky.

Posolstvo o romantizme v maľbe.

Obdobie romantizmu sa odzrkadlilo na plátnach umelcov, ktorí v jasných kontrastoch svetla, tieňa a poltónov odhaľujú vnútorné obavy, pudy, lásku a nenávisť. Vybielené telá G.I. hlbiny storočí gotiky a renesancie vyplávali na povrch, čo bolo predtým tak zručne maskované všeobecne uznávanými kánonmi.

Romantizmus umožnil nahliadnuť do sveta odlišného od toho skutočného.

Na vyjadrenie vášní sa umelci uchýlili k použitiu bohatých farieb, jasných ťahov a sýtosti obrazov so „špeciálnymi efektmi“. Maliarstvo romantického hnutia sa najdôslednejšie rozvíjalo vo Francúzsku. Jej škola bola založená na princípoch spájania všetkých účastníkov deja, vrátane neživých, do jedinej pohyblivej gule s dynamikou a amplitúdou. Ako názorný príklad uvádza E. Delacroix.

Rusko sa preslávilo námornou tematikou I. Aivazovského, ktorý nasýtil svet umenia krásou slanej vody – od „Globálnej potopy“ až po „Dúhu“. Rovnako ako diela úžasných ruských portrétistov V.A. Tropinina, O. Kiprenského, Orlovského, Ščedrina

Eugene Delacroix. Liberty Leading the People (Liberty at the Barricades) 1830 260x325 cm Louvre, Paríž

„Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach. ... Ak som nebojoval za slobodu vlasti, tak by som mal aspoň túto slobodu oslavovať,“ informoval Delacroix svojho brata s odkazom na obraz „Sloboda vedie ľudí“ (známe aj ako „Sloboda na Barikády“). Výzva v nej obsiahnutá bojovať proti tyranii bola vypočutá a nadšene prijatá súčasníkmi.

Svoboda s odhalenou hruďou prechádza cez mŕtvoly padlých revolucionárov a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. Vo zdvihnutej ruke drží trikolóru republikánskej vlajky a jej farby – červená, biela a modrá – sa rozliehajú po celom plátne. Delacroix vo svojom vrcholnom diele spojil zdanlivo nespojiteľné – protokolárny realizmus reportáže so vznešenou látkou poetickej alegórie. Malej epizóde pouličných bojov dal nadčasový, epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Liberty, ktorá spojila majestátne držanie Afrodity de Milo s črtami, ktorými Liberty obdaril Auguste Barbier: „Je to silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchla. , so širokým krokom.“

Samotný Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, dianie sledoval z okien svojej dielne, no po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.

Vráťte sa k domácej úlohe. Vyplňte druhú časť tabuľky „Romantizmus“ (úloha 3 zošita, str. 41).

Vlastnosti romantizmu
Príčina	Potreba bojovať proti kánonom klasicizmu a vytvárať originálne národné umenie, túžba po slobode, boj proti európskej reakcii
	Ideálne pocity. Romantická dualita. Schopnosť zažiť rôzne druhy silných vášní, najčastejšie spojených s túžbou po harmónii, s túžbou dostať sa preč od vulgárnosti života
Ústredné problémy diel romantických spisovateľov	Kontrast sveta obyčajného a sveta imaginárneho. Potvrdenie romantických hodnôt (sloboda, boj, láska, príroda)
Zdroj sily, spravodlivosti, duchovného zdravia	Snaha o ideál, predstavy o vlastnom fiktívnom svete, vybudovanom podľa vlastných zákonov. Obrátenie sa k národným dejinám a ľudovému umeniu ako zdrojom inšpirácie
Ideálne postavy a vzťahy	Osamelý individualista a rebel, človek silných citov a činov, búriaci sa proti spoločenským javom a samotnému Bohu, obetujúci svoj život pre dav a pohŕdajúci davom
nepriateľské sily	Dav, namyslená priemernosť
	Balada a romantická báseň, rozprávka a poviedka. Miešanie vysokého a nízkeho, komického a tragického, syntéza rôznych žánrov, ich vzájomné pôsobenie, vytváranie nových žánrových foriem (historický román, lyricko-epická báseň, fantastický príbeh a pod.)
Vlastnosti poetiky diel	Zobrazenie nezvyčajných okolností, pulzujúca svieža príroda

Čítanie článku v učebnici „Pre vás, zvedavé!“

III. Zhrnutie lekcie.

V čom je zvláštnosť romantizmu v porovnaní s klasicizmom a sentimentalizmom?

IV. Domáca úloha.

1. Naučte sa naspamäť básničku od N.M. Yazykov "Plavec", s. 170, časť 1.

2. Zostavte otázky do učebnicového článku (str. 118-122, 1. časť) venovaného V.A. Žukovského (1. úloha zošit, s. 42, 1. časť).

Zobraziť obsah prezentácie
"prezentácia"

Básnici

Puškinov kruh. predchodcov

a súčasníkov.

Romantizmus.

Prezentácia

učitelia ruského jazyka a literatúry

MKOU "Stredná škola Zabolotovskaja"

Olkhovatsky okres Voronežskej oblasti

Burlutskoy E.A.

Petra Vjazemského

Ivan Krylov

Alexander Gribojedov

Vasilij Žukovskij

Denis Davydov

Konstantin Batyushkov

Jevgenij Baratynskij

Vladimír Volchovský

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

Ivan Krylov

Petra Vjazemského

Alexander Gribojedov

Vasilij Žukovskij

Denis Davydov

Konstantin Batyushkov

Jevgenij Baratynskij

Vladimír Volchovský

Anton Delvig

Wilhelm Küchelbecker

"POLAR STAR" ( "Polárna hviezda. Vrecková knižka pre milovníkov a milovníkov ruskej literatúry“ ) - literárny almanach vydaný A. A. Bestuževom a K. F. Rylejevom v Petrohrade v rokoch 1823-1825. Vyšli 3 čísla - za roky 1823, 1824 a 1825.

Romantizmus ako literárne hnutie

Romantizmus - literárny smer, ktorý vznikol začiatkom 19. storočia. Základným princípom romantizmu bol princíp romantickej duality, ktorý znamená ostrý odpor hrdinu, jeho ideálu, voči svetu okolo neho. Nezlučiteľnosť ideálu a reality sa prejavila v odchode romantikov od moderných tém do sveta histórie, tradícií a legiend, snov, snov, fantázií, exotických krajín. Romantizmus má osobitný záujem o jednotlivca. Romantického hrdinu charakterizuje hrdá osamelosť, sklamanie, tragický postoj a zároveň vzpurnosť a vzpurnosť.

Eugene Delacroix. Sloboda vo vedení ľudí

Vlastnosti romantizmu

Príčina

Potreba bojovať proti kánonom klasicizmu a vytvárať originálne národné umenie, túžba po slobode, boj proti európskej reakcii

Ideálne pocity. Romantická dualita. Schopnosť zažiť rôzne druhy silných vášní, najčastejšie spojených s túžbou po harmónii, s túžbou dostať sa preč od vulgárnosti života

Ústredné problémy diel romantických spisovateľov

Kontrast sveta obyčajného a sveta imaginárneho. Potvrdenie romantických hodnôt (sloboda, boj, láska, príroda)

Zdroj sily, spravodlivosti, duchovného zdravia

Snaha o ideál, predstavy o vlastnom fiktívnom svete, vybudovanom podľa vlastných zákonov. Obrátenie sa k národným dejinám a ľudovému umeniu ako zdrojom inšpirácie

Ideálne postavy a vzťahy

Osamelý individualista a rebel, človek silných citov a činov, búriaci sa proti spoločenským javom a samotnému Bohu, obetujúci svoj život pre dav a pohŕdajúci davom

nepriateľské sily

Dav, namyslená priemernosť

Žánre

Vlastnosti poetiky diel

Balada a romantická báseň, rozprávka a poviedka. Miešanie vysokého a nízkeho, komického a tragického, syntéza rôznych žánrov, ich vzájomné pôsobenie, vytváranie nových žánrových foriem (historický román, lyricko-epická báseň, fantastický príbeh a pod.)

Zobrazenie nezvyčajných okolností, pulzujúca svieža príroda

19. storočie bolo zlatým vekom ruskej literatúry. Jeho prvá tretina sa niesla v znamení rozkvetu poézie. I.A. Krylov, V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkov, A.A. Bestužev, K.F. Ryleev, F.N. Glinka, D.V. Davydov, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. Yazykov, A.A. Delvig, A.V. Koltsov, D.V. Venevitinov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet - to nie je ani zďaleka úplný zoznam vynikajúcich ruských básnikov, ktorých práca bola slávou nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry.

Literárny život v hlavných mestách – Moskve a Petrohrade bol nezvyčajne živý. Okrem čisto literárnych otázok sa tu hovorilo aj o politických a spoločenských problémoch. To, čo bolo pred niekoľkými rokmi nebezpečné hovoriť nahlas: každá verejne vyjadrená myšlienka, ktorá sa nezhodovala s postojom vlády, bola potrestaná, teraz sa stalo možným.

Rusko zaujalo svoje právoplatné miesto medzi osvietenými európskymi krajinami. Najdôležitejšiu úlohu v raste povedomia verejnosti zohrala účasť Ruska vo vojnách proti Napoleonovi a predovšetkým víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Najaktívnejšie sa na ňom podieľali mnohí spisovatelia; medzi nimi: V.A. Žukovskij, básnik-umelec D.V. Davydov, spisovateľ, prvá dôstojníčka v ruskej armáde N.A. Durova, budúci decembristi F.N. Glinka, A.A. Bestužev, K.F. Ryleev, V.F. Raevského.

Boli v tábore víťazov, zažili pocit povznesenia, národnej hrdosti, spoločnej pre všetkých, a zároveň si s bolesťou a horkosťou uvedomili, že ľudia, ktorí bránili a bránili krajinu pred napoleonskou inváziou, ľud hrdina, víťazní ľudia žijú horšie ako ľudia v porazenej krajine.

Nevoľníctvo nebolo zrušené, po bitkách a víťazstvách sa ruský roľník opäť vrátil do zajatia, do ponižujúcej pozície nevoľníka. Téma víťazstva a otroctva sa objavuje v tvorbe mnohých básnikov tohto obdobia.

A v tom čase už do literatúry vstupovali nové talenty, ktoré sa náhodou neocitli na bojiskách, ale snívali aj o záletoch a sláve. Wilhelm Küchelbecker, Anton Delvig a, samozrejme, Alexander Puškin si už boli vedomí svojho osudu, už „horeli túžbou“ odpovedať poetickým slovom na „Vzývanie vlasti“.

„Starší“ boli nároční, nároční, ale podporujúci. Všimli si mladých, tešili sa z tohto mladého talentovaného rastu, ponáhľali sa dať im cestu do života.

Mnoho rokov po lýceovej skúške si Pushkin vďačne pripomenul: „Starý muž Derzhavin si nás všimol / A keď zostúpil do rakvy, požehnal ...“ V skutočnosti ďalší veľkí ruskí spisovatelia, vrátane N. M. Karamzin a V.A. Žukovského. Študenta lýcea Puškina vrelo prijali a podporili v dome Karamzinovcov; vo svojom časopise Vestník Evropy uverejnil básne začínajúceho básnika. Vďaka V.A. Zhukovsky Alexander Pushkin bol prijatý do literárnej spoločnosti "Arzamas". Žukovskij bol vedľa Puškina takmer celý život. Opakovane sa zastával Puškina pred cárom a bol pri posteli smrteľne zraneného básnika v jeho poslednom byte v Petrohrade, na nábreží rieky Moika, v dome 12.

Významnú úlohu v osude F.I. Tyutchev a M.Yu. Lermontova hral básnik, prekladateľ, vydavateľ, učiteľ Semjon Jegorovič Raich. V internátnej škole na Moskovskej univerzite Raich dohliadal na prvé poetické experimenty Michaila Lermontova. Spolu s ním mladý Tyutchev navštevoval prednášky na Moskovskej univerzite; pod vedením učiteľa dokončil svoj preklad „Horácovho posolstva Maecenas“ a bol prijatý do Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry. Vo svojom almanachu „Severná lýra“ v roku 1827, vedľa básní slávnych básnikov, Raich publikoval básne mladého Tyutcheva.

Zásluhou spisovateľov staršej generácie nebolo len vytvorenie vynikajúcich diel. Ich talent sa prejavil aj v tom, že dokázali nájsť, oceniť a podporovať iných – mladých a talentovaných. Bol to skvelý darček od brilantných „starcov“ zo začiatku storočia.

Pre vás zvedavých

Decembrizmus ako sociálne hnutie sa objavil dávno pred rokom 1825.

Začiatkom storočia, ešte pred vojnou v roku 1812, začali vznikať organizácie, ktorých členovia diskutovali nielen o literárnom dianí, ale aj o politických otázkach: Spolok milovníkov ruskej literatúry, Zelená lampa, Arzamas.

Po "Drone" a "Picturesque" - časopisy N.I. Novikov, kde si vydavateľ dovolil verejne polemizovať s cisárovnou Katarínou II., objavovali sa časopisy a almanachy, v ktorých so vzrastajúcou silou zneli myšlienky milujúce slobodu. Taký bol almanach „Polar Star“, ktorý vydal L.L. Bestužev a K.F. Ryleev v rokoch 1823-1825 - v období najaktívnejšej prípravy na povstanie;

Tajne sa šírili diela priamo vyzývajúce na zvrhnutie autokracie, vypovedajúce o biede a útlaku ľudí. Boli to propagandistické piesne A.A. Bestužev a K.F. Ryleeva. Satirická pesničková paródia je v tejto dobe bežným javom.

Obálky almanachu "Polar Star" 1824 a 1825

Myšlienka zvrhnutia nevoľníctva zaujala mysle mladých ruských dôstojníkov a stala sa hlavným cieľom a zmyslom života mnohých z nich.

O Puškinovom vplyve na ruskú poéziu Gogoľ napísal: „Karamzin nerobil v próze to isté, čo robil vo veršoch. Karamzinovi imitátori slúžili ako žalostná karikatúra jeho samého a priniesli štýl aj myšlienky do sladkého klamstva. Čo sa týka Puškina, ten bol pre všetkých básnikov pre neho súčasný, ako básnický oheň zhodený z neba, z ktorého sa ako sviece zapaľovali ďalší polodrahokamovia. Okolo neho sa zrazu vytvorila celá ich plejáda ... “

Mladí básnici, ktorí cítili priaznivý vplyv Puškina na svoju tvorbu, dokonca hľadali jeho záštitu. V. I. Tumanskij v roku 1817 napísal Puškinovi: „Vaše konexie, ľudia vašej slávy, vaša hlava ... všetko vám dáva lichotivú príležitosť pôsobiť na mysle s oveľa rozsiahlejšími úspechmi proti iným spisovateľom. Z výšky svojho postavenia musíte všetko sledovať, na všetko dohliadať, odbíjať ukradnuté reputácie a prinášať skromné ​​talenty ľuďom, ktorí sa vás budú držať.

Zároveň básnici Puškinovho okruhu nielen nasledovali Puškina, ale vstúpili s ním aj do rivality. Ich vývoj sa nie vo všetkom zhodoval s rýchlym vývojom ruského génia, ktorý predbehol dobu. Zostávajúci romantici Baratynskij či Jazykov už nedokázali oceniť jeho „román vo veršoch“ „Eugene Onegin“ a k jeho realistickej próze pristupovali s nedôverou. Ich blízkosť k Puškinovi nevylučovala dialóg s ním.

Ďalšou pravidelnosťou vo vývoji týchto básnikov bola osobitná korelácia ich tvorivých úspechov s poetickým svetom Puškina. Básnici Puškinovej doby tvorivo stelesňovali, ba niekedy aj rozvíjali a zdokonaľovali len určité aspekty jeho básnického systému. Ale Puškin so svojím univerzalizmom pre nich zostal jedinečným vzorom.

Vznik „Puškinovej galaxie“ sa spája s časmi lýcea a prvými polýceovými rokmi, keď okolo Puškina vznikol „zväz básnikov“. Bola to duchovná jednota založená na spoločnom estetickom vkuse a predstavách o povahe a účele poézie. Kult priateľstva tu bol natretý špeciálnymi farbami: „obľúbenci večných múz“ boli medzi sebou priateľmi, zjednotení vo „svätom bratstve“ básnikov, prorokov, obľúbencov bohov, ktorí zaobchádzali s „bláznivým davom“. pohŕdanie. Bol tu už nový, romantický pohľad na básnika ako na Božieho vyvoleného. V ranom štádiu tu dominoval epikureizmus, nie bez otvorenej opozície voči formám posvätnej morálky a sektárskej zbožnosti akceptovaným v oficiálnom svete. Mladí básnici nadviazali na tradíciu raného Batyushkova, ktorá sa odráža v jeho slávnom posolstve „My Penates“ a v cykle antologických básní.

Postupne toto spojenectvo začalo nadobúdať podobu zrelej opozície voči autokracii cára, reakčnému režimu Arakčeeva. Zároveň vznikli naliehavé problémy pre ďalší rozvoj a obohatenie jazyka ruskej poézie. „Škola harmonickej presnosti“, schválená úsilím Žukovského a Batjuškova, sa mladšej generácii básnikov zdala už archaická: ďalší rozvoj poézie brzdila prísnymi formami básnického myslenia, štýlovou uhladenosťou myšlienkového prejavu, tematickou stiesnenosťou. a jednostrannosť.

Pripomeňme, že Žukovskij a Batyushkov, ako aj občianski básnici, vyvinuli celý jazyk poetických symbolov, ktoré potom putovali od jednej básne k druhej a vytvárali zmysel pre harmóniu, poetickú vznešenosť jazyka: „plameň lásky“ , "pohár radosti", "opojenie srdca", "teplo srdca", "chlad srdca", "pitný dych", "mdlý pohľad", "ohnivá rozkoš", "tajomstvá pôvabu" , „panna z lásky“, „posteľ luxusu“, „pamäť srdca“. Básnici Puškinovej plejády sa rôznymi spôsobmi snažia vzdorovať „členeniu básnického slova – prirodzenému javu v systéme ustálených štýlov, ktorý v rokoch 1810 – 1820 nahradil žáner,“ poznamenáva K. K. Buchmeyer. – Poetika takýchto štýlov bola založená na zásadnom opakovaní básnických formuliek (slovných signálov) určených na rozpoznanie a vytvorenie určitých asociácií (napr. v národno-historickom štýle: reťaze, meče, otroci, dýka, pomsta; v elegický štýl: slzy, urny, radosť, ruže, zlaté dni atď.). Výrazové možnosti takéhoto slova sa však v každom danom básnickom kontexte zúžili: keďže je znakom štýlu, stalo sa takmer jednoznačným, čiastočne stratilo svoj objektívny význam a s ním aj silu priameho dopadu. V novej etape vývoja ruskej poézie vznikla potreba, bez toho, aby sa úplne vzdali úspechy svojich predchodcov, vrátiť básnickému slovu jeho jednoduchý, „objektívny“ obsah.

Jedným zo spôsobov, ako aktualizovať jazyk, bolo obrátiť sa k antickej poézii, už obohatenej o skúsenosť ľudu v jej romantickom chápaní. Básnici Puškinovho okruhu, opierajúc sa o skúsenosti zosnulého Batjuškova, sa rozhodne odklonili od predstavy antickej kultúry ako nadčasového štandardu priameho napodobňovania. Antika sa pred nimi objavila ako zvláštny svet, historicky podmienený a vo svojich podstatných vlastnostiach jedinečný v modernej dobe. Podľa V. E. Vatsura „došlo k objavu toho pre nás nepopierateľného faktu, že človek inej kultúrnej éry myslel a cítil vo formách odlišných od moderny a že tieto formy majú svoju vlastnú estetickú hodnotu“.

A túto hodnotu v súčasnom štádiu vývoja ruskej poézie pociťoval predovšetkým Puškin. Antologické a idylické texty podľa jeho definície „nepripúšťajú nič napäté v citoch; tenký, zmätený v myšlienkach; nadbytočné, neprirodzené v popisoch. Za hodnotením idyly A. A. Delviga, ktorému sú tieto Puškinové slová adresované, cítiť skrytú polemiku so školou Žukovského, ktorá dosiahla poetický úspech tým, že utlmila objektívny význam slova a vniesla doň subjektívne, asociatívne sémantické odtiene. .

Delvig Anton Antonovič (1798-1831)

Nie je náhodou, že Puškinov obľúbenec Anton Antonovič Delvig (1798-1831) má prvé miesto v kruhu básnikov "Puškinovej galaxie". Raz mu Puškin daroval sošku bronzovej sfingy, napoly človeka a napoly leva, známeho v antickej mytológii, skúšajúceho cestovateľov svojimi hádankami a sprevádzal darček takýmto madrigalom:

Kto na snehu zdvihol Teokritove jemné ruže?

V dobe železnej mi povedzte, kto uhádol zlatú?

Kto je mladý Slovan, duchom Grék a rodený Nemec?

Tu je moja hádanka: prefíkaný Oidipus, vyrieš to!

Delvig vstúpil do ruskej literatúry ako majster antologického idylického žánru. „Akú silu fantázie musí mať,“ napísal Puškin o Delvigových idylkách, „aby sa tak úplne preniesol z 19. storočia do zlatého veku, a aký mimoriadny vkus elegána, aby uhádol grécku poéziu v takom spôsobom.“ Puškin cítil v Delvigovej poézii živý dych minulosti, historizmus v prenose „detstva ľudského rodu“.

Delvig vo svojich pokusoch vychádzal od N. I. Gnedicha, ktorý v predslove k svojmu vlastnému prekladu Theokritovej idyly „The Syracusan Woman“ (1811) poznamenal, že „druh idylickej poézie si viac ako ktorýkoľvek iný vyžaduje ľudový, domáci obsah. ; nielen pastieri, ale všetky stavy ľudí, povahou svojho života blízke prírode, môžu byť námetom tejto poézie.

Delvig vo svojich idylkách zavedie čitateľa do „zlatého veku“ staroveku, kde človek ešte nebol odcudzený spoločnosti a žil v harmonickom spojení s prírodou. Všetko je tu rozdúchané romantickým snom básnika o jednoduchých a nerozložiteľných hodnotách života, ktoré stratila moderná civilizácia. Básnik zobrazuje antiku ako jedinečnú dobu, ktorá si zachováva svoje čaro pre moderného človeka a vyvoláva túžbu po tom, čo náš svet stratil.

Jeho idyly sú blízke žánrovým scénam, obrazom zobrazujúcim určité epizódy zo života obyčajných dedinčanov. Sú to hrdinovia obdarení skromnými a jednoduchými cnosťami: nevedia predstierať a klamať, drámy v ich každodennom živote pripomínajú pokojné rodinné hádky, ktoré len posilňujú silu komunitného života. Svojím spôsobom jednoduchý človek žije, miluje, kamaráti sa a zabáva sa, svojím spôsobom sa stretáva so smrťou, osudnou pre moderných romantikov. Žijúc v jednote s prírodou nepociťuje tragédiu krátkeho trvania svojej existencie.

Len čo však mikrób klamstva vstúpi do sveta týchto čistých vzťahov, nasleduje katastrofa. V idyle „Koniec zlatého veku“ (1828) mestský mladík Meletius zvedie pastierku Amarillu a celú krajinu potom postihne nešťastie. Topí sa v rieke Amarilla, krása Arkádie bledne, chlad duše mrazí srdcia dedinčanov, harmónia medzi človekom a prírodou je navždy zničená. Tento motív bude v našej literatúre žiť dlho. Odpovie v básni priateľa Delviga Baratynského „Posledný básnik“. Ožije v príbehu „Kozáci“ od L. N. Tolstého. A potom „zlatý vek“ naruší predstavivosť hrdinov F. M. Dostojevského, odpovie Versilov vo sne zo svojho románu „Mládež“.

Delvigova antologická téma, ako by sa dalo očakávať, slúžila ako akýsi most k zobrazeniu ruského ľudového života. Po prvýkrát sa N. I. Gnedich pokúsil spojiť ruský patriarchát so starovekom v idyle „Rybári“. Antologický žáner obnovil v ruskej poézii nielen vkus pre presné slovo, ale aj zmysel pre živý, patriarchálny ľudový spôsob života. V antologických zápletkách sa formovalo chápanie národnosti ako historicky determinovaného spoločenstva ľudí. Po Gnedichovi píše Delvig „ruskú idylku“ „Vyslúžilý vojak“ (1829). Jeho dramatická forma istým spôsobom anticipuje ľudové dialógy v básňach N. A. Nekrasova. Ruský mrzák, putujúci domov z ďalekých krajín, prichádza k pastierom pri svetle:

Ach, bratia! Aký máš raj na zemi

Blízko Kurska! Tento večer je ako zázrak

Omladla som, poriadne som sa nadýchla

Liečivé teplo a vôňa! Ljubo,

V rodnom vzduchu je mi ľahko ako rybe

V ľadovej rieke!…

Keď sa vojak zahrial pri pohostinnom ohni, ochutnal jednoduché pastierske jedlo, rozpráva o požiari Moskvy, o úteku a smrti Francúzov:

Zašli ďaleko. Na ceste

Mráz ich schmatol a nechal čakať

Súdny deň na mieste činu:

V Božej cirkvi, nimi poškvrnenej,

V vydrancovanej chatrči neďaleko dediny,

Spálený ich besnením!…

Osobitné miesto v tvorivom dedičstve Delviga obsadili jeho „ruské piesne“. Básnik pozorne načúval samému duchu ľudovej piesne, jej kompozičnej štruktúre a štýlu, hoci mu mnohí vyčítali, že je literárny, že nemá skutočnú národnosť, tieto výčitky sú nesprávne, ak si spomenieme na známu Puškinovu radu súdiť básnika podľa zákonov, ktoré sám nad sebou uznal. Delvig nenapodobňoval ľudovú pieseň, ako to robili jeho predchodcovia, vrátane A. F. Merzľakova. K ruskej ľudovej kultúre pristupoval s rovnakými štandardmi historizmu, s akým reprodukoval ducha staroveku. Delvig sa snažil preniknúť zvnútra do duchovného a umeleckého sveta ľudovej piesne. „Už počas Delvigovho života sa ho snažili postaviť proti A.F. Merzlyakovovi, autorovi široko populárnych „ruských piesní“, ako básnikovi, ktorý je užšie spojený s prvkami ľudového života,“ poznamenáva V.E. Vatsuro. „Možno to tak bolo, ale Merzlyakovove piesne majú k pravej ľudovej poézii ďaleko ako Delvigove piesne. Delvig dokázal zachytiť tie črty folklórnej poetiky, ktorými sa písaná literatúra jeho doby minula: atmosféra, ktorá nie priamo, ale nepriamo vytvárala zdržanlivosť a silu citu, charakteristickú symboliku lakomej obraznosti. V ľudových piesňach hľadal národný charakter a chápal ho, navyše, ako „naivný“ a patriarchálny charakter. Bola to akási „antológia“, ale založená na ruskom národnom materiáli. Tu sa Delvig priblížil k metóde zvládnutia folklóru, ku ktorej neskôr dospel A. V. Koltsov.

„Ruské piesne“ od Delviga - „Ach, si noc, malá noc ...“, „Je moja hlava, malá hlava ...“, „Čo, mladá kráska ...“, „Je to nudné, dievčatá, na jar žiť osamote ...“, „Vtáčik spieval, spieval ...“, „Môj slávik, slávik ...“, „Ako malá dedina stojí za riekou ...“, „ A vyjdem na verandu...“, „Sirota...“, „Po oblohe kráčajú hromové mraky...“, „Ako sme na streche...“, „Prechádzal som sa v záhrade večer, baby“, „Nie pekný jesenný dážď...“ - vstúpil nielen do salónu, mesta, ale aj do ľudového repertoáru. „The Nightingale“ s prvými štyrmi veršmi získal nesmrteľnosť v romantike A. A. Alyabyeva. M. Glinka zhudobnil pieseň, ktorú špeciálne pre neho zložil Delvig „Not an autumn fine rain ...“. Niet pochýb, že Delvigove „ruské piesne“ ovplyvnili aj rozvoj talentu A. V. Kolcova.

Pozornosť si zaslúžia aj Delvigove početné elegické básne, ktoré zaujímajú medzipolohu medzi klasickou nudnou elégiou a ľúbostnou romancou. „Kedy, duša, pýtala si sa...“, „Minulé dni šarmu...“ (báseň „Sklamanie“) stále znejú v melódiách M. L. Jakovleva a A. S. Dargomyžského. Delvig odvážne vnáša do elégie antické motívy, rovnako ako romantiku napĺňa elegickými motívmi. Tým elégia nadobúda dejovú dynamiku a jazykovú rôznorodosť, stráca charakteristické črty statickej a štýlovej monotónnosti.

V ruskej poézii sa Delvig preslávil ako majster sonetu. Snažil sa nielen dodať tejto forme eleganciu a formálnu dokonalosť, ale nasýtil ju aj bohatým filozofickým obsahom. Takým je napríklad jeho sonet „Inšpirácia“ (1822), kde zaznieva romantická myšlienka o očistnom vplyve inšpirácie, v zápiskoch z ktorých Boh dáva duši básnika pocit nesmrteľnosti:

Nestáva sa často, aby k nám lietala inšpirácia,

A na krátky okamih zahorí v duši;

Ale obľúbenec múz oceňuje tento moment,

Ako mučeník s oddelením zeme.

Klamanie priateľov, nevera v lásku

A jed vo všetkom, čo si srdce váži,

Zabudli nimi: nadšený piit

Prečítal som si svoj účel.

A opovrhnutiahodný, prenasledovaný od ľudí,

Putovanie sám pod nebom

Hovorí k vekom, ktoré prídu;

Kladie česť nad všetky vyznamenania,

Ohováranie sa mstí svojou slávou

A zdieľa nesmrteľnosť s bohmi.

Delvig vstúpil do dejín ako organizátor literárneho života. Vydal jeden z najlepších almanachov 20. rokov 19. storočia, Severné kvety, a potom v spolupráci s A.S. začiatkom 30. rokov 19. storočia bystrými petrohradskými novinármi Bulgarinom a Grechom. Delvigova Literaturnaya gazeta spojila najlepšie, „aristokratické“ literárne sily vtedajšieho Ruska. Ale v roku 1830, v novembri, bola zatvorená z dôvodu vydania štvorveršia venovaného júlovej revolúcii vo Francúzsku. Delvig, ktorý dostal prísne varovanie od samotného Benckendorffa, zažil silný nervový šok, ktorý napokon podkopal jeho už aj tak zlý zdravotný stav. Náhodné prechladnutie v januári ho priviedlo 14. (26. januára) 1831 do hrobu.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky patril k počtu starších v kruhu básnikov Puškinovej galaxie. Narodil sa v Moskve v rodine dedičných apanských kniežat medzi starou feudálnou šľachtou. Hoci začiatkom 19. storočia značne schudobnelo, stále si zachovalo hrdého ducha vznešenej opozície, ku ktorému sa neurodzená verejnosť obklopujúca kráľovský trón stavala s dešpektom. V roku 1805 dal jeho otec syna do jezuitského internátu v Petrohrade, potom Vjazemskij trochu študoval na internáte na Pedagogickom inštitúte a v roku 1806 na naliehanie svojho otca, znepokojený synovým slobodným správaním, sa vrátil do Moskvy, kde si doplnil vzdelanie súkromnými hodinami u profesorov Moskovskej univerzity. V roku 1807 mu zomrel otec a pätnásťročnému chlapcovi zanechal veľký majetok. Začal sa rozptýlený život, mladé hostiny, karty, až kým ho N. M. Karamzin, ktorý sa v roku 1801 oženil s Vjazemského nevlastnou sestrou Jekaterinou Andreevnou, nevzal pod svoje krídla a nahradil jeho predčasne zosnulého otca.

V hrozných dňoch roku 1812 sa Vyazemsky pripojil k moskovskej milícii, zúčastnil sa bitky pri Borodine, kde bol pod ním zabitý jeden kôň a druhý bol zranený. Za statočnosť mu bol udelený Rád Stanislava 4. stupňa, no choroba mu zabránila zúčastniť sa ďalších bojov. S rodinou Karamzinovcov opúšťa Moskvu a dostáva sa do Jaroslavľa, odkiaľ Karamzinovci odchádzajú do Nižného Novgorodu a Vyazemskij s manželkou do Vologdy.

Vjazemského literárne záujmy sú pozoruhodné svojou mimoriadnou šírkou a encyklopedizmom. Ide o politika, mysliteľa, novinára a kritika-polemistu romantického smeru a autora najcennejších „Zápiskov“, memoáristu, ktorý hovoril s opisom života a života „pred- oheň“ Moskva, básnik a prekladateľ. Na rozdiel od svojich mladých priateľov sa celý život cítil ako dedič doby osvietenstva, od detstva sa pripájal k dielam francúzskych encyklopedistov v bohatej knižnici svojho otca.

Svoju literárnu činnosť však začína ako podporovateľ Karamzina a Dmitrieva. Vo svojom panstve Ostafyevo pri Moskve sa pravidelne zhromažďujú ruskí spisovatelia a básnici, ktorí sa nazývajú „Priateľský Artel“ - Denis Davydov, Alexander Turgenev, Vasilij Žukovskij, Konstantin Batyushkov, Vasilij Puškin, Dmitrij Bludov - všetci budúci členovia Arzamas. Vjazemskij sa potom zameriava na „ľahkú poéziu“, ktorú pestujú mladí preromantici. Vedúcim žánrom je literárne posolstvo, v ktorom Vjazemskij prejavuje originalitu pri opise pôžitkov osamelého domáceho života („Správa Žukovskému v dedine“, „Mojim priateľom Žukovskému, Batyushkovovi a Severinovi“, „Priateľom“, „Pre priateľ“, „Správa Turgenevovi s koláčom“). Spájajú ich „Rozlúčka so županom“, „Charta jedálne“ atď. Potvrdzuje sa myšlienka prirodzenej rovnosti, charakteristická pre osvietencov a komplikovaná úvahami o nadradenosti duchovnej blízkosti nad strnulou vznešenosťou:

Pohostinnosť - bez hodností,

Rozmanitosť v rozhovoroch

V príbehoch - šetrnosť slov,

Chladnokrvný - v búrlivých debatách,

Bez šikovnosti - jednoduchosť,

Veselosť je triezvy duch slobody,

Bez žieravej žlče - ostrosť,

Bez bifľovania - soľ vtipu je svieža.

Sú to básne, zbavené akejkoľvek oficiality a okázalosti, pestujúce nezávislosť, gracióznu „nečinnosť“, nevraživosť ku všetkému oficiálnemu. Charakteristickým rysom Vjazemského priateľských posolstiev je paradoxné spojenie poetických konvencií s realitou konkrétnej, každodennej situácie. Do posolstiev prenikajú každodenné slová, vtipy, satirické skeče. Rozvíja sa rozprávačský štýl blízky nenáročnému priateľskému rozhovoru, ktorý sa premietne do Puškinovho románu „Eugene Onegin“. V „Správe Turgenevovi s koláčom“ Vyazemsky píše:

Alebo odložiac stĺpiky poézie,

(Ste svoj vlastný rétor a veľvyslanec)

Choď, koláč, k Turgenevovmu stolu,

Hodný dar a priateľstvo a obžerstvo!

Po priateľských posolstvách vzniká séria epigramov, noelov, bájok, satirických dvojverší, v ktorých Vjazemského posmešná myseľ preniká do samotnej podstaty vecí a prezentuje ich vo vtipnom svetle. Predmetom obvinení sú „starí veriaci“ z Shishkovových „Rozhovorov ...“, Karamzinovi epigóni, konzervatívci v politike. O Shakhovskom povie:

V „kožušinách“ Shutovskaya je vám zima,

Vo "Vodách" ste Shutovskaya suchá.

Vyazemsky vytvára vražednú paródiu na sentimentálny cestovateľský žáner bežný na začiatku storočia - „Epizodický úryvok z cesty vo veršoch. Vozdykhalov prvý odpočinok“:

Bol celý improvizovaný.

Kým smerom k nemu z chatrče

Vyjde žena; ožil!

K sladkému ideálu pastierky

Lornet režíruje Celadon,

Narovnáva svoj šarlátový šál,

Vzdychnite raz, vzdychnite dvakrát

A k nej sa krúti, kreslí

On nasledujúce slová:

„Pozdrav stonásobnou modlitbou

Gebeyu z tejto strany!”…

Známy memoárista, Vjazemského kolega v Arzamas, Filipp Filippovič Vigel, spomínajúc na literárny život začiatku 10. rokov 19. storočia, napísal: „V Moskve sa zároveň objavil malý zázrak. Neplnoletý chlapec Vjazemskij zrazu vykročil vpred ako Karamzinov obranca pred nepriateľmi, ako aj ako búrka špinavých mužov, ktorí sa skrývali za svojím menom a zástavou, zneucťovali ich ... Karamzin nikdy nemal rád satiry, epigramy a literárne hádky všeobecne, ale nemohol skrotiť ducha prísahy v jeho zrenici, láska k nemu vzrušovala. A predsa, v čom je problém? Malé dieťa, nech sa ešte zabaví; a dieťa bolo veľmi ťažké na ruke! Tak ako Ivan Carevič, bývalo to tak, že knieža Peter Andrejevič vzal niekoho za ruku - ruku preč, niekoho za hlavu - hlavu preč. Vyazemsky zarážajúci vpravo a vľavo definuje svoju estetickú pozíciu, ktorá sa nezhoduje s pozíciou „školy harmonickej presnosti“.

Po prvé, ako dedič osvietenskej kultúry 18. storočia vždy stavia proti poézii pocitu a poézii myslenia. Po druhé sa stavia proti uhladenosti, únavnosti a kultivovanosti básnického štýlu: „Veľmi milujem a oceňujem melodickosť cudzích básní, ale vo svojich veršoch sa o túto melodickosť vôbec nesnažím. Nikdy neobetujem svoju myšlienku, aby znela. Vo svojom verši chcem povedať, čo chcem povedať; Nestarám sa o uši svojho blížneho a nemyslím ... Moja tvrdohlavosť, moje znásilnenie niekedy dávajú mojim básňam prozaickú letargiu, niekedy domýšľavosť. Vyazemsky sa vyhýbal poetizácii a šiel v súlade s vývojom ruskej poézie, ktorá v Puškinovej ére začala rozhodne približovať knižný jazyk k ústnemu jazyku. Odchýlka od štýlu „harmonickej presnosti“ viedla k určitej disharmónii a štýlovej rôznorodosti jeho poézie:

Môj jazyk nie je vždy čistý

Chuť je pravdivá, slabika čistá a výraz presný.

Od polovice 10. rokov 19. storočia došlo v diele Vyazemského k výrazným zmenám. Vo februári 1818 bol vymenovaný do štátnej služby vo Varšave ako úradník pre zahraničnú korešpondenciu za cisárskeho komisára N. N. Novosilceva. Vie, že na pokyn panovníka jeho priamy nadriadený pracuje na návrhu ruskej ústavy. Vyazemsky sprevádza svoj nástup do zodpovedného postavenia veľkou básňou „Petersburg“ (1818), v ktorej sa, oživujúc tradíciu ruskej ódy, snaží ovplyvniť dobré záväzky panovníka. Podobne ako Puškin v Strofách, aj on Alexandrovi pripomína veľké činy Petra:

Se Peter je stále živý vo výrečnej medi!

Pod ním je poltavský kôň, hrdý predchodca

Bajonety šumivých a mávajúcich transparentov.

Vládne nad mestom, ktoré stvoril,

Padnúc naňho suverénnou rukou,

Stráž cti ľudu a nemý strach zo zloby.

Nech sa nepriatelia odvážia a vyzbrojia sa peklom,

Prineste k svojim brehom krvavý vojnový meč,

hrdina! Odrážaš ich upreným pohľadom,

Pripravený padnúť na ne s odvážnou tvrdosťou.

Obraz Bronzového jazdca, ktorý tu vytvoril Vjazemskij, sa neskôr ozve v Puškinovej básni s rovnakým názvom. Keď básnik spieva po tomto storočí Kataríny, verí, že by sme nemali závidieť minulosti:

Náš vek je vek slávy, náš kráľ je láska vesmíru!

V narážke na oslobodzovaciu misiu Alexandra I. v Európe dáva Vyazemsky vo finále cárovi lekciu:

Peter vytvoril subjekty, vy tvorte občanov!

Nech sú stanovy darom a tieto stráže - sloboda.

Zasľúbený breh veľkých ľudí,

Všetky čisté cnosti rozšíria semená.

S úctou čaká, ó kráľ, tvoja krajina,

Aby ste jej dali šťastie, dajte jej právo na šťastie!

"Tvorcom nešťastia ľudí je slepá autokracia" -

Vášne zločinecká temnota prenikajúca hlboko,

Bdelé oko nad kráľovstvami zachováva zákon,

Ako nespiace oko Prozreteľnosti.

Vjazemskému sa zdalo, že jeho sny o konštitučnej monarchii v Rusku, ktoré sa úplne zhodovali so snami Severnej spoločnosti decembristov, sa čoskoro stanú skutočnosťou. Vo svojom trónnom prejave pri otvorení poľského Sejmu v roku 1818 Alexander I. povedal: "Mám v úmysle dať prospešnú ústavnú vládu všetkým národom, ktoré mi prozreteľnosť zverila." Vjazemskij v tom čase vedel „viac, ako vedeli samotní dekabristi: vedel, že ústava Ruskej ríše už bola napísaná a jej uvedenie do života závisí od jediného úderu Alexandra“ (S. N. Durylin). Adam Czartoryski, ktorý postavu Alexandra dobre naštudoval, však vo svojich Spomienkach napísal: „Cisárovi sa páčili vonkajšie formy slobody, keďže má rád krásne okuliare; páčilo sa mu, že jeho vláda vyzerá ako slobodná vláda a chválil sa tým. Potreboval však len vzhľad a formu a tie nedovolil realizovať v skutočnosti. Jedným slovom by ochotne súhlasil s tým, že dá slobodu celému svetu, ale pod podmienkou, že sa každý dobrovoľne podriadi výlučne jeho vôli.

Na srdečnom stretnutí s panovníkom po prejave na tróne mu Vjazemskij odovzdal nótu od vysokých a liberálne zmýšľajúcich šľachtických úradníkov, v ktorej najpokornejšie žiadali o povolenie pristúpiť k úvahe a vyriešeniu ďalšej dôležitej otázky tzv. oslobodenie roľníkov z poddanstva. A v roku 1821, počas letnej dovolenky, dostal Vyazemsky list od Novosiltseva, v ktorom mu panovník zakázal vrátiť sa do Varšavy. Tento exil urazil Vyazemského natoľko, že vzdorovito podal žiadosť o jeho odstránenie z hodnosti komorného junkera na súde, ktorý sa nosí od roku 1811.

Výsledkom týchto udalostí bola slávna báseň Vyazemského „Rozhorčenie“ (1820). Bezmenný podvodník napísal Benckendorffovi: „Vjazemského spôsob myslenia možno primerane posúdiť z jednej z jeho poetických hier „Rozhorčenie“, ktorá slúžila ako katechizmus sprisahancov (decembristov!). Nikolaj Kutanov (pseudonym S. N. Durylina) vo svojej dlhoročnej práci „Decembrist Without December“, venovanej Vyazemskému, napísal:

„Zriedkavosťou medzi dekabristami možno nájsť taký živý útok na jeden zo základov poddanského štátu – na násilné vytláčanie ekonomických štiav z poddanských más daňami a vydieraním. Ani v Puškinovej „Dedine“ ani v „Beda z vtipu“ takýto útok nie je.

Vyazemskij, poháňaný Apollom „rozhorčenia“, sa však vo svojich básňach ukázal nielen ako básnik decembrizmu, ktorým bol Puškin, ale aj básnik decembra, ktorým bol Ryleev: „katechizmus“ končí výzvou na Senátne námestie:

Rozsvieti sa, deň, deň osláv a popravy,

Deň radostných nádejí, deň smutného strachu!

Zaznie vám pieseň víťazstiev, kňazi pravdy,

Vám, priatelia cti a slobody!

Ty plačeš náhrobný kameň! vy odpadlíci prírody!

Vy utláčatelia! vy nízky pochlebovači!"

A napriek tomu Vyazemsky nebol členom tajnej spoločnosti Decembristov. Vo svojom Vyznaní napísanom v roku 1829 vysvetlil svoju neúčasť v dekabristických organizáciách pre úrady nezrozumiteľne: Dobrá príprava na slobodu, ktorá začína zotročením seba samého!

Pokiaľ ide o jeho nepriateľov, ktorí vyvolali vlnu rozhorčenia, Vjazemskij o nich raz povedal: „Moja jediná nádej, moja jediná útecha je uistenie, že na druhom svete uvidia, akí hlúpi, hlúpi, škodliví tu boli, akí boli. spravodlivo a prísne hodnotené všeobecnou mienkou, ako nevzbudzovali žiadne vznešené sympatie v ľude, ktorý ich tvrdohlavo, so sebaobetovaním znášal ako dočasné zlo zoslané Prozreteľnosťou vo svojej nevyspytateľnej vôli. Dúfať, že si raz prídu na svoje aj tu, je nerozvážne a nemalo by to tak byť. Jedna búrka ich mohla priviesť k rozumu. Hrom neudrie, Rusi sa nepokrížia. A politicky musíme veriť v nesmrteľnosť duše a druhý príchod na súd živých a mŕtvych. Inak by sa politické zúfalstvo zmocnilo duše “(záznam z roku 1844).

Z umeleckého hľadiska je „Indignation“ komplexnou fúziou vysokých ódových tradícií s elegickými motívmi, ktoré vyznievajú obzvlášť jasne v úvode. Vjazemskij, ašpirujúci na civilnú tému, nie je spokojný ani s Karamzinovou poetikou, ani so Žukovského poetickým systémom. Tomu druhému vážne radí, aby sa obrátil k civilnej téme: „Stačí, aby ste sa vyhrievali v oblakoch, zostúpili na zem a nechali hrôzy, ktoré na nej zúria, prebudiť energiu vašej duše. Oddajte svoj plameň spravodlivosti a vzdajte sa služby modlám. Vznešené rozhorčenie je modernou inšpiráciou.“

Vjazemskij vníma Byronov romantizmus v rovnakom duchu. Anglický básnik sa teraz stáva jeho idolom. V Byronovi však nevidí básnika „svetového smútku“, ale tyrana, protestanta, bojovníka za slobodu Grécka. Preto Vjazemského „farby Byronovho romantizmu“ splývajú s „politickými farbami“. V óde „Sklíčenosť“ Vyazemsky nezobrazuje ani tak samotný psychologický stav skľúčenosti, ako skôr úvahy o príčinách a skutočnostiach skutočného života, ktoré ho vedú. Elegický svet nenaplnených nádejí a snov sa v básni spája so svetom občianskych citov, predstáv a obrazov, udržiavaných v deklamačno-oratorickom, archaickom štýle. Žáner smutnej elégie posúva svoje hranice a osobne prifarbuje „slovné signály“ ich poetického civilného slovníka. V dôsledku toho sa hlas básnika ostro individualizuje, politické reflexie a emócie nadobúdajú len jeho, Vjazemského, charakteristickú intonáciu. Dielo zahŕňa historizmus v chápaní moderného človeka, lyrického hrdinu.

Kritik Vyazemsky zároveň vo svojich článkoch prvýkrát predstavuje romantický problém národnosti. Platí to aj pre jeho vlastnú tvorbu. Básnik trvá na tom, že každý národ má svoj systém, svoj spôsob myslenia, že Rus myslí inak ako Francúz. Dôležitým krokom k tvorivému stelesneniu národnosti bola Vjazemského elégia „Prvý sneh“ (1819), z ktorej Puškin prevzal epigraf k prvej kapitole „Eugena Onegina“ – „A on sa ponáhľa žiť a on ponáhľa sa cítiť."

Romantici verili, že originalita národného charakteru závisí od klímy, národnej histórie, zvykov, viery a jazyka. A tak Vjazemskij vo svojej elégii spája lyrický cit so špecifickými detailmi ruského života a ruskej krajiny. Drsná zimná krása zodpovedá povahovým črtám ruského človeka, morálne čistého, odvážneho, opovrhujúceho nebezpečenstvom, trpezlivého s ranami osudu:

Pohŕdajúc mrazivým hnevom a márnymi hrozbami,

Ružové líčka vašich čerstvých ruží červenajú ...

Vjazemskij podáva obraz ruskej sánkarskej dráhy, ktorá zaujala Puškina, ktorý ju zachytil pri opise zimnej cesty Eugena Onegina:

Ako ľahká fujavica, ich okrídlený beh

Sneh sa prediera rovnomernými opratami

A mávajúc jasným oblakom zo zeme,

Zakrýva ich strieborný prach.

Táto téma rastie a rozvíja sa v poézii Vyazemského a ďalej v básňach „Zimné karikatúry (Úryvky z denníka zimného výletu v stepných provinciách)“ (1828), „Myšlienka na cestu“ (1830), „Ďalšie tri“ ( 1834), ktorá sa stala populárnou romancou, „Ďalšia myšlienka na cestu“ (1841), „Shrovetide on a Foreign Side“ (1853) atď. rozlohy ruskej duše, navonok diskrétny, no vnútorne hlboký.

„Vyhlásenie Vjazemského práva na individualitu myslenia určilo jeho miesto v romantickom hnutí,“ poznamenáva I. M. Semenko. - Po opustení kruhu Karamzinových konceptov si Vyazemsky našiel cestu k romantizmu. Na rozdiel od lyrického hrdinu Davydova je obraz autora vo Vyazemského poézii čisto intelektuálny. Zároveň sa ostrosť intelektu vo Vjazemského veršoch, rovnako ako Davydovova odvaha, zdá byť vlastnosťou prírody. Nie "univerzálna" pravda, pochopená mysľou, ale neúnavný intelektuálny temperament jednotlivca je kľúčom k objaveniu sa novej myšlienky.

Koniec práce -

Táto téma patrí:

Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. V troch častiach. 1. časť 1800-1830

Dejiny ruskej literatúry 19. storočia v troch častiach, 5. časť fb.. Dejiny ruskej literatúry 19. storočia v troch častiach, 5. časť.

Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze diel:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

pípanie

Všetky témy v tejto sekcii:

Yu V Lebedev. Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. V troch častiach. 1. časť 1800-1830
Odporúčané ÚMO v odboroch pedagogické vzdelávanie ako učebnicu pre študentov vysokých škôl študujúcich v odbore 032900 (050301) - „Ruský jazyk a literatúra

Viera v božskú, svet meniacu silu umeleckého slova
Umelecký vývoj života v ruskej klasickej literatúre sa nikdy nepremenil na čisto estetickú činnosť, vždy sledoval živý duchovný a praktický cieľ. Ruský spisovateľ V.F

Duchovné základy poetiky ruskej literatúry
Téma „Kresťanstvo a literatúra“ sa v posledných rokoch stala jednou z uznávaných a popredných v ruskej literárnej kritike. Najčastejšie však venujte pozornosť len jednému z jeho aspektov. Reč sa vedie v

Dar umeleckého rozjímania
Umelecké nadanie ruskej osoby je neoddeliteľne spojené práve s touto črtou pravoslávneho kresťanského svetonázoru. Úprimne verí v nesmrteľnosť duše a v pozemskom živote vidí či

Pravoslávni ruskí spisovatelia 19. storočia boli organicky cudzí západoeurópskej teórii „sebavyjadrenia“, podľa ktorej je umelec úplným a nerozdeleným tvorcom toho, čo vytvára.

Umelecká forma plachosti a jej duchovná povaha
Univerzálnosťou pokrytia života poéziou, úplnosťou a celistvosťou vnímania sveta ruská literatúra 19. storočia zmiatla súčasných západoeurópskych spisovateľov. Pripomenula im tvorcov eposu

Problémy periodizácie ruskej literatúry 19. storočia
Mimoriadna intenzita formovania a rozvoja ruskej literatúry 19. storočia, zložitosť jej umeleckých a estetických základov vytvára mnohé ťažkosti v probléme periodizácie. Počas sovietskeho obdobia

Mezier A. V. Ruská literatúra od 11. do 19. storočia vrátane. - Časť 2. - Petrohrad, 1902; Vladislavlev I. V. Ruskí spisovatelia XIX-XX storočia. Skúsenosti z bibliografickej príručky na najnovšie

Všeobecné práce
História ruskej literatúry XIX storočia. / Ed. D. N. Ovsjannikov-Kulikovský. - M., 1908-1910. - T. 1-5.; Dejiny ruskej literatúry. – M.; L., 1941-1956. - T, 1 - 10; História ruštiny

O národnej identite a duchovných základoch ruskej literatúry
Skaftymov A.P. Morálne hľadania ruských spisovateľov. - M., 1972; Berkovskij N. Ya. O svetovom význame ruskej literatúry. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Ruské literárne a sociálne myslenie v prvej štvrtine 19. storočia
Vedúcim literárnym hnutím v krajinách západnej Európy na začiatku 19. storočia je romantizmus, ktorý vystriedal klasicizmus, osvietenský realizmus a sentimentalizmus. Ruská literatúra reaguje

Spor medzi „karamzinistami“ a „šiškovcami“
Začiatok 19. storočia sa v dejinách ruskej literatúry niesol v znamení sporov o jazyk. Išlo o spor medzi „archaistami“ a „inovátormi“ – „šiškovcami“ s „karamzinistami“. Tvárou v tvár admirálovi a ruskému vlastencovi A. S. Shishkovi

Literárne spolky a časopisy prvej štvrtiny 19. storočia
Počnúc vydaním Moskovského denníka (1791-1792; druhé vydanie nezmenené: 1801-1803) Karamzin vystupoval pred ruskou verejnou mienkou ako prvý profesionálny spisovateľ a časopis.

Ruská poézia 1800-1810
Ruská poézia rokov 1800-1810 nebola jediným trendom. Už začiatkom storočia sa delila na psychologický preromantizmus školy N. M. Karamzina a občiansky preromantizmus.

Próza prvej štvrtiny 19. storočia
Dramatickejšie ako poézia sa rozvíjala próza prvej štvrtiny 19. storočia, ktorá tridsať rokov až po Puškinove „Belkinove rozprávky“ a Gogoľovu prózu zaujímala popredné miesto v r.

Dramaturgia začiatku 19. storočia
Dramaturgia na začiatku 19. storočia sa rozvíjala v súlade so všeobecnými prechodnými procesmi predromantického hnutia vo vtedajšej ruskej literatúre. Tradície vysokej tragédie klasicizmu rozvinul veľmi populárny

Dejiny ruskej literatúry. V 10 tonách - M.; L., 1941. - T. 5; Dejiny ruskej literatúry. V 3 zväzkoch - M.; L., 1963. - T. 2; Dejiny ruskej literatúry. V 4 zväzkoch - L., 1981. - T. 2;

Žukovského o povahe romantickej poézie
V liste N. V. Gogolovi „Slová básnika – činy básnika“ (1848) Žukovskij systematicky načrtol svoj pohľad na povahu a účel romantickej poézie. “... Čo je vecou básnika, čo je básnik resp

Žukovského detstvo a mladosť
Vasilij Andrejevič Žukovskij sa narodil 29. januára (9. februára) 1783 v obci Mišenskoje, okres Belevskij, provincia Tula. Bol nemanželským synom statkára Afanasyho Ivanoviča Bunina. jeho matka

Elegický žáner v poézii Žukovského-romantickej
Elégia sa stala jedným z popredných žánrov Žukovského básnickej tvorby. Bolo to v súlade so záujmom sentimentalistov a romantikov o dramatický obsah vnútorného života človeka. Zároveň

Theon a Aeschines“ (1814)
„Túto báseň,“ napísal Belinsky, „môžeme považovať za program celej Žukovského poézie, ako vyjadrenie základných princípov jej obsahu. Báseň stavia vedľa seba rôzne

Love texty od Žukovského
V roku 1805 došlo k udalosti, ktorá bola predurčená zohrať dôležitú úlohu v živote Žukovského a svojím spôsobom ovplyvniť osud celej domácej literatúry v ruskom chápaní duchovnej podstaty ľudí.

Žukovského civilné texty
Začiatkom leta 1812 Napoleonove vojská prekročili Neman a napadli ruské hranice. V auguste Žukovskij opustil svoju rodnú krajinu ako poručík moskovskej milície. Strávil noc 26. augusta v

Baladická tvorivosť Žukovského
V rokoch 1808 až 1833 vytvoril Žukovskij 39 balád a v literárnych kruhoch dostal hravú prezývku „balladník“. Ide najmä o preklady nemeckých a anglických básnikov (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Žukovského ako učiteľa a vychovávateľa dediča
Od roku 1817 sa v živote Žukovského začal prudký obrat, ktorý ho prinútil dlho odkladať svoju básnickú tvorbu v mene inej, nie menšej a možno ešte významnejšej v jeho hlave.

Žukovského básne
V týchto rokoch sa zaoberal najmä prekladmi eposu o európskych a východných národoch, medzi ktorými má hlavné miesto neprekonaný preklad Homérovej Odysey. V centre prekladu

Žukovskij V. A. Full. kol. op. V 12 zväzkoch - Petrohrad, 1902; Žukovský V. A. Sobr. op. V 4 zväzkoch - M.; L., 1959-1960; Žukovskij V.A. texty piesní

O originalite Batyushkovho umeleckého sveta
„Dejiny literatúry, ako každá história organického vývoja, nepoznajú skoky a vždy vytvárajú prepojenia medzi jednotlivými skvelými postavami,“ napísal literárny kritik S. A. Vengerov. – Ba

Formácia básnika Batyushkova
Narodil sa 18. (29. mája) 1787 vo Vologde v rodine chudobného, ​​ale urodzeného šľachtica Nikolaja Ľvoviča Batjuškova. Jeho matka Alexandra Grigorievna pochádzala z vologdských šľachticov Berďajeva

Prvé obdobie Batyushkovovej tvorby
Na jeseň roku 1809 vytvoril Batyushkov satiru Vízia na brehoch Lethe, ktorej obrovský úspech otvára zrelú etapu básnikovho diela. V Lethe, mytologickej rieke, ktorej vody prinášajú zabudnutie na pozemský život

Druhé obdobie Batyushkovovej tvorby
To už sa ale do „malého“ sveta veselej Batjuškovovej poézie blížili čierne tiene veľkého príbehu. Nad Ruskom sa strhla búrka vlasteneckej vojny. V auguste 1812 odišiel Batyushkov k obkľúčenému nepriateľovi.

Batyushkov K. Ya. Works / Ed. L. Ya. Maykov, za účasti V. I. Saitova. - Petrohrad, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Full. kol. básne / Enter, Art., pripravené. text a poznámky.

Fenomén decembrizmu v ruskej kultúre v 20. rokoch 19. storočia
Ruská a najmä sovietska veda vynaložila veľké úsilie na štúdium dekabristického hnutia. Našlo sa a publikovalo množstvo zdrojových materiálov, študovali sa triedne pôvody decembrizmu,

Poetické pátranie dekabristov
Decembristi snívali, ako všetci romantici, o prospešných morálnych a duchovných zmenách vo svojej vlasti, a preto verili, že práve tieto zmeny povedú k vyliečeniu odvekých sociálnych vredov, medzi ktoré patrí

Poézia a listy dekabristov / Komp., Úvod, čl., Pozn. S. A. Fomicheva - Gorkij, 1984; Decembristickí básnici. Básne. / Enter, čl. N. Ya. Eidelman, komp., biografie, odkazy N. G.

Umelecký svet Krylova
2. februára 1838 sa v Petrohrade slávnostne oslavovalo výročie Krylova. Bol to podľa spravodlivej poznámky V. A. Žukovského „štátny sviatok; keď bolo možné pozvať naň celé Rusko,

Život a kariéra Krylova
Ivan Andrejevič Krylov sa narodil 2. (13. februára) 1769 v Moskve a pochádzal z náčelníckych detí, ktorých otcovia niekedy dosahovali šľachtické hodnosti aj za cenu tvrdej poľnej služby. Andrej Prokhoro

Svetonázorové počiatky Krylovovho realizmu
Krylov sa k bájke dostal v zrelom veku, prešiel nám známou ťažkou cestou tvorivého hľadania v súlade s výchovnou ideológiou 18. storočia a na prelome storočí zažil jej hlbokú krízu. Podstata tejto krízy

Poetika Krylovových bájok
Pokiaľ ide o bájkový žáner, Krylov ho rozhodne upravil. Pred Krylovom sa bájka chápala ako moralizujúce dielo, ktoré sa uchyľuje k alegorickej ilustrácii morálnych právd. Predchodca

Krylov I. A. Full. kol. op. / Ed. D. Chudák. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Bájky. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Zhromaždené. op. - M., 1955. - T

Griboedovova osobnosť
Ako milovníci ruskej literatúry, tak aj jej profesionálni znalci často vyvstáva zmätená otázka: prečo taký nadaný človek, zdá sa, vytvoril veľký spisovateľ - v podstate a povolaním

Griboedovovo detstvo a mladosť
Alexander Sergejevič Gribojedov sa narodil 4. (15. januára) 1795 (podľa iných zdrojov - 1794) v Moskve v urodzenej, no chudobnej šľachtickej rodine. Jeho otec, muž so slabou vôľou, sa podieľa na domácich prácach

Gribojedov a Decembristi
Na jeseň 1824 dokončuje prácu na komédii a zažíva neslýchaný literárny úspech. Rukopis „Beda od vtipu“ sa trhá na kusy. V byte Odoevského, jeho priatelia decembristi, s pomocou opatrovateľky

Beda Witovi“ v ruskej kritike
Čo napísali súčasní Griboedovovi kritici o Woe from Wit, ako pochopili hlavný konflikt komédie, ako v nej hodnotili ústredný obraz Chatského? Prvá negatívna recenzia na "Woe from Wit",

Famusovský svet
Ľudia zo spoločnosti Famus nie sú prostí patriarchálni šľachtici ako Rostovovci L. N. Tolstého alebo Larinovci A. S. Puškina. Ide o predstaviteľov služobnej triedy, vládnych úradníkov a ich spôsobu života

Dráma Chatsky
Práve tu sa ukazuje slabosť celej generácie mladých ľudí búrlivej a jedinečne svojráznej doby, ktorá predchádzala povstaniu dekabristov. „Boli naplnení hrdinstvom

Dráma Sophia
Nebol to repetilovizmus, ktorý prekvital vo Famusovovej Moskve počas Chatského ciest, čo spôsobilo, že Sophia k nemu ochladla? Koniec koncov, toto dievča je inteligentné, nezávislé a pozorné. Ona vstáva

Poetika komédie "Beda vtipu"
Ako prvá realistická komédia v novej ruskej literatúre nesie Woe from Wit znaky jasnej umeleckej originality. Na prvý pohľad má hmatateľné spojenie s tradíciami klasicizmu,

Repetilov
Chiméry. Verš nadobudol mimoriadnu flexibilitu, schopný sprostredkovať tak intenzívny oratorický pátos Chatského monológov, ako aj jemný humor a živý, mimovoľný dialóg medzi postavami: stal sa v r.

Myšlienka diela o vlasteneckej vojne z roku 1812
Na konci Beda z Wit Griboyedov vypracoval podrobný plán ľudovej tragédie vo veršoch alebo, ako sa niektorí vedci domnievajú, dramatickú báseň o vlasteneckej vojne z roku 1812. „Uložené

Smrť Gribojedova
„Beda z Wit“ bolo dielom, o ktoré sa autor staral dlhé roky. Po skončení prác nastúpilo obdobie psychickej únavy. Účasť v rusko-perzskej vojne si vyžiadala veľa síl,

Gribojedov A.S. Full. kol. op. V 3 zväzkoch / Ed. N. K. Piksanová - Pg., 1911-1917; Gribojedov A.S. Op. V 2 zväzkoch / Pod obecnou. vyd. M. P. Eremina. - M., 1971; Gribojedov A. S. Izbranne

Umelecký fenomén Puškina
Ako sme už uviedli, nevyhnutnou podmienkou vstupu novej ruskej literatúry do zrelej fázy jej vývoja bolo formovanie spisovného jazyka. Až do polovice 17. storočia by takýto jazyk v Rusku

Lyceum texty od Puškina
Alexander Sergejevič Puškin sa narodil v Moskve 26. mája (6. júna 1799), v deň jasného sviatku Nanebovstúpenia Pána. „Tieto informácie o mieste a čase Puškinovho narodenia možno považovať za nejaké

mládež. Petrohradské obdobie
V lete 1817 sa konala prvá promócia žiakov lýcea. Puškin spočiatku váhal pri výbere životnej cesty, chcel vstúpiť do vojenskej služby. Priatelia ho však odhovorili a rozhodol sa byť úradníkom

Ruslan a Ludmila"
Mladícka sloboda a sloboda našli plnokrvné umelecké stelesnenie v poslednom diele petrohradského obdobia – v básni „Ruslan a Ľudmila“. Po práci na tom Pushkin vstúpil do súťaže

mládež. Južné obdobie. Romantické básne a texty
Pushkin opustil Petrohrad v ťažkom období svojho života, spojeného nielen s neodolateľnými krivdami, ktoré musel znášať. Nastal prirodzený zlom súvisiaci s vekom – kríza prechodu z mladosti

Elegia "Svetlo dňa zhaslo ..."
V noci 19. augusta 1820, na ceste do Gurzufu na vojenskej brigáde „Mingrelia“, napísal Puškin elégiu „Svetlo dňa zhaslo ...“, čím otvoril romantické (byronovské) obdobie svojej tvorby v r. rokov juhu

Báseň „Kaukazský väzeň“ (1820-1821)
Puškin „takmer okamžite pociťuje potrebu prekročiť úzko osobné hranice, osobne vidieť a ukázať generála, ktorý je vlastný nie jemu samotnému, ale celej generácii, ktorú chce čitateľom postaviť namiesto sv.

Báseň „Bachčisarajská fontána“
V ďalšej básni Bachčisarajská fontána použil Puškin krymské dojmy – miestnu legendu o neopätovanej láske chána Giraya k poľskej princeznej Márii, ktorú uchvátil. Obzvlášť úspešné v básni oka

Texty južného obdobia. Puškin a Decembristi
Z Krymu v septembri 1820 prišiel Puškin do Kišiňova, kde bol Inzov preložený ako guvernér Besarábie. Puškin sa k úradným povinnostiam choval ledabolo a dobromyseľný Inzov sa prizeral

Bratia lúpežníci (1821-1822)
Ako vždy u Puškina, každý extrém je vyvážený, takže aj tentoraz. Pochybnosti medzi ľuďmi vyvažuje práca na historickej téme. Puškin vytvára báseň-baladu „Pieseň prorockého Olega

Puškin v Michajlovskom. tvorivá zrelosť
„Kto je pôvodcom tejto neľudskej vraždy? Uvedomujú si tí, ktorí do tohto opatrenia zatiahli úrady, že v Rusku je exil na vidieku? Človek musí byť rozhodne duchovným hrdinom, aby sa tomu mohol postaviť

gróf Nulin"
Puškin dokončil Borisa Godunova v novembri 1825, asi mesiac pred povstaním dekabristov. V tejto tragédii ukázal známu naivitu romantického pohľadu na beh dejín, podľa ktorého

Puškina o vymenovaní básnika a poézie
Tragédia „Boris Godunov“ ukončila Puškinovo sebaurčenie ako prvého zrelého národného básnika v dejinách ruskej literatúry. Nie je náhoda, že v televízii sa otvára z obdobia Michajlova

Puškinove milostné texty
V. G. Belinsky veril, že Pushkinov milostný cit nie je „len pocit človeka, ale aj pocit človeka-umelca, človeka-umelca. Vždy sa nájde niečo obzvlášť vznešené, krotké, nežné, bl

oslobodenie. Básnik a kráľ
19. novembra 1825 v Taganrogu náhle zomrel Alexander 1. Správa o jeho smrti sa k Michajlovskému dostala okolo 10. decembra. Puškin mal nádej na prepustenie. Rozhodol sa, využívajúc perio

Báseň "Poltava"
V roku 1827 začal Puškin pracovať na historickom románe Peter Veľký Moor, ktorý vychádzal z rodinných legiend o jeho pradedovi z matkinej strany – zvieratku, „krstnom synovi“ a skvelom pomocníkovi.

Puškinove texty z konca 20. – 30. rokov 19. storočia
V neskorých Puškinových textoch rýchlo pribúdajú filozofické motívy, myšlienky o živote a smrti, kajúce nálady, predtuchy nových búrok a starostí: Opäť sa nado mnou zhromaždili mraky

Kreatívna história románu A. S. Puškina "Eugene Onegin"
V návrhu dokumentov Puškina počas boldinskej jesene 1830 sa zachoval náčrt schémy „Eugene Onegin“, ktorý viditeľne predstavuje tvorivú históriu románu: „Onegin“

Historizmus a encyklopedizmus románu
„V Oneginovi,“ napísal Belinskij, „vidíme poeticky reprodukovaný obraz ruskej spoločnosti, urobený v jednom z najzaujímavejších momentov jej vývoja. Z tohto pohľadu je „Eugene Onegin“.

Oneginova sloha
Veľkú úlohu tu zohrala duša, ktorú našiel Puškin, primárny prvok organického a živého sveta tohto románu, „Onegin stanza“. Z čisto technickej, poetickej organizácie je to štrnástka

Realizmus románu. Individuálny a typický v postave Eugena Onegina
Postava Onegina sa v prvej časti románu odhaľuje v zložitom dialogickom vzťahu medzi hrdinom a autorom. Puškin tak vstupuje do Oneginovho spôsobu života a povznáša sa nad neho do iného, ​​širšieho

Onegin a Lensky
S uvoľnením akcie za žulovými nábrežiami Nevy, za petrohradské základne do priestorov provinčného Ruska naberá Puškinov román hlboký epický dych. Nakoniec jeho jeden hrdina prekoná

Onegin a Tatyana
Vzťah Onegina a Tatiany je založený na princípe antitézy, opozície. Ale jadrom tejto konfrontácie je potenciálna spoločná vec. Ako dva opačne nabité póly magnetu, Onegi

Boldinskaja jeseň roku 1830. "Malé tragédie" "Príbehy Belkina"
V roku 1830 dostal Puškin požehnanie, aby sa oženil s Natáliou Nikolajevnou Gončarovou. Začali domáce práce a prípravy na svadbu. Puškin musel urýchlene ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod.

Realistický prozaický štýl
Štýl Puškinovej realistickej prózy sa vyznačuje lakonizmom, precíznosťou, asketickou lakomosťou špeciálnych umeleckých prostriedkov. Odlišuje sa od Karamzinovej prózy, ktorá hojne využíva básnické postupy.

Historická téma v Puškinových dielach v 30. rokoch 19. storočia
18. februára 1831 sa Puškin oženil s N. N. Gončarovou v Moskve, v kostole Veľkého nanebovstúpenia na Nikitskej. Mladý pár strávil jar a leto v Carskom Sele a na jeseň sa Pushkins presťahoval

Historický príbeh "Kapitánova dcéra"
Tak ako je Bronzový jazdec spätý s Petrovou históriou, Puškinova Kapitánova dcéra vyrastá z Pugačevových dejín. Umelec Puškin sa v zrelom období svojej tvorby opiera o vlastnú históriu.

Duel a smrť Puškina
1. januára 1834 si Puškin do denníka zapísal: "Na tretí deň mi bola udelená hodnosť komorného junkera - čo je na môj vek dosť neslušné." Takéhoto súdneho postavenia sa skutočne dostalo ľuďom viac

Puškin A. S. Full. kol. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Životopis. - M., 1937; Vinogradov V. V. Puškinov jazyk / Puškin. Dejiny ruskej literatúry

Yazykov Nikolaj Michajlovič (1803-1846)
„Zo všetkých básnikov Puškinovej doby sa Yazykov oddelil najviac,“ napísal N. V. Gogol. - Keď sa objavili jeho prvé verše, každý počul novú lýru, hýrenie a násilie síl, smelosť akéhokoľvek výrazu, svetlo

Baratynsky E. A. Poln. kol. básne. - L., 1957. - ("Básnikova knižnica". / Veľká séria); Baratynsky E. A. Básne, básne, próza, listy. - / M., 1951; Davydov Denis. Op

Sociálno-politická situácia
Povstanie zo 14. decembra 1825 viedlo k izolácii od spoločenského a literárneho života významnej časti už aj tak tenkej kultúrnej vrstvy ruskej šľachty. Po odstránení z literárneho

Žurnalistika druhej polovice 20. – 30. rokov 19. storočia
V situácii, keď bola činnosť spisovateľských spolkov a literárnych spoločností oficiálne ukončená, organizátormi literárnych síl v Rusku sa stali časopisy. Belinsky si to potom všimol

Moskovský bulletin“ (1827-1830)
Výsledkom Puškinovho zblíženia s „archívnou mládežou“ bolo vydanie časopisu Moskovsky Vestnik pod redakciou Pogodina. Puškin publikoval úryvky z „Boris Godunov“, „Eugene Onegin“, „G

Moskovský pozorovateľ "(1835-1840)
Ale „múdro zmýšľajúci“ nestrácajú nádej vo svojom tlačenom orgáne. V roku 1835 sa zjednotili okolo časopisu Moscow Observer. Literárne oddelenie v ňom vedie S. P. Shevyrev. Časopis láka Puškina

Teleskop" (1831-1836)
Po zatvorení časopisu Polevoy v roku 1834 sa do popredia literárneho života 30. rokov 19. storočia dostal časopis Nikolaja Ivanoviča Nadeždina (1804-1856) „Ďalekohľad“ a jeho príloha, noviny „Molva“. Nadia

Súčasník“ (1836-1866)
Tento časopis založil Puškin. Chcel ju postaviť proti vzrastajúcej sile „živnostenskej“ žurnalistiky a udržať vysokú umeleckú úroveň literatúry, ktorú dosahoval on a spisovatelia z jeho okruhu. K spol

Poézia druhej polovice 20. – 30. rokov 19. storočia
Vo vývoji ruskej poézie sa toto obdobie spája s pokusmi prekonať „školu harmonickej presnosti“ z 10. – 20. rokov 19. storočia. Odpor voči nemu sa prejavil už v článku V.K.

Próza druhej polovice 20. – 30. rokov 19. storočia
Próza druhej polovice 20. – 30. rokov 19. storočia najplnšie realizuje svoj tvorivý potenciál v žánroch príbehu: historický (ruský), filozofický (fantastický), svetský, kaukazský a každodenný. Na

svetský príbeh
Pohyb k sekulárnemu príbehu sa začal už v raných dielach A. A. Bestuževa-Marlinského: „Večer v bivaku“ (1823), ktorý ovplyvnil Puškinov príbeh „Výstrel“ a „Román v siedmich listoch“, v ktorom

Áno, I. Nadezhdin. Literárna kritika: Estetika. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Literárna kritika / Komp., vstup, články a komentáre. V. Berezina a I. Sukhikh. - L., 1990;

Umelecký svet Lermontova
Prevládajúcim motívom tvorby M. Yu.Lermontova je nebojácna introspekcia as ňou spojený zvýšený pocit osobnosti, popieranie akýchkoľvek obmedzení, akýchkoľvek zásahov do jej slobody. Presne t

Lermontovovo detstvo
Michail Jurijevič Lermontov sa narodil 3. (15. októbra) 1814 v rodine armádneho kapitána Jurija Petroviča Lermontova a Márie Michajlovny Lermontovej (rodenej Arsenyevovej). Ruská vetva rodiny Lermontovcov

Roky štúdia v Moskve. Mladistvý text
V roku 1827 ho jeho stará mama priviedla z Tarchanu do Moskvy, aby pokračoval vo vzdelávaní. Po vynikajúcej domácej príprave v roku 1828 bol Lermontov okamžite prijatý do IV triedy Moskovskej univerzity bl.

romantické básne
Lermontov začal tvoriť romantické básne už v mladom veku a vyvíjajú sa paralelne a v prísnom súlade s hlavnými témami a motívmi jeho textov. Bolo to obdobie, keď Puškin

Posledný voľný Slovan!
Nová etapa formovania a vývoja Lermontovovho básnického eposu je spojená s cyklom kaukazských básní z rokov 1830-1833: „Kalli“, „Aul Bastunji“, „Izmail Bey“ a „Khadzhi-Abrek“. Tu je básnik oslobodený o

Zážitky realistickej básne
Tvorivá cesta Lermontova jasne ukazuje zložitosť ruského historického a literárneho procesu, ktorý nemožno zredukovať na tradičnú schému západoeurópskej literatúry „od romantizmu k realizmu“.

Dramaturgia Lermontov
Už v mladom veku začal Lermontov skúšať dramaturgiu, v centre ktorej je osud vznešeného, ​​romanticky zmýšľajúceho mladíka, ktorý sa dostane do ostrého, nezmieriteľného konfliktu s

Lermontovove prvé prozaické experimenty. Romány "Vadim" a "Princezná Ligovskaja"
Lermontov začal písať román Vadim v roku 1832. Táto práca zostáva nedokončená. Aj meno mu dal vydavateľ Lermontovovej literárnej pozostalosti podľa mena ústrednej postavy

Historické pohľady na Lermontov
Počas petrohradského obdobia sa konečne sformovalo Lermontovovo verejné presvedčenie a jeho názory na historický osud Ruska. Tíhnú k slavjanofilstvu, ktoré sa objavovalo koncom 30. rokov 19. storočia. Lehr

Smrť básnika“ a Lermontovov prvý odkaz na Kaukaz
Literárna sláva Lermontov priniesla báseň „Smrť básnika“, po ktorej zopakoval to, čo sa stalo s Puškinom, ale len v ešte zrýchlenom rytme. Zaznieva motív Božieho súdu

Texty Lermontova 1838-1840
Koncom novembra - začiatkom decembra 1837 bolo úsilie starej mamy korunované úspechom. Lermontov bol najprv presunutý do husárskeho pluku Grodno Life Guard v Novgorode a na jar 1838 - na miesto starého

Láska v Lermontovových textoch
Osamelosť, nedôvera v možnosť vzájomného porozumenia a duchovnej príbuznosti dodáva Lermontovovým milostným textom osobitnú dramatickosť. Je podfarbený pre neho neznámou drámou v ruskej poézii. Má skoro

Lermontovove básne o vymenovaní básnika a poézie
V období Petrohradu v rokoch 1838-1840 sa Lermontov obrátil na básne o menovaní básnika a poézie. V básni „Básnik“ (1838) prirovnáva poéziu k vojenskej zbrani, spoľahlivému obrancovi pravdy a

Duel a druhé vyhnanstvo na Kaukaz
Tentoraz sa okruh literárnych známych Lermontova v Petrohrade ešte viac rozšíril. Stal sa častým návštevníkom domu E. A. Karamziny, vdovy po spisovateľovi, stal sa blízkymi priateľmi so slávnym prozaikom, kritikom a spisovateľom.

Lyrics of Lermontov 1840-1841
A v júni 1840 prišiel Lermontov do Stavropolu, kde sa nachádzalo veliteľstvo ruských vojsk. A 18. júna bol poslaný na ľavé krídlo kaukazskej línie. Počas útoku na blokády na rieke Valerik (

Kreatívna história románu „Hrdina našej doby
Lermontov začal pracovať na románe na základe svojho prvého vyhnanstva na Kaukaze. V roku 1839 sa v časopise Otechestvennye Zapiski objavili dva príbehy - Bela a Fatalista, začiatkom roku 1840

Kompozícia románu a jeho zmysluplný význam
Opustil Lermontov náhodou chronologický princíp v usporiadaní príbehov zahrnutých v románe od poradia ich prvého vydania? Prečo je Fatalista na konci románu? Prečo podľa

Duchovná cesta Pečorina
Duchovná cesta Pečorina, muža s romantickým zmýšľaním a charakterom, vedie Lermontova cez tie svety ruského života, ktoré sú už dávno zvládnuté v romantických románoch a poviedkach.

Význam Lermontovovho diela v dejinách ruskej literatúry
Lermontov vo svojich textoch otvoril priestor pre introspekciu, sebaprehĺbenie, pre dialektiku duše. Tieto objavy neskôr využije ruská poézia a próza. Bol to Lermontov, kto vyriešil problém „poézie my

Lermontov M. Yu. Op. V 6 zväzkoch - M.; L., 1954-1957; M. Yu.Lermontov v spomienkach svojich súčasníkov. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Hrdina našej doby. Skladba M. Lermontova. 2) sv

Formovanie tvorivého talentu a životný osud Koltsova
Podľa vôle osudu Koltsov celý svoj život putoval po dedinách, dedinách a „slobodushkách“ Voronežského územia a vnímavou dušou absorboval poéziu ľudového života. Alexey Vasilyevich Koltsov sa narodil 3

Ruské piesne“ Koltsova
V roku 1846 vyšlo prvé posmrtné vydanie Kolcovových básní, ktoré pripravil Belinsky. V úvodnom článku, ktorý ho sprevádzal o živote a spisoch básnika, Belinsky zdieľa báseň

Myšlienky Koltsova
Spevácky, kozmicky-prírodný pohľad na svet sa pretvára a komplikuje v Kolcovových filozofických „myšlienkach“, ktoré boli spravidla demokratickou kritikou podceňované. V "myšlienkach" Koltsov sa objavuje samob

Koltsov v dejinách ruskej kultúry
Súčasníci videli v Koltsovovej poézii niečo prorocké. V. Maikov napísal: "Bol viac básnikom možného a budúceho ako básnikom skutočného a prítomného." A Nekrasov nazval Kolcovove piesne „ve

Kolcov A. V. Full. kol. op. / Enter, čl. a poznámka. L. A. Plotkina / Pripravené. text M. I. Malovej a L. A. Plotkina. - L., 1958. - ("Básnikova knižnica". B. Ser. - 2. vyd.); Koltsov A.V.

Originalita Gogoľovho realizmu
Gogoľovo dielo znamenalo novú etapu vo vývoji ruského realizmu. Najprv Belinskij a potom Černyševskij začali tvrdiť, že tento spisovateľ bol predkom „obdobia Gogoľa“ u nás.

Gogoľove detstvo a mladosť
Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa narodil 20. marca (1. apríla) 1809 v meste Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincia Poltava, v rodine chudobného ukrajinského statkára Vasilija Afanasjeviča Gogu.

Začiatok tvorivej cesty. "Večery na farme pri Dikanke"
V júni 1828 Gogoľ absolvoval kurz na nižynskom gymnáziu a koncom roka, keď si zabezpečil odporúčacie listy od vplyvných príbuzných, odišiel do Petrohradu. Do hlavného mesta išiel s najviac

Zbierka poviedok "Mirgorod"
Úspech "Večerov ..." dramaticky zmenil postavenie Gogoľa v Petrohrade. Delvig, Pletnev a Žukovskij sa úprimne zúčastňujú na jeho osude. Pletnev, ktorý bol v tom čase inšpektorom Vlasteneckého inštitútu

historik Gogoľ
Znaky Gogoľovho historizmu zaznamenané v „Večeroch ...“ sa ďalej rozvíjajú v zbierke „Mirgorod“. A to nie je náhoda. Práca na ňom sa zhodovala so spisovateľovou vážnou vášňou pre históriu

Petrohradské príbehy o Gogoli
V prvej polovici roku 1835 vydal Gogol zbierku „Arabesky“, ktorá spolu s historickými a publicistickými článkami obsahovala tri príbehy: „Nevsky prospekt“, „Portrét“ a „Poznámky“.

Dramaturgia Gogoľa. Komédia "Inšpektor"
Ešte v období Mirgorodu a Arabesiek cítil Gogoľ potrebu vyjadriť svoje pochopenie a ocenenie súčasnej reality v komédii. 20. februára 1833 informoval M.P.Pogodina: „Ja som nepísal

Kreatívna história Gogolovej básne "Mŕtve duše"
Dej básne navrhol Gogolovi Puškin, ktorý bol počas svojho vyhnanstva v Kišiňove svedkom podvodných transakcií s „mŕtvymi dušami“. Na začiatku 19. storočia ľudia utekali na juh Ruska, do Besarábie, z rôznych končín.

cesty a ich symbolický význam
Báseň sa otvára vstupom jarného vozíka do provinčného mesta NN. Zoznámeniu sa s hlavnou postavou predchádza rozhovor „dvoch ruských mužov“ o možnostiach tejto britzky: „Pozri sa na seba,“ povedal jeden kamarát.

Manilov a Čičikov
Všimnime si, že Čičikov hľadí do „mŕtvych duší“ prenajímateľov ako do skresľujúceho zrkadla. Títo ľudia predstavujú fragmenty jeho vlastnej duše dovedené do extrému a preplnené. Preto s

Korobochka a Chichikov
Krabica, do ktorej Čičikova priviedla náhoda, je presným opakom Manilovho snívania, vznášajúceho sa v modrom prázdnote. Toto je jeden z tých „malých vlastníkov pôdy, ktorí plačú pre neúrodu, straty

Nozdrev a Čičikov
Nozdryov, s ktorým ďalšia „nehoda“ privádza Čičikova, je príkladom škaredej širokej ruskej povahy. Dostojevskij o takýchto ľuďoch neskôr povedal: „Ak niet Boha, všetko je dovolené“. Nozdryov má Boha

Sobakevič a Čičikov
Talent zobraziť človeka cez jeho každodenné prostredie dosahuje Gogoľov triumf v príbehu stretnutia Čičikova a Sobakeviča. Tento statkár nemá hlavu v oblakoch, stojí oboma nohami na zemi,

Plyškin a Čičikov
V galérii statkárov prezentovanej Gogolom na všeobecnú hanbu a výsmech je pozoruhodná jedna črta: pri nahrádzaní jedného hrdinu druhým narastá pocit vulgárnosti, do strašného bahna, ktorého sa človek ponára.

Cesta Pavla Ivanoviča Čičikova
Čičikov - živé stelesnenie pohybu ruského života v 19. storočí - je uvedený v básni so široko rozšíreným životopisom. V porovnaní s odhodlanými a relatívne zmrazenými postavami ruského vlastníka pôdy

Dead Souls“ v ruskej kritike
Mŕtve duše vyšli v roku 1842 a chtiac-nechtiac sa ocitli v centre pokračujúceho epochálneho rozkolu v ruskom myslení 19. storočia na slavianofilské a západné smery. Slavianofili otry

Príbeh "Plášť"
Na polceste od prvého dielu „Mŕtve duše“ k druhému je Gogoľova posledná sv.

Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi»
Práca na druhom diele Dead Souls je pomalá a náročná. Dlhoročný pobyt v Ríme, odlúčenie Gogoľa od živých ruských dojmov, pôsobí. Jeho listy z tohto obdobia sú plné výziev

Belinského list Gogolovi
Na jeseň roku 1847 dostal Gogol nahnevaný list od Belinského, ktorý hlboko zranil talent aj vznešené úmysly spisovateľa. „Rusko,“ tvrdil Belinsky, „nevidí svoju spásu v mystike, nie v

Druhý diel Mŕtvych duší. Tvorivá dráma Gogoľa
Z druhého zväzku sa zachovalo len niekoľko fragmentov, čo naznačuje výrazný tvorivý vývoj spisovateľa. Sníval o vytvorení kladného hrdinu, ktorý „bude môcť povedať všemohúce slovo:“

Gogoľ N. V. Full. kol. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogoľ N. V. Sobr. op. V 9 zväzkoch - M., 1994; N. V. Gogoľ v ruskej kritike a spomienkach súčasníkov. - M., 1959;