Spomedzi 37 hier vytvorených Shakespearom bola jednou z najvýznamnejších tragédia Othello. Dej diela, podobne ako mnohé iné hry anglického dramatika, je vypožičaný. Zdrojom je poviedka „The Moor of Venice“, ktorú napísal taliansky prozaik Giraldi Citio. Podľa bádateľov Shakespearovho diela si dramatik požičal iba hlavné motívy a všeobecný náčrt deja, keďže Shakespeare nevedel dostatočne dobre po taliansky, aby dokonale pochopil všetky nuansy príbehu, a dielo bolo preložené do angličtiny iba v 18. storočie.

Konflikt v hre je založený na protichodných pocitoch dôvery, lásky a žiarlivosti. Iagova chamtivosť a túžba vyšplhať sa po kariérnom rebríčku akýmkoľvek spôsobom sú silnejšie ako Cassiova oddanosť a čistá a pravá láska Othella a Desdemony. Iago, ktorý pozná Othellovu silnú povahu, jeho vojenské jasné a prísne názory, jeho neschopnosť vnímať svet okolo seba poltónmi, obracia svoje intrigy len na jednu pochybnosť zasiatu do duše Maura. Jeden náznak, ktorý „verný“ poručík opatrne vypustil, vedie k tragickému výsledku.

V diele „Othello“ sú jasne pozorované základné zákony žánru tragédie: kolaps nádejí, neschopnosť zmeniť realitu, smrť hlavných postáv.

"Othello": zhrnutie hry

Dej dramatického diela sa odohráva v 16. storočí v Benátkach a neskôr sa presúva na Cyprus. Od prvých riadkov je čitateľ svedkom dialógu medzi Iagom, Othellovým poručíkom, a miestnym šľachticom Rodrigom. Ten je vášnivo a beznádejne zaľúbený do dcéry senátora Brabanta Desdemony. Ale Iago povedal svojmu priateľovi, že sa tajne vydala za Otella, Maura v benátskych službách. Poručík presviedča Rodriga o svojej nenávisti k Othellovi, keďže Maur vzal namiesto Iaga na miesto poručíka, teda jeho zástupcu, istého Cassia. Aby sa pomstili Maurom, oznámia správu o Desdemoninom úteku jej otcovi, ktorý v amoku začne hľadať Otella.

V tomto čase prichádza správa, že turecká flotila sa blíži k Cypru. Othello je predvolaný do Senátu, pretože je jedným z najlepších generálov. Brabantio s ním prichádza aj k benátskemu dóžovi, hlavnému vládcovi. Verí, že jeho dcéra sa mohla vydať za čierneho vojaka iba pod vplyvom čarodejníctva. Othello povie dóžovi, že Desdemona, ktorá počúvala príbehy o jeho vojenských vykorisťovaniach, sa do neho zamilovala pre jeho odvahu a statočnosť a on sa zamiloval do nej pre jej súcit a súcit s ním. Dievča jeho slová potvrdzuje. Doge dáva mladému požehnanie, napriek senátorovmu hnevu. Bolo rozhodnuté poslať Othella na Cyprus. Cassio, Desdemona a Iago ho nasledujú, ktorý presvedčí Roderiga, že ešte nie je všetko stratené a presviedča ho, aby ich nasledoval.

Počas búrky sa utopili turecké galeje a mladí si užívali šťastie. Iago pokračuje vo svojich zlých plánoch. Cassia vidí ako svojho nepriateľa a snaží sa ho zbaviť pomocou Rodriga. V predvečer osláv svadby Othella a Desdemony Iago opije Cassio, ktorý sa nad pitím prestane ovládať. Rodrigo úmyselne ubližuje opitému Cassiovi. Strhne sa bitka, ktorá spôsobí všeobecný rozruch. Za nedôstojné správanie Othello exkomunikuje Cassia zo služby. Poručík požiada Desdemonu o pomoc. Keďže vie, že Cassio je voči Othellovi čestný a oddaný muž, snaží sa presvedčiť svojho manžela, aby ustúpil. V tomto čase Iago zaseje semienko pochybností do Othellovej hlavy, že Desdemona podvádza svojho manžela s Cassiom. Jej zanietené presviedčanie na obranu poručíka stále viac roznecuje manželovu žiarlivosť. Stáva sa nie sám sebou a požaduje od Iaga dôkaz o zrade.

„Verný“ poručík prinúti svoju manželku Emiliu, ktorá slúži Desdemone, ukradnúť jej vreckovku, ktorá patrila Othellovej matke. Dal ho Desdemone na svadbu so žiadosťou, aby sa nikdy nerozlúčila s vecou, ​​ktorá mu bola drahá. Náhodou stratí vreckovku a Emilia ju dá Iagovi, ktorý ju hodí do domu poručíka a povie Othellovi, že s ním videl tú maličkosť. Poručík dohodne rozhovor s Cassio, kde tento demonštruje svoj ľahkomyseľný a posmešný postoj k svojej milenke Biance. Othello si vypočuje dialóg, myslí si, že ide o jeho manželku a je absolútne presvedčený o ich spojení. Uráža svoju manželku, obviňuje ju zo zrady, bez toho, aby počúval jej sľuby vernosti. Svedkami scény sú hostia z Benátok - Lodovico a Desdemonin strýko Gratiano, ktorí priniesli správu o Othellovom predvolaní do Benátok a vymenovaní Cassia za guvernéra Cypru. Gratiano je rád, že jeho brat Brabantio neuvidí taký nízky vzťah k svojej dcére, keďže zomrel po jej svadbe.

Žiarlivý muž požiada Jaga, aby zabil Cassio. Rodrigo prichádza k poručíkovi, nahnevaný, že z neho Iago už vytiahol všetky peniaze, no bez výsledku. Iago ho presvedčí, aby zabil Cassio. Keď Rodrigo večer vypátral obeť, zranil Cassia a on sám zomrel, dobitý Iagovou čepeľou. Keď Othello počuje výkriky, rozhodne sa, že zradca je mŕtvy. Gratiano a Lodovico prídu včas a zachránia Cassio.

Vyvrcholenie tragédie

Othello, ktorý požiadal Desdemonu, aby činila pokánie zo svojich hriechov, ju uškrtí a dobije čepeľou. Emília pribehne a ubezpečí Maura, že jeho žena je najsvätejšie stvorenie, neschopné zrady a podlosti. Gratiano, Iago a ďalší prichádzajú k Maurom, aby porozprávali o tom, čo sa stalo, a našli obrázok vraždy Desdemony.

Othello hovorí, že Iagove argumenty mu pomohli dozvedieť sa o zrade. Emília hovorí, že to bola ona, kto dala svojmu manželovi vreckovku. V zmätku ju Iago zabije a utečie. Cassio prinesú na nosidlách a prinesú zatknutého Iaga. Poručík je zhrozený tým, čo sa stalo, pretože nedal ani najmenší dôvod na žiarlivosť. Iago je odsúdený na smrť a Maura musí súdiť senát. Othello sa ale bodne a padne na posteľ vedľa Desdemony a Emilie.

Obrázky vytvorené autorom sú živé a organické. Každý z nich má pozitívne aj negatívne črty, čo robí tragédiu životnou a vždy aktuálnou. Othello je brilantný veliteľ a vládca, statočný, silný a odvážny muž. Ale v láske je neskúsený, trochu obmedzený a hrubý. Sám ťažko verí, že ho môže milovať mladý a krásny človek. Bola to jeho istá neistota, ktorá umožnila Iagovi tak ľahko zmiasť Othella. Prísny a zároveň milujúci Maur sa stal rukojemníkom vlastných silných citov – šialenej lásky a šialenej žiarlivosti. Desdemona je zosobnením ženskosti a čistoty. Jej správanie k otcovi však umožnilo Iagovi dokázať Othellovi, že jeho ideálna manželka je schopná prefíkanosti a podvodu kvôli láske.

Najnegatívnejším hrdinom je na prvý pohľad Iago. Je iniciátorom všetkých intríg, ktoré viedli k tragickému výsledku. Ale on sám neurobil nič iné, len zabil Rodriga. Všetka zodpovednosť za to, čo sa stalo, padá na Othellove plecia. Bol to on, kto podľahol ohováraniu a ohováraniu, bez toho, aby to pochopil, obvinil svoju oddanú asistentku a milovanú manželku, za čo jej vzal život a dal svoj, neschopný zniesť výčitky a bolesť trpkej pravdy.

Hlavná myšlienka diela

Dramatické dielo „Othello“ možno právom nazvať tragédiou pocitov. Základom práce je problém konfrontácie rozumu a citov. Každá postava je potrestaná smrťou za slepé nasledovanie svojich túžob a emócií: Othello - žiarlivosť, Desdemona - bezhraničná viera v lásku svojho manžela, Rodrigo - vášeň, Emilia - dôverčivosť a nerozhodnosť, Iago - šialená túžba po pomste a zisku.

Najlepším dramatickým dielom Williama Shakespeara a jedným z najvýznamnejších majstrovských diel svetovej klasiky je tragédia – symbol tragickej a nenaplnenej lásky.

Komédia je postavená na veľmi poučnej predstave o ženskom charaktere ako základe skutočného ženského šťastia.

Iagova hra bola takmer úspešná, ale nedokázal ju ovládať až do konca kvôli rozsahu intríg a veľkému počtu jej účastníkov. Slepé nasledovanie citov a emócií, bez hlasu rozumu, podľa autora nevyhnutne vyústi do tragédie.

Verdi zohral hlavnú úlohu pri tvorbe libreta pre Othella. Boito podľa jeho pokynov niekoľkokrát zmenil plán a prepísal celé scény. Shakespearov dej prešiel výraznými zmenami. Skladateľ sústredil dianie okolo hlavného konfliktu – stretu Otella a Iaga, čím získal univerzálny zvuk, oslobodil intrigy od drobných každodenných detailov.

Po dokončení diela v novembri 1886 sa Verdi priamo podieľal na jeho výrobe. Premiéra sa konala 5. februára 1887 v Miláne a vyústila do skutočného triumfu talianskeho národného umenia. Čoskoro bola táto opera uznávaná po celom svete ako Verdiho najlepšie a najdokonalejšie dielo.

Hudba

„Othello“ je hudobná tragédia, ktorá udivuje svojou pravdivosťou a hĺbkou stelesnenia ľudských charakterov. Hudobné portréty Othella - hrdinu a bojovníka, vášnivého milujúceho manžela, dôverčivého muža a zároveň zúrivého vo svojom hneve, krotkej a čistej Desdemony, zradného Jaga, pošliapajúceho všetky morálne zákony - sa vyznačujú mimoriadnou úľavou a dramatická sila. Zborové epizódy dopĺňajú obrazy hlavných postáv a vyjadrujú postoj ľudí k nim. Dôležitú úlohu v opere zohráva orchester, ktorý sprostredkúva emotívnu atmosféru udalostí a výnimočnú bohatosť psychologických odtieňov.

Prvé dejstvo otvára grandiózny vokálno-symfonický obraz búrky, ktorý vás okamžite uvedie do hustej hlbokej bitky a ostrých stretov. Vrcholom tejto dynamickej scény je vystúpenie Othella, sprevádzané radostným refrénom. Zdá sa, že na scéne sviatku náladový zbor „Radosť plameňa“ s melódiou a malebným orchestrálnym sprievodom zobrazuje plápolajúce ohne slávnostných ohňov. Iagova pijácka pieseň je presiaknutá žieravým sarkazmom. Duet Othella a Desdemony „The Dark Night Has Come“, ktorému predchádza oduševnený zvuk sólového violončela, je plný melodických melódií. V závere duetu sa v orchestri objaví vášnivá, extatická melódia lásky.

V druhom dejstve sa do centra pozornosti dostanú charakteristiky Iaga a Othella. Obraz Iaga - silného, ​​neochvejného, ​​ale duchovne zničeného človeka - je zachytený vo veľkom monológu „Verím v krutého tvorcu“; v pevných, rozhodujúcich hudobných frázach je skrytý výsmech umocnený orchestrálnym sprievodom (v závere výbuch žieravého smiechu). Expresívny kontrast vytvára cyperský zbor „Vyzeráš – všetko sa bude lesknúť“, zdôrazňujúci čistotu a čistotu Desdemony; osvietený charakter hudby vytvára zvuk detských hlasov, priehľadný sprievod mandolín a gitár. V kvartete (Desdemona, Emilia, Othello a Iago) kontrastujú Desdemonine široké melódie plné pokojnej noblesy s Othellovými rozrušenými, žalostnými frázami. Othello’s Arioso „Navždy sa s tebou lúčim, spomienky“, sprevádzané vojnovými fanfárami, blízko hrdinskému pochodu; toto je krátky hudobný portrét odvážneho veliteľa. V kontraste s tým je Iagov príbeh o Cassiovi, „To bola noc“; jeho naivná, uhrančivá melódia a kolísavý sprievodný vzor pripomínajú uspávanku. Duet Othella a Iaga (prísaha pomsty) charakterom hudby odráža arioso Othella.

Tretie dejstvo je založené na ostrom kontraste medzi vážnosťou masových scén, v ktorých ľudia vítajú Otella, a jeho hlbokým duševným nepokojom. Duet Othella a Desdemony sa začína jemnou melódiou „Ahoj, môj drahý manžel“. Postupne sa Othellove frázy stávajú čoraz úzkostnejšími a rozrušenejšími; v závere duetu zaznie úvodná lyrická melódia ironicky a končí nahnevaným výkrikom. Roztrhané, pochmúrne, zdanlivo zamrznuté frázy Othellovho monológu „Bože, mohol si mi dať hanbu“ vyjadrujú depresiu a otupenosť: melodická melódia druhej časti monológu je presiaknutá zdržanlivým smútkom. Nádherný septet so zborom je vrcholom drámy: hlavná úloha tu patrí Desdemone, jej oduševnené melódie sú plné žalostných predtuchov.

Vo štvrtom dejstve má prednosť obraz Desdemony. Smútočný orchestrálny úvod so sólovým anglickým rohom vytvára tragickú atmosféru skazy a predpovedá bezprostredné rozuzlenie. Táto nálada je umocnená v jednoduchej ľudovej piesni Desdemony s opakovanými melancholickými výkrikmi „Willow! Willow! Vŕba!". Krátke orchestrálne intermezzo (vystúpenie Othella), končiace vášnivou melódiou lásky, sa vyznačuje širokou škálou pocitov. Dialóg Otella a Desdemony, vybudovaný na krátkych, nervóznych poznámkach, sprevádza alarmujúce pulzovanie orchestra. Poslednou charakteristikou Othella je krátky monológ „Nie som hrozný, hoci ozbrojený“; krátke frázy vyjadrujú horúčkovitú zmenu myšlienok. V závere opery, zdôrazňujúc dramatické rozuzlenie, opäť hrá v orchestri melódia lásky.

M. Druskin

„Othello“ je Verdiho najvyšší realistický počin, jedno z najlepších diel svetovej opernej klasiky.

Skladateľ pomocou svojich umeleckých prostriedkov dokázal sprostredkovať skutočného ducha Shakespearovej tragédie, hoci podľa zákonov špecifík hudobnej dramaturgie sa v opere objavilo množstvo vedľajších momentov a scén, zvrat udalostí bol podaný stručnejšie a rýchlejšie, kontrasty postáv a dramatických situácií sa vyhranili ostrejšie.

Zároveň bolo predstavených množstvo doplnkových epizód, ktoré umožnili v hudbe širšie odhaliť duchovný svet postáv a ich vlastnosti. Takými sú duet Othella a Desdemony na konci 1. dejstva a „cyperský zbor“ v 2. dejstve, ktorý nepriamo charakterizuje Desdemonu, chváliac ušľachtilosť a čistotu jej morálneho charakteru.

I. dejstvo je rozdelené do troch veľkých scén; Nazvime ich „Búrka“, „Krčma“, „Noc“. Každý z nich má svoje hudobné a dramatické centrá, ktoré ukotvujú vývoj akcie a postáv. Opera začína bez predohry, nahradená veľkou dynamickou zborovou scénou; je to zároveň nepriama charakteristika Othella – ľudového obľúbenca a vodcu. V druhej scéne sa rozvinie intriga a úvodná expozícia obrazu Iaga s jeho nádhernou pijanskou piesňou. Treťou scénou je ľúbostný duet, v ktorom je načrtnutá poetická podoba Desdemony a lyrické stránky Othellovej postavy (dve hlavné témy duetu pozri ukážky 167 a, b). Koniec aktu - najvyšší svetlý bod tragédie - je zachytený v milostnej téme úžasnej krásy:

V 2. dejstve sa dostáva do popredia zákerný a zlý Iago. Verdi pri ukazovaní silného negatívneho obrazu používa, ako inak, nie satirické, ale dramatické výrazové prostriedky. Toto je Iagov monológ - najlepší príklad tohto spôsobu Verdiho spolu s obrazmi kňazov v Aide. Hranaté, zdanlivo brúsne progresie akordov, zbesilé explózie pasáží, tremola, prenikavé trilky - to všetko načrtáva obraz neľudského, krutého nepriateľa:

Ďalšie kľúčové body 2. dejstva sú prezentované v „cyperskom zbore“, kvartete a záverečnej „prísahe pomsty“ – duete Iaga a Othella, ktorý je svojou povahou démonický.

Vývoj zákona III sa vyznačuje veľkým zámerom. Jej prvá polovica ukazuje rast Othellových žiarlivých citov (duet Desdemona a Othello; trio Iago, Cassio a Othello), čo vedie k vyvrcholeniu opery - septetu so zborom, kde sa rozpory medzi dvoma polárnymi obrazy tragédie: Desdemona a Iago sú vyjadrené s veľkou silou. Intonácia lyrických tém, ktoré odzneli v ľúbostnom duete I. dejstva, poslúžila ako základ pre dve témy Desdemona v septete.

Jej úvodná časť (Es-dur, zborové komentáre - As-dur) je venovaná výkladu týchto tém, ktorý má uzavretú formu, rámovanú prvou z daných tém.

V druhej časti sa Iago stáva aktívnejším, poznámky zboru sú čoraz alarmujúcejšie, ale znejú opatrne, šeptom. Toto je pokoj pred krutou bitkou, ktorá vypukne v tretej časti (hlavné fázy bitky sú As-dur, F-dur). Aj tu sú použité obe témy Desdemony, čo dáva tejto sekcii represívny charakter. Pomer síl sa však zmenil: na spev druhej lyrickej témy v base odpovedá Iagova hrozivá fráza. V tomto majstrovsky napísanom septete sa teda akcia neúprosne posúva k tragickému rozuzleniu.

Štvrté dejstvo je vrcholom tragédie. Neobyčajne zdržanlivými, lakomými prostriedkami sprostredkúva Verdi pocit intenzívneho očakávania strašnej katastrofy a jej naplnenia, a - čo je úžasné! - v hudbe dominujú tlmené tóny a odtiene rrr(dokonca ppppp!). O to výraznejšie vyniknú nečakané výbuchy násilných prejavov zúfalstva či hnevu. Taká je napríklad nasledujúca veta z Desdemoninej rozlúčky s Emiliou:

Atmosféru stráženého ticha brilantne sprostredkuje orchestrálny úvod. Melancholickú melódiu cor anglais sprevádza žalostný vzdych fláut; Neskôr úvodná „prázdna“ pätina klarinetov znie ako neúprosná veta:

Tematická téma úvodu sa prelína celou prvou scénou aktu s piesňou o vŕbe a modlitbou Desdemony – tieto vynikajúce ukážky Verdiho textov ľudových piesní. Ozveny tejto tematickej témy prenikajú aj do intonácií Othella, ktorému sa po smrti Desdemony vrátil zrak. Vo chvíli jeho smrti zaznieva nádherná melódia lásky z duetu I. dejstva (pozri ukážku 165): skladateľ tak prostredníctvom hudby upevňuje v pamäti poslucháčov vznešený a odvážny, hlboko humánny obraz. nešťastného Maura.

Hudobná dramaturgia Othella sa rýchlo a intenzívne rozvíja. Verdi konečne porušuje princípy číselnej štruktúry: akcia je rozdelená na scény, ale prechody medzi nimi sú vyhladené. Úžasná zručnosť, s akou Verdi spája vývoj od konca do konca s vnútornou úplnosťou ústredných dramatických momentov, je úžasná. Iagova pijácka pieseň, milostný duet v 1. dejstve, Iagovo „krédo“, „cyperský refrén“, „prísaha pomsty“ – v 2. dejstve, Othelova ária, septeto – v III., pieseň o vŕbe a Desdemonina modlitba, Othellov monológ umierania v dejstve IV - to všetko sú v tej či onej miere dokončené, vnútorne úplné čísla, vznikajúce však v procese úplného rozvoja hudby.

V tejto koherencii vývoja zohrávajú veľkú úlohu vokálne aj inštrumentálne faktory.

Verdi našiel v Othellovi ideálnu rovnováhu medzi recitatívno-deklamačnými a piesňovo-ariátovými začiatkami. Preto sú v opere také organické prechody od recitatívnych foriem k ariózam. Navyše Verdiho melodická veľkorysosť nevyschla a nevzdialil sa od ľudových piesňových pôvodov, ktoré prenikajú do hudby jeho tvorby. Zároveň sa jej harmonická štruktúra stala odvážnejšou a jasnejšou a jej tónový pohyb sa stal flexibilnejším a rozmanitejším. To všetko pomohlo sprostredkovať emocionálne nuansy a bohatstvo duchovného sveta postáv.

Verdiho orchester sa tiež stal farebnejším a pestrejším, bez toho, aby stratil svoje individuálne kvality - bohatý a odvážny zvuk „čistých“ timbrov, jasné juxtapozície kontrastných skupín, svetlé a transparentné sfarbenie, silná dynamika. A čo je najdôležitejšie, orchester nadobudol dôležitosť rovnocenného účastníka deja a bol presiaknutý spevnosťou v rovnakej miere ako vokálny part bol presiaknutý deklamáciou. (Verdi povedal: „Dobrá inštrumentácia nespočíva v rozmanitosti a nevšednosti efektov – je dobré, keď niečo vyjadruje.“ Rimskij-Korsakov s nadšením písal o Verdiho „dramatickom orchestri“.).

Všetky hudobné zdroje opery sa tak objavili v organickej jednote, ktorá je charakteristickou črtou najlepších realistických diel svetového hudobného divadla.

"Othello" ako "tragédia zradenej dôvery"

„Othello“ je tragédia od W. Shakespeara. Prvýkrát bol uvedený na scéne londýnskeho divadla Globe 6. októbra 1604 na počesť kráľa Jakuba I., ktorý krátko predtým udelil divadelnému súboru právo nazývať sa „Sluhami Jeho Veličenstva“. Tragédia bola pravdepodobne napísaná v tom istom roku. Prvýkrát ju vydal v roku 1622 londýnsky vydavateľ T. Walkley. Zdrojom zápletky bola poviedka „The Moor of Venice“ od D. Cintio zo zbierky „Sto príbehov“ z roku 1566, v ktorej je príbeh prezentovaný ako „príbeh práporčovej manželky“. Tento príbeh bol preložený do angličtiny až v 18. storočí, takže zostáva predpokladať, že buď Shakespeare poznal jeho taliansky alebo francúzsky text, alebo počul podrobné prerozprávanie niekoho iného. Pri zachovaní všeobecnej dejovej línie, v kľúčových momentoch, pri vytváraní psychologicky zložitých charakterov hrdinov, Shakespeare výrazne prepracoval východiskový materiál: upravil motív pomsty ničomníka Ensigna, v príbehu zamilovaného do Desdemony a odmietnutého jej dáva vznešený charakter láske Desdemony a Othella, do ktorých sa „zamilovala,“ povedal tiež „pre jej sympatie k nemu“. Výrazne sa zmenil aj motív Othellovej žiarlivosti: v Shakespearovi nie je diktovaný zraneným zmyslom pre česť alebo urazenou pýchou manžela-majiteľa, ale je splnením skutočnej povinnosti hrdinu, ktorý sa snaží zničiť zlo vo svete. . Othello nie je melodramatický zloduch, ktorý zabíja zo žiarlivosti; za takýchto podmienok nás básnik nemohol zaujímať o svoj osud, tým menej v nás vyvolávať dojemný a vznešene tragický dojem. Dráma tu stráca svoj úzko osobný, ľúbostný zmysel a stúpa k najvyššiemu tragickému motívu – ku kolízii jednotlivca s prostredím.

Vo všetkých zrelých shakespearovských tragédiách sa udalosti zobrazované na javisku posúvajú od diváka do hlbín storočí – do staroveku alebo do legendárneho stredoveku. Takýto chronologický odstup bol pre básnika nevyhnutný, aby mohol v zovšeobecnenej podobe riešiť najväčšie a najpálčivejšie problémy, ktoré nastolila moderna. A iba „Othello“ je v tomto smere výnimkou. Historická udalosť, ktorú Shakespeare vnáša do svojej hry – pokus o turecký útok na Cyprus – sa odohrala v roku 1570, len 30 rokov pred premiérou Othella. Ak vezmeme do úvahy, že Angličania Shakespearovej éry, napriek všetkej nevraživosti voči svojim úhlavným nepriateľom – Španielom, naďalej obdivovali víťazstvo španielskej flotily nad Turkami pri Lepante v roku 1571, potom je jasné, že publikum Globe malo reagovať na tragédiu benátskeho Maura ako hra o moderne.

V Othellovi sa vývoj deja hry, v porovnaní so všetkými zrelými Shakespearovými tragédiami, sústreďuje v najväčšej miere okolo osobných udalostí. Neexistuje ani trójska vojna, ani zrážka medzi Egyptom a Rímskou ríšou. Aj vojenský konflikt, pripravený vzplanúť medzi Benátkami a Turkami, sa ukazuje byť vyčerpaný už v prvej scéne druhého dejstva: búrka, ktorá ušetrila lode Othello a Desdemona, poslala tureckú eskadru ku dnu.

Takáto konštrukcia hry môže ľahko viesť k analýze Othella ako tragédie čisto osobného charakteru. Akékoľvek zveličovanie intímno-osobného princípu v Othellovi na úkor iných aspektov tohto diela sa však v konečnom dôsledku nevyhnutne mení na snahu obmedziť Shakespearovu tragédiu na úzky rámec drámy žiarlivosti. Pravda, v ľudovej reči celého sveta sa meno Othello už dávno stalo synonymom žiarlivca. Ale téma žiarlivosti v Shakespearovej tragédii vystupuje ak nie ako sekundárny prvok, tak v každom prípade ako derivát zložitejších problémov, ktoré určujú ideovú hĺbku hry.

Galériu obrazov predstavujúcich rôzne produkty benátskej civilizácie korunuje obraz jej najstrašnejšieho predstaviteľa - Iaga.

Text hry nám umožňuje pomerne plnohodnotne zrekonštruovať Iagov životopis. V tomto prípade sa však treba spoliehať najmä na vlastné vyjadrenia; a vlastnosti Iagovej duše sú také, že s mnohými jeho výrokmi treba zaobchádzať opatrne.

Iago je mladý – má len 28 rokov, no v benátskej armáde už nie je nováčikom; S vojenskou službou je zrejme spojený celý jeho dospelý život. Jasne to dokazuje Iagovo úprimné rozhorčenie nad skutočnosťou, že to nebol on, ale Cassio, kto bol vymenovaný za zástupcu Otella; V Cassiovom povýšení Iago vidí výzvu pre normálny armádny poriadok, v ktorom môže o povýšenie najskôr požiadať ten, kto má vyššiu hodnosť a má viac rokov služby.

Je jasné, že podľa Iagovho názoru má dosť rokov služby.

V tej istej scéne Iago spomína svoju účasť v bitkách na Cypre a Rodose, v kresťanských a pohanských krajinách; v budúcnosti si tiež opakovane spomína na epizódy svojho bojového života.

Tak či onak, Iagove záznamy sú pomerne bohaté. Komentátori už dlho venujú pozornosť lexikálnemu zafarbeniu Iagových poznámok a zaznamenávajú v nich veľké množstvo námorných metafor, ktoré charakterizujú postavu a plnia tak veľmi významnú funkciu. V Shakespearových časoch sa obraz námorníka spájal nielen s romantikou zámorských objavov a pirátskych nájazdov. V očiach vtedajších divákov bol námorník „smradľavý, nezávislý, opitý, nahlas a bojovný“, inými slovami, námorník Shakespearových čias bol typickým predstaviteľom samého dna demokratickej spoločnosti. Preto množstvo námorných termínov a metafor v Iagovej reči slúžilo ako presne vypočítaný prostriedok na zdôraznenie Iagovej hrubosti a nedostatku vzdelania.

Iagova neslušnosť je zarážajúca. Vtipy, ktoré Iago robí v jej prítomnosti, Desdemona právom nazýva zábavou hodnou krčmových štamgastov:

Ploché krčmové vtipy pre pobavenie starých bláznov.

Ale Iago sa nesnaží skrývať svoju hrubosť; naopak, dáva to na odiv a získava z tejto drzosti pre seba nevídané výhody: maska ​​jednoduchého, priamočiareho vojaka, ktorú Iago s takým úspechom nosí, núti ostatné postavy veriť v jeho čestnosť a úprimnosť.

Iagovou hlavnou, mocnou a účinnou zbraňou je jeho triezva, praktická myseľ. Iago je človek obdarený pozoruhodnými pozorovacími schopnosťami, ktoré mu pomáhajú vytvárať si nezameniteľný obraz o ľuďoch okolo neho. Veľmi často Iago, ktorý zákerne sleduje svoje tajné ciele, hovorí úmyselné lži o iných postavách v hre. Ale vo chvíľach, keď sám na javisku hovorí otvorene o ľuďoch, s ktorými sa stretáva, sú jeho hodnotenia nápadné svojím nadhľadom; stručne, ale jasne a vecne vyjadrujú najvnútornejšiu podstatu postáv.

Aj z recenzií Cassia, o ktorom Iago nemôže bez podráždenia hovoriť, sa teda divák dozvie, že poručík je pekný, vzdelaný, nemá praktické skúsenosti, má sklony k frivolným vzťahom a rýchlo sa opije. A všetky tieto prvky Cassiovej charakterizácie okamžite potvrdzuje jeho správanie na javisku.

Iago opakovane označuje svojho komplica Rodriga za blázna; a skutočne sa hlúposť tejto postavy ukazuje ako hlavná črta, ktorá v konečnom dôsledku určuje jeho osud.

Sociálne charakteristiky Rodriga sú veľmi jasné. Je to bohatý dedič, spoločenský darebák, ktorý premárňuje majetky, ktoré zdedil po svojich predkoch. Rodrigo patrí do zdvorilej spoločnosti; dokonca sa uchádza o dcéru uznávaného benátskeho senátora, jedného z najvplyvnejších ľudí v meste.

Rodrigo je smiešny: je hlúpy a zbabelý, má slabú vôľu až k slzám. Komická stránka však nevyčerpáva celý obsah Rodrigovho obrazu. Tento predstaviteľ zlatej benátskej mládeže nie je obdarený schopnosťou samostatne myslieť či konať. Preto sa nemožno čudovať, že sa Iagovi podarilo z Roderiga urobiť poslušného vykonávateľa svojich plánov. Ale Iago je šikovný muž; nemohol si vybrať za pomocníka pri svojich zverstvách netvora, ktorý by dokázal len pobaviť verejnosť. Prečo si vybral Rodriga?

Je veľmi dôležité, že Iago nedal Rodrigovi poznať podstatu jeho plánu. Iago presadzovaním vlastných cieľov súčasne posilňuje Roderigovu slabú vôľu a otvára mu určitý priestor, ktorý potrebuje na naplnenie svojich túžob. A v mene týchto túžob sa Rodrigo, poháňaný Iagom, ukáže, že je schopný akéhokoľvek zločinu, dokonca aj vraždy spoza rohu, ako dokazuje jeho nočný útok na Cassio.

Deje sa to preto, lebo Rodrigoli nemá žiadne morálne zásady. Brabantio mu dom odmietol, Desdemona sa vydala za Maura. Ale chtíč, ktorý poháňa Rodriga, ho núti dúfať, že s pomocou pasáka sa mu stále podarí dostať do Desdemoninej spálne. To je celý okruh jeho túžob.

A v očiach Rodriga pôsobí Iago ako pasák. Viac než presvedčivo o tom svedčí poznámka, ktorá tragédiu otvára:

Nehovor viac, toto je neslušnosť, Iago.

Vzal si peniaze a skryl tento incident.

Podľa všetkého Rodrigo zaplatil peniaze Iagovi, ktorý mladému dandymu sľúbil, že dohodne rande z lásky. Rodrigo nie menej ako Iago verí v silu zlata, ktoré Shakespeare ústami Timona z Atén označil za univerzálnu sutku ľudstva. Ale ak kupliar povie, že len zlato na výhru nestačí, že je potrebné tajne zabiť aj toho, koho pasák označuje za súpera, Rodrigo je pripravený zabiť.

Na konci hry sa Rodrigo pokúsi rozísť s Iagom, ale toto rozhodnutie vôbec nie je diktované vysokými morálnymi zásadami. Roderigo je rozhorčený len preto, že ho Iago okradol; má v úmysle obrátiť sa na Desdemonu a požiadať ju o šperky, ktoré jej vraj dal Iago. Nádherný dotyk, ktorý úplne odhaľuje malichernosť a hucksterskú povahu Rodriga! Nezhoda medzi Iagom a Roderigom ešte viac objasňuje Roderigovu slabú vôľu: ako sa neskôr ukáže, súhlasí so zabitím Cassia a zároveň má vo vrecku list, v ktorom sa, aj keď v nejasnej forme, dištancuje. sám od Iaga.

Iagove komentáre o ženách sú zvyčajne plné zatrpknutého cynizmu; a predsa robí pre Desdemonu výnimku, keď hovorí o jej cnosti a láskavosti.

Napokon je to Iago, ktorý poskytuje najpresnejšiu definíciu duchovnej podstaty svojho hlavného antagonistu Othella.

Ak k vyššie uvedenému pridáme, že vo chvíľach úprimnosti sa Iago úplne správne zhodnotí, potom je jasné, ako hlboko Iago ľuďom rozumie. Navyše, Iagove recenzie na všetky postavy sa v podstate úplne zhodujú s tým, čo si o nich myslí samotný Shakespeare.

Schopnosť pochopiť skutočnú povahu ľudí okolo neho pomáha Iagovi rýchlo sa zorientovať v situácii. Berúc do úvahy zvláštnosti psychologického zloženia postáv participujúcich na konkrétnej situácii, ktoré si sám vytvoril alebo vyvstal proti jeho vôli, môže Iago predvídať jej ďalší priebeh a použiť ju pre svoje účely. Skvelým príkladom toho je scéna, v ktorej sa Iago v prítomnosti skrytého Otella pýta Cassia na Biancu. Iago je presvedčený, že žiarlivosť sa už zmocnila duše naivného Othella; na druhej strane vie, že Cassio nemôže hovoriť o Bianke inak ako s ľahkomyseľným smiechom. Porovnaním týchto údajov Iago vypracuje plán na ovplyvnenie Otella.

Othellova reakcia potvrdzuje, že Iagov plán bol vypočítaný s maximálnou presnosťou.

Iagova myseľ trochu pripomína myseľ šachistu. Šachista má pri usadení za šachovnicu pred sebou hlavný cieľ – výhru; ale ešte nevie, akým konkrétnym spôsobom možno tento zisk dosiahnuť. Skúsený hráč, ktorý však pozoruje, ako reakcie nedostatočne pripraveného súpera odhaľujú slabiny jeho pozície, si veľmi skoro vytvorí taktický plán útoku a začne predvídať, k akým dôsledkom budú jeho ťahy viesť a ako mu kombinácia týchto ťahov umožní. aby dosiahol víťazstvo. A tak Iago vyhlási vojnu Othellovi bez toho, aby mal ešte konkrétny plán útoku.

Iago využíva tie najlepšie vlastnosti, ktoré Othello a Desdemona vlastnia, aby ich zničil.

Okrem svojej bystrej mysle je Iago vyzbrojený jednou vlastnosťou, ktorá mu umožňuje uskutočniť jeho temné plány. Toto je jeho veľkolepá schopnosť skryť svoju podstatu pod rúškom priamosti a jednoduchosti vojaka.

Iagoova schopnosť nosiť masku a jeho umelecká schopnosť pretvárať sa nemá medzi všetkými Shakespearovými darebákmi rovnaké. Pri svojom prvom vystúpení pred publikom Iago vysloví aforizmus, v ktorom najpresnejšie definuje samotnú podstatu svojej postavy: „Nie som tým, čím sa zdám. Ale až do finále si žiadna z postáv v hre nemôže všimnúť Iagovu dvojtvárnosť; všetci ho naďalej považujú za čestného a statočného.

Ako akcia postupuje, Iago ukazuje nielen svoje brilantné herecké schopnosti, ale pôsobí aj ako režisér kriminálnej hry, ktorú vymyslel. Inteligencia a schopnosť zamaskovať svoje plány umožňuje Iagovi využiť charakterové črty iných postáv na účely, ktoré potrebuje a urobiť z nich nástroje svojej politiky.

Iago sa správa ako predátor, ktorý sa riadi sebeckými túžbami. Takmer všetky jeho myšlienky a činy sú podriadené jednej myšlienke - dosiahnuť úspech pre seba osobne, v akejkoľvek forme - povýšenie, obohatenie atď. - tento úspech nebol vyjadrený. Jedinou výnimkou z tohto pravidla je Iagova túžba zničiť Othella. Hra neobsahuje žiadny náznak, že by Iago mohol počítať s pozíciou Moora po tom, čo sa mu podarí zvrhnúť Otella.

Tento Jagov dravý egoizmus sa v tragédii objavuje nielen ako subjektívna črta jeho charakteru; Iagov vlastný záujem je praktickou aplikáciou veľmi harmonického systému názorov, ktoré vyvinul na človeka a spoločnosť.

Iago formuluje východiskovú premisu svojej sociálnej filozofie už v prvej scéne. Podľa nej sa spoločnosť skladá z odpojených jedincov. Sú medzi nimi ľudia, ktorí dodržiavajú určité morálne zásady a vstupujú do vzťahov s inými ľuďmi bez toho, aby sledovali sebecké ciele; ale to sú blázni a somári. Inteligentní ľudia slúžia sami sebe: dosahujú úspech spoliehaním sa na seba a dosahujú svoje ciele na úkor ostatných. V tomto boji o úspech je hlavným prostriedkom klam, schopnosť skryť svoje skutočné zámery.

Zovšeobecnenia, na ktorých je založená Iagova filozofia, by mohli ľudí Shakespearovej éry podráždiť a spôsobiť z ich strany rozhorčenú reakciu, ale tieto zovšeobecnenia už neboli niečím izolovaným a výnimočným. Najzreteľnejšie odrážali rozpad starých feudálnych väzieb pod údermi nových buržoáznych vzťahov založených na vojne všetkých proti všetkým.

Pohľad na spoločnosť ako na súbor ľudí, v ktorom neustále prebieha vojna všetkých proti všetkým, určuje aj posudzovanie individuálnej ľudskej individuality. V tejto vojne je jedným z najúčinnejších prostriedkov obrany a útoku podvod. Vzhľad človeka nielenže môže, ale aj musí zodpovedať jeho podstate, ukrytej pod maskou cnosti.

Iagov všadeprítomný egoizmus, založený na presvedčení, že človek je človeku vlkom, vylučuje samotnú možnosť, že by v Iagovej duši bolo miesto pre lásku k niekomu inému ako k sebe samému. Celý systém Iagových vzťahov s ostatnými postavami je postavený v prísnom súlade s tým.

Všetka Iagova nenávisť sa sústreďuje na Othella. Je to také skvelé, že to preberá Iagovu dušu tak úplne, že to presahuje rámec toho sebeckého záujmu, ktorý slúži darebákovi ako spoľahlivý kompas v iných prípadoch života.

Keď Iago hovorí Rodrigovi o svojej nenávisti k Maurom, odvoláva sa na niektoré konkrétne – oprávnené alebo nepodložené – dôvody („Často som ti hovoril a opakujem: Nenávidím Maurov“). Skutočný zdroj nenávisti je však v duši samotného Iaga, ktorý organicky nedokáže zaobchádzať s ušľachtilými ľuďmi inak.

Ale rovnako ako všetky subjektívne vlastnosti, ktoré sú Iagovi vlastné, sú v konečnom dôsledku určené sociálnou filozofiou tejto postavy, tak má Iagova nenávisť k Otellovi sociálny základ. Othello a Desdemona pre Iaga sú jednoducho vznešení ľudia; už svojou existenciou vyvracajú Iagov pohľad na podstatu človeka – názor, ktorý chce prezentovať ako zákon, ktorý netoleruje výnimky.

Polárne protiklady ako Othello a Iago nemôžu koexistovať v tej istej spoločnosti. Kde je miesto pre Iaga, nie je miesto pre Othella. Othellova čestnosť a šľachta navyše predstavujú potenciálnu hrozbu pre Jagovo blaho. Preto sa všetka sila nenávisti k ľuďom, ktorá je vlastná presvedčenému egoistovi Iagovi, sústreďuje na Othella.

Iagova nenávisť je desaťnásobne zvýšená skutočnosťou, že jeho protivníkom je Maur. Môžu za to nielen rasové predsudky, ale nebrať do úvahy, že Othellova farba pleti umocňuje Iagovu nenávisť voči nemu, sa rovná zatváraniu očí pred Othellovým africkým pôvodom.

V prvej scéne Iago vysloví niekoľko veľmi pozoruhodných slov: keby bol Maurom, nebol by Iagom. Maur má všetko, čo Iagovi chýba – čistú dušu, odvahu a talent veliteľa, čo mu zabezpečilo všeobecný rešpekt. A Benátčan Iago, ktorý sa od narodenia považuje za najvyššieho, bieleho plemena ľudí, je odsúdený na večnú podriadenosť Maurom, rovnako ako Iagova manželka do úlohy sluhy Maurovej manželky. To samo osebe nemôže spôsobiť „vznešené“ rozhorčenie v jeho duši.

Tento postoj k Maurom je dôležitý nielen pre interpretáciu Jagových individuálnych charakteristík. Je jasné, že Iagova nenávisť voči Othellovi nie je len čisto osobný pocit.

Othello je podľa výzoru všeobecne uznávaným záchrancom Benátok, oporou ich slobody, uctievaným generálom s kráľovskými predkami za chrbtom. Morálne je však osamotený a nielen že je republike cudzí, ale dokonca opovrhovaný jej vládcami. V celom benátskom koncile nie je nikto, okrem dóža, kto by uveril v prirodzenosť Desdemoninej lásky k Maurom, a všetci sa celkom vážne pýtajú, či sa uchýlil k „zakázaným, násilným prostriedkom, aby si podmanil a otrávil mladých“. dievčenské pocity?" Othello inštinktívne chápe svoju rolu, s bolesťou v srdci priznáva, že nemal najmenšiu nádej upútať Desdemonu, prvú krásku hrdého aristokratického sveta, a ani teraz nevie senátorom vysvetliť, ako sa to stalo. A jeho jediné vysvetlenie, ktoré vôbec nenaznačuje sebavedomie: "Zamilovala sa do mňa pre moje muky." Toto hovorí Othello, ktorý sa očividne neodvážil pripisovať Desdemonine city žiadnej z jeho zásluh. Jej lásku prijíma ako nezaslúžený dar, ako šťastie, v momente ktorého ostáva už len zomrieť.

Keď sa do Othellovej duše prvýkrát vkradne myšlienka, že by mohol stratiť Desdemonu, benátsky veliteľ si s pocitom záhuby spomenie, že je čierny.

Prečo a za akým účelom urobil Shakespeare svojho hrdinu čiernym?

Oveľa dôležitejšie pre zodpovedanie tejto otázky sú pozorovania systému kontrastov, pomocou ktorých dramatik opakovane ukázal možnosť nesúladu medzi prvkami vonkajších charakteristík človeka a jeho skutočnou podstatou.

Nikto nepochybuje o tom, že temnota Othella slúži ako najdôležitejší prostriedok na prejavenie exkluzivity hlavného hrdinu tragédie. Dojem Othellovej exkluzivity však nevytvára len farba jeho pleti.

Čierny Othello pochádza z kráľovskej rodiny v detstve alebo vo vedomom veku konvertoval na kresťanstvo. Náhodou stál pri smrteľnej posteli svojej matky, ktorá mu darovala šatku so zázračnými vlastnosťami. Rovnako ako epický hrdina sa od siedmich rokov naučil vojenskej práci a dlho bojoval spolu so svojím bratom, ktorý zomrel pred jeho očami. Počas svojich potuliek navštívil vzdialené, tajomné krajiny obývané ľudožrútmi; bol zajatý, predaný do otroctva a znovu získal slobodu Počas posledného dosť dlhého času verne slúžil v benátskej Signorii. V Sýrii zažil zvláštne dobrodružstvo, keď v Aleppe, meste, ktoré bolo súčasťou Osmanskej ríše, za to dobodal na smrť Turka. že zbil Benátčana a urazil republiku. ako veliteľ Benátok bojoval v kresťanských a pohanských krajinách, na Rodose a Cypre, kde istý čas vykonával aj niektoré administratívne či vojensko-správne funkcie, čím si získal lásku Cyperčanov. Len 9 mesiacov bezprostredne pred udalosťami zobrazenými v tragédii strávil Othello nečinne v hlavnom meste Benátskej republiky.

Jedinou oblasťou kontaktu medzi Othellom a benátskym štátom sú vojenské záležitosti. Nemusíte mať žiadnu bohatú predstavivosť, aby ste si predstavili Maura, ktorý ako prvý prenikne do obliehaných nepriateľských pevností alebo cvála na čele benátskych jednotiek do nepriateľských pevností. V nespočetných kampaniach sa vyvinula a posilnila ďalšia vlastnosť Othella, ktorá ho odlišovala od Benátčana: stal sa rytierom v najvyššom zmysle slova.

Množstvo prvkov v charakterizácii Othella ukazuje jeho vnútorný odpor k benátskej spoločnosti. Maur môže Benátkam slúžiť takmer na akejkoľvek pozícii, až po post veliteľa veľkých vojenských formácií. Ale nemôže organicky vstúpiť do tejto spoločnosti a splynúť s ňou. A temnota Othella slúži ako javiskové zariadenie výnimočnej expresivity, dovedené do intenzity symbolu, ktorý divákovi neustále pripomína podstatu vzťahu medzi Othellom a benátskou civilizáciou.

"Othello nie je od prírody žiarlivý - práve naopak: je dôverčivý." Táto zbežná poznámka Puškina nám umožňuje pochopiť najhlbší pôvod tragického osudu Benátskeho Maura.

Tvárou v tvár smrti Othello hovorí, že žiarlivosť nebola vášňou, ktorá spočiatku určovala jeho správanie; ale táto vášeň sa ho zmocnila, keď nebol schopný odolať vplyvu, ktorý naňho vyvíjal Iago. A Othello bol zbavený tejto schopnosti odolávať práve tou stránkou jeho povahy, ktorú Pushkin nazýva hlavnou - jeho dôverčivosť.

Hlavným zdrojom Othellovej dôverčivosti však nie sú jeho individuálne vlastnosti. Osud ho uvrhol do pre neho cudzej a nepochopiteľnej republiky, v ktorej zvíťazila a posilnila sila pevne napchatej peňaženky – tajná a očividná sila, ktorá z ľudí robí samoúčelných predátorov. Ale Maur je pokojný a sebavedomý. Vzťahy medzi jednotlivými členmi benátskej spoločnosti ho prakticky nezaujímajú: nespája sa s jednotlivcami, ale so Signoriou, ktorej slúži ako vojenský vodca; a ako veliteľ je Othello bezúhonný a pre republiku mimoriadne potrebný. Tragédia sa začína presne poznámkou potvrdzujúcou to, čo bolo povedané vyššie o povahe Othellových spojení s benátskou spoločnosťou: Iago je pobúrený, že Maur neposlúchol hlas troch benátskych šľachticov, ktorí žiadali o jeho vymenovanie do funkcie poručíka.

Potom sa však v Othellovom živote stane udalosť veľkého významu: on a Desdemona sa do seba zamilovali. Pocit, ktorý vznikol v Desdemoninej duši, oveľa živšie ako uznanie Othellových vojenských zásluh Senátom, dokazuje vnútornú integritu, krásu a silu Maurov.

Othello je nielen nadšený z Desdemoninho rozhodnutia; je do istej miery prekvapený tým, čo sa stalo. Desdemonina láska k nemu je objavom, ktorý mu umožnil nový pohľad na seba. No udalosť, ktorá mala ešte viac posilniť pokoj Othella, mala aj háčik. Maur bol dobre chránený vlastnou silou a odvahou, pokiaľ zostal iba veliteľom. Teraz, keď sa stal manželom Benátčanky, inými slovami, keď mal nové formy spojenia so spoločnosťou, stal sa zraniteľným.

A Iago je na jeho útok dokonale pripravený. Je po zuby vyzbrojený znalosťou morálky panujúcej v benátskej spoločnosti, celou svojou cynickou filozofiou, v ktorej má klam a klamstvo také čestné miesto.

Aby Iago zasadil Othellovi smrteľnú ranu, využíva svoje hlboké pochopenie charakteru priameho a dôverčivého Otella a svoje znalosti morálnych noriem, ktorými sa riadi spoločnosť. Iago je presvedčený, že vzhľad človeka je mu daný, aby skryl svoju pravú podstatu. Teraz už len musí presvedčiť Maura, že tento výrok platí aj o Desdemone.

Desdemona sa však do Maura zamilovala a tým, že sa zaňho vydala, dokázala, že je výnimkou medzi všetkými ostatnými Benátčanmi. To znamená, že musíme spochybniť vysokú duchovnú jednotu, ktorá vznikla medzi Othellom a Desdemonou.

A Iagovi sa nejaký čas darí získať čiastočné víťazstvo. Myšlienka, že Desdemona je taká klamná ako celá benátska spoločnosť, vytláča v Othellovom mozgu myšlienku na vysokú čistotu citu, ktorá ho spája s Desdemonou.

Porovnateľnú ľahkosť, s akou sa Iagovi podarilo vyhrať toto víťazstvo, vysvetľuje nielen skutočnosť, že Othello verí v Iagovu čestnosť a považuje ho za človeka, ktorý dokonale chápe skutočnú povahu bežných vzťahov medzi Benátčanmi. Iagova základná logika uchváti Othella predovšetkým preto, že podobnú logiku používajú aj iní členovia benátskej spoločnosti.

Pre Benátčanov ako Roderigo alebo Iago sa myšlienka, že žena je verejne prístupná, už dávno stala samozrejmosťou; Keďže sú verejne dostupné aj manželky, urazenému manželovi nezostáva nič iné, len na oplátku napáliť previnilca. Ale Othello sa nemôže vzdať svojich ideálov, nemôže akceptovať Iagove morálne normy. A tak zabije Desdemonu.

Skutočná krása Desdemony spočíva v jej úprimnosti a pravdivosti, bez ktorej pre ňu niet lásky, šťastia, života.

Láska k Othellovi je pre Desdemonu najväčšou pravdou. V mene tejto pravdy je pripravená oklamať vlastného otca; V mene tejto pravdy sa ona, umierajúca, posledný zúfalý pokus zachrániť svojho milenca. A táto veľká pravda lásky robí z Desdemony jednu z najhrdinskejších ženských postáv v celej Shakespearovej dráme.

Rozchod s benátskou spoločnosťou, ktorý Desdemona urobí, je hrdinské rozhodnutie vo svojej odvahe. A predsa téma Desdemoninho hrdinstva naplno rezonuje v scéne jej smrti.

Tieto posledné slová Desdemony sú najvyšším prejavom nesebeckosti v láske. Desdemona opúšťa tento život vinou Othella a stále vášnivo miluje svojho manžela a v poslednej chvíli sa snaží Othella ochrániť pred trestom, ktorý by ho mal postihnúť za zločin, ktorý spáchal.

Je možné, že Desdemonine posledné slová majú aj hlboké psychologické dôsledky: Desdemona, ktorá vie o svojej úplnej nevinnosti, v momente svojho umierajúceho zjavenia chápe, že jej manžel bol obeťou nejakého tragického klamu, a to ju zmieruje s Othellom.

Desdemonina viera v ľudí z nej robí ľahkú korisť pre Iaga, jej úprimnosť a čestnosť z nej robia objekt podozrenia vo svete, kde sa zdá, že len málo ľudí je takých, akí v skutočnosti sú; jej čistota je vo svete, kde takmer každá významná postava nesie znak skazenosti, nevyhnutne spochybňovaná. Desdemona je úplný opak Iaga; nemá potrebu skrývať svoje činy a myšlienky. A Othello verí Iagovi a podozrieva Desdemonu z klamstva a pokrytectva. Maur chce zo sveta vyhnať lži, no namiesto toho vlastnými rukami zabije človeka, pre ktorého je pravda najvyšším zákonom.

Othellovo poznanie, že v jeho duši vládne chaos, kým túto dušu neožiari svetlo lásky k Desdemone, môže v istom zmysle slúžiť ako kľúč k pochopeniu celej histórie vzťahu medzi hlavnými postavami tragédie.

Na prvý pohľad, zo sebavedomého, pokojného a sebaistého spôsobu, ktorý charakterizuje Othellovo správanie na začiatku hry, nemožno predpokladať, že v jeho statočnej duši bol priestor na pochybnosti a protichodné pocity. Nezabúdajme však, že kontrast medzi vonkajším vzhľadom človeka a jeho vnútornou podstatou je základom celej poetiky Shakespearovej tragédie. Ako veliteľ mohol byť Othello skutočne vzorom sebaovládania a vyrovnanosti – vlastností, bez ktorých ani ten najstatočnejší vojak nemôže snívať o maršalskej palici. Ale ak by sa Maur pokúsil spomenúť si na celý svoj život, plný krutých bitiek, brilantných víťazstiev a trpkých porážok, nevyhnutne by sa mu to zdalo ako chaotická kopa vzostupov a pádov.

A spolu s Desdemonou vstúpila do života prísneho bojovníka dovtedy nepoznaná harmónia. Aj tie najvážnejšie nebezpečenstvá a protivenstvá, ktoré ho postretli, sa teraz pred ním ukázali v inom svetle, pretože pre muky, ktoré kedysi znášal, sa do neho zamilovala najkrajšia zo žien. V mori zla a násilia objavil Othello zasľúbený ostrov – nielen ostrov lásky, ale aj pevnosť pravdy, viery a úprimnosti. Desdemona pre Othella je stredobodom všetkých najvyšších morálnych hodnôt, a preto rana, ktorú Iago zasadí, v podstate prevyšuje vo svojich dôsledkoch aj očakávania samotného ohovárača. Po ohováraní Desdemony Iago zbavil Othella vieru v ľudí vo všeobecnosti a svet sa opäť objavil pred Maurami v podobe hrozného chaosu.

Ako sa blíži koniec tragédie, temnota hustne takmer až fyzickou hmatateľnosťou. Na temných uliciach Cypru sú vraždy a útoky spoza rohu; a v tom čase Othello, ktorý sa pripravuje na popravu Desdemony, zhasne svetlo v jej spálni. V Othellovej duši však vládne najstrašnejšia temnota. Maurovo zatemnené vedomie mu vykresľuje obraz ľstivej a skazenej Desdemony – obraz je pre Othella o to hroznejší, že jeho láska k manželke je stále nezmerateľná. To, čo sa predtým zdalo pevnosťou dobra a čistoty, sa pred jeho očami rúti do priepasti neresti, ktorá vládne chaosu života.

Téma svetla a tmy našla svoje posledné, najvýraznejšie stvárnenie v Othellovom monológu, s ktorým vstupuje do izby, kde spí Desdemona.

Jedna línia spája to najobyčajnejšie – ľudia predsa každý deň zhasnú svetlá, sfúknu sviečky – a niečo nadprirodzené, hrozné: myšlienku, že Othello musí zabiť nekonečne milovanú osobu, zabiť, uvedomujúc si, že smrťou Desdemony stratiť ten jediný zdroj duchovného svetla, ktorý dokázal rozptýliť temnotu krutého a zradného sveta, ktorý Othella od detstva obklopoval. Zabite - a ponorte sa do nekonečnej temnoty.

Téma chaosu sa tak organicky rozvíja do témy Othellovej samovraždy.

V Othellovi jeho vášnivá láska k Desdemone sústreďuje všetku jeho vieru v jasné ideály. Ak je Desdemona zlá a krutá, potom je svet nepretržitým, beznádejným kráľovstvom zla. Kto zostane na tomto svete, keď ho Desdemona opustí? Odpoveď dáva samotný rozzúrený Othello, ktorý nad sebou stratil kontrolu, keď Benátčanom okolo seba nenávistne hádže do tváre: „Kozy a opice!“ Je možné si predstaviť, že by Othello po smrti Desdemony naďalej prežíval v spoločnosti tých, ktorých považuje za kozy a opice?

Pocit, že život bez Desdemony je nemožný, vzniká v Othellovi oveľa skôr ako rozhodnutie popraviť svoju manželku. Po prvýkrát, čo si Othello myslel, že by mohol stratiť Desdemonu, je pripravený ju oslobodiť ako neskrotného vtáka. Ale vie, že na to musí prelomiť putá, ktoré držia Desdemonu.

Takto vzniká v hre téma Othellovej samovraždy. Stále to znie nejasne a tlmene, ale toto sú vzdialené rachoty búrky, ktorá sa veľmi skoro prevalí nad hlavou Maura.

Skutočnosť, že vyhliadka na samovraždu sa Othellovi objavuje dlho pred koncom hry, má veľký význam. Napriek všetkej svojej kráse a dokonca hrdinstvu zostáva Desdemona iba prostriedkom v boji Iaga proti Othellovi. Ako kritika správne poznamenala, Iago sa o osud Desdemony prakticky nezaujíma, alebo ho zaujíma len do tej miery, do akej môže použiť hrdinku na zasadenie smrteľného úderu Maurom. Najväčší úspech, ktorý Iago dosiahne, nie je smrť Desdemony, ale samovražda Othella, pretože hlavnou témou tragédie je príbeh, že silám zla sa podarilo Othella zničiť.

Úspech Iaga ukazuje, ako mocné sa ukázalo byť zlo číhajúce v hlbinách benátskej civilizácie. A smrť hrdinov robí z hry o Othellovi jednu z najťažších Shakespearových tragédií.

A predsa v nás toto dielo nezanecháva pesimistické presvedčenie, že dobro je spočiatku a nevyhnutne odsúdené na porážku v zrážke so zlom.

Othellov umierajúci nadhľad, jeho návrat k viere vo vysoké ideály, viera v realitu existencie čestnosti, oddanosti, čistoty, nezištnosti, lásky – to nie je ani tak víťazstvo, ako skôr Othelova spása.

Skutočným triumfátorom v tragédii Benátskeho Maura, víťazom Iaga a záchrancom Othella je Desdemona. Mladá hrdinka celým svojím javiskovým životom vyvracia Iagovu odpornú filozofiu. Práve v samotnom obraze Desdemony leží hlavný, hlboký zdroj optimizmu, ktorý osvetľuje koniec temnej tragédie.

Shakespeare ukazuje, že ideály pravdy a vznešenosti sú realitou; ale samotná existencia ideálov v podmienkach benátskej civilizácie je smrteľne ohrozená. A v každom prípade, svet sebeckých egoistov je dostatočne silný na to, aby sa vysporiadal s konkrétnymi nositeľmi týchto vysokých ideálov.

Keď Shakespeare povedal svetu o tragickom osude, ktorý postihol hrdinov jeho hry, zdalo sa, že svojmu publiku povedal: áno, ideály existujú, ich triumf je možný, ale nie v podmienkach tejto civilizácie. Problém optimizmu tak organicky prerastá do problému utópie, v ktorej je nositeľom najvyšších hodnôt čierny bojovník, povahou duše aj pôvodom, cudzí civilizovanej spoločnosti, hlavným princípom čo je vyjadrené slovami Iaga: "Dajte si peniaze do peňaženky." A jediným skutočným spojencom Maurov je žena, ktorá sa rozchádza s benátskou spoločnosťou. Šťastie týchto krásnych ľudí, harmónia ich čistých a pravdivých vzťahov - harmónia, bez ktorej nemôžu existovať - ​​je možná. Ale sférou šťastia, sférou triumfu vysokých ideálov nie sú civilizované Benátky, ale utopické kráľovstvo „prirodzeného človeka“.

Shakespearova tragédia napĺňa srdcia divákov nenávisťou voči spoločnosti, ktorá ničí Othella a Desdemonu – spoločnosť hrozná pre svoju obchodnú, sebeckú skazenosť, v ktorej sa Iago cíti ako ryba vo vode. Ale tiež inšpiruje hrdosť na ľudskosť, ktorá je schopná zrodiť ľudí ako Othello a Desdemona.

V tom je veľká sila Shakespearovej tragédie, ktorá pred ňou otvorila stáročia trvajúcu víťaznú cestu naprieč javiskami celého sveta.

Othello je považovaný za jeho najlepšie dielo. Akcia je štruktúrovaná jasne, vzťahy príčiny a následku sú logické a udalosti sú konzistentné. Toto je realistická tragédia spisovateľa, ktorá vylučuje prítomnosť magického prvku a opisuje skutočný svet. Postavy sú autentické a predstavujú ľudí bez magických vlastností.

William Shakespeare sa stal autorom dokonalého diela na dobu, v ktorej pôsobil. Inovácia hry z roku 1604 spočívala v absencii odkazu na staroveké a stredoveké motívy. Dejiskom boli Benátky, moderné a obľúbené mesto opísaného obdobia.

História stvorenia

Spisovateľ použil historické údaje a zostavil ich s fikciou. Hry boli založené na legendách, podobenstvách a príbehoch námorníkov. Othello je toho jasným príkladom. Benátsky Maur, ktorý sa stal kľúčovou postavou príbehu, bol v skutočnosti svetlej pleti.

Prototypom postavy bol taliansky vojak Maurizio Othello, ktorý v rokoch 1505 až 1508 velil jednotkám na Cypre. Muž bol ženatý. Jeho manželka, ktorá ho sprevádzala počas vojny, sa domov nevrátila. Obyvatelia Cypru dodnes ukazujú Othellov hrad vo Famaguste, kde podľa legendy uškrtil.

Othellov prototyp hradu vo Famaguste na Cypre

Existuje aj alternatívna verzia napísania tragédie. Podľa nej sa Shakespeare opieral o zápletku poviedky Giambattistu Cintia s názvom „The Moor of Venice“. V roku 1566 postavy, ktoré sa mohli stať prototypmi postáv v Shakespearovom diele, nadchli mysle divákov. Zápletka Cintioovho stvorenia je podobná popisu akcie v Shakespearovi.

Jedným z rozdielov pre spisovateľa, ktorý tento príbeh prvýkrát vyrozprával svetu, bolo objavenie sa v hre dieťaťa, ktoré ukradne Desdemoninu vreckovku. Shakespeare píše, že Desdemona stráca dar sama. „Pionier“ tiež hovoril o smrti hlavnej postavy v rukách príbuzných svojej manželky av Shakespeare Othello spáchal samovraždu.

Špecifikum Shakespearovej tvorby spočíva v tom, že hlavným leitmotívom akcie sú sociálne vzťahy, narúšanie bariér, ktoré vytvára pôvod a predsudky k nemu. Príslušník inej rasy sa Othello stáva pre spoločnosť cudzincom, bez ohľadu na jeho úspechy a službu štátu. Pre spoločnosť, ktorá bola nedávno oslobodená od tried, skutočná sloboda nie je dostupná.

Obraz a zápletka

Dej sa odohráva v Benátkach. Hlavnými postavami sú vojenský vodca Othello, jeho manželka Desdemona a tajomník Iago. Maur sa zoznámi s Brabantiovou dcérou Desdemonou a zamiluje sa do nej. Ich zväzok je pre dievčenskú rodinu odporný a tajná svadba naznačuje, že Othello si vzal Desdemonu za manželku násilím. Po pridelení do vzdialenej posádky odtiaľ hrdina odchádza so svojou ženou. Iagova sekretárka a Roderigov asistent plánujú zvrhnúť Otella z úradu. Muži ohovárajú Desdemonu a uisťujú šéfa, že ho dievča podvádza so svojím podriadeným Cassiom.

Malicherné intrigy, ktoré Iago pletie, dokazujú Maurovi, že jeho žena je mu neverná. Dôkazom zrady je Desdemonina vreckovka, ktorú Iago nastražil na Desdemoninho „milenca“. Radí Othellovi, aby uškrtil svoju ženu. Podriadení Othello, Cassio a Rodrigo sú chytení do siete, ktorú nastavila prefíkaná sekretárka. Veľký podvod vedie k smrti vojenského personálu.

Na manželskom lôžku sa Othello snaží prinútiť Desdemonu, aby oľutovala svoj hriech, ale dievča je neoblomné a nechce priznať, čo sa nestalo. Maur uškrtí svoju ženu a potom ju dobodá na smrť. Po príchode stráží Iagova manželka odhalí jeho plány a zomiera rukou svojho manžela. Othello spácha samovraždu.

Ústrednou postavou je maurský veliteľ - ušľachtilý muž schopný čistých myšlienok, odvážnych činov a skutočných citov. Obraz Othella je stelesnením renesančného ideálu. Hrdina sa snaží o harmonickú koexistenciu mysle a srdca.

Nie nadarmo sa Othello cíti v Benátkach ako cudzinec. Príslušník inej rasy ho spoločnosť neprijíma, napriek Desdemoninej všeobjímajúcej láske. Pomyselná zrada manželky v očiach hrdinu je potvrdením, že nezapadá do sveta, ktorého sa snaží byť súčasťou. Iago presvedčí šéfa, že láska ku kráske ušľachtilého pôvodu nerobí z Othella plnohodnotného člena spoločnosti. Jeho činy zostávajú nevýrazné a jeho život v ohrození neznamená nič pre ľudí okolo neho.

Othellova žiarlivosť nie sú pocity urazeného muža, ale hlboká duševná trauma spojená so spoločenským poriadkom. V Desdemone videl hrdina kombináciu ideálov a údajná zrada ich očiernila a zničila. Hlavnou kategóriou postavy je viera. Keď sa svojej milovanej odhalil, dôveroval jej. V čase vraždy svojej manželky prežíva Othello silný intrapersonálny konflikt. Bojuje v ňom láska k manželke a myšlienka na podvod. V boji mysle a srdca víťazí rozum. Desdemonina smrť obnovuje morálnu rovnováhu vo svete, kde existujú hrdinovia.

Filmové adaptácie

Dej Shakespearovej hry tvoril základ mnohých filmov. Vďaka zložitým kolíziám a zvratom, ktoré opísal básnik, dostali producenti materiál na obrazovkové interpretácie. Film Othello prvýkrát videli diváci v roku 1906. Herci a role boli zvedaví na publikum a kinematografia bola v tom čase v plienkach.

V období rokov 1906 až 1922 sa takmer každý rok dostávali na plátna kín nové filmové verzie hry. V 50. rokoch sa na tomto pozemku objavili prvé videozáznamy televíznych inscenácií a operných predstavení. Medzi slávnych predstaviteľov úlohy Othella patria tí, ktorí hrali rolu v rovnomennom filme natočenom na Mosfilme v roku 1955 a ktorý sa objavil v obraze Maura v roku 1965.

V roku 1976 stvárnil slávneho veliteľa na opernom javisku. Túto úlohu plnil častejšie ako iní operní umelci. V roku 1981 sa rozhodol stelesniť hrdinu pred kamerou.

Zápletka žiarlivého manžela, ktorý je schopný zabiť svoju milovanú manželku kvôli vlastným pochybnostiam, je aktuálna aj dnes. Inšpirujú divadelníkov a kameramanov. Obľúbeným predstavením moskovského publika je „Othello“, v ktorom hrá hlavnú úlohu.

Hra Othello je jedným z najviac vizualizovaných diel Shakespeara. V repertoári každého činoherného divadla nájdete inscenáciu podľa tragédie. Je zaradený do zoznamu najštudovanejších literárnych diel, odborníci poznamenávajú, že čitatelia sa často mýlia a nesprávne interpretujú niektoré fakty príbehu. Mnohí sú si napríklad istí, že Othello uškrtil Desdemonu. Ale ak si prečítate poznámky, je zrejmé, že Maur to nedokázal rýchlo a zľutoval sa nad svojou manželkou a prebodol ju dýkou.

Maxim Averin v hre "Othello"

Tí, ktorí si nepamätajú text hry, sú si istí, že slávna fráza „Mur vykonal svoju prácu, Maur môže odísť“ patrí Othellovi. V skutočnosti je to fráza z diela „Fiesco Conspiracy in Genoa“, napísaného v roku 1783.

William Shakespeare poznal recept na úspešné literárne dielo. Othella napísal v roku 1604, keď boli vojenské udalosti, ktoré sa odohrali na Cypre, ešte v čerstvej pamäti divákov. Spisovateľ tak pridal kontext, ktorý by určite upútal pozornosť publika.

Citácie

Pozitívnu podstatu hlavnej postavy, ktorá je často vnímaná negatívne, Shakespeare potvrdzuje podobnými poznámkami:

"Zamilovala sa do mňa pre moje muky,
A ja ju dávam - pre môj súcit s nimi."

Maur, ktorý si cení vieru a schopnosť reagovať, nezostáva ľahostajný k pozornosti. Majestátna povaha hrdinu je zdôraznená frázou:

"Čest je niečo, čo mnohí, ktorí sa ňou chvália, nemajú."

Othello, mučený strašnými dohadmi, pochybuje o zrade svojej ženy. Jeho početné poznámky ako:

„Ale duchovia lží, ktorí pripravujú našu smrť, nás najskôr lákajú zdanie pravdy,“ ukazuje autor duchovný zmätok vznešeného hrdinu.

Vnútorní démoni postupne útočia na Othella a Iago, využívajúc vratkú harmóniu rodinných vzťahov hrdinov, dokáže obrátiť Othella proti jeho manželke. Autor správne poznamenáva:

"Pochybnosti nevzplanú náhle, ale pomaly, ako síra pod zemou."

Táto filozofická myšlienka je aktuálna aj dnes.

Hlavný dejový rozpor medzi dielami spočíva v konfliktnom dôvode: v Cintio praporčík miluje Disdemonu a pomstí sa jej aj Mavrovi zo žiarlivosti; V Shakespearovi Iago nenávidí Othella kvôli stratenému dôstojníctvu a podozreniu, že ho Emilia podviedla s Maurami. Šatka s charakteristickým arabským vzorom, ktorú hlavná postava venovala svojej manželke ako svadobný dar, sa v oboch príbehoch stáva hlavným dôkazom Desdemoninej zrady: iba Cintio ju ukradne trojročná dcéra práporčíka, a v Shakespearovi sama Benátčanka stratí vec, ktorú potom Emília ako verná manželka ukradne Iagovi. Vraždu Desdemony v talianskom románe spáchal práporčík. Rozvinie aj svoj plán: zbiť nešťastnú ženu pančuchou naplnenou pieskom a potom zhodiť strop na jej telo. Shakespearov Othello sa ako šľachetný hrdina mstiaci za urazenú česť samostatne vysporiadava so svojou manželkou, najprv ju zabije a až potom dobodá na smrť, aby netrpela. Smrť Maura v Cintio nastáva rukou Disdemonových príbuzných v Shakespearovi, hrdina si berie život, uvedomujúc si, že urobil neodpustiteľnú chybu a zničil to jediné, pre čo sa oplatí žiť.

Umelecké obrazy hrdinov tragédie sú živé, svetlé, realistické. V každom z nich môžete nájsť pozitívne aj negatívne vlastnosti. Najčistejšia hrdinka diela - Desdemona a ona podľa anglických literárnych vedcov nie je bez sklonu klamať: jej otec - vo chvíli, keď odchádza z otcovho domu a beží do náručia Maura, Othella - keď si neprizná, že ju stratila. vreckovku, Emíliu, ktorá je presvedčená, že vrahom je ona sama. Prvý podvod Benátčanky má na svedomí láska, druhý strach a nechuť rozčúliť svojho milovaného manžela, tretí pokus ochrániť Otella. Medzitým sa Iago vo svojej krutej hre odvoláva na prvý podvod (kedysi milovaného otca) a presviedča Maurov, že ak by Desdemona dokázala zanedbávať svoje rodičovské city, nič by jej nezabránilo urobiť to isté s citmi svojho manžela. .

Postava Iaga je kombináciou prefíkanej krutosti a neuveriteľnej logiky, ktorá sprevádza všetky jeho činy. Poručík vopred prepočítava každý krok, pričom sa pri svojich machináciách riadi presnou znalosťou psychologických vlastností ľudí, s ktorými sa hrá. Rodriga prichytí v jeho vášnivej láske k Desdemone, Othella v strachu zo straty harmónie, ktorú našiel vo vzťahu s Benátčanom, Cassio v láskavosti a prirodzenej naivite, Emilia v slabosti.

Iagova nemorálnosť nenachádza žiadne prekážky kvôli jeho komunikácii s ľuďmi, ktorí sú morálne čistí a nevedia si predstaviť, že by sa niekto (najmä blízky priateľ) mohol skloniť ku klamstvám, ohováraniu a zrade. Zároveň sa každý z hrdinov pravidelne snaží pochopiť slová a činy poručíka (Rodrigo ho niekoľkokrát podozrieva, že zradil dané slovo, Othello sa dlho bráni myšlienke zradiť Desdemonu inšpirovanú Iagom, Emilia sa snaží prísť na to, prečo jej manžel potrebuje šatku jej milenky, Cassio odmietne poručíkovu ponuku na pitie), no Iago zmarí každý pokus dostať ho na verejnosť novým trikom. Poručíkov arzenál obsahuje fiktívne príbehy (príbeh o tom, ako sa Cassio v spánku rozprával s Desdemonou), ukradnuté predmety (Othellova vreckovka odobratá jeho manželke), hranie sa na vášne iných ľudí (Rodrigoova túžba vlastniť Desdemonu, Cassiova neschopnosť prestať piť) , budovanie konverzácie cez opomenutia a opomenutia (aby konverzácia získala pocit autenticity a pravdivosti), vydávanie niektorých faktov za iné (rozhovor Iaga s Cassiom o Biance, ktorý Othello preberá na úkor Desdemony), fyzická likvidácia ľudí, ktorí pózujú nebezpečenstvo pre jeho machinácie (pokus zabiť Cassia z rúk Roderiga, vražda Rodriga, útok a následná vražda jeho manželky Emilie).

Nestačí, aby sa Iago pomstil Othellovi samotnému: zároveň chce speňažiť aj Roderigovi, dostať Cassia z cesty a zničiť Desdemonu, ktorej existencia znechutí jeho predstavy o ženskej podstate. To sa najzreteľnejšie prejavuje v rozhovore Benátčanky s Emiliou: Desdemona neverí, že manželky sú schopné podvádzať svojich manželov, zatiaľ čo Iagova manželka verí, že ženy sú postavené úplne rovnako ako muži, a preto im nič nebráni v správaní sa. podobne. Emília nevidí nič zlé na zrade, keď manžel opustí manželku alebo za podvádzanie jej manžela, žene sa ponúka celý svet, v ktorom môže dať svojej činnosti akúkoľvek farbu, ktorú chce. Tento záver (prefíkaný, subjektívne zafarbený) je svojou povahou podobný pozíciám, ktoré Iago vyjadruje v celej hre: je pravdivý v logike, ale v podstate nepravdivý.

Othello spácha vraždu Desdemony, ale zodpovednosť za to nesie Iago. Maur miluje svoju ženu do poslednej chvíle a aj keď ju zabije, snaží sa urobiť všetko opatrne - bez toho, aby jej spôsobil ďalšiu škodu, bez toho, aby trpela. Smrť Desdemony pre Othella je hrozná, ale nevyhnutná: zrútený ideál podľa Maura nemôže existovať na svete v žiadnej forme. Tragédiou Othella nie je žiarlivosť, o ktorej sa zvyčajne hovorí v súvislosti s touto Shakespearovou hrou. Othellova tragédia spočíva v strate harmónie a zničení životného priestoru okolo neho.