Keď bol Tyutchev dospelým mužom a slávnym autorom mnohých diel, zamiloval sa do dievčaťa, ktoré bolo žiačkou penziónu pre vznešené panny. Básnik si nemyslel, že je schopný niekoho milovať tak dlho. Elena opätovala básnikove pocity a ich romantika trvala veľmi búrlivo. Vo vysokej spoločnosti vzniklo veľké množstvo rôznych klebiet a sporov, ale Tyutchev bol šťastný a jeho práca „Last Love“ nám o tom hovorí.

Toto je podľa skladateľovho osobného názoru skutočná „hrdinka cyklu“. Až na dve výnimky sú všetky hry klasické ruské elegické texty. Elégia funguje ako niť celým cyklom. Medzi jedenástimi „stupňami“ sú rôzne formy elégie: milostná, pastoračná a filozofická elégia. Nachádzajú sa v rôznych stepiach „Domu piesní“ od amatérskej „Básne cudzinca“ až po smotánku ruskej poézie, akou je napríklad spomínaná báseň od Puškina. Z jednej básne k druhej nás napĺňajú typické elegické témy: duša, neha, láska, zabudnutie, nezištnosť, šialenstvo, rozlúčka, utrpenie, skaza, kliatba, tma, súmrak, noc, spánok, sny, ilúzia, pokoj nemaľujú klišé, ale sú časťami homogénneho celku.

Tyutchev sa snaží pochopiť svoje vlastné pocity a emócie a potom poznamenáva, že „nie v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie“. Muž bol dvakrát ženatý, no nikdy nezažil emócie a pocity, ktoré sa zrodili v jeho srdci vo vzťahu s Elenou. Prirovnáva to k úsvitu, ktoré mu osvetľovalo cestu. V tejto láske človek vidí zmysel svojho života a aj vďaka nej sa v ňom prebudila inšpirácia, ktorá, ako sa zdá, básnika už opustila.

Podľa Silvestrova „pôsobí ako lievik, vrátane mnohých motívov roztrúsených po celom cykle“. Poetickú jednotu umocňujú hudobné sláčiky a riekanky, charakteristické pre Silvestrov. Už súvisiace „nočné krajiny“ „Moja duša“ a „Do sna“ sú zdobené nádhernými postavami. Tsyutseva. Poézia opäť „spieva sama“. Textu a hudbe dominuje jednotný, elegický tón, ktorý nerozlišuje medzi „vyššími“ a „dolnými“ veršmi.

Vokálny part klesá a vynára sa vo vibrujúcom a priehľadnom labyrinte neprerušovaných klavírnych zvukov. Postupne sa odhaľuje intenzita vnútorného života labyrintu. Jednotlivé hlasy trilkujú s jemnými rytmickými nezrovnalosťami. Pohyb tónov je úplne nepredvídateľný. Gradácia pokojnej hojnosti v tóne aj v agonistickej farbe je zrejme nevyčerpateľná. Klavirista sa často nechce a nemôže okamžite upokojiť, hoci recitácia prítomnej básne je už dávno dokončená. Medituje cez dozvuk, vodítko, ktoré nasleduje po každej básni.

Dôležité je, že po stretnutí s dievčaťom si básnik opäť všimne, aká je príroda krásna a prejde ku krajinárskym textom. Za oknom je to, čo momentálne najviac vyhovuje jeho pocitom a myšlienkam. Nechce, aby sa deň skončil, a zároveň nechce, aby sa jeho vlastný život skončil rovnako neúprosne. Ale teplo, ktoré mu dáva posledná láska autora, ho zahrieva na duši a napĺňa ho obrovským množstvom rôznych pocitov.

Nie je náhoda, že Silvestrov z týchto piesňových dozvukov vydestiloval takmer jedinečný a veľmi osobný typ inštrumentálnej hudby; vytvoril „Postelnye“ pre husle, violončelo a klavír, „Pole“ pre klavír a orchester a dokonca aj plnohodnotnú „Reverence“, ako je názov Silvestrovovej Symfónie #. Tsyutsev inšpiroval Silvestrov k nekonečnej rozlúčke s ideálnym svetom stelesneným v poézii, svetom, ktorý je navždy stratený. Konečným cieľom cyklu je pripomenúť nám večnú dôležitosť tohto ideálneho sveta.

Dve vokálne diela pre klavír, ktoré majú výraznú štýlovú podobnosť s piesňami, predstavujú samotného majstra. Toto je predohra určená pre ľudí, ktorí chcú otvoriť svoje srdcia a mysle hudbe Valentina Silvestrova. Venovanie 51 Alexander Blok, venovaný Larise Bondarenkovej Elégia 07 Anonym, venovaná Svyatoslavovi Krulikovovi Moja duša 35 Fjodor Sologub, venovaný Olegovi Kivovi Modrosivé tiene sa pohli 08 Fjodor Tyutchev, venovaný Borisovi Buevskému Čo si, dni? 06 Jevgenij Baratinsky, venovaný Ine Barsovej Elégia 14 Alexander Puškin, venovaný Edisonovi Denisovovi Ó, moja prorocká duša 03 Fjodor Tyutchev, venovaný J.

Analýza básne „Posledná láska“ od F.I

Talentovaný romantický básnik Fjodor Ivanovič Tyutchev sa už v dospelosti zamiluje do mladej Eleny Denisjevovej, bola žiačkou penziónu pre šľachtické panny. Navyše je tento pocit vzájomný a vzniká v nich búrlivá romantika. Stávajú sa stredobodom pozornosti mnohých klebiet. Sám autor neveril svojmu šťastiu. Aby to dokázal, napísal v roku 1850 báseň „Posledná láska“.

Belyaeva Špeciálne poďakovanie: Rosamund Bartlett, Jim Mooney. Formovanie raných literárnych tradícií v Rusku siaha až do prvého storočia. Prijatie kresťanstva podporilo rozvoj učenia, filozofie a teologickej literatúry. Vrátane cirkevnej literatúry a historických kroník, ktoré boli napísané alebo preložené z gréčtiny do staroslovienskej cirkvi.

Stará ruská literatúra pozostáva z niekoľkých majstrovských diel napísaných v starom ruskom jazyku. Medzi ďalšie kroniky ruskej literatúry patria „Zadonshchina“, „Fyziológ“, „Synopsis“ a „Zadonshchina“, „Zadonshchina“. "Cesta za tri moria." Byliny - obľúbené ústne eposy - kresťanské tradície a uhladené pohanstvo.

Autor v básni hovorí, že pocit lásky v dospelosti je oveľa nežnejší a poverčivý. Vie to z vlastnej skúsenosti. Fjodor Tyutchev bol už dvakrát ženatý a vychovával deti. Objavuje v sebe nové charakterové črty, o ktorých ani netušil. Svoju lásku opisuje ako úsvit večera. Osvetľuje jeho životnú cestu zvláštnym vyžarovaním. Tento pocit mu dáva silu inšpirovať. Po stretnutí s Elenou začal Tyutchev opäť vytvárať nielen romantické texty, ale aj krajinné texty. Svet okolo neho je opäť krásny.

Stredoveká ruská literatúra mala prevažne náboženský charakter. Medzi najznámejšie diela tohto obdobia patria: „Posolstvá od Ivana Hrozného“ a autobiografia biskupského kňaza Avvakuma. Stanovil pravidlá mravného správania a dal pokyny na vedenie domácnosti.

Toto obdobie charakterizovala reforma ruskej abecedy a prenajímanie ľudového jazyka na všeobecné literárne účely, ako aj vplyv západoeurópskych hodnôt. Moderná ruská literatúra sa objavila, keď spisovatelia čoraz viac začali rozvíjať svoj vlastný nekonvenčný štýl.

Báseň má zvláštny zvuk. Spočiatku sa môže zdať, že dielo bolo napísané v amfibrachiu, no posledné slovo narúša harmonický zvuk. Považuje sa to za prerušenie rytmu, ktoré autor využíva na vytvorenie dôvernej intonácie. Táto technika dodáva básni spovedný charakter vyznania lásky.

Uznávanými majstrami tohto obdobia boli takí autori ako Antioch Cantemir, Vasilij Trediakovskij a básnik Gavrila Derzhavin od Michaila Lomonosova, dramatici Alexander Sumarokov a Denis Fonvizin, prozaici Alexander Radiščev a Nikolaj Karamzin; ten sa často pripisuje vytvoreniu moderného ruského literárneho jazyka.

Toto obdobie vyprodukovalo takých géniov ako Alexander Puškin, Michail Lermontov, Nikolaj Gogoľ, Ivan Turgenev, Lev Tolstoj a Anton Čechov. Storočie sa začalo objavením sa romantiky, ktorá bola najviac animovanou poéziou. Po ňom nasledovala séria romantických básní, presiaknutých dojmami z jeho pobytu na juhu Ruska, a napokon Puškin vytvoril svojho génia „Eugene Onegin“. Toto veľkolepé dielo je jedinečným „románom vo veršoch“ a predstavuje príbeh o modernom ruskom živote. Obrazy hlavných postáv, Evgeny a Tatiana, a príbeh ich zničenej lásky mali veľký vplyv na celú modernú ruskú literatúru.

Túto báseň mnohí považujú za jedinečnú v ľúbostnej poézii, keďže sa netýka vášnivého mladistvého vyznania či trpkej ľútosti nad minulou láskou, ale je vysvetlením múdreho a zrelého muža. Pozná hodnotu života a lásky a oceňuje každý okamih, verí v znamenia a znamenia. To všetko preto, že sa bojí, že stratí ten pocit, o ktorom už nesníval, niečo vzácne a dôležité. Autor svojou básňou dáva nádej každému na obojstranný a čistý cit, bez ohľadu na názory okolia a vekové rozdiely.

Predstavuje v ňom život ruskej hornej buržoázie svojej doby a predstavuje Onegina ako nadbytočného „človeka“. Jeden z nich, Hrdina našej doby, bol prvým ruským psychologickým románom. na druhom mieste Michail Lermontov. Napísal tiež „Démon“ a „Novák“.

Pushkin vytvoril niekoľko veľkých poetických diel, vrátane jedinečnej básne „Bronzový jazdec“, celý rad prozaických diel a niekoľko stoviek nádherných básní pre klasickú jemnú jednoduchosť formy a hlboký lyrický pocit. Puškinovu cestu nasledovala úplne nová generácia básnikov vrátane Michaila Lermontova, Jevgenija Baratynského, Konstantina Batjuškova, Nikolaja Nekrasova, Alexeja Konstantinoviča Tolstoja, Fiodora Tyutcheva a Afanasyho Feta.

Fjodor Ivanovič patrí do kategórie básnikov, ktorí počas svojej tvorivej kariéry nenapísali veľa diel. Všetky jeho diela si však zaslúžia úctu, prenikajú do duše čitateľa a nachádzajú tam odozvu.

Tyutchev patrí do chudobnej šľachtickej rodiny, hoci od mladosti písal poéziu a dokonca publikoval v časopisoch, celý život pracoval ako úradník. Je úžasné, že človek, ktorý žil v zahraničí viac ako dve desaťročia, dokázal tak jemne cítiť dušu ruského ľudu a krásne a živo vykresliť prírodu. Filozofia vlastná Fjodorovi Ivanovičovi fascinuje a núti vás premýšľať o svojom vlastnom živote.

Za povšimnutie stojí najmä autor bájky, básnik Ivan Andrejevič Krylov, ktorého vtipné bájky sa tešili veľkej obľube ako lekcie múdrosti a príklady jazykovej zdatnosti. Meno Fjodora Tyutcheva treba spomenúť ako „moderného“ básnika pred jeho dobou, predtuchu ruskej školy symbolizmu.

Apel v listoch postupne ustúpil prozaikom, s realistickejším prístupom k životu. Nikolaj Vasilievič Gogoľ je mätúcou a často nepochopiteľnou postavou medzi romantickým a realistickým obdobím ruskej literatúry. Jeho próza pokročila od romantických rozprávok a folklóru rodnej Ukrajiny k hľadačskému, agresívnemu, sarkastickému realizmu Mŕtvych duší.

Pozadie písania "Last Love"

Ruskí klasici venovali veľké množstvo svojich diel téme lásky a Tyutchev nezostal bokom. Analýza básne ukazuje, že básnik veľmi presne a emocionálne vyjadril tento jasný pocit. Fjodorovi Ivanovičovi sa podarilo napísať také krásne a dojímavé dielo, pretože je autobiografické. „Posledná láska“ je venovaná jeho vzťahu s 24-ročnou Elenou Denisevou.

Pokračovalo to dovtedy, kým sa do centra pozornosti nedostali dva piliere ruskej drámy: Alexander Griboedov a Alexander Ostrovskij. Pred koncom storočia však Anton Čechov napísal niekoľko nadčasových hier, napríklad Čajka. Zlatý vek ruskej prózy dosiahol vrchol v dielach dvoch významných predstaviteľov ruskej sci-fi. Išlo o Fjodora Dostojevského a Leva Tolstého. Romány Fiodora Dostojevského sa zaoberajú politickými a sociálnymi otázkami, ako aj filozofickými a morálnymi otázkami ruskej spoločnosti. Jeho Zločin a trest je považovaný za jeden z najlepších románov všetkých čias.

Báseň je súčasťou „Denisievovho cyklu“. Tyutchev sa zamiloval do mladého dievčaťa vo veku 57 rokov, keď už bol zaťažený na rodinu. Milovníci nemohli otvorene deklarovať svoje pocity, to ukazuje aj analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“. Básnik oklamal svoju rodinu a dievča bolo unavené z úlohy milenky. Čoskoro Elena ochorela na prechodnú konzumáciu a zomrela. Fjodor Ivanovič sa obviňoval zo smrti dievčaťa až do svojej smrti.

Lev Tolstoj, podobne ako jeho súčasník Dostojevskij, nebol len geniálny prozaik, ale aj politický mysliteľ a filozof. Jeho román Vojna a mier je rodinný a historický román v jednom a je považovaný za jedno z najväčších literárnych diel svetovej literatúry.

Tolstého príbehy patria medzi najväčšie na svete. Ďalším slávnym románom je Ana Karenina, rozsiahle dielo psychologickej analýzy a sociálneho pozorovania. V tomto období boli aj iné významné osobnosti. Boli medzi nimi básnik Nikolaj Nekrasov, Nikolaj Leskov, prozaik a spisovateľ krátkych beletrií.

Analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“

Dielo je výnimočné tým, že ho nenapísal mladý muž v návale vášne, ale muž múdry so životnými skúsenosťami. „Posledná láska“ nie je o ľutovaní za dávnou minulosťou, ale o schopnosti oceniť každú minútu strávenú po boku svojho milovaného. Zdá sa, že hrdina je príliš poverčivý, pretože sa bojí, že stratí vzácne chvíle, pretože sa už v jeho živote nezopakujú. Fjodor Ivanovič vo svojich dielach robí človeka majestátnym a slabým zároveň. Takáto dualita je viditeľná v tejto práci.

Po veľkom veku prózy nastalo oživenie poézie. Toto sa nazýva strieborný vek. Kultúry západnej Európy inšpirovali nový druh ruských básnikov, zatiaľ čo ruská kultúra si získala popularitu v Európe. Valeria Bryusov a Dmitrij Merezhkovsky sú najvýznamnejšími predstaviteľmi prózy symbolizmu.

V desaťročiach po Stalinovej smrti však došlo k niekoľkým topeniam. Literatúrne obmedzenia sa zmiernili. Boris Pasternak napokon vydal svoj legendárny román Doktor Živago, aj keď mimo Sovietskeho zväzu. Dostal Nobelovu cenu za literatúru, no bol nútený vzdať sa Sovuitových autorských práv.

Autor vo svojej básni porovnáva poslednú lásku s večerným úsvitom a tvrdí, že tak ako večerné zore osvetľuje uplynulý deň svojou poslednou žiarou, tak posledná láska osvetľuje ľudský život, ktorý sa už blíži k svojmu večnému útočisku. No hlavná postava diela sa ničoho nebojí a nič neľutuje. Žiada len jednu vec"

Text „Posledná láska“ F. Tyutchev

Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch
Milujeme nežnejšie a poverčivejšie...
Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo

Polovica oblohy bola pokrytá tieňom,
Len tam, na západe, blúdi žiara, -

Nech ti prúdi krv v žilách,
Ale o nežnosť v srdci nie je núdza...
Ó ty, posledná láska!
Ste blaženosť aj beznádej.

Analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“ č. 5

Fiodor Tyutchev, už ako zrelý muž, uznávaný diplomat a slávny básnik, sa zamiloval do mladej žiačky penziónu pre vznešené panny Eleny Denisjevovej. Autor ani netušil, že vo svojich ubúdajúcich rokoch bol schopný prežívať také silné pocity. Navyše sa čudoval, že jeho láska bola opätovaná. Romantika medzi Tyutchevom a Denisyevom sa rýchlo rozvíjala a stala sa predmetom mnohých sporov a klebiet vo vysokej spoločnosti. Básnik však nemohol úplne uveriť svojmu vlastnému šťastiu, o čom svedčí báseň „Posledná láska“, napísaná v prvej polovici 50. rokov 19. storočia.

V snahe porozumieť svojim pocitom Tyutchev prichádza k záveru, že „v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie“. Tento zo životných skúseností múdry muž, ktorý bol dvakrát ženatý a dokázal vychovať deti, v sebe objavuje úplne nové povahové črty, o ktorých ani len netušil. Básnik svoju nečakanú lásku porovnáva s večerným úsvitom, ktorý mu osvetľuje cestu zvláštnym vyžarovaním. Práve v tomto všetko pohlcujúcom pocite vidí autor nielen zmysel svojej pozemskej existencie, ale čerpá aj silu na inšpiráciu, ktorá ho podľa Tyutcheva už dávno opustila.

Je pozoruhodné, že po stretnutí s Elenou Denisevou sa básnik opäť obracia nielen na lásku, ale aj na krajinné texty, začína si všimnúť, že svet okolo neho je skutočne krásny. „Polovica neba je pokrytá tieňom, len tam, na západe, blúdi žiara,“ takto opisuje básnik obyčajný deň vo svojom živote. A to, čo vidí za oknom, najviac zodpovedá pocitom, ktoré básnik v tejto chvíli prežíva. Nechce, aby sa deň tak neúprosne skončil a vnútorne protestuje, že sa jeho život blíži ku koncu. Avšak teplo, ktoré dáva jeho posledná láska Tyutchevovi, zahrieva básnikovu dušu a napĺňa ju širokou škálou pocitov. "Nech sa krv v žilách stane vzácnou, ale neha v srdci nebude vzácna," poznamenáva Tyutchev. Je dojatý tým, čo práve prežíva, a zároveň neprestáva byť prekvapený, že toto všetko sa deje práve jemu – človeku, ktorý najmenej zo všetkého očakával, že sa stane hrdinom fascinujúceho príbehu lásky. Zároveň básnik chápe, že jeho situácia je beznádejná, pretože jeho postavenie a postavenie v spoločnosti mu nedovoľujú rozviesť sa so svojou zákonnou manželkou. Básnik sa však nedokáže vzdať svojej lásky k Elene Denisyevovej a verí, že dostal nezaslúžený dar z neba.

„Posledná láska“, analýza Tyutchevovej básne č. 6

Láska je nepredvídateľný pocit. Na človeka to môže prísť náhle. Nie nadarmo je jednou z popredných tradícií ruskej literatúry porovnávať lásku s úderom, bleskom, ako napríklad v príbehoch Ivana Alekseeviča Bunina. V poézii je situácia trochu iná. Keďže texty sa týkajú oblasti pocitov, básnik očakáva od čitateľa emocionálnu odozvu a dúfa, že každý, kto si báseň prečíta, bude môcť zvolať: „Áno, cítil som to a zažil som to!

Báseň Fiodora Ivanoviča Tyutcheva „Posledná láska“, súčasť slávneho „Denisyevovho cyklu“, je skutočne venovaná jeho poslednej láske – 24-ročnej Elene Denisjevovej. Samozrejme, je to autobiografické, pretože tragický príbeh ich vzťahu je dosť známy: 47-ročný básnik sa zamiloval do svojho mladého žiaka, no nedokázal opustiť rodinu. Mladá žena, vyčerpaná takouto „dvojitou“ existenciou, zomrela na prechodnú spotrebu a Tyutchev žil s pocitom viny až do svojej smrti.

Báseň je právom považovaná za perlu milostnej poézie. Toto nie je vášnivé mladícke vyznanie, toto nie je trpká ľútosť nad minulou láskou – toto je skutočne vysvetlenie, vysvetlenie múdreho muža, ktorý sa naučil vážiť si tie najintímnejšie chvíle v láske medzi mužom a ženou. Práve v takýchto chvíľach sa bojíte džinxu, a preto autor píše: "Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie." Možno sa hrdina skutočne stane poverčivým, pretože sa bojí, že vo svojom živote stratí niečo vzácne a už to nikdy nenájde.

Vo všeobecnosti treba poznamenať, že osoba v Tyutchevovej poézii - či už je to „kozmická“ alebo láska - je zároveň slabá a majestátna. Krehký ako trstina tvárou v tvár prírode, je skvelý s akousi vnútornou, nevysvetliteľnou silou. Podobnú dualitu cítiť aj v tejto básni, len tu je táto dualita vyjadrená paralelizmom (porovnávaním prírodných javov s ľudským životom), príznačnejším pre ľudovú poéziu. V tomto diele je posledná láska hrdinu spojená s večerným úsvitom:

Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Posledná láska, úsvit večera!

Doslova to treba chápať takto: ako večerné zore osvetľuje všetko naokolo svojou poslednou žiarou, tak rozlúčkové svetlo poslednej lásky osvetľuje život človeka, ktorý sa blíži ku koncu, lebo „polovica neba je zahalená v tieni, “, čo znamená, že polovica života už bola prežitá. Ako si možno nespomenúť na Danteho. "... v polovici svojho pozemského života som sa ocitol v tmavom lese"? Ale Tyutchevov hrdina necíti ani strach, ani ľútosť, pýta sa len s pokornou modlitbou:

Spomaľ, spomaľ, večerný deň,
Posledný, posledný, kúzlo.

Áno, hrdina už nie je mladý, takže "Krv v mojich žilách steká". ale teraz jeho láska vyjadruje viac láskavosti, starostlivosti, t.j. nežnosť, ktorá "srdcu nechýba". Aj keď v posledných riadkoch je skrytý smútok, pretože hrdina nazýva svoju poslednú lásku „beznádej“. A opäť vzniká oxymoron charakteristický pre Tyutchevov štýl: ukazuje sa, že „beznádej“ spôsobuje hrdinovi „blaženosť“! Podivuhodný.

Keď už hovoríme o rytmickej organizácii básne, nemožno nespomenúť zvláštny zvuk tohto diela. Najprv sa zdá, že báseň napísal amfibrachium. Ale posledné slovo akoby vypadlo zo všeobecného rytmu a narušilo harmonický zvuk. V poézii sa to zvyčajne nazýva prerušenie rytmu. Je zrejmé, že autor používa túto techniku ​​na vytvorenie dôvernejšej intonácie, aby zdôraznil konfesionálny charakter svojho vyznania lásky. Opakovanie tiež spôsobuje spomalenie rytmu: "Svieti, svieti, svetlo na rozlúčku.". "Spomaľ, spomaľ, večer.". "Dlhá výdrž, dlhá výdrž, čaro."

Vypočujte si Tyutchevovu báseň Posledná láska

Súvisiace témy

Obrázok Posledná láska

Fjodor Tyutchev, pomerne slávny ruský básnik a diplomat počas svojho života, sa v pomerne vážnom veku zamiloval do krásnej dvadsaťštyriročnej Eleny Denisyevovej.

Na jeho veľké prekvapenie sa táto láska ukázala ako vzájomná. Táto aféra trvala viac ako desať rokov. Pre svoje sociálne postavenie v spoločnosti sa nemohol rozviesť s manželkou a znovu sa oženiť.

Celé tie roky bol svojej žene vďačný za pochopenie a trpezlivosť, no nedokázal sa rozlúčiť so svojou láskou. Básnik prežil obe svoje ženy. Zvlášť silno cítil smrť Eleny a až do konca svojho života sa považoval za vinníka jej skorej smrti.

V päťdesiatych rokoch devätnásteho storočia napísal Tyutchev báseň „Posledná láska“, v ktorej sa snaží pochopiť svoje vnútorné skúsenosti. Táto báseň je súčasťou pomerne známej série lyrických diel venovaných vzťahu muža a ženy a nádhernému citu, ktorý ich spája – citu lásky. Básnik bol dvakrát ženatý a mal deti, ale ako raz napísal priateľovi v liste: "Ani som si nepredstavoval, že som schopný takých silných citov."

Svoju neskorú lásku porovnáva s „večerným úsvitom“, osvetľuje svoju životnú cestu zvláštnym vyžarovaním a tvrdí, že tento neodolateľný pocit sa stal zmyslom jeho bytia a práve v ňom nachádza silu a inšpiráciu, ktorú nemá. cítil na dlhú dobu a myslel, že by navždy bol opustený.

Báseň „Posledná láska“ sa považuje za vrchol milostných textov básnika. V každom riadku tohto diela počujeme melanchóliu a smútok muža v strednom veku, ktorý nedokáže odmietnuť šťastie, ktoré ho tak nečakane zaplavilo, a v samotnom priznaní počujeme nie mladícku vášeň, ale poznámky smutnej ľútosti nad minulosťou. život, o láske, ktorá k nemu prišla, žiaľ, je preňho tak neskoro. Ale zároveň sú to slová človeka, ktorý je múdry so životnými skúsenosťami a pozná hodnotu lásky.

„Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie,“ hovorí básnik. Týmito slovami nám hovorí, že s vekom si začínate vážiť, čo vám osud nadelil. V priebehu rokov sa Tyutchev stal veľmi poverčivým človekom, veľmi sa bál straty toho najcennejšieho, čo už nikdy nemohol nájsť - lásky.

Autor vo svojej básni porovnáva poslednú lásku s večerným úsvitom a tvrdí, že tak ako večerné zore osvetľuje uplynulý deň svojou poslednou žiarou, tak posledná láska osvetľuje ľudský život, ktorý sa už blíži k svojmu večnému útočisku. No hlavná postava diela sa ničoho nebojí a nič neľutuje. Pýta sa len na jednu vec: „Spomaľ, spomaľ, večer,

Posledný, posledný, kúzlo."

Tyutchevov hrdina už nie je mladý muž, a ako sám poznamenáva, že „krv v jeho žilách je čoraz vzácnejšia“, no zároveň tvrdí, že napriek svojmu veku a tomuto „nedostatku“ jeho láska, láskavosť, neha, starať sa o milovaného človeka „nebudú mu chýbať v srdci“.

Áno, posledné riadky sú plné smútku a melanchólie, svoju poslednú lásku nazýva „beznádej“, no z nejakého dôvodu tento pocit v hlavnej postave vyvolal pocit blaženosti.

V pokračovaní Puškinovej myšlienky o „rozlúčkovom úsmeve“ života, ktorý je cítiť v neskorej láske pri „smutnom západe slnka“ existencie človeka na zemi (A.S. Pushkin. „Vyblednutá radosť bláznivých rokov...“), lyrický hrdina básne „Posledná láska“ (Tyutchev), ktorého analýzu vykonáme, vidí v pocite, ktorý ho navštívil „v jeho ubúdajúcich rokoch“, úsvit, večerné svetlo. Fragment pozostáva z troch štvorverší tetrametra. Nie je to jambický rytmus, aj keď niektoré chodidlá jambický rytmus pripomínajú. Obsahuje však rytmické prerušenia, ktoré zvýrazňujú špeciálne, jedinečné črty „poslednej lásky“.

Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch

Milujeme nežnejšie a poverčivejšie...

Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo

Posledná láska, úsvit večera!

Na pozadí jambického tetrametra v prvom a treťom riadku sa v párnych riadkoch objavujú na slabých miestach extra slabiky: po druhom silnom mieste. Vďaka tomu vynikajú slová „láska“ a „posledný“. Pred vami je zrod ruského dolníka, zásadne nového metra, ktorého originalita sa naplno ukáže až neskôr, v poézii Strieborného veku. Ale už v jeho prvých ukážkach je badateľné, že poskytuje možnosť nesémantického zdôrazňovania určitých aspektov. V básni „Posledná láska“ (Tyutchev), ktorej analýza nás zaujíma, je dvanásť riadkov a v piatich z nich sú nohy, kde je medzera medzi silnými miestami premenlivá (1-2 slabiky). Okrem spomínaných slov prerušovane vyčnievajú slová „na západe“, „spomaliť“, „blaženosť“, čo upriamuje pozornosť na neochotu lyrického hrdinu rozlúčiť sa so vzácnym, nezvyčajným, akým je pohľad na úsvit v západ, fenomén, pocit, napriek svojej beznádeji, prinášajúci blaženosť.

Metrická originalita, ktorá je prierezovou črtou textu, mu dodáva celistvosť. O jednote konceptu svedčí aj ďalšia umelecká črta – ide o bohatú zvukovú paletu, v ktorej vyniká asonantný zvuk „e“ ako tonikum. Počuje sa v rýmoch všetkých troch štvorverší (1 - letné svetlo, poverčivý večer; 2 - tieňový deň; 3 - neha - beznádej), ako aj vo vnútorných rýmoch: „Pom e dlhý, pom e dĺžka, v e h e rniy d e ny...“ „Ale v s e srdce n e mizivé e nie n e ness...“ (strofy 2,3). V hlavnej asonancii sa ozývajú ďalšie zvukové opakovania („a“, „i“, „u“), všetky sú kombinované s melodickou polosamohláskou a aliteráciami na sonorant „l“, „n“, „m“. V prvej strofe je v súvislosti s tým postavený štýl piesne bez slov („ O, Ako na sk prsia náš le T / nie a jej my l yubi m A s áno pravda jej... "). Tento spev pokračuje aj v budúcnosti a dosahuje osobitnú expresivitu v riadkoch s opakovaním melodických foriem slovies („Shine, shine“, „Slow, slow“, „Long, last“).

Aby ste pocítili originalitu inštrumentácie Tyutchevovej básne „Posledná láska“, skúste ju prečítať nahlas a venovať pozornosť známym fonickým črtám. Rozbor nimi začína nie náhodou, keďže námetom básne sa stáva fenomén, ktorý je ťažké opísať len pomocou slov. Láska je svetlo, úsvit, žiara. Lyrický hrdina ho na pozadí fyzického zániku vníma ako posledný záblesk (opakuje sa Puškinov epitet - „svetlo na rozlúčku“) života. Metaforický prístup k slnečnému žiareniu pri západe slnka v druhej strofe nám umožňuje vytvoriť obraz „večerného dňa“:

Polovica oblohy bola pokrytá tieňom,

Len tam, na západe, blúdi žiara, —

Spomaľ, spomaľ, večerný deň,

Posledný, posledný, kúzlo.

Na základe paralelnosti prírodného a ľudského sa v krajine a v pozemskom bytí jednotlivca objavujú obrazy západu slnka. Kombinujú svetlo a tieň, denné a nočné črty (oxymoron „večerný deň“), čo umocňuje pocit jedinečnosti a tajomstva života. Vzhľadom na to, že báseň obsahuje psychologické špecifiká („našich rokov“, „milujeme“), obraz lyrického hrdinu má subjektívnu autentickosť. Romantický protiklad medzi večnou mladosťou duše a fyzickým úpadkom sa podáva ako vzrušujúci zážitok. Hmatateľnou charakteristikou pocitu je túžba po pokoji. Obdiv k „večernému úsvitu“ (západ slnka zvýrazňuje jeho svetlo, slnečnú farbu, podnecuje vnímať ho ako začiatok nového, večerného dňa) svedčí o harmónii nadobudnutej v ubúdajúcich rokoch a o prekonaní bolestného rozdelenia. Tretie štvorveršie načrtáva špecifiká vnútorných vnemov. Rozpor umierania („krv v žilách tečie“) a rozkoše z nehy, prebudenej vďaka láske, je v básni vyriešený v povznesení duchovnej blaženosti, ktorá umožňuje prekonať smútok, vnímať beznádej ako dar osudu (kontrast s depresiou z vedomia konca života je vyzdvihovanie „poslednej lásky“ sprostredkované zvolaním a citovým príhovorom). Toto je posledný dar na rozlúčku, ktorý vám umožní spoznať pravdu života.

Vzhľadom na dôležitosť premýšľania o jej hlbokej podstate pre lyrického hrdinu sa smútok v jeho citovom rozpoložení spája s víťazným pocitom. V jeho nálade „Polovica neba bola zahalená v tieni“, ale vyžarovanie pravdy s tým kontrastuje, kombinácia zážitkov, ktoré sú pre neho rovnako dôležité, vytvára skutočné „čaro“. Je sémantickou dominantou básne, v ktorej rôznorodosť jednotlivostí nenarúša eufóniu celku. Zvuk „e“ sa stáva tónikou, ktorou sa text končí (ako posledná samohláska), pripomínajúc viachlasnú hudobnú skladbu. Týmto sa končí analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“.

Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch
Milujeme nežnejšie a poverčivejšie...
Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Posledná láska, úsvit večera!

Polovica oblohy bola pokrytá tieňom,
Len tam, na západe, blúdi žiara, -
Spomaľ, spomaľ, večerný deň,
Posledný, posledný, kúzlo.

Nech ti prúdi krv v žilách,
Ale o nežnosť v srdci nie je núdza...
Ó ty, posledná láska!
Ste blaženosť aj beznádej.

Analýza Tyutchevovej básne „Posledná láska“

Fiodor Tyutchev, už ako zrelý muž, uznávaný diplomat a slávny básnik, sa zamiloval do mladej žiačky penziónu pre vznešené panny Eleny Denisjevovej. Autor ani netušil, že vo svojich ubúdajúcich rokoch bol schopný prežívať také silné pocity. Navyše sa čudoval, že jeho láska bola opätovaná. Romantika medzi Tyutchevom a Denisyevom sa rýchlo rozvíjala a stala sa predmetom mnohých sporov a klebiet vo vysokej spoločnosti. Básnik však nemohol úplne uveriť svojmu vlastnému šťastiu, o čom svedčí báseň „Posledná láska“, napísaná v prvej polovici 50. rokov 19. storočia.

V snahe porozumieť svojim pocitom Tyutchev prichádza k záveru, že „v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie“. Tento zo životných skúseností múdry muž, ktorý bol dvakrát ženatý a dokázal vychovať deti, v sebe objavuje úplne nové povahové črty, o ktorých ani len netušil. Básnik svoju nečakanú lásku porovnáva s večerným úsvitom, ktorý mu osvetľuje cestu zvláštnym vyžarovaním. Práve v tomto všetko pohlcujúcom pocite vidí autor nielen zmysel svojej pozemskej existencie, ale čerpá aj silu na inšpiráciu, ktorá ho podľa Tyutcheva už dávno opustila.

Je pozoruhodné, že po stretnutí s Elenou Denisevou sa básnik opäť obracia nielen na lásku, ale aj na krajinné texty, začína si všimnúť, že svet okolo neho je skutočne krásny. „Polovica neba je pokrytá tieňom, len tam, na západe, blúdi žiara,“ takto opisuje básnik obyčajný deň vo svojom živote. A to, čo vidí za oknom, najviac zodpovedá pocitom, ktoré básnik v tejto chvíli prežíva. Nechce, aby sa deň tak neúprosne skončil a vnútorne protestuje proti tomu, že sa jeho život blíži ku koncu. Avšak teplo, ktoré dáva jeho posledná láska Tyutchevovi, zahrieva básnikovu dušu a napĺňa ju širokou škálou pocitov. "Nech sa krv v žilách stane vzácnou, ale neha v srdci nebude vzácna," poznamenáva Tyutchev. Je dojatý tým, čo práve prežíva, a zároveň neprestáva byť prekvapený, že toto všetko sa deje práve jemu – človeku, ktorý najmenej zo všetkého očakával, že sa stane hrdinom fascinujúceho príbehu lásky. Zároveň básnik chápe, že jeho situácia je beznádejná, pretože jeho postavenie a postavenie v spoločnosti mu nedovoľujú rozviesť sa so svojou zákonnou manželkou. Básnik sa však nedokáže vzdať svojej lásky k Elene Denisyevovej a verí, že dostal nezaslúžený dar z neba.

Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch
Milujeme nežnejšie a poverčivejšie...
Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Posledná láska, úsvit večera!

Polovica oblohy bola pokrytá tieňom,
Len tam, na západe, blúdi žiara, —
Spomaľ, spomaľ, večerný deň,
Posledný, posledný, kúzlo.

Nech ti prúdi krv v žilách,
Ale o nežnosť v srdci nie je núdza...
Ó ty, posledná láska!
Ste blaženosť aj beznádej.

(medzi 1852-1854)

posledná láska

„Z dlhého zoznamu mien, po ktorých túžilo básnikovo srdce, poznáme iba štyri mená a iba jedno ruské! Toto jediné ruské meno sa ale Ťutchevovi stalo osudným. Určili všetko, čo bolo najvýznamnejšie v jeho milostných textoch“ (z biografie Fjodora Ivanoviča Tyutcheva).

Tieto tri mená sú Amalia Krüdner (Adlerberg), Eleanor Peterson (básnikova prvá manželka) a Ernestina von Dernberg (druhá manželka).
{|
Jediné ruské meno patrí Elene Aleksandrovna Denisyeva (1826-1864), Tyutchevovej slobodnej manželke a matke jeho troch detí, inšpirátorke cyklu jeho básní „Denisyevsky“, známeho všetkým milovníkom ruskej poézie.

Nebudem tu rozprávať o búrlivom a zároveň tragickom živote F. I. Ťutčeva (12.5.1803-15.7.1873), o jeho manželstvách a ľúbostných príbehoch - o tom už bolo napísané dosť. Len pár riadkov ako pozadie pre našu „báseň dňa“.

Dnes, priateľu, uplynulo pätnásť rokov
Od toho blaženého osudného dňa,
Ako dýchala v celej svojej duši,
Ako do mňa vliala všetko zo seba.

A teraz je to rok, bez sťažností, bez výčitiek,
Keď som stratil všetko, pozdravujem osud...
Byť tak strašne sám až do konca,
Ako sám budem vo svojej rakve.

Takže Fjodor Ivanovič prvýkrát videl Elenu Denisjevovú 15. júla 1850, vo veku takmer 47 rokov. Mala 24 rokov.

Narodila sa v Kursku v roku 1826 v starej chudobnej šľachtickej rodine a predčasne stratila matku. Elena Denisyeva, neter inšpektora Smolného inštitútu a jeho absolventka, sa spriatelila s Tyutchevovými najstaršími dcérami a v ich dome stretla svoju lásku, kvôli ktorej obetovala svoje postavenie v spoločnosti, možnosť stať sa slúžkou česť, obetovali priateľov a príbuzných (hovoria, že ju otec preklial). Ale iba pri zriedkavých cestách do zahraničia ju mohli považovať za Tyutcheva - napokon manželstvo básnika s Ernestinou nebolo rozpustené. A Elena mala za 14 rokov dcéru a dvoch synov.

„Mal napríklad dve manželky, z ktorých bolo šesť detí, dva dlhé vzťahy, z ktorých bolo ďalších päť detí, a štyri veľké romány. Ale ani jedna z týchto žien si ho, myslím, úplne „nezískala“, nemohla s istotou povedať: je môj, iba môj...

Svoje chvíľkové záľuby nazval „nezvädnutým bláznovstvom“...

- Miláčik! Hodiť na deku. Pomôžem ti!

„Milovaný“ – tak ho začala Ernestine manželka volať na sklonku jeho života. Tyutcheva tiež nazvala „čarovným“. „Zaklínač je šťastný muž,“ napísala svojim dcéram, „lebo každý je z neho nadšený...“ (Vjačeslav Nedošivin, Novaja Gazeta, 1. december 2003).

V roku 1837 napísal Tyutchev svojim rodičom o svojej manželke Eleanor: „... Nikdy nikto nemiloval druhého tak, ako ona milovala mňa... nebol jediný deň v jej živote, kedy by pre moje blaho Bez chvíľkového zaváhania by nesúhlasila so smrťou za mňa."

„Mama je presne ten typ ženy, ktorú otec potrebuje – tá, ktorá miluje nekonzistentne, slepo a trpezlivo. Ak chcete milovať otca, poznať ho a rozumieť mu... musíte byť svätý, úplne oddelený od všetkého pozemského,“ napísala o Tyutchevovej manželke Ernestine, jeho najstaršej dcére z prvého manželstva.

A samotný básnik o Elene Deniseve:
Miloval si a tak, ako miluješ -
Nie, to sa ešte nikomu nepodarilo!

"Nepoznám nikoho, kto by bol menej hodný lásky ako ja," povedal raz Tyutchev o ženách, ktoré ho zbožňovali. "Takže keď som sa stal predmetom niekoho lásky, vždy ma to udivovalo."

O nežnosti

„Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie...“ – práve táto veta ma prinútila urobiť malý prieskum o nežnostiach. Tento nový motív v textoch 50-ročného Tyutcheva zaznamenal vo svojej básni „Posledná láska“ 74-ročný Ilya Erenburg: „A nežnosť sa ukázala ako nová...“.

„Na hercovi si veľmi cením temperament. Ale nežnosť nemá temperament. A neha je dôležitejšia ako láska“ (Elena Kamburová, speváčka).

„Láska skôr či neskôr zmizne, kým nežnosť je nevyhnutná“ (Jacques Brel, spevák).

„To je všetko... už nebudem nič dodávať, pretože sa bojím, že budem smutný, a teda nahnevaný, a pretože sa neodvážim priznať vám tie bláznivé sny, ktoré sú nevyhnutné, keď milujete a keď je láska obrovská a nežnosť je neobmedzená“ (Henri Barbusse, „Neha“).

David Samoilov:
Nežná ľútosť je prenikavejšia ako láska.
Prevláda v nej súcit.
V harmónii s inou dušou duša trpí.
Sebectvo ide na scestie.

Vášne, ktoré nedávno zúrili
A snažili sa zbúrať všetko okolo,
Ustupujú
náhle stúpajúci
K nezištnému smútku.

„Kto pozná nežnosť, je odsúdený na zánik. Archanjelova kopija prebodla jeho dušu. A táto duša už nikdy nebude mať pokoj ani mieru! Nežnosť je najmiernejšia, najplachejšia, božská tvár lásky“ (Faina Georgievna Ranevskaya).

Bella Akhmadulina, 1974:
Láska k milovanej osobe je nežnosť
všetkým blízkym aj vzdialeným.

A predsa som nadobudol pocit, že mužom do istého veku dominujú, ako povedala Anna Achmatovová, „nenasýtené pohľady“ a až v ubúdajúcich rokoch prichádzajú k nevyhnutnosti nežnosti.

Anna Achmatova, december 1913:
Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť
Bez ničoho a je ticho...

V decembri 1913 mala Anna Akhmatova 24 rokov.

Napríklad u Mariny Cvetajevovej sa toto slovo už v jej raných básňach, či skôr presne v raných básňach objavuje veľmi často. Bella Akhmadulina napísala svoje riadky o láske a nežnosti vo veku 37 rokov, ale nie je to prvýkrát - sú len veľmi aforistické.

A tiež sa mi zdá, že nielen nežnosť - „toto je najmiernejšia, najplachejšia, božská tvár lásky“. Koniec koncov, v Rusku už dávno hovoria: ak ľutuje, znamená to, že miluje.

„Je mi ľúto všetkých“ – a táto veta vyslovená v určitom kontexte svedčí o tom istom – o „božských tvárach lásky“ – očistených, márne, povýšených na nesebecký smútok.

Paloma, apríl 2007
ZDROJ http://www.vilavi.ru/pod/index.shtml

Láska je nepredvídateľný pocit. Na človeka to môže prísť náhle. Nie nadarmo je jednou z popredných tradícií ruskej literatúry porovnávať lásku s úderom, bleskom, ako napríklad v príbehoch Ivana Alekseeviča Bunina. V poézii je situácia trochu iná. Keďže texty sa týkajú oblasti pocitov, básnik očakáva od čitateľa emocionálnu odozvu a dúfa, že každý, kto si báseň prečíta, bude môcť zvolať: „Áno, cítil som to a zažil som to!

Báseň Fiodora Ivanoviča Tyutcheva „Posledná láska“, súčasť slávneho „Denisyevovho cyklu“, je skutočne venovaná jeho poslednej láske – 24-ročnej Elene Denisjevovej. Samozrejme, je to autobiografické, pretože tragický príbeh ich vzťahu je dosť známy: 47-ročný básnik sa zamiloval do mladého študenta Smolného inštitútu, no nedokázal opustiť svoju rodinu. Mladá žena, vyčerpaná takouto „dvojitou“ existenciou, zomrela na prechodnú spotrebu a Tyutchev žil s pocitom viny až do svojej smrti.

Báseň je právom považovaná za perlu milostnej poézie. Toto nie je vášnivé mladícke vyznanie, toto nie je trpká ľútosť nad minulou láskou – toto je skutočne vysvetlenie, vysvetlenie múdreho muža, ktorý sa naučil vážiť si tie najintímnejšie chvíle v láske medzi mužom a ženou. Práve v takýchto chvíľach sa bojíte džinxu, a preto autor píše: „Ach, ako v našich ubúdajúcich rokoch milujeme nežnejšie a poverčivejšie...“ Možno sa hrdina skutočne stane poverčivým, pretože sa bojí, že vo svojom živote stratí niečo vzácne a už to nikdy nenájde.

Vo všeobecnosti treba poznamenať, že osoba v Tyutchevovej poézii - či už je to „kozmická“ alebo láska - je zároveň slabá a majestátna. Krehký ako trstina tvárou v tvár prírode, je skvelý s akousi vnútornou, nevysvetliteľnou silou. Podobnú dualitu cítiť aj v tejto básni, len tu je táto dualita vyjadrená paralelizmom (porovnávaním prírodných javov s ľudským životom), príznačnejším pre ľudovú poéziu. V tomto diele je posledná láska hrdinu spojená s večerným úsvitom:

Svietiť, svietiť, rozlúčkové svetlo
Posledná láska, úsvit večera!

Doslova to treba chápať takto: ako večerné zore osvetľuje všetko naokolo svojou poslednou žiarou, tak rozlúčkové svetlo poslednej lásky osvetľuje život človeka, ktorý sa blíži ku koncu, lebo „polovica neba je zahalená v tieni, “, čo znamená, že polovica života už bola prežitá. Ako si možno nespomenúť na Danteho: „...po dokončení polovice svojho pozemského života som sa ocitol v temnom lese“? Ale Tyutchevov hrdina necíti ani strach, ani ľútosť, pýta sa len s pokornou modlitbou:

Spomaľ, spomaľ, večerný deň,
Posledný, posledný, kúzlo.

Áno, hrdina už nie je mladý, takže "Krv v mojich žilách steká", ale teraz jeho láska vyjadruje viac láskavosti, starostlivosti, t.j. nežnosť, ktorá "srdcu nechýba". Aj keď v posledných riadkoch je skrytý smútok, pretože hrdina nazýva svoju poslednú lásku „beznádej“. A opäť vzniká oxymoron charakteristický pre Tyutchevov štýl: ukazuje sa, že „beznádej“ spôsobuje hrdinovi „blaženosť“! Podivuhodný.

Keď už hovoríme o rytmickej organizácii básne, nemožno nespomenúť zvláštny zvuk tohto diela. Najprv sa zdá, že báseň napísal amfibrachium. Ale posledné slovo akoby vypadlo zo všeobecného rytmu a narušilo harmonický zvuk. V poézii sa to zvyčajne nazýva prerušenie rytmu. Je zrejmé, že autor používa túto techniku ​​na vytvorenie dôvernejšej intonácie, aby zdôraznil konfesionálny charakter svojho vyznania lásky. Opakovanie tiež spôsobuje spomalenie rytmu: "Svieť, svieti, svetlo na rozlúčku...", "Spomaľ, spomaľ, večer...", "Posledné, posledné, kúzlo..."

Nezabudnite si pozrieť tieto ďalšie eseje:

• Analýza básne F.I. Tyutchev "Silentium!"
• „Jesenný večer“, analýza Tyutchevovej básne
• „Jarná búrka“, analýza Tyutchevovej básne