Gavriil Romanovič Deržavin

MONUMENT

Postavil som si úžasný, večný pomník,

Je tvrdší ako kov a vyšší ako pyramídy;

Ani jeho víchor, ani hrom nezlomí pominuteľné,

A čas ho nerozdrví.

Takže! - nezomriem všetci, ale veľká časť mňa,

Utečie pred rozkladom, po smrti bude žiť,

A moja sláva bude rásť bez vyblednutia,

Dokedy bude vesmír ctiť Slovanov?

Chýr o mne prejde z Bielych vôd do Čiernych,

Tam, kde Volga, Don, Neva, Ural tečú z Riphean;

Každý si bude pamätať, že medzi nespočetnými národmi,

Ako som sa z neznáma stal známy tým,

Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku

Ohlasuj cnosti Felitsy,

Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca

A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.

Ó múza! byť hrdý na spravodlivé zásluhy,

A ktokoľvek pohŕda tebou, pohŕdaj nimi sám;

Pokojnou, neponáhľanou rukou

Korunujte svoje čelo úsvitom nesmrteľnosti.

1795

Analýza:V ruskej literatúre sú tri "pamätníky" - toto je báseň Garatsia, Derzhavin a Pushkin.

Téma - o menovaní básnika a poézia povedomie o jeho prínose do literatúry

Smer – klasicizmus

Žáner - óda

Derzhavin bol inovátorom vo svojom kurze klasicizmu - zmesi štýlov.

Predstaviteľ klasicizmu

"Felitsa" - Katarína II

Inovácia – spojil ódu (vysokú) a satiru (nízku). Slávnostná chvála a smiech (nie zlý). Nielen chváli, ale aj hovorí o nej ako o obyčajnom človeku.

Veľkosť - 6 jamb

Vasilij Andrejevič Žukovskij

MORE

Elégia

Stojím očarený nad tvojou priepasťou.

Si nažive; dýchaš; zmätená láska,

Ste plní úzkosti.

Tiché more, azúrové more,

Prezraďte mi svoje hlboké tajomstvo.

Čo hýbe vašimi obrovskými prsiami?

Ako dýcha váš stiesnený hrudník?

Alebo ťa vytrhne z pozemského otroctva

Ďaleká, jasná obloha k vám? ..

Tajomný, sladký plný života,

Si čistý v prítomnosti jeho čistého:

Nalievaš jeho žiarivý azúr,

Horíš večerným a ranným svetlom,

Hladíš jeho zlaté obláčiky

A radostne žiariť svojimi hviezdami.

Keď sa zhromažďujú tmavé mraky

Aby som ti vzal jasnú oblohu -

Bojujete, vyjete, dvíhate vlny,

Trháš a trápiš nepriateľskú temnotu...

A temnota zmizne a mraky odídu,

Ale plný minulej úzkosti,

Zdvíhaš vystrašené vlny na dlhú dobu,

A sladký lesk vrátenej oblohy

Ticho vás vôbec nevráti;

Klamanie vášho nehybného vzhľadu:

Skrývaš zmätok v priepasti mŕtvych,

Ty, obdivujúc oblohu, trasieš sa za ním.

1822

Analýza:smer – romantizmus

rod - texty

žáner - elégia

rok napísania 1822

elégia kontrastuje oblohu a more.

more je skutočný svet, obloha je ideál.

duša básnika je bližšie k moru. more v romantizme je symbolom slobody a boja.

Hlavným obrazovým a výrazovým prostriedkom je personifikácia. s jej pomocou autor oživuje more. More je živá, cítiaca a mysliaca bytosť.

Najcharakteristickejším dielom Vasilija Žukovského, udržiavaným v duchu raného romantizmu, je báseň „More“ napísaný v roku 1822. Už v tomto diele však možno vysledovať autorovu túžbu nielen obdivovať krásu prírody, ale ju aj porovnávať so živou bytosťou. More u Vasilija Žukovského preto „dýcha“ a pôsobí klamlivo pokojne, ako človek, ktorý vie, ako dokonale zamaskovať svoje skutočné pocity. Básnik však morský živel prirovnáva k vášnivej žene, ktorá si vie udržať svoje tajomstvá a neponáhľa sa ich odhaliť každému, koho stretne. Vyzerá pokojne a pokojne, vo vnútri pripomína bublajúcu sopku. V jej duši zúria vášne, no nie každý to dokáže uhádnuť.

Báseň "More" má svoje vlastné pozadie, nie menej romantické ako samotné dielo.. Bádatelia života a diela Vasilija Žukovského sú presvedčení, že básnik venoval toto dielo svojej milovanej Márii Protasovej, ktorá sa básnikovi odvďačila, ale neodvážila sa ísť proti vôli svojich rodičov, ktorí boli proti manželstvu a považovali ho za nerovné. Práve toto dievča autor porovnáva s morom, ktoré je premenlivé a v každom okamihu sa môže zmeniť na nespútaný živel, ktorý sužuje „nepriateľskú temnotu“. V tejto básni možno nájsť aj alegorický portrét autora, ktorý si sám seba predstavil v podobe neba, ktoré je navždy spojené s morským živlom. Ide o dve polovice jedného celku, ktoré sa nielen dopĺňajú, ale vytvárajú prekvapivo harmonický zväzok. Takto si Vasilij Žukovskij predstavoval svoj vzťah so svojou milovanou, ktorý sa, žiaľ, ukázal ako veľmi krátky. V očakávaní rozlúčky v básni „More“ básnik veľmi jasne načrtol svoju pozíciu a poznamenal, že nebude bojovať za osobné šťastie, pretože nebolo možné dosiahnuť oblohu k moru. Ale zúrivé vlny sú schopné dotknúť sa azúrových oblakov. Ale – len počas silnej búrky, ktorá zmetie všetko, čo jej stojí v ceste, aby odolala tým, ktorí vám chcú „zobrať čisté nebo“.

Podľa kánonov romantizmu sa boj medzi morom a temnotou v Žukovského básni končí víťazstvom vodného živlu.. Vlny však ešte veľmi dlho bublajú a skrývajú sa v „tichej priepasti“ zmätku, hoci búrka už prešla a azúrová obloha sa opäť spája s morom a tvorí jeden celok. V živote sa všetko ukázalo byť oveľa prozaickejšie a milenci boli nútení sa navždy rozlúčiť. Posledná veta básne je však adresovaná tej, ktorá si získala srdce básnika. "Vy, obdivujúci oblohu, sa pre neho trasiete," hovorí Vasilij Žukovskij a verí, že jeho vyvolený k nemu nemá o nič menej silné pocity.

Báseň „More“ je napísaná vo forme elégie- ľahký, zmyselný, naplnený smútkom a nerealizovateľnými snami, ale zároveň s gráciou a dokonalým štýlom. Avšak Vasily Žukovskij, ktorý sa rozhodol povedať čitateľom taký romantický príbeh, sa uchýli k alegórii, vďaka ktorej dielo získa osobitnú krásu a sofistikovanosť.

veľkosť - štvorstopový amfibrach a blankverse. táto kombinácia umožnila sprostredkovať zvuky mora.

Alexander Sergejevič Puškin

DEDINA

Pozdravujem ťa, púštny kútik,

Útočisko pokoja, práce a inšpirácie,

Kde tečie neviditeľný prúd mojich dní

V lone šťastia a zabudnutia.

Som tvoj - vymenil som začarovaný súd za Circe,

Luxusné hostiny, zábava, preludy

Do pokojného šumu dubov, do ticha polí,

Oslobodiť nečinnosť, priateľ myslenia.

Som tvoj - milujem túto tmavú záhradu

Svojím chladom a kvetmi,

Táto lúka, lemovaná voňavými kopami,

Kde v kríkoch šumia svetlé potoky.

Všade predo mnou pohyblivé obrázky:

Tu vidím dve jazerá, azúrové pláne,

Tam, kde sa rybárska plachta niekedy zbelie,

Za nimi je rad kopcov a pruhovaných polí,

Roztrúsené domy v diaľke,

Stáda potulujúce sa po mokrých brehoch,

Dymové stodoly a krylatové mlyny;

Všade stopy spokojnosti a práce...

Som tu, oslobodený od márnych pút,

Učím sa nájsť blaženosť v pravde,

So slobodnou dušou zbožňovať zákon,

Mrmúca, nepočúvaj neosvietený dav,

Účasť na odpoveď na plachú prosbu

A nezávidieť osudu

Darebák alebo blázon - vo veľkosti sa mýli.

Veštci vekov, tu sa vás pýtam!

V majestátnej samote

Počuť svoj radostný hlas.

Lenivosť privádza do pochmúrneho sna,

Práce vyvolávajú vo mne teplo,

A vaše kreatívne myšlienky

V duchovných hĺbkach dozrieť.

Ale hrozná myšlienka zatemňuje dušu tu:

Medzi rozkvitnutými poliami a horami

Priateľ ľudstva smutne poznamenáva

Nevedomosť je všade vražedná hanba.

Nevidieť slzy, nevšímať si stonanie,

Vyvolení osudom na zničenie ľudí,

Tu šľachta divoký, bez citu, bez zákona,

Privlastnený násilným viničom

A práca, majetok a čas farmára.

Opierajúc sa o mimozemský pluh, podriaďujúci sa bičom,

Tu vychudnuté otroctvo ťahá na uzde

Neúnavný majiteľ.

Tu každý ťahá ťažké jarmo do hrobu,

Nádeje a sklony v duši sa neodvážia nakŕmiť,

Tu kvitnú mladé panny

Pre rozmar bezcitného darebáka.

Sladká podpora starnúcich otcov,

Mladí synovia, súdruhovia práce,

Z rodnej chatrče sa idú množiť

Na dvore davy vyčerpaných otrokov.

Prečo v mojej hrudi horí neplodná horúčava

A osud ozdobených mi nedal impozantný dar?

Vidím, priatelia! neutláčaný ľud

A otroctvo, ktoré padlo na príkaz kráľa,

A nad otčinou osvietenej slobody

Vstane konečne to krásne zore?

1819

Analýza : V básni „Dedina“ sa Puškin stavia proti nevoľníctvu. Aby sa jasnejšie a ostrejšie zdôraznila všetka nespravodlivosť a krutosť poddanstva, Puškin sa pri stavbe básne uchyľuje k metóde opozície. V prvej časti básne sa podáva jasný, pokojný obraz dediny. Puškin tu s veľkou láskou a vrúcnosťou hovorí o vidieckej prírode, o tichu, ktoré ho predurčuje venovať sa vede a poézii, vyvoláva v ňom nával tvorivej energie, jeho morálnej
čistí. Nasleduje prudký prechod do druhej časti básne, kde básnik rozhorčene poukazuje na bezmocné postavenie sedliactva utláčaného feudálmi.
Puškin sa nazýva „priateľom ľudstva“ a hovorí o „divokej šľachte“, ktorá si násilím „privlastnila prácu, majetok a čas roľníka“. Ekonomika a blahobyt vládnucej triedy feudálneho poddanského štátu boli založené na nemilosrdnom vykorisťovaní roľníkov.
To všetko pobúri básnika až do hĺbky duše a z jeho pier sa lámu trpké slová: „Ach, keby môj hlas mohol rušiť srdcia!“ Jeho ohnivou túžbou je vidieť, ako nad jeho krajinou stúpa „neutláčaný ľud“ a „krásny úsvit osvietenej slobody“.
Báseň „Dedina“ svojou kompozíciou a jazykom predstavuje vášnivú reč básnika-občana, vyjadrujúcu názory a pocity pokrokových ľudí svojej doby. Dosahuje sa to množstvom poetických prostriedkov. Báseň sa začína apelom na dedinu, ako to v oratóriu má byť. Druhá a tretia strofa majú rovnakú konštrukciu: „Som tvoj: vymenil som ... som tvoj: milujem túto tmavú záhradu ...“ V druhej časti básne rovnaká oratorická technika opakovania: „ Tu je divoká šľachta ... Tu je otroctvo chudé ... Tu je bolestivé jarmo ... Tu sú mladé devy ... “Rečníckym prostriedkom je prítomnosť zvolacích a opytovacích viet na jeho konci.
Odlišný obsah dvoch častí básne určoval rozdielne obrazné prostriedky básnikovho jazyka.
Intonácia reči v prvej časti básne je pokojná, rovnomerná, priateľská. Básnik starostlivo vyberá epitetá, ktoré sprostredkúvajú krásu vidieckej prírody. Dedina je pre básnika „útočiskom pokoja, práce a inšpirácie“. Miluje „pokojný šum dubov“, „tichosť polí“, „tmavú záhradu s chládkom a kvetmi“, „lúku lemovanú voňavými stohmi“, „azúrové pláne dvoch jazier“. Každý epiteton je presný. Je to buď farebné („azúrové pláne dvoch jazier“; „pruhované polia“), alebo emocionálne hodnotiace („slobodná nečinnosť“, „slobodná duša“).
V druhej časti je intonácia iná. Reč sa stáva rozrušenou. Básnik vyberá dobre mierené epitetá, dáva expresívnu rečovú charakteristiku: „divoká šľachta“, „vyvolený osudom na zničenie ľudí“, „neúnavný majiteľ“.
Roľníctvo je „vychudnuté otroctvo“, odsúdené ťahať „ťažké jarmo do hrobu“, sú to „záhradné davy mučených otrokov“.
Vplyv klasicizmu, ktorý bol v tom čase ešte cítiť v ruskej poézii, je viditeľný aj v básni „Dedina“, prejavuje sa v tóne reči – vzletnom, rečníckom, v používaní slovanstiev (toto, ňadro , rybár, bolestivé jarmo atď.), staroveké obrazy (“Court of the Circes”, “Oracles of the Ages”).
Báseň „Dedina“ používali členovia tajných politických spoločností na propagáciu svojich myšlienok.

Veľkosť básne je jambických šesť stôp. Rým - mužský aj ženský, krížový aj krúžok:

PRISONER

Sedím za mrežami vo vlhkej kobke.

Mladý orol odchovaný v zajatí,

Môj smutný súdruh, máva krídlom,

Krvavé škrípanie jedla pod oknom,

Pecks, hádže a pozerá z okna,

Akoby si myslel to isté so mnou;

Volá ma očami a plačom

A chce povedať: „Poďme preč!

Sme slobodné vtáky; je čas, brat, je čas!

Tam, kde sa hora za oblakom zbelie,

Tam, kde okraje mora zmodrajú,

Tam, kde chodíme len vietor ... áno, ja! ..“

1822

Analýza: Od prvých riadkov vykresľuje Alexander Pushkin veľmi smutný obraz, keď porovnáva južné mesto s vlhkým žalárom. Vo svojom konaní bol slobodný a často ignoroval úradné povinnosti, no nedostatok možnosti vrátiť sa do Petrohradu alebo Moskvy spôsobil, že básnik pociťoval bezmocný hnev. Preto spájal dusný juh s väzenskou celou a prácu v kancelárii s väzením.

Obraznosť, ktorou Puškin charakterizuje toto obdobie života, je posilnená mnohými metaforami. Takže v básni „Väzeň“, aby zdôraznil beznádejnosť svojej situácie, básnik kreslí paralelu s orlom kŕmeným v zajatí, ktorý je jeho bratom v nešťastí. Autorka zároveň poznamenáva, že hrdé vtáča, ktoré nikdy nezažilo opojný pocit slobody, je oveľa silnejšie a slobodomyseľnejšie ako on, pretože svojím plačom a pohľadom akoby „... chce povedať : "Poď, odletíme!".

^ Veľkosť básnika: tetrameter amfibrach, susedný rým

* * *

V hlbinách sibírskych rúd

Majte hrdú trpezlivosť

Vaša smútočná práca sa nestratí

A doom vysoká ašpirácia.

Bohužiaľ verná sestra,

Nádej v temnom žalári

Prebuďte sa veselosťou a zábavou,

Požadovaný čas príde:

Láska a priateľstvo je na vás

Dostanú sa cez pochmúrne brány,

Ako vo vašich ťažkých pracovných dierach

Môj slobodný hlas prichádza.

Spadnú ťažké reťaze

Dungeony sa zrútia – a sloboda

Pri vchode vás radi privítajú,

A bratia vám dajú meč.

1827

Analýza: Medzi dekabristami bolo veľa priateľov A.S. Puškin. Správu o porážke a zatknutí bral ako osobnú tragédiu.
Správa je napísaná vo vysokom štýle, je v nej veľa abstraktných obrázkov: Nešťastie, Nádej, Sloboda, Láska, Priateľstvo.
Autor vykresľuje pochmúrny priestor, v ktorom sa postavy ocitli: „pochmúrny žalár“, „odsúdené diery“, „ťažké putá“, „žaláre“. Tieto obrazy vytvárajú tragickú atmosféru nešťastia, ktoré postihlo priateľov básnika.
Lyrický hrdina si je však istý, že nešťastie má vždy pravú sestru – nádej. A dúfa, verí v človeka, v bojovníka, ktorý si dokáže v tých najťažších podmienkach zachovať v sebe „hrdú trpezlivosť“, vernosť svojim ideálom, „vysokú myšlienkovú túžbu“. Hrdina si je istý, že „láska a priateľstvo“, „slobodný prejav“ podobne zmýšľajúceho človeka sú schopné podporovať vyhnancov a pomôcť im vydržať všetky ťažkosti tvrdej práce. Je si tiež istý, že skôr či neskôr zvíťazí spravodlivosť, a to ho teší:
padnú ťažké reťaze, zrútia sa väznice -
a sloboda ťa s radosťou stretne pri vchode,
a bratia vám dajú meč.
Finále básne vyznieva optimisticky, je plné nádeje a viery.
Je známe, že Dekabristi prijali básnikovo posolstvo a skutočne ich to veľmi podporilo, bola to jedna z mála radostných udalostí ich ťažkého pracovného života.

^ Poetická veľkosť: jambický tetrameter.

BÁSNIK

Až to bude vyžadovať básnika

K posvätnej obeti Apolla,

V starostiach márneho svetla

Je zbabelo ponorený;

Jeho svätá lýra mlčí;

Duša ochutná chladný sen,

A medzi deťmi bezvýznamného sveta,

Možno je zo všetkých najbezvýznamnejší.

Ale iba Božie slovo

Dotýka sa citlivého ucha,

Duša básnika sa bude triasť,

Ako prebudený orol.

Túži po zábavách sveta,

Človek je odcudzený fámami,

Na nohách národného idolu

Neskláňa hrdú hlavu;

Beží, divoký a prísny,

A plný zvukov a zmätku,

Na brehoch púštnych vĺn

V hlučných dubových lesoch...

Analýza:„Básnik" plne odzrkadľuje postoj autora ohľadom účelu poézie, poslania básnika. Táto báseň obsahuje dôležitú myšlienku. Podľa Puškina poézia spočíva v prerozprávaní svojich bežných pocitov a myšlienok vo veršoch. Už od prvých riadkov Puškin definuje najvyšší cieľ básnika-tvorcu. Puškin hovorí, že poézia je niečo iné ako „posvätné

obeť",darček básnik – „svätá lýra.“ Puškin sa netají tým, že on sámbásnik, ktorý je iba hlásateľom, poslom Apolla, nie je pánom svojho talentu. Je len bábkou v rukách bohov.

Kompozične je báseň prehľadne rozdelená na dve časti. Prvá časť opisuje „bezvýznamný“ život básnika „v starostiach márneho sveta“. Básnik sa v živote nemôže líšiť od obyčajných ľudí a „medzi deťmi bezvýznamného sveta je možno tým najbezvýznamnejším zo všetkých.“ Je to však preto, že sa neprejavia jeho špeciálne vlastnosti ako básnika, že jeho „duša“ spí, a preto „jeho svätá lýra mlčí.

Básnik však nie je schopný spôsobiť inšpiráciu, nemôže písať poéziu, keď chce. A básnik obetuje svoj osud, svoj život. Čitateľ vidí, že rutina a fádnosť okolitého sveta „premieňa" básnika. A pred nami je už niekto „zbabelý" a „bezvýznamný", neschopný veľkého a krásneho.

Ďalej v básni nasleduje spojenie podmienok „ale.“ Ďalšie štvorveršie je „prechodné“ a „márne svetlo“ do sveta poézie. V skutočnosti sme svedkami inšpirácie, ktorá prichádza k básnikovi.

^ Ale iba Božie slovo

Dotýka sa citlivého ucha,

Duša básnika sa bude triasť,

Ako prebudený orol.

Puškin opäť ukazuje nestálosť básnika, neovláda sa a na prvé zavolanie poslúchne „božské sloveso.“ Na druhej strane sa od tohto momentu začína „dynamický život“ básnika. Kým prišla inšpirácia, „okúsil studený spánok“, bol nečinný.Básnik je však stále otrokom, iba dirigentom medzi svetom bohov a svetom ľudí.

Jediné, čo má, je „citlivé ucho.“ Úlohou básnika je počuť a ​​sprostredkovať ľuďom „sloveso“ bohov. Čitateľ teda vidí opis úplne iného básnika ako v prvej časti básne. Túži „v zábavách sveta, vyhýba sa ľudským fámam.“ Spiaca „duša básnika“ sa prebúdza a tu sa prejavujú len jeho obrovské možnosti, jeho vysoké vlastnosti nielen poetické, ale aj ľudské: múdrosť, priepustnosť, hĺbka citu, noblesa .

^ Túži po zábavách sveta,

Človek je odcudzený fámami,

Na nohách národného idolu

Neskláňaj svoju hrdú hlavu

Beží, divoký a prísny...

V básnikovi-tvorcovi vidíme aj črty romantického hrdinu, „zmäteného“, túžiaceho po slobode.

Vo svojej básni „Básnik“ Puškin vyjadruje a potvrdzuje myšlienku úžitkovej povahy umenia, čistého a najvyššieho účelu básnika. Básnik je zobrazený ako služobníci spirituality, ktorí sa vo všetkom usilujú o dokonalosť. umenia je ideálne, a nie moralizovanie, “tento výrok A. S. Puškina odkazuje na tému básnikovho poslania. Podľa môjho názoru sa Puškin v básni „Básnik“ snaží ukázať dve „ja“ básnika, dve „ja“ seba samého. Puškin však ukazuje tú istú osobu aj v dvoch rôznych situáciách, v rovnakých hypostázach sa básnik objavuje Najprv „medzi deťmi bezcennými pre svet […] je ten najbezcennejší“, potom sa tvorca zmení na „prebudeného orla.“ Rozdiel medzi každodenným správaním básnika a obsahom jeho tvorby však nie je vôbec ospravedlňovaný Puškinom.Veľkosť v poézii neznamená zbabelosť v každodennom živote.Puškin len konštatuje, že takáto priepasť je pravdepodobná a básnika nemožno súdiť len podľa jeho svetských skutkov. dubové lesy“, „brehy púštnych vĺn". Básnik hľadá osamelosť, harmóniu nachádza len v jednote s prírodou. Puškin sa tak v básni „Básnik" dotýka témy jednoty a neoddeliteľného spojenia medzi človekom a prírodou. .

Veľkosť - 4 jamb

^ DO ČADAJEVA

Láska, nádej, tichá sláva

Klam nám dlho nežil,

Zábavy mládeže sú preč

Ako sen, ako ranná hmla;

Ale stále v nás horí túžba;

Pod jarmom osudovej moci

S netrpezlivou dušou

Vlasť dbajte na invokáciu.

Čakáme s túžbou nádeje

Zápisnica o slobode svätca,

Ako mladý milenec čaká

Minúty skutočnej rozlúčky.

Kým horíme slobodou

Pokiaľ sú srdcia živé pre česť,

Priateľ môj, budeme sa venovať vlasti

Duše úžasné impulzy!

Súdruh, ver: ona vstane,

Hviezda podmanivého šťastia

Rusko sa prebudí zo spánku

A na troskách autokracie

Napíšte nám mená!

Analýza: Báseň „Čaadajevovi“, ktorú Puškin napísal v roku 1818, sa dodnes považuje za literárnu hymnu dekabristov. Toto dielo má dosť nezvyčajnú históriu, keďže autor ho neplánoval vydať. Báseň „Čaadajevovi“, zapísaná zo slov básnika pri čítaní v úzkom kruhu priateľov, sa však začala odovzdávať z ruky do ruky, až kým nebola s určitými skresleniami uverejnená v almanachu „Northern Star“ až v roku 1929. . Napriek tomu práve vďaka tejto práci získal Alexander Puškin, ktorý sa priatelil s mnohými dekabristami, slávu voľnomyšlienkara, v dôsledku čoho bol básnik dvakrát vo vyhnanstve, kam ho poslal cár Alexander I. chcú, aby básnik svojimi básňami „zmiatol myseľ.“ vysoká spoločnosť.

Pyotr Chaadaev bol starým priateľom Puškina, s ktorým mal básnik nielen vrúcne a dôveryhodné vzťahy, ale aj spoločné túžby. Ako študent lýcea sa Puškin dlho rád rozprával s Chaadaevom, ktorý už bol v tom čase študentom Moskovskej univerzity, a diskutoval s priateľom o politickej situácii v Rusku. S pribúdajúcim vekom sa priateľstvo len posilňovalo a Pjotr ​​Čaadajev bol jedným z mála, komu Puškin zveril svoje najtajnejšie sny a túžby. Príkladom toho je báseň Čaadajevovi, ktorej prvé riadky obsahujú náznak bezstarostnej mladosti dvoch mladých ľudí, opojených literárnym úspechom a verejným uznaním. Okrem toho je medzi riadkami v prvom štvorverší jasné sklamanie z vlády Alexandra I., ktorý sa vyhlasoval za liberála a reformátora, no režim jeho vlády bol poznačený tvrdým obdobím reakcií, represií a následného útlaku. povstania dekabristov.

Ďalej básnik poznamenáva, že imaginárna sláva a mladistvý maximalizmus nemohli zabiť v jeho duši túžbu zmeniť svet k lepšiemu a zbaviť Rusko autokracie. Alexander Puškin zároveň upriamuje pozornosť čitateľov na to, že k zrušeniu poddanstva, ktoré cársky režim hlásal slovami, ešte nedošlo. „Čakáme s chradnúcou nádejou na svätú minútu slobody,“ píše básnik, čím naznačuje, že jeho generácia ešte nestratila nádej na zmenu politického systému. Puškin zároveň chápe, že ani cár, ani jeho sprievod, utápajúci sa v nerestiach, nikdy nebudú súhlasiť s dobrovoľným ústupkom.

Preto posledné riadky básne „Čaadajevovi“ obsahujú otvorenú výzvu na zvrhnutie autokracie. Je pozoruhodné, že takáto myšlienka, vyjadrená v Puškinovom diele, bola prvýkrát vyjadrená tak otvorene a odvážne. Mladý básnik, ktorý v tom čase už prestal veriť v početné sľuby kráľa, nemienil propagovať svoj názor. A túto skutočnosť potvrdzujú mnohí životopisci Puškina a poznamenávajú, že báseň „Chaadaevovi“ bola doručená adresátovi a čoskoro sám Pushkin jednoducho zabudol na existenciu tohto majstrovského diela literárneho slobodného myslenia. V tom čase bol Pyotr Chaadaev nielen členom tajnej slobodomurárskej lóže, ale podarilo sa mu vstúpiť do spoločnosti budúcich decembristov s názvom Union of Welfare. Účastníci vnímali Puškinovu báseň ako výzvu k akcii a verili, že „naše mená budú napísané na troskách autokracie“. Následne, keď sa zistilo sprisahanie proti cárovi a mnohí predstavitelia slávnych šľachtických rodov odišli na Sibír, Alexander Puškin si opakovane vyčítal svoju nedbanlivosť a ľutoval, že nemôže zdieľať osud ľudí, ktorí mu boli v duchu blízki. veriac, že ​​to bola báseň „K Chaadaeva“, prinútila dekabristov pokúsiť sa o štátny prevrat. Preto je meno Puškina neodmysliteľne späté s dekabristami, ktorých inšpiroval k otvorenému boju proti autokracii, o ktorom neskôr spievali mnohí ruskí básnici.

Veľkosť - 4 jamb

^ PIESEŇ O PROROCKOM OLEGOVI

Ako sa teraz darí prorockému Olegovi

Pomstite sa nerozumným Chazarom:

Ich dediny a polia na násilný nájazd

Odsúdil meče a ohne;

So svojou družinou v konštantínopolskom brnení

Princ jazdí po poli na vernom koni.

Z tmavého lesa smerom k nemu

Existuje inšpirovaný kúzelník,

Podriadený Perúnovi, samotnému starcovi,

Sľuby budúceho posla,

V modlitbách a veštení strávil celé storočie.

A Oleg pribehol k múdremu starcovi.

„Povedz mi, čarodejník, obľúbenec bohov,

Čo sa stane v mojom živote?

A čoskoro, na radosť susedov-nepriateľov,

Prikryjem sa hrobovou zemou?

Povedz mi celú pravdu, neboj sa ma:

Koňa zoberiete ako odmenu pre kohokoľvek.

"Mágovia sa neboja mocných pánov,

A nepotrebujú kniežací dar;

Pravdivý a slobodný je ich prorocký jazyk

A priateľský s vôľou neba.

Nasledujúce roky číhajú v hmle;

Ale vidím tvoj údel na jasnom čele,

Teraz si spomeňte na moje slovo:

Sláva bojovníkovi je radosť;

Tvoje meno je oslávené víťazstvom;

Tvoj štít je na bránach Caregradu;

A vlny a zem sú vám poddané;

Nepriateľ žiarli na taký úžasný osud.

A modré more je klamná šachta

V hodinách osudného zlého počasia,

A prak, šíp a šikovná dýka

Ušetrite víťazné roky...

Pod impozantným brnením nepoznáš rany;

Mocným je daný neviditeľný strážca.

Váš kôň sa nebojí nebezpečných prác:

On cíti vôľu pána,

Ten mierny stojí pod šípmi nepriateľov,

Ponáhľa sa cez bojisko,

A zima a rezanie mu nič.

Ale prijmeš smrť od svojho koňa.

Oleg sa zachichotal - ale čelo

A oči boli zakalené myšlienkami.

V tichosti, ruka opretá o sedlo,

Namrzený schádza z koňa;

A skutočný priateľ s rukou na rozlúčku

A ťahy a potľapkania po krku strmé.

"Zbohom, môj súdruh, môj verný služobník,

Je čas, aby sme sa rozišli:

Teraz odpočívajte! už žiadne kroky

V tvojom pozlátenom strmene.

Zbohom, buď útechou - ale pamätaj na mňa.

Priatelia, vezmite si koňa!

Prikryte prikrývkou, huňatým kobercom;

Vezmi ma na moju lúku za uzdu:

Kúpať sa, kŕmiť vybraným obilím;

Pite pramenitú vodu."

A mladíci hneď odišli s koňom,

A princ priniesol ďalšieho koňa.

Prorocký Oleg hoduje s družinou

Pri zvonení veselého pohára.

A ich kučery sú biele ako ranný sneh

Nad slávnou hlavou mohyly...

Spomínajú na minulé dni

A bitky, kde spolu bojovali...

„Kde je môj priateľ? - povedal Oleg, -

Povedz mi, kde je môj horlivý kôň?

Si zdravý? stále ležať o na jeho beh?

Je stále ten istý búrlivý, hravý?

A počúva odpoveď: na strmom kopci

Už dávno prešiel do bezsenného spánku.

Mocný Oleg sklonil hlavu

A myslí si: „Čo je to veštenie?

Kúzelník, ty ľstivý, šialený starec!

Tvojou predpoveďou by som pohrdol!

Môj kôň by ma niesol dodnes.“

A chce vidieť kosti koňa.

Tu prichádza mocný Oleg z dvora,

Igor a starí hostia sú s ním,

A vidia: na kopci, blízko brehov Dnepra,

Vznešené kosti ležia;

Dážď ich umýva, ich prach zaspáva,

A vietor vzrušuje trávu nad nimi.

Princ ticho stúpil na lebku koňa

A on povedal: „Spi, osamelý priateľ!

Váš starý pán vás prežil:

Na pohrebnej hostine, už blízko,

Nie ste to vy, kto zašpiní perovú trávu pod sekerou

A piť môj popol horúcou krvou!

Takže tam číhala moja smrť!

Kosť mi hrozila smrťou!“

Z mŕtvej hlavy rakvový had

Hersing medzitým vyliezol von;

Ako čierna stuha omotaná okolo nôh:

A zrazu uštipnutý princ vykríkol.

Naberačky sú okrúhle, sú lenivé, syčia

Na sviatok žalostného Olega:

Knieža Igor a Oľga sedia na kopci;

Na brehu hoduje čata;

Bojovníci si pripomínajú minulé dni

A bitky, kde spolu bojovali.

^ 1822

Rozbor: žáner – balada

„Pieseň prorockého Olega“ bola napísaná v roku 1822. Žáner- legenda.

Základ pozemku „Piesne o prorockom Olegovi“ slúžili ako legenda o smrti Olega, kyjevského kniežaťa, zaznamenaná v „Príbehu minulých rokov“. Kyjevský princ Oleg, ktorého ľudia pre jeho múdrosť prezývajú „prorocký“, čarodejník, „kúzelník“, predpovedá: „prijmeš smrť zo svojho koňa“. Vystrašený hrozným proroctvom sa princ rozišiel so svojím verným priateľom bojovým koňom. Ubehne veľa času, kôň zomrie a princ Oleg, ktorý si pamätá predpoveď, s hnevom a horkosťou rozhodne, že ho čarodejník oklamal. Po príchode k hrobu starého bojujúceho priateľa Oleg ľutuje, že sa museli rozlúčiť tak skoro. Ukáže sa však, že kúzelník neohováral a jeho proroctvo sa naplnilo: Olega uštipol jedovatý had, ktorý vyliezol z lebky koňa.

V legende o princovi Olegovi a jeho koňovi sa Pushkin zaujímal

G. R. Derzhavin. Báseň "Pamätník"

História stvorenia

Derzhavin bol dlho porovnávaný so starorímskym básnikom Horaciom. Derzhavin poznal Horacea z nemeckých prekladov už v sedemdesiatych rokoch. Medzi Derzhavinovými básňami možno napočítať minimálne pätnásť transkripcií a prekladov od Horatia. S Horatom sa spájajú dve významné diela Derzhavina, v ktorých vyjadril sebaúctu, dôveru vo svoje básnické povolanie a na ňom založenú nádej na nesmrteľnosť: Labuť a Pamätník. Básňou „Labuť“ Derzhavin uzavrel druhý zväzok svojich zozbieraných diel z roku 1808, rovnako ako Horaceova óda XX ukončila druhú knihu svojich ód. Na koniec prvého zväzku dal Derzhavin báseň „Pamätník“ (1796). Jeho originál v Horáciovi tiež dokončoval tretiu knihu ód.

Prvý preklad do ruštiny tejto nádhernej ódy s názvom „To Melpomene“ od Horacea vytvoril Lomonosov.

Vlastnosti štýlu

"Vtipná ruská slabika" - nový štylistický spôsob, ktorý Derzhavin zaviedol do ruskej literatúry. Dve ústredné také diela sú „Felitsa“ a „Boh“, v ktorých sa zdôrazňuje poetická úprimnosť, absencia držania tela a afektovanosti – „srdečná jednoduchosť“, ako aj občianska odvaha a láska k pravde. Deržavin nezabudol dodať, že cárom hovoril pravdu „s úsmevom“, teda hravým tónom zmiernil tvrdosť moralizovania, no nie na úkor, ako vieme, hĺbky námietok a nezhôd. .

Tento „úsmev“ by sa v žiadnom prípade nemal zamieňať s požiadavkou na „úsmevnú satiru“, ktorú napísal časopis „Vsyachnaya Knit“ v roku 1769. Derzhavin dobre rozlišoval slabosti od zlozvykov a jeho satira mala vždy verejný charakter. Derzhavin si vo svojej poézii vážil službu spoločnému dobru. Horace hovorí: "Považujem sa za hodného slávy za to, že som dobre písal poéziu"; Derzhavin to poznamenáva iným spôsobom: "Považujem sa za hodného slávy za to, že som hovoril pravdu ľudu aj kráľom."

Derzhavin teda začal od myšlienky na Horacea, niekedy ju prerozprával vo veršoch, a potom začal písať o svojom, bolestivom, o tom, čo ho v tom čase najviac znepokojovalo. Preto v 70. a 90. rokoch 18. storočia sú v jeho básňach samostatné obrazy, prirovnania, témy Horatia, ale chýbajú jeho preklady, žiadne úpravy v prijatom zmysle slova. Derzhavin je len „nabitý“ Horaciom, aby útočil na nedostatky modernej spoločnosti a jej jednotlivých predstaviteľov s väčšou silou, podporovanou autoritou klasického básnika.

Pri formovaní Deržavinových literárnych a estetických názorov zohralo istú, a navyše nemalú úlohu, Horáciovo dielo List Pisonom alebo Náuka o poézii.

Horace radil tvrdo pracovať na výraznosti jazyka. Lekcie z Listu Pisonom boli užitočné pre Derzhavina, ktorému sa podarilo nájsť svoj vlastný štýl a zaviesť ho „Tak, aby sa to na začiatku mohlo zdať každému jednoduché, / ale aby sa nad ním zapotil ďalší imitátor...“ Toto bolo Čoskoro dobre pochopili mnohí imitátori Derzhavina.

Témy, motívy

Derzhavin považuje za základ umenia, jeho obsah, pravdu, ktorej vysvetlenie je poslaním básnikov a umelcov. Básnik pre Derzhavin je zvláštna, významná bytosť. Viera v silu slova, v jeho všemohúcnosť bola rozšírená medzi osvietencami 18. storočia. Spisovateľ, ktorý hovorí pravdu, je odvážny občan a verný syn vlasti, nezomrie na pamiatku ľudí, kým tróny môžu padať a kráľovstvá zničené: „Vesmír nezabudne na hrdinov a spevákov; / Budem v hrobe, ale prehovorím.

Deržavinov „Pomník“ dýcha básnikovou dôverou v jeho nesmrteľnosť, pretože ľudské slovo je nesmrteľné. Táto myšlienka prechádza množstvom Derzhavinových básní, v novom „Pamätníku“ je hlavnou témou a je vyjadrená obzvlášť jasne. Je dôležité poznamenať, že Derzhavin sa považuje za národného básnika: „A moja sláva bude rásť, nezmizne, / pokiaľ vesmír bude ctiť slovanskú rasu ...“

V básni Derzhavin hovorí o pamäti ľudu: „Každý si bude pamätať, že medzi nespočetnými národmi ...“ Videl pamäť ľudí, ako si z generácie na generáciu odovzdávajú príbehy o veľkých ľuďoch, ktoré zložili básnici, ktorých slovo je nesmrteľný.

Derzhavin vymenúva svoje zásluhy stručne a presne: „Že som sa prvý odvážil vtipnou ruskou slabikou / hlásať Felicine cnosti, / hovoriť o Bohu v jednoduchosti srdca / a hovoriť pravdu kráľom s úsmevom."

Schopnosť opustiť pompéznu slávnosť pochvalnej ódy, vniesť štipľavú satiru do veršov v drsných hovorových výrazoch, predstavovala Deržavinovu osobitú manieru, vďaka ktorej otvoril novú stránku v dejinách ruskej literatúry.

Postavil som si úžasný, večný pomník,
Je tvrdší ako kov a vyšší ako pyramídy;
Ani jeho víchor, ani hrom nezlomí pominuteľné,
A čas ho nerozdrví.

Takže! - nezomriem všetci, ale veľká časť mňa,
Utečie pred rozkladom, po smrti bude žiť,
A moja sláva bude rásť bez vyblednutia,
Dokedy bude vesmír ctiť Slovanov?

Chýr o mne prejde z Bielych vôd do Čiernych,
Tam, kde Volga, Don, Neva, Ural tečú z Riphean;
Každý si bude pamätať, že medzi nespočetnými národmi,
Ako som sa z neznáma stal známy tým,

Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku
Ohlasuj cnosti Felitsy,
V jednoduchosti srdca hovoriť o Bohu
A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.

Ó múza! byť hrdý na spravodlivé zásluhy,
A ktokoľvek pohŕda tebou, pohŕdaj nimi sám;
Pokojnou, neponáhľanou rukou
Korunujte svoje čelo úsvitom nesmrteľnosti.

Filologický rozbor básne

Lyrické dielo Gavrily Romanovičovej Derzhavinovej za Kataríny II skončilo básňou „ Pamätník». « Pamätník» Derzhavin je adaptáciou rovnomennej básne starorímskeho básnika Horatia. Horace žil veľmi dlho, ešte pred naším letopočtom. Ale v tvojom Pamätník“podarilo sa mu vložiť myšlienku, ktorá pálila pre umelca-tvorcu vo všetkých nasledujúcich časoch. Myšlienka na nesmrteľnosť diel, ktoré vytvoril, a v dôsledku toho aj na seba. Pred Derzhavinom zariadil toto nádherné dielo Lomonosov, po Derzhavinovi Puškin. Téma nesmrteľnosti básnických výtvorov nikdy neopustila ruskú literatúru. Na začiatku minulého storočia Pamätník» Horace opäť preložil V.Ya. Bryusov. V polovici storočia veľký ruský básnik N.A. Zabolotsky, ešte neskôr - Arseny Tarkovskij, Joseph Brodsky, Alexander Kushner a mnohí ďalší básnici. Každý to robil po svojom, lebo téma je večná a nevyčerpateľná, tak ako je večná a nevyčerpateľná poézia sama.
Derzhavin považoval štátnu službu za hlavnú činnosť svojho života a na literárne aktivity si vyhradil „hodiny bez postov“, vysoko si však vážil úlohu poézie a považoval básnika za služobníka pravdy. Poézia bola prirovnávaná k čistý prúd" jar (" kľúč“, 1779), uviedla, že „nie je bláznovstvom, ale najvyšším darom bohov (Vision of Murza“, 1783-1784).
Krištáľová poctivosť je podľa Derzhavina hlavnou vlastnosťou básnika.
Titul básnika – básnika, ktorý pranieroval neresti a oslavoval dobré skutky – dáva podľa Derzhavina právo na nesmrteľnosť.
Báseň je venovaná tejto téme. Pamätník". Derzhavin v ňom kreslí „ obraz jeho posmrtnej slávy medzi početnými národmi obývajúcimi Rusko, v očakávaní Puškinovho „pamätníka“».
Derzhavinova báseň Pamätník“ bol prvýkrát publikovaný v roku 1795 pod názvom „K múze. Imitácia Horatia. Ako sme už povedali, Pamätník» Derzhavin je aranžmán Horáciovej ódy, v súvislosti s tým môžeme povedať, že tento text je intertextuálny, keďže čitateľa odkazuje na podobný text napísaný pred naším letopočtom. Deržavinov text je však natoľko odlišný od pôvodného zdroja, že sa pre nás, moderných čitateľov, stáva samostatným textom, v ktorom sú reminiscencie, sú použité bežné poetické motívy a obrazy, no naplnené špecifickými reáliami ich vlastných životov (obraz z Felitsa - Katarína II., Derzhavinov osobný postoj ku Kataríne II.) a národné znaky („slovanská rodina“, „ od Bielych vôd k Čiernym vodám, kde sa z Ripheanu vlievajú Volga, Don, Neva, Ural», « Ruská slabika»).
Téma nesmrteľnosti básnických výtvorov je typická ako pre Horáciove ódy, tak aj pre „ Pamätník» Derzhavin. Ideový zámer týchto textov je však iný. Takže Horace, v poetickej vznešenosti, sa spoliehal predovšetkým na dokonalosť verša, zatiaľ čo Derzhavin - na jeho pravdivosť.
Pozornosť čitateľa je aktivovaná nadpisom „ Pamätník“, ktorá má, samozrejme, silnú pozíciu. Pomocou tohto názvu autor zdôrazňuje sémantické medzníky textu, a to posmrtnú slávu básnika.
Báseň pozostáva z 5 strof, z ktorých každá obsahuje jednu zložitú vetu, s výnimkou tretej a štvrtej strofy, ktoré spolu tvoria jednu vetu. Prítomnosť takýchto viet ukazuje myšlienkový pochod básnika. Existujú zložité aj zložité typy viet. Mnohé z nich sú komplikované homogénnymi členmi, čo ukazuje nielen vývoj myslenia, ale dáva aj osobitnú melodickosť básnikovým úvahám („“ zázračný, večný», « ťažšie... a vyššie», « žiadna víchrica ... žiadne hromy», « Volga, Don, Neva», « hovoriť... rozprávať... hlásať"). Zvolacie vety dávajú zvláštnu vážnosť („ Takže!», « Ó múza!»).
V prvej strofe básne sa kladie dôraz na nesmrteľnosť básnických výtvorov. To je uľahčené inverziou zázračná pamiatka, večná". A nie sú to len slová. on" kovy tvrdšie" a " nad pyramídami". Opäť pomocou inverzie sledujeme nepopierateľný fakt nesmrteľnosti. Básnické umenie sa stáva odolnejším ako umelo vytvorené pamiatky.
V druhej strofe Derzhavin začína hovoriť o význame svojej práce, táto myšlienka pokračuje v tretej strofe.
Vo štvrtom básnik konečne určuje svoje služby vlasti.
Sémantické spojenie medzi strofami je teda jasne vysledované.
Formou sa tento text podobá monológu, pretože rozprávanie je vedené v prvej osobe. Ale monológ je uvedený iba v prvých štyroch strofách. Dôkazom toho je časté používanie zámen: zvratné zámeno „ ja", konečné zámeno " celá', osobné zámeno prvej osoby' ja“, ako aj jeho pádové formy („ja“, „o mne“).
Posledná strofa je apel na Múzu, t.j. k bohyni poézie. Toto zobrazuje zámeno druhej osoby v prípade genitívu " vy"", privlastňovacie zámeno " tvoj"a definitívne" sama". Vďaka tomuto zariadeniu chápeme, že Derzhavin nečaká na jednomyseľný súhlas svojich súčasníkov, ale zachováva si črty dôstojnosti a veľkosti na prahu nesmrteľnosti.
V texte je veľa sémantických opakovaní. Autor často používa koreňové opakovania " nejasnosť – známa», « opovrhovať — opovrhovať», « po smrti - nesmrteľnosť»; v celej básni sa stretávame s presným lexikálnym opakovaním“ ja". Vo štvrtej strofe pozorujeme synonymické opakovania " ohlasovať - ​​hovoriť - hovoriť". Autor teda zameriava našu pozornosť na to najdôležitejšie a najvýznamnejšie.
Podľa všetkých formálnych indícií je Derzhavinova báseň ódou. V súlade s kánonmi klasicizmu si Derzhavinov text vyžadoval slová vysokého štýlu. Od týchto noriem sa však vymyká a spája slovnú zásobu vysokých a nízkych štýlov. Toto je inovácia Gavrily Romanovič Derzhavin. Vysoký štýl zdôrazňujú slovesá v rozkazovacom spôsobe („ byť hrdý», « opovrhovať», « koruna"). V básni je veľa slovanských a archaizmov, čo ju tiež robí slávnostnou (“ postavený», « kaz», « ako dlho», « odvážil sa», « slovanská rodina», « vesmír“, „česť», « vyhlásiť», « pohŕda», « čelo"). Autor vo veľkej miere využíva vznešené epitetá („ zázračná pamiatka, večná», « hrom prchavý», « v nespočetných národoch», « spravodlivá zásluha», « pokojnou rukou».).
Takáto syntaktická konštrukcia, ako je inverzia, dáva básni aj optimistický tón (“ zázračná pamiatka, večná», « tým je to ťažšie», « hrom prchavý», « veľkú časť mňa», « moja sláva», « nalievanie Uralu», « v nespočetných národoch», « spravodlivá zásluha», « neuspěchaná ruka», « tvoje čelo»).
Gavrila Romanovič Deržavin urobil ruskú slabiku jednoduchou, čo zdôrazňuje šesťmetrový jamb, v ktorom je báseň napísaná. V tomto smere cítime odmeraný a pokojný priebeh básnikových myšlienok. Vďaka pyrrhiku znejú strofy jemnejšie a odmeranejšie.
Krížové rýmovanie dáva textu pokojný, slávnostný rytmus. Striedanie mužských a ženských riekaniek prispieva k zvláštnej hladkosti a melodickosti.
Derzhavin píše úprimne, pravdivo, pretože „ odvážil sa vtipnou ruskou slabikou"Nehovoriť o vykorisťovaní a veľkosti, ale" hlásať cnosti Felitsy», « v úprimnej jednoduchosti hovoriť o Bohu a pravde kráľom s úsmevom hovoriť».
V poslednej strofe básnik vyjadruje svoju vďačnosť cisárovnej, ktorá veľa prispela k jeho talentu a úspechu (“ Ó múza! byť hrdý na spravodlivé zásluhy»).
Ako M.M. Bachtin" V priestore sa odhaľujú znaky času a priestor je chápaný a meraný časom". V tejto básni je ľahké si všimnúť jednotu časových a priestorových vzťahov, ktoré sa zvyčajne nazývajú chronotop. Umelecký čas a priestor organizujú kompozíciu básne a poskytujú holistické vnímanie ako integrálnu a originálnu umeleckú realitu. Pred nami sa rozprestiera obrovský priestor Ruska („od Bielych vôd k Čiernym vodám, kde sa z Ripheanu linú Volga, Don, Neva, Ural“). V snahe ukázať geografickú mierku autor používa toponymá, ktorými pomenúva rieky, ktoré sú od seba vo veľkej vzdialenosti. Týmto Derzhavin ukazuje ruskú realitu. Keďže jeho pomník je nesmrteľný, aj čas v básni je rozmazaný, čo ukazujú slovesá. V prvom odseku v minulom a budúcom čase a v nasledujúcich odsekoch v budúcnosti. V texte je veľa slovies, ktoré sa používajú v neurčitom tvare. Akcentujú tému nesmrteľnosti, as na básnika budeme vždy spomínať: v minulosti, v prítomnosti a v budúcnosti. Poetický monument je nadčasový. Je nesmrteľný v čase a priestore.
Inverzia dáva básni vážnosť a expresivitu, presnosť obrazu: „ zázračná pamiatka, večná», « tým je to ťažšie», « hrom prchavý», « let ho nerozdrví», « veľkú časť mňa», « moja sláva"," spravodlivá zásluha, "" niekto vami bude opovrhovať, "" pokojná, neponáhľaná ruka."
Mimoriadne významná metafora časový let". Poukazuje na pominuteľnosť všetkého pozemského a na večnosť jeho slávy.
V poslednej strofe Derzhavin vytvára intonáciu vážnosti a oslavuje nie seba, ale múzu, bohyňu poézie (“ Korunujte svoje čelo úsvitom nesmrteľnosti"). Derzhavinova múza je humánna a spravodlivá.
Gavrila Romanovič Derzhavin sa tak ukázal ako inovatívny básnik. Stal sa prvým ruským básnikom, ktorému sa podarilo prejaviť svoju osobnosť takú, aká bola; namaľoval svoj portrét živý a pravdivý. Riadky jeho básní, vrátane tejto, sú úprimné a úprimné. Podľa Derzhavina dielo básnika zostane ľuďom po stáročia a má právo na nesmrteľnosť.

Témy úlohy a povolania básnika sa mnohí autori dotkli viackrát, no bol to G.R. Derzhavin bol prvým ruským spisovateľom, ktorý si ako námet pre svoje dielo zvolil vlastnú jedinečnosť a jedinečnosť svojho diela.

Báseň „Pamätník“ bola napísaná v roku 1759. Básnik porovnáva svoje diela s pamätníkom „úžasným, večným“ a naznačuje tak, že básnik je vo svojich dielach nesmrteľný. Hovorí o tom, akú úlohu zohráva poézia pre budúce generácie a súčasníkov, ako ich ovplyvňuje.

Hlavnou myšlienkou diela je myšlienka autora, že účel umenia a literatúry je ťažké preceňovať, pretože práve ona prináša osvietenie, lásku ku kráse a ďalšie vlastnosti, ktoré sú dôležité pre dôstojného človeka. Všetky Derzhavinove diela sú pozoruhodné svojou úžasnou úprimnosťou a Pamätník nie je výnimkou. Bez váhania a plachosti vyjadruje svoj názor na úrady a presne vysvetľuje, aké sú jeho služby ruskej literatúre.

Báseň je napísaná veľmi stručne a rytmicky (prvý riadok z tretieho, druhý zo štvrtého), takže čítanie a učenie je celkom jednoduché. A také písanie umožňuje precítiť hĺbku témy, ktorej sa autor venuje.

Početné používanie rôznych bohatých prívlastkov (nevoľnou rukou, úprimná jednoduchosť, spravodlivé zásluhy) a „hlasných“ slov, ako napríklad - stať sa hrdým, hlásať, nespočítateľné, ešte viac zakorení v mysli čitateľa myšlienku, že toto dielo nie je dôležité len pre samotného autora, ale aj pre každého z nás.

Samozrejme, nedá sa nevenovať pozornosť zvolacím vetám, ktoré autor v celej básni (na začiatku aj ku koncu) neobyčajne harmonicky zoraďuje, čo nám pomáha k akejsi bojovnej nálade počas celého čítania. Derzhavinov lyrický hrdina okamžite vyvoláva v čitateľovi dosť silné emócie. Pôsobí ako muž silný, tvrdohlavý, presvedčený o svojej správnosti. To, ako to chápeme, mu pomáha dosiahnuť jeho ciele.

Rozbor básne Pamätník Derzhavinovi

V Derzhavinovej básni „Pamätník“ je čitateľovi predložená určitá úvaha o jeho zásluhách a ich význame. Je nápadný svojou hĺbkou a rozsahom. Čiastočne sa básnik objavuje v obraze človeka, ktorý svojimi básnickými pokynmi vyjadruje city a myšlienky vyšších síl, je akýmsi prostredníkom medzi človekom a božským princípom. Mnohí kritici považovali písanie tejto básne za prejav arogancie a nadmernej arogancie, ale stojí za zmienku, že Derzhavin hovorí nielen o sebe, ale aj o kreativite vo všeobecnosti.

Relevantná je aj téma nesmrteľnosti. Akákoľvek kreativita žije večne. Vo svojej básni to opakovane opakuje. Kreativita nie je ohrozená zánikom po fyzickej smrti, je to niečo pominuteľné a neotrasiteľné, je to niečo, čo sa nedá pochopiť ani analyzovať, iba ak sa spoliehame na pocity a vnemy, je možné pochopiť, o čom sa diskutuje.

Dotknutá je aj téma vedomostí vyššieho rádu. Derzhavin doslova medzi riadkami hovorí, že všetko vonkajšie je príliš bezvýznamné a pravda a skutočná hĺbka pocitov, motívov a činov sú človeku skryté, nie každý sa môže dostať na dno skutočného porozumenia, iba poézia, spojená neviditeľnou niťou s Bohom, môže človeku pomôcť, aby mal zmysel.

Pre svetlejšie vnímanie využíva autor vo svojej tvorbe veľké množstvo výtvarných techník. Ide o epitetá („večná pamiatka“, „úžasná pamiatka“, „vysoká slovná zásoba“) a personifikácie („časť bude žiť“, „sláva pribudne“), autor opakovane používa aj metaforu, gradáciu a iné umelecké techniky.

Napriek tomu, že báseň bola opakovane kritizovaná, mnohí hovorili o určitej indiskrétnosti a pripisovaní si neexistujúcich vlastností, báseň žije už viac ako rok. Najvýraznejším ukazovateľom talentovane napísanej básne je čas. V skutočnosti sa táto báseň dotýka tém, ktoré nikdy nestrácajú svoju aktuálnosť. Aj dnes je táto téma podnetom na zamyslenie. Je to príležitosť premýšľať o nesmrteľnosti duše, o tvorivosti, o jej účele a zmysle existencie. Dnes mnohí zabúdame, že význam nie je vo finančnom blahobyte, nie v stabilite a nie v niečom materiálnom, ale v tom, o čom nám hovorí Derzhavin - v kreativite a duchovnosti, ktoré sú neoddeliteľne spojené.

Možnosť 3

Pamätník Derzhavina je programovým dielom, z ktorého mnohí dokonca začínajú štúdium ruských klasických textov. Derzhavin bol, ako hovoria Američania, samorast, to znamená, že všetko dosiahol sám, vlastným úsilím. Vstal zo samého dna a dosiahol výrazné vrcholy, o ktorých často písal vo vlastných dielach.

Ako viete, tento text je z veľkej časti autobiografický a Gavrila Romanovich tu bola priekopníčkou a štandardom žánru. Samotný Pamätník je úvahou o večnosti básnika, ktorú dosahuje vlastnou poéziou.

Myšlienka skutočne nie je nová a to, čo je napísané, nemožno prevrátiť a zoťať sekerou, slovo bolo vždy jedným z najmocnejších nástrojov, ktoré mal človek k dispozícii. Básnik ako akýsi majster narábania so slovom zase dokáže ovplyvňovať ľudí, svet, vytvárať určité predstavy. Derzhavin zároveň hovorí aj o „nádhernom, večnom“ pamätníku, ktorý si pomocou poézie vztyčuje, vytvára stvorenie, ktoré je možno ešte silnejšie ako paláce a impériá.

Mimochodom, Deržavin hovorí aj o moci a výsadnom postavení básnika vo vzťahu k moci: „a s úsmevom povedz pravdu kráľom“. Pomerne významným slovom je tu pravda, ktorá označuje ani nie výpoveď, ako skôr označenie správnej cesty, pretože pravda je akýmsi nekompromisným ideálom, ktorý prináša dobro. Okrem toho Derzhavin hovorí aj o úcte k ľudu, ktorý by mal nielen rešpektovať básnika, ale aj vysoko oceniť jeho úlohu.

V mnohom sa Derzhavin chváli svojou vlastnou tvorbou, ale nie je tu žiadna pompéznosť, väčšinou len noblesa, ktorú zdôrazňujú mnohé prívlastky a slová ako: úžasné a večné, spravodlivé zásluhy, buďte hrdí, odvážte sa. Vo všeobecnosti Derzhavin hovorí nielen o svojej veľkosti, ale aj o veľkosti básnika ako takého, lyrický hrdina nie je len Derzhavin, ale aj všeobecný ideál básnika, ktorý je pripravený brániť svoj vlastný názor, vie ako dosiahnuť ciele a v istom zmysle sa povznáša nad každodennú realitu, sleduje večnosť.

Literárny rozbor

Táto báseň bola prvýkrát zaznamenaná na papieri v roku 1795, keď mal Derzhavin päťdesiatdva rokov a už bol v zrelom období svojej tvorby. V tomto veku už získal poetické a kancelárske úspechy a začal analyzovať svoju úlohu v ruskej poézii a kultúre.

Žáner básne- Ó áno. Ale nie celkom obyčajná óda, Derzhavin bol prvým z ruských básnikov, aj keď nepriamo, ale venoval ódu sebe. Dá sa to nazvať mierne sebecká óda; ale z inej krajiny si to zaslúži talent, rozsah a vplyv osobnosti básnika.

Veľkosť básne: jambický šesťmetrový. Typ rýmu: krížové rýmovanie.

Hlavná myšlienka a téma básne- to je viera v nesmrteľnosť najmä poézie a umenia vôbec. Derzhavin nám hovorí, že človek nemusí stavať mestá, zvečňovať sa v žule alebo byť stredobodom pozornosti svojej doby, ale stačí mu umenie vytvárať a potom si ho zapamätajú bez zbytočných prívlastkov.

Okrem všetkého však Derzhavin kladie budúcim básnikom aj niekoľko podmienok: Po prvé, byť absolútne úprimný vždy a všade a s kýmkoľvek. Nech je pred tebou kráľ, alebo cisár, ale ak si básnik, si povinný nie lichotiť, ale sekať pravdou ako mečom. Po druhé, nie sú hanbliví a dokonca hrdí na svoje vlastné úspechy a zásluhy. Derzhavin ukazuje na svojom vlastnom príklade, že ak sa vám v boji o slávu naozaj darilo a dosiahli ste niečo veľkolepé, nie je na tom nič hanebné chváliť sa. Po tretie, ako príklad básnika z jeho poslednej strofy, bezhranične, bezcieľne, ale permanentne, svižne a vehementne velebiť, chváliť. Kreativita veľmi blahosklonná, no zároveň nepolapiteľná poetická múza.

Aby Gabriel zachoval majestátnosť a pompéznosť svojej básne, aby zdôraznil jej prehnanú dôležitosť, používa mnoho rôznych umeleckých techník. Epitetá: pomník (aký) nádherný, večný; vír (ktorý) pominuteľný; smiešna slabika. Atď. Hyperbola: Kovy sú tvrdšie a tiež vyššie ako pyramídy. Metafory: čas je let; úsvit nesmrteľnosti. Avatari: žiadny hrom sa nemôže zlomiť; ; let nezničí čas. Za zmienku stojí aj všeobecný výber slov pre túto báseň, z ktorých mnohé sú považované za veľmi vznešené a vzácne. Báseň oplýva výkrikom a duchom vysokej poézie.

Rozbor básne Pamätník podľa plánu

Možno vás to bude zaujímať

• Analýza Žukovského básne Príchod jari esej 7. ročníka

  Mnohí básnici písali o ročných obdobiach a Vasilij Andrejevič Žukovskij nebol výnimkou z krás ruskej prírody. Spisovateľ rád prekladal básne z nemeckého jazyka slobodného spisovateľa Ludwiga Uhlanda

• Analýza básne mladému básnikovi Bryusovovi

  V mnohých ohľadoch ľudstvo existuje vďaka odovzdávaniu skúseností. Samozrejme, ľudia zanechávajú aj nejaké materiálne stopy svojej prítomnosti na tejto planéte, ale najvýznamnejšie sú nápady a myšlienky.

• Analýza básne Súmrak slobody od Mandelstama

  Dielo je vyjadrením úzkosti a predtuchy, ktoré zachvátili básnika, ktorý prijal revolúciu, keď mohol na vlastnej koži zažiť, aká je nová spoločnosť, o ktorej snívali idealisti.

• Rozbor básne Nechajte sa opiť iným Yeseninom

  Dielo odkazuje na básnikove ľúbostné texty a je jednou zo súčastí cyklu básní s názvom „Láska chuligána“, adresovaného láske básnika k umelkyni Auguste Miklaševskej.

Analýza básne

"Pamätník" Derzhavin G.R.

História stvorenia. Deržavinova báseň, napísaná v roku 1795, odkazuje na zrelé obdobie básnikovej tvorby (od druhej „polovice 90. rokov 18. storočia do začiatku 19. storočia). Bol to čas na zhrnutie výsledkov života a práce, keď sa básnik vytrvalo snaží pochopiť cestu, ktorou prešiel., určiť ich miesto v dejinách spoločnosti a literatúry. Básne, ktoré v tom čase vytvoril, sa stávajú akýmsi básnickým manifestom. Okrem „Pamätníka“ k nim patria aj básne „Môj idol " (1794), "Labuť" (1804), "Vyznanie" (1807), "Eugene. Život Zvanskej" (1807).

Je príznačné, že čas na zhrnutie Deržavinovho básnického života bol poznačený voľným prekladom ódy rímskeho básnika Horace "To Melpomene" ("Exegi monumentum."). Pred ním sa tomuto dielu už venoval iný ruský básnik Lomonosov, ktorý urobil prvý preklad básne do ruštiny. Lomonosovov preklad bol celkom presný, odrážal hlavné myšlienky a obrazy originálu. V ďalších dejinách ruskej literatúry sa Horaceova báseň najčastejšie neprekladala do ruštiny, ale slúžila ako základ pre vytvorenie vlastnej „pamiatkovej“ básne. Bol to taký voľný preklad-aranžmán, ktorý prvýkrát vytvoril Derzhavin, ktorý brilantne pokračoval v práci Lomonosova.

žánrové vlastnosti. Deržavinova báseň, podobne ako Lomonosova, je podľa svojich formálnych znakov ódou. Ale toto je špeciálna žánrová verzia ódy, ktorá má svoj pôvod v Horáciovej básni a dostáva názov „pamätník“.

Quipt Flaccus Horace - najväčší básnik staroveku, ktorého meno prešlo stáročiami a stalo sa známym v mnohých krajinách. Narodil sa v roku 65 a zomrel v roku 8 pred Kristom. V týchto rokoch zažil Staroveký Rím veľký zlom vo svojom historickom vývoji – pád republiky a vznik impéria. Mnohé z Horácových básní oslavujú štátnikov a vyjadrujú básnikovu hrdosť na úspechy, vďaka ktorým bola Rímska ríša najväčším a najrozvinutejším štátom starovekého sveta tej doby vo všetkých ohľadoch. Takéto básne vytvoril v žánri ódy a tvorili tri celé knihy, ktoré sa dostali do povedomia čitateľov. Uvažujúc o básnickej sláve, ktorá ho postihla "a o ďalšom osude svojej tvorby, Horace venuje mnohé diela zahrnuté do svojej zbierky ód téme poézie a básnickej nesmrteľnosti. Nie všetky Horaceove ódy sa k nám dostali." , no najznámejšia z nich bola óda „To Melpomene". V starogréckej mytológii je Melpomene jednou z deviatich múz, patrónkou tragédie. Táto óda bola zaradená do poslednej z troch kníh zbierky ód o hod. číslo 30 a tým sa skončila nielen tretia kniha ód, ale celá zbierka, keďže bola akýmsi poetickým výsledkom básnikovej práce.

Následne sa táto óda stala všeobecne známou nielen v starovekej rímskej literatúre, ale rozšírila sa v mnohých európskych krajinách, kde bola preložená do národných jazykov. Takto sa začala formovať tradícia žánru poetického „pamätníka“. Neobišla ju ani ruská literatúra. Veď len ťažko si možno predstaviť básnika, ktorý by nesníval o básnickej nesmrteľnosti, ktorý by sa nesnažil zhodnotiť svoje dielo a určiť, čo bolo jeho najvýznamnejším, najvýznamnejším prínosom pre rozvoj literatúry a kultúry a jeho vlastného ľudu a národy sveta.

Prvý preklad Horatovej ódy do ruštiny, ktorý urobil Lomonosov, celkom presne vyjadruje jej obsah a štýl. Samozrejme, Derzhavin ho poznal a pri tvorbe svojej básne sa opieral o skúsenosti svojho veľkého predchodcu. Ale Derzhavinov „Pamätník“ je originálnym dielom, v ktorom autor predkladá svoje vlastné kritériá hodnotenia poetickej tvorivosti.

Hlavné témy a myšlienky. Hlavnou témou básne je oslava skutočnej poézie a potvrdenie vysokého cieľa básnika. "Je to skutočný hymnus na poéziu. Hlavná téma básne je stanovená už v prvej strofe: tvorivosť sa stáva akýmsi pomníkom svojho tvorcu a tento "úžasný" pomník je silnejší a trvácnejší než akýkoľvek "človek vytvorený pamiatky" - taká je sila básnického umenia. Treba poznamenať, že táto myšlienka je pokračovaním horatovského obrazu. Porovnajme tieto riadky (text Horatia je uvedený v preklade S. Shervinského):

Vytvoril som pomník, liaty bronz je silnejší,
Kráľovské pyramídy stúpali vyššie.
Ani náročný dážď, ani prudký Aquilon
Nezničia to, nerozdrvia rad
Nekonečné roky - čas beží.

(Horace. "To Melpomene")

Postavil som si úžasný, večný pomník,
Je tvrdší ako kov a vyšší ako pyramídy;
Ani jeho víchor, ani hrom nezlomí pominuteľné,
A čas ho nerozdrví.

(Derzhavin. "Pamätník")

Obaja autori poznamenávajú, že poetický monument je nezvyčajne odolný („liaty bronz je silnejší“ a „tvrdší ako kovy“) a sily poézie sa ukazujú byť ešte mocnejšie ako zákony prírody („ani spaľujúci dážď, ani zničí ho temperamentný Aquilon“, Aquilon - medzi starými Rimanmi sa nazýval silný severný alebo severovýchodný vietor, ako aj božstvo zosobňujúce tento vietor; „Ani jeho víchrica, ani hrom nezlomia prchavý“). Tento „pamätník“ je vyšší ako pyramídy – tradičný obraz sily tvorivej sily. Čo je však dôležitejšie, ukazuje sa, že je nadčasový.

Táto téma nesmrteľnosti básnika je rozvinutá v ďalšej strofe a opäť je Derzhavinov obraz podobný Horatianovmu: „Nie, nie všetci zomriem, moja najlepšia časť unikne pohrebu“ (Horác); "Takže! - všetci nezomriem, ale veľká časť zo mňa, ktorá utiekla z rozkladu, začne po smrti žiť ... “(Derzhavin).

Ale potom je tu podstatný rozdiel. Horatius zdôrazňuje, že záruka jeho básnickej nesmrteľnosti je v sile a nezlomnosti Ríma. Derzhavin vidí silu svojej slávy v úcte k svojej vlasti, šikovne hrá na spoločný koreň v slovách „sláva“ a „Slovani“: „A moja sláva bude rásť bez vyblednutia, pokiaľ bude vesmír ctiť Slovanov.“ V tomto ohľade je tiež zaujímavé poznamenať, že Derzhavin, ktorý píše o sebe, básnikovi a dvoranovi Katarínskej Rusi, organicky prenáša horatovský obraz šírky šírenia básnickej slávy („Budem menovaný všade – tam, kde zbesilý Aufid reptá“, Aufid je rieka v južnom Taliansku, kde sa narodil Horaceus) do ruských reálií:

Chýr o mne prejde z Bielych vôd do Čiernych,
Kde je Volga, Don, Neva, Ural vyteká z Riphean ...

Horaceus si pripisuje zásluhy za to, že bol reformátorom národného systému veršovania: najprv začal v latinskej poézii využívať výdobytky starovekej gréčtiny („Prvý som pripojil pieseň Aeolia k talianskym veršom“, Aeolia – Grécko). Pre Deržavina je dôležitejšie niečo iné: poznamenáva nielen svoju inováciu, najmä v oblasti básnického jazyka a žánrov, ale kladie aj problém vzťahu medzi básnikom a mocou:

Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku
Ohlasuj cnosti Felitsy,
Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca
A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.

Derzhavin vidí svoje zásluhy v tom, že ruskú slabiku urobil „vtipnou“, teda jednoduchou, veselou, ostrou. Básnik sa „odvážil ... hlásať“ nie o vykorisťovaní, nie o veľkosti – o cnostiach cisárovnej, teda hovoriť o nej ako o jednoduchom človeku – preto znie slovo „odvážil sa“.

Posledná strofa básne, ako tá Horacia, - tradičná výzva k múze:

Ó Múza! byť hrdý na spravodlivé zásluhy,

A ktokoľvek pohŕda tebou, pohŕdaj nimi sám; S neviazanou a neunáhlenou rukou korunuj svoje čelo úsvitom nesmrteľnosti.

Tieto riadky dosvedčujú, že Derzhavin nedúfa v jednomyseľný súhlas svojich súčasníkov, ale zachováva si črty dôstojnosti a veľkosti na prahu nesmrteľnosti,

Vo všeobecnosti môžeme konštatovať, že máme úplne originálnu interpretáciu, založenú na Lomonosovovej óde, ktorá vznikla pol storočia pred ňou, no zároveň rozvíjajúcu celoeurópsku kultúrnu tradíciu. Zároveň je zaujímavý fakt, že hoci si Deržavinova verzia netvrdila, že je doslovným prekladom, ale naopak, oháňala sa jeho autobiografickým postojom, z hľadiska sémantickej orientácie má bližšie k horatovskému prameňu. Deržavinova báseň v porovnaní s Lomonosovovou zaráža originalitou básnických obrazov, vychádzajúc z pôvodného zdroja – Horatovej ódy. Ide skôr o voľnú úpravu, v ktorej sú určité reminiscencie, sú použité bežné básnické motívy a obrazy, ale naplnené špecifickými reáliami vlastného života.

Umelecká originalita. Tomuto vysokému žánru štýlovo zodpovedá Derzhavinova báseň, vytvorená v žánri ódy, respektíve jej osobitej pestrosti, je napísaná jambicky s pyrhom, čo jej zvuku dodáva zvláštnu vážnosť. Intonácia a slovná zásoba sú tu veľmi slávnostné, rytmus je pomalý, majestátny. Pomáha to vytvárať početné rady homogénnych členov, syntaktický paralelizmus, ako aj prítomnosť rétorických výkrikov a apelov. K vytvoreniu vysokého štýlu prispieva aj výber lexikálnych prostriedkov, autor hojne využíva vznešené epitetá (úžasný, večný, pominuteľný, medzi nespočetnými národmi, hrdý na spravodlivú zásluhu). V básni je veľa slovanských a archaizmov, čím sa zdôrazňuje aj jej vážnosť (vznesená, zhnitá, ako dlho, opovážlivo, slovanská rasa, opovrhovať čelom atď.).

Hodnota práce. Derzhavinova báseň pokračovala v tradícii básnikovho chápania jeho diela a zhrnutia, ktorú stanovil Lomonosov. Derzhavin zároveň schválil žánrový kánon „pamätnej“ básne. Potom dostal skvelý vývoj v práci Puškina, ktorý sa tiež obrátil na horatovský zdroj, ale na základe Derzhavinovej básne. Po Puškinovi v básňach v žánri „pamätník“ pokračovali poprední ruskí básnici, napríklad taký veľkolepý a originálny textár ako A.A. Fet. Táto tradícia nezmizla ani v nasledujúcich obdobiach. Každý z autorov zároveň svojím spôsobom definuje úlohu básnika a účel poézie, pričom sa opiera nielen o literárnu tradíciu, ale aj o vlastné tvorivé objavy. A vždy, keď ktorýkoľvek básnik, vrátane nášho súčasníka, pochopí jeho prínos pre poéziu a jeho vzťah k spoločnosti, znova a znova sa obracia k tejto nádhernej tradícii a vedie živý dialóg so svojimi veľkými predchodcami.