Dobrý večer, milí čitatelia webu Sprint-Answer. V tomto článku sa dozviete správnu odpoveď na dvanástu otázku v televíznej hre "Kto chce byť milionár?" 6. januára 2018. Toto bolo opakovanie vydania z 19. novembra 2016. Do hry sa zapojili Marat Basharov a Anastasia Volochkova. Na stránke nájdete všetky odpovede na otázky v tejto hre.

Koho vylúčili z Literárneho ústavu za „disciplinárne stíhanie“?

Veľmi ťažká úloha, asi ani nie každý pisateľ na ňu bez vyzvania dokáže odpovedať. Poďme teda k stručným životopisom týchto slávnych básnikov. Ukazuje sa, že jeden z nich bol skutočne vylúčený z Literárneho ústavu a bolo Jevgenij Jevtušenko.

Jevgenij Alexandrovič Jevtušenko (rodné priezvisko - Gangnus, 18. júla 1932 [podľa pasu - 1933], Zima; podľa iných zdrojov - Nižneudinsk, Irkutská oblasť - 1. apríla 2017, Tulsa, Oklahoma, USA) - sovietsky a ruský básnik. Preslávil sa aj ako prozaik, režisér, scenárista, publicista, rečník a herec.

Začal tlačiť v roku 1949, prvá báseň bola uverejnená v novinách "Soviet Sport".
V rokoch 1952 až 1957 študoval na Literárnom ústave. A. M. Gorkij. Bol vylúčený za „disciplinárne sankcie“, ako aj za podporu románu Vladimíra Dudinceva „Nie len chlebom“.
V roku 1952 vyšla prvá kniha básní Skauti budúcnosti, neskôr ju autor hodnotil ako mladistvú a nezrelú.
V roku 1952 sa stal najmladším členom Zväzu spisovateľov ZSSR a obišiel fázu kandidátskeho člena Zväzu.

A: Sergej Dovlatov
B: Andrej Voznesensky
C: Jevgenij Jevtušenko
D: Vasilij Aksenov

Môžete získať v Literárnom ústave. Gorky filologické vzdelanie v špecializácii „literárny pracovník“ alebo „prekladateľ beletrie“. Môžete pracovať ako novinár, redaktor, učiteľ, korektor, zarábať peniaze svojou kreativitou (každý dúfa, že sa to v budúcnosti stane skutočnosťou). To, s čím budete pracovať, závisí predovšetkým od vás, kreatívna univerzita tu nemôže dať žiadnu záruku. V literatúre však cítiť niečo dôležitejšie ako zaručenú prácu. Toto je veľmi zvláštna atmosféra, ktorú tak oceňujú kreatívni ľudia.

Dom Herzen a MASSOLIT

Literárny inštitút sa nachádza v bývalom panstve Herzen, ktorý sa nachádza na bulvári Tverskoy, 25. Jedná sa o veľmi krásnu budovu v pokojnom centre Moskvy, jedna strana pozemku má výhľad na Bolshaya Bronnaya, druhá - na bulvár Tverskoy. Všetko je blízko - pešo sa dostanete na Červené námestie, do Majakovskej, na Arbat, k patriarchovým rybníkom. Po týchto trasách oddávna putovali básnici, prozaici a iní literárni občania.

Samotný kaštieľ má zvláštnu atmosféru. Tá aj napriek modernizácii a opravám zostala a nedá sa to necítiť. V tejto klasicistickej budove sa narodil A.I. Herzen. V 40-tych rokoch. storočia majiteľ panstva D. Sverbeev zhromaždil literárny salón, ktorý navštívili N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. a K.S. Aksakovs, A.S. Chomjakov, E.A. Baratynsky, M.S. Ščepkin. Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sídlilo v pozostalosti vydavateľstvo bratov Granatovcov. V 20. storočí budovu obývali mnohé spisovateľské organizácie, v bývalom Herzenovom dome sa konali literárne večery, na ktorých vystupovali V. Majakovskij, A. Blok, S. Yesenin. Tá istá budova sa spomína v románe „Majster a Margarita“ pod názvami „Griboedov dom“ a „MASSOLITov dom“.

Samotný Literárny inštitút bol založený v roku 1933 z iniciatívy Maxima Gorkého ako Univerzita večerných robotníkov. Univerzita vychovala „nové literárne kádre z robotníkov a roľníkov“. Odvtedy prešlo viac ako 70 rokov, veľa sa zmenilo, ale niečo zostalo nezmenené. Ústav dnes vychováva spisovateľov nielen z robotnícko-roľníckych rodín, ale samotná podstata ústavu je hlboko konzervatívna. Niekoho to zaujme, niekoho odpudí, ale správnejšie je povedať, že je to dobré aj zlé.

V inštitúte majstri a učitelia uprednostňujú klasickú literatúru, ruskú a zahraničnú. Ak si vyberiete túto univerzitu, potom vás dôkladne zoznámi so západoeurópskou literatúrou – od staroveku po súčasnosť a ruskou – od staroveku po súčasnosť. Mimochodom, moderná literatúra (aktuálna) sa vyučuje tri roky. Kufrové dielne, ako to tu nazývajú, sa menia na doplnok hlavnej tvorivej dielne. Na každú hodinu je vybraný rečník, ktorý hovorí o nejakom známom modernom ruskom diele, a potom každý vyjadrí svoj názor na diskutovaného autora a jeho text. Vyčítané, chválené, hádané - workshop sa mení na fascinujúci a plodný rozhovor o literatúre.

Máte lístok navyše?

Vo všeobecnosti sa v Literárnom ústave radi rozprávajú. Ako môže existovať spisovateľ bez rozhovorov, diskusií a sporov? Po druhom páre (mimochodom vyučovanie v inštitúte začína o 10.00 h) sa budúci spisovatelia stretávajú v jedálni. Jedáleň (večer jazzový klub) sa nachádza vo vedľajšej budove. V Literárnom ústave je veľmi nezvyčajná. Nedá sa v ňom nič kúpiť! Ak sa chcete najesť, zájdite si na dekanát pre farebný poukaz a potom sa postavte do radu a dajte si obed na poukaz. Tento bezplatný systém je skvelý pre tých, ktorí bývajú v ubytovni alebo jednoducho nie sú príliš bohatí.

V jedálni sa rozprávajú, čítajú, diskutujú o prečítanom a pripravujú sa na semináre. Kniha na podnose s borščom je najbežnejšia vec. Pokračovanie rozhovorov sa môže uskutočniť na bulvári Tverskoy. Za každého počasia sa na päte fontány (oproti Puškinskému kinu, na druhej strane Tverskej ulice) môžete stretnúť s Litovčanmi (dôraz na „a“!). Zvyčajne čítajú poéziu so silnými nápojmi alebo hovoria o svojej vlastnej, o poézii. Študenti Literárnej univerzity sa stále živo rozprávajú v hosteli na Dmitrovskej.

Budova na Dmitrovskej

Na Literárnom inštitúte je veľa nerezidentských študentov. Kreatívne práce sú posielané z celého Ruska (a dokonca aj z iných krajín). Všetky sú čítané, navyše mnohí majstri uprednostňujú deti z provincií a dúfajú, že v nich nájdu budúcnosť literatúry. Mimochodom, na Literárnej univerzite nie je blat, čo je pre moskovskú univerzitu unikát. Zvládne to každý talentovaný človek. Preto hostel nikdy nezíva prázdnotou. Dve osoby sú ubytované v izbách, sociálne zariadenie je na poschodí, sprchy sú na prízemí. V hosteli sa konajú hodiny telesnej výchovy: stolný tenis, gymnastika. Majte na pamäti, že postoj k telesnej výchove v tomto ústave je viac ako vážny. Nemôžete preskočiť - vyhodia vás skôr ako pre „kreatívne zlyhanie“.

Bezpečnosť v hosteli je veľmi vážna: nie je možné stráviť noc "raz alebo dvakrát s priateľmi". Pozostatky sovietskej prísnosti. Okrem toho, že nie je možné vynechať hodiny, všetky absencie sa spočítajú a vyvesia na nástenku. "Lídri" sú vylúčení. A predsa sa prefíkaným študentom podarí občas niečo pokaziť a vkradnúť sa do hostela. Tu radi pijú, rozprávajú sa a spomínajú na bývalých obyvateľov, napríklad Nikolaja Rubcova. A nielen Rubcov, s inštitútom sú spojení takmer všetci ruskí spisovatelia 20. storočia. Vyučovali tam K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur a mnoho ďalších známych osobností.

O prijímaní

Na Literárnu chodia tí, ktorí sa venujú literatúre, alebo tí, ktorí hľadajú vhodné prostredie pre svoju tvorivú osobnosť. Musím povedať, že tí aj iní tu nájdu to, čo hľadajú. Štúdiom na literatúre komunikujete s mnohými nezvyčajnými, zvláštnymi, výnimočnými ľuďmi. Keď niekoho stretnete, považuje sa za dobré správanie požiadať ho, aby si prečítal text. Pri vzájomnom čítaní textov sa má úprimne vyjadrovať názor a až potom sa začína priateľská komunikácia.

Na vstup do Literárneho inštitútu budete musieť prejsť dvoma fázami. Prvý vstupný test existuje už mnoho desaťročí. A tomu sa hovorí „kreatívna súťaž“. Absolvoval tento test - zvážte zápis. Doteraz bolo možné do tvorivej súťaže prihlásiť len publikované dielo alebo text odporúčaný členom Zväzu spisovateľov. Teraz väčšinou po škole idú na vysokú školu. Prirodzene, bolo by hlúpe požadovať publikácie od včerajších školákov. A na čo sú? Ak je človek talentovaný, má priestor na rast, o čo sa snažiť, inštitút sa mu pokúsi pomôcť.

Do tvorivej súťaže je možné prihlásiť práce pre odbory poézia (350 riadkov), próza, dramaturgia, publicistika, kritika, detská literatúra, literárny preklad (25-35 strán).

Skúšky

Ak cítite potrebu dôkladnej prípravy, môžete sa prihlásiť na lýceum (1 rok) alebo prípravné kurzy (6 mesiacov). Čo potrebujete odovzdať po absolvovaní kreatívnej súťaže? Prvá skúška je ďalším tvorivým testom. Potrebujete napísať esej na danú tému. Etuda je poviedka, zaujímavý náčrt, diskusia na tému, esej. Podobná skúška je, mimochodom, na oddelení scenáristiky vo VGIK. Ale tam sa od budúcich scenáristov vyžaduje, aby napísali podrobnú esej s dobre štruktúrovaným dejom.

Témy skúšok môžu byť tie najneočakávanejšie. Existujú dokonca aj vtipné. „Posledné tajomstvo prezidenta“, „V špajzi pod schodmi“, „Nebezpečná cesta“, „Červený kvet v noci“ či menej abstraktné, napríklad „Aký objav urobil Čechov v dramaturgii“. Témy prídu s vaším budúcim majstrom. Môžu závisieť od zamerania vášho workshopu: básnici môžu mať témy súvisiace s poéziou, kritici môžu mať témy súvisiace s kritikou atď. Váš budúci majster vyhodnotí náčrt na 5-bodovej stupnici. „5“ zvýši vaše šance na prijatie.

Aké ďalšie skúšky je potrebné absolvovať? Ruský jazyk - prezentácia alebo POUŽITIE. Ruská literatúra - písomne, budete musieť odpovedať na dve otázky. Cudzí jazyk - testovanie a preklad (to berú len prekladatelia).

Posledný vstupný test nie je o nič menej špecifický ako prvý. Musíte absolvovať pohovor. Nie je v tom nič strašné, hlavne že všetky skúšky sú už za nami. Predstavte si však... Vchádzate do malej, drevom obloženej miestnosti. V strede je obrovský oválny stôl, za ktorým sedí rektor, váš pán a budúci učitelia. Srdečne vás pozývame, aby ste si sadli, a tu to začína... Každý, kto sa vás chce spýtať na čokoľvek. Väčšinou sa pýtajú na dôvod prijatia, na kreativitu, na mesto, z ktorého ste prišli, na vašich obľúbených a všeobecne známych spisovateľov. Básnici majú radi, keď ich niekto požiada, aby prečítali ich básne. Buďte sebavedomí, odpovedzte odvážne a vtipne. Rozhovor je tiež známkovaný. Ak ste boli viac ticho alebo povedali úprimné nezmysly, nahnevali ste sa, plakali (a to sa stane) - môžu dať "3".

A tak sa spočítajú všetky získané body – a vyhlásia sa víťazi. Prečíta sa zoznam uchádzačov a okamžite prídu záblesky nebývalej radosti a divoké výkriky zúfalstva. Napriek tomu sú výsledky dosť predvídateľné. Počas skúšok spoznáte všetkých súperov, budete vedieť, kto je na čele, kto zaostáva. Povesti budú kolovať aj o tom, koľko ľudí každý majster získava. Tí, ktorí zvládli všetky skúšky, no nezískali body, často nastupujú na dohodu. Je možné preniesť do rozpočtu neskôr? Takéto prípady sú známe: ak študujete za jednu „päťku“ a vo všetkom ostatnom idete príkladom nasledovaním, môžete byť preradení. Ak ste ale kreatívnou súťažou neprešli, je malá nádej.

Ty a tvorivé dielne

Drvivá väčšina študentov sú mladí chalani a ešte nemajú ustálené názory na kreativitu. Možno preto sa často stáva, že autorita pána je príliš silná. Predstavte si, že každý utorok vám majster povie: "Píšte úprimne, píšte, čo ste zažili. To, čo je vymyslené, je zlé a neprirodzené." V podstate sú takéto rady správne, každý spisovateľ píše o tom, čo je mu blízke, je zaujímavé, čo dobre pozná. Ale na druhej strane, nemá spisovateľ právo vymýšľať? Je všetko vymyslené nevyhnutne neúprimné, falošné, neskutočné? Napokon sa môže ukázať aj to, že fiktívne, úplne nereálne precíti autor tak hlboko, ako neprecítil skutočné udalosti svojho života. Preto každá rada majstra musí byť schopná správne pochopiť a vyskúšať si ju sami. Je úplne zrejmé, že keď je na seminári 20 ľudí, majster nemôže všetkým naznačiť jedinú pravú cestu.

Prax čítania a diskusie o tom, čo bolo napísané, je stará a používa sa nielen v literatúre, ale aj na stretnutiach a fórach mladých spisovateľov. Čo je tvorivý seminár na Literárnom inštitúte? Majster alebo samotní študenti si vyberú, s kým sa bude diskutovať, stanovia termín. Študent musí distribuovať všetkým účastníkom seminára svoj výber (tzv. „nedávno napísané texty, o ktorých sa nehanbí diskutovať“). Na nasledujúcej hodine bude každý oboznámený s textami a bude môcť vyjadriť svoj názor. Táto prax sa bežne používa na seminároch prózy. Verí sa, že prózu možno vnímať iba pri čítaní. Na samotnom seminári si autor môže prečítať poviedku – to sa hodí, ak sa niekto nestihol zoznámiť s výberom.

Na seminároch poézie sa básne rozdávajú aj vopred. Ale na dramatickom seminári sa výbery vopred nerozdávajú. Autor prečíta svoju hru nahlas, od začiatku do konca. Žiadne čítanie podľa rolí, aj keď je v hre tucet postáv. Monotónne, rovnomerne, so všetkými poznámkami, zakaždým pomenovať mená postáv pred poznámkami – tak sa má hra čítať. Ak je totiž vaša hra uvedená v divadle, bude sa čítať pred hercami. Samotní herci zahrajú emócie tam, kde to bude potrebné. Ale musí tam byť text, aj monotónne čítanie vám umožní predstaviť si, ako ten istý text bude znieť z javiska. Keď sa čítanie hry skončí, každý povie svoj názor. Často sa rozprúdia debaty o tom, aký by mal byť konflikt, či moderné divadlo potrebuje čistý žáner, alebo či sa dá komédia zmiešať s tragédiou. Fakulta prekladateľov má aj tvorivé semináre, kde sa študenti spolu so skúseným majstrom prekladateľom učia prekladateľskému umeniu. Posledný, akoby zhŕňajúci všetko, čo bolo povedané, je pán.

Vždy môžete navštíviť "cudzí" seminár, ale mali by ste si vybrať svoj vlastný nie podľa stupňa celebrity majstra. Pred vstupom by bolo dobré nájsť diela majstra, kreatívne alebo kritické, prečítať si ich, zamyslieť sa nad tým, či sa vám páčia. Veď tak či onak vás majster naučí svoj vlastný štýl písania. Od majstra realistu netreba očakávať výzvy k surrealizmu. Možno bude váš pán rozumný a nebude trvať na uznaní svojho literárneho vkusu; ale buď pripravený na to, že sa to nemusí stať.

Ak sa s pozíciou svojho majstra vôbec nezhodnete, vždy je možnosť prejsť na ďalší seminár. K tomu bude potrebné, aby ste vybranému majstrovi ukázali svoje práce a ak sa mu budú páčiť, rád vás vezme k sebe. Dobrý majster má úprimný záujem o nábor talentovaných študentov. Najprv si neskôr s vďakou spomenú na svojho učiteľa a venujú mu romány. Po druhé, každý skutočný spisovateľ chce odovzdať svoje skúsenosti mladým talentovaným chlapom. Preto sa nebojte – odovzdajte svoju prácu do viacerých oblastí, navštevujte rôzne semináre, študujte, získavajte skúsenosti, píšte.

Jevgenij Jevtušenko je označovaný za „najhlasnejšieho“ básnika galaxie veľkých predstaviteľov spisovateľského prostredia obdobia „topenia“. Jeho básne sa už dlho stali klasikou ruskej poézie. Básnik napísal svoju prvú báseň o túžbe stať sa pirátom vo veku štyroch rokov a jeho babička bola veľmi upozornená na jej obsah. Eugene sa však ani v školských rokoch nelíšil v príkladnom správaní. Pre disciplinárne postihy ho neskôr vylúčili z Literárneho ústavu

Jedna vec vždy bola a zostáva nepopierateľná - toto je literárny talent Jevtušenka. Autorove diela sa vyznačujú jasnou a bohatou paletou emócií a žánrovou rozmanitosťou. Sám básnik považuje antologickú zložku za tvorivý základ svojich diel. Preto je jeho poézia presiaknutá duchom tvorivosti mnohých ruských básnikov, na dielach ktorých podľa samotného Jevgenija Aleksandroviča študoval.

- Evgeny Alexandrovič, ako viete, vo veku 17 rokov sme všetci básnici. A v tomto mladom veku sa vám dokonca podarilo publikovať svoju báseň v Sovietskom športe. Kedy si vôbec začal písať?
- Vo veku 4 rokov som napísal svoju prvú vetu vo verši: „Prebudil som sa skoro, skoro, začal som premýšľať o tom, kto by som mal byť. Chcel som byť pirátom, aby som mohol vykrádať lode. Keď to babička počula, rozhodila rukami: "No, sklony! ..".
- Hovoríte si šesťdesiatnici. A kto si myslíš, že si?
— Považujem sa len za jedného z mnohých ruských básnikov. A ak sa ma spýtate, od akých básnikov som študoval, odpoviem, že som študoval so všetkými ruskými básnikmi, bez ohľadu na ich literárne smerovanie. Pokúsil som sa skombinovať črty básnikov, ktorí sa počas svojho života hádali, napríklad Yesenina, Majakovského a Pasternaka, a tým ich zosúladiť. Miloval som ich všetkých troch. Ale počas svojho života sa v mnohom nezblížili. A tak som začal písať antológie. Dokonca ako profesionálny básnik som od prírody antológ. Vo všetkých mojich básňach môžete nájsť odraz všetkého, čo som prevzal od rôznych básnikov, dokonca aj od tých, ktorých mená sa nedostali do povedomia verejnosti. Ale môžu mať aj nesmrteľné línie. Takže naozaj neexistujú malí básnici. Sú tam básnici a grafomania.
- Ako sa cítite v 50. rokoch, keď vás začali aktívne tlačiť, keď prišla sláva?
„Vtedy som sa len dostával do formy. S touto zložkou som viac experimentoval, ako som písal vážne. Z môjho pohľadu poézia začína vtedy, keď sa z nej stane spoveď. To je pre básnika nevyhnutná prvá podmienka, keď vás niečo premôže a potrebujete prejaviť svoje pocity. Môže to byť pocit lásky, odporu, občianskeho hnevu... Ale hlavne, aby ste vyjadrili všetko, čo bolo pre vás vo vnútri potrebné. V poézii je najdôležitejší pocit, že to, o čom píšete, nie je náhoda. Spočiatku som bol len veľmi verným čitateľom poézie. Keby som sa nestal básnikom, zostal by som aj tak čitateľom. Ale stalo sa, že časom začal písať trochu sám. A keď som bol počas vojny na Sibíri (vtedy boli všetci muži na fronte), trávil som ako ostatné deti veľa času a rozprával sa so ženami, pomáhal im. Spievali sme spolu pesničky, sledoval som, ako sa rodí folklór, navrhol dobrú vetu, riekanku.
- Na čom teraz pracuješ?
– Po prvé, pokračujem v práci na antológii desiatich storočí ruskej poézie s názvom „Básnik v Rusku je viac ako básnik“ spolu s mojím redaktorom Razdvizhevským. Vyšli už tri zväzky, no, žiaľ, vo veľmi malom náklade. Práve som sa vrátil z obrovskej cesty do 28 miest v Rusku. Bol som aj na Transsibírskej magistrále a jazdil som z Petrohradu do Vladivostoku a Nachodky. Mali sme dobrú brigádu, aké existovali počas vojny. Mimochodom, moja mama pracovala v jednom z nich na fronte. Náš tím tvorili činoherní herci, účinkujúci: Dima Kharatyan, Sergej Nikonenko, Igor Sklyar... Predviedli piesne z vojnových rokov, vrátane mojich básní.
Tento výlet bol venovaný 70. výročiu Veľkého víťazstva a spojenia časov. V celej tejto atmosfére spolupatričnosti tvorivých ľudí som bol rovnako šťastný ako za čias svojej mladosti, keď som sa kamarátil s frontovými básnikmi. Tento výlet bol krokom k tomu, aby sa poézia opäť vrátila našim ľuďom. Podarilo sa nám niečo, čo sa ešte nikdy nestalo: absolútne oddelenie čitateľa od spisovateľa. A to nie je ani tak chyba štátu a vládcov, ako samotných spisovateľov, ich pasivita a pasivita všetkých inštitúcií, ktoré sa podieľajú na kultúre. Jednoducho zabudli, že o literatúru sa treba starať a pestovať ju ako záhradu.
Je tiež potrebné kyprieť pôdu, ako to robia správni záhradníci. Na moje zdesenie filharmonický spolok takmer vo všetkých regiónoch, ktorými sme prechádzali, prišiel o povolanie čítania. A predtým sme mali predplatné programy so špeciálnymi zľavami pre školy a dôchodcov. No zároveň si nemožno myslieť, že dnes vymizli ľudia, ktorí dobre čítajú poéziu. Napríklad v našom tíme spolu s veteránmi javiska mladí herci dokonale sprostredkovali poetické linky divákom.
A jedným z nich je Boris Konstantinov. Hral ma vo filme Stalinov pohreb. Tento herec brilantne čítal diela Pyotra Yakovlevicha Chaadaeva a básne Alexandra Sergejeviča Puškina. A diváci s takým nadšením vnímali jeho výkony, akoby sa o tom dnes písalo. Pretože klasika je niečo, čo je vždy aktuálne. V tých častiach, na Severnej diaľnici, sú dnes umelci reprezentujúci klasický smer v umení vzácnosťou. Tam, žiaľ, ide čoraz viac popu. Vrátil som sa teda z tohto výletu naplnený vierou v našu budúcnosť, ak nepretrhneme putá básnikov s ľudom.
Napísali ste počas tohto výletu aj napriek fyzickej náročnosti niečo?
- Napísal som len niekoľko básní venovaných súčasne Che Guevarovi a Vladimírovi Vysockému. Pretože som vo všetkých mestách videl (čo ma veľmi prekvapilo) portréty týchto dvoch mojich priateľov. Zdobili steny mnohých mládežníckych klubov. Títo zdanlivo nepodobní ľudia sa stali hrdinami dnešnej mládeže z vnútrozemia. Mimochodom, najlepší pamätník Vysockého je v Novosibirsku, nie v Moskve.
Ste od prírody kolektivista?
- Moja prvá práca, za ktorú som dostával peniaze, bola práca geológa. A ako viete, všetci sú kolektivisti. Keď ma vyhodili zo školy, išiel som na prieskumnú výpravu. Od prírody sa cítim veľmi dobre pri práci s ľuďmi. Jeden čas som mal možnosť pôsobiť ako režisér. Natočil som dva filmy. Doteraz všetci, ktorí so mnou spolupracovali, chcú v tejto práci pokračovať.
Čo ešte máte dnes v práci?
Čoskoro vyjde štvrtý a piaty diel mojej antológie. Tragédiou situácie však je, že nikde pozdĺž severnej cesty nie sú žiadne predchádzajúce vydania tejto série. A verím, že by mali byť v každom dome, v každom ústave, v každej škole. Toto sú dejiny ruskej poézie v piatich zväzkoch. Toto vydanie by malo byť príručkou pre študentov a učiteľov literatúry. A ak nastolíme otázku úcty k literatúre, dokonca jej venujeme samostatný sviatok v roku, potom musíme oživiť tradície komunikácie medzi čitateľmi a spisovateľmi.
Toto nás žiadala verejnosť v každom meste, kde sme boli. Okrem nášho by sa mali zorganizovať ďalšie tvorivé tímy, ktoré by cestovali po krajine a obnovili tento kontakt medzi ľuďmi a tými, ktorí im prinášajú naše bohaté literárne dedičstvo. Vo filharmónii treba vrátiť povolanie čitateľov. V opačnom prípade čakáme na perspektívu rozvoja iba zábavnej literatúry a kritiky spoločnosti.
— Každý básnik má svoju boldinskú jeseň. Dá sa takýmto životným obdobím nazvať obdobie, keď ste pracovali ako geológ?
- Žiaľ, boldinské jesene sú u mňa najčastejšie v nemocnici. Keď som bol na geologickej prieskumnej expedícii, trávil som tam veľa času fyzickou prácou, cestovaním, dobrodružstvami, dobrodružstvami, lezením po horách, predieraním sa do ťažkých roklín. A v nemocnici (samozrejme, Bože chráň, aby som sa tam znova dostal), keď som v situácii, keď sa nemôžete hýbať, prežívam tie najplodnejšie chvíle vo svojom živote. Nemôžem nič robiť. Spisovateľ musí vedieť zmerať osamelosť, keď pracuje, aby sa do tohto stavu nedostal od čitateľov. Pretože si myslím, že táto priepasť, ktorá sa už vytvorila medzi čitateľmi a spisovateľmi, je pre oboch veľmi nebezpečná. Musíme zničiť túto vzdialenosť. My, spisovatelia, musíme ísť smerom k našim ľuďom a ľudia musia ísť k nám.
- Mimochodom, aké to je byť autorom takej hlášky ako "Básnik v Rusku je viac ako básnik"? Ako sa cítite, keď o tom niekto niečo povie?
- Mnohí básnici vo svojej dobe s ňou neboli spokojní. Povedali, že tým urážam poéziu, hovoria, nestačí byť len básnikom? Nie, nestačí. A príkladom toho je život Alexandra Sergejeviča Puškina, ktorý bol historikom, redaktorom, výskumníkom a čitateľom vlastných básní. Strávil veľa času v Michajlovskom so svojou opatrovateľkou Arinou Rodionovnou, ktorá nebola o nič menej geniálna ako on. Ďakujem Bohu a Mišovi Zadornému za zorganizovanie súťaže o najlepší náčrt pamätníka tejto skvelej žene. A na svoje náklady postavil na území Ruska tri pomníky Arine Rodionovne. Nie je to ďalší dôkaz, že básnik v Rusku je viac než len básnik!

V rozhovore Vitalij KARYUKOV

Čím kultivovanejšie je povolanie humanistu, tým by mal byť on sám životaschopnejší. Nebude to ľahké. Zoberme si povolanie spisovateľa - najušľachtilejšie humanitárne povolanie.

Mnohí z tých, ktorí sa chcú stať spisovateľmi, sú tí, ktorí sa obávajú, že si nenájdu miesto v našej pestrej, premenlivej, krutej realite. Žijú vo svete literárnych fantázií a nechcú sa dostať do reality – vybojovať si svoje miesto pod slnkom. Považujú sa za výnimočných. Robiť čokoľvek – aj žurnalistiku – je pod ich dôstojnosť. Žijú z rodičovských prostriedkov a usilovne študujú. Chcú sa presláviť, no len málokomu sa to podarí. Väčšina zostáva „všeobecne známa v úzkom prostredí“. Potom vydávajú knihy (niekedy aj bez zaplatenia za publikáciu) a zúčastňujú sa mnohých čítaní a prejavov. Potom niektorí odchádzajú pracovať do redakcií a vydavateľstiev ako kultúrni poradcovia. A niektorí sú preškolení na korešpondentov, redaktorov, knihovníkov... Ostatní z času na čas nepracujú vo svojej špecializácii, nadávajú na dobu a spoločnosť, ktorá zničila ich talent, odbočia na krivú cestu.

Dajme slovo tým, ktorí sa rozhodli pre asketizmus v oblasti písania. Vyhodnoťte autorov „pre prežitie“:

Oksana: Dostal som ponuku ísť na semináre, čítať svoje práce a verejne ich kritizovať. Bol som zhrozený a odmietol som. Priamo sa mi zdalo, že stojím ako akýsi svätý Sebastián a telo mojich básní – moje živé mäso – bolo posmešne a bez váhania prepichnuté kopijami. Preto som potichu vydal svoju knižku a rozdal ju dôveryhodným ľuďom – nech si čítajú v pokojnom večere sami so sebou a nekričia na mňa do tváre necitlivosti. Ak získate vyššie vzdelanie v oblasti literatúry alebo žurnalistiky... Nevytvára spisovateľov ani novinárov, ale v najlepšom prípade zdokonaľuje zručnosti. (Na druhej strane, Baumansky nevytvára veľkých fyzikov, aj tak tam musia byť spočiatku sklony. Ale to je lepšie vidieť na kreatívnych univerzitách: bez leštenia zvonku, na vlastnú päsť sa fyzikom nestanete, ale ak chcete, môžete sa napríklad stať básnikom.) Pri štúdiu človek riskuje, že podľahne vzoru: písať takto je správne a toto je nesprávne ... A ja som za útek duše, Ja sám píšem v úplnom šialenstve a milujem presne tie miesta, kde neviem vysvetliť, ako sa to robí. Občas čítam povedzme básne niekoho slávneho a hovorím si: no, tento rým bol asi vymyslený zámerne, aby nejako vyvážil predchádzajúcu vetu, na ktorej je celý verš naviazaný a pre ktorý bol napísaný. A ak (ako sa mi zdá, samozrejme) je to jasne viditeľné, ak nie je cítiť, že celé dielo bolo vytvorené ako vlnou, potom to remeselník už urobil - možno veľmi dobre, ale nedokáže zakryť zahladiť stopy po švíkoch a zváraní...

Laura: Horšie sa mi začalo písať. prečo? neviem. Možno je fakt, že som učený na princípe, že nezáleží na tom, čo sa píše – dôležité je ako. A to je spočiatku nesprávne: oboje je dôležité! Rovnako! A nič iné ako smútok, uvedomenie si toho všetkého neprináša.

Rimma: Spisovateľom môže byť podľa mňa len človek s bohatými životnými skúsenosťami... Hneď po škole, v šestnástich, je ťažké si uvedomiť - je to tvoje alebo nie tvoje? Veď v mladosti sa spravidla píšu naivné a ľúbostné básne či povrchné príbehy. A žurnalistika je len dobrý nástroj na pretaktovanie písania.

Oľga: A kto je ten „literárny pracovník“?

Faktom je, že jednoducho neexistuje žiadna kvalifikácia „spisovateľ“ ...

Je zaujímavé písať, rozprávať v knihách o večnom a aktuálnom, každý sa môže naučiť – ak chce. Ak zrazu pochopí: "Nemôžem žiť bez kreativity!". Skromným psychiatrom z Alma-Aty je teraz slávny metropolitný realista sci-fi Sergej Lukjanenko. Hlboké diela píšu herci (napríklad Vasily Livanov). Pelevin bol vylúčený z Literárneho inštitútu ... Petruševskaja je absolventkou Fakulty žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity. Ulitskaya je genetická biológka z Baškirie. Aksenov vyštudoval lekársky inštitút.

Som za široké vzdelanie slobodných umení. Za spojenie všetkých „knižných“ špecialít. Za to, že na stretnutia so študentmi na univerzitách píšucich nechodia len spisovatelia, na divadelné univerzity nielen herci a režiséri... Potom si absolvent ľahšie vyberie svoju životnú cestu. Najmä ak mu pomôžu priateľskí učitelia, ktorí sa okrem vzdelávania budú venovať vzdelávaniu - nie osoba navyše- „inteligentná zbytočnosť“, ale všestranná osobnosť, ktorá sa snaží urobiť svet jasnejším a zvučnejším, citlivejším a pozornejším, mysliacim a morálnym. A, samozrejme, životaschopná osobnosť schopná akceptovať špecifiká profesie.

A teraz - trochu o špecifikách ...

Rozdiel medzi spisovateľom a novinárom a PR špecialistom

Predstavme si nasledujúcu situáciu. Niektorých veľmi kreatívnych ľudí zastihol veľmi silný dážď...

Spisovateľ sa vráti domov a opíše tenké a zvučné prúdy, ktoré prepichnú svetlú tkaninu mrakov, slnečné lúče, bubliny v kalužiach, ktoré vyzerajú ako žaby s bruchom... Spôsob, akým sa kvapky plazia po sklách okuliarov hlavného hrdinu (80 % tento hrdina je sám autorom): romanticky - alebo posmešne, skresľujúci priestor - alebo čas, závisí od nálady spisovateľa. Väčšina čitateľov prebehne očami po tejto lyrickej odbočke, aby si neskôr mohla pozornejšie prečítať o láske hlavného hrdinu: napokon, pravdepodobne ide na rande s dievčaťom počas lejaku... Nemá peniaze na taxi ... A dokonca aj pre kvety ... Dážď je vo všeobecnosti predohrou. Autor však túto scénu starostlivo vytvoril, dokonca ju niekoľkokrát prepísal. A keby aj kniha vyšla v malom náklade na náklady tvorcu ... Ale všetkým známym sa priebeh deja páčil. Áno, a na internete mnohí chválili.

Novinár ponáhľať sa zistiť, aké problémy vznikli v meste v dôsledku silného dažďa. Bude informovať o svojich dojmoch, rozhovoroch s občanmi a pripomienkovanie úradníkom. Potom sa v diskusii o jeho materiáli na webe objaví niekoľko správ na tému „radšej píšte o chatách a autách poslanca takého a takého“ a redaktorovi príde list od jeho babička, obrovská kaluž pri vchode, ktorú korešpondent náhodou nezohľadnil. Novinár však nebude veľmi rozrušený: do týždňa potrebuje napísať tucet relevantnejších článkov. Plat nie je zlý, ale mali by existovať poplatky ...

Zblízka sa pozrie na veselú dievčinu, ktorá sa bez dáždnika špliecha cez mláky ... A vymyslí niekoľko sloganov pre tento vizuálny rozsah, aby neskôr pomocou toho všetkého propagovala takmer akýkoľvek produkt alebo služba pre cieľové publikum. Mimochodom, toto sa už stalo: "Pozri sa na svet ako dieťa!". Mnohí budú presiaknutí, budú citovať – aj keď zabudnú, čo presne im bolo ponúknuté spolu s týmto obrázkom a frázou... Len málokoho bude zaujímať osobnosť autora námetu. Bohatá zahraničná spoločnosť ho však už požiadala, aby rozvíjal imidž jej produktov a ponúkal vysoké mzdy.

A tak - celé roky... Ak sa ukážete, že ste životaschopní - a ak budete mať šťastie.