AT2015 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த கட்டிடக் கலைஞரான லு கார்பூசியரின் நினைவுச்சின்னம் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது.. இந்த நினைவுச்சின்னம் ரஷ்யாவில் உள்ள ஒரே கட்டிடத்திற்கு அடுத்ததாக நிறுவப்பட்டுள்ளது, அவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது(செயின்ட். மியாஸ்னிட்ஸ்காயா, 39). AT30- 1990 களில், இந்த கட்டிடம் Tsentrosoyuz க்கு சொந்தமானது, இந்த பெயரில் இது கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது. இப்போது ரோஸ்ஸ்டாட் அங்கு அமைந்துள்ளது. சோவியத் மாஸ்கோவில் ஏன் ஒரு முதலாளித்துவ கட்டிடக் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வீட்டைக் கட்டினார்கள்? இதுபோன்ற வீடுகள் இன்னும் இருக்க முடியுமா?? மத்திய யூனியனின் கட்டிடத்திற்கும் வழக்கமான குருசேவுக்கும் பொதுவானது என்ன??

சோவியத் அவாண்ட்-கார்டைப் பொறுத்தவரை, லு கார்பூசியர் சோவியத் ராக்கிற்கு டேவிட் போவி போன்றவர். ஒப்பீடு, நிச்சயமாக, ஒரு நீட்டிப்பு, ஆனால் இது நிகழ்வின் அளவைப் பற்றிய சில யோசனைகளை அளிக்கிறது. 1920கள், முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தம், சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் உச்சம்: ஓவியம், வடிவமைப்பு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில். பின்னர் பல அவாண்ட்-கார்ட் நபர்கள் இளம் நாட்டில் அதிகாரப்பூர்வ அந்தஸ்தைப் பெற்றனர், மாலேவிச், ரோட்செங்கோ, டாட்லின், ஸ்டெபனோவா மற்றும் பலர் புதிய அரசாங்கத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு மக்களுக்கு சேவை செய்ய அழைக்கப்பட்டனர். கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் போக்கு ஆக்கபூர்வமானது. கின்ஸ்பர்க், மெல்னிகோவ், வெஸ்னின் சகோதரர்கள், லியோனிடோவ் - இந்த பாணியில் பணியாற்றிய சிறந்தவர்களில் இவர்கள் சிறந்தவர்கள்.

ஆக்கபூர்வவாதத்தின் முக்கிய யோசனைகள் - எளிமை மற்றும் செயல்பாடு - Le Corbusier ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் ஊக்குவித்து செயல்படுத்திய கருத்துக்களுடன் முற்றிலும் இணக்கமாக இருந்தது. "வீடு என்பது வாழ்வதற்கான இயந்திரம்", - லு கார்பூசியரின் இந்த வார்த்தைகள் சோவியத் ஆக்கபூர்வமான பள்ளியின் எந்தவொரு பிரதிநிதிக்கும் சொந்தமானது.

பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான போய்ஸியில் உள்ள வில்லா சவோய், லு கார்பூசியர். புகைப்படம்: உமர் பார்சினா

Le Corbusier தனது இளமை பருவத்தில் கட்டிடக்கலையின் செல்வாக்குமிக்க கோட்பாட்டாளராக ஆனார். 1914 ஆம் ஆண்டில், இருபத்தேழு வயதான சார்லஸ்-எட்வார்ட் ஜீனெரெட்-கிரிஸ் (இது லு கார்பூசியரின் உண்மையான பெயர்), பாரிஸில் உள்ள பெரெட் சகோதரர்களின் கட்டிடக்கலை அலுவலகத்தில் பயிற்சிக்குப் பிறகு, தனது சொந்த கட்டிடக்கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். அப்போதும் கூட, கட்டுமானத்தில் வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கு அவர் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார். முதன்முறையாக, இந்த பொருள் அவரது ஆசிரியர் அகஸ்டே பெரெட்டால் அவரது திட்டங்களில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதே 1914 ஆம் ஆண்டில், கார்பூசியர் டோம்-இனோ திட்டத்திற்கு காப்புரிமை பெற்றார், அங்கு ஒரு கட்டிடத்தை கட்டும் யோசனை முதலில் முறைப்படுத்தப்பட்டது.

1919 ஆம் ஆண்டில், ஓசென்ஃபான்ட் என்ற கலைஞருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் L'Esprit Nouveau ("Esprit Nouveau") பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினர், அங்கு Le Corbusier என்ற புனைப்பெயர் முதலில் ஒரு கட்டுரையின் கீழ் கையொப்பமாகத் தோன்றியது. இந்த இதழில், Le Corbusier அவருக்கு ஐரோப்பிய புகழைக் கொண்டு வந்த ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டார். அது அழைக்கப்பட்டது "நவீன கட்டிடக்கலையின் ஐந்து தொடக்க புள்ளிகள்"ஒவ்வொரு முற்போக்கான கட்டிடக் கலைஞருக்கும் விரைவில் தெரிந்த ஐந்து கொள்கைகளைக் கொண்டிருந்தது. இங்கே அவர்கள்:

1. தனித்தனி தூண்களில் வீடு கட்டப்பட்டுள்ளது. வீட்டின் கீழ் கார் போக்குவரத்து சாத்தியம் அல்லது. வீடு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மிதப்பது போல் தெரிகிறது.
2. கூரை ஒரு மொட்டை மாடியில், பிளாட் வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. கூரையை செயல்பாட்டு ரீதியாகப் பயன்படுத்த முடியும், அதில் ஒரு தோட்டத்தை அமைப்பது உட்பட.
3. கட்டிடத்தின் உள்ளே உள்ள தளவமைப்பு இலவசம், வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் சட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதால் இது சாத்தியமாகும். இப்போது சுவர்கள் சுமை தாங்காது, எனவே கட்டிடத்தின் உள்ளே அவை வெறும் பகிர்வுகளின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அவை விருப்பப்படி நகர்த்தப்படலாம், இது கட்டிடத்தின் உள் அளவு மற்றும் பொருட்களில் குறிப்பிடத்தக்க சேமிப்பை வழங்குகிறது.
4. வீட்டின் பிரேம் கட்டமைப்பில் உள்ள ஜன்னல்கள் முழு முகப்பிலும் தொடர்ச்சியான டேப்பைக் கொண்டு அமைந்திருக்கும், இது சாளரத்தின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கிறது மற்றும் வெளிச்சத்தை மேம்படுத்துகிறது.
5. துணை நெடுவரிசைகள் அதன் வெளியே, வீட்டிற்குள் நகர்த்தப்படுவதால், முகப்பில் சுமை இருந்து விடுவிக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, முகப்பில் ஒளி கீல் சுவர் பேனல்கள் மற்றும் ஜன்னல்களின் வரிசைகளிலிருந்து உருவாகிறது, இது பொருட்களில் குறிப்பிடத்தக்க சேமிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் முகப்பில் மேலும் ஆக்கபூர்வமான மாற்றீடு சாத்தியமாகும்.

Le Corbusier அவரது கருத்துகளை மிகவும் வெற்றிகரமான பிரபலமாக்கினார். 1922 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸில் ஒரு கட்டடக்கலை அலுவலகத்தைத் திறந்தார், மேலும் 1925 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸின் மையத்தை புனரமைப்பதற்கான ஒரு பரபரப்பான திட்டத்தை முன்மொழிந்தார் - "பிளான் வொய்சின்", இது அவருக்கு அவதூறான புகழைக் கொண்டு வந்தது. Le Corbusier இன் துடுக்குத்தனமான திட்டமானது, பாரிஸின் மையத்தின் பெரும்பகுதியின் குடியிருப்புப் பகுதிகளை இடித்து, உள்கட்டமைப்புடன் கூடிய பதினெட்டு 50-அடுக்குக் கோபுரங்களைக் கொண்ட இந்த தளத்தில் நவீன வணிக மையத்தைக் கட்டுவதற்கு அழைப்பு விடுத்தது. இந்த திட்டம் இறுதியில் நிராகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் பத்திரிகைகளில் சத்தம் நிறைந்த சர்ச்சை நீண்ட நேரம் குறையவில்லை.

அதற்கு முன்னர், 1924 ஆம் ஆண்டில், போர்டியாக்ஸின் புறநகர்ப் பகுதியில், லு கார்பூசியரின் திட்டத்தின் படி, அந்த ஆண்டுகளின் நகர்ப்புற வளர்ச்சிக்கான மிகவும் எளிமையான, ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க திட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டது: கிராமம் "நவீன ஃப்ரூஜ்ஸ் வீடுகள்", ஐம்பது குறைந்த-உயர்ந்த நிலையான வீடுகளைக் கொண்டிருந்தது - ஐரோப்பாவில் மலிவான மற்றும் வேகமான தொடர் வீடுகளை நிர்மாணிப்பதில் முதல் அனுபவங்களில் ஒன்றாகும்.

உலகில் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வரும் கோர்பூசியரின் செயல்பாடுகள் சோவியத் கட்டிடக் கலைஞர்களால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. அப்போது இரும்புத் திரை இல்லை, புதிய கொள்கைகள் மற்றும் போக்குகள் பற்றிய தகவல்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தை மிக விரைவாக அடைந்தன. எனவே, பெரும்பாலான ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் Le Corbusier இன் பணியின் தீவிர அபிமானிகளாக ஆனார்கள். அவர் பார்வையின் அடிப்படையில் அவர்களுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் தொடர்புடையவர், மேலும் நவீன கட்டிடக்கலையின் கோட்பாட்டாளராகவும் பிரபலப்படுத்தியவராகவும் அவருக்கு சமமானவர்கள் யாரும் தெரியாது. 1920 களின் பிற்பகுதியில், லு கார்பூசியர் சோவியத் பத்திரிகையான மாடர்ன் ஆர்கிடெக்ச்சரின் ஆசிரியர் குழுவில் கூட உறுப்பினராக இருந்தார்.

இவை அனைத்தையும் கொண்டு, 1920 களின் இறுதியில், கோர்பூசியருக்கு பெரிய முடிக்கப்பட்ட திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை. வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டால் செய்யப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் பாணியில் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள பல வில்லாக்களின் திட்டங்கள், அதில் அதன் ஐந்து கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதே போல் பாரிஸில் உள்ள சர்வதேச கண்காட்சியில் எஸ்பிரிட் நோவியோ பெவிலியன், இது ஒரு குடியிருப்பு குடியிருப்பின் மாதிரியாக இருந்தது. சட்ட வீடு, பொதிந்தன. எனவே, Le Corbusier ஒரு பெரிய திட்டத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். பின்னர் போட்டி Tsentrosoyuz கட்டிடத் திட்டம்மாஸ்கோவில் கைக்கு வந்தது, மேலும் கோர்பூசியருடன் நன்கு அறிமுகமான மற்றும் அவருக்கு அனுதாபம் கொண்ட ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் போட்டியில் அவர் பங்கேற்பதற்கான யோசனையை அன்புடன் ஆதரித்தனர்.

போட்டி 1928 இல் அறிவிக்கப்பட்டது. இதில் முன்னணி சோவியத் மற்றும் பல வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்கள் கலந்து கொண்டனர். போட்டியின் மூன்று நிலைகள் மற்றும் நீண்ட விவாதத்திற்குப் பிறகு, சென்ட்ரோசோயுஸின் குழு லு கார்பூசியரின் இறுதி வடிவமைப்பை உருவாக்க முடிவு செய்தது. முன்னணி ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக் கலைஞர்களின் முறையீட்டால் குழுவின் முடிவில் கடைசி பங்கு வகிக்கப்படவில்லை.

கட்டிடத்தின் கட்டுமானம் 1930 முதல் 1936 வரை நீடித்தது, இது சோவியத் கட்டிடக் கலைஞர் N.Ya ஆல் மேற்பார்வையிடப்பட்டது. கோலி. கட்டுமானப் பணியின் போது, ​​Le Corbusier உடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் திட்டம் மீண்டும் மீண்டும் சுத்திகரிக்கப்பட்டது. வளாகம், இப்போது உள்ளது கட்டுமானவாதத்தின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னம், ஒரே உயரம் கொண்ட மூன்று முக்கிய வேலை செய்யும் கட்டிடங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வெவ்வேறு நீளங்களைக் கொண்டது, "H" என்ற எழுத்துடன் அமைந்துள்ளது, மேலும் ஒரு பரவளைய வடிவ கட்டிடம் ஒரு மாநாட்டு அறையுடன் ஒரே அலகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வளாகத்தில், லு கார்பூசியரின் ஐந்து கொள்கைகளின் உருவகத்தை நீங்கள் எளிதாகக் காணலாம்.

கட்டிடங்கள் தூண்களில் உயர்கின்றன, இருப்பினும், முகப்பின் சுவர்களால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. , எதிர்பார்த்தபடி, தட்டையானது. ஜன்னல்கள் இனி டேப் அல்ல, ஆனால் தொடர்ச்சியான மெருகூட்டலை உருவாக்குகின்றன. வெப்ப காப்பு மேம்படுத்த அடுக்குகளுக்கு இடையில் ஒரு வெற்றிடத்துடன் கண்ணாடி இரட்டை அடுக்கு சுவர்கள் என கூட அவற்றை வரையறுக்கலாம். முகப்பின் மெருகூட்டப்படாத மேற்பரப்புகள் இளஞ்சிவப்பு டஃப்பின் ஒளி இடைநிறுத்தப்பட்ட அடுக்குகளால் செய்யப்படுகின்றன. உட்புற தளவமைப்பு இலவசம், பெரிய திறந்தவெளிகள் மற்றும் இன்டர்ஃப்ளூர் ராம்ப்கள்.

2,500 தொழிலாளர்கள் வேலை செய்வதற்கான அனைத்து நிபந்தனைகளையும் கொண்டிருப்பதாக Le Corbusier குறிப்பிட்டார்: ஒரு மாநாட்டு அறை, ஒரு சாப்பாட்டு அறை, படிக்கட்டுகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான மெக்கானிக்கல் லிஃப்ட் போன்ற பரந்த சாய்வான சரிவுகள். 1930 களில், இது உண்மையில் அதிக வசதியுடன் கூடிய நவீன அலுவலக கட்டிடமாக இருந்தது. இன்று, கட்டிடம் வெற்றிகரமாக இயங்கி வருகிறது. உண்மை, மெருகூட்டலின் சமீபத்திய புனரமைப்புக்குப் பிறகு அதன் தோற்றம் அசலுக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

மத்திய ஒன்றியத்தின் கட்டிடம் இன்று. புகைப்படம்: யூரி விரோவெட்ஸ்

எதிர்காலத்தில், கோர்பூசியர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் செயல்படுத்த தனது திட்டங்களை இரண்டு முறை வழங்கினார். ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், அதிர்ஷ்டம் இல்லை. இந்த திட்டங்களில் ஒன்று அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மாஸ்கோவின் உலகளாவிய மறுசீரமைப்பு. கட்டிடக் கலைஞர் என்.ஏ.வின் சோசலிச நகரத்தின் கருத்து குறித்து கோர்பூசியர் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தும்படி கேட்கப்பட்ட பிறகு இது தோன்றியது. மிலியுடின். வெளிப்படையாக, Milyutin கருத்துக்கள் போதுமான உலகளாவிய இல்லை Corbusier தோன்றியது. மிலியுட்டின் திட்டத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்குப் பதிலாக, அவர் தனது "மாஸ்கோவிற்கு பதில்" எழுதுகிறார். பதிலின் அர்த்தத்தை இதுபோன்று வெளிப்படுத்தலாம்: நண்பர்களே, அற்ப விஷயங்களைப் பரிமாறிக் கொள்வதை நிறுத்துங்கள், உண்மையில் பெரிய அளவிலான வியாபாரம் செய்வது நல்லது, இங்கே நான் உங்களுக்காக ஒன்றை வரைந்தேன். "பதில்" இருபது தாள்களில் உள்ள வரைபடங்களிலிருந்து விரிவான பொருட்களுடன் இருந்தது. கருத்தரிப்பின் தைரியம் மற்றும் அகலத்தின் அடிப்படையில், இந்த திட்டம் பிரபலமான வோய்சினையும் விஞ்சியது. இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே, கிரெம்ளினைச் சுற்றியுள்ள ஒரு சிறிய தீவைத் தவிர, மாஸ்கோ முழுவதும் ரூட்டிற்கு வழங்கப்பட்டது. அதற்கு பதிலாக முற்றிலும் மாறுபட்ட நகரத்தை உருவாக்கவும், செயல்பாட்டு ரீதியாக நிர்வாக, குடியிருப்பு மற்றும் தொழில்துறை பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. வானளாவிய கட்டிடத் தொகுதிகள், சுற்றிலும் ஏராளமான பூங்காக்கள், இரக்கமின்றி இடிக்கப்படுவதைத் தடுக்கும் அனைத்தும் - இது லு கார்பூசியரின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கருத்து.

நிச்சயமாக, இந்த Le Corbusier திட்டம் யாராலும் தீவிரமாகப் பரிசீலிக்கப்படுவதற்கான வாய்ப்புகள், இன்னும் அதிகமாக - ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவை பூஜ்ஜியமாகும். மற்றும் வெளிப்படையாக, கடவுளுக்கு நன்றி. இருப்பினும், இந்த திட்டம் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் புகழ்பெற்ற ரேடியன்ட் சிட்டி திட்டத்தில் கோர்பூசியரின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகளை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டது, பின்னர் அவர் உலகம் முழுவதும் செயல்படுத்த முயன்றார்.

சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு Le Corbusier இன் இரண்டாவது வருகை பங்கேற்புடன் தொடர்புடையது சோவியத் அரண்மனையின் வடிவமைப்பிற்கான போட்டி. கட்டிடக்கலை உலகில் இது ஒரு மகத்தான நிகழ்வு. கோர்பூசியரைத் தவிர, க்ரோபியஸ் மற்றும் ஓ. பெரெட் போன்ற ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை வல்லுநர்கள் போட்டியில் பங்கேற்றனர். போட்டி ஜூலை 1931 இல் அறிவிக்கப்பட்டது மற்றும் பல சுற்றுகளில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது.

Le Corbusier இன் திட்டம் எப்பொழுதும் போலவே புதுமையானது மற்றும் புதுமையானது. கட்டமைப்பின் எலும்புக்கூடு வெளியே கொண்டு வரப்பட்டு, ஒரு நிர்வாண கட்டமைப்பு எலும்புக்கூட்டை உருவாக்கியது, மேலும் உள் தொகுதிகள் எஃகு கேபிள்களில் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டன. 14,000 இருக்கைகள் கொண்ட பெரிய மண்டபம், ஒளி அலைகளைப் பயன்படுத்தி கணக்கிடப்பட்ட ஒலியியலைக் கொண்டது, Tsentrosoyuz கட்டிடத்தைப் போலவே ஒரு பரவளைய வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது. இந்த திட்டம் Le Corbusier இன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத படைப்பு சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஸ்டாலின் தலைமையிலான மாநில ஆணையத்தின் முன் தளவமைப்பின் விளக்கக்காட்சியில், மாஸ்டர் டபுள் பாஸில் இன்டர்நேஷனல் வாசித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. மேலும் கடைசி வசனம், பிரத்யேகமாக சரங்களால் செய்யப்பட்ட தளவமைப்புக் கூரையின் கவசத்தில் இசைக்கப்பட்டது. ஆனால் ஸ்டாலின் அந்த தருணத்தின் அழகைப் பாராட்டவில்லை, மேலும் சாதாரணமாக மொழிபெயர்ப்பாளரிடம் எறிந்தார்: "அவரால் சுலிகோவை அப்படிச் செய்ய முடியுமா?"

Le Corbusier இன் திட்டத்தின் ஆக்கபூர்வமான தன்மை அல்லது அவரது அசல் விளக்கக்காட்சி உயர் ஆணையத்தை ஈர்க்கவில்லை. இதன் விளைவாக, வேகம் பெற்ற ஸ்டாலினின் பேரரசு பாணியின் உணர்வில் செய்யப்பட்ட பி. ஐயோபனின் திட்டம் வெற்றி பெற்றது.

இந்த போட்டிக்குப் பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்துடன் அனுதாபம் கொண்ட இடதுசாரி ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெற்றனர் வலிமிகுந்த அடி: சோவியத் அதிகாரத்தைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்கள் மிகவும் இலட்சியமாக மாறியது. போட்டியில் வெற்றி பெற்ற திட்டம் "ஆன்மீக எதிர்வினையால் நவீன தொழில்நுட்பத்தின் அடிமைத்தனத்தை நிரூபிக்கிறது" மற்றும் "முன்னாள் முடியாட்சி ஆட்சிகளின் பாசாங்குத்தனமான கட்டிடக்கலை ராஜ்யத்திற்குத் திரும்புகிறது" என்று கோர்பூசியர் எழுதினார்.

பதில் வர நீண்ட காலம் இல்லை. மிக விரைவில் பொதுவாக அவாண்ட்-கார்ட் கலை மற்றும் குறிப்பாக ஆக்கபூர்வமான கலை சோவியத் ஒன்றியத்தில் அறிவிக்கப்பட்டது நலிந்த மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் இலட்சியங்களுக்கு அந்நியமானது, மற்றும் Le Corbusier தன்னை ஒரு பாசிஸ்ட் மற்றும் சோவியத் ஆட்சியின் எதிரி என்று அழைக்கப்படுகிறார். அதன்பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் கட்டிடக்கலை பாடப்புத்தகங்கள் உட்பட, கால் நூற்றாண்டு காலமாக சோவியத் ஒன்றியத்தில் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அவரது பெயர் மறைந்துவிட்டது.

ஆயினும்கூட, மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தின் பட்டதாரிகள் நினைவு கூர்ந்தபடி, 60 களின் முற்பகுதியில் கோர்பூசியர் மீண்டும் கட்டடக்கலை சூழலில் மிகவும் பிரபலமானார், ஒவ்வொரு இரண்டாவது பட்டமளிப்பு திட்டமும் அவரை நேரடியாகப் பின்பற்றியது. எனவே, கார்பூசியரின் செல்வாக்கு கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, பல மாடி கோபுரம் ("பேனல்களில் ஒன்று" - "ப்ரெஷ்னெவோக்"), மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல். அதே Novy Arbat அதன் கோபுரங்கள்-புத்தகங்கள் (இது தவறான பற்களுடன் ஒப்பிடுகையில் சில புத்திசாலித்தனம்) Corbusier மற்றும் மாஸ்கோவின் புனரமைப்புக்கான அவரது திட்டத்திற்கு ஒரு பெரிய வணக்கம். வணக்கம், அதிர்ஷ்டவசமாக, இது மிகவும் எளிமையான அளவாக மாறியது.

நிலையான கட்டுமானம் பற்றி என்ன? வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் பேனல்கள், எளிமையான கட்டிட வடிவியல், அலங்காரமின்மை, தட்டையான கூரைகள் - இவை கோர்பூசியரின் கட்டிடக்கலையின் தனிச்சிறப்புகளாகும். எனவே நியூ செரியோமுஷ்கி, க்ருஷ்சேவ்ஸின் பல பகுதிகள் - இதுவும் அவரது யோசனையாகும், இது மூன்று தசாப்த கால தாமதத்துடன் பொதிந்துள்ளது. எவ்வாறாயினும், செயல்படுத்தல், சிந்தனை மற்றும் கஞ்சத்தனம், எல்லாவற்றையும் சேமிக்கும் ஆசை ஆகியவற்றின் பற்றாக்குறையால் நம்மை வீழ்த்துகிறது. ஆனால் நியாயமாக, மாடுலர் விகிதாச்சாரத்தின் முதுகலை அமைப்பில், 226 செமீ உச்சவரம்பு உயரம் வீட்டுவசதிக்கு போதுமானதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். மேலும் கோர்பூசியரின் குடியிருப்புப் பிரிவுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, கட்டுமானம் முடிந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இப்போது நன்றாகத் தெரியவில்லை என்பதையும் நாங்கள் நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்கிறோம்.

மார்சேயில் (1945-1952) 17-அடுக்கு குடியிருப்பு வளாகம். புகைப்படம்: குஸ்மான் லோசானோ

கண்ணாடி மற்றும் கான்கிரீட்டால் செய்யப்பட்ட கட்டிடங்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவை விரைவாக வயதாகின்றன. மூன்று அல்லது நான்கு தசாப்தங்கள் - இப்போது அவை அந்துப்பூச்சிகளால் தெளிக்கப்படுகின்றன. மேலும், கண்ணுக்கு குறைவாக மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. கோர்பூசியர் ஒரு "இடதுசாரி" மற்றும் புதிய வழக்கமான கட்டிடக்கலை சமூக முரண்பாடுகளை கடக்க உதவும் என்று நம்பினார். இருப்பினும், பெரும்பாலான நாடுகளில், முன் கட்டப்பட்ட வீட்டுத் தொகுதிகள் ஆரம்பத்திலிருந்தே ஏழைகளுக்கான வீடுகளாகவே பார்க்கப்பட்டன. சோவியத் ஒன்றியத்தில், க்ருஷ்சேவ்ஸ், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மக்களின் வீடுகளாகவும் இருந்தனர்.

ஆம், கோர்பூசியரின் பேனல் க்யூப்ஸ் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலமாக மாறவில்லை, ஆனால் அவரது திட்டங்கள் உலகம் முழுவதும் செயல்படுத்தப்பட்டன: பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, அமெரிக்கா, ரஷ்யா, பிரேசில், ஜப்பான், இந்தியா, அவரது கட்டடக்கலை யோசனைகள் நவீன கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன. , மேலும் அவர் கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் மதிக்கப்படும் மற்றும் மிகவும் வெறுக்கப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞராகத் தொடர்கிறார்.

அலிசா ஓர்லோவா

ஒரு ஆத்திரமூட்டும் எழுத்தாளர், ஒரு திறமையான ஓவியர், நவீன கட்டிடக்கலையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், நகர்ப்புற கோட்பாடுகளின் ஆசிரியர் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மீறமுடியாத விவாதவாதி - Le Corbusier, அவரது படைப்புகளை உலகின் எந்த நகரத்திலும் காணலாம்.

Le Corbusier: ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் நவீன கட்டிடக்கலையின் முக்கிய கொள்கைகள்

லு கார்பூசியர், நியூயார்க், 1947

1887

சார்லஸ் எட்வார்ட் ஜீனெரெட்-கிரிஸ் சாக்ஸ்-டி-ஃபாண்ட்ஸில் பிறந்தார் (சுவிட்சர்லாந்து). பின்னர் அவர் Le Corbusier என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

1904

கோர்புசியர் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பள்ளியின் குழு உறுப்பினர்களில் ஒருவருக்காக தனது முதல் கட்டடக்கலை திட்டத்தை முடித்தார். அப்போது அவருக்கு வயது 17 மற்றும் ஒன்றரை.

“17 மற்றும் ஒன்றரை வயதில், எனது முதல் வீட்டை வடிவமைத்தேன். அவர் மிகவும் மோசமானவர்! நான் எப்போதும் தவிர்க்கிறேன்."

Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, சுவிட்சர்லாந்து. 1905

1907

சம்பாதித்த பணத்துடன், கோர்பூசியர் மாகாண நகரத்தை விட்டு வெளியேறி, இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி ஆகிய நாடுகளுக்கு கல்விப் பயணமாகச் சென்றார், பிரான்சில் பயணத்தை முடித்தார்.

1908 - 1909

பாரிஸில், அவர் அகஸ்டே மற்றும் குஸ்டாவ் பெரெட் ஆகியோருக்கு பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார். (ஆகஸ்ட் மற்றும் குஸ்டாவ் பெரெட்)அவர்கள் தங்கள் துறையில் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் பயன்பாட்டை ஊக்குவித்தனர். அதைத் தொடர்ந்து, கோர்பூசியரின் "மிக தீவிரமான கருத்துக்களுக்காக" அவர்களது மாணவர் என்று அழைக்க மறுத்துவிட்டனர்.

1910

பாரிஸில் 2 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தபோது, ​​கார்பூசியர் ஜெர்மன் மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் கட்டிடக்கலை மாஸ்டர் பீட்டர் பெர்னஸுடன் இன்டர்ன்ஷிப்பிற்காக பெர்லினுக்கு சென்றார். (பீட்டர் பெஹ்ரன்ஸ்)உலகின் முதல் தொழில்துறை வடிவமைப்பாளர் என்று அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுபவர்.

Le Corbusier இன் உருவப்படங்கள்

1911

சார்லஸ் மற்றொரு கல்விப் பயணத்தை மேற்கொண்டார், இந்த முறை கிழக்கு நோக்கி - கிரீஸ், பால்கன் மற்றும் ஆசியா மைனர் வழியாக. அங்கு அவர் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் மத்தியதரைக் கடலின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கட்டுமானத்தைப் படித்தார்.

1912 - 1916

பயணம் முடிந்து சொந்த ஊருக்குத் திரும்பிய அவர், தானே படித்த பள்ளியில் 4 ஆண்டுகள் பாடம் நடத்தினார்.

அதே காலகட்டத்தில், கார்பூசியர் திட்டத்தை வடிவமைத்து காப்புரிமை பெற்றார் வீடு - இனோ(Dom-ino: dumos - வீடு, ino - புதுமை). இது பெரிய ஆயத்த கூறுகளுடன் கட்டிடம் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அந்த நேரத்தில் இது கட்டிடக்கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புதுமையான படியாக இருந்தது. Dom - Eno என்ற கருத்து பின்னர் கட்டிடக் கலைஞரால் அவரது பல கட்டிடங்களில் செயல்படுத்தப்பட்டது.

1917 - 1920

சார்லஸ் தனது சொந்த நகரத்தின் மீதான தனது வெறுப்பை ஒருபோதும் மறைக்கவில்லை, எனவே வாய்ப்பு கிடைத்ததும், அவர் உடனடியாக பாரிஸுக்கு சென்றார். அங்கு அவர் Amede Ozanfant ஐ சந்தித்தார் (Amede Ozenfant)அவருக்கு சமகால ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்தியவர். பின்னர் கோர்பூசியர் தனது முதல் படத்தை வரைந்தார்.

"நான் பேசுவதை விட வரைய விரும்புகிறேன். வரைதல் வேகமானது, மேலும் பொய்களுக்கு குறைந்த இடத்தை விட்டுச்செல்கிறது."

Ozanfant உடன் சேர்ந்து, அவர்கள் ஓவியங்களின் கூட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர், அவற்றை "தூய்மைவாதிகளின்" கண்காட்சிகள் என்று அழைத்தனர் - லாகோனிசத்தின் ஆதரவாளர்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்காரத்திற்கு எதிரான போராளிகள். மேலும் அவர்கள் "L'esprit Nouveau" என்ற தத்துவ மற்றும் கலை ஆய்வு இதழை உருவாக்கினர். (புதிய ஆவி).

L'esprit Nouveau இதழின் சிக்கல்கள்

1925

“வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் வெள்ளையாக இருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு குடிமகனும் இப்போது திரைச்சீலைகள், படுக்கைகள், வால்பேப்பர்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் வெள்ளை நிறத்துடன் மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். நீங்கள் உங்கள் வீட்டை சுத்தம் செய்யும் போது, ​​உங்களை நீங்களே சுத்தப்படுத்துகிறீர்கள்.

அதே ஆண்டில், சார்லஸ் "Plan Voisin" ஐ உருவாக்கினார். (Voisin திட்டம்)அல்லது "3 மில்லியன் மக்கள் வசிக்கும் நவீன நகரம்" - பாரிஸின் தீவிர நவீனமயமாக்கலுக்கான ஒரு திட்டம், இது "குறுக்கு வழியில் கட்டப்பட்டது மற்றும் கழுதைகளின் கால்களால் மிதிக்கப்பட்டது" என்று அவர் கருதினார்.

கட்டிடங்களில் பாதியை அழிக்கவும், புதியவற்றின் உயரத்தை (20 மாடிகள் வரை) அதிகரிக்கவும், நவீன சாலை அமைப்பை உருவாக்கவும், நகரத்தை "சதுரங்களாக" பிரிக்கவும், அதன் மூலம் நகரத்தில் வாழும் வசதியை அதிகரிக்கவும் கட்டிடக் கலைஞர் திட்டமிட்டார்.

"எனது பணி, ஒரு நவீன நபரை குழப்பம் மற்றும் பேரழிவுகளிலிருந்து வெளியேற்றி, அவரை மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையிலும் நல்லிணக்கத்திலும் வைப்பதே எனது விருப்பம்."

1928

இந்த ஆண்டு, சார்லஸ் மாஸ்கோவில் Tsentrosoyuz கட்டிடத்தை கட்டினார். இது ஒரு புதிய, ஐரோப்பாவிற்கு முன்னோடியில்லாத ஒரு நவீன வணிகக் கட்டிடத் தீர்வுக்கான உதாரணமாக மாறியுள்ளது.

1929

அவரது இதழான L'esprit Nouveau இல், Corbusier நவீன கட்டிடக்கலைக்கான விதிகளின் தொகுப்பான The Five Points of Modern Architectureஐ வெளியிட்டார்.

1. வீடு ஆதரவில் நிற்க வேண்டும். இதன் காரணமாக, வளாகம் ஈரப்பதத்திலிருந்து விடுபடுகிறது, போதுமான வெளிச்சம் மற்றும் காற்று உள்ளது, கட்டிட தளம் வீட்டின் கீழ் இயங்கும் தோட்டமாக மாறும்.

2. உள் சுவர்கள் எந்த இடத்திலும் அமைந்துள்ளன: ஒரு தளத்தின் தளவமைப்பு மற்றொன்றைச் சார்ந்து இல்லை. மூலதனச் சுவர்கள் இல்லை, அதற்குப் பதிலாக எந்தக் கோட்டையின் சவ்வுகளும் உள்ளன.

3. முகப்பில் துணை அமைப்பிலிருந்து முன்னோக்கி தள்ளப்படுகிறது. இதனால், அதன் சுமை தாங்கும் பண்புகளை இழக்கிறது, மேலும் கட்டிடத்தின் உள் பிரிவுக்கு நேரடி தொடர்பு இல்லாமல் ஜன்னல்கள் எந்த நீளத்திற்கும் நீட்டிக்க முடியும்.

4. சாளர திறப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் ரிப்பன் சாளரம் அவசியம். இதன் காரணமாக, வளாகத்தின் விளக்குகள் மேம்படுவது மட்டுமல்லாமல், முகப்பின் வடிவியல் வடிவமும் உருவாகிறது.

5. வீட்டின் உச்சியில் ஒரு தோட்டத்துடன் கூடிய தட்டையான கூரை-மொட்டை மாடி இருக்க வேண்டும், கட்டிடத்தின் அளவு எடுக்கும் பசுமையை நகரத்திற்கு "திரும்ப". வீட்டினுள் கழிவுக் குழாய்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

கோர்பூசியர் தனது வாடிக்கையாளர்களை அலங்காரத்தில் ஈடுபடுத்தவில்லை. அவர் அனுமதித்த ஒரே வகையான அலங்காரமானது வண்ணம் மட்டுமே.

Le Corbusier இன் உருவப்படங்கள்

"புதிய இயக்கத்தின்" பல இளம் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு, விதிகளின் தொகுப்பு அவர்களின் வேலையில் "தொடக்க புள்ளியாக" மாறியது, மேலும் சிலருக்கு, ஒரு வகையான தொழில்முறை நம்பிக்கை.

வில்லா லா ரோச் (வில்லா லா ரோச்)மற்றும் வில்லா சவோய் (வில்லா சவோயே), கார்பூசியர் வடிவமைத்தவை, இந்த விதிகளின் தெளிவான விளக்கங்களாகும்.

AT வில்லா லா ரோச் 1968 ஆம் ஆண்டு முதல், Le Corbusier அறக்கட்டளை அமைந்துள்ளது, இது கட்டிடக் கலைஞரின் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

வில்லா சவோய்உரிமையாளர்கள் 75 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியேறினர், கசிவுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தால் சோர்வடைந்தனர். இப்போது வில்லா ஒரு கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னமாக உள்ளது.

1940

பிரான்சில், மறுசீரமைப்பு பணிகள் தொடங்கின, மேலும் அதிகாரிகள் கார்பூசியரை நகரத் திட்டமிடுபவராக அழைத்தனர். பிரெஞ்சு நகரங்களான Saint-Dieu மற்றும் La Rochelle ஆகியவற்றின் புனரமைப்புக்கான திட்டங்களை அவர் உருவாக்கினார், அதில் அவர் "பசுமை நகரம்" பற்றிய தனது யோசனையைப் பின்பற்றினார்.

1946

லு கார்பூசியர் கிளாட் மற்றும் டுவல் தொழிற்சாலையின் கட்டிடத்தை அமைத்தார் - தொழில்துறை மற்றும் அலுவலக வளாகங்களைக் கொண்ட நான்கு மாடித் தொகுதி, முகப்புகளின் தொடர்ச்சியான மெருகூட்டல்.

கட்டுமானத்தின் போது, ​​"சன் கட்டர்கள்" (ரைஸ்-சோலைல்) பயன்படுத்தப்பட்டன - மெருகூட்டப்பட்ட முகப்பை நேரடி சூரிய ஒளியில் இருந்து பாதுகாக்கும் சிறப்பு கீல் கட்டமைப்புகள், அவை சார்லஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அந்த தருணத்திலிருந்து, சன் கட்டர்கள் கார்பூசியரின் கட்டிடங்களின் அடையாளமாக மாறியது. அவர்கள் ஒரு சேவை மற்றும் அலங்கார பாத்திரம் இரண்டையும் செய்கிறார்கள்.

1948

Le Corbusier தங்க விகிதம் மற்றும் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் மாடுலர் கட்டிடக்கலையில் விகிதாச்சார முறையை உருவாக்கினார். அமைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​சார்லஸ் மூன்று உடற்கூறியல் புள்ளிகளை எடுத்தார்: தலையின் மேற்பகுதி, சோலார் பிளெக்ஸஸ் மற்றும் ஒரு நபரின் உயர்த்தப்பட்ட கையின் மேல் புள்ளி.

கட்டிடக் கலைஞரே இதை "மனிதனின் அளவோடு ஒத்துப்போகும், கட்டிடக்கலை மற்றும் இயக்கவியலுக்கு உலகளவில் பொருந்தக்கூடிய இணக்கமான விகிதாச்சாரங்களின் தொகுப்பு" என்று விவரித்தார்.

"மாடுலர்" லு கார்பூசியர்

1950

பஞ்சாபின் இந்திய அதிகாரிகள் புதிய மாநில தலைநகரை வடிவமைக்க கோர்பூசியர் மற்றும் பிற கட்டிடக் கலைஞர்களை அழைத்தனர். இந்த திட்டம் அவரது வாழ்க்கையில் மிகப்பெரியது.

மிகவும் முழுமையான மற்றும் அசல் படைப்புகளில் சட்டசபை அரண்மனை, நீதி அரண்மனை மற்றும் திறந்த கை நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை அடங்கும்.

சட்டசபை அரண்மனை

"திறந்த கை"

நீதி அரண்மனை

1952

ஒரு புதிய கோர்பூசியர் காலகட்டத்தின் ஆரம்பம்: அவர் சந்நியாசம் மற்றும் தூய்மையான கட்டுப்பாட்டிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். இப்போது அவரது கையெழுத்து பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள் மற்றும் கடினமான மேற்பரப்புகளின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது.

மார்சேய் பிளாக் புதிய பாணியில் மிகவும் பிரபலமான திட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இது மார்சேயில் உள்ள ஒரு அடுக்குமாடி கட்டிடம், இது ஒரு விசாலமான பசுமையான பகுதியில் அமைந்துள்ளது.

பெரும்பாலான பொது இடங்கள் கூரையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது ஒரு தோட்டம், ஒரு ஜாகிங் டிராக், ஒரு கிளப், ஒரு மழலையர் பள்ளி, ஒரு உடற்பயிற்சி கூடம் மற்றும் ஒரு சிறிய குளம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கடைகள், மருத்துவ வசதிகள் மற்றும் ஒரு சிறிய ஹோட்டல் கட்டிடத்தின் உள்ளேயே அமைந்துள்ளது. கார்பூசியர் "ஒரு நகரத்திற்குள் ஒரு நகரம்" என்று அழைத்த இந்த வீடு, அதன் குடிமக்களுக்கு இடஞ்சார்ந்த மற்றும் செயல்பாட்டு ரீதியாக உகந்ததாக உள்ளது.

கூட்டு வாழ்க்கை (ஒரு வகையான கம்யூன்) யோசனையுடன் ஒரு சோதனை வீடாக இந்த திட்டம் கருதப்பட்டது.

"நவீன வாழ்க்கை இடத்தின் முன்மாதிரியான மாதிரியான, சரியான அளவிலான வாழ்க்கை அலகு உங்களுக்கு வழங்குவதில் எனது மரியாதை, மகிழ்ச்சி மற்றும் திருப்தி."

1950 - 1960

Corbusier ஐரோப்பாவின் நம்பர் 1 avant-garde கட்டிடக் கலைஞர் என்ற அவரது நற்பெயரை உறுதிப்படுத்தும் வகையில் தொடர்ச்சியான கட்டிடங்களை வடிவமைத்தார்.

முதன்மையானவை:

ரோஞ்சம்ப் சேப்பல்

நாத்திகரான Le Corbusier முழுமையான படைப்பு சுதந்திரத்துடன் பணியை மேற்கொண்டார். கடற்கரையில் காணப்பட்ட ஒரு பெரிய ஷெல்லில் அவர் உத்வேகம் கண்டார், இது அவருக்கு முழுமையான பாதுகாப்பின் வெளிப்பாடாகத் தோன்றியது.

லா டூரெட்ட்டின் மடாலய வளாகம்

கட்டிடம் ஒரு செவ்வக வடிவில் ஒரு உள் முற்றத்துடன் கட்டப்பட்டது, இது மூடப்பட்ட கேலரிகளால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

டோக்கியோவில் உள்ள மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம்

கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்த 19 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லு கார்பூசியரின் மாணவர் குனியோ மகேவா, அருங்காட்சியகத்தில் பல கூடுதல் அறைகளைச் சேர்த்தார்.

1965

கோர்பூசியர் 77 வயதில் இறந்தார். மாரடைப்பு காரணமாக அவர் நீராடும்போது நீரில் மூழ்கி உயிரிழந்தார் என கூறப்படுகிறது. இது கேப் ரோக்ப்ரூனில் நடந்தது, அங்கு அவர் 15 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் தனது கோடைகால இல்லமான லு கபனானில் வசித்து வந்தார். லு கபனான் என்பது ஒரு சிறிய குடியிருப்பு ஆகும், இது கார்பூசியரின் குறைந்தபட்ச குடியிருப்புக்கு உதாரணமாக கட்டப்பட்டது.

"இளைஞரும் ஆரோக்கியமும் நிறைய உற்பத்தி செய்யும் திறனுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கின்றன, ஆனால் நன்றாக உற்பத்தி செய்ய பல தசாப்த கால அனுபவம் தேவை."

2003 - 2006

ஜோஸ் உப்ரேரி, லு கார்பூசியரின் மாணவர், செயிண்ட்-பியர் டி ஃபிர்மினி தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார், அதன் திட்டத்தை 1963 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் உருவாக்கினார். பின்னர் பணப் பற்றாக்குறையால் திட்டம் முடக்கம் ஏற்பட்டது. வேலை முடிவடையும் என்ற நம்பிக்கையை ஜோஸ் இழக்கவில்லை, 1990 களின் முற்பகுதியில் அவர் நிதி திரட்ட ஒரு நிதியை உருவாக்கினார். 2003ல் மீண்டும் கட்டுமான பணி துவங்கியது.

Le Corbusier இன் கூடுதல் படைப்புகள்

சுவிஸ் பெவிலியன், பிரான்ஸ், 1932

கலாச்சார மாளிகை, பிரான்ஸ், 1965

ஹவுஸ் குயெட், பெல்ஜியம், 1926

ஐக்கிய நாடுகளின் கட்டிடம், அமெரிக்கா, 1952

ஹவுஸ் ஆஃப் டாக்டர் குருசெட், அர்ஜென்டினா, 1949

வில்லா சாராபாய், இந்தியா, 1951

ஜெர்மனியின் வெய்சென்ஹாஃப் கிராமத்தில் உள்ள வீடு, 1927

செயலக கட்டிடம், இந்தியா, 1958 (டோமோ யாசு), அதிகாரப்பூர்வ தளம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பற்றிய எங்கள் கட்டுரையில் கோர்பூசியர் மற்றும் உள்நாட்டு கட்டிடக் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஜுக் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமைகளை நீங்கள் பிடிக்கலாம்.

மேலும், நீங்கள் பின்வரும் சுயசரிதைகளில் ஆர்வமாக இருக்கலாம்:
- - தெரு புகைப்படத்தின் புராணக்கதை

மிகவும் பிரபலமான சமகால கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர்

பிரவுன் தொழில்துறை வடிவமைப்பாளர்

Charles-Edouard Jeanneret-Gris என்ற பெயரில் பிறந்த அவர், கட்டிடக்கலையில் அடிப்படை மாற்றங்களின் அவசியத்தைப் பற்றி முதலில் பேசினார். ஆனால் இன்றும் அவரது திட்டங்கள் பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு இருந்ததை விட குறைவான புரட்சிகரமாக இல்லை. Le Corbusier 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். ஒரு ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர், கலைக் கோட்பாட்டாளர், சிற்பி, தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர் மற்றும் ஓவியர், பலரால் விரும்பப்பட்ட மற்றும் வெறுக்கப்பட்ட அவர், கட்டிடக்கலை மற்றும் நாம் வாழும் உலகத்தை என்றென்றும் மாற்றினார்.

Le Corbusier இன் உருவப்படம்

Le Corbusier இன் கட்டிடக்கலை புதுமையானதாக கருதப்படுகிறது. அவர் ஒரு புதிய கட்டிடக்கலை மொழியைக் கண்டுபிடித்தார், இது கடந்த கால மரபுகளுடன் இறுதி முறிவைக் குறித்தது. நவீனத்துவவாதி தேவையற்ற அலங்கார கூறுகளை கைவிட்டு, லுட்விக் மீஸ் வான் டெர் ரோஹே "குறைவானது அதிகம்" என்ற தத்துவத்தை பின்பற்றி, வடிவங்கள், சமச்சீரற்ற தன்மை, கிடைமட்ட விமானங்கள் மற்றும் இலவச தளவமைப்புகளின் எளிய வடிவவியலை நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் இயற்கை ஒளியை மதித்தார் மற்றும் அமைதியான வண்ணத் தட்டுகளின் வண்ணங்களை விரும்பினார்: வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்கள். கான்கிரீட், எஃகு மற்றும் கண்ணாடி போன்ற தொழில்துறை பொருட்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தியவர்களில் லு கார்பூசியர் ஒருவர்.

கட்டிடக் கலைஞர் எந்த திட்டத்தை எடுத்தாலும், அது தனியார் வில்லாக்கள், குடியிருப்பு வளாகங்கள் அல்லது தேவாலயங்கள் என எதுவாக இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் மரபுகளுக்கு அப்பாற்பட்டவர். நவீனத்துவத்திற்கான அவரது பங்களிப்பு விலைமதிப்பற்றது, மேலும் லு கார்பூசியரின் செயல்பாட்டுக் கொள்கைகள் சர்வதேச பாணியின் அடிப்படையாக மாறியது. உலகெங்கிலும் உள்ள கட்டிடக் கலைஞரின் பத்து பிரமாண்டமான படைப்புகளை நாங்கள் கீழே வழங்குகிறோம்.

வில்லா லா ரோச்

இடம்: பாரிஸ், பிரான்ஸ்
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1923-1925

இந்த வீடு இரண்டு தனித்தனி தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அறைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரின் சகோதரரின் குடியிருப்பு குடியிருப்பு மற்றும் க்யூபிசம் கலையில் ஆர்வமுள்ள கலெக்டர் ரவுல் லா ரோச்சின் கலைக்கூடம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வில்லா தற்போது அருங்காட்சியகமாகவும், ஃபாண்டேஷன் லு கார்பூசியருக்கான கண்காட்சி இடமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

Villa La Roche இல், Le Corbusier முதன்முறையாக தனது புரட்சிகரக் கருத்துக்களை உள்ளடக்கினார். பின்னர் அவர் அவற்றை "கட்டிடக்கலையின் ஐந்து தொடக்க புள்ளிகள்" என்று குறிப்பிடுகிறார்: பைலட் தூண்கள், தோட்டமாகவும் மொட்டை மாடியாகவும் செயல்படக்கூடிய ஒரு தட்டையான கூரை, திறந்த-திட்ட உட்புறங்கள், ரிப்பன் ஜன்னல்கள் மற்றும் துணை அமைப்பிலிருந்து சுயாதீனமான முகப்பு. இந்த திட்டம் அதன் அசாதாரண வடிவியல் வடிவங்கள், குறைந்தபட்ச அழகியல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணத் தட்டுகளுடன் முதல் உண்மையான நவீனத்துவ இல்லமாக கருதப்படுகிறது.

வில்லா சவோய்

இடம்: பாய்ஸி, பிரான்ஸ்
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1929-1931

பாரிஸின் வனப்பகுதியான புறநகர்ப் பகுதியில் லீ கார்பூசியர் மற்றும் அவரது உறவினர் பியர் ஜீன்னெரெட் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட வில்லா சவோய் ஒரு குடும்ப நாட்டுப்புற வீடு. இந்த திட்டம் மாஸ்டரின் கட்டிடக்கலை கண்டுபிடிப்பு மற்றும் 1927 இல் இறுதியாக அவரால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய கட்டிடக்கலைக்கான லு கார்பூசியரின் ஐந்து கொள்கைகளின் உருவகத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

கட்டிடம் தரைமட்டத்திற்கு மேலே உயர்த்தப்பட்ட கட்டமைப்பின் எடையை தாங்கும் தூண்களில் நிற்கிறது. Le Corbusier கட்டமைப்பை உள் துணை சுவர்கள் இல்லாமல் விட்டுவிட்டு, அதன் சுமை தாங்கும் செயல்பாட்டின் முகப்பை விடுவிக்கிறது. கட்டிடக் கலைஞர் பரந்த ரிப்பன் ஜன்னல்கள், தொடர்ச்சியான மெருகூட்டல், தரை தளத்தில் பச்சை நிற மெல்லிய நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஒரு தட்டையான கூரை-மொட்டை மாடி ஆகியவற்றின் உதவியுடன் சுற்றியுள்ள இயற்கையில் வீட்டை "கலைக்க" முயல்கிறார்.

நோட்ரே டேம் டு ஹாட் சேப்பல்

இடம்: ரோன்சாம்ப், பிரான்ஸ்
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1950-1955

ரோன்சாம்பில் உள்ள ரோமன் கத்தோலிக்க தேவாலயம் Le Corbusier இன் மிகவும் தீவிரமான திட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கட்டிடம் ஆரம்பகால நவீனத்துவ வேலைகளை வகைப்படுத்திய செயல்பாட்டு தத்துவத்தை நிராகரித்தது.

“அதில் உள்ள அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. படத்தின் கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகள் இலவச படைப்பாற்றல், கண்டிப்பாக கணித ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட விகிதங்களின் புத்திசாலித்தனம், அனைத்து கூறுகளின் சரியான கலவையும் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகின்றன.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது முற்றிலுமாக அழிந்துபோன, முன்பே இருந்த புனித யாத்திரை தளத்தில் இந்த தேவாலயம் கட்டப்பட்டது. பில்லோவிங் கான்கிரீட் கூரை, ஒரு சீஷெல் நினைவூட்டுகிறது, ஒழுங்கற்ற வடிவ ஜன்னல்களின் சிதறலுடன் தடித்த வளைந்த சுவர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

பேர்லினில் குடியிருப்பு வளாகம்

இடம்: மேற்கு பெர்லின், ஜெர்மனி
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1956-1957

பாரிய குண்டுவீச்சு காரணமாக, பெர்லின் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஒரு பெரிய வீட்டு நெருக்கடியை சந்தித்தது. சிக்கலுக்கு ஒரு தீர்வாக, கட்டிடக் கலைஞர் 530 அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளைக் கொண்ட பல மாடி சமூக வீட்டுவசதிக்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார். ஒரு கடல் லைனரை நினைவூட்டும் கான்கிரீட் கட்டிடம், ஜெர்மனியில் போருக்குப் பிந்தைய நவீனமயமாக்கலின் சின்னமாகவும், Le Corbusier இன் "உயிர்க்கான இயந்திரம்" என்பதன் பிரதான உதாரணமாகவும் மாறியுள்ளது.

"வாழும் அலகு" என்ற கருத்து முதன்முதலில் மார்சேயில் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்பட்டது. பெர்லின் குடியிருப்பு வளாகம் மார்சேயில் வீட்டுப் பிரிவின் கிட்டத்தட்ட சரியான நகலாகும், இது எல்லா காலத்திலும் மிருகத்தனத்தின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டு என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கார்பூசியர் மனிதனின் அன்றாட தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் "நகரத்திற்குள் ஒரு நகரத்தை" உருவாக்க முயன்றார்.

"இது அரசர்கள் அல்லது இளவரசர்களுக்கான கட்டிடக்கலை அல்ல, இது சாதாரண மனிதர்களுக்கான கட்டிடக்கலை: ஆண்கள், பெண்கள், குழந்தைகள்"

தேசிய மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம்

இடம்: டோக்கியோ, ஜப்பான்
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1957-1959

டோக்கியோவின் மையத்தில் அமைந்துள்ள கலைக்கூடம், தென்கிழக்கு ஆசியாவில் உள்ள சிறந்த நவீனத்துவவாதியின் ஒரே திட்டமாகும் மற்றும் ஜப்பானில் கட்டிடக்கலை மிருகத்தனத்தின் சில எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். அதன் கலை முக்கியத்துவத்தில், இந்த கட்டிடம் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட பிக்காசோ, வான் கோக், மோனெட் மற்றும் பொல்லாக் ஆகியோரின் ஓவியங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததாக இல்லை.

மூன்று மாடி கட்டிடம், கடினமான கான்கிரீட் பேனல்கள் வரிசையாக, Le Corbusier "சதுர சுழல்" என்று அழைத்தார். கட்டமைப்பு கூறுகளுடன் தொடங்கி கட்டடக்கலை விவரங்கள் மற்றும் உள்துறை பொருட்களுடன் முடிவடைகிறது - லு கார்பூசியரால் மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் அனைத்தும் மாடுலர் அமைப்பின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன. கட்டிடத்திற்கு வெளியே அடையாளமாக வைக்கப்பட்டுள்ள படிக்கட்டு கலைக் கோவிலுக்கு ஏறுவதற்கான ஒரு உருவகமாகும்.

செயின்ட்ஸ்-மேரிஸ்-டி-லா-டூரெட் மடாலயம்

இடம்: Eveux-sur-l'Arbresle, பிரான்ஸ்
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1953-1960

துறவிகளின் சமூகத்திற்காக கட்டப்பட்ட லியோனுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு டொமினிகன் மடாலயம், ஒரு மத கட்டிடத்தை விட நீண்டகாலமாக மறக்கப்பட்ட நாகரிகத்தின் இடிபாடுகள் போல் தெரிகிறது: கடினமான கான்கிரீட் மேற்பரப்புகள், வண்ண வேறுபாடுகள், புல்லால் மூடப்பட்ட தட்டையான கூரைகள், சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் நியாயமற்ற கட்டிடக்கலை அமைப்பு.

இந்த வளாகம் பல்வேறு அறைகளைக் கொண்டுள்ளது: தனிமையான வழிபாடு மற்றும் ஓய்வெடுப்பதற்கான நூறு தனித்தனி செல்கள், ஒரு நூலகம், மடாலய வளாகம், ஒரு தேவாலயம் மற்றும் படிப்பு அறைகள். Le Corbusier இன் பெரும்பாலான கட்டிடங்களைப் போலல்லாமல், இந்த அமைப்பு சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை இணக்கமாக பூர்த்தி செய்யவில்லை, ஆனால் நிலப்பரப்பில் தீவிரமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, கட்டுப்பாடற்ற இயற்கையின் குழப்பத்திற்கு விசுவாசத்தின் கடுமையான நோக்கத்தை எதிர்க்கிறது.

சட்டசபை அரண்மனை

இடம்: சண்டிக்ரா, இந்தியா
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1951-1962

நினைவுச்சின்னமான எட்டு மாடி சட்டசபை அரண்மனை கேபிட்டலின் ஒரு பகுதியாகும் - இது வட இந்தியாவில் இமயமலையின் அடிவாரத்தில் அமைந்துள்ள அரசாங்க வளாகமாகும். இங்கே Le Corbusier தனது சில சிறந்த நகர யோசனைகளை முதன்முறையாக உயிர்ப்பித்தார். கேபிட்டலின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட மூல கான்கிரீட் நுட்பம் மிருகத்தனத்தின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது.

"நகரம் என்பது மனித மனதை பாதிக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த படம். இன்றைக்கு நமக்கும் அவர் கவிதைக்கு ஆதாரமாக இருக்க முடியாதா?

பிரதான நுழைவாயில் ஒரு வளைந்த படகு வடிவத்தில் ஒரு போர்டிகோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது எட்டு கான்கிரீட் தூண்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.கட்டிடத்தின் மையமானது உள் உருளையில் அமைந்துள்ள சந்திப்பு அறை ஆகும்கட்டமைப்புகள், ஒரு பெரிய புகைபோக்கி போன்ற உச்சவரம்பு ஊடுருவி. முகப்பின் பிரகாசமான மாறுபட்ட கூறுகள் கனமான கலவையை உயிர்ப்பிக்கின்றன.

கலாச்சார வீடு ஃபிர்மினி

இடம்: ஃபிர்மினி, பிரான்ஸ்
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1961-1965

கலாச்சார வீடு, Le Corbusier இறந்த ஆண்டில் முடிக்கப்பட்டது,முன்னாள் நிலக்கரி குழியின் செங்குத்தான குன்றின் மீது கட்டப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் பழைய நிலக்கரி மடிப்புகளை வைத்திருக்க முடிவு செய்தார், இதனால் தொழில்துறை மற்றும் இயற்கை பொருட்களுக்கு இடையே ஒரு "கவிதை அதிர்வு", சுற்றுச்சூழலுடன் கட்டிடத்தின் கூட்டுவாழ்வு.

சமச்சீரற்ற வளைந்த கூரை, ஒரு தலைகீழ் பெட்டகத்தை நினைவூட்டுகிறது, இது ஒரு புதுமையான தொழில்நுட்ப தீர்வின் விளைவாகும்: பதற்றம் கேபிள்களில் கான்கிரீட் அடுக்குகள் அமைக்கப்பட்டன. கட்டிடத்தின் மற்றொரு அம்சம் சிறப்பு பகிர்வுகள் மற்றும் பல்வேறு அளவுகளில் கண்ணாடி பேனல்கள் கொண்ட ஒரு சிறப்பு மெருகூட்டல் அமைப்பு ஆகும்.

ஹெய்டி வெபர் பெவிலியன் (Le Corbusier மையம்)

இடம்: சூரிச், சுவிட்சர்லாந்து
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1963-1967

Le Corbusier இன் கடைசி வாழ்நாள் திட்டம் ஹெய்டி வெபர், ஒரு சுவிஸ் வடிவமைப்பாளரும், சிறந்த நவீனத்துவவாதியின் சிறந்த அபிமானியுமானவரால் நியமிக்கப்பட்டது. லீ கார்பூசியரின் கிராஃபிக் படைப்புகள், சிற்பங்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றின் தொகுப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடம், பின்னர் அவரது படைப்பு சான்றாக மாறியது. இன்று கட்டிடக் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

கண்ணாடி மற்றும் எஃகு: Le Corbusier க்கு வித்தியாசமான பொருட்களிலிருந்து கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞரின் பணியில் தாமதமான காலத்திற்கு வழக்கமான கான்கிரீட் அடுக்குகளுக்கு பதிலாக, பற்சிப்பி வண்ண பேனல்கள் உள்ளன.எஃகு தாள்களிலிருந்து கூடிய கூரை, சுதந்திரமானது மற்றும் பிரதான கட்டிடத்திலிருந்து தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள், ஒரு பெரிய குடை போல, எஜமானரின் கலை பாரம்பரியத்தை வெளி உலகத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறாள்.

செயிண்ட்-பியர் டி ஃபிர்மினி தேவாலயம்

இடம்: ஃபிர்மினி, பிரான்ஸ்
கட்டுமான ஆண்டுகள்: 1971-1975, 2003-2006

ஃபிர்மினியில் உள்ள தேவாலயம் கடைசி பெரிய திட்டமாகும், ஆனால் லு கார்பூசியரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை, 1960 இல் தொடங்கி அவர் இறந்து 41 ஆண்டுகள் நிறைவடைந்தன. கான்கிரீட் பிரமிடு தேவாலயம் ஒரு மத வழிபாட்டு இடத்தை விட ஒரு தொழில்துறை அமைப்பு அல்லது ஒரு விண்கலம் போல் தெரிகிறது. அத்தகைய ஒரு அசாதாரண வடிவத்தின் தேர்வு, கட்டிடக் கலைஞரின் விருப்பத்தால் அந்த இடத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது: கட்டிடம் ஒரு சிறிய சுரங்க நகரத்தில் கட்டப்பட்டது.

"தேவாலயம் விசாலமாக இருக்க வேண்டும், இதனால் இதயம் சுதந்திரமாகவும், உற்சாகமாகவும் உணர முடியும், அதனால் அதில் பிரார்த்தனைகள் சுவாசிக்க முடியும்"

சிக்கலான அண்டவியல் குறியீட்டைக் கொண்ட எளிய வடிவியல்: toகட்டமைப்பானது, அடிவாரத்தில் சதுரமானது, உயரும் போது சுருங்குகிறது, வடிவத்தின் தீவிரத்தை இழந்து, பூமியிலிருந்து பரலோகத்திற்கு மாறுவதை உருவகமாகக் குறிக்கிறது.நட்சத்திரங்களின் விண்மீன்களைப் போல சுவரில் புள்ளியாக இருக்கும் சிறிய வட்ட ஜன்னல்கள், ஒளிக்கற்றைகளுடன் தேவாலயத்தின் கிழக்கு சுவரில் ஓரியன் விண்மீன்களை முன்வைக்கின்றன.பல வண்ண ஜன்னல்கள்-கூம்புகள், பரலோக உடல்களை அடையாளப்படுத்துகின்றன, ஆண்டு நேரம் மற்றும் மத விடுமுறை நாட்களைப் பொறுத்து வெவ்வேறு வழிகளில் அறையை ஒளிரச் செய்கின்றன.

கல், மரம் மற்றும் கான்கிரீட் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் வீடுகளையும் அரண்மனைகளையும் கட்டுகிறீர்கள்; இது கட்டுமானம். இருப்பினும், திடீரென்று நீங்கள் என் இதயத்தைத் தொடுகிறீர்கள், என் உணர்வுகள், நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன், நான் சொல்கிறேன்: "அழகானது." இதுதான் கட்டிடக்கலை.

லு கார்பூசியர்

மேற்கில் நவீன கட்டிடக்கலை வரலாறு நவீன கட்டிடக்கலை வளர்ச்சிக்கு இணையாக எழுதப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோட்பாட்டாளர்களாகவும், எனவே ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் வர்ணனையாளர்களாகவும் இருந்தனர். அனைத்து வலிமிகுந்த முரண்பாடுகளுடன், கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் ஏற்ற தாழ்வுகளுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞரின் மையக் கருத்து வெளிப்படுகிறது: சமூகத்தின் தீவிர மாற்றத்தின் தேவை, ஒரு தீர்க்கமான மூலம் அதை இணக்கமாக மாற்ற வேண்டிய அவசியம். மனித சூழலில் தாக்கம். "கட்டிடக்கலை அல்லது புரட்சி" - அவரது Le Corbusier இன் இந்த எதிர்ப்பிலிருந்து முடிக்கிறார்: நீங்கள் புரட்சியைத் தவிர்க்கலாம்! (கார்பூசியர் தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரான எம்.ஏ. புல்ககோவ் தனது ஹீரோவின் வாயில் வைத்த சொற்றொடரை ஒருவர் எப்படி நினைவில் கொள்ள முடியாது, ஒருவேளை, திறமையில் அவருக்கு சமமானவர்: “சரி ... அவர்கள் மக்களைப் போன்றவர்கள் ... சாதாரண மக்கள் ... பொதுவாக, அவர்கள் முன்னாள்வர்களை நினைவூட்டுகிறார்கள் ... வீட்டுப் பிரச்சினை அவர்களைக் கெடுத்தது ...”)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு மற்றும் சாதனைகளின் அகலத்தின் அடிப்படையில் Le Corbusier இன் செயல்பாடு ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் வாழ்ந்த காலத்திலும், அவர் இறந்த பின்னரும் விவாதிக்கப்பட்டது. அவர் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படாத கட்டிடக் கலைஞர் என்று அழைக்கப்பட்டார். கோர்பூசியரே, கசப்புடனும் கண்ணியத்துடனும், சில சந்தர்ப்பங்களில் கோபத்தையும், மற்றவற்றில் உற்சாகத்தையும் தூண்டும் அவரது கலையின் திறனை அங்கீகரித்தார். அவரது ஆளுமையின் குணாதிசயங்கள் (கவிதைவாதம், ரொமாண்டிசிசம், கற்பனாவாத கட்டுமானங்களில் ஆர்வம் மற்றும் "குளிர்கால கேலிக் உணர்வு", கார்ட்டீசியனிசம், வேலை ஆட்சியை துல்லியமாக திட்டமிடும் திறன் மற்றும் அதிகபட்ச, தன்னலமற்ற திரும்புதல்) அவரது படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. ஒவ்வொரு உரையிலும், எஜமானரின் ஒவ்வொரு கட்டுமானத்திலும், முழு சகாப்தங்களின் படைப்பு எழுச்சி மற்றும் "கலைஞரின் ஆன்மீக உலகின் மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்கள்" இரண்டும் பிரதிபலித்தன.

Le Corbusier ஒரு திருப்புமுனையில் பணியாற்றினார். மக்கள்தொகையில் கூர்மையான அதிகரிப்பு, புதிய கட்டுமானத் திட்டங்களின் தேவை (ரயில் நிலையங்கள், விமான நிலையங்கள், அரங்கங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள், போக்குவரத்து தமனிகள், தொழிற்சாலை வளாகங்கள் போன்றவை), உற்பத்தி முறைகளில் மாற்றம் (மெக்கானிக்கல் மூலம் கைமுறை உழைப்பை மாற்றுதல், ஒரு பயன்பாடு கன்வேயர், முதலியன), விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்துடன் தொடர்புடைய சிந்தனையில் புரட்சிகரமான மாற்றம் (மின்சாரத்தின் பரவலான அறிமுகம், போக்குவரத்தின் வேகத்தில் அதிகரிப்பு மற்றும் புதிய தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது), நெருக்கமாகச் சேர்த்தல் போக்குவரத்து தொழிலாளர்கள், சுகாதார நிபுணர்கள், காலநிலை நிபுணர்கள், பொது சேவை நிறுவனத்துடனான உறவுகள் - இவை கட்டிடக் கலைஞர்களால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டிய சில நிபந்தனைகள். ஆனால் சிக்கல்களுடன், முன்பு அறியப்படாத வாய்ப்புகளும் இருந்தன ...

Le Corbusier, உண்மையில் Charles Edouard Jeanneret-Gris, அக்டோபர் 6, 1887 அன்று பிரான்சின் எல்லைக்கு அருகில் அமைந்துள்ள La Chaux-de-Fonds (Switzerland) நகரில் பிறந்தார். இந்த நகரம், அதே பெயரில் உள்ள சமூகத்தைப் போலவே, மிகப்பெரிய கடிகார உற்பத்தியாளர்களில் ஒன்றாகும். இன்று இது யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சிறிய சார்லஸ் அவரது பெற்றோரால் அனுப்பப்பட்ட மழலையர் பள்ளியின் ஆசிரியர்கள், எஃப். ஃப்ரோபலின் முறைகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர், அவர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறனை ஊக்குவித்தார். எனவே சிறுவயதிலிருந்தே சிறுவனுக்கு கண்டுபிடித்து சுவைக்க வேண்டும் என்ற ஆசை.

சுவிஸ் கடிகாரங்கள் எப்போதுமே உலகின் மிகச் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் குடும்ப வணிகம் - ஒரு செதுக்குபவர், ஒரு பற்சிப்பி, "வடிவமைப்பாளர்" (அப்போது அப்படி எதுவும் இல்லை) டயல்கள் ஏன் சார்லஸிடமிருந்து எதிர்ப்பைத் தூண்டவில்லை என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. . 13 வயதில், அவர் ஒரு நகைக்கடை, வாட்ச்மேக்கர் மற்றும் செதுக்குபவரின் சிறப்பைப் பெற்ற உள்ளூர் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார்.

1902 இல் (இளைஞருக்கு 15 வயதுதான்), வெள்ளி, எஃகு மற்றும் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தி அவர் தயாரித்த கடிகாரம் டுரினில் நடந்த சர்வதேச அலங்காரக் கலை கண்காட்சியில் கௌரவ டிப்ளோமாவைப் பெற்றது. அவருக்கு இன்னும் 18 வயது ஆகவில்லை, அப்போது, ​​அவரது ஆசிரியரான சார்லஸ் லெப்லேட்டீனியரின் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கட்டிடக் கலைஞரின் உதவியுடன், சார்லஸ் தனது முதல் கட்டிடத்தை உருவாக்கினார் - லூயிஸில் உள்ள செதுக்குபவர் பள்ளியின் குழுவின் உறுப்பினருக்கான வீடு. ஃபாலெட் (வில்லா ஃபால்லே, 1905). இந்த கட்டிடம் ஒரு நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, ஆபரணங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களுடன் கட்டப்பட்டு அலங்கரிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு சிறப்பு கட்டிடக்கலை கல்வி இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க (மீஸ் வான் டெர் ரோஹே, ரைட் மற்றும் பிற பெரியவர்களைப் போலவே). உண்மையில், அவர் சுயமாக கற்பித்தவர். பயணம், நூலகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள், முறையான, ஆழ்ந்த சுய கல்வி மற்றும், மிக முக்கியமாக, அந்தக் காலத்தின் பல முன்னணி எஜமானர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பு அவருக்கு கட்டடக்கலை பல்கலைக்கழகங்களாக மாறியது.

எனவே, முதல் ஆர்டர் மூலம் சம்பாதித்த பணத்துடன், சார்லஸ் எட்வர்ட் இத்தாலி மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார், நினைவுச்சின்னங்களைப் படித்து ஓவியம் வரைந்தார். வியன்னாவில், பிரிவினையின் (நவீன) நன்கு அறியப்பட்ட ஆஸ்திரிய கட்டிடக் கலைஞரான ஜோசப் ஹாஃப்மேனை சந்தித்தார். பாரிஸில், அவர் அகஸ்டே மற்றும் குஸ்டாவ் பெரெட்டின் கட்டிடக்கலை அலுவலகத்தில் வரைவாளராக இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், அதன் பணி ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலையிலிருந்து செயல்பாட்டுக்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது.

பெரெட்டின் பட்டறையில், இளம் மாஸ்டர் "வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் என்ன என்பதைக் கற்றுக்கொண்டார்" மேலும் அதை எதிர்காலத்தின் பொருளாகப் பாராட்டினார். அக்டோபர் 1910 முதல் மார்ச் 1911 வரை, நியூபாபெல்ஸ்பெர்க்கில் பெர்லின் அருகே, ஜேர்மன் கட்டிடக் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஜானர் பயிற்சியாளராக இருந்தார், செயல்பாட்டுவாதத்தின் முன்னோடியான பீட்டர் பெஹ்ரன்ஸ். இங்கே, அந்த நேரத்தில் (ஒரு அற்புதமான, குறிப்பிடத்தக்க சந்திப்பு!) இளம் லுட்விக் மிஸ் வான் டெர் ரோஹே மற்றும் வால்டர் க்ரோபியஸ், ("நவீனத்துவத்தின் ஸ்தாபக தந்தைகள்", அவர்கள் பின்னர் அழைக்கப்படுவார்கள்), அவர்களுடன் நட்பும் ஒத்துழைப்பும் பலருக்கு பராமரிக்கப்பட்டது. ஆண்டுகள்.

1911 ஆம் ஆண்டில், சார்லஸ் எட்வார்ட் பால்கன் மற்றும் ஆசியா மைனர் நாடுகளில் தனது அறிவாற்றல் பயணத்தைத் தொடர்ந்தார், பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்களை மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற கட்டுமானத்தையும் கவனமாகப் படித்தார். பின்னர், இந்த அவதானிப்புகள் கட்டிடக்கலைப் பணிகளைப் பற்றிய அவரது சொந்த எண்ணங்களை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் "விளக்க" உதவியது. எனவே, பார்த்தீனானையும் காரையும் இடைவிடாமல் ஒப்பிட்டு, கவனமாகத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் உருவான வடிவங்களின் தரப்படுத்தல் கொள்கைகளில் ஒற்றுமை இருப்பதைக் கண்டறிந்தது.

1914 ஆம் ஆண்டில், ஜீனெரெட் தனது சொந்த கட்டிடக்கலை பட்டறையின் தலைவராக ஆனார், தனியார் வீடுகளுக்கான ஆர்டர்களை நிறைவேற்றினார். முந்தைய (1912) வில்லா Jeanneret-Perret வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டது - பெற்றோருக்கான வீடு. இருப்பினும், கட்டிடக் கலைஞர் தனது உண்மையான முதல் சுயாதீனமான திட்டத்தை உள்ளூர் வாட்ச் அதிபருக்கான வீடாகக் கருதினார் - வில்லா ஷ்வாப் (1916-1917), அல்லது, இது துருக்கிய வில்லா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தில், சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் கட்டிடக்கலையின் பெரும் பங்கை உணர்ந்து, சார்லஸ் எட்வார்ட் டோம்-இனோ திட்டத்தை (பொறியாளர் மேக்ஸ் டுபோயிஸுடன் சேர்ந்து) உருவாக்கினார் - தரப்படுத்தப்பட்ட செல்கள் கொண்ட ஒரு வீட்டின் தொழில்நுட்ப யோசனை. திட்டத்தில், அத்தகைய கட்டிடங்கள் ஒரு விளையாட்டின் போது நடப்பது போல், சங்கிலிகளில் அடுக்கப்பட்ட டோமினோக்கள் போலவும், நெடுவரிசைகள் அவற்றின் மீது புள்ளிகள் போலவும் இருந்தன. உண்மையில், வெகுஜன உற்பத்திக்கான பிரேம் ஹவுஸின் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இது முதல் யோசனை. ஆனால் தரப்படுத்தலின் சிக்கலை இங்கு மேலும் மேலும் முன்வைத்து, மாஸ்டர் கலைத்திறனைப் பற்றி மறக்கவில்லை, தரநிலை தேர்வுக்கான பாதை, எனவே முன்னேற்றம் என்று நம்பினார்.

1917 முதல் ஜீனெரெட் பாரிஸில் இருக்கிறார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் கோட்பாட்டிற்கு ஒதுக்குகிறார். "பாரிசியன் பள்ளியின்" இன்னும் சீரழிந்த வாழ்க்கையில் சேர்ந்த பிறகு, சிறந்த நவீனத்துவவாதிகளான பிக்காசோ, ப்ரேக், லெகர் மற்றும் பிறரைச் சந்தித்த அவர், வீர சோதனைகளுக்குத் தயாராக இருந்தார். ஒரு நண்பருடன் சேர்ந்து, பிரெஞ்சு கலைஞரான அமெடி ஓசென்ஃபான்ட், ஜீனெரெட் "கியூபிஸத்திற்குப் பிறகு" (1918) அறிக்கையை வெளியிட்டார், இது ஓவியத்தில் ஒரு புதிய போக்கின் முக்கிய விதிகளை வகுத்தது - தூய்மை. தூய்மையான ஓவியம், கோடுகள், சுத்திகரிக்கப்பட்ட பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நிழற்படங்கள் மற்றும் வண்ணப் புள்ளிகளின் அதிநவீன நாடகத்திற்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக மாற்றுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்டதை சுத்திகரிக்கும் யோசனையை தூய்மைவாதிகள் அறிவித்தனர், அதை ஒரு பிளாஸ்டிக் சின்னத்துடன் மாற்றினர், இது பொருளின் உள் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. Le Corbusier தனது கட்டிடக்கலை யோசனைகளின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக ஓவியம் கருதினார் என்றும் சொல்லலாம்.

கட்டிடக் கலைஞர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, பாரிஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை (மாஸ்டரின் ஆரம்பகால வேலை).

Ozenfant Jeanneret உடன் சேர்ந்து, 1920-1925 இல், அவர் L'Esprit nouveau, The New Spirit என்ற பத்திரிகையை வெளியிட்டார், இது கலையில் மாற்றத்தின் அனைத்து திறமையாளர்களுக்கும் மிகவும் பிரபலமானது, மேலும் அதில் கட்டிடக்கலைப் பிரிவை வழிநடத்தியது. இந்த தீவிர தத்துவ மற்றும் கலை மதிப்பாய்வின் பக்கங்களில், அவர் தானே நிறைய வெளியிட்டார் மற்றும் முதல் முறையாக தனது தாயின் மூதாதையர்களில் ஒருவரின் குடும்பப்பெயரை எடுத்து லு கார்பூசியர் என்று கையெழுத்திட்டார். "புதியது", முதலில், கட்டிடக்கலையில் பகுத்தறிவுவாதத்தின் யோசனையை உள்ளடக்கியது, அதை செயல்படுத்துவதில், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கார் வடிவமைப்பாளர்களால் கோரப்பட்ட செயல்பாட்டின் அளவு கவனம் செலுத்த வேண்டும். வீடு வாழ்வதற்கான கார் என்ற முழக்கம் கோர்பூசியருக்கு தொழில்முறை சூழலில் "நண்பர்கள் மற்றும் எதிரிகளை" குறிப்பதற்கான ஒரு வகையான கடவுச்சொல்லாக மாறும். "மெஷின்" என்பது, முதலில், அவருக்கு ஒரு மென்மையான மேற்பரப்பு, ஒரு புதிய அழகியல் சுவை மற்றும் துல்லியமான கணக்கீடு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது.

Le Corbusier இன் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல் 1922 ஆகும். அவர் பிரெஞ்சு குடியுரிமை பெற்று எட்டு வருடங்கள் கழித்து திருமணம் செய்து கொண்ட யுவோன் கல்லியை சந்திக்கிறார். கூடுதலாக, ஒரு உறவினரான கட்டிடக் கலைஞர் பியர் ஜீனெரெட்டின் ஒத்துழைப்பு 1922 இல் பாரிஸில் ஒரு வெற்றிகரமான வடிவமைப்பு பட்டறையைத் திறக்க அனுமதித்தது. மிக விரைவில் அவரது முகவரி - Rue de Sèvres, 35 - புதிய கட்டடக்கலை சிந்தனையின் சர்வதேச மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

1925 ஆம் ஆண்டில், தளவமைப்பின் அடிப்படையிலான யோசனைகள் Voisin திட்டத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. இது பழைய பாரிஸை (240 ஹெக்டேர்) இடித்து பல்வேறு அலுவலகங்களுக்காக 18 50-அடுக்கு வானளாவிய கட்டிடங்கள் மற்றும் சேவை நோக்கங்களுக்காக "குறைந்த" கிடைமட்ட "மூட்டைகள்" கொண்ட வணிக மையத்தை உருவாக்க முன்மொழிந்தது. மீதமுள்ள 95% பரந்த டிரைவ்வேகள், பாதசாரி மண்டலங்கள் மற்றும் பூங்காக்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

நியூ ஸ்பிரிட் பத்திரிகையின் பக்கங்களில் கூட, லு கார்பூசியர் சோவியத் ரஷ்யாவைப் பற்றிய தகவல்களை வெளியிட்டார், பிரான்சிற்கும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் இடையில் இராஜதந்திர உறவுகளை நிறுவ அழைப்பு விடுத்தார். 1928-1930 இல் அவர் ரஷ்யாவிற்கு மூன்று பயணங்களை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் வடிவமைத்து நிகழ்த்தினார். 1928 போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, 3,500 பணியாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடத்தை வடிவமைக்க Le Corbusier நியமிக்கப்பட்டார். 1928-1936 இல் உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட இந்த கட்டிடம், அவருக்கு உணரப்பட்ட முதல் பெரிய பொது கட்டிடமாக மாறியது. அனைத்து ஆறுதல் நிலைமைகளும் வழங்கப்பட்டன, ஒரு பெரிய மத்திய மண்டபம், ஒரு சாப்பாட்டு அறை, ஒரு சட்டசபை மண்டபம், ஒரு சிறப்பு ஏர் கண்டிஷனிங் அமைப்பு (அந்த நேரத்தில், அந்த நேரத்தில் தொழில்நுட்ப காரணங்களால் செயல்படுத்த முடியவில்லை).

புதிய கட்டிடக்கலை உருவாக்கியவர்களில் லு கார்பூசியரின் உலக அதிகாரம் மிகவும் வலுவாக இருந்தது, மாஸ்கோ மட்டுமல்ல, தொலைதூர பிரேசிலும் அவரது எஜமானருக்கு பதிலளித்தது. 1935 ஆம் ஆண்டில், லு கார்பூசியர் அமெரிக்காவின் பல்வேறு நகரங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களிலும், அடுத்த ஆண்டு லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் விரிவுரை ஆற்றினார். ரியோ டி ஜெனிரோவில், அவரது உற்சாகமான அபிமானிகள், பிரேசிலிய கட்டிடக் கலைஞர் லூசியோ கோஸ்டோ மற்றும் அவரது இளம் ஒத்துழைப்பாளர் ஆஸ்கார் நீமேயர், அறிவொளி மற்றும் கல்வி அமைச்சகத்தின் கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்க அவரை அழைக்கிறார்கள். ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள கட்டிடம் (அப்போது நாட்டின் தலைநகரம்), பிரேசிலிய கட்டிடக் கலைஞர்களால் அவரது ஆலோசனையுடன் (அவரே இரண்டு விருப்பங்களை முன்மொழிந்தார்) கட்டப்பட்டது, இது ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இங்குதான் கார்பூசியர் முதன்முதலில் சூரிய ஒளிக்கதிர்களை நடைமுறையில் பயன்படுத்தினார்.

1942 இல் அவர் அல்ஜியர்ஸுக்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அல்ஜியர்ஸ் நகரத்திற்கான ஒரு பெரிய அளவிலான திட்டம் உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது, அதில் மாஸ்டர் பங்கேற்றார். இருப்பினும், Le Corbusier இரண்டு தசாப்தங்களாக பிரெஞ்சு காலனியின் தலைநகரை மறுகட்டமைப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைப் பற்றி யோசித்து வருகிறார். அவரது முன்மொழிவுகள் மேயரை மிகவும் கோபப்படுத்தியது, அவர் கட்டிடக் கலைஞரைக் கைது செய்யுமாறு காவல்துறையின் அரசியிடம் கோரினார்.

போரின் போது, ​​சமாதானம் வருவதைக் கனவு கண்ட லு கார்பூசியர், நனவாகாத மறுசீரமைப்பு கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களை யோசித்து வரைந்தார். அவர் தனது யோசனைகளை ஓரளவு மட்டுமே உணர்ந்தார், சில நகரங்களின் புனரமைப்பில் பங்கேற்றார்: எடுத்துக்காட்டாக, Saint-Dieu 1945) மற்றும் La Rochelle (1946). இங்கே கட்டிடக் கலைஞர் தனது "குடியிருப்பு அலகு" வடிவமைப்பை முழுமையாக்குகிறார். Saint-Dieu இல், Claude et Duval தொழிற்சாலையின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​அவர் சன் கட்டர்களைப் பயன்படுத்தினார், இது ஏற்கனவே ரியோவில் சோதிக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒரு வகையான Corbusier இன் அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.

1947 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள ஐநா தலைமையகத்தின் திட்டத்தில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் சமூகத்தில் அரை வருடம் பணியாற்றினார்.

1950 களில் கட்டப்பட்ட ஒவ்வொரு Le Corbusier கட்டிடமும், அதன் திட்டங்கள் இனி சரியான கோணத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, மேலும் கலைப் படங்கள் வடிவங்களில் தெரியும், இது ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறுகிறது. டோக்கியோவில் உள்ள கலாச்சார மையம் மற்றும் நவீன மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகம், பாரிஸில் உள்ள வளாகத்தில் உள்ள பிரேசிலியன் பெவிலியன் (1957-1959) மற்றும் கார்பெண்டர் சென்டர் ஃபார் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் - ஹார்வர்டில் உள்ள கலாச்சார மையம் (1962). இத்திட்டத்தில், சமீபத்தில்தான் உலக அரசியல் வரைபடத்தில் தோன்றிய புதிய சுதந்திர நாடான இந்தியாவின் நிர்வாகத் தலைநகரான, பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மேம்பாட்டுத் திட்டம் என்ற அவரது கனவு நனவாகியது.

லியோனிலும் அதற்கு அருகாமையிலும் உள்ள எங்கள் லேடி தேவாலயத்தின் கட்டிடங்களில், அவர், ஒரு நாத்திகர், ஆன்மீகத் தேவைகளுக்கான இடத்தை அமைப்பது தொடர்பாக தனது உள்ளுணர்வு நுண்ணறிவுகளை முதலில் பயன்படுத்தினார். ரோன்சாம்பில் உள்ள கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் பொருத்தமான சுற்றுப்புறங்களின் இணக்கம் குறித்து அவர் பேசிய “காட்சி ஒலியியல்” பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் (1958) பிலிப்ஸ் நிறுவனத்தின் (1958) தனித்துவமான பெவிலியன் “எலக்ட்ரானிக் கவிதை” இல் பொதிந்துள்ளது, இது கட்டிடக்கலைக்கு நன்றி. கணக்கீடுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலியை எதிரொலிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. இவை இரண்டிலும், 1960 களின் கட்டிடங்களிலும், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபர்மினியில் உள்ள இளைஞர் மற்றும் கலாச்சார மாளிகை (1961-1965), சூரிச்சில் உள்ள லு கார்பூசியர் மையம் (1965-1967), கட்டிடக்கலையில் நல்லிணக்கத்திற்கான தேடலை மாஸ்டர் தொடர்ந்தார். விண்வெளி.

Le Corbusier இன் நூற்றாண்டு தொலைக்காட்சி திரைப்படங்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் வெளியீடுகளால் குறிக்கப்பட்டது.

கார்பூசியரின் படைப்பு வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் புதிய காலத்தின் தொழில்நுட்ப புரட்சியுடன் ஒத்துப்போனது, இதன் முக்கிய புள்ளிகள் மின்சாரம் மற்றும் வானொலி தகவல்தொடர்புகளின் தோற்றம், ஆட்டோமொபைலின் தோற்றம், வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் கண்டுபிடிப்பு, விமானத்தின் தோற்றம் மற்றும் புதிய தலைமுறை ராட்சத கப்பல்கள், அக்விடைன், ஒலிம்பிக் அல்லது "குயின் மேரி 1" போன்ற கடல் கப்பல்களின் கட்டுமானம். விஞ்ஞான சிந்தனை, தொழில்நுட்பம் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் இந்த சாதனைகள் - அவர்களின் காலத்திற்கு அற்புதமானவை - கார்பூசியருக்கு அவரது பணியின் முக்கிய உத்வேகமான தருணம். அதன் முக்கிய குறிக்கோள் இந்த முற்றிலும் புதிய சகாப்தத்துடன் ஒத்திருக்கும் அத்தகைய கட்டிடக்கலை உருவாக்கம் (மற்றும் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்துதல்) ஆகும்.

உலகெங்கிலும் உள்ள கட்டிடக் கலைஞர்களால் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மற்றும் நம்பமுடியாத பரந்த விநியோகத்தைப் பெற்ற யோசனைகளை முன்வைத்தவர் Le Corbusier. கடந்த காலங்களின் "டெயில்கோட்டுகள் மற்றும் கிரினோலின்களை" பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக - நவீன கட்டிடங்களுக்கு "நவீன உடையை" முதலில் முன்மொழிந்தவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

கார்பூசியர் ஆரம்பத்தில் பிரபலமடைந்தார் 20 களில், அவரது சொந்த சுவிட்சர்லாந்திலிருந்து பாரிஸுக்கு வந்ததும் - அவருக்கு ஏற்கனவே 35 வயது. அவர் அதை எப்படி செய்தார்? அநேகமாக, முதலில், பாரிஸ் அல்லது அதன் சுற்றுப்புறங்களில் அமைக்கப்பட்ட முதல் கட்டிடங்களுக்கு நன்றி - இவை முக்கியமாக தனியார் மாளிகைகள், பெரிய, சூப்பர்-நவீனத்துவம், வெள்ளை மென்மையான சுவர்கள், பெரிய ஜன்னல்கள், கூரை மொட்டை மாடிகள் - இப்போது நாம் சொல்வது போல், ஆவியில் மினிமலிசம்.அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை வில்லா குக், வில்லா லா ரோச்சா, பாய்ஸியில் வில்லா சவோய், கார்ச்ஸில் வில்லா ஸ்டெயின். இந்த கட்டிடங்கள் அவர்களின் காலத்திற்கு மிகவும் புதியதாகவும் அசாதாரணமானதாகவும் இருந்தன, பாரிசியர்கள் ஒருவித சர்க்கஸ் ஈர்ப்பைப் போல அவற்றைப் பார்க்க கூட்டமாக கூடினர்.
இந்த முதல் கார்பூசியர் வில்லாக்கள் - "வெள்ளை வில்லாக்கள்" - உண்மையில், நிலையான குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் ஆதாரங்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பயன்படுத்தப்பட்ட புதிய கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் வரம்பு இன்னும் குறைவாகவே இருந்தது. .

வாக்ரெசனில் வில்லா ஸ்டெயின் (1927-28)

வில்லா சவோய். 1929-30

அந்த நாட்களில், கட்டிடக் கலைஞர் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்படாத ஒரு நாடு அல்லது கண்டத்திற்கு பெயரிடுவது கடினம் - பிரேசில், ஜப்பான், ரஷ்யா, கிரேட் பிரிட்டனில்.

தற்செயலாக, 1920 கள் மற்றும் 1930 களில், ரஷ்யாவில் சமீபத்திய கட்டிடக்கலை மீது கார்பூசியர் அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தார். அவர் மாஸ்கோவிற்கான இரண்டு திட்டங்களையும் முடித்தார், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது. அவற்றில் ஒன்று செயல்படுத்தப்பட்டது - இது சென்ட்ரோசோயுஸின் புகழ்பெற்ற மாளிகை (1928-1934). இது ஒரு பெரிய அலுவலக கட்டிடம், உண்மையில், ஒரு முழு வளாகம். திட்டம் அதன் தைரியத்தில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இருப்பினும், Tsentrosoyuz முற்றிலும் கட்டப்பட்டது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ரஷ்யாவில், இவை இன்னும் பொதுவாக, பழங்கால தொழில்நுட்பங்களின் காலங்கள்: எளிய "ஒற்றை" செங்கற்கள் மற்றும் ஓட்டைகள் - மிகவும் வலுவான மற்றும் சுதந்திரமான ரஷ்ய கட்டிடக்கலை அவாண்ட்-கார்ட் இருந்தபோதிலும். மாஸ்கோவிற்கான Tsentrosoyuz திட்டம் பல விஷயங்களில் உண்மையிலேயே புரட்சிகரமானது.

மாஸ்கோவில் செண்ட்ரோசோயுஸின் கட்டிடம் (மையத்தில் படம்), 1928-32.

Le Corbusier இன் பணியின் இரண்டாவது காலகட்டம், நம்பமுடியாத வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் - பேசுவதற்கு, "வியாழன்" - Marseille பிளாக் (Marseille Residential Unit - 1947-52) கட்டுமானத்துடன் தொடங்கியது. கார்பூசியரின் "ரேடியன்ட் சிட்டி"யின் ஒரு பகுதியான மார்செய் நகரில் உள்ள ஒரு பெரிய குடியிருப்பு கட்டிடம் இது. எனவே அவர் தனது கற்பனையான இலட்சிய நகரத்தை அழைத்தார் - ஒருமுறை டோமாசோ காம்பனெல்லாவால் விவரிக்கப்பட்ட சூரியனின் நகரத்துடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம். இந்த கட்டிடம் எல்லா வகையிலும் அசாதாரணமானது - அதன் தோற்றம் முதல் அடுக்குமாடிகளின் தளவமைப்பு வரை, அவை இரண்டு-நிலை டூப்ளக்ஸ் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள். ஒரு காலத்தில் முரண்பட்ட கருத்துகளின் புயலை ஏற்படுத்திய Marseille பிளாக், இப்போது அதன் அசல் அழைப்பு அட்டையான Marseille இன் காட்சிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

மார்சேய் தொகுதி. கட்டிடத்தின் கூரையில் பயன்படுத்தக்கூடிய மொட்டை மாடி
1947-52

ரேடியன்ட் சிட்டியின் யோசனை முதன்முதலில் கட்டிடக் கலைஞருக்கு 20 களில், அவரது திட்டமான "பிளான் வொய்சின்" இல் தோன்றியது. கோர்பூசியரின் கூற்றுப்படி, கதிரியக்க நகரம் பொதுவாக பச்சை பூங்கா அல்லது சதுரம் போன்றது. அதில் உள்ள கட்டிடங்கள் சுதந்திரமாக அமைந்துள்ளன, காற்று மற்றும் சூரிய ஒளி மூலம் அனைத்து பக்கங்களிலிருந்தும் கழுவப்படுகின்றன. இந்த யோசனையின் உண்மையான உருவகத்தை இன்று நாம் காணலாம், நம் வீட்டின் ஜன்னலிலிருந்து ஒரு பார்வையை வீசுவதன் மூலம் - நிச்சயமாக, அது ஒரு புதிய மைக்ரோ டிஸ்ட்ரிக்டில் அமைந்திருந்தால். இதில் குறிப்பாக அசல் எதுவும் இல்லை என்று தோன்றலாம் - ஆனால் நகரம் முன்பு எப்படி இருந்தது? அதன் மையத்தில், இது ஓட்டுப்பாதைகளைக் கொண்டிருந்தது, அதனுடன் எந்த இடைவெளியும் இல்லாமல் கல் முகப்புகளின் தொடர்ச்சியான வரிசை உயர்ந்தது. உயரமான கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டதால், தெருக்கள்-வழிச்சாலைகள் குறுகலாகவும் இருண்டதாகவும் மாறியது. "சிட்டி ஆஃப் காரிடார்ஸ்" இலிருந்து "கிரீன் சிட்டி" (அல்லது "ரேடியன்ட்", கோர்பூசியரின் கூற்றுப்படி) க்கு செல்ல, நனவில் ஒரு புரட்சி நடக்க வேண்டும். மற்றும் காலப்போக்கில் - பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள். நவீன நகர்ப்புற திட்டமிடுபவர்களுக்கு, ஒரு "கதிரியக்க நகரம்" (அல்லது, அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், "பச்சை நகரம்") என்பது மிகவும் இயற்கையானது, மறுக்க முடியாத ஒன்று.

பசுமையான சூழலில் Marseille பிளாக்

1950களின் தொடக்கத்தில், Le Corbusier மிகவும் விசித்திரமான, முற்றிலும் தனிப்பட்ட கட்டிடக்கலை மொழியை உருவாக்கினார். இது யாருடைய கட்டிடம் என்று கேட்க வேண்டிய அவசியமில்லை - கோர்பூசியரின் பாணி உடனடியாக யூகிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடங்கள் மின்னோட்டத்திற்கு பொருந்துகின்றன, இது "மிருகத்தனம்" என்று அழைக்கப்பட்டது (பிரெஞ்சு "பெட்டான் ப்ரூட்" - "மூல கான்கிரீட்" இலிருந்து).
வார்த்தையின் சொற்பொருள் ஒற்றுமை மிருகத்தனமானஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சில் அதை "கரடுமுரடான, சிற்றின்பம்" என்று விளக்க அனுமதிக்கிறது. இத்தகைய கொடூரமான, சிற்றின்ப திறவுகோலில், மிகவும் சக்திவாய்ந்த, இந்தியாவின் பஞ்சாப் மாகாணத்தின் தலைநகரான (1951-56) சண்டிகரின் நிர்வாக வளாகம் கட்டப்பட்டது. இந்த வளாகத்தின் ஒவ்வொரு கட்டிடமும் கட்டிடக்கலையின் தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்பாகும், அதன் அசல் வடிவங்களில் கடந்த காலத்தில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை. Le Corbusier உடன், கான்கிரீட், இந்த பாயும் பிளாஸ்டிக் பொருள், ஒரு சிற்பியின் கைகளில் மென்மையான களிமண்ணை ஒத்ததாக மாறிவிடும். சண்டிகரின் கட்டிடங்களில், அவர் நிர்வகித்தது, அநேகமாக அவருக்கு முன் யாரையும் போல, கட்டிடக்கலை வெளிப்பாட்டின் முன்னோடியில்லாத வழிமுறையாக கான்கிரீட்டை மாற்றினார்.

ரோன்சாம்பில் உள்ள தேவாலயம் - கான்கிரீட்டில் பொதிந்துள்ள வெளிப்படையான சிற்பம்
பிரான்ஸ். 1955

சண்டிகர். சட்டசபை கட்டிடத்தில் போர்டிகோ. ஆரம்பம் 50கள்

முதிர்ந்த கார்பூசியரின் கட்டிடக்கலை முறை மிகவும் உறுதியானது, சில காலத்திற்கு அது கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கான உலகளாவிய மொழியாக மாறியது. 60 மற்றும் 70 களில் இருக்க வேண்டும் "கார்பூசியன்"(அதாவது கோர்பூசியரின் யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களை நேரடியாக கடன் வாங்குதல்) - வெட்கக்கேடானதாக கருதப்படவில்லை, மாறாக, முற்போக்கானது, சிந்தனை, நவீனமானது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும், "a la Corbu" கட்டிடங்கள் தோன்றின, வெவ்வேறு அளவிலான மற்றும் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று மாஸ்டரின் அசல் படைப்புகளின் ஆவி மற்றும் கடிதத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
இருப்பினும், இப்போது கூட பல கட்டிடக் கலைஞர்கள், சில சமயங்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள், உண்மையில், அமெரிக்கன் ரிச்சர்ட் மேயர் அல்லது ஜப்பானிய தடாவோ ஆண்டோ போன்ற கார்பூசியரின் கட்டிடக்கலைப் படங்களுக்கு ஏற்ப வேலை செய்கிறார்கள்.

கட்டிடக்கலை நடைமுறையில் கார்பூசியர் அறிமுகப்படுத்திய அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளையும் (அல்லது இதற்கு பங்களித்தது) பட்டியலிட முடியாது. அவற்றில் குறைந்தபட்சம் சிலவற்றைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது:

= பாரிய சுமை தாங்கும் சுவர்களுக்கு பதிலாக மெல்லிய ரேக்-நெடுவரிசைகள்
= ஒளி திரைச் சுவர்களில் பெரிய (கிடைமட்ட உட்பட) ஜன்னல்கள்
= அடுக்குமாடி கட்டிடங்களில் loggias
= முன்பக்கத்தில் சூரிய துடுப்புகள், "சூரியன் கட்டர்கள்"
= இரண்டு நிலைகளில் குடியிருப்புகள்
= ஒரு பொதுவான இடத்தில் உள்ள கான்கிரீட் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல்
= தொடர் வீடுகளைக் கட்டுதல்முதலியன முதலியன

இந்த கண்டுபிடிப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள கட்டிடக் கலைஞர்களால் எடுக்கப்பட்டு, இப்போது நவீன வடிவமைப்பு கருவிகளின் வழக்கமான ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

கோர்பூசியரின் செல்வாக்கு பொதுவாக கட்டிடக் கலையில் இத்தகைய "தொழில்நுட்ப" சாதனைகளுடன் தொடர்புடையது என்றாலும், அவர் கட்டிடக் கலைஞர்களின் கண்களை இலவச வடிவங்களுக்குத் திறந்தார் என்ற உண்மையை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. அவரது திட்டங்கள் மற்றும் அவரது கட்டிடங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், நனவில் மாற்றம் ஏற்பட்டது, மேலும் கட்டிடக்கலையில் இலவச வடிவங்கள் மிகவும் தைரியமாக, மிகவும் எளிதாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின. இது ஒரு வகையான முரண்பாடாகும், ஏனெனில் பலரின் மனதில் "கார்பூசியரின் கட்டிடக்கலை" பெரும்பாலும் மந்தமான செவ்வக பெட்டி கட்டிடங்கள் அல்லது சலிப்பான புறநகர் பகுதிகளுடன் தொடர்புடையது, அவற்றில் நிலையான சலிப்பான குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் உள்ளன. இது நிச்சயமாக ஒரு தவறான கருத்து. அல்லது குறைந்தபட்சம் மிகவும் ஒருதலைப்பட்சமானது.

கட்டிடக்கலைக்கு கூடுதலாக, Le Corbusier தளபாடங்கள் வடிவமைப்பிலும் ஈடுபட்டார். அவரது சில வடிவமைப்புகள் இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன ( சாய்ந்த சோபா அல்லது வளைந்த உலோக குழாய்கள் மற்றும் தோல் மெத்தைகளால் செய்யப்பட்ட நாற்காலிகள் போன்றவை) மேலும் அவை கடைகளில் இலவசமாகக் கிடைக்கின்றன.

சரிசெய்யக்கூடிய நிலையுடன் சாய்ஸ் லாங்கு

இவை அனைத்திற்கும் மேலாக, கோர்பூசியர் தன்னை ஒரு திறமையான கலைஞராகக் காட்டினார் - ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி. அவர் 1918 இல் பாரிஸ் வந்தவுடன் ஓவியம் வரைந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது படைப்புகளின் மொத்தத்தின் அடிப்படையில், சித்திர மற்றும் கட்டிடக்கலை, லு கார்பூசியர் 20 களின் "பாரிஸ் பள்ளி" கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்திற்கு மிகவும் காரணமாக இருக்கலாம். ஓவியம் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது விருப்பமான பொழுதுபோக்காக இருந்தது. நகைச்சுவையாக, "கட்டிடக்கலை என் மனைவி, ஓவியம் என் எஜமானி." கிராபிக்ஸில் அவரது பணி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அதில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் பலனளித்தார். அவருடைய சில புத்தகங்களின் அட்டைகளை அவரே வடிவமைத்தார்.

"ரைட் ஆங்கிள் கவிதை" (1955) -
Le Corbusier என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்ட புத்தகம்.

கோர்பூசியரின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் கருக்கள் அவரது பல கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்களில் படிக்கப்படுகின்றன. அவரது சில கட்டிடங்களில், அசல் ஆசிரியரின் அடிப்படை நிவாரணங்கள் கான்கிரீட்டிலும், அவற்றின் உட்புறத்திலும் - அவரது ஓவியங்களின்படி நெய்யப்பட்ட தரைவிரிப்புகளையும் நீங்கள் காணலாம்.
பரவலாக அறியப்பட்ட அவரது கிராஃபிக் உருவம் மாடுலர் - கையை உயர்த்திய ஒரு மனிதன். இது நவீன கட்டிடக்கலையின் பொதுவான அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

ஃபிர்மினியில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை நிவாரணத்திற்கு முன்னால் Le Corbusier.
60கள்

Le Corbusier அதை சுவிஸ் ரூபாய் நோட்டுகளில் கூட செய்தார். அவர் சுவிட்சர்லாந்தின் லா சாக்ஸ்-டி-ஃபாண்ட்ஸ் நகரத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் 1918 முதல் பாரிஸில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்தாலும், அவர் பிரெஞ்சு குடியுரிமை பெறும் வரை 1930 வரை அதிகாரப்பூர்வமாக சுவிஸ் குடிமகனாக இருந்தார். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, சுவிட்சர்லாந்திற்கு, அவரது பெயரே ஒரு நாணயமாக மாறிவிட்டது :)

10 சுவிஸ் பிராங்குகள்.
முன் பக்கம் எல்.கே.யின் உருவப்படம், பின்புறம் ஒரு படம்
சண்டிகர் மற்றும் மாடுலரின் வடிவமைப்புகள்.

கோர்பூசியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, 34 வயது வரை, அவர் நடைமுறையில் இளங்கலையாக இருந்தார். அவர் நிச்சயமாக ஆண் இதயத் துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல என்றாலும், அவர் பெண் அழகைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கவில்லை, இது அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களிலிருந்து தீர்மானிக்கப்படலாம். 1922 இல், பாரிஸில், மொனாக்கோவில் பிறந்த தொப்பி பேஷன் மாடல் இவோன் கல்லியுடன் நட்பு கொண்டார், அவர் 1930 இல் அதிகாரப்பூர்வமாக கையெழுத்திட்டார். 1957 ஆம் ஆண்டு இவோன் இறக்கும் வரை அவர்களது திருமணம் வெற்றிகரமாக இருந்தது. அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. அதன் பிறகு, கோர்பூசியர் தனியாக வாழ்ந்தார், கலை படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

முடிவில் இரண்டு வார்த்தைகள். நிச்சயமாக, எந்தவொரு கலைஞரும் அவரது காலத்திற்கு சொந்தமானவர், பல ஆண்டுகளாக அவர் உருவாக்கிய அனைத்தும் உறைந்து, அவர்கள் சொல்வது போல், வரலாற்றின் சொத்தாக மாறுகிறது. நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், Le Corbusier விஷயத்திலும் இதேதான் நடக்கும். அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலவே, நவீன கட்டிடக்கலையின் நிறுவனர்களான ஃபிராங்க் லாயிட் ரைட், மீஸ் வான் டெர் ரோஹே, அல்வார் ஆல்டோ, ரிச்சர்ட் நியூட்ரா, அவர் ஒரு உன்னதமான, பாடநூல் நபராக மாறுகிறார் - முன்பு போல, கருத்துக்களின் உயிருள்ள ஆதாரமாக இருப்பதற்குப் பதிலாக. Le Corbusier இன் பல கட்டிடங்கள், அவை எழுப்பப்பட்ட நேரத்தில் மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் புதியவை, இன்று மிகவும் சாதாரணமாகத் தோன்றலாம். அவர்கள் தங்கள் காலத்தில் பலருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டதால் இது அநேகமாக இருக்கலாம். இது ஒரு வகையான நிகழ்வு, அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், Le Corbusier இன் முரண்பாடு. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் கூடுதல் அசல் தன்மைக்காக பாடுபட்டார், அவர் எல்லோரிடமிருந்தும் வித்தியாசமாக இருக்க விரும்பினார், ஆனால் இறுதியில் எல்லோரும் (அல்லது பலர்) அவரைப் போலவே ஆனார்கள். உண்மையில், இது அவரது வாழ்க்கையின் குறிக்கோள்: அவரது கோட்பாடுகள் மற்றும் கட்டிடங்களுடன் ஒரு முன்மாதிரி வைப்பது, முழு உலகத்திற்கும் நவீன கட்டிடக் கலையை கற்பிப்பது. புதிய தரநிலையை அமைக்கவும். புதிய அழகியல். அதே நேரத்தில் மீதமுள்ள, முதலில், ஒரு கவிஞர் - கட்டிடக்கலை ஒரு கவிஞர்.