Pilak na Panahon ng Panitikang Ruso bloke. Alexander Blok - makata ng "Silver Age"

Alexander Blok - paboritong makata ng Panahon ng Pilak

Plano

1. Talambuhay at malikhaing landas ng makata

2. Ang aking mga paboritong gawa ng Blok

3. Ang aking impresyon kay Blok at sa kanyang trabaho

Ang aking paboritong makata ng Panahon ng Pilak ay si Alexander Alexandrovich Blok. Ang isang mahuhusay na tao na may mahirap na kapalaran, nasira ng digmaan, rebolusyon at sakit, ay nabuhay lamang ng 40 taon. Siya ay naging tanyag bilang isang publicist, kritiko, manunulat ng dula, ngunit ang pinaka makabuluhang bakas ay naiwan ng isang mayamang koleksyon ng mga tula. Marunong ang makata kung paano mang-ulam ng mga salita, binabalutan ang karaniwan at karaniwan ng mistisismo, na bumulusok sa mahiwagang kailaliman ng mga imahe at pantasya.

Ang makata ay ipinanganak noong 1880 sa St. Petersburg, sa isang matalinong pamilya. Nakatanggap si Alexander ng isang disenteng edukasyon, na nag-aral muna sa Vvedensky gymnasium, at pagkatapos ay sa St. Petersburg University, una sa batas, at pagkatapos ay sa historical at philological faculty.

Pinagsama-sama siya ng mga taon ng buhay estudyante sa mga kaibigan at kasamahan sa hinaharap. Ang mga malikhaing kakayahan ni Alexander ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga: sa edad na 5 isinulat niya ang kanyang unang tula, at mula sa edad na 10 nagsimula siyang magsagawa ng mga aktibidad sa pamamahayag sa mga magasin. Noong 1904, ang unang nai-publish na koleksyon na "Mga Tula tungkol sa Magagandang Babae" ay nai-publish, na nakatuon sa kanyang minamahal na asawang si Lyubov Mendeleeva, mga damdamin kung saan dadalhin ni Blok sa buong buhay niya, sa pamamagitan ng mga paghihirap at pansamantalang panginginig na likas sa kanyang rebeldeng kaluluwa.

Sa hinaharap, si Alexander ay patuloy na umuunlad sa larangan ng patula, naglalakbay sa buong Europa, gumagawa ng mga bagong kakilala. Ang mga impression na ito ay nagkaroon ng produktibong epekto sa kanyang karera. Ang Rebolusyong Oktubre ay nagbibigay sa kanya ng bagong hininga. Gumuhit ng inspirasyon mula sa tanyag na pag-aalsa, si Blok ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pamamahayag at nagsusulat ng sikat na tula na "The Twelve", mapang-uyam, metaporiko at napakatalino.

Ang katapusan ng landas ng buhay ng makata ay kalunos-lunos: ang pamahalaang Sobyet, kung saan siya ay lubos na nakatuon, ay hindi nagpapatawad sa kanya. Noong 1921, isang sakit sa puso ang nagtapos sa buhay ng isang binata. Hanggang sa huling oras, ang kanyang Beautiful Lady, ang permanenteng muse na si Lyubov Mendeleev, ay nananatili sa kanyang tabi.

Imposibleng hindi banggitin ang kasiya-siyang "Estranghero", isa sa mga pinakakilalang gawa ng makata. Nalunod sa kaguluhan ng buhay, si Alexander ay naghanap ng aliw at natagpuan ito sa anyo ng isang babae sa ilalim ng isang belo. Ang makabayang tula na "sa larangan ng Kulikovo" ay hindi maaaring hawakan, kung saan ang makata ay nagpapahayag ng debosyon sa kanyang mahabang pagtitiis na tinubuang-bayan na may matinding pangamba.

Ang tula na "Demonyo" (Halika, sumunod ka sa akin - masunurin ...) ay nakakaakit ng nakakatakot na kagandahan, na, gayunpaman, gusto kong hawakan. Ang may-akda ay nakakaakit at nagpapanatili sa mambabasa ng isang kahanga-hangang istilo na kasing husay ng isang liriko at mapanganib na bayani - isang kapus-palad na batang babae.

Si Alexander ay isang mahirap, magkasalungat na tao, sumuko sa mga hilig. Ang mga personal na katangian at talento, na ibinigay sa kanya mula sa itaas, ay naging posible upang ipakita ang mga ordinaryong problema at emosyon na pamilyar sa bawat tao sa isang bago, hindi pangkaraniwang liwanag. Napakakumplikado ng tula ni Blok: ang mga metapora at simbolo ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa kung ano ang eksaktong ibig sabihin, ngunit ito ang halaga at kagandahan nito.

slide 2

slide 3

Alexander Blok - ang makata ng "Silver Age".

Sa kasaysayan ng pagbuo ng totoong tunay na kulturang Ruso, ang "Panahon ng Pilak" ay sumasakop sa isa sa mga espesyal na lugar. Si Alexander Blok naman, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong ito.

slide 4

Naku, GUSTO KONG MABUHAY NA BALIW!

LAHAT NG YAN ay PERMANENTE,

IMPERSONAL - SA TAO,

ANG UNCOMPLETED - MABUTI!

slide 5

DAHIL SA GATAS NG INA AY NAHUBOK KO ANG ESPIRITU NG HUMANISMO NG RUSSIAN.

Ang pamilya ng rektor ng St. Petersburg University A.N. Beketov.

slide 6

Unang koleksyon ng mga tula

Unang volume

Ikot "Crossroads";

Cycle "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae"

Pangatlong volume

"Ito ay tungkol sa Russia"

Pangalawang volume

Cycle "Mga Bubbles ng Earth";

Ikot "Lungsod"

Slide 7

Ang bloke ay nagpapakita ng pangunahing kahulugan ng mga yugto ng landas na kanyang nilakbay at ang nilalaman ng bawat isa sa mga aklat ng trilogy:

“...ito ang aking landas, ngayong nalampasan na, lubos akong kumbinsido na ito ay nararapat at ang lahat ng mga taludtod na magkakasama ay ang “trilohiya ng pagkakatawang-tao”

(mula sa isang sandali ng masyadong maliwanag na liwanag - sa pamamagitan ng kinakailangang latian na kagubatan - sa kawalan ng pag-asa, pagsumpa, "paghihiganti * at ... - hanggang sa pagsilang ng isang "publiko" na tao, isang artista na matapang na tumitingin sa mukha ng mundo . .)".

Slide 9

"Ang gandang babae"

Liwayway, bituin, araw, puting kulay-?

Pagbubukas ng mga lupon -?

Umaga, tagsibol -?

Taglamig, gabi - ?

Asul, lilang mundo -?

Slide 10

slide 11

Ang kuwento ng makalupang, medyo tunay na pag-ibig ay binago sa isang romantikong-simboliko na mistikong-pilosopikal na mito.

May sarili itong plot at sariling plot.

Ang batayan ng balangkas ay ang pagsalungat ng "makalupang" (lirikal na bayani) sa "makalangit" (Beautiful Lady) at sa parehong oras ang pagnanais para sa kanilang koneksyon, "pagkikita", bilang isang resulta kung saan ang pagbabago ng ang mundo ay dapat dumating, ganap na pagkakaisa.

Gayunpaman, ang liriko na balangkas ay nagpapalubha at nagsasadula ng balangkas. Mula sa tula hanggang sa tula, may pagbabago sa mood ng bayani: maliwanag na pag-asa - at pagdududa tungkol sa kanila, ang pag-asa sa pag-ibig - at ang takot sa pagbagsak nito, pananampalataya sa hindi nababago ng hitsura ng Birhen - at ang pagpapalagay. na maaari itong baluktot (“Ngunit natatakot ako: magbago ang iyong hitsura” ).

slide 12

"Pumasok ako sa madilim na templo..."

Ano ang emosyonal na kapaligiran ng tula?

Sa anong paraan ito nilikha?

Ano ang paksa ng tula, ang mga kulay nito?

Ano ang liriko na bayani ng tula?

Natunton ba ang hitsura ng Magandang Ginang?

Sa anong paraan nalikha ang kanyang imahe?

slide 13

Slide 14

slide 15

slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Ang pangalang iminungkahi namin - SIMBOLISMO - ay ang tanging angkop para sa bagong paaralan, tanging ito ay naghahatid ng walang pagbaluktot sa malikhaing diwa ng kontemporaryong sining.

Paris. Pahayagang "Figaro"

Jean Moreas "Manifesto ng Simbolismo"

Ang pang-unawa ng tao sa mundo ay hindi perpekto, samakatuwid ang itinatanghal na katotohanan ay mali

Ang mga lihim ng mundo ay maaari lamang maunawaan sa emosyonal at intuitively

Ang isang salamin ng "mas mataas na katotohanan" na ito at sa parehong oras ang isang paraan upang maunawaan ito ay isang simbolo ng pahiwatig

Mula sa kasaysayan ng simbolismo

slide 21

Poetics ng mga pahiwatig, shade. Ang konsepto ng isang simbolo bilang isang imahe. Simbolo bilang polysemantic alegory

Ang Panahon ng Pilak ay isang maikling panahon sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Sa pamamagitan ng lakas at lakas ng kamangha-manghang mga likha, ang mga tula noong panahong iyon ay ipinahayag na isang karapat-dapat na kahalili sa pinakadakilang mga pagtuklas ng masining ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ngunit ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay hindi lamang nakabuo ng mga tradisyon ng kanilang mga nauna, ngunit lumikha din ng mga natatanging obra maestra. Kahanga-hanga at kakaiba ang tula sa panahong ito.
Ang simbolismo ay isa sa mga masining na paggalaw ng Panahon ng Pilak, na sinundan ng maraming makata. Sa pagsasalita ng simbolismo, ito ay kinakailangan

Pansinin na bumaling siya sa walang hanggang mga ideya na mahalaga sa tao. Sa lahat ng simbolistang makata, ang gawain ni Alexander Blok ay pinakamalapit sa akin. Itinuturing ko siyang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Panahon ng Pilak.
Ang Blok ay isang natatanging kababalaghan sa tula ng Russia. Ito ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang simbolistang makata. Siya ay hindi kailanman umatras mula sa simbolismo: maging sa mga tula ng kabataan na puno ng fogs at pangarap, o sa mas mature na mga gawa. Ang pamanang pampanitikan ni Alexander Blok ay malawak at magkakaibang. Ito ay naging bahagi ng ating kultura at buhay, na tumutulong upang maunawaan ang mga pinagmulan ng mga espirituwal na paghahanap, upang maunawaan ang nakaraan.
Ayon mismo sa makata, ang kanyang mga liriko sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay isang solong akda. Ang gawaing ito, na nilikha sa buong buhay niya, ay isang salamin ng kanyang malikhaing landas. Ang "Mga Nakolektang Tula" sa tatlong volume ay pinagsama-sama ni Blok sa loob ng maraming taon. Mula sa koleksyon na ito ay hindi mahirap subaybayan ang pagbuo ng Blok bilang isang makata, ang unti-unting paglipat mula sa mga pangarap hanggang sa katotohanan. Ang paglipat, siyempre, ay napaka-kondisyon, ngunit kapansin-pansin.
Ang mga tula ng batang Blok ay humanga sa kanilang kadalisayan at lambing. Siyempre, hindi siya malaya mula sa impluwensya ng kanyang mga nauna at kontemporaryo, ngunit hindi ito pumipigil sa kanya na lumikha ng kanyang sarili, natatangi. Ang makata ay pumasok sa mundo ng mga taong may pagmamahal at pananampalataya sa isang maliwanag at dalisay na mundo. Ang pag-ibig ang isa sa mga pangunahing motibo ng kanyang mga liriko. Ang landas sa mundo, ayon kay Blok, ay dapat isagawa sa tulong ng pag-ibig. At ito mismo ang natunton sa "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Ginang". Si Blok ay naghahanap ng ideal, Eternal Feminity.
Inaasahan kita.
Lumipas ang mga taon
Lahat sa pagkukunwari ng isa ay nakikita kita.
Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy - at napakalinaw,
At tahimik akong naghihintay, nananabik at nagmamahal.
Sa kanyang mga dedikasyon sa Beautiful Lady, iniwan niya ang nakapaligid na katotohanan, ikinulong ang kanyang sarili sa kanyang mga iniisip.
Mula sa huling trabaho ni Blok, gusto ko ang tula na "The Stranger". Sa unang pagbasa, namamangha ka lang sa kagandahan at magnetismo ng imahe ng isang misteryosong estranghero na nilikha ng makata:
At huminga ng mga sinaunang paniniwala
Ang kanyang nababanat na mga seda
At isang sumbrero na may mga balahibo ng pagluluksa
At sa mga singsing ay isang makitid na kamay.
Ngunit ang mga pangarap ng Magandang Ginang ay hindi mapoprotektahan si Blok mula sa totoong buhay.
Ang realidad ay tumatagos pa rin sa kanyang mundo. Lumilitaw ang mga talatang "Pabrika", "Fed", "Sa riles" at ang mga linyang ito:
Gaano kahirap maglakad sa gitna ng mga tao
At magpanggap na walang talo
At tungkol sa laro ng mga trahedya na hilig
Upang ikwento sa mga hindi pa nabubuhay.
Ang mga kaganapan sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay may mapagpasyang impluwensya sa pagbabago ng kanyang mga halaga sa buhay.
Kami ay mga anak ng mga kakila-kilabot na taon ng Russia -
Walang makakalimutan.
Ang block ay lumalayo sa mga pangarap at lalong tumitingin sa mga mata ng katotohanan. Ang pangangarap ng gising ng kabataan ay napapalitan ng kamalayan sa tungkuling sibiko ng isang tao, pag-unawa sa responsibilidad sa sariling bansa. Nararamdaman ni Alexander Blok ang Inang Bayan, sa isang banda, isang pakiramdam ng pagmamahal, pananabik para sa kanya, pakikiramay, at sa kabilang banda, pananampalataya sa kanyang magandang kinabukasan at isang pagnanais na baguhin ang buhay ng kanyang mga tao para sa mas mahusay. Ang pananabik na ito para sa kinabukasan ng Inang Bayan ang nangingibabaw sa liriko na bayani sa tulang "Ang Labindalawa". Ang tula ay puno ng mga simbolo. Nagsisimula ito kaagad sa isang matalim na kaibahan: "Itim na gabi. Puting niyebe". Itim na kulay - kasamaan, bagyo, spontaneity, unpredictability, puti - kadalisayan, espirituwalidad, liwanag. Ang kulay pula ay makikita rin sa tula. Ito ay hindi lamang ang kulay ng mga watawat at slogan, ito ay ang kulay ng dugo.
Ang Blok ay may isang siklo ng mga tula na "Sa Kulikovo Field", kung saan sa bawat salita ay nararamdaman ng isang tao ang labis na pagmamahal sa Inang-bayan. "Oh, aking Russia! Ang asawa ko!" - ito ang paraan ng pagtugon sa kanya ng makata, iyon ay, hindi lamang bilang isang buhay na bagay, ngunit bilang ang pinakamalapit na nilalang sa mundo. Ang imahe ng Russia ay hindi mahahalata na magkakaugnay sa babaeng imahe sa lahat ng oras. Para kay Blok, ang Inang-bayan ay isang babae; siya ay tulad ng "beautiful stranger" na tinutukoy ng makata sa kanyang mga unang tula. Ang pag-ibig para sa inang bayan at pag-ibig para sa isang babae para kay Blok ay hindi mapaghihiwalay at pantay na makabuluhang mga konsepto.
Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ni Alexander Blok ay nahulog sa isang mahirap na panahon sa buhay ng Russia, ang kanyang mga paghahanap at maling akala sa paghahanap ng isang maliwanag, magandang buhay, buhay sa pangalan ng tao, sangkatauhan at pag-ibig ay nananatiling may kaugnayan sa araw na ito. Ang kanyang maagang mga pangarap ng Magagandang Babae, ng paghahanap para sa Walang Hanggang Pambabae, ay nagbibigay ng pag-iisip sa kasalukuyang kabataang henerasyon. Ang tunay na pag-ibig ay hanggang ngayon ay isa sa mga puwersang nagtutulak sa buhay ng sangkatauhan. Si Blok ay namatay nang maaga, ngunit ang kanyang mga tula ay nakakaganyak sa mga tao, tinutulungan nila kaming mabuhay.

(Wala pang rating)

Sanaysay sa panitikan sa paksa: Ang aking paboritong makata ng Panahon ng Pilak (A. A. Blok)

Iba pang mga akda:

Gusto ko talaga ang tula ng Panahon ng Pilak. Ang mahirap na oras na ito para sa Russia ay nagbigay ng maraming magagandang makata. Gusto ko ang gawain ni Gumilyov, Tsvetaeva, Yesenin. Ngunit ang isang espesyal na lugar sa aking puso ay inookupahan ni Alexander Alexandrovich Blok. Ang kanyang mga tula tungkol sa pag-ibig ay maganda, ang kanyang mga gawa ay kawili-wili at kahanga-hanga, Read More ......
Ang Panahon ng Pilak ay isang espesyal na milestone sa tula ng Russia, na nagbigay sa mundo ng isang malaking bilang ng mga mahuhusay na pangalan at magagandang tula. Walang alinlangan, ang pangalan ni Vladimir Mayakovsky ay kasama sa host ng "mga bituin" sa oras na ito. Sa aking palagay, sa usapin ng lakas ng emosyon, pagka-orihinal at pagka-orihinal, ang artistang ito ay walang katumbas Read More ......
Ang tula ay gumising sa pinakamaraming tugtog sa kaluluwa ng isang tao, ginagawang humiwalay sa katotohanan at pumailanlang sa kanyang pag-iisip sa hindi pa nagagawang taas. Ang mga tula ay maaaring maging kaligtasan para sa isang tao sa mahirap at kahit trahedya na mga pangyayari. Ang mga rhymed na linya ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahanga-hanga, marangal, Magbasa Nang Higit Pa ......
Tungkol sa isang magandang babae Isang modelo ng hindi makalupa na pag-ibig para kay A. Blok ang kanyang asawang si Lyubov Mendeleeva. Sa unang tula, balisa ang may-akda, naghihintay sa pagdating ng tanging liwanag na hinihiling ng kaluluwa. Inaasahan ang kanyang hitsura, tahimik siyang naghihintay, kasabay ng pagnanasa at Magbasa Nang Higit Pa ......
O Banal, kung gaano banayad ang mga kandila, Kay ganda ng iyong mga katangian! Wala akong naririnig na mga buntong-hininga o talumpati, Ngunit naniniwala ako: Mahal - Ikaw. A. Blok Ang tema ng pag-ibig ay laging sumasakop sa isa sa mga pangunahing lugar sa gawain ng karamihan sa mga makata. Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev Magbasa Nang Higit Pa ......
Ang panahon mula 1890s hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917 sa panitikang Ruso ay karaniwang tinatawag na Panahon ng Pilak. Ito ay kilala na ang simula ng ika-19 na siglo, nang si A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov at iba pang mga makata na pumasok sa mga klasiko ng panitikan sa mundo, ay nagtatrabaho, ay itinuturing na Golden Age Read More ......
Si O. E. Mandelstam (1891-1938) ay isang makata ng "panahon ng pilak", na tinukoy ang acmeism bilang "pagnanasa sa kultura ng mundo". Ang ganitong pag-unawa sa acmeism ay nagpapakilala sa kakanyahan ng pananaw sa mundo ng makata, kung saan ang pangunahing katangian ng mga akdang patula ay ang imahe ng oras, at itinuturing ni Osip Mandelstam ang kanyang sarili na "anak ng siglo", Magbasa Nang Higit Pa ......
Ang "Panahon ng Pilak" sa panitikang Ruso ay ang panahon ng pagkamalikhain ng mga pangunahing kinatawan ng modernismo, ang panahon ng paglitaw ng maraming mahuhusay na may-akda. Karaniwan, ang taong 1892 ay itinuturing na simula ng "Panahon ng Pilak", ngunit ang aktwal na pagtatapos nito ay dumating sa Rebolusyong Oktubre. Tinanggihan ng mga makabagong makata ang mga pagpapahalagang panlipunan at sinubukang lumikha ng tula, Magbasa Nang Higit Pa ......

Ang aking paboritong makata ng Panahon ng Pilak (A. A. Blok)

Ang Panahon ng Pilak ay ang panahon ng modernismo, na nakuha sa panitikang Ruso. Ito ang panahon kung kailan nakuha ng mga makabagong ideya ang lahat ng larangan ng sining, kabilang ang sining ng salita. Bagama't tumagal lamang ito ng isang-kapat ng isang siglo (simula noong 1898, nagtatapos noong bandang 1922), ang pamana nito ay ang ginintuang tawiran ng tula ng Russia. Hanggang ngayon, ang mga tula noong panahong iyon ay hindi nawawala ang kanilang kagandahan at pagka-orihinal, kahit na laban sa background ng modernong pagkamalikhain. Tulad ng alam natin, ang mga gawa ng Futurists, Imagists at Symbolists ay naging batayan ng maraming sikat na kanta. Samakatuwid, upang maunawaan ang kasalukuyang mga kultural na katotohanan, kinakailangang malaman ang mga pangunahing mapagkukunan na aming nakalista sa artikulong ito.

Ang Panahon ng Pilak ay isa sa mga pangunahing, pangunahing panahon ng tula ng Russia, na sumasaklaw sa panahon ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo. Patuloy pa rin ang debate tungkol sa kung sino ang unang gumamit ng terminong ito. Ang ilan ay naniniwala na ang "Silver Age" ay pag-aari ni Nikolai Avdeevich Otsup, isang kilalang kritiko. Ang iba ay may hilig na maniwala na ang termino ay ipinakilala salamat sa makata na si Sergei Makovsky. Ngunit mayroon ding mga pagpipilian tungkol kay Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, isang sikat na pilosopo ng Russia, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, isang kritiko sa panitikan ng Russia, at ang makata na si Vladimir Alekseevich Piast. Ngunit isang bagay ang tiyak: ang kahulugan ay likha ng pagkakatulad sa isa pa, hindi gaanong mahalagang panahon - ang Ginintuang Panahon ng panitikang Ruso.

Tulad ng para sa time frame ng panahon, sila ay arbitrary, dahil mahirap itatag ang eksaktong mga petsa para sa kapanganakan ng Silver Age ng tula. Ang simula ay karaniwang nauugnay sa gawain ni Alexander Alexandrovich Blok at ang kanyang simbolismo. Ang pagtatapos ay iniuugnay sa petsa ng pagpatay kay Nikolai Stepanovich Gumilyov at pagkamatay ng naunang nabanggit na Blok. Bagaman ang mga dayandang ng panahong ito ay matatagpuan sa gawain ng iba pang sikat na makatang Ruso - sina Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symbolism, Imagism, Futurism at Acmeism ay ang mga pangunahing agos ng Silver Age. Lahat sila ay kabilang sa isang direksyon sa sining bilang modernismo.

Ang pangunahing pilosopiya ng modernismo ay ang ideya ng positivism, iyon ay, pag-asa at pananampalataya sa bago - sa isang bagong panahon, sa isang bagong buhay, sa pagbuo ng pinakabago / moderno. Naniniwala ang mga tao na ipinanganak sila para sa isang bagay na mataas, mayroon silang sariling kapalaran, na dapat nilang tuparin. Ngayon ang kultura ay naglalayong walang hanggang pag-unlad, patuloy na pag-unlad. Ngunit ang lahat ng pilosopiyang ito ay bumagsak sa pagdating ng mga digmaan. Sila ang nagpabago nang tuluyan sa pananaw sa mundo at ugali ng mga tao.

Futurismo

Ang Futurism ay isa sa mga direksyon ng modernismo, na isang mahalagang bahagi ng avant-garde ng Russia. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang terminong ito sa manifesto na "Slap in the face of public taste", na isinulat ng mga miyembro ng St. Petersburg group na "Gileya". Kasama dito sina Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov at iba pang mga may-akda, na madalas na tinatawag na "budetlyane".

Ang Paris ay itinuturing na ninuno ng futurism, ngunit ang tagapagtatag nito ay nagmula sa Italya. Gayunpaman, ito ay sa France noong 1909 na ang Filippo Tommaso Marinetti's manifesto ay nai-publish, skimping sa lugar ng trend na ito sa panitikan. Dagdag pa, ang futurism ay "dumating" sa ibang mga bansa. Ang Marinetti ay humubog ng mga saloobin, ideya at kaisipan. Isa siyang sira-sirang milyonaryo, higit sa lahat ay mahilig sa mga kotse at babae. Gayunpaman, pagkatapos ng aksidente, nang ang lalaki ay nakahiga sa tabi ng tumitibok na puso ng makina sa loob ng ilang oras, nagpasya siyang kantahin ang kagandahan ng isang industriyal na lungsod, ang himig ng isang dumadagundong na sasakyan, ang mga tula ng pag-unlad. Ngayon ang perpekto para sa tao ay hindi ang nakapalibot na natural na mundo, ngunit ang urban landscape, ang ingay at dagundong ng mataong metropolis. Hinangaan din ng Italyano ang eksaktong mga agham at nagkaroon ng ideya ng pagbubuo ng tula gamit ang mga pormula at mga graph, lumikha ng bagong laki ng "hagdan", atbp. Gayunpaman, ang kanyang tula ay naging katulad ng isa pang manifesto, isang teoretikal at walang buhay na paghihimagsik laban sa mga lumang ideolohiya. Mula sa pananaw ng kasiningan, ang isang pambihirang tagumpay sa futurism ay ginawa hindi ng tagapagtatag nito, ngunit ng tagahanga ng Russia sa kanyang pagtuklas - si Vladimir Mayakovsky. Noong 1910, isang bagong uso sa panitikan ang dumating sa Russia. Dito ito ay kinakatawan ng apat na pinaka-maimpluwensyang grupo:

Ang pangkat ng Moscow na "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, atbp.);
Ang naunang nabanggit na pangkat ng St. Petersburg na "Gileya";
Petersburg group na "Moscow Egofuturists" sa ilalim ng kontrol ng publishing house na "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, atbp.);
Ang grupong Moscow na "Moscow ego-futurists" sa ilalim ng kontrol ng publishing house na "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, atbp.).

Dahil ang lahat ng mga pangkat na ito ay may malaking impluwensya sa futurism, ito ay nabuo nang magkakaiba. Nagkaroon ng mga sanga tulad ng egofuturism at cubofuturism.

Naimpluwensyahan ng futurismo hindi lamang ang panitikan. Malaki rin ang impluwensya niya sa pagpipinta. Ang isang katangian ng naturang mga canvases ay ang kulto ng pag-unlad at protesta laban sa mga tradisyonal na artistikong canon. Pinagsasama ng trend na ito ang mga katangian ng cubism at expressionism. Ang unang eksibisyon ay naganap noong 1912. Pagkatapos sa Paris nagpakita sila ng mga larawan na naglalarawan ng iba't ibang paraan ng transportasyon (mga kotse, eroplano, atbp.). Naniniwala ang mga futurist na artista na ang teknolohiya ang mangunguna sa hinaharap. Ang pangunahing makabagong hakbang ay isang pagtatangka na ilarawan ang kilusan sa statics.

Ang mga pangunahing tampok ng kalakaran na ito sa tula ay ang mga sumusunod:

ang pagtanggi sa lahat ng luma: ang lumang paraan ng pamumuhay, ang lumang panitikan, ang lumang kultura;
oryentasyon sa bago, sa hinaharap, sa kulto ng pagbabago;
pakiramdam ng napipintong pagbabago;
paglikha ng mga bagong anyo at larawan, hindi mabilang at radikal na mga eksperimento:
ang pag-imbento ng mga bagong salita, pagliko ng pagsasalita, laki.
desemantisasyon ng pagsasalita.

Vladimir Mayakovsky

Si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) ay isang sikat na makatang Ruso. Isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng futurism. Nagsimula siya ng mga eksperimentong pampanitikan noong 1912. Salamat sa makata, ang mga neologism tulad ng "nate", "hollow-shtanny", sickle" at marami pang iba ay ipinakilala sa wikang Ruso. Si Vladimir Vladimirovich ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa versification. Ang kanyang "hagdan" ay nakakatulong upang mailagay nang tama ang mga accent kapag nagbabasa. At ang mga liriko na linya sa paglikha na "Lilichka! (Sa halip na isang liham) "ay naging pinakamasakit na pagtatapat ng pag-ibig sa mga tula noong ika-20 siglo. Tinalakay namin ito nang detalyado sa isang hiwalay na artikulo.

Ang pinakasikat na mga gawa ng makata ay kinabibilangan ng mga sumusunod na halimbawa ng futurism: ang naunang nabanggit na "", "V.I. Lenin", "", mga tula "Nakalabas ako ng malawak na pantalon", "Maaari mo ba? (Makinig!) "," Mga tula tungkol sa pasaporte ng Sobyet "," Kaliwa Marso "," ", atbp.

Ang mga pangunahing tema ni Mayakovsky ay kinabibilangan ng:

ang lugar ng makata sa lipunan at ang kanyang layunin;
pagkamakabayan;
pagluwalhati sa sistemang sosyalista;
rebolusyonaryong tema;
pag-ibig damdamin at kalungkutan;
pagiging may layunin sa daan patungo sa isang panaginip.

Pagkatapos ng Oktubre 1917, ang makata (na may mga bihirang eksepsiyon) ay inspirasyon lamang ng mga rebolusyonaryong ideya. Inaawit niya ang kapangyarihan ng pagbabago, ang ideolohiyang Bolshevik at ang kadakilaan ni Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Severyanin

Si Igor Severyanin (1887 - 1941) ay isang sikat na makatang Ruso. Isa sa mga kinatawan ng egofuturism. Una sa lahat, kilala siya sa kanyang mapangahas na tula, kung saan inaawit ang kanyang sariling personalidad. Natitiyak ng Lumikha na siya ay isang purong pagkakatawang-tao ng henyo, kaya madalas siyang kumilos nang makasarili at mayabang. Ngunit iyon ay sa publiko lamang. Sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay, si Severyanin ay hindi naiiba sa iba, at pagkatapos na lumipat sa Estonia, siya ay ganap na "nakatali" sa mga modernong eksperimento at nagsimulang umunlad alinsunod sa klasikal na tula. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga tula na "!", "Nightingales ng hardin ng monasteryo", "Classic roses", "Nocturne", "Isang batang babae ang umiiyak sa parke" at ang mga koleksyon na "The Thundering Cup", "Victoria regia" , "Zlatolira". Tinalakay namin ito nang detalyado sa isa pang artikulo.

Ang mga pangunahing tema ng gawa ni Igor Severyanin:

teknikal na pag-unlad;
sariling henyo;
ang lugar ng makata sa lipunan;
tema ng pag-ibig;
pangungutya at paghampas sa mga bisyo sa lipunan;
pulitika.

Siya ang unang makata sa Russia na matapang na tumawag sa kanyang sarili bilang isang futurista. Ngunit noong 1912, itinatag ni Igor Severyanin ang isang bago, sariling trend - ego-futurism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga banyagang salita at ang pagkakaroon ng isang pakiramdam ng "pagkamakasarili".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Russian makata, mamamahayag, artist. Isa sa mga kinatawan ng Russian futurism. Ang tagalikha ay naging tanyag sa pagdadala ng "zaum" sa tula ng Russia. Ang "Zaum" ay isang abstract na pananalita, na walang anumang kahulugan, na nagpapahintulot sa may-akda na gumamit ng anumang mga salita (mga kakaibang kumbinasyon, neologism, mga bahagi ng mga salita, atbp.). Kahit na si Aleksey Kruchenykh ay naglabas ng kanyang sariling "Deklarasyon ng abstruse na wika".

Ang pinakasikat na tula ng makata ay "Dyr bul schyl", ngunit may iba pang mga gawa: "Reinforced concrete weights - sa bahay", "Kaliwa", "Rainforest", "Sa bahay ng pagsusugal", "Winter", "Kamatayan ng artist, "Rus" at iba pa.

Ang mga pangunahing tema ng gawain ni Khlebnikov ay kinabibilangan ng:

ang tema ng pag-ibig;
ang tema ng wika;
paglikha;
panunuya;
tema ng pagkain.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - isang sikat na makatang Ruso, isa sa mga pangunahing pigura ng avant-garde sa Russia. Siya ay naging tanyag, una sa lahat, sa pagiging tagapagtatag ng futurism sa ating bansa. Gayundin, hindi dapat kalimutan ng isa na salamat kay Khlebnikov na nagsimula ang mga radikal na eksperimento sa larangan ng "pagkamalikhain ng salita" at ang naunang nabanggit na "zaumi". Minsan ang makata ay tinatawag ding "tagapangulo ng globo." Ang mga pangunahing akda ay mga tula, tula, superstories, autobiographical na materyales at prosa. Ang mga halimbawa ng futurism sa tula ay kinabibilangan ng:

"Ibon sa isang hawla";
"Vremysh - mga tambo";
"Sa labas ng bag";
"Tipaklong" at iba pa.

Para sa mga tula:

"Menagerie";
"Pagnanasa sa kagubatan";
"Ang pag-ibig ay dumarating tulad ng isang kakila-kilabot na ipoipo", atbp.

Mga sobrang kwento:

"Zangezi";
"Digmaan sa Bitag ng Daga".

"Nikolai";
"Mahusay ang araw" (Imitation of Gogol);
"Cliff mula sa hinaharap".

Autobiographical na materyales:

"Autobiographical na tala";
"Mga sagot sa questionnaire ng S. A. Vegnerov."

Ang mga pangunahing tema ng gawain ni V. Khlebnikov:

ang tema ng rebolusyon at ang pagluwalhati nito;
ang tema ng predestinasyon, bato;
koneksyon ng mga oras;
ang tema ng kalikasan.

Imahismo

Ang Imagism ay isa sa mga agos ng Russian avant-garde, na lumitaw din at kumalat sa Panahon ng Pilak. Ang konsepto ay nagmula sa salitang Ingles na "imahe", na isinasalin bilang "imahe". Ang direksyong ito ay isang sangay ng futurism.

Unang lumitaw ang Imagism sa England. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Ezra Pound at Percy Wyndham Lewis. Noong 1915 lamang nakarating ang kalakaran na ito sa ating bansa. Ngunit ang Russian Imagism ay makabuluhang naiiba sa Ingles. Sa katunayan, tanging ang pangalan lamang ang natitira mula dito. Sa unang pagkakataon narinig ng publikong Ruso ang mga gawa ng Imagism noong Enero 29, 1919 sa gusali ng All-Russian Union of Poets sa Moscow. Nagbibigay ito na ang imahe ng salita ay tumataas sa itaas ng ideya, ang ideya.

Sa unang pagkakataon ang terminong "Imagism" ay lumitaw sa panitikang Ruso noong 1916. Noon ay nai-publish ang aklat ni Vadim Shershenevich na "Green Street ...", kung saan inihayag ng may-akda ang paglitaw ng isang bagong kalakaran. Mas malawak kaysa sa futurism.

Tulad ng Futurism, naimpluwensyahan ng Imagism ang pagpipinta. Ang pinakasikat na mga artista ay sina: Georgy Bogdanovich Yakulov (avant-garde artist), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) at Boris Robertovich Erdman.

Ang mga pangunahing tampok ng Imagism:

pangingibabaw ng imahe;
malawakang paggamit ng metapora;
nilalaman ng trabaho = pagbuo ng imahe + epithets;
epithet = paghahambing + metapora + antithesis;
ang mga tula ay gumaganap, higit sa lahat, isang aesthetic function;
isang gawa = isang matalinghagang katalogo.

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - isang sikat na makatang Ruso, isa sa pinakasikat na kinatawan ng Imagism, isang natatanging tagalikha ng mga liriko ng magsasaka. inilarawan namin sa isang sanaysay tungkol sa kanyang kontribusyon sa kultura ng Panahon ng Pilak.

Sa kanyang maikling buhay, nagawa niyang sumikat dahil sa kanyang natatanging pagkamalikhain. Binabasa ng lahat ang kanyang taos-pusong mga tula tungkol sa pag-ibig, kalikasan, nayon ng Russia. Ngunit ang makata ay kilala rin sa pagiging isa sa mga nagtatag ng Imagismo. Noong 1919, siya, kasama ang iba pang mga makata - V.G. Shershenevich at A.B. Mariengof - sa unang pagkakataon ay sinabi sa publiko ang tungkol sa mga prinsipyo ng kilusang ito. Ang pangunahing tampok ay ang mga tula ng mga Imagista ay mababasa mula sa ibaba pataas. Kasabay nito, ang kakanyahan ng trabaho ay hindi nagbabago. Ngunit noong 1922, napagtanto ni Sergei Alexandrovich na ang makabagong malikhaing asosasyon na ito ay napakalimitado, at noong 1924 ay sumulat siya ng isang liham na nagpapahayag ng pagsasara ng grupong Imagist.

Ang mga pangunahing gawa ng makata (dapat tandaan na hindi lahat ng mga ito ay nakasulat sa estilo ng Imagism):

"Goy you, Russia, my dear!";
"Liham sa isang babae";
"Hooligan";
"Hindi mo ako mahal, hindi mo pinagsisisihan ...";
"I have one fun left";
Tula "";

Ang mga pangunahing tema ng gawain ni Yesenin:

tema ng Inang Bayan;
ang tema ng kalikasan;
lyrics ng pag-ibig;
pananabik at espirituwal na krisis;
nostalgia;
muling pag-iisip ng mga pagbabago sa kasaysayan noong ika-20 siglo

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Russian imaginist poet, playwright, prosa writer. Kasama sina S. Yesenin at V. Shershenevich, itinatag niya ang isang bagong direksyon ng avant-garde - imahinasyon. Una sa lahat, naging tanyag siya sa kanyang rebolusyonaryong panitikan, dahil karamihan sa kanyang mga gawa ay pinupuri ang pampulitikang pangyayaring ito.

Ang mga pangunahing gawa ng makata ay kinabibilangan ng mga aklat tulad ng:

"Isang nobela na walang kasinungalingan";
"" (1991 isang film adaptation ng aklat na ito ay inilabas);
"Ahit na Tao";
"Imortal Trilogy";
"Anatoly Mariengof tungkol kay Sergei Yesenin";
"Walang dahon ng igos";
"Showcase ng Puso"

Sa mga tula-halimbawa ng Imahismo:

"Pagpupulong";
"Mga pitsel ng Memorya";
"Marso ng mga rebolusyon";
"Mga kamay na may kurbata";
"September" at marami pang iba.

Mga tema ng mga gawa ni Mariengof:

rebolusyon at ang pag-awit nito;
ang tema ng "Russianness";
buhay bohemian;
mga ideyang sosyalista;
antiklerikal na protesta.

Kasama ni Sergei Yesenin at iba pang Imagists, ang makata ay lumahok sa paglikha ng mga isyu ng magazine na Hotel for Travelers in Beauty at ang librong The Imagists.

Simbolismo

- isang trend na pinamumunuan ng isang makabagong simbolo ng imahe na pinalitan ang masining. Ang terminong "symbolism" ay nagmula sa Pranses na "symbolisme" at ang Greek na "symbolon" - isang simbolo, isang tanda.

Ang France ay itinuturing na ninuno ng kalakaran na ito. Pagkatapos ng lahat, doon, noong ika-18 siglo, na ang sikat na makatang Pranses na si Stéphane Mallarmé ay nakipag-isa sa iba pang mga makata upang lumikha ng isang bagong kilusang pampanitikan. Pagkatapos ang simbolismo ay "lumipat" sa ibang mga bansa sa Europa, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay dumating ito sa Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang konseptong ito sa mga gawa ng makatang Pranses na si Jean Moreas.

Ang mga pangunahing tampok ng simbolismo ay kinabibilangan ng:

dalawahang mundo - dibisyon sa katotohanan at ang ilusyon na mundo;
musikalidad;
sikolohiya;
ang pagkakaroon ng isang simbolo bilang batayan ng kahulugan at ideya;
mystical na mga imahe at motibo;
pag-asa sa pilosopiya;
kulto ng sariling katangian.

Alexander Blok

Si Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) ay isang sikat na makatang Ruso, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng simbolismo sa tula ng Russia.

Ang bloke ay nabibilang sa ikalawang yugto ng pag-unlad ng kalakaran na ito sa ating bansa. Siya ay isang "junior symbolist", na nakapaloob sa kanyang mga gawa ang mga ideyang pilosopikal ng palaisip na si Vladimir Sergeevich Solovyov.

Kasama sa mga pangunahing gawa ni Alexander Blok ang mga sumusunod na halimbawa ng simbolismong Ruso:

"Sa riles";
"Pabrika";
“Gabi, kalye, lampara, parmasya…”;
"Pumasok ako sa madilim na mga templo";
"Ang batang babae ay kumanta sa koro ng simbahan";
"Natatakot akong makilala ka";
"Oh, gusto kong mabuhay na baliw";
tula "" at marami pang iba.

Mga tema ni Blok:

ang tema ng makata at ang kanyang lugar sa buhay ng lipunan;
ang tema ng sakripisyong pag-ibig, pag-ibig-pagsamba;
ang tema ng Inang-bayan at pag-unawa sa makasaysayang kapalaran nito;
kagandahan bilang ideal at ang kaligtasan ng mundo;
ang tema ng rebolusyon;
mystical at folklore motifs

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - makatang simbolistang Ruso, tagasalin. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia. Tumayo siya sa pinagmulan ng simbolismong Ruso kasama si A.A. I-block. Ang tagumpay ng lumikha ay nagsimula sa iskandalo na nauugnay sa monostich "Oh, isara ang iyong maputlang mga binti." Pagkatapos, pagkatapos ng paglalathala ng higit pang mga mapanlinlang na gawa, natagpuan ni Bryusov ang kanyang sarili sa sentro ng katanyagan. Inaanyayahan siya sa iba't ibang sekular at patula na mga gabi, at ang kanyang pangalan ay naging isang tunay na tatak sa mundo ng sining.

Mga halimbawa ng simbolistang taludtod:

"Ang wakas nito";
"Sa nakaraan";
"Napoleon";
"Babae";
"Mga Anino ng Nakaraan";
"Mason";
"Nagpapahirap na regalo";
"Mga Ulap";
"Mga Larawan ng Panahon".

Ang mga pangunahing tema sa gawain ni Valery Yakovlevich Bryusov:

mistisismo at relihiyon;
mga problema ng pagkatao at lipunan;
pag-alis sa isang kathang-isip na mundo;
ang kasaysayan ng sariling bayan.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - makatang Ruso, manunulat, kritiko. Tulad ng Blok, si Bely ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng simbolismo sa ating bansa. Kapansin-pansin na sinuportahan ng manlilikha ang mga ideya ng indibidwalismo at suhetibismo. Naniniwala siya na ang simbolismo ay kumakatawan sa isang tiyak na pananaw sa mundo ng isang tao, at hindi lamang isang kalakaran sa sining. Itinuring niya na ang wika ng mga palatandaan ang pinakamataas na pagpapakita ng pananalita. Ang makata ay din ng opinyon na ang lahat ng sining ay isang uri ng espiritu, ang mystical enerhiya ng mas mataas na kapangyarihan.

Tinawag niya ang kanyang mga gawa na symphony, kabilang ang "Dramatic", "Northern", "Symphonic" at "Return". Kabilang sa mga sikat na tula ang: “At ang tubig? Malinaw ang sandali ... "," Asya (maputla si Azure), "Balmont", "Madman" at iba pa.

Ang mga tema sa akda ng makata ay:

ang tema ng pag-ibig o pagsinta para sa isang babae;
pakikibaka laban sa petiburges na kahalayan;
etikal at moral na aspeto ng rebolusyon;
mystical at relihiyosong motibo;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - makatang simbolistang Ruso, kritiko sa panitikan at manunulat. Naging tanyag siya sa kanyang "optimistic narcissism". Ayon sa sikat na makatang Ruso na si Anninsky, itinaas niya ang pinakamahalagang pilosopikal na tanong sa kanyang mga gawa. Ang mga pangunahing gawa ng makata ay ang mga koleksyon na "Under the Northern Sky", "We'll Be Like the Sun" at "Burning Buildings" at ang mga kilalang tula na "Butterfly", "In the Blue Temple", "There is walang araw na hindi kita iniisip ...". Ang mga ito ay napaka-nagpapakita ng mga halimbawa ng simbolismo.

Ang mga pangunahing tema sa gawain ng Balmont:

ang dakilang lugar ng makata sa lipunan;
indibidwalismo;
ang tema ng infinity;
mga tanong ng pagiging at hindi pagiging;
kagandahan at misteryo ng nakapaligid na mundo.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - makata, kritiko, mandudula, tagasalin. Bagama't nakaligtas siya sa kasagsagan ng simbolismo, nanatili pa rin siyang tapat sa kanyang mga prinsipyo sa estetika at pampanitikan. Ang tagalikha ay kilala sa kanyang ideya ng simbolismong Dionysian (kinasihan siya ng sinaunang Griyegong diyos ng pagkamayabong at alak, si Dionysus). Ang kanyang mga tula ay pinangungunahan ng mga sinaunang larawan at mga tanong na pilosopikal na ibinibigay ng mga sinaunang pilosopong Griyego tulad ni Epicurus.

Ang mga pangunahing gawa ni Ivanov:

"Alexander Blok";
"Ang arka";
"Balita";
"Mga kaliskis";
"Mga Kontemporaryo";
"Lambak - templo";
"Buhay ang Langit"

Mga paksa ng pagkamalikhain:

ang lihim ng natural na pagkakaisa;
ang tema ng pag-ibig;
ang tema ng buhay at kamatayan;
mitolohiko motibo;
tunay na kalikasan ng kaligayahan.

Acmeism

Ang Acmeism ay ang huling kalakaran na bumubuo sa tula ng Panahon ng Pilak. Ang termino ay nagmula sa salitang Griyego na "acme", na nangangahulugang ang bukang-liwayway ng isang bagay, ang rurok.

Bilang panitikan na panitikan, nabuo ang acmeism sa simula ng ika-20 siglo. Simula noong 1900, nagsimulang magtipon ang mga batang makata sa apartment ng makata na si Vyacheslav Ivanov sa St. Noong 1906-1907 isang maliit na grupo ang humiwalay sa lahat at bumuo ng isang "circle of young people". Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na lumayo sa simbolismo at bumuo ng bago. Gayundin, ang grupong pampanitikan na "Workshop of Poets" ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng acmeism. Kasama dito ang mga makata tulad nina Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut at iba pa. Ang workshop ay pinamumunuan nina Nikolay Gumilyov at Sergey Gorodetsky. Pagkatapos ng 5 - 6 na taon, isa pang bahagi ang nahiwalay sa grupong ito, na nagsimulang tumawag sa kanilang mga sarili na mga acmeist.

Ang Acmeism ay makikita rin sa pagpipinta. Ang mga pananaw ng mga artista tulad nina Alexandre Benois ("Marquise's Bath" at "The Venetian Garden"), Konstantin Somov ("The Mocked Kiss"), Sergei Sudeikin at Leon Bakst (na lahat ay bahagi ng art group noong huling bahagi ng ika-19 siglo “The World of Arts”) ay katulad ng mga pananaw ng mga manunulat na acmeist. Sa lahat ng mga larawan ay makikita natin kung paano ang modernong mundo ay laban sa mundo ng nakaraan. Ang bawat canvas ay isang uri ng naka-istilong palamuti.

Ang mga pangunahing tampok ng acmeism:

pagtanggi sa mga ideya ng simbolismo, pagsalungat sa kanila;
bumalik sa pinanggalingan: koneksyon sa mga nakaraang makata at mga kilusang pampanitikan;
ang simbolo ay hindi na isang paraan upang maimpluwensyahan / maimpluwensyahan ang mambabasa;
ang kawalan ng lahat ng mystical;
koneksyon ng physiological wisdom sa panloob na mundo ng tao.
Nagsusumikap para sa pagiging simple at sukdulang kalinawan ng imahe, tema, istilo.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - makatang Ruso, kritiko sa panitikan, tagasalin. Siya rin ay isang nominado para sa Nobel Prize sa Literatura. Bilang isang mahuhusay na makata, kinilala siya ng mundo noong 1914. Ito ay sa taong ito na ang koleksyon na "Rosary" ay inilabas. Dagdag pa, ang kanyang impluwensya sa mga bilog na bohemian ay tumaas lamang, at ang tula na "" ay nagbigay sa kanya ng nakakainis na katanyagan. Sa Unyong Sobyet, ang pagpuna ay hindi pumabor sa kanyang talento, higit sa lahat ang kanyang katanyagan ay napunta sa ilalim ng lupa, sa samizdat, ngunit ang mga gawa mula sa kanyang panulat ay kinopya ng kamay at natutunan sa pamamagitan ng puso. Siya ang tumangkilik kay Joseph Brodsky sa mga unang yugto ng kanyang trabaho.

Ang mga makabuluhang likha ay kinabibilangan ng:

"Natuto akong mamuhay nang simple, matalino";
"Siya clenched kanyang mga kamay sa ibabaw ng isang madilim na belo";
“Tinanong ko ang kuku…”;
"Grey-eyed king";
"Hindi ko hinihiling ang iyong pag-ibig";
"At ngayon ikaw ay mabigat at mapurol," at iba pa.

Ang mga tema ng tula ay kinabibilangan ng:

ang tema ng conjugal at maternal love;
ang tema ng tunay na pagkakaibigan;
ang tema ng mga Stalinistang panunupil at ang pagdurusa ng mga tao;
ang tema ng digmaan;
ang lugar ng makata sa mundo;
pagmuni-muni sa kapalaran ng Russia.

Karaniwan, ang mga liriko na gawa ni Anna Akhmatova ay isinulat sa direksyon ng acmeism, ngunit kung minsan may mga pagpapakita ng simbolismo, kadalasan laban sa background ng ilang uri ng aksyon.

Nikolay Gumilov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Makatang Ruso, kritiko, manunulat ng prosa at kritiko sa panitikan. Sa simula ng ika-20 siglo, bahagi na siya ng “Workshop of Poets” na kilala mo na. Ito ay salamat sa tagalikha na ito at sa kanyang kasamahan na si Sergei Gorodetsky na itinatag ang acmeism. Pinangunahan nila ang pangunguna nitong paghihiwalay mula sa pangkalahatang grupo. Ang mga tula ni Gumilyov ay naiintindihan at malinaw, hindi naglalaman ng kapurihan at zaum, kaya't sila ay nag-eensayo pa rin at tinutugtog sa mga entablado at mga track ng musika. Siya ay nagsasalita ng simple, ngunit maganda at kahanga-hanga tungkol sa kumplikadong mga damdamin at mga kaisipan. Para sa kanyang koneksyon sa White Guards, binaril siya ng mga Bolshevik.

Ang mga pangunahing gawa ay kinabibilangan ng:

"Giraffe";
"Ang Nawalang Tram";
"Tandaan nang higit sa isang beses";
"Mula sa isang palumpon ng isang buong lilac";
"Kaginhawaan";
"Ang pagtakas";
"Natawa ako sa sarili ko";
"My Readers" at marami pang iba.

Ang pangunahing tema ng tula ni Gumilyov ay ang pagtagumpayan ng mga kabiguan at mga hadlang sa buhay. Nahawakan din niya ang mga paksang pilosopikal, pag-ibig, militar. Ang kanyang pagtingin sa sining ay kakaiba, dahil para sa kanya ang pagkamalikhain ay palaging isang sakripisyo, palaging isang dalamhati, kung saan ka sumuko nang walang bakas.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - isang sikat na makata, kritiko sa panitikan, tagasalin at manunulat ng prosa. Siya ang may-akda ng orihinal na lyrics ng pag-ibig, na nakatuon ng maraming tula sa lungsod. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang satirical at malinaw na oposisyon na oryentasyon na may kaugnayan sa kasalukuyang mga awtoridad sa oras na iyon. Hindi siya natatakot na hawakan ang mga paksang isyu at magtanong ng hindi komportable na mga tanong. Para sa kanyang mapanlait at nakakainsultong "dedikasyon" kay Stalin, siya ay inaresto at nahatulan. Ang misteryo ng kanyang pagkamatay sa labor camp ay nananatiling hindi nalutas hanggang ngayon.

Ang mga halimbawa ng acmeism ay matatagpuan sa kanyang mga gawa:

Notre Dame;
"Nabubuhay tayo nang hindi nararamdaman ang bansang nasa ilalim natin";
"Insomnia. Homer. Mahigpit na layag…”;
Silentium;
"Self-portrait";
“Ang gabi ay banayad. Ang takip-silim ay mahalaga…”;
"Ngumiti ka" at marami pang iba.

Mga tema sa gawa ni Mandelstam:

ang kagandahan ng Petersburg;
ang tema ng pag-ibig;
ang lugar ng makata sa pampublikong buhay;
ang tema ng kultura at kalayaan ng pagkamalikhain;
pampulitikang protesta;
makata at kapangyarihan.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Makatang Ruso - acmeist, tagasalin. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga motif ng alamat, mahilig siya sa mga katutubong epos at sinaunang kultura ng Russia. Pagkatapos ng 1915 siya ay naging isang makata ng magsasaka, na naglalarawan sa mga kaugalian at buhay ng nayon. Habang nagtatrabaho bilang isang sulat sa digmaan, lumikha siya ng isang cycle ng mga tula na nakatuon sa Armenian genocide. Pagkatapos ng rebolusyon, pangunahin siyang nakikibahagi sa mga pagsasalin.

Mga makabuluhang gawa ng makata, na maaaring ituring na mga halimbawa ng acmeism:

"Armenia";
"Birch";
cycle na "Spring";
"Bayan";
"Lobo";
"Ang aking mukha ay isang taguan ng mga kapanganakan";
"Tandaan, dumating ang blizzard";
"Lilac";
"Niyebe";
"Serye".

Ang mga pangunahing tema sa mga tula ni Sergei Gorodetsky:

ang likas na ningning ng Caucasus;
ang tema ng makata at tula;
Armenian genocide;
ang tema ng rebolusyon;
ang tema ng digmaan;
pag-ibig at pilosopikal na liriko.

Pagkamalikhain ng Marina Tsvetaeva

Si Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) ay isang kilalang makatang Ruso, tagasalin, manunulat ng prosa. Una sa lahat, kilala siya sa kanyang mga tula ng pag-ibig. Siya rin ay may posibilidad na pagnilayan ang mga etikal na aspeto ng rebolusyon, at ang nostalgia para sa mga lumang panahon ay natunton sa kanyang mga gawa. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya napilitang umalis sa bansa ng mga Sobyet, kung saan hindi pinahahalagahan ang kanyang trabaho. Alam niya ang iba pang mga wika nang mahusay, at ang kanyang katanyagan ay kumalat hindi lamang sa ating bansa. Ang talento ng makata ay hinahangaan sa Germany, France at Czech Republic.

Ang mga pangunahing gawa ng Tsvetaeva:

"Halika, kamukha mo ako";
“Ibabalik kita mula sa lahat ng lupain, mula sa lahat ng langit ..”;
"Homesickness! Sa mahabang panahon…";
"Gusto ko na wala kang sakit sa akin";
"Gusto kong manirahan kasama ka";

Ang mga pangunahing tema sa gawain ng makata:

tema ng Inang Bayan;
ang tema ng pag-ibig, paninibugho, paghihiwalay;
tema ng tahanan at pagkabata;
ang tema ng makata at ang kanyang kahalagahan;
ang makasaysayang kapalaran ng amang bayan;
espirituwal na relasyon.

Ang isang kamangha-manghang tampok ng Marina Tsvetaeva ay ang kanyang mga tula ay hindi nabibilang sa anumang kilusang pampanitikan. Lahat sila ay nasa labas ng anumang direksyon.

Ang gawain ni Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - makatang Ruso, tagasalin. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa isang nakakainis na pakikipagkaibigan sa sikat na makata na si Marina Tsvetaeva. Ang katotohanan ay ang komunikasyon sa pagitan nila ay naiugnay sa isang bagay na higit pa sa pakikipagkaibigan. Ginawaran din si Parnok ng palayaw na "Russian Sappho" para sa kanyang mga pahayag tungkol sa karapatan ng kababaihan sa hindi tradisyonal na pag-ibig at pantay na karapatan sa mga lalaki.

Mga pangunahing gawa:

"White Night";
"Sa isang tigang na lupain walang butil na maaaring tumubo";
“Hindi pa espiritu, halos hindi laman”;
"Mahal kita sa iyong espasyo";
"Gaano kaliwanag ang liwanag ngayon";
"Paghula";
"Masyadong masikip ang mga labi."

Ang mga pangunahing tema sa gawain ng makata ay pag-ibig na walang pagkiling, espirituwal na koneksyon sa pagitan ng mga tao, kalayaan mula sa opinyon ng publiko.

Ang Parnok ay hindi kabilang sa isang tiyak na direksyon. Sa buong buhay niya sinubukan niyang hanapin ang kanyang espesyal na lugar sa panitikan, hindi nakatali sa isang partikular na kalakaran.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

2
2
3. Malikhaing pasinaya 3
4
6
7
Listahan ginamit panitikan 10

1. Milestones sa gawa ng makata ng "Silver Age"

Si BLOK Alexander Alexandrovich, makatang Ruso, ay isinilang noong Nobyembre 16 (28), 1880, sa St. Petersburg.

Sinimulan niya ang kanyang aktibidad na patula sa diwa ng simbolismo ("Mga Tula tungkol sa Magandang Babae", 1904), ang pakiramdam ng krisis na kanyang ipinahayag sa drama na "Puppet Show" (1906).

Ang mga liriko ni Blok, malapit sa musika sa kanilang "spontaneity", ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pagmamahalan. Sa pamamagitan ng pagpapalalim ng mga uso sa lipunan (ang siklo na "City", 1904-1908), ang pag-unawa sa "kakila-kilabot na mundo" (ang siklo ng parehong pangalan 1908-1916), ang kamalayan ng trahedya ng modernong tao (ang dula " Rose and Cross", 1912-1913) ay dumating sa ideya ng hindi maiiwasang "retribution" (ang cycle ng parehong pangalan 1907-1913; ang cycle na "Yamba", 1907-1914; ang tula na "Retribution", 1910 -1921). Ang mga pangunahing tema ng tula ay nalutas sa siklo ng Inang Bayan (1907-1916).

Sinubukan niyang unawain ang Rebolusyong Oktubre sa tulang "The Twelve" (1918), journalism. Ang muling pag-iisip ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang kapalaran ng Russia ay sinamahan ng isang malalim na malikhaing krisis at depresyon.

2. Pamilya. Pagkabata at edukasyon

Ama, Alexander Lvovich Blok, - abogado, propesor ng batas sa Warsaw University, ina, Alexandra Andreevna, nee Beketova (sa kanyang ikalawang kasal Kublitskaya-Piottukh) - tagasalin, anak na babae ng rektor ng St. Petersburg University A. N. Beketov at tagasalin E. N. Beketova .

Ang mga unang taon ni Blok ay ginugol sa bahay ng kanyang lolo. Kabilang sa mga pinakamaliwanag na impresyon sa pagkabata at kabataan ay ang taunang mga buwan ng tag-araw sa Beketovs' Shakhmatovo estate malapit sa Moscow. Noong 1897, sa isang paglalakbay sa resort ng Bad Nauheim (Germany), naranasan niya ang unang pagnanasa ng kabataan ni K. M. Sadovskaya, kung saan inialay niya ang isang bilang ng mga tula, na pagkatapos ay kasama sa Ante Lucem cycle (1898-1900) at sa koleksyon Beyond the Past Days (1920 ), pati na rin ang cycle na "After twelve years" (1909-14). Pagkatapos ng graduating mula sa Vvedenskaya gymnasium sa St. Petersburg, noong 1898 ay pumasok siya sa law faculty ng St. Petersburg University, ngunit noong 1901 ay lumipat siya sa historical at philological faculty (nagtapos siya noong 1906 sa Slavic-Russian department). Kabilang sa mga propesor na pinag-aralan ni Blok ay sina F. F. Zelinsky, A. I. Sobolevsky, I. A. Shlyapkin, S. F. Platonov, A. I. Vvedensky, V. K. Ernshtedt, B. V. Warneke. Noong 1903 pinakasalan niya ang anak na babae ni D. I. Mendeleev, Lyubov Dmitrievna.

3. Malikhaing pasinaya

Nagsimula siyang magsulat ng tula sa edad na 5, ngunit ang mulat na pagsunod sa kanyang bokasyon ay nagsimula noong 1900-01. Ang pinakamahalagang tradisyon sa panitikan at pilosopikal na nakaimpluwensya sa pagbuo ng isang malikhaing indibidwal ay ang mga turo ni Plato, ang mga liriko at pilosopiya ni V. S. Solovyov, at ang tula ni A. A. Fet.

Noong Marso 1902, nakilala niya sina Z. N. Gippius at D. S. Merezhkovsky, na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kanya; sa kanilang journal na "New Way" (1903, No. 3) ginawa ni Blok ang kanyang malikhaing pasinaya bilang isang makata at kritiko.

Noong Enero 1903 pumasok siya sa sulat, noong 1904 ay personal niyang nakilala si A. Bely, na naging makata na pinakamalapit sa kanya mula sa mga nakababatang simbolista. Noong 1903, inilathala ang "Literary and Artistic Collection: Poems of Students of the Imperial St. Petersburg University", kung saan nai-publish ang tatlo sa mga tula ni Blok; sa parehong taon, ang siklo ni Blok na "Mga Tula tungkol sa Magagandang Babae" (ang pamagat ay iminungkahi ni V. Ya. Bryusov) ay nai-publish sa ika-3 aklat ng almanac na "Northern Flowers".

Noong Marso 1904, nagsimula siyang magtrabaho sa aklat na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" (1904, sa pahina ng pamagat - 1905). Ang tradisyonal na romantikong tema ng serbisyo sa pag-ibig na natanggap sa "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang" na bagong nilalaman na ipinakilala dito ng mga ideya ni Vl. Solovyov tungkol sa pagsasama sa Eternal Feminine sa Banal na All-Unity, tungkol sa pagtagumpayan ng paghiwalay ng indibidwal mula sa buong mundo sa pamamagitan ng pakiramdam ng pag-ibig. Ang mitolohiya ni Sophia, na naging tema ng mga liriko na tula, ay nagbabago nang lampas sa pagkilala sa panloob na mundo ng ikot ng tradisyonal na natural, at sa partikular, ang simbolismo at mga gamit na "lunar" (ang pangunahing tauhang babae ay lumilitaw sa itaas, sa kalangitan ng gabi, siya ay puti, pinagmumulan ng liwanag, nagkakalat ng mga perlas, lumilitaw, nawawala pagkatapos ng pagsikat ng araw, atbp.).

4. Pakikilahok sa prosesong pampanitikan 1905-09

Ang "Mga Tula tungkol sa Magagandang Babae" ay nagsiwalat ng kalunus-lunos na hindi praktikal na pagkakasundo ng buhay ni "Soloviev" (ang mga motibo ng "kalapastanganan" na mga pagdududa tungkol sa sariling "bokasyon" at tungkol sa kanyang minamahal, na may kakayahang "baguhin ang kanyang hitsura"), na inilagay ang makata bago ang pangangailangan na maghanap ng iba, mas direktang relasyon sa mundo. Ang mga kaganapan ng 1905-07 revolution ay gumanap ng isang espesyal na papel sa paghubog ng pananaw sa mundo ni Blok, na inilalantad ang kusang, sakuna na kalikasan ng buhay. Ang tema ng "mga elemento" ay tumagos sa mga liriko ng oras na ito at naging nangungunang isa (mga imahe ng isang snowstorm, blizzard, motif ng mga freemen, vagrancy).

Ang imahe ng pangunahing pangunahing tauhang babae ay nagbabago nang malaki: ang Beautiful Lady ay pinalitan ng demonyong Stranger, ang Snow Mask, ang schismatic gypsy na si Faina. Si Blok ay aktibong kasangkot sa panitikan pang-araw-araw na buhay, na inilathala sa lahat ng mga simbolistang magasin ("Mga Tanong ng Buhay", "Mga Kaliskis", "Pass", "Golden Fleece"), mga almanac, mga pahayagan ("Salita", "Speech", "Oras" , atbp.), gumaganap hindi lamang bilang isang makata, kundi pati na rin bilang isang playwright at kritiko sa panitikan (mula noong 1907 siya ay namamahala sa kritikal na departamento sa Golden Fleece), nang hindi inaasahan para sa mga kapwa simbolista, na nagpapakita ng interes at pagiging malapit sa mga tradisyon. ng demokratikong panitikan.

Ang mga contact sa pampanitikan at theatrical na kapaligiran ay nagiging mas magkakaibang: Binisita ni Blok ang "Club of the Young", na pinagsama ang mga manunulat na malapit sa "bagong sining" (V. V. Gippius, S. M. Gorodetsky, E. P. Ivanov, L. D. Semenov, A. A. Kondratiev at iba). Mula noong 1905, binibisita niya ang "Miyerkules" sa "tore" ng Vyach. I. Ivanov, mula noong 1906 - "Sabado" sa teatro ng V. F. Komissarzhevskaya, kung saan itinanghal ni V. E. Meyerhold ang kanyang unang dula na "Puppet Show" (1906). Ang artista ng teatro na ito na si N. N. Volokhova ay naging paksa ng kanyang mabagyo na pagnanasa, ang aklat ng mga tula na "Snow Mask" (1907), ang cycle na "Faina" (1906-08) ay nakatuon sa kanya; ang kanyang mga tampok - isang "matangkad na kagandahan" sa "nababanat na itim na sutla" na may "nagniningning na mga mata" - tinutukoy ang hitsura ng "natural" na mga pangunahing tauhang babae sa mga liriko ng panahong ito, sa "The Tale of the One Who Would Not Understand Her" (1907). ), sa mga dulang " Stranger", "King in the Square" (parehong 1906), "Song of Fate" (1908). Nailathala ang mga koleksyon ng mga tula (Unexpected Joy, 1907; Earth in the Snow, 1908), mga dula (Lyric Dramas, 1908).

Naglalathala si Blok ng mga kritikal na artikulo, gumagawa ng mga presentasyon sa St. Petersburg Religious and Philosophical Society (Russia and the Intelligentsia, 1908, Elements and Culture, 1909). Ang problema ng "mga tao at mga intelihente", na susi sa gawain sa panahong ito, ay tumutukoy sa tunog ng lahat ng mga paksa na binuo sa kanyang mga artikulo at tula: ang krisis ng indibidwalismo, ang lugar ng artist sa modernong mundo, atbp. Ang kanyang mga tula tungkol sa Russia, lalo na ang cycle na "On the Kulikovo Field" ( 1908), ay pinagsama ang mga imahe ng inang bayan at ang minamahal (Asawa, Nobya), na nagbibigay ng isang espesyal na intimate intonation sa patriotikong motibo. Ang kontrobersya sa paligid ng mga artikulo tungkol sa Russia at mga intelihente, ang kanilang pangkalahatang negatibong pagtatasa sa kritisismo at pamamahayag, ang pagtaas ng pagsasakatuparan ni Blok mismo na ang isang direktang pag-apila sa isang malawak na demokratikong madla ay hindi naganap, ay humantong sa kanya noong 1909 sa isang unti-unting pagkabigo sa mga resulta. ng aktibidad sa pamamahayag.

5. Ang krisis ng simbolismo at pagkamalikhain 1910-17

Ang panahon ng "muling pagsusuri ng mga halaga" ay naging para kay Blok ng isang paglalakbay sa Italya sa tagsibol at tag-araw ng 1909. Laban sa backdrop ng pampulitikang reaksyon sa Russia at ang kapaligiran ng kampante na European philistinism, ang mataas na klasikal na sining ay nagiging ang tanging nakakatipid na halaga, na kung saan, gaya ng naalala niya sa kalaunan, "sinunog" siya sa isang paglalakbay sa Italya. Ang hanay ng mga mood na ito ay makikita hindi lamang sa Italian Poems cycle (1909) at ang hindi natapos na libro ng mga prosa na sanaysay na The Lightning of Art (1909-20), kundi pati na rin sa ulat na On the Current State of Russian Symbolism (Abril 1910). Ang pagguhit ng isang linya sa ilalim ng kasaysayan ng pag-unlad ng simbolismo bilang isang mahigpit na tinukoy na paaralan, sinabi ni Blok ang pagtatapos at pagkaubos ng isang malaking yugto ng kanyang sariling malikhain at landas sa buhay at ang pangangailangan para sa isang "espirituwal na diyeta", "matapang na pag-aaral" at " pagpapalalim sa sarili”.

Ang pagtanggap ng isang mana pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama sa pagtatapos ng 1909 ay pinalaya si Blok sa mahabang panahon mula sa mga alalahanin tungkol sa mga kita sa panitikan at naging posible na tumutok sa ilang mga pangunahing ideya ng artistikong. Ang paglayo sa kanyang sarili mula sa aktibong aktibidad sa publicistic at pakikilahok sa buhay ng literatura at theatrical bohemia, mula 1910 nagsimula siyang magtrabaho sa mahusay na tula na "Retribution" (na hindi nakumpleto).

Noong 1912-13 isinulat niya ang dulang The Rose and the Cross. Matapos ang paglalathala ng koleksyon ng Night Hours noong 1911, binago ni Blok ang kanyang limang aklat ng tula sa isang tatlong-volume na koleksyon ng mga tula (vols. 1-3, 1911-12). Mula noon, ang tula ni Blok ay umiiral sa isip ng mambabasa bilang isang solong "lyrical trilogy", isang natatanging "nobela sa taludtod", na lumilikha ng isang "mito tungkol sa landas". Sa panahon ng buhay ng makata, ang tatlong-tomo na edisyon ay muling inilimbag noong 1916 at noong 1918-21. Noong 1921, nagsimulang maghanda si Blok ng isang bagong edisyon, ngunit nagawang tapusin lamang ang 1st volume. Kasama sa bawat kasunod na edisyon ang lahat ng makabuluhan na nilikha sa pagitan ng mga edisyon: ang cycle na "Carmen" (1914), na nakatuon sa mang-aawit na si L. A. Andreeva-Delmas, ang tula na "The Nightingale Garden" (1915), mga tula mula sa mga koleksyon na "Yamba" (1919). ), "Grey Morning" (1920).

Mula noong taglagas ng 1914, nagtatrabaho si Blok sa paglalathala ng Mga Tula ni Apollon Grigoriev (1916) bilang isang compiler, may-akda ng isang panimulang artikulo, at komentarista. Noong Hulyo 7, 1916, siya ay na-draft sa hukbo, nagsilbi bilang isang timekeeper sa ika-13 na engineering at construction squad ng Zemsky at City Unions malapit sa Pinsk. Pagkatapos ng Rebolusyon ng Pebrero ng 1917, bumalik si Blok sa Petrograd at naging miyembro ng Extraordinary Investigative Commission upang imbestigahan ang mga krimen ng tsarist na pamahalaan bilang editor ng verbatim records. Ang mga materyales ng pagsisiyasat ay ibinuod niya sa aklat na The Last Days of Imperial Power (1921, na inilathala pagkatapos ng kamatayan).

6. Pilosopiya ng kultura at pagkamalikhain sa tula noong 1917-21

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, malinaw na idineklara ni Blok ang kanyang posisyon sa pamamagitan ng pagsagot sa talatanungan na "Maaari bang magtrabaho ang mga intelihente sa mga Bolshevik" - "Maaari at dapat", na inilathala noong Enero 1918 sa Kaliwang Sosyalista-Rebolusyonaryong pahayagan na "Znamya Truda" isang serye ng mga artikulo " Russia and the intelligentsia", na binuksan sa artikulong "Intelligentsia and Revolution", at makalipas ang isang buwan - ang tula na "The Twelve" at ang tula na "Scythians". Ang posisyon ni Blok ay nagdulot ng matinding pagsaway mula kay Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, F. Sologub, Vyach. Ivanov, G. I. Chulkov, V. Piast, A. A. Akhmatova, M. M. Prishvin, Yu. I. Aikhenvald, I. G. Ehrenburg at iba pa. , na may kapansin-pansing pag-iingat ay nagsalita tungkol sa alienness ng tula sa mga ideya ng Bolshevik tungkol sa rebolusyon (L. D. Trotsky, A. V. Lunacharsky , V. M. Friche). Ang pinakamalaking pagkalito ay dulot ng pigura ni Kristo sa huling bahagi ng tula na "Ang Labindalawa". Gayunpaman, ang kontemporaryong pagpuna kay Blok ay hindi napansin ang maindayog na paralelismo at ang dayandang ng mga motibo sa "Mga Demonyo" ni Pushkin at hindi pinahahalagahan ang papel ng pambansang alamat ng demonismo para sa pag-unawa sa kahulugan ng tula.

Pagkatapos ng The Twelve and The Scythians, sumulat si Blok ng mga komiks na tula "kung sakali", inihahanda ang huling edisyon ng "lyrical trilogy", ngunit hindi lumikha ng mga bagong orihinal na tula hanggang 1921. Kasabay nito, mula 1918, isang bagong pagtaas sa nagsimula ang pagkamalikhain sa tuluyan. Ang makata ay gumagawa ng mga ulat sa kultura-pilosopiko sa mga pagpupulong ng Volfila - ang Libreng Pilosopikal na Asosasyon ("Ang pagbagsak ng humanismo" - 1919, "Vladimir Solovyov at ang ating mga araw" - 1920), sa School of Journalism ("Katilina" - 1918), nagsusulat ng mga liriko na fragment (" Walang mga pangarap, walang katotohanan", "Mga Confessions ng isang pagano"), feuilletons ("Russian dandies", "Mga kababayan", "Sagot sa tanong tungkol sa pulang selyo").

Ang isang malaking halaga ng isinulat ay konektado sa mga aktibidad ng serbisyo ni Blok: pagkatapos ng rebolusyon, sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, napilitan siyang maghanap hindi lamang para sa mga kita sa panitikan, kundi pati na rin para sa serbisyo publiko.

Noong Setyembre 1917 siya ay naging miyembro ng Theater and Literature Commission, mula sa simula ng 1918 ay nakipagtulungan siya sa Theater Department ng People's Commissariat for Education, noong Abril 1919 ay inilipat siya sa Bolshoi Drama Theater. Kasabay nito ay naging miyembro siya ng editorial board ng publishing house na "World Literature" sa ilalim ng pamumuno ni M. Gorky, mula 1920 - chairman ng Petrograd branch ng Union of Poets.

Sa una, ang pakikilahok ni Blok sa mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon ay hinimok ng mga paniniwala tungkol sa tungkulin ng mga intelihente sa mga tao. Gayunpaman, ang matinding pagkakaiba sa pagitan ng mga ideya ng makata tungkol sa "naglilinis ng rebolusyonaryong elemento" at ang madugong pang-araw-araw na buhay ng sumusulong na totalitarian na burukratikong rehimen ay humantong sa pagtaas ng pagkabigo sa nangyayari at pinilit ang makata na humingi muli ng espirituwal na suporta. Sa kanyang mga artikulo at mga entry sa talaarawan, lumilitaw ang motif ng pagkakaroon ng catacomb ng kultura. Ang mga saloobin ni Blok tungkol sa hindi pagkasira ng tunay na kultura at tungkol sa "lihim na kalayaan" ng artista, na nilalabanan ang mga pagtatangka ng "bagong nagkakagulong mga tao" na manghimasok dito, ay ipinahayag sa talumpati na "Sa Paghirang ng Makata" sa gabi sa memorya ng A. S. Pushkin at sa tula na "Pushkin House" (Pebrero 1921), na naging kanyang masining at tipan ng tao.

Noong Abril 1921, ang lumalagong depresyon ay nagiging mental disorder, na sinamahan ng sakit sa puso. Noong Agosto 7, namatay si Blok. Sa mga obitwaryo at posthumous memoir, ang kanyang mga salita mula sa isang talumpati na nakatuon kay Pushkin tungkol sa "kakulangan ng hangin" na pumapatay sa mga makata ay patuloy na paulit-ulit.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Anikeev A.P. Makatang Ruso ng Panahon ng Pilak. -M.: Naisip, 2003

2. Magomedova D. M. Block Alexander Alexandrovich. -M.: Enlightenment, 1981

3. panitikang Ruso. Encyclopedia para sa mga bata. -M.: Avanta +, 2004

Mga Katulad na Dokumento

Alexander Blok - makatang Ruso ng Panahon ng Pilak; talambuhay: pagkabata, pamilya at mga kamag-anak, ang pinagmulan ng pagkamalikhain; taon ng unibersidad. Blok at rebolusyon; kakilala sa mga simbolista, pagkahilig sa teatro, mga publikasyon; serbisyo sa aktibong hukbo; pagbagsak ng mga mithiin.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/30/2012

Ang A. Blok ay isang klasiko ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo, isa sa mga pinakadakilang makata ng Russia. Talambuhay: pamilya at kamag-anak, rebolusyonaryong taon, malikhaing pasinaya ng makata. Ang imahe ng inang bayan, minamahal sa gawain ni Blok; pagkabigo sa mga resulta ng rebolusyon; depresyon.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/09/2013

Pagkabata, kabataan at pagkamalikhain ni Alexander Blok. Mga cycle ng mga tula na sumasalamin sa maalab na pakiramdam ni Blok para sa aktres na si N.N. Volokhova. "Ante lucem" bilang isang threshold para sa hinaharap na mahirap na landas ng makata, ang kanyang saloobin sa buhay, pagtanggap dito at kamalayan sa mataas na misyon ng makata.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/15/2011

Alexander Alexandrovich Blok bilang ang pinakamalaking makatang Ruso sa Panahon ng Pilak. Mga pangunahing paraan ng tula ng Russia noong ika-20 siglo. Isang malakas na koneksyon sa pagitan ng pagkamalikhain ni Blok at pambansang kultura. Ang imahe ng bagong pagkakaisa ng Russia. Isang nobela sa taludtod - "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang".

sanaysay, idinagdag 04/23/2009

Pag-aaral ng pinagmulan, pagkabata at kabataan ng makata na si Alexander Blok. Mga paglalarawan ng kanyang kasal, mga interes sa pag-ibig, kapaligiran, paggawa at aktibidad ng malikhaing, pag-aresto. Paglalarawan ng impluwensya ng mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre sa akda ng makata.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/13/2012

Pagtutukoy ng simbolismong dayuhan at Ruso. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang simbolo at isang masining na imahe. Mga simbolistang manunulat ng Russia. Ang problema ng theurgic creativity. Tula ng Panahon ng Pilak. Mga simbolistang ugali sa akdang pampanitikan nina Blok at Verlaine.

term paper, idinagdag noong 10/30/2015

Talambuhay ng simbolistang makatang Ruso ng Panahon ng Pilak na si Konstantin Dmitrievich Balmont: pinagmulan, pagkabata, edukasyon at pagkamalikhain. Pananaw sa daigdig at mga aktibidad sa pagsasalin ng makata. Ang All-Slavic World at ang Rebolusyong Ruso sa Mga Gawa ng Balmont.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/20/2015

Impormasyon tungkol sa pamilya ni A.A. Blok, ang pagbuo ng kanyang patula na sariling katangian. I-plot ang mga motibo ng mga tula ng dakilang makatang Ruso. Pagpapakita ng masining na konsepto ng simbolismo sa mga aklat na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae", "Snow Mask", "Rose and Cross".

pagtatanghal, idinagdag noong 01/12/2012

Talambuhay ni Igor Severyanin sa pamamagitan ng prisma ng kanyang trabaho. Ang simula ng malikhaing landas ng makata, ang pagbuo ng mga pananaw. Mga katangian ng mga gawa, mga tampok ng monographic at love lyrics ng makata. Ang papel at kahalagahan ng gawain ni Severyanin para sa panitikang Ruso.

pagtatanghal, idinagdag 04/06/2011

Pagkilala sa gawain ng mga makata ng Panahon ng Pilak bilang mga kilalang kinatawan ng panahon ng simbolismo. Pagsusuri sa konteksto ng mga larawan ng mga hari at pulubi sa panitikang Ruso (sa tula ng Panahon ng Pilak sa partikular) sa halimbawa ng mga gawa ni A. Blok, A. Akhmatova at iba pa.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili