Sa gilid ng dalawang uri ng panitikan ay isang tula, ang pag-aaral kung saan para sa mga mag-aaral ay nagpapakita ng malaking paghihirap. Sa kuwento at kuwento, ang tula ay may pagkakatulad sa pagkakaroon ng isang balangkas sa loob nito. Sa paglilinaw ng balangkas na batayan ng tula, pinakamabuting simulan ang pag-uusap tungkol dito. Dahil sa paglihis ng awtor, pag-amin ng bayani, humina ang balangkas. Samakatuwid, mula sa pangkalahatang pagtingin sa balangkas ng tula, ang lingguwista ay nagpapatuloy sa mga obserbasyon sa komposisyon nito. Ang kanyang plano ay naisip at naisulat. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagpapahayag ng pagbabasa.

Bagama't ang konsepto ng genre ay patuloy na nagbabago at nagiging mas kumplikado, ang isang genre ay maaaring maunawaan bilang isang makasaysayang pagbuo ng uri ng akdang pampanitikan, na may ilang mga tampok. Sa pamamagitan ng mga tampok na ito, ang pangunahing ideya ng trabaho ay nagiging malinaw sa amin sa maraming paraan, at halos hulaan namin ang nilalaman nito: mula sa kahulugan ng "nobela" inaasahan namin ang isang paglalarawan ng buhay ng mga karakter mula simula hanggang wakas, mula sa komedya - dynamic na aksyon at isang hindi pangkaraniwang denouement; ang isang liriko na tula ay dapat magpalubog sa atin sa lalim ng damdamin at karanasan. Ngunit kapag ang mga tampok na ito, na likas sa iba't ibang mga genre, ay naghalo sa isa't isa, lumikha ng isang uri ng natatanging kumbinasyon - ang ganitong gawain sa una ay nakalilito sa mambabasa.

Kaya, isa sa mga pinakadakilang, ngunit sa parehong oras, misteryosong mga gawa noong ika-19 na siglo, ang tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa" ay naguguluhan din. Ang kahulugan ng genre ng "tula", na sa oras na iyon ay malinaw na nangangahulugang isang lyrical-epic na akdang nakasulat sa anyong patula at romantiko para sa karamihan, ay tinanggap ng mga kontemporaryo ni Gogol sa iba't ibang paraan. Nakita ng ilan na nakakahiya ito. Ang reaksyonaryong kritisismo ay nanunuya lamang sa kahulugan ng may-akda sa genre ng akda.

Ngunit ang mga opinyon ay naiiba, at ang iba ay nakakita ng isang nakatagong kabalintunaan sa kahulugang ito. Isinulat ni Shevyrev na "para sa atin ang kahulugan ng salitang 'tula' ay dalawa... Dahil sa salitang 'tula', isang malalim, makabuluhang irony ang lalabas." Ngunit dahil lamang ba sa isang kabalintunaan na inilarawan ni Gogol sa pahina ng pamagat ang salitang "tula" sa malaking sukat? Siyempre, ang gayong desisyon ni Gogol ay may mas malalim na kahulugan.

Ngunit bakit pinili ni Gogol ang partikular na genre na ito upang isama ang kanyang mga ideya? Talaga bang napakalawak ng tula para magbigay ng saklaw sa lahat ng kaisipan at espirituwal na karanasan ni Gogol? Pagkatapos ng lahat, ang "Dead Souls" ay naglalaman ng parehong kabalintunaan at masining na pangangaral. Walang alinlangan, ito ay tiyak na kasanayan ng Gogol. Nagawa niyang paghaluin ang mga tampok na likas sa iba't ibang mga genre at maayos na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang kahulugan ng genre na "tula". Ano ang bagong ipinakilala ni Gogol? Alin sa mga tampok ng tula, na ang mga ugat ay bumalik sa unang panahon, ang kanyang iniwan upang ihayag ang kanyang malikhaing intensyon?

Kaya, nahaharap tayo sa karaniwang mga bayani ng mga genre ng alamat - mga bayani, na inilalarawan ni Gogol na parang baligtad (sa anyo ng mga anti-bayani na walang kaluluwa). Ito ang mga may-ari ng lupa at opisyal ng Gogol, tulad ni Sobakevich, na, ayon kay Nabokov, ay halos ang pinaka-malatulang bayani ni Gogol.

Ang imahe ng mga tao ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa tula, ngunit hindi ang kahabag-habag na Selifan at Petrushka, na, sa katunayan, ay patay din sa loob, ngunit ang mga idealized na tao ng mga liriko na digression. Hindi lamang niya itinuturo ang naturang genre ng folklore bilang isang liriko na katutubong awit, ngunit, tulad nito, dinadala tayo sa pinakamalalim na genre sa artistikong at ideolohikal na kahulugan - artistikong sermon. Inisip mismo ni Gogol ang kanyang sarili bilang isang bayani na, direktang itinuturo ang mga pagkukulang, ay magtuturo sa Russia at pigilan siya mula sa karagdagang pagkahulog. Naisip niya na sa pamamagitan ng pagpapakita ng "metapisiko na kalikasan ng kasamaan", bubuhayin niya ang mga nahulog na "mga patay na kaluluwa" at sa kanyang trabaho, bilang isang pingga, ibabalik ang kanilang pag-unlad patungo sa muling pagsilang. Tinutukoy ito ng isang katotohanan - Nais ni Gogol na mailathala ang kanyang tula kasama ng pagpipinta ni Ivanov na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". Iniharap ni Gogol ang kanyang sariling gawa na may parehong sinag, na nakakatulong sa pananaw.

Ito ang espesyal na intensyon ni Gogol: ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang genre ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng lahat-lahat na didaktikong katangian ng isang talinghaga o pagtuturo. Ang unang bahagi ng conceived trilogy ay isinulat nang napakatalino - si Gogol lamang ang nakapagpakita ng pangit na katotohanang Ruso nang malinaw. Ngunit sa hinaharap, ang manunulat ay dumanas ng isang aesthetic at malikhaing trahedya, ang masining na pangangaral ay naglalaman lamang ng unang bahagi nito - pagpuna, ngunit walang katapusan - pagsisisi at muling pagkabuhay. Ang isang pahiwatig ng pagsisisi ay nakapaloob sa mismong kahulugan ng genre - ito ay tiyak na mga liriko na digression kung saan ang tunay na tula ay dapat punan na tumuturo dito, bagaman nananatili sila, marahil, ang tanging tampok ng isang tunay na liriko-epikong gawa. Binibigyan nila ang buong gawain ng isang panloob na kalungkutan at nagdulot ng kabalintunaan.

Si Gogol mismo ang nagsabi na ang 1st volume ng "Dead Souls" ay "isang balkonahe sa isang malawak na gusali", ang 2nd at 3rd volume ay purgatoryo at muling pagsilang.

Naisip ng manunulat na muling buuin ang mga tao sa pamamagitan ng direktang pagtuturo, ngunit hindi niya magawa - hindi niya nakita ang perpektong "nabuhay na mag-uli" na mga tao. Ngunit ang kanyang gawaing pampanitikan ay ipinagpatuloy noon sa panitikang Ruso. Ang mesyanic na karakter nito ay nagsisimula sa Gogol - Dostoevsky, Tolstoy. Naipakita nila ang muling pagsilang ng tao, ang kanyang muling pagkabuhay mula sa realidad na malinaw na inilalarawan ni Gogol.

Metodolohikal na pundasyon ng trabaho sa sistema ng mga imahe sa tula ni N.V. Gogol "Mga Patay na Kaluluwa"

Portrait bilang isang paraan ng pagkilala sa panlabas at panloob na anyo ng karakter.

Portrait bilang isang paraan ng pagkilala sa panlabas at panloob na hitsura ng isang karakter sa malikhaing kasanayan ng N.V. Ang Gogol ay may ilang mga varieties. Pangunahing ito ay isang tradisyunal na larawan, halimbawa, isang larawan ng isang kagandahan na may iskarlata na labi, maitim na kilay at maliwanag na mga mata. Ngunit sa tradisyunal na larawang ito, hinahangad ni Gogol na matuklasan ang "espirituwal na kilusan", ang mga katangiang husay ay hindi bumubuo sa pangunahing nilalaman ng "verbal na larawan".
Mahalaga na ang larawan ng N.V. Gogol ay maaaring ibigay na parang mula sa gilid, mula sa punto ng view ng isang matulungin na tagamasid na naglalayong makilala ang panloob, sikolohikal na mundo ng karakter sa likod ng panlabas na hitsura. At ito ay likas na hindi lamang, at kahit na, marahil, hindi gaanong mga pangunahing tauhan ng kuwento, ngunit mga episodic figure.
Ang mapanlikhang kapangyarihan ng mga larawang portrait na nilikha ni Gogol ay nakasalalay sa katotohanan na ang larawan para sa kanya ay ang susi sa panloob na mundo ng mga character. Kunin ang larawan ni Manilov. "Sa kanyang mga mata siya ay isang kilalang tao, ang kanyang mga tampok ay hindi walang kasiyahan, ngunit ang kaaya-ayang ito, tila, ay labis na inilipat sa asukal;
may isang bagay sa kanyang mga ugali at mga pagliko na nagpapasaya sa kanyang sarili sa mga pabor at mga kakilala. Ngumiti siya ng nakakaakit, blond, may asul na mga mata. Sa harap natin ay isang malinaw na tinukoy na panlabas na hitsura ng bayani, ngunit malinaw na nararamdaman natin ang kanyang karakter. Narito ang bawat detalye ay hindi karaniwang nagpapahayag. At ang mga asul na mata, at isang kaakit-akit na ngiti, at isang labis na matamis na kasiyahan, at nakakaakit na mga pamamaraan ng address - lahat ng ito ay kahanga-hangang tumutukoy sa Manilov, na nagbibigay ng isang tiyak na ideya ng kanyang mga sikolohikal na katangian.
Binabalangkas ang hitsura ng bayani, ang kanyang "kahanga-hangang" mga tampok, ang manunulat ay nagtatakda sa kurso ng salaysay, ay nagha-highlight ng ilan sa mga tampok na ito. Ito ay nag-aalala, una sa lahat, ang ngiti na hindi umaalis sa mukha ni Manilov.
“Well, yes, if you please, pumasa ka.
- Bakit?
- Well, kaya naman! Ani Manilov na may kaaya-ayang ngiti.
Maya-maya pa ay muling lumitaw ang ngiti. "Mayroon kang lahat," putol ni Manilov na may parehong kaaya-ayang ngiti: "mayroon ka ng lahat, higit pa." Lumipas ang isang tiyak na tagal ng panahon, at muling naalala ng manunulat ang nagpapahayag na katangian ng bayani. "Huwag akong payagan," sabi ni Manilov na nakangiti. Pagbabalik sa Manilov sa ikapitong kabanata, sa isang kuwento tungkol sa pagbisita sa kamara ng estado, isinulat ni Gogol: "Sinuportahan ni Manilov si Chichikov at halos iangat siya ng kanyang kamay, idinagdag na may kaaya-ayang ngiti na hindi niya papayagan si Pavel Ivanovich na saktan ang kanyang mga binti sa anumang paraan.” Ang kaaya-ayang ngiti na ito ay matatag na nakatatak sa isip ng mambabasa, na kumokonekta sa ideya ng karakter ng bayani.
Ngunit sa parehong oras, ang sentimental na visionary ay ganap na walang kakayahan sa anumang tunay na aksyon. Ang sybaritism, katamaran at katamaran ay pumasok sa kanyang dugo at laman. Si Manilov ay pinagkaitan ng isang buhay na pag-iisip, isang buhay na hangarin. Iyong "elevation", na ipinagmamalaki niya, ang kanyang "refinement" - ang lahat ng ito ay isang kahabag-habag na pagbabalatkayo, na nagtatago sa likod ng kawalang-halaga ng bayani.
Kung ang kabastusan ni Manilov ay sinusubukan pa ring magbihis ng mga pattern na damit, kung gayon sa imahe ng Kahon, ang pagpipino ng isang tao, ang espirituwal na kahirapan ay lilitaw sa kanilang natural na estado. Sa kaibahan sa Manilov, ang Korobochka ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng anumang mga pagpapanggap sa isang mas mataas na kultura, isang uri ng kakaiba, napaka "hindi mapagpanggap" na "simple". Ang kawalan ng "karangyaan" ay binibigyang-diin na ni Gogol sa panlabas na larawan ng Korobochka (bagaman maaari itong tawaging isang larawan na may kahabaan), na kinukuha ang kanyang hindi kaakit-akit, malaswang hitsura: "Isang minuto ay pumasok ang babaing punong-abala, isang matandang babae, sa ilang uri ng mamantika na takip, nagsuot ng dali-daling pranela sa kanyang leeg, isa sa mga ina, maliliit na may-ari ng lupa na umiiyak dahil sa pagkabigo ng pananim, mga pagkalugi at medyo nakatagilid ang kanilang mga ulo, at samantala sila ay nangolekta ng kaunting pera sa mga motley bag.
Ang kumbinasyon ng patriarchal isolation at gross money-grubbing ay tumutukoy sa matinding kahirapan ng espirituwal na buhay ni Korobochka. Ang kanyang kamalayan ay sumasaklaw sa isang lubhang makitid na hanay ng mga phenomena sa buhay. Hindi nakakagulat na tinawag ni Chichikov si Korobochka na "club-headed". Ang epithet na ito ay napakaangkop na nagpapakilala sa kakanyahan ng may-ari ng lupa. Sa lahat ng kanyang pagkukunwari ng isang hindi gaanong mahalaga, baseng nilalang, siya ay sumasalamin sa mga tipikal na katangian ng mga tao sa isang magandang kapaligiran.
Sa kaibahan sa maliit na pag-iimbak, matigas na may-ari ng lupa, si Nozdryov ay nakikilala sa pamamagitan ng marahas na lakas, isang "malawak" na saklaw ng kalikasan. Siya ay napaka-mobile, masigla. Ang hitsura ng bayani ay tumutugma din sa mga katangiang ito ng karakter: "Siya ay may katamtamang taas, isang napakahusay na hubog na tao na may buong namumula na pisngi, mga ngipin na kasing puti ng niyebe at itim na mga sideburn. Siya ay sariwa gaya ng dugo at gatas; tila bumulwak ang kalusugan sa kanyang mukha.
Sa likod nito, sa unang sulyap, ang hitsura na nagpapatunay sa buhay, walang makabuluhang makatao, ang kanyang mabagyo na "aktibidad" ay tumatagal ng isang tiyak na karakter. Kahit saan, kahit saan lumitaw si Nozdryov, nagsimula ang gulo, bumangon ang mga iskandalo. Ang enerhiya ni Nozdryov ay walang anumang gabay na ideya, layunin. Ang pagmamayabang, kasinungalingan ay isang mahalagang katangian nito. "Ang mukha ni Nozdryov ay malamang na pamilyar sa mambabasa. Sila ay tinatawag na sirang maliit. Isang bagay na bukas, direkta, mapangahas ang laging nakikita sa kanilang mga mukha. Malapit na silang magkakilala, at bago ka pa magkaroon ng oras para lumingon, sinasabi na sa iyo ng “ikaw”. Ang kadalian ng rapprochement ay direktang proporsyonal sa kadalian ng malakas na pag-aaway at iskandalo. Bukod dito, sa parehong oras ang parehong tao ay maaaring tawaging isang scoundrel at isang kaibigan. At si Nozdryov ay madalas na binubugbog dahil sa pagmamataas, pandaraya: "... binubugbog nila siya ng mga bota, o labis nilang nalalantad ang kanyang makapal at napakagandang sideburns, kung kaya't minsan ay bumalik siya sa bahay na may isang sideburn lamang, at pagkatapos ay medyo manipis. Ngunit ang kanyang malusog at buong pisngi ay napakahusay na nilikha at naglalaman ng napakaraming kapangyarihan ng halaman na ang mga sideburn ay lumaki muli, mas mahusay kaysa sa dati. Kaya, sa pamamagitan ng mga panlabas na detalye, pinagtibay ni Gogol ang ideya na hindi aalis si Nozdryov sa mundo sa loob ng mahabang panahon.
Ang Sobakevich ay hindi mairaranggo sa mga taong nag-hover sa mga ulap, nagpapakasawa sa kanilang sarili sa mga ilusyon. Sa kabaligtaran, siya ay nakatayo sa lupa gamit ang parehong mga paa, napaka matino na sinusuri ang mga tao at buhay. Ang hitsura ng bayani ay napaka-kakaiba: "Nang tumingin nang masama si Chichikov kay Sobakevich, sa pagkakataong ito ay parang katulad niya sa isang medium-sized na oso. Upang makumpleto ang pagkakahawig, ang kanyang tailcoat ay ganap na kulay bear, ang mga manggas ay mahaba, ang mga pantalon ay mahaba, siya ay humakbang gamit ang kanyang mga paa at random at walang humpay na nakatapak sa mga binti ng ibang tao. Ang kutis ay mapula-pula, mainit, na nangyayari sa isang tansong sentimos. Ito ay kilala na mayroong maraming mga ganoong tao sa mundo, sa pagtatapos ng kung saan ang kalikasan ay hindi naging matalino sa loob ng mahabang panahon, hindi gumamit ng anumang maliliit na tool, tulad ng mga file, isang gimlet, atbp. - lumabas ang kanyang mga labi, sinundot niya siya. mga mata na may malaking drill at, nang hindi nag-scrape, ipasok sila sa liwanag, na nagsasabi: "Siya ay buhay!" Si Sobakevich ay may parehong malakas at kamangha-manghang stitched na imahe: hinawakan niya siya nang higit pa kaysa sa itaas, hindi niya itinaas ang kanyang leeg, at dahil sa hindi pag-ikot ay bihirang tumingin siya sa taong kausap niya, ngunit palaging alinman sa sulok ng kalan o sa pintuan. . Si Chichikov ay muling sumulyap sa kanya sa gilid nang madaanan nila ang silid-kainan: isang oso! perpektong oso! Ang ganitong kakaibang rapprochement ay kailangan: tinawag pa siyang Mikhail Semenovich.
Ang paghahambing sa isang oso ay hindi lamang panlabas: ito ay humahantong sa pagsisiwalat ng mga sikolohikal na katangian nito. Ang kalikasan ng hayop ay nangingibabaw sa kalikasan ni Sobakevich. Malayo siya sa anumang pilosopiya, pangarap, impulses. Ayon sa kanyang matibay na paniniwala, ang tanging bagay sa buhay ay maaaring pag-aalala lamang para sa sariling pag-iral. Ang saturation ng tiyan ay nasa harapan dito.
Kung sa larawan ni Manilov ang isang ngiti ay lumabas, pagkatapos ay sa Sobakevich, una sa lahat, ang "tampok" ng kanyang mga paggalaw ay binibigyang diin. Nang makipagpulong kay Chichikov, "tinapakan niya ang kanyang paa sa unang pagkakataon, na nagsasabi:" Humihingi ako ng paumanhin.

Ang larawan ni Plyushkin ay nagtataglay ng isang hindi maalis na imprint ng kasanayan sa buhay ng bayani, ang kanyang saloobin sa mundo; malinaw na ipinapahiwatig nito ang pagbura ng pagkatao ng tao, ang nekrosis nito. Sa mata ng isang tagalabas, si Plyushkin ay tila isang nilalang, lubhang walang hugis at walang katiyakan. “Habang sinusuri niya (Chichikov, - Yu.A.) ang lahat ng kakaibang dekorasyon, bumukas ang pinto sa gilid, at pumasok ang parehong kasambahay na nakilala niya sa bakuran. Ngunit pagkatapos ay nakita niya na ito ay sa halip isang kasambahay kaysa isang kasambahay; ang kasambahay, hindi bababa sa, ay hindi nag-ahit ng kanyang balbas, ngunit ang isang ito, sa kabaligtaran, ay nag-ahit, at tila bihira, dahil ang kanyang buong baba na may ibabang bahagi ng kanyang pisngi ay parang isang bakal na suklay, na ginagamit upang malinis na mga kabayo sa kuwadra. Para sa lahat ng pangkalahatang amorphous na hitsura ng Plyushkin, ang mga hiwalay na matalim na tampok ay lilitaw sa kanyang larawan. Sa ganitong kumbinasyon ng walang anyo at malinaw na nakikilala na mga tampok - ang buong Plyushkin. "Ang kanyang mukha ay hindi kumakatawan sa anumang espesyal na bagay," "isang baba lamang ang nakausli nang napakalayo sa harap, kaya't kailangan niya itong takpan ng panyo sa bawat oras upang hindi dumura; ang mga maliliit na mata ay hindi pa lumalabas at tumatakbo mula sa ilalim ng matataas na kilay, tulad ng mga daga, nang, inilabas ang kanilang matulis na mga muzzle mula sa madilim na mga butas, tinutusok ang kanilang mga tainga at kumukurap-kurap ang kanilang mga bigote, tumingin sila sa isang pusa o isang makulit na batang lalaki. nagtatago sa isang lugar, at kahina-hinalang sumisinghot ng hangin. . Ang maliliit na palipat-lipat na mga mata, masigasig na tumitingin sa lahat ng bagay sa paligid, ay perpektong nagpapakilala sa parehong maliit na kasakiman at pagkaalerto ni Plyushkin.
Ngunit may espesyal na pansin kapag inilalarawan ang larawan ni Plyushkin, huminto ang manunulat sa kasuutan ng bayani. “Higit na kapansin-pansin ang kanyang kasuotan: walang paraan at pagsisikap na makamit kung ano ang pinaghandaan ng kanyang dressing gown: ang mga manggas, at ang mga itaas na palapag ay mamantika at makintab na ang mga ito ay mukhang yuft, na nagpapatuloy sa mga bota; sa likod, sa halip na dalawa, apat na palapag ang nakabitin, kung saan ang cotton paper ay umakyat sa mga natuklap. Mayroon din siyang nakatali sa kanyang leeg na hindi maalis: ito man ay medyas, garter, o underbelly, ngunit hindi kurbata. Ang paglalarawan na ito ay malinaw na nagpapakita ng pinakamahalagang tampok ng Plyushkin - ang kanyang buong-ubos na pagiging maramot, kahit na walang sinabi tungkol sa kalidad na ito sa paglalarawan ng larawan.
Ang larawan ng grupo ng mga naninirahan sa lungsod ng probinsiya, ang mga opisyal ng probinsiya ay kawili-wili din: “Ang mga lalaki rito, gaya ng ibang lugar, ay may dalawang uri: ang isang payat, na patuloy na umaaligid sa mga babae; ang ilan sa kanila ay tulad ng isang uri na ito ay mahirap na makilala ang mga ito mula sa St. at pinatawa ang mga kababaihan tulad ng sa St. Petersburg. Ang isa pang uri ng mga lalaki ay mataba o katulad ng Chichikov, iyon ay, hindi gaanong kataba, ngunit hindi rin payat. Ang mga ito, sa kabaligtaran, ay duling at umatras sa mga babae at tumingin lamang sa paligid upang makita kung ang lingkod ng gobernador ay nag-set up ng isang berdeng mesa para whist sa isang lugar. Ang kanilang mga mukha ay puno at bilog, ang iba ay may kulugo, ang iba ay may pockmark, hindi sila nagsuot ng buhok sa kanilang mga ulo alinman sa tufts o kulot, o sa paraang "sumpain ako", tulad ng sinasabi ng mga Pranses, ang kanilang buhok ay alinman sa mababa. gupitin o makinis, at ang mga tampok ay mas bilugan at malakas. Ito ay mga honorary na opisyal sa lungsod. Naku! ang mga taong matataba ay mas marunong panghawakan ang kanilang mga gawain sa mundong ito kaysa sa mga payat. Ang mga payat ay higit na nagsisilbi sa mga espesyal na takdang-aralin o nakarehistro lamang at nagpapaikot-ikot; ang kanilang pag-iral ay sa paanuman ay napakadali, mahangin at ganap na hindi mapagkakatiwalaan. Ang mga taong matataba ay hindi kailanman sumasakop sa mga hindi direktang lugar, ngunit lahat ay tuwid, at kung sila ay uupo sa isang lugar, sila ay uupo nang ligtas at matatag, upang ang lugar ay malapit nang kumaluskos at yumuko sa ilalim nila, at hindi sila lilipad. Hindi nila gusto ang panlabas na ningning; sa kanila ang tailcoat ay hindi napakahusay na iniayon sa mga manipis, ngunit sa mga casket ay mayroong biyaya ng Diyos. Sa edad na tatlo, ang isang payat na lalaki ay walang natitira kahit isang kaluluwa na hindi nakasangla sa isang pawnshop; ang mataba ay kalmado, narito at narito - at isang bahay ang lumitaw sa isang lugar sa dulo ng lungsod, binili sa pangalan ng kanyang asawa, pagkatapos ay isa pang bahay sa kabilang dulo, pagkatapos ay isang nayon malapit sa lungsod, pagkatapos ay isang nayon kasama ang lahat. ang lupa. Sa wakas, ang mataba, na naglingkod sa Diyos at sa soberanya, na nakakuha ng pangkalahatang paggalang, ay umalis sa serbisyo, gumagalaw at naging isang may-ari ng lupa, isang maluwalhating master ng Russia, isang mapagpatuloy na tao, at nabubuhay, at nabubuhay nang maayos. Isang kumpletong (medyo ironic, ngunit tumpak) na paglalarawan ng mga kinatawan ng naghaharing uri sa probinsiya ng Russia. Sa isang metamorphic form, na naghahati sa urban tops sa "makapal" at "manipis", Gogol, sa pamamagitan ng maliwanag na panlabas na mga detalye, conveyed sa mambabasa ang katotohanan ng buhay ng burukratikong kapaligiran bilang isang buo, sa kanyang pinaka-katangian manifestations.
Sa malapit na koneksyon sa pagsisiwalat ng mga tipikal na tampok ng lokal at urban na kapaligiran sa tula, binibigyan niya ang imahe ng Chichikov. Ito ang pangunahing katangian ng "Mga Patay na Kaluluwa"; ang kuwento tungkol sa kanya ay tumatakbo sa buong gawain. Sa pamamagitan ng pinagmulan, siya ay kabilang sa maharlika, ngunit ang ama ni Chichikov ay hindi isang mayaman at hindi nag-iwan sa kanya ng mga namamana na estate. Hindi tulad ng mga inapo ng mga soberanong tao, gumawa siya ng kanyang sariling paraan sa buhay sa kanyang sariling mga pagsisikap, na matatag at magpakailanman na pinagkadalubhasaan ang mga patakaran na inspirasyon ng kanyang magulang, na ipinadala ang batang Pavlusha upang maglayag sa dagat ng buhay. Natatandaan ko ang isa sa kanila lalo na: “... Higit sa lahat, mag-ingat at mag-ipon ng isang sentimos; ang bagay na ito ang pinakaligtas na bagay sa mundo. Darayain ka ng isang kasama o kaibigan at sa gulo ang unang magtataksil sa iyo, ngunit ang isang sentimo ay hindi magtataksil sa iyo, anuman ang iyong problema. Gagawin mo ang lahat, sisirain mo ang lahat ng bagay sa mundo sa isang sentimos.
Ang pagkakaroon ng itinakda bilang kanyang layunin ang pananakop ng kayamanan, siya ay nagpapakita ng pambihirang tiyaga, napakalaking enerhiya at hindi mauubos na katalinuhan. Sa paglalarawan sa mga panginoong maylupa, pinili ni Gogol ang ilan sa kanilang mga pangunahing, pagtukoy ng mga tampok, na bumubuo, tulad nito, ang batayan ng parehong panlabas at sikolohikal na pagguhit ng bayani. Sa kabaligtaran, ang imahe ni Chichikov ay batay sa pagsisiwalat ng "versatility", ang matinding pagkalastiko ng bayani, sa pagpapakita ng kanyang kakayahang umangkop sa pinaka magkakaibang mga pangyayari sa buhay.
Ang patuloy na kakayahang umangkop ay perpektong pinakintab na Chichikov: matalim, matalim na mga tampok ay dayuhan sa kanyang hitsura; ang selyo ng ilang streamlining ay namamalagi sa kanyang panlabas na larawan. “May isang gentleman na nakaupo sa britzka, hindi gwapo, pero hindi rin masama, hindi masyadong mataba, hindi masyadong payat; hindi masasabi ng isa na siya ay matanda na, ngunit ito ay higit pa na siya ay napakabata. Napansin na natin na ang may-akda ng "Dead Souls" ay madalas na nangangailangan ng dalawa o tatlong panlabas na stroke sa unang sulyap upang ipakita ang imahe sa kanyang mahahalagang tangibility. Ito ang mga larawan ng gobernador, piskal at iba pang mga episodic na tao. Alalahanin natin, halimbawa, ang imahe ni Feodulia Ivanovna, asawa ni Sobakevich. Napakaliit na espasyo ay nakatuon sa kanya, tanging ang kanyang larawan ang nakabalangkas, ngunit sa napakagandang kalinawan na lumilitaw ang larawang ito sa harap ng mambabasa. "Ang panauhin at ang host ay walang oras na tumahimik sa loob ng dalawang minuto, nang bumukas ang pinto sa sala at pumasok ang babaing punong-abala, isang napakatangkad na babae, na naka-cap na may mga laso na pininturahan muli ng pintura sa bahay. Siya ay pumasok nang tahimik, hawak ang kanyang ulo nang tuwid tulad ng isang puno ng palma ... Si Chichikov ay umakyat sa kamay ni Feodulia Ivanovna, na halos itulak niya sa kanyang mga labi, at nagkaroon siya ng pagkakataon na mapansin na ang kanyang mga kamay ay hinugasan ng cucumber pickle. Sinusundan ito ng gitnang, "nakakagulat" na sandali ng imahe ng pangunahing tauhang babae: "Hiniling ni Feoduliya Ivanovna na umupo, na sinasabi din:" Mangyaring! at paggawa ng paggalaw ng ulo, tulad ng mga artistang kumakatawan sa mga reyna. Pagkatapos ay umupo siya sa sofa, nagtalukbong ng merino scarf, at hindi na ginalaw ang mata o kilay. Ang larawan ng Feodulia Ivanovna ay ganap na handa, walang maidaragdag dito.
Ang paglalagay ng malaking kahalagahan sa larawan, si Gogol, kapag nagpapakilala ng isang bagong karakter, kadalasan ay nagsisimula sa isang balangkas ng kanyang hitsura. At dahil ang portrait ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa paglalarawan ng bayani, ito ay palaging "binuo", ang artist ay nagbibigay nito sa isang lugar, nang hindi bumabalik dito sa kasunod na kuwento.

Maraming mga mananaliksik ng gawaing "Moscow-Petushki" sa pagsusuri nito ay hindi pa nakarating sa isang eksaktong kahulugan ng genre. Ang pinakakaraniwang mga bersyon ay nakikilala: "nobela-joke", "nobela-kumpisal" (S. Chuprinin at iba pa), "epikong tula" (M. Altshuller, M. Epstein), "nobela-paglalakbay" (V. Muravyov) , "nobelang picaresque" at "nobelang pakikipagsapalaran" (L. Berakha) at maging ang "buhay" (O. Sedakova). Ang lahat ng mga bersyon na ito ay may karapatang umiral, dahil ang mga ito ay napatunayan sa kanilang sariling paraan batay sa teksto.

Sa aming trabaho, babalik kami sa pinakakaraniwang mga punto ng view sa paksa ng genre na kaakibat ng "Moscow-Petushki"? tula, paglalakbay, robinsonade.

Genre "tula"

Tula - (mula sa Griyego na "lumikha") - isa sa pinakamatanda ngunit kasabay nito ay malawakang genre ng lahat ng makasaysayang panahon. Ang tula ay pinayaman ng mga natuklasan ng prosa at napakalapit sa patula na kuwento na kadalasang imposibleng makilala ang mga ito. Ang episisasyon ng mga bayani at pangyayari sa panitikan ay nagtutulak pabalik sa liriko na simula. Ang salitang tula ay nagpapanatili ng konotasyon ng kataimtiman at kataasan. Nang ilapat ito ni Gogol sa satirical prosa, ito ay bahagyang ironic, bahagyang isang indikasyon ng isang engrandeng disenyo.

Tinukoy mismo ni V. Erofeev ang kanyang nilikha bilang isang tula. Ang kahulugan ng genre ng isang akdang tuluyan bilang isang tula ay bumalik sa "Dead Souls" ni N.V. Gogol, tinawag din ng may-akda na isang "tula" at kumakatawan sa isang liriko-epikong paglalakbay. Gayunpaman, naniniwala ang mananaliksik na si A. Kavadeev na ang paghahambing sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol ay makatwiran lamang "sa kabaligtaran na kahulugan: Ang buhay na tao ni Gogol ay ipinagpalit ang mga patay na kaluluwa, ang mga kaluluwa ni Erofeev - "patay" ay bumili ng mga buhay.

Bagaman sa salaysay ay ipinahihiwatig ng may-akda na ang akda ay hindi maaaring maging isang tula mula simula hanggang wakas: “ Alam ng Diyos kung anogenre Makakapunta ako sa Petushki ... Mula sa Moscow mismo, lahat aypilosopikal na sanaysay at memoir , lahat aymga tula sa tuluyan , tulad ni Ivan Turgenev ... Ngayon ito ay nagsisimulakuwento ng tiktik …».

Kung kinikilala natin ang pagsunod ni Erofeev sa tradisyon ng Gogol at subukang bigyang-katwiran ang genre ng "modernong" tula, kung gayon ang mga argumento ay maaaring ang pagkakaroon ng isang liriko na subjective na karanasan ng bayani ("pagbubuhos ng sarili ng kaluluwa", sakit at " kapighatian sa mundo”, nakakalungkot na kalunus-lunos, bagama't karamihan ay parodied style, penetrating lyrical retreat at marami pa.

Kung susuriin natin ang tradisyon ng Gogol sa Moscow-Petushki, makikita natin na hindi lamang ang mga Dead Soul, tulad ng isang tula, isang nobela sa paglalakbay, kundi pati na rin ang dramatikong dula na The Government Inspector, na inayos sa panlabas na antas ng komposisyon sa pamamagitan ng imahe ng kalsada, ay isang huwaran. Sa mga terminong semantiko, ang mananaliksik na si Bogdanova O.V. tala ang pagkakatulad ng mga leitmotif: “Ano ang tinatawanan mo? - Tawanan ang iyong sarili! Ang pagtawa "sa pamamagitan ng luha", hindi nakikilalang mga tampok na liriko? naroroon sa gawaing pinag-aaralan. Kaya naman ang mga panloob na monologo na naglalaman ng pangangatwiran ng pangunahing tauhan, at marami pang iba.

Ang pagpapatuloy ng pagkakatulad sa liriko na genre ng panitikan, makikita ang isang kahanay: Erofeev ("Moscow-Petushki" - Gogol ("Mga Patay na Kaluluwa" - Dante ("Banal na Komedya")). Si Venichka ay gumaganap ng isang uri ng "banal" na komedya, sa na siya mismo sa isang tiyak na paraan ay nakaposisyon sa isang pantay na katayuan, kung hindi sa Diyos, at hindi bababa sa isang napakahusay na tao.

Odekova Feruza Rezvanovna, Kandidato ng Philology, Associate Professor ng Department of Russian Speech Culture, Faculty of Philology, Journalism at Intercultural Communication, Humanitarian Institute ng North Caucasus Federal University (NCFU), Stavropol [email protected]

Mga tampok ng genre at tipolohiya ng tula ng liriko ng Russia

Anotasyon. Tinatalakay at itinatampok ng artikulo ang tipolohiya ng tula ng liriko ng Russia at ang pagka-orihinal ng genre nito.

Susing salita: liriko na tula, pangkalahatang liriko na tula, liriko-journalistic na tula, liriko-pagninilay na tula, liriko-sikolohikal na tula.

Sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "lirikal na tula" ay hindi kinikilala sa pangkalahatan, ngunit higit na iginigiit ang mga karapatan nito.mga palatandaan ng isang tula, ngunit wala ang tradisyonal na batayan sa pagsasalaysay. Sa ibang pagkakataon, ang mga kakaibang pagkakaiba-iba ng mga gawa ng ganitong uri ay matatagpuan sa mga simbolistang makata. Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagiging karaniwan na ang anyo ng tula na ito. Ayon sa ilang mga theorists, © sa mga gawa ng ganitong uri, ang liriko simula ay ang nangunguna sa isa, kaya hindi sila maaaring maiugnay sa epic genus. Ngunit sa liriko na tula, sa kabila ng taos-puso, kumpisal na tono nito, hindi nawawala ang labas ng mundo. Hindi tulad ng tulang liriko, hindi lamang ang makata ang bayani dito. Ang pinakamahalagang tampok ng genre nito ay ang agarang paksa ng pagpapakita dito ay ang panloob na mundo ng paksa ng artist, na higit o hindi gaanong nauugnay sa layunin ng mundo ng katotohanan. Ang pagtukoy sa anyo ng muling paglikha ng layunin ng mundong ito ay ang imahe ng pag-iisip at karanasan.Si Yu. Surovtsev ay isa sa mga unang nagpakilala sa liriko na tula. Sinusubukang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng bagong tula at ng epiko, plot, na may aksyon at mga karakter, isinulat niya: "Ang isang liriko ... autobiography ay, sa katunayan, hindi isang imahe ng landas ng isang tao, ngunit isang maigsi, puro pagpapahayag ng mga resulta nito. Ito ay napapailalim, tulad ng anumang liriko, hindi sa lohika ng balangkas at pangyayari, ngunit sa lohika ng isang monologo na mahalaga sa kanyang emosyonal na kamadalianª. Dumating si Surovtsev sa konklusyon na ang "lyrical digressions" sa naturang tula ay hindi mga digression, ngunit ang balangkas nito. © Sa katunayan, sila ang kanyang mga muog, ang panloob na apoy na ibinuhos sa buong tula ... ª. Kasabay nito, ang personalidad ng may-akda ay gumaganap ng isang nangungunang papel, siya ay nakatayo "mas mataas" kaysa sa kanyang mga bayani at, tulad ng, "nagpapataw" sa mambabasa ng kanyang saloobin at pananaw sa mundo, ang kanyang mga ideya: "Ang may-akda ng isang liriko- structural tula ay dapat sorpresa sa amin na may lalim ng pag-unawa sa buhay, siya ay dapat na "mas mataas" kaysa sa mga bayani lamang na kumikilos sa tula, ngunit ang inaasahang mambabasa's perceptionª . Dito rin itinuturo ni Surovtsev ang pagkakaiba sa pagitan ng isang liriko na tula at isang malaking liriko na tula. Ang isa sa mga palatandaan ng isang liriko na tula, sa kanyang opinyon, ay monotony, ang pagnanais na "pag-isiping mabuti", "i-compress" ito upang manalo "sa kapangyarihan ng emosyonal na epekto". © Ang liriko na poetemonologist ay malinaw na hindi sapat sa isang paksa, sa sarili nitong pag-unlad, gaano man kahalaga ang paksang ito ... Ang isang liriko-struktural na tula ay sadyang binuo, walang "understatement" ng tula sa loob nito, ito ay dinisenyo upang maubos ang mga paksa nito. Ang mga teoretikal na probisyon ng Surovtsev ay binuo ni V. Gusev, na nakatutok sa pagtukoy sa kakanyahan ng isang liriko na tula: "Ang liriko na kakanyahan, tulad ng nilalaman sa pangkalahatan, ay ipinahayag dito sa mga pansariling anyo, gayunpaman, mayroon din silang makalupang konkreto ng makatang pag-iisip, na nabanggit sa itaas. Tulad ng nakikita natin, ang komposisyon at visual na mga diskarte ay simboliko, may kondisyon, ang makasagisag na istraktura ay natatakpan ng synthetismª. Ang liriko na tula ay nagpapakita ng kumplikadong "dialectics" ng kaluluwa ng liriko na bayani, na organikong konektado sa malaking layunin ng mundo. Sa mga tuntunin ng istraktura ng nilalaman, ito ay kumakatawan sa isang emosyonal-thematic na pagkakumpleto ng isang espesyal na uri: "ang panandaliang pakiramdam, mood sa mga pagkakaiba-iba nito, mga shade ay bubuo sa isang pinalawak na sistema ng mga damdamin, mood, mga kaisipan batay sa parehong sistema, isang chain ng mga impression mula sa maraming mga phenomena sa buhay na binago sa pamamagitan ng prisma ng kaluluwa ng makata" . At ang "quantitative" factor na ito ay tumutukoy sa pagsilang ng isang bagong kalidad, iyon ay, isang akda "tungkol sa oras", isang buong panahon, na ipinahayag sa lahat ng pagiging kumplikado at kagalingan ng paggalaw nito. Bilang isang tuntunin, ang isang liriko na tula ay wala ng isang plot ng pangyayari at mga objectified na tauhan. Ang kilusan ng balangkas dito ay batay sa pagbuo ng mga kaisipan at karanasan ng liriko na bayani. Ang koneksyon ng mga nakabubuo na bahagi nito (hiwalay na mga sitwasyon ng kaganapan, mga larawan ng kalikasan, ang daloy ng mga kaisipan at damdamin, atbp.) ay napapailalim, una sa lahat, sa emosyonal na prinsipyong nauugnay. disadvantages. Sa isang banda, ito ay nagbibigay ng mga pagkakataon para sa pinakamalawak na saklaw ng buhay at nagbubukas ng mas direktang mga landas tungo sa pilosopikal na pagpapalalim sa paksa at sa puso at isipan ng mambabasa.phenomena, nawala ang talas ng masining na pagsusuri. Ang kalayaan sa komposisyon ay madalas na nagiging maluwag, ideolohikal at aesthetic na pagkakaiba ng mga bahagi, kapag ang isang bahagi, na kinuha nang hiwalay, ay higit na tumatak kaysa sa kabuuanª. Dito mapagpasyahan ang talento ng makata. Sa panahon ng hindi masyadong mahabang kasaysayan nito, ang tulang liriko ng Russia ay lumitaw sa isang buong sistema ng mga varieties na nabuo sa nakaraan o umuusbong ngayon, sa ating panahon. Karamihan dito ay dahil sa kamag-anak na kabataan ng genre na ito ng edukasyon. Ang mga masining na paghahanap ng mga makata ay partikular na aktibo dito. Ipinapaliwanag din nito ang malaking pagkakaiba-iba ng mga barayti ng ganitong uri ng tula kung ihahambing sa mas matatag na anyo ng isang tulang pasalaysay. Sa nabuong uri ng tulang liriko sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. A. Si Vasilkovsky ay pinili ang apat na uri ng genre: pangkalahatan liriko, liriko-journalistic, liriko-meditatibo at liriko-sikolohikal. Isaalang-alang natin ang mga katangian ng bawat uri ng tulang liriko nang mas detalyado.Ang pagpili ng isang pangkalahatang tulang liriko bilang isang espesyal na barayti ng liriko na uri ng mga tula ay higit na arbitraryo. Ang termino mismo ay naglalaman ng isang paglalahat ng mga tampok ng genre at mga katangian na lumalampas sa mga hangganan ng isang genre at likas sa lahat ng mga tula ng mga unang post-Oktubre taon. ang mga tiyak na palatandaan nito sa kasaysayan ("Labindalawa" ni A. Blok). Ang mga tipikal na katangian ng ang pangkalahatang liriko na tula ay nabanggit sa mga akdang gaya ng "Main Street" ni D. Bedny, "Rebellion", "On Fire" ni V. Aleksandrovsky, "Transfiguration" ni S. Yesenin at sa marami pang ibang tula. espesyal na uri ng balangkas. Ang direktang paksa ng pagpapakita ay ang daloy ng mga karanasan at pagmuni-muni ng liriko na bayani. kakaibang pagkasira ng wikang patula, sa suhetibismo ng paglikha ng salitaª. Ang liriko na bayani ay personipikasyon dito hindi sa tradisyunal na "ako", at sa pangkalahatan na "kami". Sa pamamagitan nito, binigyang-diin ng makata na hindi niya ipinapahayag ang kanyang sariling mga saloobin at damdamin, ngunit ang sa buong sambayanan. Kung gayunpaman ay bumaling siya sa anyo na "I" (halimbawa, S. Yesenin), pagkatapos ay namuhunan siya dito ng isang salungguhit na pangkalahatan: ang "Ako" na ito ay kabilang sa mga higanteng tao na nakakaalam ng kadakilaan at lakas, nagbabago sa mundo at nagbibigay ng lahat ng bagay. Sa gayon, sa nilalamang kakanyahan ng liriko Sa simula, may posibilidad na lumawak sa mga limitasyon ng isang pambansang pananaw sa buhay, sa repraksyon ng mga pinakadakilang proseso at penomena sa kasaysayan na nagpapakilala sa buong panahon, na nakakuha ng epiko. mga tampok. Ang ganitong uri ng tula ay ang kanyang pagtuklas at paglikha, na nagpapahayag ng diwa ng mga panahon, ang kakaibang talento at ugali ng may-akda.Ang madamdaming publisismo ay nagpapakilala sa lahat ng gawain ni V. Mayakovsky, lalo na ang kanyang pinakamahusay na mga tula. Pinag-uusapan natin ang kanilang publicism © sa kahulugan ng maapoy na pagkamamamayan, tuwiran at talas ng saloobin ng may-akda sa paksa. Ang publisismo sa kasong ito ay isang espesyal na anyo ng pagpapahayag ng prinsipyong lirikoª. Ang katangiang ito ng liriko ay dahil sa mga detalye ng nilalaman ng genre ng akda, iyon ay, ang mga espesyal na panig at aspetong binibigyang diin sa ipinakitang realidad. Ang pag-unawa ay pareho may akda at pambansa, tinutulan. Ibig sabihin, nasa harapan dito ang pagsisiwalat ng masalimuot at multifaceted na proseso ng espirituwal na pananaw ng mga manggagawa, ang kanilang pag-unawa sa kanilang sarili bilang mga tagalikha ng kasaysayan. fragmentation ng komposisyon, ang subordination ng buong sistema ng tropes sa mga gawain. ng argumentasyon, panghihikayat, ang pangingibabaw ng kalunos-lunos at agitational na intonasyon. Ang mga kaganapan ng rebolusyon, ang mga gawa ng mga tao, bilang pangunahing puwersang nagtutulak ng mga rebolusyonaryong pagbabago, ang hindi mapagkakasunduang tunggalian sa pagitan ng dalawang panlipunang mundo, ang mga hilig, pag-iisip, damdamin ng mga kalahok sa engrandeng labanan sa kasaysayan, lahat ng ito ay bumubuo sa pampakay na nilalaman ng mga makasaysayang rebolusyonaryong tula. Ang pag-unawa sa lahat ng mga pangyayaring ito, proseso, kababalaghan, ang pag-awit ng kanilang kakanyahan ay ang lahat-lahat na kalunos-lunos ng mga tula ng barayti na ito.Ang mga kaisipan at damdamin ng liriko na bayani ay pagpapahayag ng mga iniisip at damdamin ng mga taong nakikibaka. Samakatuwid, ang kanilang nilalaman at paggalaw ay bumubuo ng pinakamahalagang diwa, na tinatawag na nasyonalidad. Sa pagsasanib na ito ng makata sa mga tao, personal at publiko, sila ay itinuturing bilang isang sintesis ng liriko at epiko. Ngunit ang mga liriko, ayon sa kanilang likas na katangian, ay idinisenyo upang ipahayag ang mga emosyon, hindi alintana kung sila ay kabilang sa isang indibidwal o isang pangkat na, kumbaga, ay nagbibigay ng boses nito sa isang indibidwal. At sa pagkakataong ito, ang simulang liriko ay hindi nawawala ang generic na diwa.Ang kaluluwa ng makata ay nahayag sa pamamahayag. "Ang publisidad ng civil lyrics ay hindi kailanman kontraindikado sa tunay na tula, ito ay tulad ng" isang "bukas na saloobin ng may-akda sa paksa ng imahe" at isa sa mga anyo ng liriko. Sa isang imaheng peryodista, ang pangunahing bagay ay hindi upang muling buuin ang kababalaghan sa ibinigay nitong anyo, ngunit upang tumagos sa kakanyahan nito, upang ipakita ito sa pamamagitan ng saloobin ng makata sa kababalaghan. Isang anggulo ang nangingibabaw sa pagpili at paggamit ng mga gilid at stroke: upang bigyang-diin sa karakter ang pangunahing isang sosyo-politikal na kakanyahan na tumutukoy sa isang lugar o iba pa sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo. Kasabay nito, nangingibabaw ang isang peryodista, direktang pagtatasa ng kakanyahan nito, na may kulay na may ibang bahagi ng liriko na init o kabalintunaan ng may-akda, sarcasm. Ang mga kasaysayan ng panitikang Ruso ay napapansin ang magkaparehong impluwensya ng mga genre na tumindi noong 20s. Sa panlabas, ito ay ipinahayag sa kapwa pagpapalitan ng visual at nagpapahayag na paraan. Sa kabilang banda, nagpatuloy ang paggamit ng mayayamang tradisyon ng genre. Kaya, sa mga tula ni V. Mayakovsky, ang ilang mga tampok ng isang romantikong tula ay hindi maikakaila: pag-highlight ng mga milestone sa pagbuo ng balangkas; kaibahan ng magkasalungat na pangyayari, sitwasyon, tao. Ang kilalang mga thread ng genre sa mga tula ni V. Mayakovsky ay nagmula sa isang lumang didactic na tula, kapag ang pangunahing paksa ng pagpapahayag ay ilang ideya na nakadamit sa mga matalinghagang anyo. Maaari din nating makita sa kanila ang isang uri ng genre na "inersia", na ipinanganak sa pinakamalapit na uri ng Russian generalized lyrical poem, na nagdala ng bukas na liriko na publicistic pathos at sinasadyang generalization ng mga imahe sa mga tula ni V. Mayakovsky. Kaya, nabuo ang mga tula ni V. Mayakovsky at binuo hindi sa paghihiwalay mula sa mga siglo-lumang mga tradisyon ng pampanitikan hitsura at mula sa mga pananakop ng iba, kontemporaryong kasamang genre ng panitikan, ngunit sa live na komunikasyon sa kanila. Sa batayan ng malikhaing paggamit ng lahat ng mga nakamit ng masining na kasanayan, posible lamang na lumikha ng isang tunay na orihinal, qualitatively na bagong anyo ng isang liriko-journalistic na tula. tula ng repleksyon. Ang balangkas nito ay "ang dialectic ng kaluluwa ng isang liriko na bayani, isang magkasalungat na proseso sa pagbuo ng mga kaisipan at mga karanasan, iba't ibang mga sandali at yugto sa prosesong ito." Samakatuwid, ang mga elemento ng balangkas dito ay minimal o wala. Ang pangunahing pag-load ng komposisyon ay dinadala ng personalidad ng makata, na dumadaan sa kanyang puso at kamalayan ng mga phenomena ng layunin na katotohanan na nabalisa sa kanya. At ang likas na katangian ng kanilang solusyon ay tinutukoy ng antas ng pilosopikal na pagtagos sa kakanyahan ng paksa. Kasama sa iba't ibang tula ng liriko na ito ang "Mga Bulaklak", "Liham sa Isang Babae", "Sa Mga Makata ng Georgia" ni S. Yesenin, "Isang Gabi" ni P. Vasiliev. Ang pinakamahalagang tampok ng genre ng liriko-sikolohikal na tula ay ang direktang paksa na ipinapakita dito ay "ang pinakamadaling modulasyon at mga kakulay ng psyche ng lyrical na paksa, sa liwanag kung saan ang layunin ng mundo ay pinaghihinalaang at muling nilikha". orihinalidad ng paksa at ang nangingibabaw na aspeto ng pagsisiwalat nito ay paunang tinutukoy ang mga nakabubuo na katangian ng naturang tula. Sa foreground dito ay ang emosyonal at sikolohikal na simula, na nangangailangan ng mga espesyal na larawan at nagpapahayag na paraan. Ang isang liriko na tula ng iba't ibang ito ay lumitaw sa transisyonal na panahon na iyon, nang ang "mga lumang moral na pundasyon" ay naging "napunit ng bagyo" ng rebolusyon, habang ang mga bago, sosyalista, ay nahuhubog lamang sa kanyang sarili, sa relatibong paghihiwalay kapwa sa mga pangyayari kung saan nabuo ang kanyang pagkatao, at mula sa sari-saring ugnayan sa lipunan. Sa ganitong diwa, siya ay isang malungkot na tao. Sa liriko-sikolohikal na tula, maaari ding pag-usapan ang pagkakaroon ng mga elemento ng pantasya, na kaakibat ng pinakakaraniwang katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng genre ng liriko-sikolohikal na tula ay nabuo sa gawa ni V. Mayakovsky: sa mga tula na "Isang ulap sa pantalon", "Flute-spine", "Man". Ang tula ni S. Yesenin na "The Black Man" ay namumukod-tangi sa mga tuntunin ng nangingibabaw na aspeto ng artistikong libangan ng katotohanan. Ang mga pagkakaiba-iba ng liriko-sikolohikal na tula ng 20s ay naobserbahan din sa M. Tsvetaeva (© The Poem of the Mountain ª, The Poem of the End ª), kahit na mas maaga sa B. Pasternak (© The Rupture ª). © Ozaª A. Voznesensky, "Dateline" R. Borodulina ay nagpatuloy sa tradisyong ito, ngunit dito, tulad ng itinala ni A. Vasilkovsky, "mayroong higit pa panlabas na imitasyon kaysa sa isang tunay na malikhaing pag-unlad ng tradisyon ng genre." sa konsepto ng "tula", ay dapat isagawa sa dalawang antas: pangkalahatan at tiyak na genre, iyon ay, isinasaalang-alang ang mga partikular na tampok nito na nabuo sa tiyak. makasaysayang kondisyon. Ang huli sa mga antas na ito ay hindi kumakatawan sa posibilidad ng paghahanap ng isang pangkalahatan, unibersal na pormula, dahil ito ay ipinatupad sa isang lokal, medyo pribadong materyal. Ang bawat isa sa mga indibidwal na uri o uri ay nangangailangan ng sarili nitong espesyal na kahulugan. Ngunit dahil sa bawat isa sa kanila ay may ilang mga pangkalahatang katangian at katangian ng mga species na nagbibigay ng dahilan upang tawagin ang akda bilang isang tula, kung gayon ito ay sila, ang mga katangian at katangiang ito na maaaring magsilbing suporta para sa pagtukoy ng isang tula bilang isang uri. ang pinaka-pangkalahatang typological expression, ang mga natatanging tampok at palatandaan ng tula ay nasa mga detalye ng pangkalahatang nilalaman at anyo ng species nito. Kaya, ang paksa ng tula, tulad ng nabanggit na, sa lahat ng oras at sa lahat ng mga pagbabago sa genre nito ay isang bagay sa pangkalahatan na makabuluhan, na kumakatawan, tulad ng, isang salamin ng pambansang espiritu, isang bagay na tumataas sa itaas ng antas ng karaniwan at karaniwan, nauugnay sa pinakamataas, pinakamagagandang hangarin ng isang tao (tao, klase). Sa mga salita ni V. Belinsky, naglalaman ito ng "pinakamalalim na pananaw sa mundo at mga tanong sa moral ng perpektong sangkatauhan." Ang pag-unlad ng genre ng tula sa simula ng ika-20 siglo, habang pinapanatili ang isang tiyak na kalayaan mula sa arbitrariness ng may-akda, gayunpaman ay makabuluhang pinaigting ang mga indibidwal na paghahanap ng genre. Samakatuwid, sa loob ng balangkas ng isang typological na pag-aaral, hindi kapaki-pakinabang na pag-aralan ang gawain ng mga makata kung saan natagpuan ng genre ng tula ang pinakamalawak at pinaka-magkakaibang aplikasyon.

Mga link sa mga mapagkukunan1.Gulyaev N.A. Teorya ng Panitikan. M., 1985. S. 127.2 Surovtsev Yu Tungkol sa mga makata at tula. Tbilisi, 1962. P. 6667.3. Gusev V. Anyo at kakanyahan // Pampanitikan na pahayagan. 1965. Agosto 19. MULA SA. 25.4. Vasilkovsky A.G. Mga tampok ng genre ng tula ng Russian Soviet noong 1917-1941. Tipolohikal na karanasan. Kiev, 1979. S. 14, 130136, 150, 168169, 178.5. Belinsky V.G. PSS: Ed. USSR Academy of Sciences, tomo VI, p. 415. M., 1955.

Matagal nang pinangarap ni Gogol na magsulat ng isang gawain "kung saan lilitaw ang lahat ng Russia." Ito ay dapat na isang napakagandang paglalarawan ng buhay at mga kaugalian ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang tula na "Mga Patay na Kaluluwa", na isinulat noong 1842, ay naging isang gawain. Ang unang edisyon ng akda ay tinawag na "The Adventures of Chichikov, o Dead Souls." Binawasan ng gayong pangalan ang tunay na kahulugan ng gawaing ito, na isinalin sa larangan ng isang nobelang pakikipagsapalaran, natagpuan ito ni Gogol para sa mga kadahilanang censorship, upang mailathala ang tula.

Bakit tinawag ni Gogol na tula ang kanyang obra? Ang kahulugan ng genre ay naging malinaw sa manunulat sa huling sandali, dahil habang nagtatrabaho pa rin sa tula, tinawag ito ni Gogol alinman sa isang tula o isang nobela.

Upang maunawaan ang mga tampok ng genre ng tula na "Dead Souls", maaari mong ihambing ang gawaing ito sa "Divine Comedy" ni Dante, isang makata ng Renaissance. Nadarama ang kanyang impluwensya sa tula ni Gogol. Ang Divine Comedy ay binubuo ng tatlong bahagi. Sa unang bahagi, ang anino ng sinaunang makatang Romano na si Virgil ay lumilitaw sa makata, na sinamahan ng liriko na bayani sa impiyerno, dumaan sila sa lahat ng mga bilog, isang buong gallery ng mga makasalanan ang dumaan sa kanilang mga mata. Ang pantasya ng balangkas ay hindi pumipigil kay Dante na ibunyag ang tema ng kanyang tinubuang-bayan - Italya, ang kanyang kapalaran. Sa katunayan, ipinaglihi ni Gogol na ipakita ang parehong mga bilog ng impiyerno, ngunit ang impiyerno ng Russia. Hindi kataka-taka na ang pamagat ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay may ideolohiyang umaalingawngaw sa pamagat ng unang bahagi ng tula ni Dante na "The Divine Comedy", na tinatawag na "Hell".

Si Gogol, kasama ang satirical na pagtanggi, ay nagpapakilala ng isang elemento na lumuluwalhati, malikhain - ang imahe ng Russia. Ang imaheng ito ay nauugnay sa isang "mataas na liriko na kilusan", na sa tula ay pinapalitan paminsan-minsan ng isang komiks na salaysay.

Ang isang makabuluhang lugar sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay inookupahan ng mga liriko na digression at nakapasok na mga yugto, na karaniwan para sa tula bilang isang genre ng panitikan. Sa kanila, tinatalakay ni Gogol ang mga pinaka-pressing social issues sa Russia. Ang mga saloobin ng may-akda tungkol sa mataas na layunin ng tao, tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan at mga tao ay kaibahan dito sa madilim na mga larawan ng buhay ng Russia.

Kaya, pumunta tayo para sa bayani ng tula na "Dead Souls" Chichikov sa N.

Mula sa pinakaunang mga pahina ng trabaho, naramdaman namin ang pagkahumaling sa balangkas nito, dahil hindi mapapalagay ng mambabasa na pagkatapos ng pagpupulong ni Chichikov kay Manilov ay magkakaroon ng mga pagpupulong kina Sobakevich at Nozdrev. Hindi man lang mahulaan ng mambabasa sa dulo ng tula, dahil ang lahat ng mga karakter nito ay binuo ayon sa prinsipyo ng gradasyon: ang isa ay mas masahol kaysa sa isa. Halimbawa, si Manilov, kung isasaalang-alang bilang isang hiwalay na imahe, ay hindi maituturing na positibo (sa mesa ay may nakabukas na libro sa parehong pahina, at ang kanyang pagiging magalang ay nagkukunwaring: "Huwag mong hayaang gawin mo ito"), ngunit sa paghahambing sa Plyushkin Manilov sa maraming paraan, kahit na nanalo sa mga katangian ng karakter. Ngunit inilagay ni Gogol ang imahe ng Kahon sa gitna ng atensyon, dahil ito ay isang uri ng solong simula ng lahat ng mga character. Ayon kay Gogol, ito ay isang simbolo ng "box man", na naglalaman ng ideya ng isang hindi mapigilan na pagkauhaw para sa pag-iimbak.

Ang tema ng paglalantad ng burukrasya ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Gogol: namumukod-tangi ito kapwa sa koleksyon ng Mirgorod at sa komedya na The Inspector General. Sa tulang "Dead Souls" ito ay kaakibat ng tema ng serfdom.

Ang isang espesyal na lugar sa tula ay inookupahan ng "The Tale of Captain Kopeikin". Ito ay may kaugnayan sa balangkas sa tula, ngunit napakahalaga para sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman ng akda. Ang anyo ng kuwento ay nagbibigay sa kuwento ng isang mahalagang karakter: tinutuligsa nito ang pamahalaan.

Ang mundo ng "mga patay na kaluluwa" sa tula ay sinasalungat ng liriko na imahe ng Russia ng mga tao, tungkol sa kung saan isinulat ni Gogol nang may pag-ibig at paghanga. Sa likod ng kakila-kilabot na mundo ng panginoong maylupa at burukratikong Russia, naramdaman ni Gogol ang kaluluwa ng mga mamamayang Ruso, na ipinahayag niya sa imahe ng isang mabilis na sumusulong na troika, na sumasaklaw sa mga puwersa ng Russia: Kaya, kami ay nanirahan sa kung ano ang inilalarawan ni Gogol sa kanyang trabaho. Inilalarawan niya ang panlipunang sakit ng lipunan, ngunit dapat din nating pag-isipan kung paano ito nagagawa ni Gogol.

Una, ginagamit ni Gogol ang mga pamamaraan ng panlipunang typification. Sa larawan ng gallery ng mga may-ari ng lupa, mahusay niyang pinagsasama ang pangkalahatan at ang indibidwal. Halos lahat ng kanyang mga karakter ay static, hindi sila nabubuo (maliban sa Plyushkin at Chichikov), sila ay nakuha ng may-akda bilang isang resulta. Ang pamamaraan na ito ay muling binibigyang diin na ang lahat ng mga Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkin na ito ay mga patay na kaluluwa. Upang makilala ang kanyang mga karakter, ginagamit din ni Gogol ang kanyang paboritong pamamaraan - pagkilala sa isang karakter sa pamamagitan ng isang detalye. Ang Gogol ay maaaring tawaging "henyo ng detalye", kaya kung minsan ang mga detalye ay tumpak na sumasalamin sa karakter at panloob na mundo ng karakter. Ano ang halaga, halimbawa, ang paglalarawan ng ari-arian at ang bahay ni Manilov. Nang magmaneho si Chichikov sa Manilov estate, itinuon niya ang pansin sa tinutubuan na English pond, sa rickety arbor, sa dumi at kawalan ng pagmamay-ari, sa wallpaper sa silid ni Manilov, alinman sa kulay abo o asul, sa dalawang upuan na natatakpan ng banig, na hindi nila kailanman ginawa. abutin ang kamay ng may-ari. Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga detalye ay nagdadala sa atin sa pangunahing katangian na ginawa ng may-akda mismo: "Ni ito o iyon, ngunit alam ng diyablo kung ano ito!" Alalahanin natin si Plyushkin, itong "butas sa sangkatauhan", na nawalan pa ng kasarian. Siya ay pumunta sa Chichikov sa isang mamantika dressing gown, ang ilang mga hindi akalain scarf sa kanyang ulo, sa lahat ng dako desolation, dumi, sira-sira. Plushkin - isang matinding antas ng pagkasira. At ang lahat ng ito ay inihahatid sa pamamagitan ng isang detalye, sa pamamagitan ng maliliit na bagay na iyon sa buhay na labis na hinangaan ni A. S. Pushkin: “Wala ni isang manunulat ang nagkaroon ng ganitong kaloob upang ilantad ang kahalayan ng buhay nang napakalinaw, upang maibalangkas ang kahalayan ng isang bulgar. taong may lakas na ang lahat ng bagay na iyon, na hindi nakikita, ay kumikislap nang malaki sa mga mata ng lahat.

Ang pangunahing tema ng tula ay ang kapalaran ng Russia: ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa unang volume, inihayag ni Gogol ang tema ng nakaraan ng inang bayan. Ang pangalawa at pangatlong volume na kanyang ipinaglihi ay upang sabihin ang tungkol sa kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Ang ideyang ito ay maihahambing sa ikalawa at ikatlong bahagi ng Divine Comedy ni Dante: Purgatoryo at Paraiso. Gayunpaman, ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: ang pangalawang volume ay hindi matagumpay sa konsepto, at ang pangatlo ay hindi kailanman naisulat. Samakatuwid, ang paglalakbay ni Chichikov ay nanatiling isang paglalakbay sa hindi alam. Si Gogol ay nasa kawalan, iniisip ang tungkol sa hinaharap ng Russia: "Rus, saan ka nagmamadali? Bigyan mo ako ng sagot. Hindi nagbibigay ng sagot."

Ang balangkas ng tula ay napakalapit sa kwentong bayan tungkol sa paghahanap ng kaligayahan at katotohanan. Nagsisimula ang tula sa "Prologue" - ang kabanata na pinakamayaman sa mga elemento ng alamat. Nasa loob nito na ang pangunahing problema ng tula ay pare-pareho.

Ang paglalarawan ng kung ano ang nakita ng mga naghahanap ng katotohanan sa kanilang paggala sa Russia, ang mga kuwento tungkol sa kanilang sarili ng mga haka-haka na "masaya", kung saan bumaling ang mga magsasaka, ay bumubuo sa pangunahing nilalaman ng tula.

Ang tema ng espirituwal na pagkaalipin ay sentro sa kabanata na "Huling Anak"

Ang tula, na pinaglihi tungkol sa mga tao at para sa mga tao, ay nagiging isang kilos na tumutol laban sa mga may-ari ng lupa.

1. Pagpasok ng lahat ng 4 na bahagi na may mainit na mga pagtatalo, na nagpapakita ng pag-alis ng mga magsasaka mula sa estado ng pagiging pasibo, paggising, pagpapalaya mula sa mapang-alipin na espiritu na nabuo ng serfdom, ang simula ng pagmumuni-muni ng mga tao sa kanilang kapalaran at ang paglago ng kamalayan ng sibiko, i.e., ang paggalaw ng kamalayan ng mga tao mula sa kadiliman patungo sa liwanag , na ipinahayag sa taludtod: "Ang mga taong Ruso ay nagtitipon at natututong maging isang mamamayan."

2. Ang pagpapakilala ng isang kamangha-manghang "kahanga-hangang" elemento sa globo ng tunay na pang-araw-araw na buhay, hindi mula sa sinaunang o biblikal na mitolohiya, ngunit mula sa alamat.

Mga halimbawa: isang self-assembled tablecloth, isang chiffchaff bird na nagsasalita sa boses ng tao.

Salamat sa pantasya mula sa alamat, ibinalik ni Nekrasov ang epikong tula sa orihinal nitong simula.

Mahalaga rin na ang pantasya sa Prologue ay humina sa biro ng may-akda at hindi inilalayo ang mambabasa sa totoong mundo.

3. Ang paggamit ng mga katutubong kanta sa anyo ng mga pagsingit (kasal, pamilya, sundalo, mga awit ng pag-ibig ay ginagamit sa tula: "Maligaya", "Corvee", "Gutom", "Maalat", mga kanta ni Grisha.

Lalo na maraming mga kanta sa kabanata na "Babaeng Magsasaka".

Ang mga kanta at kanta ng tula ay nagpapatunay sa katutubong katangian ng gawain ni Nekrasov, na nadama ang kanyang sarili bilang isang makata-mang-aawit, dahil ang tunay na mga katutubong makata ay palaging mga mang-aawit, dahil ang kanilang mga aesthetics ay soldered sa mga aesthetics ng mga tao, at ang mga tao ay nagpapahayag. kanilang damdamin sa kanta. Halimbawa, ang elemento ng kanta sa Koltsov, Shevchenko, Yesenin, Tvardovsky, at sa Kanluran - sa Robert Burns at Beranger.

4. Ang lahat ng apat na bahagi ng tula ay pinag-uugnay hindi ng ugnayang sanhi, ngunit pinagsasama-sama ng isang tanong sa pamagat ng tula, ibig sabihin, ang bawat isa sa kanila ay napapailalim lamang sa isyu ng pamagat. Ang ganitong koneksyon ay tinatawag na paraan ng subordination o parallel.

Leg ng pagsusumite. Pinapayagan ka nitong malayang magpakilala ng mga bagong mukha nang hindi ipinapaliwanag ang kanilang hitsura, at inaalis ang pangangailangan na ilipat ang mga aktor mula sa isang bahagi patungo sa isa pa. Bago sa amin ay isang napaka-flexible na komposisyon.

Ang bawat bahagi ay isang maliit na natapos na tula. Ang pagsasarili na ito ng bawat bahagi ay isang istrukturang katangian ng epiko.

5. Ang pagbuo ng plot plan ayon sa prinsipyo ng epikong pagkakumpleto: ang pagtatalo ng pitong lalaki sa Prologue ay inilabas sa mga huling bahagi sa malawak na lawak ng kalooban at kinuha ang katangian ng isang popular na talakayan. Kaya, ang mga iniisip ng pitong magsasaka ay naging popular, at ang layunin ng kanilang paghahanap ay tumutugma sa layunin ng buhay ni Grisha: "Hindi ko kailangan ang alinman sa pilak o ginto, ngunit ipagkaloob, Panginoon, na ang aking mga kababayan at bawat magsasaka ay malayang mabuhay at masaya sa buong banal na Russia!” .

6. Ang paggamit ng mga contrast o antitheses, na makikita rin sa pamagat ng mga bahagi ng tula, halimbawa, "Mapait na panahon - mapait na kanta, magandang panahon - magandang kanta", sa pag-iiba ng mga magsasaka-serf at ang mapagmahal sa kalayaan. magsasaka, at sa kaibahan ng buhay ng mga amo at magsasaka.

Sa tula na "Kung kanino magandang manirahan sa Russia", hinawakan din ni Nekrasov ang problema ng kaligayahan ng babae. Inihayag ito sa tulong ng imahe ni Matryona Timofeevna. Ito ay isang tipikal na babaeng magsasaka ng Central Russian strip, na pinagkalooban ng pigil na kagandahan, puno ng pagpapahalaga sa sarili. Sa kanyang mga balikat ay hindi lamang ang buong pasanin ng paggawa ng magsasaka, kundi pati na rin ang responsibilidad para sa kapalaran ng pamilya, para sa pagpapalaki ng mga bata. Ang imahe ng Matrena Timofeevna ay isang kolektibo. Naranasan niya ang lahat ng maaaring mangyari sa isang babaeng Ruso. Ang mahirap na kapalaran ni Matrena Timofeevna ay nagbibigay sa kanya ng karapatang sabihin sa mga gumagala sa ngalan ng lahat ng kababaihang Ruso:

Mga susi sa kaligayahan ng babae

Mula sa aming malayang kalooban,

iniwan, nawala

Diyos mismo!

Sa kapalaran ni Matrena Timofeevna, ipinakita ni Nekrasov ang isang tipikal na talambuhay ng isang babaeng magsasaka. Ang pagsusumikap, gayunpaman, ay hindi nakasira sa kanya: At isang mabait na manggagawa, At isang mangangaso na kumanta at sumayaw Ako ay mula sa murang edad ... - ito ang sinasabi ng pangunahing tauhang babae tungkol sa kanyang sarili. Gayunpaman, ang kaunting kaligayahan ay nahulog sa kanyang kapalaran. Sa pagkakaroon ng kasal, siya ay "nahulog mula sa kalooban ng isang batang babae sa impiyerno." Ang patuloy na pang-aapi ng mga kamag-anak ng kanyang asawa, hindi mabilang na mga pambubugbog, hindi mabata na mahirap na trabaho ay nagsimula, ngunit ang pinakamalaking kasawian para sa pangunahing tauhang babae ng trabaho ay ang pagkamatay ng kanyang minamahal na anak.

Malakas sa espiritu, mapagmahal sa kalayaan, dayuhan sa mga personal na interes, hindi sinusunod ni Grisha Dobrosklonov ang landas, ngunit pinipili ang mahirap na landas ng pakikibaka para sa mga karapatan ng inaapi. Ang mga tao, na nakikita sa kanya ang kanilang mensahero, ay pinagpapala siya para sa isang matuwid na pakikibaka.

Ito ay kasama ang imahe ni Grisha Dobrosklonov na ikinonekta ni Nikolai Alekseevich Nekrasov ang kanyang ideya ng perpektong tao, nakikita niya sa kanya ang isang aesthetic at moral na ideal. Itinataas ang kanyang mga mambabasa sa pinaka kumpletong sagisag nito, sinasagot ng makata ang tanong ng tula - sino sa Russia ang dapat mamuhay nang maayos.

Matatag na nagpasya si Grisha Dobrosklonov na italaga ang kanyang buhay sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga tao.

Gamit ang imahe ng "tagapagtanggol ng mga tao" na si Grisha Dobrosklonov, sinasagot ng makata ang tanong na ibinabanta sa tula.

Sa kanyang mahusay na tula, tinitingnan ni Nekrasov ang mga may-ari ng lupa sa pamamagitan ng mga mata ng mga magsasaka. Ang may-ari ng lupa na si Shalashnikov ay ipinakita bilang isang malupit na malupit at mapang-api, na sinasakop ang kanyang sariling mga magsasaka sa pamamagitan ng "puwersang militar". Si G. Polivanov ay malupit at sakim, hindi makadama ng pasasalamat at sanay na gawin lamang ang gusto niya.

Ang makata ay galit na nagsasabi ng satirically tungkol sa buhay ng mga may-ari ng lupa sa kamakailang nakaraan, kapag "ang dibdib ng may-ari ng lupa ay huminga nang malaya at madali." Binanggit ni Obolt-Obolduev ang mga panahong iyon nang may pagmamalaki at kalungkutan. Ang panginoon, na nagmamay-ari ng "binyagan na ari-arian", ay isang soberanong hari sa kanyang patrimonya, kung saan "nasupil" siya ng lahat.

Ang kabanata na "Ang May-ari ng Lupa" ay nagdadala sa mambabasa sa isang pag-unawa sa mga dahilan kung bakit hindi maaaring maging masaya ang serf Russia.

Ito ang unang larawan sa panitikang Ruso ng isang mandirigma na lumitaw mula sa gitna ng kanyang mga tao, laman ng kanyang laman. Ang anak ng isang rural na diakono at isang seminarista, si Grigory Dobrosklonov ay hindi kabilang sa mga klero, dahil sa Russia mula noong 1868 ang kategoryang ito ay hindi nasiyahan sa mga pribilehiyo ng mga klero, ngunit nabuhay sa pamamagitan ng mga bunga ng kanilang mga paggawa, iyon ay, kinaladkad palabas ang kakarampot na pagkakaroon ng isang magsasaka. Ilang beses sa tula, ang motif ng gutom na pagkabata ni Gregory, na pinakain ng tinapay sa kalahati ng mga luha ng kanyang ina, ay paulit-ulit nang maraming beses, ang kanyang "payat na mukha" at buhay sa seminaryo ay inilarawan.

Ang pinakamalayo sa mga "tagapagtanggol ng bayan" ay si Grisha Dobrosklonov. Iniaalay niya ang kanyang buong buhay sa pakikibaka, nabubuhay sa piling ng mga tao, alam ang kanilang mga pangangailangan, may edukasyon.

Ang imahe ni Grisha Dobrosklonov ay nakakatulong na maunawaan na ang isa na may katotohanan sa kanyang panig, na inaasahan ng mga tao, na pumili ng isang matapat na landas para sa kanyang sarili, bilang isang "tagapagtanggol ng mga tao", ay tunay na masaya.

Si Ermila Girin ay isang magsasaka na pinili ng mga tao bilang isang katiwala, na kinikilala ang kanyang katarungan. Kahit na bilang isang klerk, nakakuha si Yermila ng awtoridad sa mga tao para sa katotohanang lagi siyang magbibigay ng tamang payo.

Mula sa pahayag ng pari ay malinaw na nakamit ni Girin ang karangalan sa pamamagitan ng "mahigpit na katotohanan", "isip at kabaitan". Nag-aalala siya tungkol sa saloobin ng mga tao sa kanya, ngunit si Yermila mismo ay hinuhusgahan ang kanyang sarili nang mas mahigpit.

Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, Ruso na manunulat, ay ipinanganak noong 1821 noong

Moscow. Ang kanyang ama ay isang maharlika, isang may-ari ng lupa at isang doktor ng medisina.

Siya ay pinalaki hanggang sa edad na 16 sa Moscow. Sa ikalabing pitong taon ay naipasa niya ang pagsusulit sa St. Petersburg sa Main Engineering School. Noong 1842 nagtapos siya sa kursong inhinyero ng militar at umalis sa paaralan bilang isang enhinyero-tinyente. Naiwan siya sa paglilingkod sa St. Petersburg, ngunit ang ibang mga layunin at adhikain ay nakaakit sa kanya nang hindi mapaglabanan. Lalo siyang naging interesado sa panitikan, pilosopiya at kasaysayan.

Noong 1844, nagretiro siya at sa parehong oras ay isinulat ang kanyang unang medyo mahabang kuwento, Poor People. Ang kuwentong ito ay agad na lumikha ng isang posisyon para sa kanya sa panitikan, ay natugunan ng pagpuna at ang pinakamahusay na lipunan ng Russia na lubos na pabor. Ito ay isang bihirang tagumpay sa buong kahulugan ng salita. Ngunit ang patuloy na masamang kalusugan na sumunod sa ilang magkakasunod na taon ay puminsala sa kanyang mga gawaing pampanitikan.

Noong tagsibol ng 1849, siya ay inaresto kasama ang marami pang iba dahil sa pakikilahok sa isang pampulitikang pagsasabwatan laban sa gobyerno, na mayroong sosyalistang konotasyon. Dinala siya sa imbestigasyon at sa pinakamataas na hinirang na hukuman ng militar. Pagkatapos ng walong buwan sa Peter and Paul Fortress, siya ay hinatulan ng kamatayan sa pamamagitan ng firing squad. Ngunit ang hatol ay hindi natupad: ang isang pagpapagaan ng pangungusap ay binasa at si Dostoevsky, pagkatapos na bawian ng mga karapatan ng kanyang ari-arian, ranggo at maharlika, ay ipinatapon sa Siberia sa mahirap na paggawa sa loob ng apat na taon, na may pagpapatala sa pagtatapos ng termino ng mahirap na paggawa sa mga ordinaryong sundalo. Ang hatol na ito laban kay Dostoevsky ay, sa anyo nito, ang kauna-unahang kaso sa Russia, para sa sinumang nasentensiyahan ng penal servitude sa Russia ay mawawala ang kanyang mga karapatang sibil magpakailanman, kahit na natapos na niya ang kanyang termino ng penal servitude. Si Dostoevsky ay hinirang, pagkatapos magsilbi sa termino ng mahirap na paggawa, upang makapasok sa mga sundalo - iyon ay, ang mga karapatan ng isang mamamayan ay ibinalik muli. Kasunod nito, ang gayong mga pagpapatawad ay nangyari nang higit sa isang beses, ngunit pagkatapos ay ito ang unang kaso at naganap sa utos ng yumaong Emperor Nicholas I, na naawa kay Dostoevsky para sa kanyang kabataan at talento.

Sa Siberia, nagsilbi si Dostoevsky sa kanyang apat na taong termino ng mahirap na paggawa, sa kuta ng Omsk; at pagkatapos noong 1854 siya ay ipinadala mula sa masipag bilang isang ordinaryong sundalo sa Siberian line battalion No. 7 sa lungsod ng Semipalatinsk, kung saan pagkaraan ng isang taon ay na-promote siya sa non-commissioned officer, at noong 1856, kasama ang pag-akyat sa trono ng kasalukuyang emperador Alexander II, sa mga opisyal. Noong 1859, palibhasa'y nasa isang epileptic na sakit na nakuha habang nasa hirap pa rin sa paggawa, siya ay pinaalis at bumalik sa Russia, una sa lungsod ng Tver, at pagkatapos ay sa St. Dito nagsimulang muli si Dostoevsky na makisali sa panitikan.

Noong 1861, ang kanyang nakatatandang kapatid na si Mikhail Mikhailovich Dostoevsky, ay nagsimulang maglathala ng isang malaking buwanang pampanitikan na magasin ("Revue") - "Oras". Si F. M. Dostoevsky ay nakibahagi din sa paglalathala ng journal, na inilathala ang kanyang nobela na "The Humiliated and Insulted" dito, na nakikiramay na tinanggap ng publiko. Ngunit sa sumunod na dalawang taon ay sinimulan at tinapos niya ang Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay, kung saan, sa ilalim ng mga maling pangalan, ikinuwento niya ang kanyang buhay sa penal servitude at inilarawan ang kanyang mga dating kapwa convict. Ang aklat na ito ay binasa ng buong Russia at pinahahalagahan pa rin, kahit na ang mga gawi at kaugalian na inilarawan sa Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay ay matagal nang nagbago sa Russia.

Noong 1866, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kapatid at ang pagwawakas ng Epoch magazine na inilathala niya, isinulat ni Dostoevsky ang nobelang Crime and Punishment, pagkatapos noong 1868 ang nobelang The Idiot, at noong 1870 ang nobelang Demons. Ang tatlong nobelang ito ay lubos na pinapurihan ng publiko, kahit na si Dostoevsky ay maaaring masyadong malupit sa kanila sa kontemporaryong lipunang Ruso.

Noong 1876, nagsimulang maglathala si Dostoevsky ng isang buwanang journal sa orihinal na anyo ng kanyang "Diary", na isinulat niya lamang nang walang mga katuwang. Ang edisyong ito ay lumabas noong 1876 at 1877. sa halagang 8000 kopya. Ito ay isang tagumpay. Sa pangkalahatan, si Dostoevsky ay minamahal ng publiko ng Russia. Nararapat niya kahit na mula sa kanyang mga kalaban sa panitikan ang opinyon ng isang lubos na tapat at tapat na manunulat. Ayon sa kanyang mga paniniwala, siya ay isang bukas na Slavophile; ang kanyang dating sosyalistang paninindigan ay lubos na nagbago.

Mahirap ang buhay ng babaeng ito. Maagang pumanaw ang ina ni Sonya, nagpakasal ang kanyang ama sa ibang babae na may sariling mga anak. Kailangan sapilitang Sonya na kumita ng pera sa mababang paraan: siya ay pinilit na pumunta sa panel. Tila pagkatapos ng gayong pagkilos, dapat na magalit si Sonya sa kanyang madrasta, dahil halos pilitin niya si Sonya na kumita ng pera sa ganitong paraan. Ngunit pinatawad siya ni Sonya, bukod dito, bawat buwan ay nagdadala siya ng pera sa bahay kung saan hindi na siya nakatira. Si Sonya ay nagbago sa panlabas, ngunit ang kanyang kaluluwa ay nanatiling pareho: kristal. Handa si Sonya na isakripisyo ang sarili para sa kapakanan ng iba, at hindi lahat ay magagawa ito. Mabubuhay siya "sa espiritu at isip", ngunit kailangan niyang pakainin ang kanyang pamilya. Nagkasala siya, nangahas na ibenta ang sarili. Ngunit sa parehong oras, hindi siya humihingi at hindi umaasa ng anumang pasasalamat. Hindi niya sinisisi si Katerina Ivanovna sa anuman, binitiwan lang niya ang kanyang sarili sa kanyang kapalaran. “... At kinuha lamang niya ang aming malaking berdeng dreaded shawl (we have such a common shawl, dreaded dam), ganap na tinakpan ang kanyang ulo at mukha nito, at humiga sa kama, nakaharap sa dingding, tanging ang kanyang mga balikat at katawan. ay nanginginig ...” Napapikit si Sonya, dahil nahihiya siya, nahihiya sa kanyang sarili at sa Diyos. Samakatuwid, bihira siyang umuwi, para lamang magbigay ng pera, nahihiya siya kapag nakikipagkita sa kapatid at ina ni Raskolnikov, nakaramdam siya ng awkward kahit na sa kalagayan ng kanyang sariling ama, kung saan siya ay walang kahihiyang insulto. Nawawala si Sonya sa ilalim ng panggigipit ni Luzhin, ang kanyang kaamuan at tahimik na disposisyon ay nagpapahirap na manindigan para sa kanyang sarili.

Ang lahat ng mga aksyon ng pangunahing tauhang babae ay nagulat sa kanilang katapatan at pagiging bukas. Wala siyang ginagawa para sa kanyang sarili, lahat para sa kapakanan ng isang tao: ang kanyang ina, mga stepbrother at kapatid na babae, si Raskolnikov. Ang imahe ni Sonya ay larawan ng isang tunay na Kristiyano at matuwid na babae. Ito ay lubos na nahayag sa eksena ng pag-amin ni Raskolnikov.

Ang batayan ng pagkatao ni Sonya Marmeladova ay ang kanyang paniniwala sa isang tao, sa hindi pagkawasak ng kabutihan sa kanyang kaluluwa, sa katotohanan na ang pakikiramay, pagsasakripisyo sa sarili, pagpapatawad at unibersal na pag-ibig ay magliligtas sa mundo. Ang pagkakaroon ng paglikha ng imahe ni Sonya Marmeladova, inilarawan ni Dostoevsky ang antipode ng Raskolnikov at ang kanyang teorya (kabutihan, awa, pagsalungat sa kasamaan). Ang posisyon sa buhay ng batang babae ay sumasalamin sa mga pananaw ng manunulat mismo, ang kanyang pananampalataya sa kabutihan, katarungan, pagpapatawad at pagpapakumbaba, ngunit, higit sa lahat, pag-ibig sa isang tao, anuman siya.

Sa nobela ni Dostoevsky, nahaharap tayo sa imahe ng isang "maliit na tao", Petersburg kasama ang mga tao, mga kalye, mga parisukat.

Iniwan ang maingay, maruruming kalye, dinala tayo ng manunulat sa mga bahay kung saan nakatira ang kanyang mga karakter, "mga taong mahihirap". Kadalasan ito ay mga tenement house na tipikal ng kapitalistang Petersburg. Pumasok kami sa "marumi at mabaho" na balon, umakyat sa madilim na hagdan.

Nakikita natin ang walang pag-asa na kalungkutan ng "maliit na tao" sa nobela nang literal sa bawat pahina. Ang mga bayani ni Dostoevsky ay natagpuan ang kanilang sarili sa mga patay na dulo sa buhay, kung saan mayroon lamang isang paraan palabas - kamatayan.

Si Marmeladov ay lasing, nalulumbay, hindi nawala ang kanyang damdamin ng masakit na pagmamahal at awa para sa kanyang kapus-palad na pamilya. Ngunit hindi niya magawang iligtas siya. Ang pakikipag-usap tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang asawa, tungkol sa mga anak, si Marmeladov ay gumagamit ng matayog, solemne na mga salita. Mukhang hindi lang kaawa-awa ang hinamak na opisyal na ito, respetuhin din. Ngunit ang isang taong namamatay, na nag-iisa nang walang katapusan sa kanyang kalungkutan, ay hindi nakakahanap ng habag. Namatay si Marmeladov sa ilalim ng mga gulong ng isang magandang karwahe. Ang kanyang asawa, si Katerina Ivanovna, ay namamatay sa kahila-hilakbot na kahirapan, ang kanyang namamatay na sigaw: "Sila ang nagtulak sa nagngangalit!" - sa buong malupit na mundo.

Ang kapatid ni Raskolnikov na si Dunya, tulad ni Sonya, ay handa na isakripisyo ang kanyang kagandahan at kabataan para sa kapakanan ng kanyang minamahal na kapatid - upang ibenta ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang matagumpay na negosyanteng si Luzhin upang matulungan si Rodion.

Gayunpaman, sa kabila ng matinding kadiliman na bumabalot sa larawan ng pag-iral ng tao na iginuhit ni Dostoevsky sa nobela, nakakakita tayo ng liwanag sa kadilimang ito, naniniwala tayo sa lakas ng moralidad, katapangan, determinasyon ng mga bayani na mahanap ang daan at paraan ng totoo. serbisyo sa mga tao - pagkatapos ng lahat, sila ay at nananatiling "tao". ".

Raskolnikov, nakagawa ng pagpatay "sa budhi." Si Raskolnikov mismo ay hindi isang kriminal. Siya ay pinagkalooban ng maraming positibong katangian: katalinuhan, kabaitan, pagtugon. Tinutulungan ni Raskolnikov ang ama ng isang namatay na kasama, ibinibigay ang huling pera para sa libing ni Marmeladov. Maraming magagandang simula sa kanya, ngunit kailangan, mahirap na mga pangyayari sa buhay ang nagdadala sa kanya sa pagkapagod. Huminto si Rodion sa pag-aaral sa unibersidad dahil wala siyang pambayad sa matrikula; kailangan niyang iwasan ang babaing punong-abala, dahil ang utang para sa silid ay naipon; siya ay may sakit, nagugutom ... At sa paligid niya nakikita ni Raskolnikov ang kahirapan at kakulangan ng mga karapatan. Ang aksyon ng nobela ay naganap sa lugar ng Sennaya Square, kung saan nakatira ang mga mahihirap na opisyal, artisan, at mag-aaral. At napakalapit ay ang Nevsky Prospekt na may mga mamahaling tindahan, magarang palasyo, gourmet restaurant. Nakikita ni Raskolnikov na ang lipunan ay hindi patas: ang ilan ay naliligo sa karangyaan, habang ang iba ay namamatay sa gutom. Gusto niyang baguhin ang mundo. Ngunit ito ay magagawa lamang ng isang pambihirang tao na may kakayahang "masira ang kinakailangan, minsan para sa lahat" at kumuha ng kapangyarihan "sa lahat ng nanginginig na nilalang at sa buong anthill." "Kalayaan at kapangyarihan, at higit sa lahat - kapangyarihan! ... Iyan ang layunin!" Sinabi ni Raskolnikov kay Sonya Marmeladova.

Sa ilalim ng mababang kisame ng silid, isang napakalaking teorya ang ipinanganak sa isip ng isang gutom na tao. Ayon sa teoryang ito, ang lahat ng tao ay nahahati sa dalawang "kategorya": mga ordinaryong tao, na bumubuo sa karamihan at napipilitang magpasakop sa puwersa, at mga pambihirang tao, "mga masters of fate" 0 gaya ni Napoleon. Nagagawa nilang ipataw ang kanilang kalooban sa nakararami, kaya nila, sa ngalan ng pag-unlad o isang matayog na ideya, nang walang pag-aalinlangan, "upang lumampas sa dugo." Nais ni Raskolnikov na maging isang mabuting pinuno, isang tagapagtanggol ng "pinahiya at iniinsulto", siya ay nagbangon ng isang paghihimagsik laban sa isang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan. Ngunit siya ay pinahihirapan ng tanong: siya ba ang namumuno? "Ako ay isang nanginginig na nilalang, o may karapatan ba ako?" tanong niya sa sarili. Upang makakuha ng sagot, pinag-iisipan ni Raskolnikov ang pagpatay sa isang matandang pawnbroker. Ito ay tulad ng isang eksperimento sa sarili: siya ba, bilang isang pinuno, ay kayang tumapak sa dugo? Siyempre, ang bayani ay nakahanap ng isang "dahilan" para sa pagpatay: ang pagnakawan ang isang mayaman at walang kwentang matandang babae at iligtas ang daan-daang kabataan mula sa kahirapan at kamatayan gamit ang kanyang pera. Gayunpaman, palaging napagtanto ni Raskolnikov na ginawa niya ang pagpatay hindi para sa kadahilanang ito at hindi dahil siya ay gutom, at hindi kahit na sa pangalan ng pag-save sa kanyang kapatid na si Dunya mula sa kanyang kasal kay Luzhin, ngunit upang subukan ang kanyang sarili.

Ang krimeng ito ay tuluyang nagbakod sa kanya mula sa ibang tao. Pakiramdam ni Raskolnikov ay isang mamamatay-tao, sa kanyang mga kamay ay ang dugo ng mga inosenteng biktima. Ang isang krimen ay hindi maiiwasang may kasamang isa pa: nang mapatay ang matandang babae, napilitan si Raskolnikov na patayin ang kanyang kapatid, "ang inosenteng Lizaveta." Si Dostoevsky ay nakakumbinsi na nagpapatunay na walang layunin, kahit na ang pinakamatayog at marangal, ay maaaring magsilbing dahilan para sa mga kriminal na paraan. Ang lahat ng kaligayahan sa mundo ay hindi katumbas ng isang luha mula sa isang bata. At ang pag-unawa dito, sa huli, ay dumating sa Raskolnikov.

Ngunit ang pagsisisi at kamalayan ng pagkakasala ay hindi kaagad dumating sa kanya. Nangyari ito higit sa lahat dahil sa nagliligtas na impluwensya ni Sonya Marmeladova. Ang kanyang kabaitan, pananampalataya sa mga tao at sa Diyos ang tumulong kay Raskolnikov na talikuran ang kanyang hindi makatao na teorya. Sa mahirap na paggawa lamang nagkaroon ng pagbabago sa kanyang kaluluwa, at nagsimula ang unti-unting pagbabalik sa mga tao.

Sa pamamagitan lamang ng pananampalataya sa Diyos, sa pamamagitan ng pagsisisi at pagsasakripisyo sa sarili, maaari, ayon kay Dostoevsky, ang muling pagkabuhay ng patay na kaluluwa ni Raskolnikov at sinumang iba pang tao. Hindi indibidwalistikong paghihimagsik, ngunit ang kagandahan at pag-ibig ang magliligtas sa mundo.

34) Ang imahe ng St. Petersburg ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga manunulat na Ruso.

A. Pushkin ("The Bronze Horseman"), N. Gogol ("Nevsky Prospekt"), A. Bely ("Petersburg"), A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam ay sumulat tungkol sa Petersburg ng mga palasyo, kamara, isang simbolo ng panahon ng Petrine. Sa kanyang diskarte sa paglalarawan ng Petersburg, si Dostoevsky ay malapit kina Gogol at Nekrasov.

Sa nobelang "Krimen at Parusa" hindi tayo nakakatugon sa harap na bahagi ng magandang lungsod na ito, ngunit may mga itim na hagdanan na binuhusan ng mga slop, well-yarda na kahawig ng isang gas chamber - isang lungsod ng pagbabalat ng mga pader, hindi mabata na baho at baho. Ito ay isang lungsod kung saan imposibleng maging malusog, masigla, puno ng enerhiya. Nasusuffocate siya at nadudurog. Siya ay isang kasabwat sa mga krimen, isang kasabwat ng mga nakatutuwang ideya at teorya. Saksi siya sa mga bangungot at trahedya ng tao.

Ang Dostoevsky ay nagbabayad ng espesyal na pansin hindi lamang sa paglalarawan ng mga bastos na interior ng mga inayos na silid, ngunit nakakakuha din ng ating pansin sa mga amoy at simbolikong mga kulay.

Kaya, ang kanyang dilaw na kulay ay simbolo ng karamdaman, kahirapan, paghihirap ng buhay. Dilaw na wallpaper at dilaw na kasangkapan sa silid ng lumang pawnbroker, ang mukha ni Marmeladov ay dilaw dahil sa patuloy na paglalasing, ang dilaw na aparador ng Raskolnikov na "kubeta o parang dibdib", ang mga bahay ay pininturahan ng dilaw-kulay-abo, si Sonya Marmeladova ay nagpunta "sa isang dilaw na tiket", isang babae - isang pagpapakamatay na may dilaw, pagod na mukha, madilaw na wallpaper sa silid ni Sonya, "dilaw na pinakintab na kasangkapan sa kahoy" sa pag-aaral ni Porfiry Petrovich, isang singsing na may dilaw na bato sa kamay ni Luzhin.

Ang mga detalyeng ito ay sumasalamin sa walang pag-asa na kapaligiran ng pagkakaroon ng mga pangunahing tauhan ng akda, sila ay mga harbinger ng masasamang kaganapan.

Gayunpaman, sa nobela ay matatagpuan din natin ang kulay berde, ang kulay ng "pamilya" na Marmelad shawl. Ang scarf na ito, tulad ng isang krus, ay isinusuot ni Katerina Ivanovna, at sa likod niya ni Sonya Marmeladova. Ang scarf ay kumakatawan sa parehong pagdurusa na dumarating sa mga may-ari nito at ang tumutubos na kapangyarihan ng pagdurusa na ito. Namamatay, sabi ni Katerina Ivanovna; "Alam ng Diyos kung paano ako nagdusa ..." Pagpunta kay Raskolnikov, na umamin sa isang krimen, inilagay ni Sonya ang scarf na ito sa kanyang ulo. Handa siyang tanggapin ang pagdurusa at tubusin ang pagkakasala ni Raskolnikov. Sa epilogue, sa eksena ng muling pagkabuhay, ang muling pagkabuhay ng Raskolnikov, lumitaw si Sonya sa parehong scarf, haggard pagkatapos ng isang sakit. Sa sandaling ito, ang berdeng kulay ng pagdurusa at pag-asa ng mga pangunahing karakter ng akda ay "nagtagumpay" sa dilaw na kulay ng may sakit na Petersburg. "Ang bukang-liwayway ng isang panibagong kinabukasan" ay sumikat sa kanilang mga maysakit na mukha, handa na silang madama ang isang bagong buhay.

Kaya, ang imahe ng St. Petersburg sa nobelang F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa" ay malalim na simboliko. Sa isang banda, siya ang panlipunang background kung saan ang mga kaganapan sa trabaho ay nagbubukas, sa kabilang banda, siya mismo ay kumikilos bilang isang kalaban, isang kasabwat sa kakila-kilabot na krimen ni Raskolnikov, pati na rin ang kanyang pagsisisi, bumalik sa mundo ng mga tao. .

Ang pangunahing karakter ng nobela ay si Rodion Raskolnikov, isang dating mag-aaral na pinilit na umalis sa kanyang pag-aaral dahil sa kakulangan ng pera. Gumawa siya ng sarili niyang teorya, na iginiit ang karapatan ng ilan na pumatay ng iba. Ang lahat ng mga tao, sa kanyang opinyon, ay nahahati sa dalawang kategorya: karaniwan at hindi pangkaraniwang, na may karapatang kontrolin ang kapalaran ng una. Upang subukan ang kanyang teorya, si Raskolnikov ay gumawa ng isang krimen: pinatay niya ang isang matandang pawnbroker at ang kanyang kapatid na si Lizaveta.

Ang isa pang doble ng Raskolnikov ay si Arkady Ivanovich Svidrigailov. Ang pang-unawa ng taong ito ay hindi maliwanag. Sa isang banda, ito ay isang kasuklam-suklam, kasuklam-suklam, maruming tao na sumira kay Marfa Petrovna at sinubukang sirain ang buhay ni Dunya. Ganito ang hitsura niya kay Raskolnikov. Ngunit tinutulungan niya ang mga anak nina Katerina Ivanovna at Sonechka. Ito ay isang taong nakita ang lahat sa buhay, natutunan, sinubukan ang lahat, na pagod sa lahat. Siya ay isang moral na nihilist, isang walang prinsipyo at walang sense na kontrabida. Ang pangunahing layunin ng kanyang buhay ay upang makuha si Dunya.

Pinabayaan ni Svidrigailov ang lahat at lahat. Naniniwala siya na ang lahat ay pinahihintulutan, na ang lahat ng mga aksyon ay tumitimbang ng pareho, na ang mga aksyon ng tao ay hindi napapailalim sa moral na pag-uuri. Siya ay mapang-uyam sa sukdulan at lubusan na napuno ng teorya ng kawalan ng pag-asa. Kasabay nito, kinikilala niya ang kawalang-kabuluhan ng kanyang pag-iral sa mundong ito, siya ay walang kapangyarihan sa harap ng kanyang sariling mga hilig. Wala siyang paraan, gusto niyang mabuhay at natatakot sa kamatayan, ngunit gayunpaman, nagtagumpay siya sa takot sa kamatayan at pinatay ang kanyang sarili.

Si Lev Nikolaevich Tolstoy ay ipinanganak noong Agosto 28 (Setyembre 9), 1828, sa ari-arian ng kanyang ina, Yasnaya Polyana, Krapivensky district, Tula province. Ang pamilya ni Tolstoy ay kabilang sa isang mayaman at marangal na pamilya ng mga bilang. Sa oras na ipinanganak si Leo, ang pamilya ay mayroon nang tatlong panganay na anak na lalaki: - Nikolai (1823-1860), Sergey (1826 -1904) at Dmitry (1827 - 1856), at noong 1830 ipinanganak ang nakababatang kapatid ni Lev na si Maria.

Makalipas ang ilang taon, namatay ang ina. Sa autobiographical na "Childhood" ni Tolstoy, namatay ang ina ni Irtenyev nang ang batang lalaki ay 10-12 taong gulang at medyo may kamalayan. Gayunpaman, ang larawan ng ina ay inilarawan ng manunulat na eksklusibo mula sa mga kuwento ng kanyang mga kamag-anak. Matapos ang pagkamatay ng kanilang ina, isang malayong kamag-anak, si T. A. Ergolskaya, ang nag-aalaga sa mga naulilang bata. Siya ay kinakatawan ni Sonya mula sa War and Peace.

Noong 1837, lumipat ang pamilya sa Moscow, dahil. kinailangan ni kuya Nikolai na maghanda sa pagpasok sa unibersidad. Ngunit isang trahedya ang biglang naganap sa pamilya - namatay ang ama, na iniwan ang mga bagay sa isang masamang kalagayan. Tatlong mas bata ang napilitang bumalik sa Yasnaya Polyana sa ilalim ng pagpapalaki ni T. A. Ergolskaya at ang tiyahin ng kanyang ama, si Countess A. M. Osten-Saken. Dito nanatili si Leo Tolstoy hanggang 1840. Sa taong ito, namatay si Countess A. M. Osten-Saken at ang mga bata ay inilipat sa Kazan sa kapatid ng kanilang ama na si P. I. Yushkova. L. N. Tolstoy ay lubos na tumpak na naihatid ang panahong ito ng kanyang buhay sa kanyang autobiography Childhood.

Si Tolstoy sa unang yugto ay tinuruan sa ilalim ng gabay ng isang bastos na French tutor na si Saint-Thomas. Siya ay inilalarawan ng isang M-r Jérôme ng Boyhood. Sa hinaharap, siya ay pinalitan ng isang mabait na German Reselman. Ang kanyang Lev Nikolaevich ay buong pagmamahal na inilalarawan sa "Kabataan" sa ilalim ng pangalan ni Karl Ivanovich.

Noong 1843, kasunod ng kanyang kapatid na si Tolstoy, pumasok siya sa Kazan University. Doon, hanggang 1847, naghahanda si Leo Tolstoy na pumasok sa nag-iisang Oriental Faculty sa Russia sa kategorya ng Arabic-Turkish literature. Para sa isang taon ng pag-aaral, ipinakita ni Tolstoy ang kanyang sarili bilang pinakamahusay na mag-aaral ng kursong ito. Gayunpaman, mayroong isang salungatan sa pagitan ng pamilya ng makata at isang guro ng kasaysayan ng Ruso at Aleman, isang tiyak na Ivanov. Ito ay humantong sa katotohanan na, ayon sa mga resulta ng taon, si Leo Tolstoy ay may mahinang pag-unlad sa mga nauugnay na paksa at kailangang muling kunin ang unang taon na programa. Upang maiwasan ang kumpletong pag-uulit ng kurso, ang makata ay inilipat sa Faculty of Law. Ngunit kahit doon ay nagpapatuloy ang mga problema sa guro ng Aleman at Ruso. Di-nagtagal, nawala ang interes ni Tolstoy sa pag-aaral.

Noong tagsibol ng 1847, umalis si Lev Nikolaevich sa unibersidad at nanirahan sa Yasnaya Polyana. Ang lahat ng ginawa ni Tolstoy sa kanayunan ay malalaman sa pamamagitan ng pagbabasa ng The Morning of the Landdowner, kung saan ipinakilala ng makata ang kanyang sarili sa papel ni Nekhlyudov. Doon, maraming oras ang ginugol sa pagsasaya, laro at pangangaso.

Noong tagsibol ng 1851, sa payo ng kanyang nakatatandang kapatid na si Nikolai, upang mabawasan ang mga gastos at mabayaran ang kanyang mga utang, umalis si Lev Nikolayevich patungo sa Caucasus.

Noong taglagas ng 1851, siya ay naging isang kadete ng ika-4 na baterya ng ika-20 artilerya brigade, na nakatalaga sa nayon ng Cossack ng Starogladovo malapit sa Kizlyar. Sa lalong madaling panahon L.N. Si Tolstoy ay naging isang opisyal. Nang magsimula ang Digmaang Crimean sa pagtatapos ng 1853, lumipat si Lev Nikolaevich sa hukbo ng Danube, lumahok sa mga labanan ng Oltenitsa at Silistria. Mula Nobyembre 1854 hanggang Agosto 1855 lumahok siya sa pagtatanggol ng Sevastopol. Matapos ang pag-atake noong Agosto 27, 1855, ipinadala si Leo Nikolayevich Tolstoy sa Petersburg. Nagsimula ang isang maingay na buhay doon: mga party ng pag-inom, mga baraha at pakikipag-carous sa mga gypsies.

Sa St. Petersburg, nakilala ni L.N. Tolstoy ang staff ng Sovremennik magazine kasama si N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, N.G. Chernyshevsky.

Sa simula ng 1857 nagpunta si Tolstoy sa ibang bansa. Sa kalsada sa Germany, Switzerland, England, Italy, France, gumugugol siya ng isang taon at kalahati. Ang paglalakbay ay hindi nagdudulot sa kanya ng kasiyahan. Ipinahayag niya ang kanyang pagkabigo sa buhay ng Europa sa kuwentong "Lucerne". At bumalik sa Russia, kinuha ni Lev Nikolaevich ang pagpapabuti ng mga paaralan sa Yasnaya Polyana.

Noong huling bahagi ng 1850s, nakilala ni Tolstoy si Sophia Andreevna Bers, ipinanganak noong 1844, ang anak na babae ng isang doktor sa Moscow mula sa Baltic Germans. Siya ay halos 40 taong gulang, at si Sophia ay 17 lamang. Tila sa kanya na ang pagkakaibang ito ay masyadong malaki at sa kalaunan ay maiinlove si Sophia sa isang batang lalaki na hindi naging lipas. Ang mga karanasang ito ni Lev Nikolaevich ay nakalagay sa kanyang unang nobela, Family Happiness.

Noong Setyembre 1862, nagpakasal si Leo Tolstoy sa 18-taong-gulang na si Sofya Andreevna Bers. Sa loob ng 17 taong pagsasama, nagkaroon sila ng 13 anak. Sa parehong panahon, ang "Digmaan at Kapayapaan" at "Anna Karenina" ay nilikha. Noong 1861-62. natapos ang kanyang kwentong "The Cossacks", ang una sa mga gawa kung saan kinilala ang mahusay na talento ni Tolstoy bilang isang henyo.

Noong unang bahagi ng 70s, muling nagpakita si Tolstoy ng interes sa pedagogy, isinulat ang ABC at New ABC, na binubuo ng mga pabula at kwento, na bumubuo ng apat na Russian Books for Reading.

Upang masagot ang mga tanong at pagdududa ng isang relihiyosong kalikasan na nagpahirap sa kanya, nagsimulang mag-aral ng teolohiya si Lev Nikolayevich. Noong 1891, sa Geneva, ang manunulat ay nagsusulat at naglathala ng isang Pag-aaral ng Dogmatic Theology, kung saan pinupuna niya ang Orthodox Dogmatic Theology ni Bulgakov. Una siyang nagsimulang makipag-usap sa mga pari at monarko, nagbasa ng mga teolohikong treatise, nag-aral ng sinaunang Griyego at Hebreo. Nakilala ni Tolstoy ang mga schismatics, katabi ng mga sektaryan na magsasaka.

Noong unang bahagi ng 1900s Sa pamamagitan ng Banal na Sinodo, si Lev Nikolayevich ay itiniwalag mula sa Simbahang Ortodokso. Nawalan ng interes si L. N. Tolstoy sa buhay, pagod na siyang tamasahin ang nakamit na kasaganaan, bumangon ang pag-iisip ng pagpapakamatay. Siya ay mahilig sa simpleng pisikal na paggawa, naging vegetarian, ibinibigay sa kanyang pamilya ang lahat ng kanyang kayamanan, tinalikuran ang mga karapatan sa pag-aari ng panitikan.

Noong Nobyembre 10, 1910, lihim na iniwan ni Tolstoy si Yasnaya Polyana, ngunit sa daan ay nagkasakit siya. Noong Nobyembre 20, 1910, namatay si Leo Tolstoy sa istasyon ng Astapovo ng Ryazan-Ural Railway.

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan"

Sa una, si Tolstoy ay naglihi ng isang nobela tungkol sa isang Decembrist na bumalik pagkatapos ng 30 taong pagkakatapon sa Siberia. Ang aksyon ng nobela ay nagsimula noong 1856, ilang sandali bago ang pagpawi ng serfdom. Ngunit pagkatapos ay binago ng manunulat ang kanyang plano at lumipat sa 1825, ang panahon ng pag-aalsa ng Decembrist. Ngunit sa lalong madaling panahon ang manunulat ay umalis sa simulang ito at nagpasya na ipakita ang kabataan ng kanyang bayani, na kasabay ng kakila-kilabot at maluwalhating panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Ngunit si Tolstoy ay hindi tumigil doon, at dahil ang digmaan ng 1812 ay hindi maiiwasang nauugnay sa 1805, sinimulan niya ang kanyang buong gawain mula sa oras na iyon. Ang pagkakaroon ng paglipat ng simula ng aksyon ng kanyang nobela kalahating siglo sa kailaliman ng kasaysayan, nagpasya si Tolstoy na manguna hindi isa, ngunit maraming mga bayani sa mga pinakamahalagang kaganapan para sa Russia.

Tinawag ni Tolstoy ang kanyang ideya - upang makuha sa sining ang kalahating siglo na kasaysayan ng bansa - "Three pores" - ang Patriotic War noong 1812. Ang pangalawang pagkakataon ay ang 20s kasama ang kanilang pangunahing kaganapan - ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825. Ang pangatlong beses ay ang 50s.

Sa unang taon ng trabaho, si Tolstoy ay nagtrabaho nang husto sa simula ng nobela. Ayon mismo sa may-akda, maraming beses siyang nagsimula at huminto sa pagsusulat ng kanyang libro, nawawalan at nagkakaroon ng pag-asa na maipahayag dito ang lahat ng nais niyang ipahayag.

Upang matapat na ilarawan ang mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812, pinag-aralan ng manunulat ang isang malaking halaga ng mga materyales: mga libro, mga makasaysayang dokumento, mga memoir, mga liham.

Habang nagtatrabaho sa trabaho, gumamit din si Tolstoy ng mga materyales mula sa mga pahayagan at magasin mula sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812.

Si Tolstoy ay gumugol ng dalawang araw sa Borodino. Sa paglalakbay sa paligid ng larangan ng digmaan, sumulat siya sa kanyang asawa: "Labis akong nalulugod, napaka, sa aking paglalakbay ... Kung ang Diyos lamang ay magbibigay ng kalusugan at katahimikan, at isusulat ko ang gayong Labanan sa Borodino na hindi pa nangyari noon. ”

Sa loob ng pitong taon ng pagsusumikap na kailangan ng pagsulat ng "Digmaan at Kapayapaan", hindi iniwan ni Tolstoy ang kanyang espirituwal na pag-angat at pag-alab ng malikhaing, at iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ay hindi nawala ang kahalagahan nito hanggang sa araw na ito.

Ang kahulugan ng pamagat ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan"

Sa unang sulyap, maaaring tila ang nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ay pinangalanang tiyak dahil ito ay sumasalamin sa dalawang panahon sa buhay ng lipunang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo: ang panahon ng mga digmaan laban kay Napoleon noong 1805-1814 at ang mapayapang panahon bago at pagkatapos ng digmaan.

Ang Petersburg ay ang kabisera, isang malamig, hindi magiliw na lungsod, na nakatayo sa isang par sa mga lungsod sa Europa. Ang mataas na lipunan ng St. Petersburg ay isang espesyal na mundo na may sariling mga batas, kaugalian, mores, ang intelektwal na sentro ng bansa, na nakatuon sa Europa. Ngunit ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata kapag naglalarawan ng mga relasyon sa lipunang ito ay hindi natural. Ang lahat ng mga kinatawan ng mataas na lipunan ay nasanay sa paglalaro ng mga tungkulin na ipinataw sa kanila ng lipunan o kusang-loob na kinuha sa kanila; hindi walang dahilan na si Prinsipe Vasily ay inihambing sa isang aktor sa nobela.

Ang sekular na lipunan ng Moscow ay lumilitaw sa amin na medyo naiiba, na, gayunpaman, ay medyo katulad ng St. Ang unang paglalarawan ng mundo ng Moscow sa nobela ay ang paglalarawan ng araw ng pangalan sa bahay ng mga Rostov. Ang pagtanggap sa umaga ng mga panauhin ay nakapagpapaalaala sa mga sekular na pagtanggap sa St. Petersburg: talakayan ng mga balita, bagaman hindi sa isang pandaigdigang saklaw, ngunit sa mga lokal, nagkunwaring sorpresa o galit, ngunit ang impresyon ay agad na nagbabago sa hitsura ng mga bata na nagdadala kamadalian, kaligayahan, walang dahilan na saya sa sala.

Ang lipunan ng Moscow sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa isang malaking pamilya, kung saan ang lahat ay alam ng lahat, kung saan sila ay nagpapatawad sa isa't isa para sa maliliit na kahinaan at maaaring mapagalitan sa publiko para sa ketong.

Hindi tulad ng St. Petersburg, ang maharlika ng Moscow ay mas malapit sa mga taong Ruso, ang kanilang mga tradisyon at kaugalian.

Si Pierre Bezukhov ay isa sa pinakamamahal at mahal na bayani ni Tolstoy. Ang manunulat ay nagpapakita sa kanya sa patuloy na paggalaw, sa mga pagdududa at paghahanap, sa patuloy na panloob na pag-unlad. Sinusubaybayan ni Tolstoy kung paano nagbabago ang karakter ni Pierre Bezukhov, bumubuo ng pananaw sa mundo ng progresibong tao ng panahon - ang Decembrist. Ngunit ang landas ng buhay ni Pierre, na puno ng mga pagtuklas at pagkabigo, ay hindi isang tipikal na landas ng Decembrist, ngunit isang espesyal lamang, Tolstoyan na bersyon ng landas na ito.

Una, ipinagtanggol ni Pierre ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses, hinahangaan si Napoleon, nais na "lumikha ng isang republika sa Russia, pagkatapos ay maging Napoleon mismo ..." Dahil hindi pa natagpuan ang kahulugan ng buhay, nagmamadali si Pierre, at dahil sa kanyang kawalang-muwang, pagkapaniwala, at kawalan ng kakayahang umunawa ng mga tao, nagkakamali siya .

Una sa lahat, nagpasya siyang pagaanin ang kapalaran ng mga serf. Sinisikap niyang mabuhay hindi lamang para sa kanyang sarili kundi para din sa iba. Para sa kanya, sa wakas ay natagpuan na niya ang layunin at kahulugan ng buhay. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay naging disillusioned dito.

Hindi bilang isang militar na tao, tulad ni Andrei Bolkonsky, na gustong ibahagi ang kapalaran ng bansa, upang ipahayag ang kanyang pagmamahal sa ama, si Pierre ay nakibahagi sa labanan ng Borodino. Bumuo siya ng isang rehimyento sa kanyang sariling gastos, kinuha ito upang suportahan, at ang kanyang sarili ay nananatili sa Moscow upang patayin si Napoleon bilang pangunahing salarin ng mga pambansang sakuna.

Sa isang kahabag-habag na kuwartel, nakilala niya si Platon Karataev, na nagdala ng bayani na mas malapit sa mga ordinaryong tao.

Sa pagtatapos ng nobela, makikita natin ang isang masayang lalaki na may mabuting pamilya, isang tapat at tapat na asawang nagmamahal at minamahal. Kaya, si Pierre Bezukhov na, sa Digmaan at Kapayapaan, ay nakamit ang espirituwal na pagkakaisa sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili.

Sa nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ang isa sa mga pangunahing tauhan ay si Natasha Rostova. Sa loob nito, isinama ng may-akda, sa kanyang opinyon, ang ideal ng isang babaeng-ina. Iginuhit ng may-akda si Natasha sa pag-unlad, sinusubaybayan niya ang kanyang buhay sa mahabang panahon. Sa paglipas ng mga taon, nagbabago ang damdamin at pananaw sa mundo ng pangunahing tauhang babae.

Sa edad, si Natasha ay may pagnanais na maging sentro ng atensyon, upang pukawin ang unibersal na paghanga. Mahal ni Natasha ang kanyang sarili at naniniwala na dapat din siyang mahalin ng lahat; bagama't likas sa pangunahing tauhang babae ang pagkamakasarili, ang pagkamakasarili na ito ay taos-puso pa rin na parang bata, katangian ng isang hindi nabuong personalidad. Gusto niyang isipin ang tungkol sa kanyang sarili sa pangatlong tao at sinabi ang tungkol sa kanyang sarili: "Anong kagandahan ang Natasha na ito!" At lahat ay talagang humahanga sa kanya, nagmamahal sa kanya. Tinutukoy ni Natasha ang panlipunang pag-uugali na may isang impresyon, ginagawa siyang makita ang mga bagay sa isang bagong paraan.

Maraming mga yugto ng nobela ang nagsasabi kung paano binibigyang inspirasyon ni Natasha ang mga tao, ginagawa silang mas mahusay, mas mabait, ibinalik sa kanila ang kanilang pag-ibig sa buhay.

Ang pangunahing tauhang babae ni Tolstoy ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikiramay. Ang kakanyahan ng kalikasan ni Natasha ay pag-ibig. Ang pakiramdam na ito ay hindi mapaghihiwalay sa pangunahing tauhang babae. Isang taos-pusong pakiramdam ang unang bumisita sa kanya nang makilala niya si Prinsipe Andrei.

Sa epilogue, hindi na ganoon kasaya at walang muwang si Natasha. Siya ay isang mapagmahal at minamahal na asawa, ina ng apat na anak. Ang isang dating fashionista, ang pangunahing tauhang babae ay hindi na interesado sa kanyang hitsura, dahil ngayon ito ay hindi mahalaga sa kanya.

Nakilala namin siya sa unang pagkakataon sa salon ni Anna Scherer. Ang kanyang makisig na mukha "na may ilang mga tuyong bahagi" ay nababahiran ng isang ekspresyon ng pagkabagot at pagkadismaya. Sa isang pakikipag-usap kay Scherer, mariin niyang ipinahayag ang kanyang hindi pagkagusto sa paraan ng pag-iisip at para sa mga pamantayang moral ng lipunan ng korte. Sinabi ni Andrei: "Ang buhay na ito ay hindi para sa akin." Siya ay naghahangad ng aktibidad, mga pangarap na makamit ang isang gawa sa ngalan ng mga tao.

Si Napoleon ay naging kanyang idolo, at nais ni Prinsipe Andrei na sundan siya sa lahat. Ang tagumpay na nagawa ni Andrei Bolkonsky sa panahon ng labanan sa Austerlitz, nang pinangunahan niya ang mga sundalo sa labanan na may isang banner sa kanyang mga kamay, ay napansin ng mga nakapaligid sa kanya at maging ni Napoleon mismo. Ang sandaling ito sa kanyang buhay ay maaaring tawaging isang punto ng pagbabago, dahil sinusuri ni Prinsipe Andrei ang lahat ng nangyayari sa isang bagong paraan. Habang siya ay nakahiga, malubhang nasugatan, isang walang katapusang kalangitan ang bumungad sa kanyang mga mata. Masasabi natin na sa unang pagkakataon ay nakita niya siya, at kasama niya - ang simpleng katotohanan ng buhay, na nakasalalay sa pagmamahal ng isang tao sa tahanan, pamilya, at kalikasan.

Pagkatapos ng Austerlitz, ang kanyang ideya ng hindi lamang isang gawa, kundi pati na rin ang kahulugan ng buhay ay ganap na nagbabago. Samakatuwid, bumalik siya sa kanyang pamilya, ngunit mayroong isang bagong pagkabigla na naghihintay sa kanya - ang pagkamatay ng kanyang asawang si Lisa, kung kanino siya nawalan ng interes sa kanyang panahon, at ngayon ay nais na gumawa ng mga pagbabago.

Ang mga pagbabago sa mahirap na kalagayan ng isip ni Andrei ay dumating sa pagdating ni Pierre, na nagsisikap na magbigay ng inspirasyon sa kanyang kaibigan na may pananampalataya sa pagkakaroon ng kabutihan, katotohanan at kaligayahan.

Si Andrei Bolkonsky ay nakaranas ng isang tunay na espirituwal na pagtaas nang makilala niya si Natasha Rostova. Ang pakikipag-usap sa kanya ay nagbubukas ng isang bagong bahagi ng buhay para sa kanya: pag-ibig, kagandahan, tula. Pagkatapos makipagkita kay Natasha, pumunta si Andrey sa St. Petersburg. Doon siya ay nakikibahagi sa gawain ng komisyon ng Speransky. Pagkatapos ay tinalikuran niya ang kanyang karera bilang opisyal ng gobyerno.

Masyadong mahirap para kay Natasha ang paghihiwalay. Ang kuwento kasama si Anatole Kuragin ay sumisira sa posibleng kaligayahan ni Andrei Bolkonsky sa kanya. Hindi mapapatawad ng mapagmataas na prinsipe si Natasha sa kanyang pagkakamali.

Nang pumasok si Napoleon sa Russia at nagsimulang mabilis na sumulong, si Andrei Bolkonsky ay sumali sa hukbo, na tumanggi na magtrabaho nang ligtas sa punong tanggapan ng emperador. Hindi na nangangarap si Andrei ng katanyagan at tagumpay. Pinoprotektahan lang niya ang kanyang bansa. Sa sandali ng isang mortal na sugat, si Andrey ay nakaranas ng isang malaking pananabik para sa buhay. Nagtataka siya kung bakit siya nagsisisi na makipaghiwalay sa kanya. Ang matatag at malamig na kalikasan ni Andrei Bolkonsky ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ganap na maranasan ang simpleng kaligayahan ng tao. Ang Labanan ng Borodino ay maaaring tawaging kasukdulan sa buhay ni Prinsipe Andrei.

Si Napoleon ay kumikilos bilang tagadala ng "ideya ng kapangyarihan", na dinala ng pag-iisip ng kanyang kataasan at pagnanais na sakupin ang mga tao. Para kay Tolstoy, siya ang personipikasyon ng kasamaan at karahasan, isang aggressor na pumapatay at sumisira sa mga tao. Sa mga unang bahagi ng nobela, ang may-akda ay nagsasalita nang may kabalintunaan tungkol sa paghanga kay Napoleon sa pinakamataas na sekular na bilog ng Russia pagkatapos ng Kapayapaan ng Tilsit. Si Napoleon ay lasing, na may pakiramdam ng kanyang sariling kadakilaan. Siya, ayon kay Tolstoy, ay isang egoist na walang anumang espirituwal na koneksyon sa mga tao. Si Napoleon Tolstoy ay isang tao kung saan interesado ang "kung ano lamang ang nangyayari sa kanyang kaluluwa". At "lahat ng bagay na nasa labas niya ay hindi mahalaga sa kanya, dahil lahat ng bagay sa mundo, na tila sa kanya, ay nakasalalay lamang sa kanyang kalooban."

Ang antipode ni Napoleon sa nobela ay si Kutuzov. Ang lahat ng pakikiramay ng may-akda ay nasa kanyang panig. Kutuzov Tolstoy - ang inspirasyon ng mga tagumpay ng mga Ruso. Lumilitaw si Kutuzov sa nobela bilang isang simpleng taong Ruso, dayuhan sa pagkukunwari, at, sa parehong oras, isang matalinong pigura sa kasaysayan. Si Kutuzov ay pangit sa hitsura - siya ay may namamaga na katawan, isang mataba na leeg, ang isang mata ay natatakpan ng isang bendahe. Ang kanyang hindi mapagpanggap na hitsura ay isang uri ng hamon sa mga nag-iisip na sila ay mga bayani. Ang pangunahing bagay sa Kutuzov para kay Tolstoy ay isang koneksyon sa dugo sa mga tao, "na ang pakiramdam ng mga tao na dinadala niya sa kanyang sarili sa lahat ng kadalisayan at lakas nito." Siya ay isang tunay na makabayan ng kanyang bansa. Ang kumander na si Kutuzov, na naniniwala sa kanyang mga tao, ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa kumander na si Napoleon, na umaasa lamang sa kanyang henyo sa militar.

Ang mga mananaliksik ng akda ni Tolstoy ay hindi sumasang-ayon sa kung ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "mga tao": mga magsasaka, ang bansa sa kabuuan, mga mangangalakal, burgesya, makabayang patriyarkal na maharlika.

Ito ay nakasalalay hindi lamang at hindi lamang sa paglalarawan ng mga tao mismo, sa kanilang paraan ng pamumuhay, ngunit sa katotohanan na ang bawat positibong bayani ng nobela sa huli ay nag-uugnay sa kanyang kapalaran sa kapalaran ng bansa.

Dito makatuwirang alalahanin ang makasaysayang konsepto ng manunulat. Sa mga pahina ng nobela, at lalo na sa ikalawang bahagi ng epilogue, sinabi ni Tolstoy na hanggang ngayon ang buong kasaysayan ay isinulat bilang kasaysayan ng mga indibidwal, bilang isang panuntunan, mga tyrant, monarch, at walang sinuman ang nag-iisip tungkol sa kung ano. ay ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Ayon kay Tolstoy, ito ang tinatawag na "role principle", ang diwa at kalooban ng hindi isang tao, kundi ng buong bansa. At kung gaano kalakas ang espiritu at kalooban ng mga tao, gaano kalamang ang mga ito o ang mga makasaysayang pangyayari. Kaya't ipinaliwanag ni Tolstoy ang tagumpay sa Digmaang Patriotiko sa pamamagitan ng katotohanan na ang dalawang kalooban ay nagsalubong: ang kalooban ng mga sundalong Pranses at ang kalooban ng buong mamamayang Ruso. Ang digmaang ito ay patas para sa mga Ruso, nakipaglaban sila para sa kanilang tinubuang-bayan, kaya't ang kanilang espiritu at kalooban na manalo ay naging mas malakas kaysa sa espiritu at kalooban ng Pransya. Samakatuwid, ang tagumpay ng Russia laban sa France ay paunang natukoy.

Ang pagnanais na manalo ay lalong maliwanag sa mga eksena sa masa: sa eksena ng pagsuko ng Smolensk (tandaan ang mangangalakal na si Ferapontov, na, sumuko sa ilang hindi kilalang, panloob na lakas, inutusan ang lahat ng kanyang mga kalakal na ipamahagi sa mga sundalo, at kung ano ang hindi maaaring tiniis - sinunog); sa pinangyarihan ng paghahanda para sa labanan ng Borodino (ang mga sundalo ay nakasuot ng puting kamiseta, na parang naghahanda para sa huling labanan), sa pinangyarihan ng labanan sa pagitan ng mga partisan at Pranses.

Sa pangkalahatan, ang tema ng pakikidigmang gerilya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa nobela. Binigyang-diin ni Tolstoy na ang digmaan noong 1812 ay talagang isang digmaang bayan, dahil ang mga tao mismo ay bumangon upang labanan ang mga mananakop.

Ang kapalaran ni Maria Bolkonskaya

Si Vesne ay isang pangit na babae, ngunit pinagkalooban ng isang tunay at malalim na espirituwalidad. Sa kabila ng katotohanan na binibigyan siya ng mas kaunting puwang sa teksto ng akda kaysa kay Natasha, mahalaga din siya para sa may-akda. Siya ay may napakahirap na relasyon sa kanyang ama, ang pamilyang Bolkonsky ay may napakahigpit na pagkakasunud-sunod at ang saloobin ng kanyang ama ay samakatuwid ay medyo malupit. Nang, sa mga tagubilin ni Padre Vasily Kuragin, sinubukan ni Anatole na pakasalan si Prinsesa Marya (dahil sa mga materyal na motibo), tinanggihan niya ang gayong alok. At sa Epilogue, binibigyang diin ni Tolstoy na ang pamilya Rostov ay malakas lamang dahil ito ay batay sa patuloy na espirituwal na gawain ni Prinsesa Marya, na kalaunan ay naging asawa ni Nikolai Rostov.

Ang paraan ng kaibahan ay ginagamit din ni Tolstoy kapag inihambing ang pambansang kumander na si Kutuzov at ang mananakop na Napoleon.

Ang diskarteng komposisyon na ito ay napakahalaga din kapag naglalarawan ng iba pang mga character, tulad nina Andrei Bolkonsky at Pierre, pati na rin ang buong grupo ng iba't ibang panloob na make-up ng mga tao (mga opisyal ng iba't ibang uri, tulad ng Tushin, Timokhin, Dokhturov, sa isa. kamay, at Berg, Zherkov, Benigsen, atbp. - sa kabilang banda).

Sa kabaligtaran, binibigyang diin ni Tolstoy ang pagkakaiba sa pagitan ng hitsura at panloob na mundo, ang pag-uugali ng mga character at ang kanilang panloob na estado. Halimbawa, nang si Nikolai Rostov, sa pag-uwi mula sa harapan, nang makipagkita kay Sonya ay tuyong bumati sa kanya at tinawag siya bilang "ikaw", sa kanilang mga puso ay "tinawag nila ang isa't isa para sa "ikaw" at magiliw na hinalikan.

47) Ang isa sa mga pangunahing isyu na nag-aalala kay Tolstoy ay ang tanong ng pagiging makabayan at kabayanihan ng mga mamamayang Ruso, ito ay itinuturing na napakalalim sa nobela. Kasabay nito, si Tolstoy ay hindi nahuhulog sa isang maling makabayan na tono ng pagsasalaysay, ngunit tinitingnan ang mga kaganapan nang mahigpit at may layunin, tulad ng isang realistang manunulat. Pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa kanyang nobela at tungkol sa mga tapat na anak ng Fatherland, na handang ibigay ang kanilang buhay para sa kaligtasan ng Inang Bayan, tungkol sa mga huwad na patriot na iniisip lamang ang tungkol sa kanilang mga makasariling layunin. Sa ganitong solusyon ng makabayang tema, sinasalamin ni Lev Nikolayevich ang tunay na realidad sa kasaysayan. Binubuo ito sa paglalarawan ng tagumpay ng mga mamamayang Ruso sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang may-akda ay nagsasalita sa kanyang nobela tungkol sa mga tapat na anak ng Fatherland, at tungkol sa mga huwad na patriot na nag-iisip lamang tungkol sa kanilang sariling mga makasariling layunin.

48) Si Helen ay isang kagandahan. Gayunpaman, ang kanyang kagandahan ay marmol, malamig, patay, at sa kanyang katawan "ito ay tulad ng barnis mula sa lahat ng libu-libong mga sulyap na dumausdos" sa ibabaw nito. Laging may ngiti sa kanyang magandang mukha, ngunit wala itong ibig sabihin, dahil ito ay palaging pareho para sa lahat. Sa katunayan, ito ay isang maskara na nagtatago ng kawalan ng laman ng kaluluwa at ang katangahan ng "high society countess". Nang magkaroon ng impresyon ang kwento ng alinman sa mga panauhin ng salon, lumingon si Helen kay Anna Pavlovna at ipinalagay ang parehong ekspresyon na nasa mukha ng dalaga ng karangalan. Pagkatapos ay "huminahon siyang muli sa isang nanginginig na ngiti."

Si Helen ay hindi kumakanta, hindi nakakaintindi ng musika, hindi napapansin ang kalikasan.

50) Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova

51) Si Anton Pavlovich Chekhov ay ipinanganak noong Enero 17, 1860 sa Taganrog sa pamilya ng isang Shopkeeper. Si Chekhov ay may malaking mahuhusay na pamilya. Nagpinta at nagbiyolin ang kanyang ama. Habang nag-aaral sa gymnasium, natanggap niya ang palayaw na "Antosha Chekhonte" para sa kanyang talento sa pagpapatawa.

1876 ​​ay dumating sa Moscow, pumasok sa unibersidad sa Faculty of Medicine. At upang kahit papaano ay mabuhay, nagsusulat siya ng mga kwento, sketch para sa mga nakakatawang magazine. Sumilip siya sa ilalim ng 42 pseudonyms: Kapatid ng kapatid ko, Lalaking walang spleen, doktor na walang pasyente, at iba pa.

Noong 1842, isinulat ni Chekhov ang kuwentong "Chameleon". Ang gawain ni Chekhov ay mula sa nakakatawa hanggang sa satirical.

1884-86 koleksyon ng mga kuwento "Tales of Molpomena" "Motley raaskazy"

1880 "Ang Kuwento ng Steppe"

1887 "Drama Ivanov"

1889 "Leshy"

1890 aklat na "Sakhalin Island"

Noong 1896, itinanghal ang dulang The Seagull sa entablado ng Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg - Nabigo ang dulang ito.