- "Lahat ay giling, ito ay magiging harina!"
Naaaliw ang mga tao sa agham na ito.
Ito ay magiging harina, na noon ay pananabik!
Hindi, mas mabuti ang harina!

Sa paghihirap lamang tayo ay nagwawagi
sa sobrang inip.
Magbabago ang lahat! Magiging harina ba?
Hindi, mas mabuti ang harina!

Sa kahanga-hangang tula na ito, ang dalawang homograph na salita ay pinagsama sa isang kawili-wiling paraan: harina at harina.
Ang makata ay nagsasalita ng isang yunit ng parirala na kilala sa lahat: ang lahat ay magiging lupa. Ginagamit ito sa isang kolokyal na istilo, sa kaso ng anumang mga paghihirap, mahirap na mga pangyayari sa buhay, upang suportahan ang isang tao at sabihin na ang lahat ay magtatapos nang maayos. Ang lahat ay lilipas, giling, ang pananabik ay magiging harina, at ito ay magiging maayos. Ito ang posisyon ng mga tao na tinatanggihan ng may-akda ng tula.
Para kay Tsvetaeva, walang mas masahol pa sa pagkabagot. At, sa prinsipyo, para sa bawat tao, sa palagay ko, ang pagkabagot ay isang nakamamatay na lupa kung saan kahit na ang pinakamalakas na bulaklak ay unti-unting malalanta.
Nagbabala ang makata:
Mga tao, maniwala ka sa akin: tayo ay nabubuhay sa pananabik!
Sa paghihirap lamang tayo ay nagwawagi
At narito ang isang espesyal na highlight, upang ang bawat tao ay magbayad ng pansin,
sa sobrang inip.
Worth a point. Ang ganitong pahayag ay agad na umaakit sa pagiging mahigpit at kategorya nito. At kahit na ang tula ay naisulat na medyo natural at sa isang biro na paraan, ito ay may binibigkas na antithesis na naroroon sa maraming mga tula ng makata na ito.
Hinahamon ni Tsvetaeva ang karamihan, opinyon ng publiko. Siya - laban sa inip - inilalagay ang sarili sa isang tabi ng ilog. Sa kabilang panig, mayroong lahat ng iba pang mga tao na "naaaliw sa agham na ito", na handang i-drag ang isang ganap na walang layunin na pag-iral hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw, kung hindi lamang makaranas ng pagdurusa.
Para kay Marina, hindi katanggap-tanggap ang ganitong paraan ng pamumuhay. Siya ay nagagalit, na pinatunayan ng maraming tandang padamdam. Mas mabuti para sa kanya na mabuhay sa pagdurusa, makaranas ng patuloy na pagdurusa at pagdududa, para lamang hindi mainis. (Ang salitang "panabik" ay lumilitaw sa ganitong kahulugan sa tulang ito, at hindi bilang kasingkahulugan ng "pagkabagot", kaya ang mga ito ay magiging kontekstwal na kasalungat.)
Siyempre, ang ilang romantikong idealista na hindi kailanman nagpapakita ng kanyang mga mata mula sa ilalim ng maliwanag na kulay-rosas na baso ay sasabihin na maraming paraan upang maalis ang pagkabagot: pag-ibig, pagkakaibigan, pakikipag-usap sa mabait na tao. Ngunit para sa isang tao na makatotohanang tinatasa ang mundong ito at ang lahat ng negatibiti nito kahit isang quarter sa lawak na matagal nang pinili ni Tsvetaeva para sa kanyang sarili, magiging malinaw na mayroon lamang dalawang anyo ng buhay: pagdurusa, pagdurusa, atbp. at pagkabagot. .
Sa aking opinyon, ang gayong pag-iisip ay ganap na natural para sa isang taong malikhain. At kung si Marina Tsvetaeva ay hindi naging katanggap-tanggap, emosyonal, kung hindi para sa kanyang patuloy na "pagnanasa", lahat-ng-ubos at kaakit-akit, kung gayon ang pinaka-kahanga-hangang mga tula ay hindi makakahanap ng isang butas (at ang kanyang pangalan ay naghihirap), sa tulong. kung saan nakuha nila ang kanilang nararapat na paggalang at kaluwalhatian.

Marami sa mga akdang patula ni Marina Tsvetaeva ay nakatuon sa tema ng Inang Bayan, bagaman ginugol niya ang karamihan sa kanyang buhay sa labas ng Russia (nag-aaral sa isang unibersidad sa Pransya, pangingibang-bansa, buhay sa Prague, pagkatapos ay sa Paris). Ang piercing at lyrical na tula na "Motherland", na isinulat ni Tsvetaeva noong 1932 sa labas ng Paris, kung saan siya nanirahan sa gutom kasama ang kanyang asawa at dalawang anak, ay naging isa sa mga maliliwanag na perlas sa kanyang malikhaing pamana. Ang pangunahing tema ng akdang ito ay ang damdamin ng mahapding pananabik ng makata sa kanyang sariling lupain at ang desperadong pagnanais na makauwi mula sa ibang bansa.

Si Tsvetaeva, na lumaki sa isang pamilya ng mga intelektwal sa Moscow (ang kanyang ama ay isang sikat na propesor ng philology sa Moscow University, ang kanyang ina ay isang pianista, isang estudyante ng sikat na virtuoso pianist at conductor na si Nikolai Rubinstein), kinuha ang mga ideya ng bagong rebolusyonaryo pamahalaan na may malaking kawalan ng tiwala at kakila-kilabot, na naging dugo at takot para sa buong mamamayang Ruso . Ang post-rebolusyonaryong Russia ay tumigil sa pag-iral bilang isang tinubuang-bayan para sa Tsvetaeva sa luma at pamilyar na kahulugan nito, at siya, na halos hindi nakakuha ng pahintulot na umalis, umalis para sa emigrasyon, una sa Prague, pagkatapos ay sa Paris. Ang pagtigil sa pagkatakot para sa kanyang buhay, pagkatanggap ng kaunting katatagan at kabuhayan, si Tsvetaeva ay labis na nagnanais para sa kanyang tinubuang-bayan at, salungat sa malusog na pakiramdam, mga kuwento tungkol sa kung ano ang nangyayari sa Russia (Red Terror, pag-aresto at pagpatay sa mga dating White Guards at kanilang mga simpatisador. , gutom at kahirapan), nais niyang makauwi at ginagawa ang lahat ng pagsisikap na gawin ito.

Pangunahing tema

Sa tulang "Inang Bayan" na isinulat noong 1932, ang pag-iisip ng makata tungkol sa koneksyon ng bawat tao sa kanyang mga tao at sa kanyang sariling lupain, kung saan siya ipinanganak at lumaki, ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid. Ang mga unang linya ng trabaho ay nakatuon sa pansin ng mga mambabasa sa katotohanan na ang liriko na pangunahing tauhang si Tsvetaeva ay kapareho ng isang simpleng magsasaka ng Russia, marami silang pagkakatulad, magkasama sila ay bahagi ng mahusay at makapangyarihang mga Ruso, na kung saan siya ay labis na natutuwa at ipinagmamalaki ang katotohanang ito.

Inilarawan ni Tsvetaeva ang kanyang damdamin para sa Inang Bayan at sinabi na siya ay nagmamadaling umuwi sa tawag ng kanyang puso, na mas malakas kaysa sa tinig ng kanyang isip. Saanman siya naroroon, hanggang sa anong distansya ang dadalhin sa kanya ng kapalaran, ang pag-ibig para sa kanyang sariling lupain ay palaging nagbabalik sa kanya: "Dal, na nagsasabi: "Umuwi ka!" Mula sa lahat - hanggang sa mga bituin sa bundok - Kinukuha ako ng litrato! Hanggang sa huling sandali ng kanyang buhay, ang makata ay handang purihin ang kanyang Inang Bayan at ipinagmamalaki na siya ang kanyang anak, handang tanggapin siya sa anumang anyo at ibahagi sa kanya ang anumang kapalaran na inihanda mula sa itaas: "Ikaw! Mawawala itong kamay ko - Kahit dalawa lang! Pipirmahan ko ang labi ko sa chopping block.

Inilalarawan ng makata ang pagdurusa at pagdurusa ng liriko na pangunahing tauhang babae, na nagdurusa sa pag-iisip kung gaano kalayo siya mula sa kanyang mga katutubong lugar, at kung anong malalaking hadlang ang humahadlang sa kanya patungo sa kanila. Ang mga huling linya ng akda, na ipinakita bilang isang diyalogo sa pagitan ng makata at ng kanyang Inang Bayan, ay nagpapakita ng lalim at katapatan ng kanyang damdamin. Isang maikli, ngunit napakahusay magsalita at nakakaakit sa Russia na "Ikaw!", At pagkatapos ay "Pagmamalaki, aking tinubuang-bayan!" perpektong naghahayag ng isang simple, ngunit sa parehong oras ng isang malalim na pakiramdam ng pagmamahal at paggalang kay Tsvetaeva para sa kanyang malayong tinubuang-bayan.

Konstruksyon ng komposisyon, mga diskarte sa sining

Ang tulang "Inang Bayan", na isang matingkad na halimbawa ng makabayang liriko ni Tsvetaeva, ay may anim na saknong, ang unang lima ay quatrains o quatrains, ang huling ikaanim ay isang two-line distich. Ito ay nakasulat sa iambic tetrameter gamit ang isang katabing pamamaraan ng pagtula at isang malinaw na diin sa male rhyme (diin sa huling pantig). Ang iba't ibang paraan at pamamaraan ng masining na pagpapahayag ay ginagamit: epithets, antitheses, retorika na apela. Ang magkasalungat na damdamin ng pangunahing tauhang babae para sa Inang Bayan ay ipinarating ng mga oxymoron na "banyagang lupain, ang aking tinubuang-bayan", "ang distansya na nagpalapit sa akin", paulit-ulit na pag-uulit ng salitang "distansya" (pagtanggap ng lexeme), ang ika-apat na saknong ay malinaw. nagpapahayag ng anapora (iisang simula) ng buong akda.

Ang tula na "Inang Bayan" ay napakahalaga sa hinaharap na kapalaran ng makata, nang siya at ang kanyang pamilya ay nagsumite ng mga dokumento sa embahada ng Unyong Sobyet upang bumalik sa Russia. Naging karagdagang argumento ito sa paggawa ng positibong desisyon sa kanilang petisyon, dahil nagustuhan ng opisyal ang taimtim na pagkamakabayan na nakita nila sa gawaing ito at ang katapatan ng mga Bolshevik sa kapangyarihan. At ito ay napakahalaga sa mga kondisyon ng pagbuo ng batang estado ng Sobyet, dahil ang reputasyon ng batang bansa ng mga Sobyet ay suportado sa ganitong paraan, bilang isang estado kung saan ang katarungan at pagkakapantay-pantay ay nagtatagumpay. Bagama't sa katunayan ito ay isinulat hindi bilang pagpupugay sa pagiging makabayan o katapatan sa bagong pamahalaan, kundi bilang isang malungkot at malungkot na tula-pag-alala ng isang nakaraang buhay, na puno ng malulungkot na alaala at nostalgia.

Gayunpaman, ang pagbabalik ng makata at ang kanyang pamilya ay hindi nagdala sa kanila ng kaligayahan o kapayapaan sa hinaharap: ang kanyang asawang si Sergei Efron ay binaril, ang kanyang anak na babae na si Ariadna ay inaresto at ipinatapon sa loob ng 15 taon, ang kanyang anak ay namatay sa edad na 19 sa sa harap, si Tsvetaeva mismo ay malungkot na namatay.

Bakit iba-iba ang tagal ng buhay ng mga tao? Bakit ang isang tao ay naninigarilyo sa kalangitan sa loob ng isang siglo, at ang isang tao, tulad ng isang flash sa kalangitan, ay nabubuhay ng isang maikli ngunit maliwanag na buhay? Ito ang pag-iisip na ito ang pumapasok sa isip kapag naaalala si Maria Bashkirtseva, isang 23-taong-gulang na artista ng ika-19 na siglo, na ang kapalaran ay palaisipan.

Paano mangyayari na ang isang dilag na mula pagkabata ay naligo sa karangyaan, ginugol ang kanyang pagkabata sa Cote d'Azur: sa Menton, Paris, Nice - namatay bago siya 24 taong gulang? Namatay si Masha sa murang edad mula sa pagkonsumo, na isang tunay na salot sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Mula pagkabata, gumugol ng maraming oras sa mga doktor, ang batang babae, naramdaman ang kanyang kapahamakan, iniwan ang pang-araw-araw na buhay, itinalaga ang kanyang sarili sa sining. Nag-iingat siya ng isang talaarawan, gumuhit ng mga kamangha-manghang larawan, may pinakamagandang tainga para sa musika. Nag-iwan siya ng isang legacy ng higit sa 150 mga pagpipinta at isang multi-volume na talaarawan, na binasa ng kanyang mga kontemporaryo at hinahangaan, na kung saan ay ang batang Pranses na manunulat na si Guy de Maupassant.

Ano ang nakakaakit ng makatang Ruso na si Marina Tsvetaeva sa kanyang kapalaran? Namatay si Marie Bashkirtseva 8 taon bago ipinanganak si Marina. Ngunit sa kanya na itinalaga ng 17-taong-gulang na si Tsvetaeva ang tula na "Pagpupulong" sa kanyang unang koleksyon ng tula na "Evening Album", isang pagsusuri kung saan ipapakita dito.

Ang kapaligiran ng gabi, na nagbigay ng pangalan sa koleksyon, ay nararamdaman na sa unang linya: "Ang usok ng gabi ay bumangon sa ibabaw ng lungsod." Ang aspiring poetess ay hindi maiwasang maimpluwensyahan ng kanyang mga nakatatandang "kasama". Pagkatapos ng lahat, ang "The Stranger" ni Blok ay tumama sa puso at isipan ng maraming mahilig sa tula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Tiyak, si Tsvetaeva ay walang pagbubukod, dahil sa hinaharap ay isinulat pa niya ang kanyang dedikasyon kay Alexander Blok.

Ang mga imaheng umusbong sa tulang "Pagpupulong" ay tila ipinanganak mula sa isang hamog, tulad ng nangyayari sa "The Stranger". Isang "half-childish na mukha" na lumilitaw nang wala saan, bukod pa rito, "mas transparent kaysa sa anemone" - isang bulaklak, kung hindi man ay tinatawag na anemone. Ang lahat ay makamulto, walang katiyakan, mahamog, tulad ng kay Blok. Kahit na ang mga bagon, tulad ng sa kanyang "Railway", "masunuring lumakad sa isang lugar sa malayo." Ngunit doon nagtatapos ang pagkakatulad.

Ang tulang ito, sa kabila ng idineklarang genre ng dedikasyon, ay isang soneto sa anyo. Ang "Meeting", tulad ng lahat ng Russian sonnets, ay nakasulat sa iambic pentameter. Kasabay nito, ang komposisyon ng soneto ay nagmumungkahi ng isang plot-emotional turning point, na kadalasang nahuhulog sa ikalawang bahagi ng taludtod. Para sa Tsvetaeva, ang turning point na ito ay nangyayari na sa gitna ng pangalawang quatrain. Matapos banggitin ang "half-childish na mukha" na nakita niya, ang makata ay nagpatuloy upang ilarawan ito, at ang mga detalye nito ay pira-piraso, na tipikal para sa istilo ni Tsvetaeva: "isang anino sa mga talukap ng mata", mga kulot na nakahiga "tulad ng isang korona". At medyo hindi inaasahan, ang paglalarawan ng estado ng pinaka-lirikal na pangunahing tauhang babae: "Pinigil ko ang sigaw."

Ang pangunahing tauhang babae ay tila nakikita nang malinaw sa "sa maikling sandali": kinikilala niya ang batang babae "sa madilim na bintana". Ta - "isang pangitain ng paraiso sa pagmamadali at pagmamadalian ng istasyon." Gaano katangi dito ang mga gitling na minamahal ng makata, sa tulong ng kung saan ibinubukod niya ang apendiks na ito na may espesyal na pagpapahayag. Kailangan pa niyang i-distort ang salitang "hustle", ibig sabihin ay crowd, crush, para hindi maka-istorbo sa laki at hugis ng soneto, dahil walang ibang salitang magkasya.

Lumalabas na nakilala ng pangunahing tauhang babae ang batang babae na ito nang higit sa isang beses sa "mga lambak ng pagtulog." Kaya, sa katunayan, ito ay isang pangitain lamang, isang panaginip, isang multo, isang multo. Ngunit ang panloob na koneksyon na lumitaw sa pagitan ng batang babae at ng liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi masira. At ngayon ang pangunahing tauhang babae ay pinahihirapan ng mga tanong: "Ngunit bakit siya malungkot? Ano ang hinahanap ng transparent silhouette? Siya ay pinahihirapan pa ng pag-aakalang: "Marahil siya - at walang kaligayahan sa langit? .."

Pagbabalik sa genre ng dedikasyon, maaari nating ipagpalagay na ang buhay ni Maria Bashkirtseva ay talagang nagulat sa 17-taong-gulang na si Marina Tsvetaeva. Marahil ay naramdaman niya ang ilang koneksyon sa kanyang kapalaran, dahil ang katotohanan ay kilala na ang batang si Anya Gorenko (ang hinaharap na Anna Akhmatova!), Habang nasa Tsarskoye Selo, pisikal na naramdaman ang pagkakaroon ni Pushkin, na nag-aral dito isang daang taon na ang nakalilipas.

Tula "Pagpupulong"

Ang usok ng gabi sa ibabaw ng lungsod ay bumangon,
Sa isang lugar sa di kalayuan, ang mga bagon ay masunuring lumakad,
Biglang kumislap, mas malinaw kaysa sa mga anemone,
Sa isa sa mga bintana ay may kalahating mukha ng bata.

Anino sa loob ng maraming siglo. parang korona
May mga kulot ... Pinigilan kong umiyak:
Naging malinaw sa akin sa maikling sandaling iyon,
Na ang ating mga daing ay gumising sa mga patay.

Kasama ang babaeng iyon sa madilim na bintana
- Isang pangitain ng paraiso sa pagmamadali at pagmamadali ng istasyon -
Higit sa isang beses nakilala ko sa lambak ng pagtulog.

Pero bakit siya malungkot?
Ano ang hinahanap ng transparent silhouette?
Marahil siya - at walang kaligayahan sa langit?