Si Lomonosov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso lalo na bilang isang manunulat ng ode. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Pindar. Ang Oda ay isang liriko na genre. Dumaan siya sa panitikang Europeo mula sa sinaunang tula. Panitikang Ruso noong ika-18 siglo ang mga sumusunod na uri ng oda ay kilala: matagumpay-makabayan, laudatory, pilosopiko, espirituwal at anacreontic. Sa sistema ng mga genre ng Russian classicism, ang ode ay kabilang sa mga "mataas" na genre, kung saan ang mga "huwarang" bayani ay inilalarawan - mga monarko, mga kumander, na maaaring magsilbing isang halimbawa na dapat sundin.
Ang gawain ay naglalaman ng 1 file
1. Ang lugar ng ode sa sistema ng mga genre ng classicism, mga tampok ng genre ng ode.
Si Lomonosov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso lalo na bilang isang manunulat ng ode. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Pindar . Ay oo- genre ng liriko. Dumaan siya sa panitikang Europeo mula sa sinaunang tula. Panitikang Ruso noong ika-18 siglo ang mga sumusunod na uri ng oda ay kilala: matagumpay-makabayan, laudatory, pilosopiko, espirituwal at anacreontic. Sa sistema ng mga genre ng Russian classicism, ang ode ay kabilang sa mga "mataas" na genre, kung saan ang mga "huwarang" bayani ay inilalarawan - mga monarko, mga kumander, na maaaring magsilbing isang halimbawa na dapat sundin. Sa karamihan ng mga kaso, ang oda ay binubuo ng mga saknong na may paulit-ulit na mga tula. Sa tula ng Russia, madalas na naganap ang sampung linyang stanza na iminungkahi ni Lomonosov.
Ay oo- genre ng liriko. Sa loob nito, ayon kay Trediakovsky, "naglalarawan ng ... marangal, mahalagang bagay, bihirang - malambot at kaaya-aya sa mga talumpati na napaka madamdamin at kahanga-hanga." Ang mga pinagmulan nito ay ang choral lyrics ng mga sinaunang Greeks. Ang mga solemne odes ay nilikha, na niluluwalhati ang isang mahusay na kaganapan o isang mahusay na bayani; Anacreontic - ipinangalan sa sinaunang makatang Griyego na si Anacreon, na umawit ng mga kagalakan at kasiyahan ng pag-iral sa lupa; espirituwal - "mga karagdagan" ng mga salmo; sa pagtatapos ng siglo XVIII. lumitaw ang moralizing, pilosopiko, satirical odes, odes-message at odes-elegy. Ngunit ang pangunahing lugar sa lahat ng mga uri ay inookupahan ng mga solemne odes.
Ang isang solemne ode sa Russia ay may isang espesyal na kapalaran. Ang kanyang poetics ay konektado sa pambansang tradisyon ng panegyrics (eulogies), pati na rin sa mga tradisyon ng mga sinaunang at Western European odes. Ang solemne ode ay naging nangungunang genre sa Russia noong ika-18 siglo, na nauugnay sa personalidad ni Peter I at sa kanyang mga reporma. "Ang hindi maihahambing na mga gawa ni Peter the Great ay hindi malalampasan ng lakas ng tao," isinulat ni M. V. Lomonosov sa isa sa kanyang mga odes.
solemne oda sa Russia noong ika-18 siglo. - ito ay hindi lamang isang pampanitikan na teksto, hindi lamang isang salita, ngunit isang aksyon, isang espesyal na seremonya. Ito ay tulad ng mga paputok o mga iluminasyon na sinamahan ng mga solemne na kaganapan sa buhay ng estado sa St. Ang mga odes ay kinomisyon ng pamahalaan at ang kanilang pagbabasa ay bahagi ng seremonya ng kapistahan.
Sumulat si M.V. Lomonosov ng mga odes na nakatuon kina Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III at Catherine II. Gayunpaman, ang nilalaman at kahalagahan ng mga kapuri-puring odes ni Lomonosov ay hindi masusukat na mas malawak at mas mahalaga kaysa sa kanilang opisyal na tungkulin sa korte. Ang laudatory ode ay tila si Lomonosov ang pinaka-maginhawang paraan ng pakikipag-usap sa mga tsars. Sa bawat isa sa kanila, binuo ng makata ang kanyang mga ideya at plano na may kaugnayan sa kapalaran ng estado ng Russia. Karamihan sa mga odes ay naka-address kay Elizaveta Petrovna. Ipinaliwanag ito hindi lamang sa katotohanan na ang dalawampung taon ng buhay ng makata mismo ay kasabay ng kanyang paghahari, kundi pati na rin sa katotohanan na siya ay anak ni Peter!, na, ayon kay Lomonosov, ay pangunahing dapat na ipagpatuloy ang gawain. ng kanyang ama.
RUSSIAN ODE. - Ang mga elemento ng solemne at relihiyosong pananamit ay naroroon na sa panitikan ng timog-kanluran at Muscovite Russia sa pagtatapos ng ika-16-17 siglo. (panegyrics at mga taludtod sa karangalan ng mga marangal na tao, ang "maligayang pagdating" ni Simeon ng Polotsk, atbp.). Ang mga unang pagtatangka na ipakilala ang genre ng "klasikal" na tula sa tula ng Russia ay nabibilang sa Kantemir, ngunit ang mismong termino ay unang ipinakilala ni Tredyakovsky sa kanyang "Ode Solemn on the Surrender of the City of Gdansk." Kasunod nito, si Tredyakovsky ay binubuo ng isang bilang ng mga "odes na kapuri-puri at banal" at, kasunod ng Boileau, ay nagbigay ng sumusunod na kahulugan sa bagong genre: ang ode "ay isang mataas na piitic na uri ... binubuo ng mga stanza at umaawit ng pinakamataas na marangal, kung minsan ay malambot na bagay. ” (“Bago at isang maikling paraan ng pagbuo ng tula ng Russia”, St. Petersburg, 1735). Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng tula ng Russia, na nagtatag nito bilang pangunahing liriko na genre ng pyudal at marangal na panitikan noong ika-18 siglo, ay si Lomonosov. Ang layunin ng mga odes ni Lomonosov ay maglingkod sa lahat ng paraan upang iangat ang pyudal-noble na monarkiya noong ika-18 siglo. sa harap ng mga pinuno at bayani nito. Dahil dito, ang pangunahing uri na nilinang ni Lomonosov ay ang solemne pindaric ode; lahat ng mga elemento ng kanyang estilo ay dapat magsilbi upang ipakita ang pangunahing pakiramdam - masigasig na sorpresa, na may halong paggalang.
Pangunahing palatandaan: pag-awit ng monarko at mga labi ng kanyang tinubuang-bayan, matayog na bokabularyo (i.e. lahat ng uri ng mga ekspresyon ng kalungkutan), kalubhaan, halos walang personal na emosyon.
Ang oda ay hindi gaanong papuri sa mga awtoridad bilang isang tagubilin. Ang oda, lalo na ang sumasalamin sa pag-akyat sa trono ng isang pantas, ay palaging medyo utopian. Siya ay nagtataguyod ng pagbabago para sa mas mahusay, habang ang elehiya ay nakatuon sa walang hanggan at paulit-ulit mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa optimistikong kalagayan, ang ode elehiya ay nagdudulot ng bahagi ng pag-aalinlangan.
Isinulat ni M.V. Lomonosov noong 1747 "ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna" ay naging isang kanonikal na halimbawa ng genre. Dahil sa hyperbole at mythologem na likas sa genre, niluluwalhati ng makata ang hinaharap na mga merito ng reyna sa inang bayan, kung saan ang pinakamahalaga ay ang pagiging makatao ng mga batas, kapayapaan, mapagbigay na pagtangkilik ng sining, sining at agham:
Katahimikan, nagniningas na tunog,
At itigil ang pag-alog ng ilaw:
Dito sa mundo upang palawakin ang agham
Napatango si Elizabeth
Kayong mga bastos na ipoipo, huwag mangahas
Umuungol, ngunit mahinahong ibunyag
Ang ating mga panahon ay kahanga-hanga.
Sa katahimikan, makinig sa uniberso:
Dito humahanga ang lira
Magsabi ng magagandang pangalan.
Ang oda ay nakasulat sa iambic tetrameter, pambabae at panlalaki na mga rhymes na kahalili, ang sampung linyang stanza ay nahahati sa dalawang quatrains, sa una ang rhyme ay tumawid, sa pangalawa ito ay pabilog, at sa pagitan ng mga ito ay distich.
Sa lupa ng Russia, ang ode ay nakakuha ng isang bilang ng mga natatanging tampok. Ang tradisyunal na ode ng klasisismo ay may isang impersonal na karakter, ito ay wala ng isang indibidwal na simula, ang liriko na bayani ay halos wala dito. Sa ode ng Russia, ang makata, na niluluwalhati ang mga tagumpay sa larangan ng digmaan, tinatanggap ang pag-akyat sa trono ng isang bagong empress o ang pagsilang ng isang bata na nagdadala ng porphyry, ay kasangkot sa kung ano ang nangyayari. Ang kaganapan ay may kinalaman sa kanya nang personal, iniuugnay niya ang mga kaganapan sa estado sa kanyang sariling talambuhay, para kahit na ang pag-promote o pagbibitiw ay direktang nakasalalay sa malaking pulitika.
Narinig na nating lahat ang tungkol sa isang genre ng panitikan gaya ng ode. Kaya ano ito? Ano ang pinagmulan ng genre na ito? Sino ang itinuturing na nagtatag ng oda? Ano ang teorya ng genre? Ang lahat ng mga tanong na ito ay masasagot sa artikulong ito.
Kahulugan ng konsepto ng "ode"
Ang ode ay isang lumang kanta sa anumang paksa na ginanap sa sinaunang Greece ng isang koro na may saliw ng musika. Nang maglaon, sinimulan nilang tawagin itong isang tula ng papuri na nakatuon sa pagluwalhati sa mahahalagang pangyayari sa kasaysayan o mga kilalang tao. Minsan pinupuri ng ode ang mga maringal na natural na phenomena. Ang estilo ng naturang mga gawa ay lalo na solemne, ito ay pinananatili sa isang kahanga-hangang espiritu na may mga elemento ng kalunos-lunos.
Isinalin mula sa sinaunang Griyegong ώδή (oide), ang ode ay isang awit. Nakikilalang nagpupuri, sumasayaw at nakalulungkot.
V. Dombrovsky, halimbawa, ay tinukoy ang konsepto tulad ng sumusunod: “Ang salita " Ang ode "ay sa Griyego ay kapareho ng ating" kanta ". Tanging hindi lahat ng kanta ay isang oda; ang pangalang ito ay karaniwang tinatawag na isang kanta kung saan ang makata, na naantig ng isang bagay na mataas, hindi pangkaraniwan at karapat-dapat na sorpresa, ay isang bagay kung saan ang unibersal mga interes ng tao, pambansa o pampubliko, ay nagpapahayag ng kanyang mga damdamin sa isang maapoy na salita, inalis sa lahat ng paraan ng kaakit-akit, pagpapahayag at himig.
Mga palatandaan ng isang oda
Ang isang natatanging tampok ng ode ay mataas na espiritu, isang matapang, hindi mapigilan na paglipad ng magarbong, isang masigasig na pakiramdam ng inspirasyon at isang patula na anyo ng pagpapahayag ng mga kaisipan na inangkop dito. Ang mga tema para sa pagluwalhati at kadakilaan ay kinuha ng isang awit ng papuri mula sa globo ng matataas na mithiin, impulses, pagnanasa at mga kumpetisyon ng tao. Ang kalooban, ang pagsulong ng sangkatauhan, pag-ibig sa sariling lupain, ang pakikibaka para sa pagsasakatuparan sa buhay ng matataas na pangkat ng kalayaan, katotohanan at kapatiran, mainam na intensyon at kompetisyon, kabayanihan na mga gawa at gawa, ang walang talo na kapangyarihan ng awit - lahat ng ito ay magagawa. magbigay ng pagtaas ng espiritu. At ang lahat ng ito ay maaaring luwalhatiin sa isang oda.
Kwento
Ang Ode ay isang genre ng panitikan, ang nagtatag kung saan ay ang sinaunang makatang Griyego na si Pindar (ika-4 na siglo BC), na siyang may-akda ng isang bilang ng mga awiting papuri bilang parangal sa mga diyos, ang mga tagumpay ng mga Griyego sa mga digmaan at sa Olympic. Mga laro. Ang kanyang mga laudatory verses ay may mahigpit na metrical form at komposisyon (stanza - antistrophe - epod). Ang Romanong liriko na si Horace, na nabuhay noong ika-4 na siglo BC, ay gumawa ng mga odes bilang parangal kay Venus, Bacchus, at sa emperador na si Augustus Octavian. Sa Renaissance, ang pinakatanyag na kompositor ng mga odes ay ang Pranses na si P. Ronsard (kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Ang kanyang mga odes ay umawit ng kalikasan, na nagdala ng kagalakan at kapayapaan sa mga tao ("Sa Bellera Stream"). Ang ilan sa mga odes ni Ronsard ay isinulat bilang parangal sa pag-ibig. Ito ay isang oda sa isang babae ("Kaibigan ko, pinangunahan nila akong mamuhay nang mas kumportable").
Teorya ng Ode Genre
Ang Ode ay isang genre na binuo kasama ng mga gawang panegyric, pangunahin ang mga himno at dithyramb. Ang mga gawaing ito ay dapat samahan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika (harp, cithara, atbp.) at pagsasayaw.
Ang canonical genre structure ng akda, kung saan malinaw na nangingibabaw ang civic motifs, ang ode na nakuha sa gawa ni Malherbe, isa sa mga tagapagtatag ng French classicism. Ipinagtanggol ng mga odes ni Malherbe (simula ng ika-17 siglo) ang kawalang-paglabag sa mga prinsipyo ng absolutist statehood, pinuri ang monarko at ang kanyang mga kamag-anak, matataas na dignitaryo at heneral.
Ang awit ng papuri ay nakatanggap ng teoretikal na katwiran nito sa poetic treatise ni N. Boileau "Poetic Art". Kasama ng trahedya, ang ode ay isang pampanitikan na genre na itinuturing na mataas. N. Boileau ang bumalangkas ng mga tuntunin sa pagsulat ng mga odes tungkol sa wika, sukatan, at pangkalahatang patula na tono. Sa komposisyon, ang awit ng papuri ay nagsisimula sa isang koro, na sinusundan ng isang pagtatanghal ng "marangal at mahalagang bagay", na kinabibilangan ng iba't ibang mga yugto, mga digression, at ang tinatawag na lyrical disorder ("paglukso" ng makata mula sa isang motibo patungo sa isa pa) , at ang oda ay nagtatapos sa isang pagtatapos. Ayon kay N. Boileau, naantig ng oda ang imahinasyon ng mambabasa sa kataimtiman ng estado nito.
Ang mga natatanging manunulat ng ode sa panitikan noong ika-18 siglo ay sina M.J. Chenier, Lebrun-Pindar (France), Klopstock, Schiller (Germany), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Russia). Ipinakilala ng huli ang terminong "ode" sa tula ng Russia. Sa panahon ng romantikismo, ang isang awit ng papuri ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Byron ("Ode to the authors of the bill against the destroyers of machine tools"), Shelley, Kuchelbecker.
Sa panitikan ng ika-20 siglo, ang oda ay napakabihirang. Bilang mga halimbawa, nararapat na alalahanin ang "Ode to the Library" ni S. Kryzhanovsky, ang kanyang sariling cycle ng "Odes" ("Ode in honor of a tree", "Ode to a man", "Ode to speed"), " Ode to a human language" ni I. Muratov, "Ode to revolution " V. Mayakovsky, "Ode to Conscience" ni I. Drach.
Oda M.V. Lomonosov. Ang lugar ng ode sa sistema ng mga genre ng klasisismo. Pagsusuri ng ode "Sa Pagkuha ng Khotin".
Si Lomonosov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso lalo na bilang isang manunulat ng ode.
Tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Pindar. Ang Oda ay isang liriko na genre. Siya ay
naipasa sa panitikang Europeo mula sa sinaunang tula. Sa panitikang Ruso
Ika-18 siglo kilala ang mga sumusunod na uri ng oda: matagumpay-makabayan,
kapuri-puri, pilosopiko, espirituwal at anacreontic. Sa sistema ng mga genre
Ang klasiko ng Russia, ang ode ay kabilang sa mga "mataas" na genre, kung saan
Inilarawan ang mga "huwarang" bayani - mga monarka, mga heneral na maaaring maglingkod
isang halimbawa na dapat sundin. Sa karamihan ng mga kaso, ang oda ay binubuo ng mga saknong na may
paulit-ulit na tula. Sa tula ng Russia, madalas na naganap
sampung linyang saknong na iminungkahi ni Lomonosov.
Nagsimula si Lomonosov sa matagumpay na makabayang Ode on the Capture of Khotin. Ito ay nakasulat
noong 1739 sa Alemanya, kaagad pagkatapos mahuli ng mga tropang Ruso
Turkish fortress Khotyn, na matatagpuan sa Moldova. Fortress garrison na may
ang punong Kalchakpasha nito ay dinalang bilanggo. Ang napakatalino na tagumpay na ito
isang malakas na impresyon sa Europa at mas mataas pa ang nagtaas ng internasyonal na prestihiyo ng Russia.
Sa ode ng Lomonosov, tatlong pangunahing bahagi ang maaaring makilala: pagpapakilala, imahe
mga operasyong militar at ang pagluwalhati sa mga nanalo. Ang mga larawan ng labanan ay ibinigay sa isang tipikal
Lomonosov sa isang hyperbolic na istilo na may masa ng detalyadong paghahambing, metapora
at mga personipikasyon na naglalaman ng tensyon at kabayanihan ng mga eksena sa labanan.
Ang buwan at ang ahas ay sumisimbolo sa mundo ng Mohammedan; isang agila na pumailanglang sa Khotyn, -
hukbong Ruso. Ang arbiter ng lahat ng mga kaganapan ay inilabas ng isang sundalong Ruso, "Ross", bilang
paghanga:
Pinalalakas ang pag-ibig sa amang bayan
Mga anak ng espiritu at kamay ng Russia:
Gusto ng lahat na ibuhos ang lahat ng dugo,
Mula sa mabigat na tunog ay nagpapasigla.
Ang tensyon, ang kalunos-lunos na tono ng pagsasalaysay ay pinatindi ng retorika
sa kalaban. Mayroon ding apela sa makasaysayang nakaraan ng Russia sa ode. sa itaas
ang mga anino nina Peter I at Ivan the Terrible ay lumilitaw sa hukbo ng Russia, na nanalo sa kanilang
oras ng tagumpay laban sa mga Mohammedans: Peter - sa mga Turko malapit sa Azov, Grozny - higit
Tatar malapit sa Kazan. Ang ganitong mga makasaysayang parallel ay magiging pagkatapos
Ang Lomonosov ay isa sa mga matatag na tampok ng odic na genre.
Siyentipiko at pilosopikal na liriko ng M.V. Lomonosov ("Pagninilay sa umaga...",
"Pagninilay sa gabi...", Liham sa mga benepisyo ng salamin.
Ginawa ni Lomonosov ang kanyang malawak na kaalaman sa larangan ng agham bilang paksa ng tula. Ang kanyang
Ang mga tulang "siyentipiko" ay hindi isang simpleng transkripsyon ng mga tagumpay sa anyong patula
agham. Tula ngang ipinanganak ng inspirasyon, ngunit sa
hindi tulad ng ibang uri ng liriko, dito napukaw ang mala-tula na kasiyahan ng isang matanong
pag-iisip ng siyentipiko. Inilaan ni Lomonosov ang mga tula na may mga pang-agham na tema sa mga phenomena
kalikasan, lalo na ang tema ng espasyo. Bilang isang deist na pilosopo, si Lomonosov
nakita sa kalikasan ang isang pagpapakita ng malikhaing kapangyarihan ng isang diyos, ngunit sa kanyang mga tula siya
hindi inilalantad ang teolohiko, ngunit ang siyentipikong bahagi ng isyung ito: hindi pag-unawa
Diyos sa pamamagitan ng kalikasan, ngunit ang pag-aaral ng kalikasan mismo, nilikha ng Diyos. Kaya nagkaroon
dalawang magkaugnay na akda: "Pagninilay sa umaga sa Diyos
kamahalan" at "Pagninilay sa gabi sa kadakilaan ng Diyos sa okasyon ng dakila
hilagang ilaw." Ang parehong mga tula ay isinulat noong 1743.
Sa bawat isa sa "Reflections" ang parehong komposisyon ay paulit-ulit. Una
inilalarawan ang mga phenomena na pamilyar sa isang tao mula sa kanyang pang-araw-araw na impression. Pagkatapos
itinaas ng makata-siyentipiko ang tabing sa hindi nakikita, nakatagong rehiyon ng sansinukob,
pagpapakilala sa mambabasa sa mga bagong daigdig na hindi niya alam. Oo, sa unang linya
Inilalarawan ng "Morning Reflection" ang pagsikat ng araw, ang simula ng umaga,
pagkagising ng lahat ng kalikasan. Pagkatapos ay nagsimulang magsalita si Lomonosov tungkol sa pisikal
istraktura ng araw. Ang isang larawan ay iginuhit na naa-access lamang sa inspiradong tingin
isang scientist na maaaring isipin kung ano ang hindi niya nakikita
ang "mortal" na "mata" ng tao - ang mainit, nagngangalit na ibabaw ng araw.
Lumilitaw si Lomonosov sa tulang ito bilang isang mahusay na popularizer
siyentipikong kaalaman. Mga kumplikadong phenomena na nagaganap sa ibabaw ng Araw, ito
ay nagpapakita sa tulong ng mga ordinaryong, puro nakikitang "makalupang" mga imahe: "nagniningas na mga baras",
"nagniningas na mga ipoipo", "nasusunog na ulan".
Sa pangalawa, "gabi" na pagmuni-muni, ang makata ay tumutukoy sa mga phenomena na lumilitaw
tao sa kalawakan sa gabi. Noong una, as in
ang unang tula, binigay ang isang larawan na direktang naa-access ng mata. ito
ang marilag na panoorin ay gumising sa matanong na kaisipan ng siyentipiko. Nagsusulat si Lomonosov tungkol sa
infinity ng uniberso, kung saan ang isang tao ay parang isang maliit na butil ng buhangin
karagatang walang kalaliman. Para sa mga mambabasa na nakasanayan, ayon sa Banal na Kasulatan,
ang mundo sa paligid niya. Itinaas ni Lomonosov ang tanong ng posibilidad ng buhay sa iba
planeta, nag-aalok ng ilang hypotheses tungkol sa pisikal na katangian ng hilagang mga ilaw.
Ang mga pang-agham na interes ni Lomonosov ay palaging malapit na konektado sa kanyang praktikal na gawain.
aktibidad. Isa sa mga ebidensya ng naturang pagkakaisa ay ang sikat
organisasyon ng isang pabrika ng salamin sa Ust-Ruditsa, malapit sa Oranienbaum. Produksyon
Ang salamin sa Russia ay nagsisimula pa lamang, ang pangangailangan nito ay kailangang patunayan.
Samakatuwid, ang "Liham" ay naglilista nang detalyado sa iba't ibang mga kaso ng aplikasyon
salamin, mula sa alahas hanggang sa mga optical na instrumento. Mula sa tiyak
mga halimbawa ng paggamit ng salamin Lomonosov moves on sa mga isyu na may kaugnayan sa
kapalaran ng advanced science. Ang mga pangalan ng mga dakilang naturalista na si Kepler ay tinawag,
Newton, Copernicus, Ang pagbanggit kay Copernicus ay nagbibigay kay Lomonosov ng pagkakataon
ibunyag ang kakanyahan ng heliocentric system.
"Liham sa mga benepisyo ng salamin" ay bumalik sa sinaunang siyentipikong tula. Isa
mula sa malayong mga nauna kay Lomonosov sa lugar na ito ay isang Romanong makata
ilang mga mananaliksik at "Letter on the benefits of glass" ay tinatawag ding tula, hindi
dahil sa pagka-orihinal ng genre ng akda ni Lomonosov, tiyak na nasa harap natin ito
isang liham na may isang tiyak na addressee - Ivan Ivanovich Shuvalov, isang kilalang
maharlika at paborito ni Empress Elizabeth Petrovna. Shuvalov
tumangkilik sa sining at agham. Sa tulong niya ay nabuksan
unibersidad sa Moscow at ang Academy of Arts sa St. Petersburg. Sa tulong niya
Si Lomonosov ay paulit-ulit na nag-aplay para sa pagpapatupad ng kanyang mga plano. "Liham tungkol sa
ang mga benepisyo ng salamin" - isang uri ng kahanay sa mga odes ng Lomonosov, kung saan ang makata
hinahangad na kumbinsihin ang mga awtoridad sa kahalagahan ng edukasyon at agham. Ngunit sa
hindi tulad ng mga solemne odes, ang "Liham" ay hindi inilaan para sa palasyo
mga seremonya at naging impormal na apela ng makata kay Shuvalov kaysa
at ipinapaliwanag ang kanyang mahigpit, mala-negosyo, walang anumang retorika na palamuti
Mga likhang pilolohiko ng M.V. Lomonosov. Ang kanilang kahalagahan sa pag-unlad ng Russian philology.
Pumasok si Lomonosov sa panitikan noong panahong sinaunang Ruso
pagsulat na may kaugnayan sa wikang Slavonic ng Simbahan, na may itinatag na sistema
ang mga genre ay naging isang bagay ng nakaraan, at ito ay pinalitan ng isang bagong sekular na kultura. Dahil
sa sekularisasyon ng kamalayan, ang wikang Ruso ay naging batayan ng wikang pampanitikan.
Isinulat ni Lomonosov ang unang "Russian Grammar" (1757), na binuksan
masigasig na papuri sa wikang Ruso, inihambing ito sa mga wikang European
at i-highlight ang mga benepisyo nito.
Si Lomonosov ay malayo sa pag-iisip na iwanan ang paggamit sa Russian
wikang pampanitikan ng Church Slavonicism. Trediakovsky sa paunang salita sa nobela
Ang "Riding to Love Island" ay sumulat tungkol sa hindi pagkakaunawaan at kahit na disonance
Church Slavonic at determinadong iwasan ito sa kanyang pagsasalin. ganyan
ang desisyon ng isyu ay hindi tinanggap ni Lomonosov.
Church Slavonic, sa pamamagitan ng kabutihan ng pagkakamag-anak nito sa Russian, na nilalaman
ilang artistikong at istilong posibilidad. Nagsalita siya
konotasyon ng solemnidad, kahalagahan. Madali lang sa pakiramdam kung
ilagay ang mga salitang Russian at Church Slavonic na may parehong kahulugan sa tabi ng bawat isa:
daliri - daliri, pisngi - pisngi, leeg - leeg, sinabi - ilog, atbp Dahil dito
Ang mga Slavonicism ng Simbahan, sa kanilang mahusay na paggamit, ay nagpayaman sa emosyonal at
nagpapahayag na paraan ng wikang pampanitikan ng Russia. Bilang karagdagan, sa
Ang Church Slavonic ay isinalin mula sa Greek liturgical books, sa
una sa lahat, ang Ebanghelyo, na nagpayaman sa bokabularyo ng wikang Ruso sa marami
abstract na mga konsepto. Naniniwala si Lomonosov na ang paggamit ng Church Slavonicisms
sa wikang pampanitikan ng Russia ay kinakailangan. Iniharap niya ang kanyang mga ideya sa
tinatawag na "Paunang Salita sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso"
(1757). Hinati ni Lomonosov ang lahat ng mga salita ng wikang pampanitikan sa tatlong grupo. Upang
una ay tinutukoy niya ang mga salitang karaniwan sa mga wikang Russian at Church Slavonic: diyos,
kaluwalhatian, kamay, ngayon, nabasa ko, atbp. Sa pangalawa - tanging Church Slavonic
mga salitang mauunawaan ng "lahat ng taong marunong bumasa at sumulat": Binubuksan ko, Panginoon, itinanim,
tawag ko. "Hindi karaniwan" at "napakasira" Mga Slavonicism ng Simbahan ng uri:
obavayu, rassny, ovogda, svene - sila ay hindi kasama sa wikang pampanitikan. Upang
ang ikatlong pangkat ay nagsasama ng mga salita lamang sa wikang Ruso: sinasabi ko, stream,
na, sa ngayon, lamang, atbp. Ang tatlong pangkat ng mga salitang nabanggit sa itaas ay
"materyal" kung saan ang tatlong "kalmado" ay "itinayo": mataas,
"mediocre" (ibig sabihin, average) at mababa. Ang mataas na "kalmado" ay binubuo ng
mga salita ng una at ikalawang pangkat. Gitna - mula sa mga salita ng una at ikatlong pangkat. Maikli
Ang "kalma" ay pangunahing binubuo ng mga salita ng ikatlong pangkat. Dito pwede
ipasok ang mga salita ng unang pangkat. Sa isang mababang kalmado, ang mga Slavonicism ng Simbahan ay hindi
ay ginamit. Kaya, ginawa ni Lomonosov ang batayan ng wikang pampanitikan
Wikang Ruso, mula sa tatlong pinangalanang grupo, dalawa, ang pinakamalawak, ang una at
pangatlo, ay ipinakita sa mga salitang Ruso. Tulad ng para sa mga Slavonicism ng Simbahan
(pangalawang pangkat), pagkatapos ay idinagdag lamang sila sa mataas at katamtamang "kalma" upang
bigyan sila ng ilang antas ng solemne. Ang bawat isa sa "kalmado" na Lomonosov
nauugnay sa isang partikular na genre. Ang mga tulang kabayanihan ay nakasulat sa mataas na "kalmado",
odes, prosaic speeches tungkol sa "mahahalagang bagay". Gitna - trahedya, pangungutya,
eclogues, elegies, friendly messages. Mababa - mga komedya, epigram, kanta.
Noong 1739, nagpadala si Lomonosov mula sa Alemanya sa Academy of Sciences "Isang liham sa mga patakaran
Russian Poetry", kung saan natapos niya ang reporma ng Russian
versification, na sinimulan ni Trediakovsky. Kasama ang "Liham" ay ipinadala "Ode
sa pagkuha ng Khotin "bilang isang malinaw na kumpirmasyon ng mga pakinabang ng bagong patula
mga sistema. Maingat na pinag-aralan ni Lomonosov ang "Isang bago at maikling paraan ..."
Trediakovsky at agad na napansin ang kanyang mga lakas at kahinaan. Pagkatapos
Ang Trediakovsky Lomonosov ay nagbibigay ng buong kagustuhan sa syllabo-tonic
versification, kung saan hinahangaan niya ang "tamang pagkakasunud-sunod", iyon ay, ritmo. AT
Binanggit ni Lomonosov ang isang bilang ng mga bagong pagsasaalang-alang na pabor sa syllabic tonic. kanya
tumutugma, sa kanyang opinyon, sa mga tampok ng wikang Ruso: libreng stress,
nahuhulog sa anumang pantig, kung paanong ang ating wika ay pangunahing naiiba sa Polish
at Pranses, pati na rin ang kasaganaan ng parehong maikli at polysyllabic na salita, ano pa
higit na nakatutulong sa paglikha ng mga tula na may ritmo.
Ngunit ang pagtanggap sa prinsipyo ng reporma na sinimulan ni Trediakovsky, sinabi iyon ni Lomonosov
Huminto si Trediakovsky sa kalagitnaan at nagpasyang tingnan ito hanggang sa wakas. Siya
nagmumungkahi na isulat sa bagong paraan ang lahat ng mga taludtod, at hindi lamang labing-isa at
labintatlo-pantig, gaya ng pinaniniwalaan ni Trediakovsky. Kasama ng disyllabic, Lomonosov
ipinakilala ang tatlong pantig na paa na tinanggihan ni Trediakovsky sa Russian versification.
Itinuring ni Trediakovsky na posible lamang ang babaeng tula sa tula ng Russia.
Nag-aalok ang Lomonosov ng tatlong uri ng rhymes: panlalaki, pambabae at dactylic. Siya
motivates ito sa pamamagitan ng ang katunayan na ang stress sa Russian ay maaaring mahulog hindi lamang sa
penultimate, ngunit gayundin sa huli, gayundin sa ikatlong pantig mula sa dulo. Unlike
mula sa Trediakovsky, isinasaalang-alang ni Lomonosov na posible na pagsamahin sa isa
isang tula na may panlalaki, pambabae at dactylic rhymes.
Noong 1748, inilathala ni Lomonosov ang isang "Maikling Gabay sa Eloquence" (libro.
1 "Retorika"). Sa unang bahagi, na tinawag na "Imbensyon", ay inilagay
tanong tungkol sa pagpili ng paksa at mga kaugnay na ideya. Ang ikalawang bahagi - "Sa dekorasyon" -
pagbibigay ng talumpati ng "elevation" at "splendor". Sa pangatlo - "Sa lokasyon" -
tungkol sa komposisyon ng isang likhang sining. Sa "Retorika" ay hindi
mga tuntunin lamang, ngunit marami ring halimbawa ng oratoryo at patula
sining. Ito ay parehong isang aklat-aralin at isang antolohiya sa parehong oras.
A.P. Sumarokov. Pagkatao. Socio-political na pananaw. Panitikan at aesthetic na posisyon. Sulat "Sa tula".
Ang malikhaing hanay ni Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) ay napakalawak.
Sumulat siya ng mga odes, satire, pabula, eclogue, kanta, ngunit higit sa lahat, kung paano niya pinayaman
komposisyon ng genre ng klasikong Ruso - trahedya at komedya.
Ang pananaw sa mundo ni Sumarokov ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ni Petrovsky
oras. Ngunit hindi tulad ni Lomonosov, nakatuon siya sa papel at
tungkulin ng maharlika. Namamanang maharlika, mag-aaral ng maharlika
corps, hindi nag-alinlangan si Sumarokov sa pagiging lehitimo ng mga marangal na pribilehiyo, ngunit
naniniwala na ang mataas na katungkulan at pagmamay-ari ng mga serf ay kailangang kumpirmahin
edukasyon at serbisyong panlipunan. Ang isang maharlika ay hindi dapat manghiya
ang dignidad ng tao ng magsasaka, pasanin siya ng hindi mabata na mga kahilingan. Siya
matalas na pinuna ang kamangmangan at kasakiman ng maraming kinatawan ng maharlika sa
kanyang mga satire, pabula at komedya.
Itinuring ni Sumarokov ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan na isang monarkiya. Pero
ang mataas na posisyon ng monarko ay nag-oobliga sa kanya na maging makatarungan, mapagbigay,
upang masugpo ang masasamang hilig sa sarili. Sa kanyang mga trahedya, ipinakita ng makata
ang masasamang kahihinatnan na nagreresulta sa pagkalimot ng mga monarko sa kanilang sibil
Sa kanyang pilosopikal na pananaw, si Sumarokov ay isang rasyonalista. Kahit na siya ay
pamilyar ang sensationalistic theory ni Locke (tingnan ang kanyang artikulong "On Understanding
tao ayon kay Locke"), ngunit hindi ito humantong sa kanya upang talikuran
rasyonalismo. Tinitingnan ni Sumarokov ang kanyang trabaho bilang isang uri ng paaralan
civic virtues. Samakatuwid, sila ay iniharap sa unang lugar
mga tungkuling moralistiko. Kasabay nito, si Sumarokov ay lubos na nakakaalam at puro
mga gawaing masining na kinaharap ng panitikang Ruso, kanilang
binalangkas niya ang kanyang mga saloobin sa mga isyung ito sa dalawang sulat: "Sa wikang Ruso" at
"Tungkol sa tula". Nang maglaon ay pinagsama niya ang mga ito sa isang gawain sa ilalim
pinamagatang "Instruction to those who wants to be writers" (1774). sample para sa
Ang "Mga Tagubilin" ay nagsilbing treatise ni Boileau na "The Art of Poetry", ngunit sa sanaysay
Sumarokov, isang independiyenteng posisyon ang nararamdaman, dinidiktahan ng kagyat
pangangailangan ng panitikang Ruso. Hindi itinaas ng treatise ni Boileau ang tanong ng
ang paglikha ng isang pambansang wika, mula noong sa France noong ika-17 siglo. ang problemang ito ay na
ay naayos na.
Ang pangunahing lugar sa "Pagtuturo" ay ibinibigay sa mga katangian ng bago para sa Russian
mga genre ng panitikan: idylls, odes, tula, trahedya, komedya, satire, pabula.
sa tula, alamin ang pagkakaiba ng kasarian // At kung ano ang sisimulan, hanapin mo ang mga disente
mga salita” (Ch. 1. S. 360). Ngunit ang saloobin nina Boileau at Sumarokov sa mga indibidwal na genre ay hindi
laging magkatugma. Napakataas ng pagsasalita ni Boileau tungkol sa tula. Inilalagay niya ito kahit na
sa itaas ng trahedya. Mas kaunti ang sinasabi ni Sumarokov tungkol sa kanya, pagiging kontento lamang
katangian ng kanyang istilo. Hindi siya nagsulat ng kahit isang tula sa buong buhay niya. Ang kanyang
talento ay ipinahayag sa trahedya at komedya, Boileau ay medyo mapagparaya sa mga maliliit na genre - sa
ballad, rondo, madrigal. Sumarokov sa mga sulat na "Sa tula" ang tawag sa kanila
"Knickknacks", at sa "Instruction" bypasses kumpletong katahimikan.
Dokumentoatbp. Ang mga lokal na sibilisasyon ay panlipunan mga sagot sangkatauhan sa mga hamon sa mundo... sibilisasyon (bago XVI- XVII mga siglo) Technogenic na sibilisasyon (bago ...) Post-industrial (computerization, informationization) Ticket 18. Ang kalikasan at katangian ng modernong ...
Metodikal na pag-unlad "System ng kontrol sa kurso ng kasaysayan ng Russia sa huling bahagi ng XVII-XVIII na siglo"
Pag-unlad ng pamamaraanAng mga tanong ay pinagsunod-sunod mga tiket (tiket= tanong) na hinugot ng mga mag-aaral. Sagot ibinigay sa pamamagitan ng pagsulat... ang wakas XVIII siglo(3) 10) Kailan inilathala ang "Atlas of the Russian Empire" ni I.K. Kirilov? Mga sagot: 1) Pososhkov...
Mga Ticket sa Panitikang Banyaga
DokumentoTao. Pakikipagsapalaran ng Robinson Crusoe. XVIII siglo nagdadala sa panitikan ng Europa ... - ang tema ng relihiyon at simbahan (2-4, 6) + nakakatawa mga sagot at matatalas na salita na may tiyak na moral na aral... ang paaralan ni Socrates. (Mga Aharnian, tingnan tiket No. 6) Pagninilay ng krisis ng pamilya sa trahedya ...
Mayroong isang malaking bilang ng mga genre sa tula ng Russia, na marami sa mga ito ay aktibong ginagamit ng mga modernong manunulat, habang ang iba ay umatras sa nakaraan at bihirang ginagamit ng mga may-akda. Ang pangalawa ay ang oda. Sa panitikan, ito ay isa nang hindi napapanahong genre, na hinihiling sa panahon ng klasisismo, ngunit unti-unting nawala sa paggamit ng mga masters ng salita. Tingnan natin ang terminong ito.
Kahulugan
Sa panitikan? Ang kahulugan ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod: ito ay isang liriko na genre ng tula, isang solemne na kanta na nakatuon sa isang tao na may layuning luwalhatiin siya, purihin siya. Gayundin, sa ilan, hindi isang tao ang pinupuri, ngunit ilang mahalagang kaganapan. Ang unang may-akda ng mga odes sa panitikan ay ang makata ng sinaunang Hellas, si Pindar, na, sa kanyang magagandang tula, ay pinarangalan ang mga nanalo sa palakasan.
Sa Russia, ang kasagsagan ng genre ay nahulog sa panahon ng klasisismo, nang ang mahusay na mga klasiko - sina Derzhavin at Lomonosov - ay lumikha ng kanilang walang kamatayang mga gawa. Pagsapit ng ika-19 na siglo, ang genre ay nawala ang kaugnayan nito, na nagbibigay daan sa mas madaling maunawaan na mga liriko.
Mga detalye ng genre
Ang Ode sa panitikan ay medyo partikular na genre dahil sa mga sumusunod na tampok nito:
- Paggamit ng iambic 4-foot.
- Ang pagkakaroon ng mataas, madalas na lipas na, lipas na bokabularyo, na kadalasang nagpapahirap sa pag-unawa sa teksto.
- Ang teksto ay may isang malinaw na istraktura, sa simula at wakas ay dapat na may apela sa addressee. Totoo, ang ilang mga may-akda ay umalis mula sa canon na ito.
- Ang isang kasaganaan ng mga retorika na tanong, luntiang trope, mahaba, karaniwang mga pangungusap.
- Kadalasan sa mga solemne na taludtod ay mahahanap ang isang kamangha-manghang pagkakaugnay ng liriko at pamamahayag na mga prinsipyo, na kung saan ay likas sa
- Karamihan sa mga gawa ay medyo malaki ang volume.
- Ang pagpapalit ng panghalip na "Ako" ng "kami" sa teksto (na karaniwan din para kay Lomonosov) ay nagpapahiwatig na ang may-akda ay hindi nagpapahayag ng kanyang personal na opinyon, ngunit ang posisyon ng buong tao.
Ang ganitong mga gawa ay inilaan na magsalita nang malakas, tanging ang malakas na emosyonal na pagbabasa lamang ang makapagbibigay ng lahat ng damdaming nag-aalab sa kaluluwa ng may-akda. Kaya naman maraming odes ang itinuro ng puso.
Paksa
Ang pinaka-madalas na ginagamit na mga tema ng odes sa panitikan ay mga kabayanihan, ang papuri ng mga monarko. Kaya, ang unang solemne oda ni Lomonosov ay nakatuon sa pagkuha ng Turkish.At si Derzhavin sa kanyang patula na gawain ay tinugunan si Felitsa - na kung paano niya tinawag si Catherine II.
Ang Ode ay isang kawili-wiling genre ng panitikang Ruso, kung saan maaari nating tingnan ang mga pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia mula sa ibang anggulo, alamin ang pang-unawa ng may-akda sa isang partikular na makasaysayang pigura, at maunawaan ang kanyang papel. Iyon ang dahilan kung bakit ang gayong kumplikado sa unang sulyap, ngunit sa katunayan ay medyo kaakit-akit na mga gawa ay maaari at dapat basahin.
Iulat ang grade 7.
Ang Ode ay isang genre ng liriko na tula; solemne, kalunus-lunos, maluwalhating gawain. Sa panitikan, ang mga odes ay papuri, maligaya, nakalulungkot. Sa pamamagitan ng kanilang likas na katangian, ang mga odes ni Lomonosov ay mga gawa na inilaan upang bigkasin nang malakas. Ang mga solemne odes ay nilikha na may layunin na basahin nang malakas sa harap ng addressee; ang patula na teksto ng solemne oda ay idinisenyo upang maging isang tunog na pananalita, na nakikita ng tainga. Ang isang tiyak na paksa ay idineklara sa ode - isang makasaysayang insidente o isang kaganapan ng isang pambansang sukat. Si Lomonosov ay nagsimulang magsulat ng mga solemne odes mula 1739, at ang kanyang unang oda ay nakatuon sa tagumpay ng mga sandata ng Russia - ang pagkuha ng Turkish fortress ng Khotyn. Noong 1764, isinulat ni Lomonosov ang kanyang huling oda. Sa buong panahon ng paglikha, lumikha siya ng 20 halimbawa ng genre na ito - isa bawat taon, at ang mga odes na ito ay nakatuon sa mga pangunahing kaganapan tulad ng kapanganakan o kasal ng tagapagmana sa trono, ang koronasyon ng isang bagong monarko, ang kaarawan o pag-akyat. sa trono ng empress. Ang mismong sukat ng odic na "occasion" ay nagbibigay ng solemne ode na may katayuan ng isang pangunahing kaganapan sa kultura, isang uri ng kultural na paghantong sa pambansang espirituwal na buhay.
Ang ode ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na lohika ng pagtatanghal. Ang komposisyon ng solemne oda ay tinutukoy din ng mga batas ng retorika: ang bawat odic na teksto ay palaging nagbubukas at nagtatapos sa mga apela sa addressee. Ang teksto ng solemne ode ay binuo bilang isang sistema ng mga retorika na tanong at sagot, ang paghalili nito ay dahil sa dalawang magkatulad na operating installation: ang bawat indibidwal na fragment ng ode ay idinisenyo upang magkaroon ng pinakamataas na aesthetic na epekto sa nakikinig - at samakatuwid ay ang ang wika ng oda ay labis na puspos ng mga trope at retorika na mga pigura. Sa komposisyon, ang oda ay binubuo ng tatlong bahagi:
Bahagi 1 - patula na kasiyahan, papuri sa addressee, isang paglalarawan ng kanyang mga serbisyo sa Fatherland;
2 bahagi - pagluwalhati sa mga nakaraang tagumpay ng bansa, ang mga pinuno nito; isang himno sa mga modernong tagumpay sa edukasyon sa bansa;
Bahagi 3 - ang pagluwalhati ng monarko para sa kanyang mga gawa para sa ikabubuti ng Russia.
Ang lahat ng mga solemne odes ng Lomonosov ay nakasulat sa iambic tetrameters. Ang isang halimbawa ng isang solemne oda ay "Ode sa araw ng pag-akyat sa All-Russian na trono ng Her Majesty the Empress Empress Elisaveta Petrovna noong 1747." Ang genre ng ode ay nagpapahintulot kay Lomonosov na pagsamahin ang mga liriko at pamamahayag sa loob ng balangkas ng isang patula na teksto, upang magsalita sa mga isyu ng sibil, kahalagahan ng publiko. Hinahangaan ng makata ang hindi mabilang na likas na yaman ng estado ng Russia:
Kung saan sa luho ng malamig na mga anino Sa kawan ng mga mais na usa Hindi nagkalat ang sigaw; Kung saan ang mangangaso ay hindi nagmarka ng busog; Hindi tinakot ng magsasaka ang mga Singing Bird sa pamamagitan ng kanyang kalabog gamit ang kanyang palakol.
Ang kasaganaan ng mga likas na yaman ay ang susi sa matagumpay na pag-unlad ng mga mamamayang Ruso. Ang mga sentral na tema ng oda ay ang tema ng paggawa at ang tema ng agham. Ang makata ay umaapela sa nakababatang henerasyon na may apela na italaga ang kanilang sarili sa paglilingkod sa agham:
Maglakas-loob ngayon, hinihikayat ng iyong kasigasigan, upang ipakita na ang lupain ng Russia ay maaaring manganak ng sarili nitong Platos At mabilis na mga Newton.
Nagsusulat si Lomonosov tungkol sa mga benepisyo ng agham para sa lahat ng edad. Ang oda ay lumilikha ng isang perpektong imahe ng isang pinuno na nagmamalasakit sa mga tao, ang paglaganap ng edukasyon, at ang pagpapabuti ng ekonomiya at espirituwal na pag-unlad. Ang mataas na "kalma" ng oda ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng Old Slavonicisms, retorika exclamations at mga tanong, sinaunang mitolohiya.
Kung sa solemne ode ay madalas na pinapalitan ni Lomonosov ang personal na panghalip na "I" ng may-akda ng maramihang anyo nito - "kami", kung gayon hindi ito nagpapahiwatig ng impersonality ng imahe ng may-akda sa oda, ngunit isang facet lamang ng personalidad ng may-akda ang makabuluhan para sa solemne ode - lalo na ang isa kung saan hindi siya naiiba sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit lumalapit sa kanila. Sa isang solemne oda, hindi ang indibidwal-pribado, ngunit ang pambansang-panlipunan na pagpapakita ng personalidad ng may-akda ang mahalaga, at sa bagay na ito, ang boses ni Lomonosov sa solemne oda ay sa buong kahulugan ang tinig ng bansa, ang kolektibong Ruso.
Ang isa pang bagay ay ang espirituwal at anacreontic ode, na sumasakop sa patula na pamana ni Lomonosov na hindi kasingkahulugan ng solemne oda, ngunit isang napakahalagang lugar. Ang espirituwal at anacreontic odes ay pinagsama-sama ni Lomonosov at nagpapahayag ng personal na damdamin ng may-akda, na makikita sa pagiging produktibo ng personal na panghalip ng may-akda. Sa mga tekstong ito, ang "I" ni Lomonosov ay naging isang ganap na liriko na sagisag ng damdamin ng indibidwal na may-akda. Ang mga liriko na emosyon lamang mismo, na tumutukoy sa nilalaman ng genre ng espirituwal at Anacreontic ode, ay naiiba. Kung gagamitin natin ang klasikong terminolohiya, kung gayon ang espirituwal na oda ay isang anyo ng pagpapahayag ng mataas na liriko na pagnanasa. Tulad ng para sa Anacreontic ode, ito ay isang anyo ng pagpapahayag ng liriko na pagnanasa para sa pribado, pang-araw-araw na buhay.
Ang mga espirituwal na odes noong ika-18 siglo ay tinawag na mga patula na transkripsyon ng mga salmo - mga liriko na teksto ng likas na panalangin na bumubuo sa isa sa mga aklat ng Bibliya - ang Psalter. Para sa isang Ruso na mambabasa noong ika-18 siglo, ang Psalter ay isang espesyal na libro: sinumang taong marunong bumasa at sumulat ay nakakaalam ng Psalter sa puso, dahil tinuruan silang magbasa mula sa mga teksto ng aklat na ito. Samakatuwid, ang mga transkripsyon ng mga salmo (sa totoo lang, isang patula na pagsasalin ng Russian ng mga Old Slavonic na teksto) bilang isang liriko na genre ay napakapopular. Ang lahat ng mga espirituwal na odes ng Lomonosov ay isinulat sa pagitan ng 1743 at 1751. Ito ang panahon kung kailan kinailangan ni Lomonosov na itatag ang kanyang sarili at igiit ang kanyang mga pang-agham na pananaw sa St. Petersburg Academy of Sciences, kung saan ang karamihan sa mga siyentipiko at mga post na administratibo ay inookupahan ng mga siyentipiko mula sa mga bansang European, pangunahin ang mga Aleman. Ang proseso ng self-assertion ni Lomonosov sa agham ay malayo sa madali. Samakatuwid, ang mga pathos ng self-affirmation ay tunog sa mga espirituwal na odes. Halimbawa, sa mga transkripsyon ng Mga Awit 26 at 143:
Sa galit, lamunin mo ang aking laman
Nakasusuklam, nagmamadali;
Ngunit masamang payo bagaman magsimula,
Nahulog, nadurog.
Hindi bababa sa isang regimen ang bumangon laban sa akin:
Pero hindi ako kinikilabutan.
Hayaang mag-away ang mga kaaway:
Nagtitiwala ako sa Diyos (186).
Niyakap ako ng mga dayuhang tao,
Sa kailaliman ay lumubog ako ng malalim,
Iniunat mo ang iyong kamay mula sa kalawakan,
Iligtas mo ako sa maraming tubig.
Ang pagpapalaganap ng wika ng mga kaaway,
Ang kanilang kanang kamay ay malakas sa poot,
Ang bibig ay puno ng walang kabuluhan;
Itinatago nila ang isang masamang kov sa puso (197-198).
Mga tanong tungkol sa ulat:
1) Ano ang mga tampok ng genre ng ode?
2) Anong mga uri ng oda ang maaari mong pangalanan?
3) Ilista ang mga pangunahing bahagi ng tradisyonal na oda. Ano ang dapat isulat sa bawat bahagi?
4) Ano ang pinakasikat na oda sa M.V. Lomonosov.
5) Ang M.V. Lomonosov espirituwal na odes? Tungkol saan sila?
