Hindi gusto ni Anna Akhmatova na tawaging isang makata, mas gusto niya ang salitang "makata". Itinuturing ko na si Akhmatova ay isang Makata, isang Makata na may malaking titik. Ang mga liriko ni Akhmatov ay sumailalim sa mga pagbabago habang siya ay tumanda, ngunit ang ilang mga tema ay lumilitaw sa kanyang mga tula sa buong karera ng makata.
Ang mga liriko ni Anna Akhmatova ng unang panahon ay mga lyrics ng pag-ibig. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng kanyang mga tula ay dumadaan sa iba't ibang yugto ng mga relasyon sa pag-ibig. Ang estado ng pag-iisip ng pangunahing tauhang babae ni Akhmatova sa mga tula ay hindi muling ginawa sa ngayon. Lumilitaw ito sa mga tula bilang naranasan na, sa sandaling nasuri ng pangunahing tauhang babae kung ano ang nangyari sa kanyang "malamig na ulo". Ang pangunahing tauhang babae ni Akhmatova ay hindi lamang nagsasalita tungkol sa kung ano ang nangyari, nagbibigay siya ng isang pagtatasa sa kung ano ang nangyari pagkaraan ng ilang oras, nang makabuluhan. At, siyempre, gumawa ng mga konklusyon. Sa mga konklusyong ito, kami, ang mga mambabasa, ay nakadarama ng isang espesyal na pilosopiya ng buhay na lumitaw bilang resulta ng mga karanasan sa pag-ibig. Kaya, sa tula na "Natuto akong mamuhay nang simple, matalino ..." makikita natin ang pagtatapos ng isang kuwento ng pag-ibig. Isang babaeng inabandona ng isang mahal sa buhay ang nagkuwento tungkol sa kung paano siya nakaligtas sa dramang ito. Natutunan niyang "mamuhay nang simple, matalino", bumaling sa Diyos at nakatagpo ng kaaliwan at kaaliwan sa kanya: "Tumingin ka sa langit at manalangin sa Diyos." Nagawa niya, sa pamamagitan ng mga pagsisikap sa kanyang sariling kalooban at damdamin, sa isang malinaw na hindi kasiya-siyang panahon ng taon - taglagas (nariyan ay may magkatulad na "taglagas ay ang malamig na panahon" at "taglagas ay ang panahon ng paglamig ng damdamin ng pag-ibig") upang bumuo ng mga “jolly poems” na maganda ang buhay .
Upang huminahon pagkatapos ng isang drama sa pag-ibig, ang pangunahing tauhang babae ay bumuo ng isang espesyal na diskarte sa buhay, isang uri ng pilosopiya: matutong mapansin ang mga simpleng bagay, tingnan ang kagandahan ng kalikasan, pahalagahan ito, isipin, bumaling sa Lumikha, tungkol sa walang hanggan. Halos maabot ng liriko na pangunahing tauhang babae ang kanyang layunin:
At kung kakatok ka sa pintuan ko, parang hindi ko na maririnig.
Anumang mga kaganapan na naganap sa buhay ng liriko na pangunahing tauhang babae ay nararanasan, sinusuri at pinaghihinalaang pilosopiko niya. Kung hindi, sa palagay ko, hindi ito maaaring mangyari - mula sa anumang kaganapan sa buhay ang isang tao ay dapat matuto ng ilang aral, na dapat maging bahagi ng pilosopiya ng buhay.
Ang mga paraan ng pagkilala sa sarili, mundo, katutubong lupain, mga tao ay magkakaiba. Naunawaan ni Akhmatova na salamat sa isang intuitive na pakiramdam sa una, at sa huling panahon ng kanyang trabaho salamat sa pakiramdam ng kanyang dugo na kabilang sa kanyang sariling bansa.
Sa tula na "Native Land" isinulat niya ang tungkol sa lupain na parang literal na kahulugan ng salita, ngunit binigyan ito ng malalim na pilosopikal na kahulugan:
Oo, para sa amin ito ay dumi sa galoshes. Oo, para sa isang pass, ito ay isang langutngot sa mga ngipin,
At kami ay gumiling, at nagmamasa, at gumuho Na ang pi ay hindi kasangkot sa anumang bagay. Ngunit humiga kami dito at naging ito. Kaya naman malaya nating tinatawag itong - atin.
Ang katutubong lupain, ang punto ng suporta para kay Akhmatova, ay palaging ang lugar kung saan nauugnay ang maraming maliliwanag na sandali sa kanyang buhay. Ang lugar na ito ay Petersburg.
Buong buhay niya, konektado si Akhmatova sa St. Petersburg, kasama si Tsarskoye Selo. Buong puso siya ay naka-attach magpakailanman sa lungsod, kung saan minsan niyang sinabi:
Isang napakaligayang duyan
Madilim na lungsod sa tabi ng isang mabigat na ilog
At isang solemne na kama ng kasal,
Sa ibabaw ng kung saan ang mga wreath ay gaganapin
Ang iyong batang seraphim, -
Isang lungsod na minamahal ng mapait na pag-ibig.
Sa kanyang mahihirap na taon ng paghihiwalay sa lungsod, sanhi ng digmaan at paglisan, isinulat niya:
Paghihiwalay) Wala ako sa leeg, haka-haka: Hindi ako mapaghihiwalay sa iyo ...
Sa mga tula ni Akhmatov, natutugunan natin ang mga palatandaan ng lungsod: mga tulay, mga bakal na bakod, mga tore ng tore, ang Summer Garden - at lahat ng mga ito ay tiyak na konektado sa isang bagay na itinatangi para sa kanya. Ang bawat isa sa mga tampok na ito ng hitsura ng lungsod ay isang detalye ng kapalaran nito. Ang koneksyon na lumitaw sa pagitan ng liriko na pangunahing tauhang babae at ng lungsod ay maaaring tawaging intimate - Petersburg ay parehong saksi at kalahok sa kanyang kapalaran:
Nagkwento siya tungkol sa summer at
Ang pagiging makata sa isang babae ay walang katotohanan. Paano ko naalala, ang mataas na maharlikang bahay At ang Peter at Paul Fortress!
Sa kasong ito, ang mga palatandaan ng lungsod ay nananatili sa memorya ng pangunahing tauhang babae bilang tanda ng paghihiwalay.
Madalas na ipinagtapat ni Akhmatova ang kanyang pagmamahal sa lungsod na ito sa kanyang mga tula. Petersburg para sa kanya ang sentro ng kadakilaan ng buong bansa, ang sagisag ng kagandahang gawa ng tao.
Ngunit hindi namin ipagpapalit ang kahanga-hanga, Granite na lungsod ng kaluwalhatian at kasawian sa anumang bagay, Ang nagniningning na buwan ng malalawak na ilog, Makulimlim na hardin na walang araw At ang tinig ng muse ay halos hindi marinig.

Si Anna Andreevna Akhmatova ay isang artista ng isang tunay na pilosopikal na disposisyon, dahil ito ay tiyak na pilosopikal na motibo na bumubuo sa ideolohikal at nilalaman na core ng lahat ng kanyang mga tula. Anuman ang paksang hawakan ng makata, anuman ang anyo na ginagamit niya sa paglikha ng kanyang mga mala-tula na imahe, lahat ay nagtataglay ng imprint ng malalim na pagmumuni-muni ng awtor.

Gayunpaman, ang pansin ay nakuha sa katotohanan na ang terminong "pilosopiko" na may kaugnayan sa tula ni Akhmatova ay ipinakilala ng mga kritiko sa panitikan nang maingat. Kaya, ang pagsusuri sa kategorya ng memorya, sinabi ni E. S. Dobin: "Ang memorya ni Akhmatova ay naging, sasabihin ko, isang pilosopikal na halaga. Kung ang salitang ito ay hindi pinababa ng halaga ng mga kritiko, na kung minsan ay nakikita ang "pilosopiya" sa pinaka hindi kumplikadong kasabihan. Kasabay nito, sa siyentipikong mundo, ang ideya ng walang alinlangan na kahalagahan ng pag-aaral ng liriko na layer na ito ay patuloy na sinusuportahan. Sinabi ni A. I. Pavlovsky sa okasyong ito: "Ang pilosopikal na bahagi ng mga liriko ni Akhmatova ... ay hindi seryosong isinulat tungkol sa. Samantala, ito ay walang alinlangan na interes. Kasabay nito, ang huli na tula ni Akhmatov lamang ang madalas na ipinahayag na pilosopiko, hindi kasama ang mga kadahilanan na bumubuo ng pag-iisip ng isang naunang panahon. Ito ang posisyon ni V. Ozerov. "Ngunit, ang pagbibigay pugay sa mga talagang bago at tumatagos na mga talatang ito," ang idiniin ng kritiko, "imposibleng isa-isahin o, higit pa, upang salungatin ang mga ito sa yumaong pilosopikal na liriko ni A. Akhmatova."

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapahiwatig na ang itinalagang layer ng mga liriko ni A. Akhmatova ay nananatiling isang "blangko na lugar" sa mga pag-aaral ng Akhmatova, kaya't isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang manatili sa pagsusuri ng mga pangunahing pilosopikal na motibo ng makata.

Ang kanyang pananaw sa mundo ay kakaiba at medyo pare-pareho. Bilang isang acmeist, sa kanyang maagang panahon siya ay isang kalaban ng pagkawasak ng buhay, korporeal at materyal na mundo sa mga mystical na kategorya na katangian ng mga simbolista. Kinilala ni Akhmatova ang mundo bilang totoo at may layunin na umiiral. Ito ay kongkreto at maraming kulay para sa kanya, dapat itong ilipat sa mga linya ng tula, sinusubukan na maging tumpak at totoo sa parehong oras. Samakatuwid, literal na isinasaalang-alang niya ang lahat ng bumubuo sa pang-araw-araw na buhay at pumapalibot sa isang tao na angkop para sa artistikong paglalarawan: isang hatinggabi na vault, isang maliit na talim ng damo, mansanilya o burdock. Ito ay pareho sa pakiramdam - alinman sa mga damdamin ng tao ay maaaring masining na tuklasin, itago sa salita at ipasa sa mga darating na siglo. Ang kapangyarihan at lakas ng sining ay tila napakalaki at halos hindi napapansin. Gustung-gusto ni Akhmatova na ihatid ang sorpresang ito sa mambabasa nang magkaroon siya ng pagkakataong muling kumbinsihin ang kamangha-manghang kawalan ng pagkasira ng kultura ng tao, lalo na ang marupok at hindi nasisira na materyal tulad ng salita.

Siyempre, karamihan sa mga unang lyrics ng pag-ibig ay malalim na matalik. Gayunpaman, nasa loob na nito ang mga tendensya ng paglulubog at pagpapalalim sa mundo ng pagmuni-muni sa mga pundasyon ng pagkakaroon ng tao ay nakabalangkas. Sa unang pagkakataon ay narinig natin sila sa tula na "Natuto akong mamuhay nang simple, matalino ...":

Natuto akong mamuhay ng simple, matalino,

Tumingala sa langit at manalangin sa Diyos

At gumala bago maggabi,

Upang mapagod ang hindi kinakailangang pagkabalisa.

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay sumasalamin sa pagkasira at paglilipat ng buhay. Sa tulang ito, ginagamit ni Akhmatova ang pamamaraan ng paglalarawan sa panloob na mundo ng bayani sa pamamagitan ng nakapaligid na kalikasan. Ang isang nakakaantig na purring na malambot na pusa, isang apoy na nagliyab sa sawmill tower ay sumasalamin sa malinaw at "matalino" na pananaw sa mundo ng pangunahing tauhang babae, at ang mga senyales ng taglagas (isang nakalatag na bungkos ng abo ng bundok, mga kumakaluskos na burdock) ay nagpapakita ng magaang mapanglaw at kalungkutan na nauugnay sa kamalayan ng pagkasira ng lahat ng bagay na umiiral. Ang buong tula ay, kumbaga, isang sagot sa tanong: paano dapat mabuhay ang isang tao? Maaari ka ring makakuha ng isang pormula: kalikasan, pananampalataya at pag-iisa.

Ang isang punto ng pagbabago sa gawain ni A. A. Akhmatova ay maaaring tawaging tula na "Lahat ay dinambong, ipinagkanulo, ibinebenta." Ito ay nagpapatotoo sa huling transisyon ng may-akda mula sa sikolohiya ng isang pag-ibig na "nobela sa taludtod" hanggang sa mga motibong pilosopikal at sibil. Ang personal na sakit at trahedya ng nasugatan na kaluluwa ni A. Akhmatova ay sumanib sa kapalaran ng buong mamamayang Ruso. Nakikita ang kapaitan at kawalang-katarungan ng panahon, sinubukan ng may-akda na ituro ang daan palabas, ang landas sa muling pagkabuhay ng espirituwalidad. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga motibo ng pananampalataya sa imortalidad at pinakamataas na hustisya, ang motibo ng pagpapatawad ng Kristiyano, gayundin ang pag-asa para sa isang maliwanag at magandang kinabukasan, para sa walang hanggang pagbabago ng buhay at tagumpay ng espiritu at kagandahan laban sa kahinaan, kamatayan at kalupitan.

Sa susunod na panahon ng pagkamalikhain, inilalagay ni A. Akhmatova ang ideya ng pangangailangan para sa pagkakaisa sa pagitan ng mundo at tao, lipunan at tao, tao at oras sa gitna ng kanyang masining na pananaw sa mundo. Kasabay nito, ang makata "ay hindi abstract mula sa layunin ng katotohanan, ngunit napupunta sa isang bagong antas ng artistikong representasyon, concentrates ang aksyon, layers sa ito dialogues sa kanyang mga kalaban, monologues-apela sa mundo, oras, mga tao" .

Parami nang parami ang iniisip ni A. Akhmatova tungkol sa mga problema ng ating panahon. Ang trahedya ng modernidad, ayon sa makata, ay nakasalalay sa nagambalang koneksyon ng mga panahon, sa limot ng nakaraang panahon:

Kapag nabaon ang isang kapanahunan

Ang libingang salmo ay hindi tumutunog,

Nettle, thistle

Palamutihan ito...

At hindi nakikilala ng anak ang ina,

At ang apo ay tatalikod sa dalamhati.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang gawain ng makata ay hindi lamang upang sabihin ang nakamamatay na pahinga sa mga oras, kundi pati na rin upang idikit ang "vertebrae ng dalawang siglo" sa "kanyang dugo".

Ang memorya ni Akhmatova ay nagiging batayan para sa koneksyon sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan hindi lamang bilang isang bagay sa isang tao na ginagawang posible na maiugnay siya sa kasaysayan, kundi pati na rin bilang isang malalim na prinsipyo ng moral, laban sa limot, kawalan ng malay at kaguluhan. Kaya't ang motibo ng memorya ay nagiging isang uri ng prisma kung saan ang mga pangunahing ideya at imahe ng kanyang mga tula ay nababago.

Hindi nakakagulat na lumilitaw ang salitang ito sa mga pamagat ng maraming tula: "Ang alaala ng araw sa puso ay humihina ..."; "Boses ng Memorya"; "Mabigat ka, alaala ng pag-ibig..."; “Aalisin ko ang araw na ito sa iyong alaala…”; "Sa memorya ng isang kaibigan"; "At sa memorya, na parang nasa patterned na estilo ..."; "At sa itim na alaala, nangungulit, makikita mo ..."; "Memorya cellar".

Binibigyang-diin namin na sa tula ni Akhmatova ang mga semantika ng "memorya" ay sumasaklaw sa isang malawak na espasyo ng semantiko, lahat ng mga pagpapakita ng memorya: mula sa memorya, bilang isang indibidwal, "psychophysiological" na regalo, hanggang sa memorya, bilang isang makasaysayang at moral na kategorya. Ito ay hindi nagkataon na K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov ay itinuturing na ang motibo ng memorya ay pangunahing para sa gawain ng Akhmatova.

Sa mga unang liriko, ang memorya ay natanto bilang isang natural, organikong pag-aari ng kamalayan ng tao, na nagpapahintulot sa makata na makuha ang mundo nang masining ("Nakikita ko ang lahat. Naaalala ko ang lahat"), upang isama ang nakaraan, bilang isang nagpapatuloy at emosyonal na karanasan na nilalang. , sa kasalukuyan. Ang kanyang "mekanismo" ay nagsisilbing plot frame ng "lyrical short stories".

Sa huling bahagi ng Akhmatova, ang motibo ng memorya ay naging semantikong batayan na pinagsasama-sama ang magkakaibang mga yugto ng isang kapalaran ng tao, at ang mga yugto ng kapalaran ng mga tao, na nagsasama-sama ng nasirang koneksyon ng mga panahon, iyon ay, nagsisilbi sa layunin ng "pagtitipon" ng mundo.

Ilarawan natin ang mga pangunahing uso sa pagpapatupad ng motibo ng memorya sa mga tula ng A. A. Akhmatova.

Sa tula na "Ang isang madilim na balat na kabataan ay gumala sa mga eskinita", ang makata ay nagsasalita tungkol kay Pushkin at sa kanyang oras, habang ang motibo ng memorya ay ang semantikong konsepto. Para kay Akhmatova, ang memorya ang sumasalungat sa pagkabulok, kamatayan, pagkalimot. Ang memorya ay kasingkahulugan ng katapatan.

Sa tula na "Dumidilim na, at sa langit madilim na asul ..." ang memorya ay kumikilos bilang isang katalista para sa kagalakan ng buhay.

At kung mayroon akong mahirap na landas,

Narito ang magaan na kargada na aking kakayanin

Dalhin mo, upang sa katandaan, sa karamdaman,

Marahil sa kahirapan - tandaan

Paglubog ng araw galit na galit, at kapunuan

Lakas ng kaisipan, at ang alindog ng matamis na buhay.

Ang tula ay minarkahan ng 1914-1916. Sa oras na iyon, si Akhmatova ay wala pang tatlumpung taong gulang. Ang isang magaan na pasanin ng aliw ay kung ano ang maiimbak sa memorya. Nais kong ang alaala ay maging isang mapagbigay na bahagi lamang. Tanging ang tagapag-alaga ng walang ulap, nagbibigay-kasiyahan na maaaring makuha mula sa pagiging. Ang memorya ay isang matapat na kasama, ang "anghel na tagapag-alaga" ng pag-iral.

Ngunit ang memorya ay hindi lamang isang tagabantay. Natutuklasan niya ang mga bagay sa isang bagong paraan, nag-overestimate. Ang memorya ay ang matalinong kapatid na babae ng buhay, na naghahati sa pasanin nito.

Parang puting bato sa kailaliman ng balon,

May isang alaala sa akin.

Hindi ko kaya at ayokong lumaban

Ito ay masaya at ito ay paghihirap.

At pinahahalagahan ng makata ang duality na ito. Sa layo ng panahon, ang kalungkutan ay naalis, at nais kong panatilihin ito: "Upang ang mga kamangha-manghang kalungkutan ay mabuhay magpakailanman, ikaw ay naging aking alaala."

Ang memorya ay nagiging aliw ng lahat ng mga nagdadalamhati at isang uri ng "batas ng konserbasyon ng mga kababalaghan", ngunit ang mga phenomena lamang na naranasan, ay dumaan sa pakiramdam.

Parang lahat ng nasa loob ko

Buong buhay ko nahirapan, nabuhay

Hiwalay at katawanin sa mga ito

Mga bulag na pader, sa itim na hardin na ito...

Tinawag ni E. S. Dobin ang kategorya ng memorya ng Akhmatov na "isang analogue ng folk-tale na "buhay na tubig". Ito ay isang regalo ng pagbabalik ng buhay sa mga phenomena, mga kaganapan, mga damdamin na nawala sa nakaraan.

Ang memorya ay naiintindihan ni Akhmatova bilang isang tiyak na pangkalahatang makasagisag na kategorya. Ito ang patuloy na buhay ng kaluluwa. Matatawag itong kusang malikhaing bahagi ng espiritu, bawat minutong binubuhay ang nakaraan. Ngunit bukod dito, ang memorya ay may pangalawang panig - isang dramatiko. Hindi kaya, ito ay lumiliko, ang pasanin ng memorya ay magaan. At hindi lamang "ang kapunuan ng espirituwal na lakas at ang kagandahan ng isang matamis na buhay" kasama niya. Ayon kay Akhmatova, ang memorya ay magkakaiba at madalas na ang mga bakas ng nakaraan ay nananatili, tulad ng mga peklat mula sa mga sugat.

Naku, sinong magsasabi sa akin noon

Na minana ko ang lahat ng ito:

Felitsu, sisne, tulay,

At lahat ng mga imbensyon ng Tsino

Palasyo sa pamamagitan ng mga gallery

At mga linden ng kamangha-manghang kagandahan.

At maging ang sarili kong anino

Ang lahat ay nabaliw sa takot

At isang penitential shirt

At sepulchral lilac.

Gayunman, ito ay lalong kalunos-lunos nang “ang tabing na bakal ng pagbabago ng panahon ay bumagsak at humarang sa landas ng nagbibigay-buhay na alaala ng nakaraan.”

At, sa sandaling magising, nakikita natin na nakalimutan na natin

Mayroon pa kaming liblib na daan patungo sa bahay na iyon,

At, nasasakal sa kahihiyan at galit,

Tumatakbo kami doon, ngunit (tulad ng nangyayari sa isang panaginip)

Iba ang lahat doon: tao, bagay, pader,

At walang nakakakilala sa amin - kami ay mga estranghero.

Hindi kami nakarating doon...

Para sa Akhmatova, narito ang memorya ay isang salamin ng pagiging, pinapaliwanag nito ang kalunos-lunos na bahagi ng hindi maibabalik na kurso ng buhay, ngunit sa parehong oras, ang mga pagkalugi ay nagpapahusay sa kahulugan ng mga halaga ng karanasan, ang mga halaga ng mga imortal.

Kaya, ang memorya ay nagiging, parang, sa pamamagitan ng thread ng pagiging. Nagpapalabas ito ng walang katapusang koneksyon sa oras at kapaligiran. Ang tuloy-tuloy na linya ay nag-uugnay sa mga hakbang ng pag-akyat at pagbaba ng tao. Ang natamo at nawala, kung ano ang naabot at nawala ay naitala. Sinabi ni E. S. Dobin na "ang memorya ni Akhmatov ay hindi isang tape ng mga frame na kumukuha lamang ng mga piraso ng nakaraan. Ito ay isang sintetikong aktibidad ng kaluluwa, pagsusuri, paghahambing, pagsusuri, na pantay na matatagpuan sa globo ng mga damdamin at sa globo ng mga pag-iisip. Ang memorya ay ang nagtitipon ng karanasan at mga karanasan.

Dapat pansinin na ang motibo ng memorya, na nangunguna sa malikhaing konsepto ng A. A. Akhmatova, ay gayunpaman ay malapit sa mga walang hanggang kategorya tulad ng buhay, kamatayan, pag-ibig, ako at ang mundo, ako at tayo.

Ang motibo ng kamatayan, isang paraan o iba pang naroroon sa marami sa kanyang mga tula, ay pinaka-malinaw na inihayag sa huling gawain ng makata: mga libing, libingan, pagpapakamatay, pagkamatay ng haring may kulay abong mata, pagkamatay ng kalikasan, paglilibing ng buong panahon.

Ang kamatayan ay binibigyang kahulugan ni Akhmatova sa mga tradisyon ng Kristiyano at Pushkin. Sa mga Kristiyano - bilang isang natural na pagkilos ng pagiging, sa Pushkin - bilang ang pangwakas na pagkilos ng pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain para sa Akhmatova ay isang pakiramdam ng pagkakaisa sa mga tagalikha ng nakaraan at kasalukuyan, kasama ang Russia, kasama ang kasaysayan nito at ang kapalaran ng mga tao. Samakatuwid, sa tula na "Late Answer", na nakatuon kay Marina Tsvetaeva, ito ay tunog:

Kasama mo kami ngayon, Marina,

Naglalakad kami sa kabisera sa hatinggabi,

At may milyon-milyong nasa likod natin

At wala nang tahimik na prusisyon,

At sa paligid ng mga funeral bell

Oo Moscow ligaw moans

Blizzard, ang aming malawak na landas.

Sa ilang mga gawa ng Akhmatova, na nakatuon sa motibo ng kamatayan, lumilitaw ang imahe ng isang hagdan:

Parang walang libingan sa unahan

At ang mahiwagang hagdan ay lumipad.

Kaya't sa mga akda ng makata, binalangkas ang tema ng imortalidad. Ang motif na ito ay lumilitaw sa mga tula tungkol sa tagumpay at higit pang pinalakas. Ito ay makabuluhan, halimbawa, ang tula na "At ang silid kung saan ako may sakit", na nagtatapos sa mga linya:

Ang aking kaluluwa ay lilipad upang salubungin ang araw

At sisirain ng isang mortal ang pangarap.

Sa mga susunod na talata, ang motibo ng imortalidad ay inihayag sa mga talata tungkol sa musika:

At ang nakikinig noon sa kanyang imortalidad

Biglang nagsimulang maniwala nang walang kondisyon.

Ngunit ang motibong ito ay lalong malinaw na inihayag sa isang tula tungkol sa sarili niyang masakit na kalagayan sa katapusan ng buhay:

Ang sakit ay nagpapahirap ng tatlong buwan sa kama,

At parang hindi ako natatakot sa kamatayan.

Isang hindi sinasadyang panauhin sa kakila-kilabot na katawan na ito

Ako, parang sa panaginip, parang sa sarili ko.

Kasabay nito, dapat tandaan na sa huli na lyrics ng Akhmatova, ang pinaka-matatag na motibo ay paalam sa lahat ng nakaraan, hindi kahit sa buhay, ngunit sa nakaraan: "Naglagay ako ng isang itim na krus sa nakaraan ...". Sa tula na "Sa Smolensk Cemetery" siya, tulad nito, ay nagbubuod sa nakaraang panahon. Ang pangunahing bagay dito ay ang pakiramdam ng isang mahusay na watershed na tumakbo sa pagitan ng dalawang siglo: ang nakaraan at ang kasalukuyan. Nakita ni Akhmatova ang kanyang sarili na nakatayo sa baybayin na ito, sa baybayin ng buhay, hindi kamatayan:

Dito natapos ang lahat: mga hapunan sa Danon's,

Mga intriga at ranggo, ballet, kasalukuyang account ...

Sa mga linyang ito pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang haka-haka na pag-iral ng tao, na limitado ng isang walang laman na panandaliang minuto. Sa isang pariralang ito, ang kakanyahan ng haka-haka, at hindi tunay, buhay ng tao ay nakuha. Ang "buhay" na ito, sabi ni Akhmatova, ay katumbas ng kamatayan. Ang totoong buhay ay lilitaw sa kanya, bilang isang panuntunan, kapag ang isang kahulugan ng kasaysayan ng bansa, ang mga tao ay pumasok sa taludtod.

Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng panahon ng 1950s at 60s ay ang tula na "Seaside Sonnet", kung saan, ayon sa mga mananaliksik, "ang klasikal na transparency ng anyo, "gaan", nadama halos pisikal sa verbal texture, ay nagpapatotoo sa nagtagumpay sa pagdurusa, sa pag-unawa sa mas mataas na pagkakaisa ng likas at pag-iral ng tao."

Ang "Primorsky Sonnet" ay isang akda tungkol sa kamatayan kung saan ibinubuod ni Akhmatova ang buhay. Nakikita ng liriko na pangunahing tauhang babae ang kamatayan nang walang kalunos-lunos na dalamhati: hindi bilang isang pagpapalaya mula sa hindi matiis na mga pasakit ng buhay (cf. "Requiem"), ngunit bilang "ang tawag ng kawalang-hanggan", "isang madaling daan", na nakapagpapaalaala sa isa sa mga pinakamamahal na lugar. sa kanya sa lupa - "ang eskinita sa Tsarskoye Selo pond "at. Ang kalapitan ng kamatayan ("Lahat dito ay mabubuhay sa akin, / Lahat, kahit na sira-sira na mga starling") ay lumilikha ng isang espesyal na eksistensyal na kalagayan sa kanya, kung saan ang mundo - sa pinaka-araw-araw na mga pagpapakita nito - ay itinuturing bilang isang "palasyong ibinigay ng Diyos", at ang bawat nabubuhay na sandali ay parang regalo.

Sa kabuuan, itinuturing naming mahalagang tandaan na ang mga liriko ni Akhmatova ay maaaring walang alinlangan na ituring na pilosopiko. Ang makata ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng isang enumeration ng mga kilalang katotohanan, ngunit sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa isang malalim, epektibong kaalaman sa kakanyahan ng tao at sa uniberso. Sa kanyang trabaho, "ang mga nakakalat na butil ng materyal at espirituwal ay pinagsama, magkakaibang mga phenomena ay binuo nang magkasama, sa pagkakaisa at pagkakatugma." Ang motibo ng memorya, bilang isang cross-cutting, kahulugan na bumubuo ng isa, pati na rin ang mga motibo ng buhay at kamatayan, ay nagpapahintulot sa Akhmatova "na lumampas sa agad na nakikitang abot-tanaw at sumasakop sa malawak na espasyo ng mga karanasan, tumitingin sa hindi kilalang mga lupain ng damdamin at kaisipan."

Ang lyrics ng Akhmatova mula sa panahon ng kanyang mga unang libro (" Gabi", "Rosaryo", "White Flock")- halos puro lyrics ng pag-ibig. Ang kanyang inobasyon bilang isang artist sa simula ay nagpakita mismo nang eksakto sa tradisyunal na walang hanggan, paulit-ulit at, tila, nilalaro ang tema hanggang sa wakas. Ang tunog at maindayog na kayamanan ("at sa loob ng isang siglo ay pinahahalagahan namin ang halos hindi naririnig na kaluskos ng mga hakbang"). Nakamit ni Anna Akhmatova ang mahusay na kasanayan sa ganitong uri ng sining, sa isang liriko na nobela - isang miniature, sa tula ng "geysers". Ang trahedya ng sampung taon ay isinalaysay sa isang maikling pangyayari, isang kilos, tingin, salita (v. "Pagkagulo"). Kadalasan, ang mga miniature ni Akhmatova ay, alinsunod sa kanyang paboritong paraan, sa panimula ay hindi natapos. Hindi sila mukhang isang maliit na nobela sa, wika nga, tradisyonal na anyo, ngunit sa halip ay parang isang pahina na aksidenteng napunit sa isang nobela, o kahit na bahagi ng isang pahina na walang simula o katapusan at pinipilit ang mambabasa na mag-isip. kung ano ang nangyari sa pagitan ng mga karakter noon (“Gusto mo bang malaman How was it all?..”). aklat. "Gabi"- isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng patula na paraan ni Akhmatova ay naipahayag na dito sa isang malinaw at pare-parehong anyo. Laging ginusto ni Akhmatova ang isang "fragment" sa isang magkakaugnay, magkakaugnay at nagsasalaysay na kwento. Nagbigay siya ng isang mahusay na pagkakataon upang ibabad ang tula ng matalas at matinding sikolohiya; Bilang karagdagan, ang kakatwa, ang fragment ay nagbigay sa itinatanghal na isang uri ng dokumentaryo: pagkatapos ng lahat, mayroon talaga kaming isang sipi mula sa isang hindi sinasadyang narinig na pag-uusap, o isang nahulog na tala na hindi inilaan para sa mga mata. Sa gayon ay hindi sinasadyang sumilip kami sa drama ng ibang tao, na parang laban sa intensyon ng may-akda. Kadalasan, ang mga tula ni Akhmatova ay kahawig ng isang matatas at "raw" na entry sa talaarawan ("Mahal niya ang tatlong bagay sa mundo"). Tema ng Pag-ibig sumasakop sa isang sentral na lugar sa tula ni Akhmatova. Ang early love lyrics ay isang uri ng lyrical diary. Gayunpaman, ang paglalarawan ng romantikong pinalaking damdamin ay hindi katangian ng kanyang tula. Si Akhmatova ay nagsasalita ng simpleng kaligayahan ng tao at makalupang, ordinaryong kalungkutan: paghihiwalay, pagkakanulo, kalungkutan, kawalan ng pag-asa - lahat ng bagay na malapit sa marami, na kayang maranasan at maunawaan ng lahat. Ang pag-ibig sa mga liriko ni A. Akhmatova ay lumilitaw bilang isang "nakamamatay na tunggalian", halos hindi ito inilalarawan nang matahimik, idyllically, ngunit, sa kabaligtaran, sa isang labis na pagpapahayag ng krisis: sa sandali ng paghihiwalay, paghihiwalay, pagkawala ng pakiramdam o ang unang bagyong pagkabulag na may pagnanasa. Kadalasan ang kanyang mga tula ay simula ng isang dula o ang kasukdulan nito. Ang lyrical heroine na si Akhmatova ay nagbabayad ng "pahirap sa buhay na kaluluwa" para sa kanyang pag-ibig. Ang kumbinasyon ng lyricism at epicness ay naglalapit sa mga tula ng makata sa mga genre ng nobela, maikling kuwento, drama, liriko na talaarawan. Ang isa sa mga lihim ng kanyang patula na regalo ay nakasalalay sa kakayahang ganap na ipahayag ang pinakakilala sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid. Sa tula ni Akhmatova, kapansin-pansin ang string tension ng mga damdamin at ang hindi mapag-aalinlanganang katumpakan ng kanilang matalas na pagpapahayag. Dito nakasalalay ang kanilang lakas. Ang kamangha-manghang sikolohikal na panghihikayat ay nakakamit gamit ang isang napakalawak at maigsi na pagtanggap ng isang mahusay na detalye (isang guwantes, isang singsing, isang tulip sa isang buttonhole, at iba pa). Habang pinapanatili ang mataas na kahalagahan ng ideya ng pag-ibig na nauugnay sa simbolismo, ibinalik ni Akhmatova dito ang isang buhay at tunay, hindi nangangahulugang abstract na karakter. Ang kaluluwa ay nabubuhay "hindi para sa pagsinta, hindi para sa kasiyahan, para sa makalupang dakilang pag-ibig." Ang personal (“ang iyong boses”) ay babalik sa pangkalahatan. Ang kakaiba ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatov, puno ng pag-iwas, mga pahiwatig, pagpunta sa malayong kalaliman ng subtext, ay nagbibigay ito ng isang tunay na pagka-orihinal. Ang pangunahing tauhang babae ng mga tula ni Akhmatov, na madalas na nagsasalita na parang sa kanyang sarili sa isang estado ng salpok o semi-delusion, ay natural na hindi itinuturing na kinakailangan, at hindi maaaring ipaliwanag at bigyang-kahulugan ang lahat ng nangyayari sa atin. Tanging ang mga pangunahing senyales ng mga damdamin ay ipinadala, nang walang pag-decode, nang walang mga komento, nagmamadali. Kaya naman ang impresyon ng matinding intimacy, matinding prangka at taos-pusong pagiging bukas ng mga liriko na ito, na tila hindi inaasahan at kabalintunaan, kung ating aalalahanin ang sabay-sabay na pagkaka-code at subjectivity nito. Ang Akhmatova ay may mga tula na literal na "ginawa" mula sa pang-araw-araw na buhay, mula sa pang-araw-araw na simpleng buhay - hanggang sa berdeng washstand, kung saan tumutugtog ang isang maputlang sinag sa gabi. Ang mga salitang binigkas ni Akhmatova sa kanyang katandaan, na ang mga tula ay "lumago mula sa basura", na kahit isang mantsa ng amag sa isang mamasa-masa na pader, at burdock, at nettle, at isang mamasa-masa na bakod, at dandelion ay maaaring maging paksa ng patula na inspirasyon at larawan. Ang pinakamahalagang bagay sa kanyang craft - pagiging totoo, ang kakayahang makakita ng tula sa pang-araw-araw na buhay - ay naka-embed na sa kanyang talento sa pamamagitan ng likas na katangian. Ang mga tula ng panahon ng 20-30 taon ay mas sikolohikal. Kung sa The Evening and The Rosary ang damdamin ng pag-ibig ay inilalarawan sa tulong ng napakakaunting materyal na mga detalye, ngayon, nang hindi tinatanggihan na gumamit ng isang nagpapahayag na paksa stroke, si Akhmatova, para sa lahat ng kanyang pagpapahayag, ay naging mas plastik sa direktang paglalarawan ng sikolohikal na nilalaman . Sa liriko na pangunahing tauhang babae ng mga tula ni Akhmatova, sa kaluluwa ng makata mismo, doon ay patuloy na naninirahan ang isang nasusunog, hinihingi na pangarap ng pag-ibig, tunay na mataas, hindi binaluktot ng anuman.

Ang tema ng makata at tula Ang gawain ni Akhmatova sa buong buhay niya ay kailangang pabulaanan ang ideya na "kamangmangan para sa isang babae na maging isang makata. Hindi niya nais na maging isang babae lamang na ang pagkakaroon ay limitado lamang ng mga karanasan sa pag-ibig ("Hindi, prinsipe, hindi ako iyon ..."). Ang Muse ay hindi lamang isang kaibigan, kundi isang karibal din; Ang pag-ibig at tula ay namamahala sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae: alinman sa Muse ay tanggalin ang "gintong singsing" - isang regalo mula sa kanyang kasintahan, pagkatapos ay ang pag-ibig ay nakakasagabal sa pagpapakita ng isang patula na regalo (At - hindi ko maalis, // At ako ay may pakpak mula pagkabata). Ang relasyon sa pagitan ng pangunahing tauhang babae at ng kanyang Muse ay malayo sa pagiging walang ulap. "Ang muse ay umalis sa daan," isinulat ni Akhmatova: ang makalupang mundo ay masyadong miserable para sa kanya, tila isang libingan kung saan walang makahinga. Minsan nawawala sa Muse ang kanyang masayang disposisyon, ang kanyang lakas. Sa pag-asam ng makalangit na panauhin, “ang buhay ay tila nakabitin sa isang sinulid,” at ang mga karangalan, kalayaan, at kabataan ay nakalimutan. Ang muse ay hindi pagkakatulog at ang tinig ng budhi, na ang pasanin ng pangunahing tauhang babae ay kailangang pasanin sa buong buhay niya; ito ay isang matinding lagnat at pasanin, ngunit sa kasamaang-palad ay hindi masyadong madalas. Ang regalo ng makata ay ang kanyang bigay-Diyos na kayamanan, ngunit ang makata ay tiyak na hindi mag-imbak nito, ngunit upang sayangin ito. Ang gawain ng makata ay walang utang na loob, ngunit marangal. Tulad ni Kristo, ang makata ay nag-iisa sa mundo upang gawin ang kanyang mabuting gawa. At siya ay tiyak na mapapahamak na kilalanin "ang malisyosong panunuya at kawalang-interes ng karamihan ng mga alagad." Minsan nakikita ng makata ang kanyang regalo bilang isang trahedya na marka ng kapalaran, hinuhulaan ang mga sakuna at pagkamatay ng mga mahal sa buhay ("Tinawag ko ang kamatayan sa aking mga mahal sa buhay ...").

Mga tampok ng mga tula tungkol sa Inang Bayan hakbang-hakbang Ang mga liriko ni Akhmatova, sa unang silid, intimate-confessional, ay nakakuha ng mataas na civic sound. Hindi ko maiwasang isipin ang aking tinubuang-bayan, na nilamon ng mga kakila-kilabot na pangyayari. Nasa mga taon na ng Unang Digmaang Pandaigdig, na itinuturing ng makata bilang isang pambansang trahedya, kasama sa kanyang gawain ang mga motibo ng pagsasakripisyo sa sarili at pagmamahal sa Inang-bayan. Sa mga tula ng koleksyon " puting kawan, kung saan unang bumaling si Akhmatova sa tema ng Inang-bayan, naramdaman ng isang tao ang kalapitan ng isang hindi maiiwasang sakuna, isang premonisyon ng isang trahedya sa buhay ng Russia. Agad na tinukoy ng makata ang pangunahing bagay para sa kanyang sarili - upang makasama ang kanyang bansa sa lahat ng mga landas at sangang-daan nito ("Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang maginhawa ..."). Ang Russia ay palaging nananatiling tanging tirahan para sa makata. Upang manatiling tapat sa Inang-bayan - ito ang nakita ni Akhmatova bilang kanyang pangunahing tungkulin sa sibiko. Kasama ang kanyang bansa, naranasan niya ang lahat ng mga sakuna na nangyari sa Russia ("Panalangin"). Sab Feature paglalakbay k ”- ang digmaan at rebolusyon ay naiintindihan dito hindi sa historikal at pilosopiko, kundi sa personal at patula na mga termino. Ang mga sibil na talata ng aklat na ito, na konektado sa problema ng moral at mga pagpili sa buhay, ay malayo sa pagtanggap ng rebolusyon, ngunit sa parehong oras ay kulang ang mga ito sa pulitikal na poot. Sa isa sa mga tula noong 1922, isinulat ni Akhmatova: "Hindi ako kasama ng mga naghagis sa lupa upang durugin ng mga kaaway." Ang kapalaran ng pagpapatapon ay tila sa kanya hindi lamang hindi karapat-dapat, ngunit nakakalungkot din. Mas gusto niya, manatili sa kanyang tinubuang-bayan, na kunin ang mga suntok ng kapalaran sa kanya. Kasama ang kanyang bansa, naranasan niya ang lahat ng mga sakuna na sinapit ng Russia. Ang mga tula ni Akhmatova noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay isang uri ng pormula ng galit, militanteng pagkamakabayan (Isang siklo ng mga tula tungkol sa blockade ng Leningrad: binubuo nito ang gawain nito: Ang magluksa sa iyo, ang buhay ko ay naligtas).

Ang landas ni Anna Andreevna Akhmatova ay mahirap at mahirap. Ang kamalayan sa sarili ng Panahon ng Pilak, na makikita sa kanyang trabaho, ay nagdala ng isang pakiramdam ng sakuna, isang matinding pag-iisip ng pagkawala ng dating integridad. Ang bawat dekada ay parang isang rollback mula sa lumang pagkakaisa, mula sa ginintuang edad ng tula ng Russia. Ngunit, sa parehong oras, nagdala ito ng pag-unawa sa mga bagong malalim na koneksyon sa kanilang kultura, kasaysayan, na humantong sa pagpapatuloy ng klasikal na pamana ng panitikang Ruso.
Ang isa sa pinakamahalagang tradisyon ng nakalipas na siglo ay ang propetikong linya ng makata, ang hindi pangkaraniwang kahalagahan.

Salitang patula, paghahayag. Kaya ang halos relihiyosong paglilingkod sa Katotohanan, ang Ganap. Sa malawak na kahulugan ng salita, ang makata ay tila nawalan ng sariling kapalaran, naging isang midyum na nag-uugnay sa iba't ibang mundo.
Sa buong karera niya, si Akhmatova ay isang makata na malalim na hinihigop ang kapalaran ng kanyang bansa. Ang kanyang pagkamamamayan ay hindi pampubliko, ito ay likas na likas sa panloob na hitsura ng liriko na pangunahing tauhang babae, ang "tao" na maaaring sumanib sa personalidad ng may-akda, o lumayo sa kanya, tulad ng pangunahing tauhan ng isang drama. Sa pabago-bago at pambihirang tensiyonado na mundo ng kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ni Akhmatov, ang kasiningan at pagmamasid, ang matinding pagsisiyasat sa sarili, katapatan at mahusay na kagandahan ng kamadalian ay pinagsama.
Sa isang bilang ng mga tula, nagawa ni Akhmatova na ihatid ang "karaniwang" pakiramdam ng kasawian. Ang laki ng mga kasawiang bumagsak ay napakahalaga na ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi nasisiyahan sa buhay, ang kamatayan ay nag-uudyok sa kanya ng pagkakataong makalimutan ang mga pagkabigla ng mga kaguluhan sa lupa. Ang hangarin sa iba pang mga mundo sa patula na mundo ni Akhmatov ay napakahusay na, tila, ang makata na ito ay mas malapit sa Symbolists kaysa sa Acmeists.
Sa mga tula ni Akhmatova, lalo na ang malapit na pansin ay binabayaran sa pagdurusa. Ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi nawala ang kanyang pananampalataya sa Diyos, wala siyang kasalanan ng pagdududa sa pinakamataas na esensya ng pagiging. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nakikilala sa pamamagitan ng isang "pilosopiko" na diskarte sa pag-unawa sa pagkatao at sa kanyang kapalaran. Halos palaging kasama niya ang presensya ng mukha ng Diyos o ang maliwanag na mukha ng makalangit na ambassador - isang anghel. Ang pahiwatig sa bagay na ito ay ang tula na "Ipanalangin ang pulubi, para sa nawala ..." mula sa koleksyon na "Rosaryo".
Nakuha ni Akhmatova ang kalunos-lunos na taas ng diwa ng kanyang henerasyon. Gutom, kamatayan, pagkawala, sirang buhay, nasirang paraan ng pamumuhay - lahat ng pagsubok na ito ay walang kapangyarihan sa kaluluwa, na sensitibo sa banal na perpekto, mapagbiyayang prinsipyo ng buhay. Ang mabituing kalangitan, ang kagandahan ng kalikasan, ang kaakit-akit na amoy ng tag-araw ay nagpapaalala sa atin kung ano ang maaaring maalis kahit na sa mga kakila-kilabot na panahon ng pagtataksil at gutom na pananabik. Ang kakayahang marinig ang hininga ng tagsibol ng buhay, upang magnilay sa malinaw na kalangitan ng Hulyo ay isang tunay na biyaya at kagalakan.
Ang kadakilaan ng panahon ay binibigyang-diin din sa pamagat ng kantang "Anno Domimi", na nangangahulugang "sa taon ng Diyos". Ang "tayo" ni Akhmatov dito ay kumakatawan sa henerasyon ng mga saksi sa digmaang komunismo. Upang mapansin kung paano "ang mahimalang lumalapit sa mga wasak na maruruming bahay" ay hindi ibinigay sa lahat, ngunit ang pagnanais para sa isang himala ay naroroon kahit lihim sa kaluluwa ng lahat. Pinalalawak nito ang "tayo" ni Akhmatov, kasama sa kanila ang halos buong sangkatauhan:
At sa tingin ko ay nakaligtas ako
Ako ay nag-iisa sa ilalim ng kalangitan
Para sa kung ano ang unang nais
Uminom ng nakamamatay na alak.
Sa tula ni Akhmatova, ang kanyang sariling kawalan ng pag-asa ay konektado sa pambansa, na may walang hanggang trahedya ng lupain ng Russia, na nawawala at nag-aaksaya ng sigla nito sa nakapanlulumong kabutihang-loob. Ang kasaysayan ng Russia ay natunaw sa lahat ng panlabas at panloob, sa lahat ng bagay na bumubuo sa buhay at tadhana ng modernidad.
Ang bulgar, malupit, malupit, na idineklara na sa mga tula pagkatapos ng Oktubre, ay nagiging pare-parehong udyok ng taludtod ng makata, ang kalikasan nito. Nabuhay at nagtrabaho si A. Akhmatova na may isang pakiramdam ng trahedya, isang pahinga sa mga titanic plate ng mga oras, isang matinding pagbabago sa mga panahon.
Ang ideya ng isang espirituwal na koneksyon sa inang bayan na tumatagos sa kanyang mga tula ay ipinahayag sa pagpayag na isakripisyo kahit na ang kaligayahan at pagpapalagayang-loob sa mga pinakamamahal na tao para sa kanyang kapakanan ("Panalangin"), na kalaunan ay napakalungkot na natupad sa buhay ni Akhmatova. Umakyat siya sa matataas na bibliya sa paglalarawan ng isang ina na napahamak na makita ang paghihirap ng kanyang anak sa krus (“Requiem”).
Sa hindi pagkakahiwalay ng personal na kapalaran at kapalaran ng mga tao at bansa ay ang tunay na kadakilaan ng pag-ibig na iyon para sa isang tao at sa mundo sa paligid natin, na tunog sa mga tula ni Anna Akhmatova ("At hindi ako nagdadasal para sa aking sarili lamang . ..”). Kaya, ang kanyang mga tula ay nagiging hindi lamang isang pag-amin ng isang babaeng umiibig, ito ay isang pagtatapat ng isang lalaki na nabubuhay sa lahat ng mga problema, pasakit at hilig ng kanyang panahon at kanyang lupain.
Ang matalik na liriko ng makata ay hindi limitado sa paglalarawan ng relasyon ng magkasintahan. Siya ay palaging may hindi mauubos na interes sa panloob na mundo ng isang tao. Ang makapangyarihang mga hilig na nagngangalit sa mga miniature ng pag-ibig ni Akhmatov, na na-compress sa isang katigasan ng brilyante, ay palaging inilalarawan niya na may pinakamalaking sikolohikal na lalim at pilosopiya.
Sa kanyang trabaho, ipinagtanggol ni A. A. A. Akhmatova ang kanyang posisyon, ang kakanyahan nito ay serbisyo. Ito ay ipinakita sa pag-ibig, sa posisyon sa lipunan, sa pag-unawa sa makasaysayang break:
Hindi sa mga aalis ako sa lupa
Sa awa ng mga kaaway.
Hindi ko didinggin ang kanilang bastos na pambobola,
Hindi ko ibibigay sa kanila ang mga kanta ko.

(Wala pang rating)

Iba pang mga akda:

1. Saan mahahanap ang mga salita na hindi makakapagpapaluhod sa mga gawa ng isang dakilang tao? Pagkatapos ng lahat, bilang karagdagan sa karaniwang "prosaic" na nilalaman, naglalaman ang mga ito ng pagka-orihinal, ang pagiging natatangi ng buhay ng isang henyo, kung saan ang mga pilosopiko na motibo ng mga liriko ni Anna Akhmatova ay konektado. Ano ang pilosopiya ng Akhmatova? Tingnan natin base sa Read More......
2. Paano nabubuhay ang isang tao? Malamang pag-ibig. Pag-ibig para sa mga tao, pananampalataya sa hinaharap, pag-asa para sa pinakamahusay. Marahil, tiyak dahil palaging dinala ni Anna Akhmatova ang lahat ng mga kasamang ito ng pag-ibig sa kanyang puso, nabuhay siya ng mahabang buhay, tao at malikhain. Ang kahanga-hangang talentadong ito Magbasa Nang Higit Pa ......
3. Ang isang malaking impluwensya sa gawain ni Zabolotsky, sa kanyang mga pilosopikal na pananaw, ay ginawa ng mga makatang tulad ni Pushkin, na ang wikang patula ay palaging hinahangad niya, at Khlebnikov, pati na rin ang pilosopo ng Ukrainiano, humanist at tagapagturo ng ikalabing walong siglo na si Grigory Skovoroda. Sa kanyang trabaho, tinutugunan ni Zabolotsky ang Magbasa Nang Higit Pa ......
4. Sa buhay ng bawat tao ay dumarating ang isang sandali kapag siya ay biglang nagsimulang mag-isip tungkol sa layunin at kahulugan ng buhay, tungkol sa mga problema ng relasyon sa pagitan ng pagkatao at pagkatao, tungkol sa kanyang lugar sa mundo ng mga tao. At lahat, marahil, ay nakaranas ng matinding sakit, hindi nakahanap ng malinaw na mga sagot sa Read More ......
5. Si Boris Leonidovich Pasternak ay isang makata para sa nag-iisip na mambabasa. Sasabihin ko - para sa isang mambabasa na may pusong nag-iisip. Siya, tulad ng malinaw, ay nagsumikap sa lahat ng bagay upang "makarating sa pinaka kakanyahan" at, siyempre, mula pa sa simula ay hindi lamang siya isang makata, kundi isang pilosopo. Oo Magbasa Nang Higit Pa ......
6. Ang mga gawa ni Sergei Yesenin ay labis na taos-puso. Ang kaluluwang Ruso mismo ay nagri-ring, nagagalak, nagnanais, nagmamadali, "nagdaraan ng mga pasakit". Ang pagkumpisal, "nakapanghihina ng loob-pamumuhay" na katapatan ng mga liriko ni Yesenin ay posible na tawagan ang gawain ng makata na ito ng isang solong nobela - isang liriko na autobiographical na nobela sa taludtod, isang nobela-pagkumpisal. Simula sa Magbasa Nang Higit Pa ......
7. Ilang linya ang nakalaan para sa pag-ibig? Huwag mo silang bilangin. Ang bawat bagong tula tungkol sa pag-ibig ay isa pang pagtatangka ng isang tao na hanapin ang pinagmulan ng mahiwagang pakiramdam na ito, isang pagtatangka na ipaliwanag ito. Hindi sinubukan ni Anna Akhmatova na tukuyin ang pag-ibig, inilagay niya ang kanyang mga iniisip at damdamin sa papel, na Magbasa Nang Higit Pa ......
8. May dala akong bouquet of white lion. Para dito, isang lihim na apoy ang nakatago sa kanila, Na, kumukuha ng mga bulaklak mula sa mga kamay ng mahiyain, Humipo sa isang mainit na palad. A. Akhmatova Ang gawa ni A. Akhmatova ngayon ay kilala at napakaraming tagahanga na mahirap isipin ang panitikang Ruso Magbasa Nang Higit Pa ......

Pilosopikal na motibo ng mga liriko ni A. A. Akhmatova

MINISTRY OF EDUCATION AND SCIENCE OF THE RUSSIAN FEDERATION

MOU SOSH № 13 NOVOPOKROVSKY DISTRICT OF STATION KALNIBOLOTSKY

SANAYSAY

disiplina: "Panitikan"

Naaayon sa paksa:

"Maganda" at "walang hanggan" sa tula ni A. Akhmattungkol saumangal"

Nakumpleto ng: mag-aaral sa ika-11 baitang

MOU sekondaryang paaralan Blg. 13

Mga alipin kay Olga

Sinuri: guro Nedilko I.N.

Art. Kalnibolotskaya, 2006

• • Panimula 3
  • Kabanata 1. Ang impluwensya ng pilosopiya ng kultura ng acmeism sa paglikha ng "walang hanggan" na mga imahe sa gawain ni A. Akhmatova 5
  • 1.1. Ang sistema ng halaga ng pilosopiya ng acmeism, na makikita sa tula ng A. Akhmatova 5
  • 1.2. Aesthetics ng pilosopiya ng acmeism at ang sagisag nito sa konsepto ng "maganda" at "walang hanggan" A. Akhmatova 6
  • Kabanata 2. Ang sagisag ng "walang hanggan" na mga tema sa tula ng A. Akhmatova 9
  • 2.1. Tema ng Kaligayahan 9
  • 2.2.Tema ng pag-ibig 13
  • 2.3 Ang tema ng makata at tula 14
  • 2.4.Ang tema ng makata at ng mamamayan 15
  • 2.5. Larawan ng Petersburg 15
  • Kabanata 3
  • Konklusyon 22
  • Mga Sanggunian 23
  • Panimula
  • Ang kaugnayan ng paksa ng aming pag-aaral ay dahil sa ang katunayan na ang kultura ng "Silver Age" ng Russia, na kamakailan ay naging paksa ng malapit na atensyon hindi lamang ng mga dalubhasa sa kultura, hindi lamang mga istoryador ng sining at mga propesyonal na aestheticians, kundi pati na rin ng ang pinakamalawak na mga seksyon ng publiko sa pagbabasa, sa parehong oras ay hindi pa naging isang paksa, uniting ang kanilang mga karaniwang interes. Nakikita namin ang isang tunay na proseso: taos-pusong atensyon at semi-katutubong paghahanap para sa mga pagkakatulad ng "iyan" at "iyan" sa pagtatapos ng mga siglo - at ang halos kumpletong kawalan ng iisang ideya na nagsasama sa mga paghahanap na ito.
  • Ito ang mga pagsisikap ng kabuuang kamalayan sa kultura, parehong dalubhasa at "ordinaryo", upang makisali sa "pagninilay sa mga pundasyon": sa pagtatapos ng ika-20 siglo, kapag ang isang makabuluhang muling pagtatasa ng mga halaga ay nagaganap, upang makahanap ng isang uri ng panimulang punto: parehong pansamantala at "normatibo". Anumang kultura, gaano man kakomplikado at di-tuwirang mga paraan ang pag-unlad nito, ay may sariling modelo ng mundo, sariling relasyon sa mga nakaraang kultural na panahon. Ang kaso ng kulturang Ruso noong ika-20 siglo ay natatangi sa sarili nitong paraan: ang kumpletong rebisyon na nagaganap ngayon sa kamalayan ng publiko ay maaaring humantong sa relativism, kung ito ay hindi sa sarili nito ay isang kawili-wiling kultural na sindrom: ang paghahanap ng isang paraan sa labas ng isang sitwasyon ng kawalan ng katiyakan. Sa isang bahagi, inuulit nito ang nangyari sa simula ng ika-20 siglo, sa "panahon ng pilak" ng panitikang Ruso - ang sitwasyon ay itinuturing na may problema at hindi maliwanag, ang magkakaibang mga kultural na code ay nakabukas, umaapela sa "kultura" at "mga tradisyon" ay ginawa gamit ang iba't ibang layunin. Ang "Panahon ng Pilak" ay naging para sa atin, sa wika ng mga pagkakatulad, ang "susi" sa "kahon" ng ika-20 siglo.
  • Ang aming pag-aaral ay isa sa mga pagtatangka upang makita ang isang tiyak na regularidad sa naturang mga paghahanap, upang maunawaan ang pagmuni-muni ng kultura sa sarili nito, upang mapagtanto ang matatag na regularidad ng tila maraming direksyon na pundasyon ng mga sistemang patula ng mga dakilang makata ng "Panahon ng Pilak" - lalo na sa kanila na ang malikhaing buhay ay nagpatuloy sa ating panahon. . Samakatuwid, ang temang "Walang hanggang mga imahe" ng kultura sa gawain ni Anna Akhmatova" ay tila isang mahusay na okasyon para sa gayong matapang, ngunit hindi walang layunin na pagtatangka.
  • Ang layunin ng aming pag-aaral ay upang ipakita ang kakanyahan ng problema ng "maganda" at "walang hanggan" sa mga gawa ni A. Akhmatova.
  • Mga gawain:
  • - upang pag-aralan at pag-aralan ang literatura sa paksa ng sanaysay;
  • pag-aralan ang tula ni A. Akhmatova.

Kabanata 1. Impluwensya ng pilosopiya kultura ng acmeism sa nilikha a pananaliksik ng "walang hanggan" na mga imahe sa gawain ni A. A X matte

1.1. Ang sistema ng halaga ng pilosopiya ng acmeism, na makikita sa tula ni A. Akhmatova

Ang panahon ng 1910s, na itinalaga ng mga kontemporaryo mismo bilang isang panahon ng krisis ("krisis ng simbolismo"), ay minarkahan ang pagpasok sa "di-kalendaryo" (A. Akhmatova) ikadalawampu siglo. Dumating ang isang rebisyon ng tradisyonal na makataong mga halaga ng bagong kultura ng Europa, mayroong isang pakiramdam ng isang "krisis ng humanismo" (A. Blok) - isang napaka-hindi maliwanag na kababalaghan sa kakanyahan nito, na humantong sa isang pakiramdam ng kahinaan. ng oras.

Ang "pagkasira" ng mga tradisyonal na halaga, na nakapaloob sa pinaka magkakaibang uri ng mga reaksyon - araw-araw, pilosopiko, aesthetic - ay nauugnay sa isipan ng mga kontemporaryo na may tema ng darating na kaguluhan - at iba't ibang mga posibilidad para sa pagtagumpayan nito. Ang kultura mismo ay walang kondisyong kinilala bilang isa sa mga puwersang lumikha ng kosmos. Ang pilosopiya ng kultura, ang lugar ng makata sa kultura ay naging paksa ng malalim na hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang mga malikhaing sistema na nagkakasalungatan - simbolismo at acmeism. Sa pilosopiya ng kultura ng simbolismo, ang buhay bilang antas ng pagiging kabilang sa empirikal na mundo. Samakatuwid, ito ay isang kondisyon na halaga lamang hanggang sa ito ay muling isuko ayon sa mga batas ng aesthetic na pagkamalikhain, pagkatapos lamang nito ay nakuha ang katayuan ng isang kultural na halaga. Samakatuwid, para sa simbolismo, ang artistikong pagkamalikhain ay mas mataas kaysa sa buhay. Ngunit ang buhay, upang muling likhain sa isang kultural na halaga, ay dapat na bawian ng kanyang organikong kalikasan: ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng sakripisyo ng "buhay na buhay", ang lumikha mismo sa diwa ng mga kinakailangan ng aesthetics ng "romantikong henyo".

Ang posisyon na ito ay batay sa mga umaakyat sa Vl. Solovyov at Schelling, pati na rin sa modernong neo-Kantianism, mga ideya tungkol sa pagkakaroon ng mga layunin na pwersa na naninindigan sa itaas ng mga indibidwal na nakadirekta sa mga kalooban at pagnanasa. Sa huli - sa paniniwala na minamahal sa tradisyon ng Ruso sa pagpapasakop ng indibidwal, ang paksa sa ilang mas mataas na mga layunin, hindi papansin ang kanyang pribadong pag-iral. "Kaya, sa pilosopiya ng pagkamalikhain ng simbolismong Ruso, ang trahedya na antinomiya ng buhay at pagkamalikhain, na nagmumula sa mga tradisyon ng romantikismo, ay ipinagpatuloy; ang malikhaing gawa, na sa romantikong kamalayan ay dapat na nagliligtas na may kaugnayan sa kultura, lumalabas na mapangwasak, mapangwasak na may kaugnayan sa buhay ng mismong lumikha."

1.2. Aesthetics ng pilosopiya ng acmeism at ang sagisag nito sa konsepto ng "pr e pula" at "walang hanggan" A. Akhmatova

Ang tema ng pagtagumpayan ng kaguluhan sa pilosopiya ng kultura ng acmeism ay nabigyang-kahulugan nang iba. Ito ay hindi nagkataon na ang mahusay na connoisseur at mananaliksik ng German romanticism na si V. Zhirmunsky, ang may-akda ng akdang "German Romanticism and Modern Mysticism" (1914), ay naging isa sa mga unang theorists na pangunahing nakikilala ang malalim na mga layunin ng aesthetics ng simbolismo. at acmeism. Ang kalunos-lunos ng kanyang artikulong "The Overcomers of Symbolism" ay ang "panlabas" na pagtagumpayan ng kaguluhan ay hindi ang pagtagumpayan ng malalim na kaguluhan. Ang mataas na "thematism" ng tula ng simbolismong Ruso ay nag-aangkin na "nag-aalis" ng kaguluhan sa pamamagitan ng pagsasama ng patula na paksa - at kasama nito ang mambabasa - sa kamalayan ng problema ng "hindi may hangganan" ng anumang masining (basahin: kultural) na teksto , sa "movement" nilang dalawa sa isang holistic at malalim na "chaotism" of being. Hindi natalo ng mga Acmeist ang kaguluhan sa anyo, na siyang pinakamataas na gawain ng sining, ngunit sadyang pinatalsik ito, kasama ang "dropsy ng malalaking tema" (N. Gumilyov) mula sa bilog ng kanilang mga aesthetic na interes, na nagbigay ng masining sa kanilang mga tekstong patula. pagkakumpleto, ngunit, ayon sa isang walang kinikilingan na mananaliksik, pinahirapan "ang kahalagahan at halaga ng isang akdang patula", habang ang tula ay "nabubuhay hindi lamang sa masining na realidad nito, kundi sa isang buong hanay ng mga karanasang hindi masining na dulot ng karanasang aesthetic."

Nagkaroon ng mulat na pagpapaliit ng mundo sa mundo ng isang pribadong paksa. Ito ang resulta na summed up sa isang naunang artikulo ni Zhirmunsky.

Tama si Zhirmunsky sa pagbibigay ng pangalan sa mga prosesong nagaganap sa Russian lyrics sa simula ng ika-20 siglo. Ngunit nangangailangan sila ng mga ugnayan sa mundo ng kultura.

Tulad ng tumpak na nabanggit ng isang modernong mananaliksik, "... ang mitolohiya, panitikan, kasaysayan ay iba't ibang antas kung saan dumaraan ang pag-unlad ng pag-iisip. Umiiral sila nang sabay-sabay sa iba pang antas ng pag-unlad nito. Ang mga larawang nauugnay sa kanila ay kasama sa hierarchy ng iba't ibang uri ng mga paraan na nagpapahayag ng parehong mga karaniwang motibo. Lumilitaw ang isang uri ng sistema ng mga salamin, na naglalayong sa parehong nilalaman."

Ang ideyang karaniwan sa buong kultura ng 1910s ay ang ideya ng rehabilitasyon ng isang pribadong tao, isang paksa; ito ang tema ng "ordinaryong kamalayan" na makapangyarihang iginigiit ang mga karapatan nito. (Hindi ba ito ang dahilan ng ating sariling halatang interes sa panahong ito ng kasaysayan ng Russia?) Ang "Euclidean geometry" ng lumang mundo ay umatras, ang mga kumplikadong proseso ng pagbabago ng mga paradigma ay nagaganap sa kultura, ang mga nakagawiang pagtatasa at pamantayan ay nagbabago, ang teoretikal na "enlightenment" na pag-iisip ng Age of Enlightenment ay umatras sa kamalayan ng intelihente sa harap ng pagiging kumplikado ng bagong panahon, hinahangad ng pilosopiya na pagsamahin ang mga pathos ng tradisyonal na European "humanitarian" subjectivity sa mga karapatan ng buhay, na kinikilala sa katotohanan. teorya sa itaas. Ang lahat ay halo-halong, ang sistema ng mga pagtatasa at hierarchy ay nawala, walang pagsusulatan sa tradisyonal na kamalayan sa pagitan ng mga katotohanan ng isang partikular na mundo, ang nakapalibot na paksa, ang mundo mismo at ang mga pamantayan ng moral na buhay. "Naghalo-halo ang lahat sa bahay ng mga Oblonsky..." - sa ikalabing pagkakataon...

Sinubukan ng phenomenology ni Husserl na pagsamahin ang parehong mga linya sa sarili nito: ang tradisyon ng paksa na nakikiramay sa teorya at sa mundo sa paligid niya. Russian Husserlianism (ito ay halos hindi napag-aralan at hindi man lang pinangalanan sa antas ng mga impluwensya at relasyon - halimbawa, ang makapangyarihan at pinaka-kagiliw-giliw na linya ng Husserl-Bakhtin) ay nagsama ng isang rehabilitated na "araw-araw na pananaw sa mundo", ang "mundo ng buhay" ni Husserl " bilang isang malakas na tulong sa kultura, aesthetic, patula at kung minsan ay pampulitika na mga pagtatalo tungkol sa kakanyahan ng kilusan ng panahon.

"Ito ay ang ordinaryong uri ng aktibidad sa buhay ng isang indibidwal, na sa teoretikal na pagmuni-muni ay hindi umaangat sa kamalayan ng kamadalian ng kanyang pagkatao, na limitado ng mga abot-tanaw ng praktikal na aktibidad, at ang tunay na panlipunang batayan, na ang pangkalahatan ay Ang konsepto ni Husserl ng "mundo ng buhay" ... Ang mundo ng ordinaryong pag-unawa, i.e. "ang mundo ng buhay" ay naging para sa kanya ang huling pamantayan ng katotohanan, hindi siyensya ang humahatol sa "mundo ng buhay", ngunit ang katibayan sa sarili. ng ibinigay sa "mundo ng buhay" ay lumalabas na isang hukom na may kaugnayan sa layunin ng mga panukala ng agham. Ang saloobin sa mundo sa loob ng balangkas ng ordinaryong pag-unawa ay hindi makikita, hindi ito mismo sa kaalaman at aktibidad. Iyon ay bakit si Husserl<...>itinuturing ang kanyang sariling konsepto bilang teorya ng lahat ng anyo ng aktibidad ng tao..., kaalaman sa sarili, pagpapasya sa sarili at pagsasakatuparan sa sarili ng isip bilang isang uri ng synthesis na hindi nabubulok sa teorya at praktika. "Ganito ang kilusan tungo sa pagpapanumbalik ng "nayurakan na dignidad ng pagiging subject ng tao" ay naganap sa loob ng balangkas ng phenomenology" (L.G. Ionin).

Ngunit ito ay nangyayari, tulad ng nakikita natin, hindi lamang sa dibdib ng phenomenology. Husserl's "Buhay Mundo", ang pilosopiya at poetics ng V. Rozanov kagulat-gulat contemporaries, ang pilosopiya ng kultura ng acmeism nakatayo dito sa parehong hilera.

Kabanata 2 Ang sagisag ng "walang hanggan" na mga tema sa tula ng A. Akhmatova

2.1. Tema ng Kaligayahan

Ang pagtukoy sa balangkas ng sistemang patula ni I. Annensky, ang makata na talagang naglatag ng "acmeist foundation" ng kulturang patula ng Russia, binanggit ni L. Ginzburg ang dalawang puntos. Una: "Ang pangako ng kaligayahan ay nagbabago sa relasyon sa pagitan ng liriko na paksa at katotohanan." At ang pangalawa - ang sitwasyong nagbibigay ng isang acmeistic na larawan ng mundo - ... isang tao na umaabot para sa isang mundo na hindi ibinigay sa kanya. Ang pakiramdam ng "isang mundo na hindi ibinibigay" sa isang tao, na likas bilang isang foretaste ng acmeistic worldview ni Annensky, ay nagiging isang patuloy na kalidad ng lahat ng "Hyperboreans". Kung ang simbolismo ay "nagtipon" sa kosmos nito sa mga metaporikal na hanay, na nakikita ang malalim na pagkakatulad at pagmuni-muni sa lahat, kung gayon ang prinsipyo ng poetics ng acmeism ay ang prinsipyo ng pagtitipon, konsentrasyon, konsentrasyon sa paligid ng paksa ng kanyang mundo, ang kanyang personal na kosmos. Ito ang prinsipyo ng nag-uugnay na mga metonymic na koneksyon, mga link, mga kawit, na kung saan, bilang ito ay, ikonekta ang mga puwang sa tela ng mundo. Ang pakiramdam ng sarili at nakapaligid na mga bagay ng mundo "sa pantay na katayuan", pagkakaroon ng pantay na mga pagkakataon para sa pagkilala sa sarili, ay nagbibigay daan sa pangangailangan na linangin ang kaguluhan, upang makabisado ang mundo sa tulong ng isang gawa ng nominasyon, upang maging totoo "Adamists", pagbibigay ng mga pangalan sa mga bagay - tulad ng sa unang araw ng paglikha.

Tulad ng para sa prinsipyo ng konsentrasyon, sa tatlong maagang - at pinakamahusay na - mga artikulo sa acmeism - Zhirmunsky, Nedobrovo at B. Eikhenbaum - ito ay naayos sa iba't ibang paraan: Zhirmunsky, simula sa pagsalungat ng romantiko, "metaporiko" at klasikal, " metonymic" na mga linya sa tula ng pag-unlad, nauugnay ang acmeism sa klasikal na istilo - na sa tradisyong Ruso ay palaging nagsasangkot ng kamalayan ng kultura ng estilo na ito bilang "mataas" at lubos na perpekto. (Nang maglaon, ito mismo ang nagbunga ng pag-uusap tungkol sa haka-haka na "realismo" ng mga tula ni Akhmatova at Mandelstam, na wala doon: ang teksto ng acmeist ay nakatuon sa iba pang pamantayan.) Ang "Classic" ay nagpapahiwatig ng pagkolekta, i.e. konsentrasyon.

Si Nedobrovo, na nagsasalita tungkol sa sagisag sa mga tula ni A. Akhmatova ng "mapagmataas na kapakanan ng tao", na pinagtibay ng "matatag na salita ng batas", na binabalot ito tulad ng isang shell, sa kanyang sariling paraan ay nagpahayag ng ideya ng konsentrasyon.

B. Eikhenbaum, na nagmumula sa ebolusyon ng mga mala-tula na aparato at mga anyo ng genre, na, sa kanyang opinyon, ay nagbibigay ng mga natural na pagbabago sa paradigm, naayos ang problema ng pantay na sukat ng taludtod at salita, ang mga elemento ng ritmo at mga elemento ng salita , o, mas tiyak, ang salitang taludtod at ang layuning salita, na nagpapahayag ng tagumpay sa taludtod - tuluyan. At ito rin ay isang uri ng pag-unawa sa ideya ng konsentrasyon ng mundo, ang pangangailangan para sa isang architectonic na pagtagumpayan ng kaguluhan sa pamamagitan ng sining mismo, kung saan ang makata-master ay inihalintulad sa isang arkitekto na nagtatayo ng isang gusali ng kultura. mula sa mga bato.

"Ang isa sa mga pinaka-kardinal na pananakop ng wikang pampanitikan, na may utang na loob sa mga acmeist, ay isang matalim na pagbabago sa mga hangganan sa pagitan ng tula at prosa (at pareho ng mga ito) at buhay - ang panlabas na mundo, extra-textual na pagkatao," kumikilos. out ", gaya ng sasabihin ni Mandelstam, sa gawain ... Ang kakanyahan ng mga reporma ng acmeist sa bagay na ito - sa interiorization sa espasyo ng tula ... mga elemento ng prosa, ngunit hindi para sa kapakanan ng mga pangunahing kapansin-pansin na mga tampok nito. , tulad ng "plot", ang pagkakaroon ng maraming mga bayani, komposisyon ng balangkas, atbp., ngunit para sa kapakanan ng maximum na compression ng mga gawa sa mundo". Ang naka-compress na mundo ng trabaho ay para sa kultura ng acmeism ang susi sa posibilidad ng "pagtitipon" ng kaguluhan sa kalawakan - hayaan itong maging micro, hindi macro. Sa artikulong 1922 na "The End of the Novel", si Osip Mandelstam, na maraming iniisip tungkol sa kapalaran ng kultura na may kaugnayan sa kapalaran ng bagong paksa sa Europa, ay sumulat: "... ang sukatan ng nobela ay isang talambuhay ng tao. ... Ang karagdagang kapalaran ng nobela ay walang iba kundi ang kasaysayan ng pagpapakalat ng talambuhay, bilang mga anyo ng personal na pag-iral, kahit na higit pa sa dispersal - ang sakuna na pagkamatay ng talambuhay ... Ngayon ang mga Europeo ay itinapon sa labas ng kanilang mga talambuhay, tulad ng mga bola. mula sa mga bulsa ng billiard, at ang mga batas ng kanilang aktibidad, tulad ng isang banggaan ng mga bola sa isang billiard field, ay pinamamahalaan ng isang prinsipyo: ang anggulo ng saklaw ay katumbas ng mga pagmuni-muni ng anggulo".

Ito ay nagkakahalaga ng paghahambing ng pahayag na ito sa punto ng pananaw ni N. Nedobrovo, na, na nagbibigay ng kanyang pagtatasa sa mga unang lyrics ng Akhmatova, na nasa isang artikulo ng ikalabinlimang taon, matalas na nabanggit na kahit na ang kanyang mga liriko ay isang uri ng pagkatalo laban sa mundo. mga hangganan (ihambing sa "pangunahing" iba't ibang pakiramdam ng kaguluhan sa mga simbolistang tradisyon!) ngunit sa parehong oras mayroon siyang isang bihirang kalidad: "Si Akhmatova ay may regalo ng kabayanihan na pag-iilaw ng tao"16. Bilang isa sa mga pangunahing bentahe ng batang makata, nabanggit din ni N. Nedobrovo ang kanyang paghahanap para sa "mga taong may talambuhay" (iyon ay, isa sa mga paradigmatic na tampok ng bagong kultura, ang pagkawala kung saan nagreklamo si O. Mandelstam noong 1922. ): mga kaganapan sa Russia, buong pagmamalaki naming sinabi: "Ito ang kasaysayan." Buweno, muling kinumpirma ng kasaysayan na ang mga pangunahing kaganapan nito ay mahusay lamang kapag ang mga buto ay tumubo sa mahusay na mga talambuhay para sa paghahasik ng lupa ng mga tao. Dapat nating pasalamatan si Akhmatova, na ngayon ay nagpapanumbalik ang kanyang dignidad ng isang tao: kapag tinakbuhan natin ang ating mga mata mula sa harapan at nakatagpo ng ganito o ganoong tingin, ibinubulong niya sa atin: "ito ay isang talambuhay." Na?

Kaya, ang mga tema ni Akhmatova ay: "pagtalo sa mga hangganan ng mundo" (i.e., isang pakiramdam ng kaguluhan) at ang mga pathos ng matapang na pagbabagong-anyo, na may perpektong pagkakaroon ng "mga taong may talambuhay" (pagtitipon ng katotohanan sa kalawakan - isang organisadong mundo).

Ang kakayahang pagsamahin ang pang-unawa sa mundo bilang isang magulong estado ng magkakaibang "mga sangkap ng pag-iral" na may malinaw na ideya ng pagtitipon ng mundo sa isang solong sinag, isang nakatutok na sinag na nagha-highlight sa isang sektor na kinakailangang kawili-wili para sa isang bagong makata - at sa gayon ang "pagkolekta", "pagpangalan" sa kasaysayan, ay isang bihirang kalidad, ganap na likas sa Akhmatova. Naimprenta sa di-tuwirang paraan sa iba't ibang obserbasyon ng mga mananaliksik, ito ang naging dahilan kung bakit ang sistemang patula ni Akhmatova ay ang napaka-bakal na regularidad ng mga pundasyon na nabanggit sa itaas.

Ang paglikha ng isang "naratibong integridad" ng buhay ay nagpapahiwatig ng ibang, hindi simbolista (malapit pa rin sa klasikal na romantikong paradigm) na pananaw ng mundo. Bukod dito, hindi ito makatotohanan. Ang isang modernong mananaliksik ay angkop na tinawag ang istilo ni Akhmatova na "tumatakbo ng klasiko", na inihambing ito (at hindi ito inihahambing!) sa istilong klasiko.

Ang lahat ng parehong V. Zhirmunsky sa kanyang unang bahagi ng trabaho ng twenties ay sumulat tungkol sa malalim na nilalaman ng tinatawag na "style evolution". Ang ebolusyon ng estilo, bilang isang pagkakaisa ng masining at nagpapahayag na paraan o pamamaraan, ay malapit na konektado sa isang pagbabago sa masining at sikolohikal na gawain, mga kasanayan sa aesthetic at panlasa, ngunit din - "ang buong pananaw sa mundo ng panahon." (sinalungguhitan ko. - N.P.)

Ang mga mananaliksik ng twenties at ang simula ng siglo, hindi katulad sa amin, ay nakita sa gawain ni Akhmatova kung ano sa wika ng mga pag-aaral sa kultura ay tinatawag na "sample" - isang tipikal na halimbawa ng isang bagong paradigma ng kultura. Ang mundo ng klasikal na paradigm ay nawasak - ang salamin ay gumuho sa isang pagkakalat ng mga fragment, na ang bawat isa ay salamin din ng mundo, ngunit sa ibang paraan. Sa kultura ng 1910s, bilang karagdagan sa ideya ng konsentrasyon, ang imahe ng pagtitipon, pagtitipon, at samakatuwid, bilang pangunahing motibo ng imaheng ito, ang mga motibo ng isang grupo ng mga titik, pribadong mga tala, mga tala na nakolekta sa isang kabaong, kabaong, lilitaw ang pag-iimpake.

Sa mga tradisyon ng kultura ng acmeism, isang hindi mapag-aalinlanganan na kondisyon ang nilikha: ang bawat teksto na isinulat ng makata ay nakita bilang kasama sa "world poetic text" - isang tiyak na kataas-taasang ganap ng kultura, na sumasalungat sa mundo ng kaguluhan na may pagkakaisa at maganda. architectonics. Ang pagsasama ay hindi nangangahulugan na ang isang tiyak na teksto ay isang bahagi lamang - ito ay isang analogue ng buong sistema at, kung baga, ginamit ang materyal ng buong kultura ng mundo hindi bilang isang modelo, ngunit bilang materyal para sa paglikha ng isang bagong bagay ng sining. Sa teksto ng acmeist, ang teksto ay itinakda din sa kaalaman sa sarili, dahil "... ang pagiging tiyak ng teksto ng acmeist ay ang istraktura nito ay maaaring magparami ng simula nito."

Ang pag-install ng teksto sa kaalaman sa sarili (pansinin natin ito bilang pangunahing kalidad ng teksto ng acmeist) ay humantong sa isang pagbabago sa papel ng liriko na paksa: siya ay tumigil na, tulad ng sa "romantikong" lyrics ng simbolismo, isang daluyan ng transendental na pwersa, at naging isang uri ng theatrical na "tao", sinasadyang "epicizing" ( ayon sa ibang interpretasyon - "prosaic") na tinatawag na "lyrical thematism" noon.

Ang perpekto ng posisyon ng may-akda sa kasong ito ay lumitaw bilang isang posisyon ng arbiter (R. Timenchik), na kinuha mula sa ibinigay na teksto, na nakakaakit sa kultura at lingguwistika na tradisyon (Samakatuwid - ang ilusyon ng realismo at klasisismo ng teksto).

Isinasaalang-alang ang posisyon na "teksto sa loob ng teksto", binanggit ni Yu.M. Lotman ang mga sumusunod na punto: ang laro (naunawaan ayon kay J. Huizinga), pagdodoble, ang motibo ng salamin - at ang tema ng duality na nauugnay dito. Gayunpaman, ang obserbasyon na ito ay naaangkop sa alinman, ayon sa paniniwala ng mananaliksik, tekstong pangkultura. Nang hindi isinasaalang-alang ang kinakailangan, mula sa aming pananaw, mga paglilinaw, napapansin namin na ang pangunahing prinsipyo ay mas makabuluhan: ang prinsipyo ng paglilinaw ng subordination ng mga teksto, ang ideya ng isang hierarchy ng mga teksto, na tumutulong upang i-streamline ang relasyon. ng mga elemento ng kultura. Paano natanto ang hierarchy na ito sa tula ni Akhmatova? Ano ang kaugnayan nito sa kultural na tradisyon? Ano ang ibig sabihin ng pagbabago ng mga ritmo sa taludtod? At, higit sa lahat, ano ang pinag-isa sa lahat ng tanong na ito? Magsimula tayo sa huli.

2.2. Tema ng Pag-ibig

Ang pag-ibig ay walang alinlangan na pinakamadakila, ang pinakamatula sa lahat ng damdamin, dahil ang makata ay palaging "idinidikta ng damdamin" - at alin sa mga damdamin ang maihahambing sa pag-ibig sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng impluwensya? Ang mga motibo ng pag-ibig sa mga liriko ni Akhmatova ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba: mga pagpupulong at paghihiwalay, pagkakanulo at paninibugho, pagsasakripisyo sa sarili at pagkamakasarili ng mga nagmamahal, hindi nasusuklian na pagnanasa at masakit na kaligayahan ng katumbasan. Para sa Akhmatova, tulad ng isang beses para kay Tyutchev, ang pag-ibig ay isang unyon ng dalawang kaluluwa, na puno ng mga panloob na trahedya:

Ang kanilang kumbinasyon, kumbinasyon,

At ang kanilang nakamamatay na pagsasama,

At ... isang nakamamatay na tunggalian.

At bilang isang epigraph sa kanyang pinaka-kilalang, "pag-ibig" na koleksyon, ang may-akda ay kumuha ng isang sipi mula sa isang tula ng isa pa sa kanyang mga nauna sa larangan ng mga banggaan ng pag-ibig, si Baratynsky:

Patawarin mo ako magpakailanman! ngunit alam na ang dalawa ay may kasalanan,

Wala ni isa, may mga pangalan

Sa mga tula ko, sa mga love story.

Nagiging mahalagang bahagi ng pag-iral ng tao ang pag-ibig para kay Akhmatova, ang batayan ng mga pagpapahalagang makatao; tanging ito ay posible "parehong pagka-diyos, at inspirasyon, at buhay, at mga luha," gaya ng isinulat ni Pushkin minsan. Iyon ay, sa mga salita ng isa pang makata na naging isang klasiko sa panahon ng kanyang buhay - Blok: "Ang isang magkasintahan lamang ang may karapatang tawaging isang lalaki."

2.3. Ang tema ng makata at tula

Makata at tula - isang paksa na gustong isipin ng mga lyricist ng Russia, dahil "ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata." Ang pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay tumataas sa itaas ng kapangyarihan ng mga pangyayari sa buhay, napagtanto ang kanyang kapalaran bilang isang espesyal, pangitain:

Hindi, prinsipe, hindi ako ang isa

Sino ang gusto mong makita ako

At sa mahabang panahon ang aking mga labi

Hindi sila naghahalikan, ngunit nanghuhula.

Ang anim na pakpak na seraphim, na nagpakita kay Pushkin, ay dumarating din sa pangunahing tauhang babae; Ang propeta ni Lermontov, na inuusig ng kanyang mga kapwa mamamayan, ay muling napahamak sa kawalan ng pasasalamat ng tao sa kanyang mga tula:

Pumunta mag-isa at pagalingin ang bulag

Upang malaman sa madilim na oras ng pagdududa

Ang masamang panunuya ng mga mag-aaral

At ang pagwawalang-bahala ng karamihan.

2.4. Ang tema ng makata at ng mamamayan

Ang civic lyrics ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Akhmatova. Ang oposisyon na "makata" at "mamamayan" ay hindi umiral para sa kanya: ang makata sa simula ay hindi makakasama ang kanyang bansa, kasama ang kanyang mga tao. Ang makata ay "laging kasama ng mga tao kapag umuungal ang isang bagyo," at ang tesis na ito ng kanyang hinalinhan na si Akhmatov ay nagpapatunay sa lahat ng kanyang gawain. Ang mga salitang nananawagan sa pangunahing tauhang babae na lisanin ang kanyang lupain, "bingi at makasalanan", ay tinasa niya bilang hindi karapat-dapat sa mataas na diwa ng tula.

Para kay Akhmatova, na nagmana ng mahusay na tradisyon ng mga klasikong Ruso, ang tawag ng tungkulin ay higit sa lahat:

Ang ilan ay tumitingin sa malumanay na mga mata,

Ang iba ay umiinom hanggang sa sinag ng araw

At buong gabi akong nakikipagnegosasyon

Sa walang patid na budhi.

2.5. imahe ng Petersburg

Ang imahe ng Petersburg ay pamilyar sa amin mula sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Gogol. Para sa kanila, ito ay isang lungsod ng mga kaibahan, "kahanga-hanga" at "mahirap" sa parehong oras; isang lungsod kung saan maaaring mangyari ang anumang bagay; isang lungsod na tinanggihan at tinuligsa, ngunit sa parehong oras ay minamahal. Ito ay isang uri ng simbolikong sagisag ng buong mundo, ang unibersal na lungsod. Sa simula pa lang, lumilitaw ito sa gawain ni Akhmatova. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang hangin ng Neva embankments, imprinting sa kanyang kaluluwa ang maliwanag at maayos na kawastuhan ng kanyang arkitektura, siya, sumusunod sa iba, lumiliko ang mga detalye ng St. Petersburg landscape sa isang hindi nababagong patula katotohanan. Ang Petersburg ng Akhmatova ay isang kontrobersyal, ngunit hindi pangkaraniwang kaakit-akit na lungsod:

Ngunit hindi kami magpapalitan ng napakaganda

Granite na lungsod ng kaluwalhatian at kasawian,

Malapad na ilog na nagniningning ng yelo,

Mga hardin na walang araw, madilim...

Ang pakiramdam ng proporsyon, pagpigil, at mahigpit na pagkakumpleto ng pag-iisip na nagpapakilala sa pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na tula ng Russia ay katangian din ng mga liriko ni Akhmatova. Hindi niya ibinubuhos ang kanyang mga damdamin sa mambabasa, hindi inilalantad ang kanyang kaluluwa sa isang akma ng damdamin, ngunit ang "simple, matalino" ay nagsasabi tungkol sa kanyang mga karanasan. Narito kung paano isinulat ng may-akda ang tungkol sa pagkalito sa pag-ibig ng kanyang pangunahing tauhang babae:

Sampung taon na kumukupas at sumisigaw

Lahat ng gabi kong walang tulog

Naglagay ako ng isang tahimik na salita

At sinabi niya ito - walang kabuluhan.

Umalis ka, at naging muli

Walang laman at malinaw ang puso ko.

Ang sakit at kawalan ng pag-asa ng pangunahing tauhang babae ay kitang-kita - ngunit kung gaano ito pinipigilan, nang walang paghihirap, at sa parehong oras kung gaano katumpakan sa sikolohikal at kalubhaan ang ibinigay na denouement. Walang maraming paglalarawan ng landscape sa mga tula ni Akhmatova. Ang tanawin para sa kanya ay karaniwang isang background lamang, isang okasyon lamang para sa pangangatwiran, para sa paglalarawan ng isang estado ng pag-iisip. Ang paralelismo ng nangyayari sa kaluluwa at kalikasan ay isang paboritong motif ng klasikal na tula. Nakasanayan na nating ihalintulad ang mga likas na pangyayari sa mga aksyon ng tao - ang bagyo ay "umiiyak na parang bata", ang kulog ay "nagsasaya at naglalaro." Sa tula ni Akhmatova na "Three Autumns", ang pangunahing tauhang babae, na tumutukoy sa kanyang paboritong oras ng tula ng Russia, ay nakikilala ang tatlong yugto dito, na tumutugma sa tatlong yugto ng kapanahunan ng tao:

Naging malinaw sa lahat: magtatapos na ang drama,

At hindi ito ang ikatlong taglagas, ngunit kamatayan.

Kabanata 3Ang makabuluhang kahulugan ng ritmo sapagkakatawang-tao"vechpaa» at maganda"A. AXmatte

Sa antas ng ritmo sa tula ni Akhmatova, ang parehong "pagkatalo laban sa mga hangganan ng mundo" ay naitala. Ang simbolistang saloobin sa musikalidad, kapwa sa antas ng euphoniko at kultural-pilosopiko (ang orkestra ng mundo ng kasaysayan), ay pinalitan dito ng ibang uri ng saloobin: sa mga istrukturang intonasyonal ng pang-araw-araw na pananalita, sa mga syncopated na ritmo ng modernong urbanismo.

Kung aalalahanin natin ang makabuluhang semantikong kahulugan ng ritmo sa kultura ng simula ng siglo, alalahanin na ang maindayog na organisasyon at ang komposisyong disenyo ng materyal na nauugnay dito sa kultura, simula sa mito at nagtatapos sa isang modernong gawa ng sining, ay ang simula na nag-iisa at nag-aayos mula sa kaguluhan - espasyo, pagkatapos ang ritmo ng Akhmatov Dolnikov ay nagiging salamin ng ritmo ng pagkakaroon ng punit-punit na mundo ng mga tradisyonal na halaga. Si Mandelstam ay lubos na tama: "..ang saloobin para sa pintor ay isang kasangkapan at isang paraan, tulad ng isang martilyo sa mga kamay ng isang bricklayer, at ang tanging tunay na bagay ay ang gawa mismo."

Ang pagtukoy sa kanyang sariling mala-tula na pananaw sa mundo, ang kanyang "posisyon ng tagapamagitan", ginagamit ni Akhmatova ang mga konsepto ng "pagsalamin sa mga salamin", "panaginip ng isang tao", "kalokohan", sa lahat ng posibleng paraan na binibigyang diin ang ideya ng "panloloko", ilusyon at precariousness, "karupukan" ng buhay, pagkakaroon sa isang uri ng Looking-Glass, puno ng mga larawan ng "mga tao" - kambal.

"Ang naiisip na espasyo para sa liriko na balangkas ay ang kamalayan lamang ng makata (na binigyang-diin ko - N.P.), ... ang kanyang panloob na karanasan, hindi alintana kung ito ay isang personal na karanasan o tungkol sa mga gawain at mga bagay sa labas ng mundo."

Ang "maiisip na espasyo" na ito sa mga bagong poetics (paulit-ulit kong paulit-ulit!) ay naging isang bagong uri ng mala-tula na kamalayan, na naglalaman ng parehong pakiramdam ng pagkapira-piraso at kaguluhan ng pag-iral ng mundo, at ang pangangailangan para sa kabayanihan araw-araw na kalunos-lunos ng pagtitipon. (Sa ibang pagkakataon, may kaugnayan sa "nawalang henerasyon" sasabihin nila tungkol dito: "tragic stoicism", na nawalan ng isang mahalagang lilim ng pang-araw-araw na buhay sa kahulugan). Kaya ito ay kay Akhmatova. "Shards of a mirror", "sheets of folding", "fallen leaves", isang nanginginig at marupok na pundasyon, kung saan, nararamdaman ang kahinaan nito, ang paksa ng kultura ay sumusubok na magtayo ng bahay ng kanyang pribadong pag-iral, ay pinalakas ng malakas na mga tambak. itinutulak sa mismong pundasyon, mga braces na nag-uugnay sa mga tahi ng konstruksiyon, mga clutches, na nagbibigay ng pakiramdam ng seguridad. Ang kultural na tradisyon ng Akhmatova ay nagiging - tulad ng dapat na nasa dibdib ng isang akmeist na teksto - isang elemento ng arkitekto.

Napaka kondisyon - sa Pushkin, maaga - sa diwa ng klasisismo - isang apela sa tradisyon bilang pagkilala sa canon at sa gayon ay pagsasama sa parehong mataas na kultural na hierarchy; sa diwa ng romantikismo - pagsira sa mga lumang canon, ang romantikismo ay lumikha ng sarili nitong - at tinunton ang sarili nitong mga tradisyon - i.e. kumuha ng iba pang mga sample at clichés mula sa nakaraang kultura. Ipinapalagay ng romantikismo ni Pushkin ang pagsasama sa mga bagong lugar ng kultura para sa Russia, kabilang ang patula: ang thematicism ng "Byronism", pagkatapos ay kinuha ni Lermontov at nabuhay sa kanya sa Grushnitsky, ang exoticism ng oriental na tema bilang isang panimula sa dayuhan ng kultura dahil sa ang epekto ng isang matalim na pag-alis, atbp. Ang mature na Pushkin ay nagmumungkahi ng isang espesyal, walang kondisyong pag-uusap.

Tulad ng kondisyon - Blok: isang tagahanga ng mga tradisyon - ang paghahanap para sa mga nauna sa pilosopiko at patula na pagkamalikhain sa kultura - isang tampok na lubos na katangian ng romantikong-simbolistang direksyon; ang pagbibigay ng pangalan sa mga pangalan - Pushkin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi at iba pa - bilang isang magic spell - na may tungkuling protektahan ang espasyo ng isang tao at ang karapatan sa panloob na kalayaan - sa "hangin" ng kultura, sa pakikinig ng musika. ikasal Blok's: "Ngunit ano ang mangyayari sa atin kung iiwan tayo ng musika?"

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing dito ang opinyon tungkol sa papel ng tradisyon at kultura sa Mandelstam, isang taong mas malapit sa pilosopiya ng kultura ni Akhmatov: "Ilang mga tao, tulad ng Mandelstam, ang nadama ang ambivalence ng oras na may tulad na puwersa: ilang tao ang nakakita ng sakuna na bahagi nito. napakalinaw, kakaunti ang sumubok nang may gayong sigasig na labanan ang sakuna na ito..." "Ang espiritwal na istruktura ng makata," isinulat ni Mandelstam tungkol kay Blok (ngunit, gaya ng dati, iniisip ang kanyang sarili), "ay nakakatulong sa sakuna. Kultura at kultura , sa kabilang banda, ipagpalagay ang isang nakatago at protektadong pinagmumulan ng enerhiya, isang pare-pareho at kapaki-pakinabang na kilusan: "Pag-ibig na gumagalaw sa araw at sa iba pang mga ningning" Ang makatang kultura ay nagmumula sa pagnanais na maiwasan ang isang sakuna, upang gawin itong nakasalalay sa ang gitnang araw ng buong sistema, maging ito man ay pag-ibig, na binanggit ni Dante, o musika, na sa wakas ay narating ni Blok... Sinubukan ni Mandelstam na makarating sa mga pinagmumulan ng modernong sakuna, na nagpakita ng sarili bilang isang mabagal na pag-slide ng mga huling taon ng ika-19 na siglo at isang hindi nababagong sakuna ang zmom ng ika-20 siglo".

Gayunpaman, ang apela ni Akhmatova sa tradisyon ay umiiral din para sa iba pang mga layunin. Ang mga layuning ito ay magkakaiba, at kami ay interesado sa pagtukoy ng isang mas tiyak at makitid na paksa: ang mga pag-andar ng kultura ng "walang hanggang mga imahe" ng kultura sa tula ni Anna Akhmatova. Kaugnay nito, ito ay konektado sa gawain: upang maunawaan ang pagganap na kahulugan ng mga halaga ng kultura ng nakaraan sa buhay ng isang tao na nakikibahagi sa sining at lumikha ng isang bagong paradigma ng kultura-tula.

Sa gawain ng Akhmatova, ang mga hierarchical na ideya ay natanto, tulad ng nabanggit sa itaas, sa lahat ng antas. Mayroong "inside position" na may kaugnayan sa mga lumang halaga na napapailalim sa pag-verify.

Una, ito ang mga walang hanggang larawan ng mito - at, higit sa lahat, ang walang hanggang Teksto - ang Salita na may malaking titik - ang Logos - ang Bibliya. Ito ay, siyempre, "mga talata sa Bibliya", kung saan ang prinsipyo ni Akhmat ng "triple bottom" - ang kumbinasyon ng tatlong mga layer ng oras, ang tagahanga ng oras (A. Bergson) - ay lalong maliwanag. Sa pamamagitan ng paggamit ng "neo-ornamentalist" (S. Averintsev) ng sitwasyon ng mito, pinagsasama-sama ng makata ang mga pansamantalang sitwasyon sa karanasang sikolohikal na katangian niya, na naisalokal sa oras at espasyo, na ipinapahiwatig ng isang tanawin o isang bagay. At dito, gamit ang mga salita ni N. Struve, nagaganap ang patuloy na "tagumpay ng pagiging higit sa pagiging wala, isang ontological na labis na halaga na ibinibigay ng pagdurusa, na ipinadala ng wikang halos hindi na-update, bagama't kalunus-lunos pa rin."

Pangalawa, "ipinakilala" ni Akhmatova ang kawalang-hanggan, na napagtanto na bilang mataas na mga halimbawa, na umiiral sa isang pantay na katayuan sa panahon ng mga klasiko, ang mga larawan ng mga makata - ang kanyang mga kontemporaryo: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annensky, Mandelstam. Ang katotohanan na mayroon siyang hindi nagkakamali na patula na tainga, sa kasong ito, ay isa lamang sa mga dahilan para sa gayong "input". Para sa makata na si Akhmatova, ang pangunahing prinsipyo dito ay nananatiling prinsipyo ng metonymic cultural linkage, bilang isang resulta kung saan ang panahon ay tinatawag na "ayon sa makata".

"Nasakop niya ang parehong oras at espasyo.

Sabi nila: Panahon ni Pushkin, Petersburg ni Pushkin. At ito ay walang direktang kaugnayan sa panitikan (idiniin ko - N.P.), ito ay isang bagay na ganap na naiiba. Sa mga bulwagan ng palasyo, kung saan sila ay nagsayaw at nagtsitsismisan tungkol sa makata, ang kanyang mga larawan ay nakasabit at ang kanyang mga aklat ay iniingatan, at ang kanilang mga mahihirap na anino ay pinalayas doon magpakailanman. Sinasabi nila ang tungkol sa kanilang mga kahanga-hangang palasyo at mansyon: Pushkin ay narito, o Pushkin ay hindi pa narito. Ang lahat ng iba pa ay walang interes sa sinuman. "(Ihambing ang kanyang sariling mga pagsisisi, napakabihirang para sa kanya: "...hindi nila tatawagin ang Akhmatova / Ni ang kalye, o ang stanza" (1946))

Ang "mga nakatagong sipi" mula sa tula ng mga kapwa makata, kung saan inialay ang mga taludtod, ay kinikilala bilang mga tanda ng pagkakakilanlan ng kultura. ("At muli, ibinaba ng taglagas ang Tamerlane ..." - sa isang tula tungkol kay Boris Pasternak; "Ako ay yuyuko sa kanila, na parang sa isang mangkok ...", na nakatuon kay Osip Mandelstam ...) Mayroon, tulad nito ay, ang pagpapakilala ng mga tao na talagang naroroon sa "buhay na mundo" ni Akhmatov, sa mundo ng mahusay na kultura at kasaysayan. Kasabay nito, ginagawa niya ang gayong pagmamanipula hindi lamang sa mga makata, kundi pati na rin sa kanyang mga kapwa kontemporaryo, na itinuturing din bilang bahagi ng kultura, isang tanda ng panahon (mga tula na nakatuon kay Nedobrovo, Lozinsky, Yu. Anrep, Bulgakova, O. Sudeikina, T. Vecheslova, atbp.)

Bahagi ng paliwanag para dito ay ibinigay sa huling 1963 tula ni Akhmatov na "Lahat sa Moscow ay puspos ng mga taludtod ...", kung saan ang pormula para sa pamamanhid ng mga kontemporaryo ay isang pagtatangka na lapitan ang Mandelstam na "Nakalimutan ko ang salita ..." upang ang parehong lawak bilang isang pagtatangka na magbigay sa paraang ito ng formula ng oras:

Hayaang maghari sa amin ang katahimikan

Maghiwalay tayo sa tula,

Hayaang maging lihim na tanda ang katahimikan

Ang mga kasama mo, ngunit tila ako,

Palihim ka bang magpapakasal?

Sa birhen mapait na katahimikan,

Na sa dilim ay tumatalas ang underground granite

At ang magic ay nagsasara ng bilog

At sa gabi sa itaas ng tainga ay nagpropesiya ang kamatayan,

Nilulunod ang pinakamalakas na tunog."

(Ihambing din ang tinanggihan ni Tyutchev: "... pumutok, abalahin ang mga susi, pakainin ang mga ito - at tumahimik ka.")

Konklusyon

Kaya, sa proseso ng paghahanda ng aming abstract, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon:

Ang simula ng ika-20 siglo sa Russia ay isang panahon ng walang uliran na pag-unlad ng tula, na nararapat na tinawag na "panahon ng pilak" - kasunod ng "ginintuang" edad ng Pushkin. Ito ang panahon ng paglitaw ng maraming mga bagong uso sa sining ng Russia: simbolismo, futurism, acmeism at iba pa. Bilang isang tuntunin, ang bawat isa sa kanila ay naghangad na maging isang bagong sining; karamihan sa kanila ay kabilang sa modernismo. Ang isa sa mga tampok na katangian ng huli ay ang pagnanais na masira ang sining ng nakaraang panahon, ang pagtanggi sa tradisyon, ang mga klasiko, ang setting at solusyon ng mga bagong masining na gawain, na may mga bagong masining na paraan. At sa bagay na ito, ang acmeism, na naaayon sa kung saan nabuo ang unang bahagi ng trabaho ni Akhmatova, ay walang pagbubukod. Gayunpaman, marami sa malikhaing tadhana ng may-akda ay paunang natukoy sa pamamagitan ng pagkahilig patungo sa klasikal na mahigpit at maayos na napatunayang tradisyon ng tula ng Russia noong ika-20 siglo. At higit sa lahat, ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng Akhmatova bilang isang makata ay ang kanyang klasikal na edukasyon, ang kanyang pagkabata na ginugol sa Tsarskoe Selo, ang kanyang pagpapalaki na ibinigay sa pinakamahusay na mga tradisyon ng marangal na kultura ng Russia.

Sa kanyang mga liriko, si Akhmatova ay bumuo ng mga tradisyonal na tema: pag-ibig, pagkamalikhain, kalikasan, buhay, kasaysayan.

Ang tula ni A. Akhmatova ay nag-mature, na nagpapakain sa mahusay na tradisyon ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo - isang makatao, kahanga-hanga, maliwanag na tradisyon. "Mataas na kalayaan ng kaluluwa", katapatan sa mga mithiin, humanistic pathos, matapang na katotohanan ng imahe, ang pag-igting ng espirituwal na buhay, ang pagkahumaling sa klasikal, malinaw, mahigpit at proporsyonal na istilo - lahat na katangian ng huling tula ng Russia. Ang siglo ay muling lumitaw sa linya ni Akhmatov, makapangyarihan at banayad sa parehong oras.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Bakhtin M.M. May-akda at bayani sa aesthetic na aktibidad // Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. - M., 1978.

2. Bely A. Ang suliranin ng kultura // Simbolismo. -M., 1910.

3. Bely A. Ang trahedya ng pagkamalikhain.- M., 1912

4. Blok A.A. Ang kaluluwa ng isang manunulat. (Mga tala ng isang kontemporaryo) // Alexander Blok. Tungkol sa sining. -M., 1980.

5. Vinogradov V.V. Tula ni A. Akhmatova. -L., 1925

6. Ginzburg L.Ya. Tungkol sa lyrics. -L., 1972.

7. Ionin L.G. Pag-unawa sa sosyolohiya: historikal at kritikal na pagsusuri - M., 1979.

8. Ioffe I. Sintetikong kasaysayan ng sining. - L., 1983.

9. Kozhevnikova N.A. Paggamit ng salita sa tula ng Russia noong unang bahagi ng siglo XX. - M., 1986.