Bumalik pasulong

Pansin! Ang slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa buong lawak ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Ang layunin ng aralin: magbigay ng interpretasyon ng konsepto ng "Silver Age"; upang suriin ang tula ng Panahon ng Pilak, upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga pangunahing uso at kinatawan ng panahon; upang mai-update ang kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa gawain ng mga makata ng Panahon ng Pilak upang higit na madama ang mga tula sa panahong ito.

Kagamitan: Power Point presentation, mga pagsusulit sa tula, aklat-aralin, workbook

Sa panahon ng mga klase

At ang pilak na buwan ay maliwanag
Sa paglipas ng panahon ng pilak ay nagyelo ...
A.A. Akhmatova

sandali ng organisasyon. Setting ng target.

slide 2.

Ano ang kasaysayan ng pag-unlad ng panitikan noong ika-20 siglo?

(Ang kapalaran ng panitikan noong ika-20 siglo ay kalunos-lunos: ang dugo, kaguluhan at kawalan ng batas ng mga rebolusyonaryong taon at ang digmaang sibil ay sumira sa espirituwal na batayan ng pag-iral nito. Ang post-rebolusyonaryong talambuhay ng karamihan sa mga makata at manunulat ay naging mahirap. . Si Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin at iba pa ay umalis sa kanilang tinubuang-bayan. Sa mga taong " Red Terror" at ang mga Stalinist ay binaril o ipinatapon sa mga kampo at namatay doon si Gumilyov, Mandelstam, Klyuev. Si Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky ay nagpakamatay. Marami nakalimutan ang mga pangalan sa loob ng maraming taon. At noong dekada 90 lamang nagsimulang bumalik sa mambabasa ang kanilang mga gawa.)

Ang mood ng maraming malikhaing tao noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay makikita sa tula ni A. Blok mula sa siklo ng "Retribution":

Ikadalawampu siglo... mas maraming walang tirahan
Higit pang kakila-kilabot kaysa sa buhay ay kadiliman,
Mas maitim at mas malaki pa
Anino ng pakpak ni Lucifer.
At naiinis sa buhay
At nakakabaliw na pagmamahal sa kanya
At pagsinta, at pagkamuhi sa Amang Bayan...
At dugo ng itim na lupa
Nangako sa amin, nagpapalaki ng mga ugat,
Lahat ay sumisira sa mga hangganan,
Hindi naririnig ang mga pagbabago
Mga hindi inaasahang kaguluhan...

Late XIX - unang bahagi ng XX siglo. naging panahon ng maliwanag na pamumulaklak ng kulturang Ruso, ang "panahon ng pilak". Ang mabilis na tagumpay ng Russia sa pag-unlad, ang pag-aaway ng iba't ibang paraan at kultura ay nagbago ng kamalayan sa sarili ng mga creative intelligentsia. Marami ang naakit ng malalim, walang hanggang mga katanungan - tungkol sa kakanyahan ng buhay at kamatayan, mabuti at masama, kalikasan ng tao. Sa panitikan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, ang isang krisis ng mga lumang ideya tungkol sa sining at isang pakiramdam ng pagkapagod ng nakaraang pag-unlad ay madarama, isang muling pagtatasa ng mga halaga ay mabubuo.

Ang muling pag-iisip ng mga lumang paraan ng pagpapahayag at ang muling pagbabangon ng tula ay markahan ang simula ng "panahon ng pilak" ng panitikang Ruso. Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang terminong ito sa pangalan ni N. Berdyaev, ang iba pang Nikolai Otsup.

Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia (ang termino sa panitikan ay pangunahing nauugnay sa tula) ay ang tanging siglo sa kasaysayan na tumagal ng higit sa 20 taon. 1892 - 1921?

Sa unang pagkakataon sa pagkamalikhain sa panitikan ang pananalitang "panahon ng pilak" ay ginamit ni A. Akhmatova sa "Isang Tula na Walang Bayani". (Epigraph) slide 4(1)

Ang pagpapanibago ng panitikan, ang modernisasyon nito ay humantong sa paglitaw ng mga bagong uso at paaralan. slide 5

Ang tula ng Panahon ng Pilak ay magkakaiba: kabilang dito ang mga gawa ng mga proletaryong makata (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov, atbp.), At magsasaka (N. Klyuev, S. Yesenin), at mga gawa ng mga makata na kumakatawan sa mga kilusang modernista: simbolismo, acmeism , futurism, na nauugnay sa mga pangunahing tagumpay ng tula ng Panahon ng Pilak, at mga makata na hindi kabilang sa anumang kilusang pampanitikan.

Sa pisara - isang mesa (puno ito ng mga mag-aaral sa panahon ng panayam)

	simbolismo	acmeism	futurism
Saloobin sa mundo	Intuitive na pag-unawa sa mundo	Ang mundo ay alam	Kailangang baguhin ang mundo
Ang papel ng makata	Inilalahad ng makata-propeta ang mga misteryo ng pagiging, ang mga salita	Ang makata ay nagbabalik sa salitang kalinawan, pagiging simple	Sinisira ng makata ang luma
kaugnayan sa salita	Ang salita ay parehong hindi maliwanag at simboliko	Malinaw na kahulugan ng salita	Kalayaan sa mga salita
Mga tampok ng form	Mga pahiwatig, alegorya	Konkretong imahe	Kasaganaan ng mga neologism, pagbaluktot ng mga salita

Slide 6. Mga kinatawan simbolismo: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (senior), A.Bely, A.Blok (junior).

Slide 7. Ang simbolismo ay isang pampanitikan at masining na direksyon, na isinasaalang-alang ang layunin ng intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng mga simbolo. Ang mga simbolista ay naniniwala na ang makata ay naglahad ng mga misteryo ng salita. Ang simbolo ay isang multi-valued alegory (ang mga alegorya ay hindi malabo). Ang simbolo ay naglalaman ng pag-asam ng isang walang limitasyong pagpapalawak ng mga kahulugan. Ang mga alusyon at alegorya ay naging katangian ng mga akda ng mga Simbolo.

Pamilyar na tayo sa mga tula ng mga simbolistang makata mula pa noong ika-5 baitang. - Pagbasa sa puso at pagsusuri ng taludtod ni A. Blok. (d / s)

Slide 8. Mga kinatawan acmeism: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeism - slide 9. pagtanggi sa mystical, puno ng hindi malinaw na mga parunggit sa sining ng mga Symbolists. Binigyang-diin nila ang pagiging simple at kalinawan ng salita. Ipinahayag nila ang mataas na intrinsic na halaga ng makalupang, totoong mundo. Nais nilang luwalhatiin ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Ang pagkahilig para sa makulay, kakaibang mga detalye sa paghahanap para sa matingkad na epithets ay katangian ng mga acmeist na makata.

Pagbasa at pagsusuri ni A. Akhmatova. (d/z)

Slide 10. Mga kinatawan ng futurism: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Slide 11. Futurism - tinanggihan ang artistikong at moral na pamana, ipinahayag ang pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining. F. ilagay ang isang tao sa gitna ng mundo, tumanggi nebula, innuendo, mistisismo. Iniharap nila ang ideya ng sining - upang talagang baguhin ang mundo sa isang salita. Hinahangad nilang i-update ang patula na wika, naghanap ng mga bagong anyo, ritmo, tula, baluktot na salita, ipinakilala ang kanilang sariling mga neologism sa mga tula.

Slide 12. Imahism - S. Yesenin.Ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay metapora. Ang pagiging mapangahas ay katangian ng pagkamalikhain ng mga Imagista. mapangahas- mapanghamon na pag-uugali; iskandalosong stunt. Palihis na pag-uugali.

Pagbasa at pagsusuri ng taludtod ni S. Yesenin

Slide 13. Mga makata sa labas ng mga direksyon: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Slide 14. Ano ang nagbubuklod sa lahat ng kilusang pampanitikan? Paggawa gamit ang isang mesa.

Pinangarap kong saluhin ang papaalis na mga anino,
Ang kumukupas na mga anino ng kumukupas na araw,
Umakyat ako sa tore, at ang mga hakbang ay nanginig,

At habang mas mataas ako, mas malinaw ang mga iginuhit nila,
Ang mas malinaw na mga balangkas ay iginuhit sa malayo,
At may mga ingay na narinig sa paligid
Umalingawngaw ang paligid ko mula sa Langit at Lupa.

Sa mas mataas na inakyat ko, mas maliwanag ang mga ito,
Ang mas maliwanag ang taas ng natutulog na mga bundok ay kumikinang,
At may paalam na ningning, na parang hinahaplos,
Para bang marahang hinahaplos ang isang malabo na tingin.

At sa ibaba ko ay dumating na ang gabi,
Dumating na ang gabi para sa natutulog na Lupa,
Para sa akin, sumikat ang araw,
Ang liwanag ng apoy ay nasunog sa di kalayuan.

Natutunan ko kung paano hulihin ang mga anino na umaalis
Ang kumukupas na mga anino ng isang kupas na araw,
At mas mataas at mas mataas ako ay lumakad, at ang mga hakbang ay nanginig,
At ang mga hakbang ay nanginginig sa ilalim ng aking mga paa.
(1894)

Tungkol saan ang tulang ito?

Ano ang sukat ng tula? Ano ang ibinibigay nito? (trisyllabic anapaest - nakakalibang na paggalaw)

Paano magkatulad ang mga linya? Anong pamamaraan ang ginagamit ng makata? (ulitin) Ano ang kanyang tungkulin? Anong mga damdamin ang pinupukaw ng pagtanggap? Anong itsura? (hipnosis, panghuhula)

Ano ang nakita mo sa talata? Anong mga larawan ang lumitaw sa harap mo? (Isang tore, spiral staircase, patayong kalsada, umaalis sa lupa, ngunit hindi umaalis, nakikita. Walang tao. ONE - I - INDIVIDUALITY OF KNOWLEDGE)

Maaari mo bang matukoy ang oras ng pagkilos sa trabaho? Makasaysayang panahon? (transitional time of the day, no more. There is no everyday life, living conditions. Hindi natin masasabi kung kailan ito nangyari. Ang liriko na bayani ay nasa isang espesyal na kondisyon na mundo, marahil sa isang perpektong isa).

Hanapin ang mga salitang tumutukoy sa panloob na estado ng bayani (hindi, maliban sa pangarap)

Anong mga aksyon ang ginagawa ng liriko na bayani (gumana sa mga pandiwa ng paggalaw sa mga saknong)?

Ihambing ang linya 1 ng saknong 1 at linya 1 ng huling saknong. Paano sila magkatulad at paano sila naiiba? (ang proseso ng cognition at ang sandali ng cognition)

Komposisyon ng singsing - bumalik sa simula ng landas (ang landas ng espirituwal na kaalaman ay walang katapusan)

Ano sa palagay mo ang ideya ng taludtod-i? (Kilala mo ang iyong sarili, alam mo ang mundo)

Slide 18, 19. Ang mga resulta ng aralin.

Ano ang Silver Age? Ano ang mga pangunahing modernistang agos ng Panahon ng Pilak. Ano ang kanilang mga tampok?

Ang Panahon ng Pilak ay hindi lamang isang pang-agham na termino, ito ay isang panahon na nagbigay sa mundo ng kamangha-manghang maliwanag na masining at intelektwal na mga halaga, na nakikilala sa pamamagitan ng pagkabalisa ng pag-iisip at pagpino ng mga anyo.

D/W: Mensahe tungkol sa buhay at gawain ni A. Blok. Matuto nang buong puso at suriin ang isa sa mga tula na iyong pinili.

Ang Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia.

Panahon ng pilak- ang kasagsagan ng tula ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga makata, mga paggalaw ng patula na nangaral ng bago, naiiba sa mga lumang mithiin, aesthetics. Ang pangalang "Silver Age" ay ibinigay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Golden Age" (ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo). Ang pilosopo na si Nikolai Berdyaev, mga manunulat na si Nikolai Otsup, si Sergey Makovsky ay inangkin ang may-akda ng termino. Ang Panahon ng Pilak ay tumakbo mula 1890 hanggang 1930.

Ang tanong ng kronolohikal na balangkas ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nananatiling kontrobersyal. Kung ang mga mananaliksik ay lubos na nagkakaisa sa pagtukoy sa simula ng "Panahon ng Pilak" - ito ay isang kababalaghan sa pagliko ng 80s - 90s ng XIX na siglo, kung gayon ang pagtatapos ng panahong ito ay kontrobersyal. Maaari itong maiugnay sa parehong 1917 at 1921. Ang ilang mga mananaliksik ay iginigiit ang unang pagpipilian, na naniniwala na pagkatapos ng 1917, sa pagsisimula ng Digmaang Sibil, ang "Panahon ng Pilak" ay hindi na umiral, kahit na ang mga lumikha ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kanilang pagkamalikhain ay nabubuhay pa noong 1920s. Ang iba ay naniniwala na ang Russian Silver Age ay nagambala sa taon ng pagkamatay ni Alexander Blok at ang pagpatay kay Nikolai Gumilyov o ang pagpapakamatay ni Vladimir Mayakovsky, at ang time frame ng panahong ito ay halos tatlumpung taon.

Simbolismo.

Ang isang bagong usong pampanitikan - simbolismo - ay produkto ng isang malalim na krisis na bumalot sa kulturang Europeo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang krisis ay nagpakita mismo sa isang negatibong pagtatasa ng mga progresibong ideya sa lipunan, sa rebisyon ng mga pagpapahalagang moral, sa pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng siyentipikong hindi malay, sa sigasig para sa idealistikong pilosopiya. Ang simbolismo ng Russia ay isinilang sa mga taon ng pagbagsak ng Populismo at ang malawak na pagkalat ng mga pesimistikong damdamin. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na ang panitikan ng "Panahon ng Pilak" ay hindi nagtataas ng mga pangkasalukuyan na isyung panlipunan, ngunit mga pandaigdigang pilosopikal. Ang kronolohikal na balangkas ng simbolismong Ruso - 1890s - 1910. Ang pagbuo ng simbolismo sa Russia ay naiimpluwensyahan ng dalawang tradisyong pampanitikan:

Makabayan - ang tula ng Fet, Tyutchev, prosa ni Dostoevsky;

Simbolismong Pranses - ang tula ni Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Ang simbolismo ay hindi pare-pareho. Namumukod-tangi rito ang mga paaralan at uso: mga simbolistang "senior" at "junior".

Senior symbolists.

Petersburg Symbolists: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Sa gawain ng St. Petersburg Symbolists, sa una, ang dekadenteng mood at motibo ng pagkabigo ay nanaig. Samakatuwid, kung minsan ang kanilang trabaho ay tinatawag na dekadente.

Mga Simbolo ng Moscow: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Ang "senior" symbolists ay nakita ang simbolismo sa isang aesthetic na kahulugan. Ayon kina Bryusov at Balmont, ang makata ay, una sa lahat, ang lumikha ng puro personal at purong artistikong mga halaga.

Junior Symbolists.

A.A. Block, A. Bely, V.I. Ivanov. Ang "nakababata" na mga simbolista ay nakakita ng simbolismo sa pilosopikal at relihiyosong mga termino. Para sa "mas bata" na simbolismo ay isang pilosopiya na binabaliktad sa patula na kamalayan.

Acmeism.

Ang Acmeism (Adamism) ay namumukod-tangi mula sa simbolismo at sinalungat ito. Ang mga Acmeist ay nagpahayag ng materyalidad, kawalang-kinikilingan ng mga tema at larawan, ang katumpakan ng salita (mula sa pananaw ng "sining para sa kapakanan ng sining"). Ang pagbuo nito ay nauugnay sa mga aktibidad ng poetic group na "Workshop of Poets". Ang mga tagapagtatag ng acmeism ay sina Nikolay Gumilyov at Sergey Gorodetsky. Ang asawa ni Gumilyov na si Anna Akhmatova, pati na rin sina Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov at iba pa ay sumali sa kasalukuyang.

Futurismo.

futurism ng Russia.

Ang Futurism ay ang unang kilusang avant-garde sa panitikang Ruso. Ang pagtatalaga sa sarili ng papel ng isang prototype ng sining ng hinaharap, ang futurism bilang pangunahing programa ay naglagay ng ideya ng pagsira sa mga stereotype ng kultura at sa halip ay nag-alok ng paghingi ng tawad para sa teknolohiya at urbanismo bilang pangunahing mga palatandaan ng kasalukuyan at hinaharap. Ang mga tagapagtatag ng Russian futurism ay itinuturing na mga miyembro ng pangkat ng St. Petersburg na "Gileya". Ang "Gilea" ay ang pinaka-maimpluwensyang, ngunit hindi lamang ang asosasyon ng mga futurist: mayroon ding mga ego-futurists na pinamumunuan ni Igor Severyanin (St. Petersburg), mga grupong "Centrifuga" at "Mezzanine of Poetry" sa Moscow, mga grupo sa Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.

Cubofuturism.

Sa Russia, ang "Budetlyane", mga miyembro ng "Gilea" poetic group, ay tinawag ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurist. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang demonstrative na pagtanggi sa mga aesthetic ideals ng nakaraan, nakakagulat, aktibong paggamit ng mga occasionalism. Sa loob ng balangkas ng cubo-futurism, nabuo ang "abstruse poetry". Kasama sa mga makatang Cubo-Futurist sina Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturismo.

Bilang karagdagan sa pangkalahatang futuristic na pagsulat, ang egofuturism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilinang ng mga pinong sensasyon, ang paggamit ng mga bagong dayuhang salita, at mapagmataas na pagkamakasarili. Ang Egofuturism ay isang panandaliang kababalaghan. Karamihan sa atensyon ng mga kritiko at publiko ay inilipat kay Igor Severyanin, na medyo maagang huminto sa kolektibong politika ng mga ego-futurista, at pagkatapos ng rebolusyon ay ganap niyang binago ang istilo ng kanyang tula. Karamihan sa mga ego-futurists ay maaaring mabilis na nabuhay sa istilo at lumipat sa iba pang mga genre, o sa lalong madaling panahon ay tinalikuran nang buo ang panitikan. Bilang karagdagan sa Severyanin, sina Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi at iba pa ay sumali sa trend na ito sa iba't ibang panahon.

Bagong tula ng magsasaka.

Ang konsepto ng "panulaang magsasaka", na naging bahagi ng makasaysayang at pampanitikan na paggamit, ay pinag-iisa ang mga makata nang may kondisyon at sumasalamin lamang sa ilang mga karaniwang tampok na likas sa kanilang pananaw sa mundo at paraang patula. Hindi sila bumuo ng iisang malikhaing paaralan na may iisang programang ideolohikal at patula. Bilang isang genre, ang "panulaang magsasaka" ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin at Ivan Zakharovich Surikov. Sumulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na banggaan ng kanyang buhay. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa parehong kagalakan ng pagsasama-sama ng mga manggagawa sa natural na mundo, at isang pakiramdam ng hindi pagkagusto sa buhay ng isang masikip, maingay na dayuhan sa lungsod sa wildlife. Ang pinakasikat na makata ng magsasaka sa panahon ng Silver Age ay: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Si Sergei Yesenin ay sumali din sa trend na ito.

Imahismo.

Sinabi ng mga Imagist na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng Imagists ay isang metapora, madalas na metapora na mga kadena, na naghahambing ng iba't ibang elemento ng dalawang imahe - direkta at matalinghaga. Ang malikhaing kasanayan ng mga Imagista ay nailalarawan sa pamamagitan ng epatage at anarkistang motibo. Ang estilo at pangkalahatang pag-uugali ng Imagism ay naiimpluwensyahan ng Russian Futurism. Ang mga tagapagtatag ng Imagism ay sina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Si Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, ay sumali rin sa Imagism.

Simbolismo. "Mga batang simbolismo".

Simbolismo- ang direksyon sa panitikan at sining ay unang lumitaw sa France noong huling quarter ng ika-19 na siglo at sa pagtatapos ng siglo ay lumaganap na sa karamihan ng mga bansang Europeo. Ngunit pagkatapos ng France, nasa Russia na ang simbolismo ay natanto bilang ang pinaka-malaki, makabuluhan at orihinal na kababalaghan sa kultura. Maraming mga kinatawan ng simbolismong Ruso ang nagdadala ng mga bago sa direksyong ito, kadalasang walang pagkakatulad sa kanilang mga nauna sa Pranses. Ang simbolismo ang naging unang makabuluhang kilusang modernista sa Russia; kasabay ng paglitaw ng simbolismo sa Russia, ang Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso ay nagsisimula; sa panahong ito, lahat ng bagong patula na paaralan at indibidwal na mga inobasyon sa panitikan ay, hindi bababa sa isang bahagi, sa ilalim ng impluwensya ng simbolismo - kahit na panlabas na pagalit na mga uso (futurists, "Forge", atbp.) ay higit sa lahat ay gumagamit ng simbolistang materyal at nagsisimula sa pagtanggi ng simbolismo. Ngunit sa simbolismong Ruso ay walang pagkakaisa ng mga konsepto, walang solong paaralan, walang solong istilo; kahit na sa mga simbolismong mayaman sa orihinal sa France ay hindi ka makakahanap ng ganoong sari-saring uri at ganoong magkakaibang mga halimbawa. Bilang karagdagan sa paghahanap ng mga bagong pananaw sa panitikan sa anyo at paksa, marahil ang tanging bagay na nagkakaisa ng mga simbolistang Ruso ay ang kawalan ng tiwala sa ordinaryong salita, ang pagnanais na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng mga alegorya at simbolo. "Ang isang pag-iisip na sinasalita ay isang kasinungalingan" - isang taludtod ng makatang Ruso na si Fyodor Tyutchev, ang nangunguna sa simbolismo ng Russia.

Young Symbolists (ang pangalawang "henerasyon" ng Symbolists).

Sa Russia, ang mga junior symbolist ay pangunahing tinatawag na mga manunulat na naglathala ng kanilang mga unang publikasyon noong 1900s. Kabilang sa mga ito ay talagang napakabata na mga may-akda, tulad ni Sergei Solovyov, A. Puti, A. Blok, Ellis, at mga kagalang-galang na tao, tulad ng direktor ng gymnasium. Annensky, siyentipiko na si Vyacheslav Ivanov, musikero at kompositor na si M. Kuzmin. Sa mga unang taon ng siglo, ang mga kinatawan ng mga batang henerasyon ng mga simbolista ay lumikha ng isang romantikong kulay na bilog, kung saan ang kasanayan ng mga klasiko sa hinaharap ay nag-mature, na naging kilala bilang "Argonauts" o Argonautism.

"Binibigyang-diin ko: noong Enero 1901, isang mapanganib na "mystical" na paputok ang itinanim sa amin, na nagbunga ng napakaraming tsismis tungkol sa "Beautiful Lady" ... Ang komposisyon ng bilog ng Argonauts, mga mag-aaral sa mga taong iyon, ay namumukod-tangi. ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), sa parehong mga taon na sumali sa amin at naging kaluluwa ng bilog; siya ay pampanitikan at sociologically edukado; isang kamangha-manghang improviser at mime ... S. M. Solovyov, isang mag-aaral sa gymnasium sa ika-anim na baitang, nakakagulat kay Bryusov, isang batang makata, pilosopo, teologo ...

… Tinawag ito ni Ellis na bilog ng Argonauts, kasabay ng isang sinaunang mito na nagsasabi tungkol sa isang grupo ng mga bayani na naglalakbay sa barko ng Argo patungo sa isang gawa-gawang bansa: sa likod ng Golden Fleece… walang organisasyon ang mga “Argonauts”; ang isa na naging malapit sa amin ay lumakad sa "argonauts", madalas nang hindi pinaghihinalaan na ang "argonaut" ... Si Blok ay parang isang "argonaut" sa kanyang maikling buhay sa Moscow ...

…at gayon pa man, ang mga “Argonauts” ay nag-iwan ng ilang marka sa kultura ng masining na Moscow sa unang dekada ng simula ng siglo; sumanib sila sa mga "symbolists", itinuturing ang kanilang mga sarili na mahalagang "symbolists", ay sumulat sa simbolikong mga journal (I, Ellis, Solovyov), ngunit naiiba, wika nga, sa "estilo" ng kanilang pagpapakita. Walang anumang panitikan sa kanila; at walang anumang panlabas na ningning sa kanila; samantala, ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na personalidad, orihinal na hindi sa hitsura, ngunit sa esensya, dumaan sa Argonautism ... ”(Andrei Bely,“ The Beginning of the Century ”- pp. 20-123).

Sa St. Petersburg sa simula ng siglo, ang "tore" ng Vyach ay higit sa lahat ay angkop para sa pamagat ng "sentro ng simbolismo". Ivanov, - ang sikat na apartment sa sulok ng Tavricheskaya Street, kabilang sa mga naninirahan sa iba't ibang panahon ay sina Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, na binisita ni A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "mundo ng sining" at mga espiritista, anarkista at pilosopo. Ang sikat at misteryosong apartment: ang mga alamat ay sinabi tungkol dito, pinag-aaralan ng mga mananaliksik ang mga pagpupulong ng mga lihim na komunidad na naganap dito (Haphysites, Theosophists, atbp.), Ang mga gendarme ay nag-organisa ng mga paghahanap at pagsubaybay dito, karamihan sa mga sikat na makata ng panahon ay nagbabasa ng kanilang mga tula sa apartment na ito sa unang pagkakataon, dito sa loob ng ilang Sa loob ng maraming taon, tatlong ganap na natatanging manunulat ang namuhay nang sabay-sabay, na ang mga gawa ay madalas na nagpapakita ng mga kamangha-manghang bugtong para sa mga komentarista at nag-aalok sa mga mambabasa ng hindi inaasahang mga modelo ng wika - ito ang hindi nabagong "Diotima" ng salon, Ang asawa ni Ivanov, si L. D. Zinoviev-Annibal, kompositor na si Kuzmin (ang may-akda ng mga romansa sa una, kalaunan - mga nobela at mga libro ng tula), at - siyempre ang may-ari. Ang may-ari ng apartment mismo, ang may-akda ng aklat na "Dionysus and Dionysianism", ay tinawag na "Russian Nietzsche". Sa walang alinlangan na kahalagahan at lalim ng impluwensya sa kultura, Vyach. Ivanov ay nananatiling "isang semi-pamilyar na kontinente"; ito ay bahagyang dahil sa kanyang mahabang pananatili sa ibang bansa, at bahagyang sa pagiging kumplikado ng kanyang mga tekstong patula, na, bilang karagdagan sa lahat, ay nangangailangan ng bihirang kaalaman mula sa mambabasa.

Sa Moscow noong 1900s, ang tanggapan ng editoryal ng Scorpion publishing house, kung saan si Valery Bryusov ay naging permanenteng editor-in-chief, ay walang pag-aalinlangan na tinawag na authoritative center of symbolism. Ang publishing house na ito ay naghanda ng mga isyu ng pinakasikat na symbolist periodical - "Scales". Kabilang sa mga permanenteng empleyado ng "Libra" ay sina Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; ang ibang mga may-akda ay regular na nakikipagtulungan - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, atbp., ay naglathala ng maraming pagsasalin mula sa panitikan ng Kanluraning modernismo. Mayroong isang opinyon na ang kasaysayan ng "Scorpion" ay ang kasaysayan ng simbolismo ng Russia, ngunit ito ay malamang na isang pagmamalabis.

Ang "mga nakababatang simbolista", na sumusunod kay V. Solovyov, na may malubhang impluwensya sa kanila, ay hindi lamang tinanggihan ang modernong mundo, ngunit naniniwala sa posibilidad ng mahimalang pagbabago nito sa pamamagitan ng Pag-ibig, Kagandahan, Sining ... Para sa "mga batang simbolo" , Art, Beauty ay may buhay-paglikha ng enerhiya, ang kakayahan upang baguhin, mapabuti ang katotohanan, kaya nakatanggap sila ng isa pang pangalan - theurgy (theurgy - isang kumbinasyon ng sining at relihiyon sa pagsisikap na baguhin ang mundo). Gayunpaman, ang "aesthetic utopia" na ito ay hindi nagtagal.

Ang mga relihiyoso at pilosopikal na ideya ni V. Solovyov ay tinanggap ng mga Young Symbolist na makata, kasama si A. Blok sa kanyang koleksyon na Mga Tula tungkol sa Magandang Babae (1904). Si Blok ay umaawit ng pambabae na prinsipyo ng pag-ibig at kagandahan, na nagdadala ng kaligayahan sa liriko na bayani at may kakayahang baguhin ang mundo. Ang isa sa mga tula ni Blok ng siklo na ito ay pinangungunahan ng isang epigraph mula kay V. Solovyov, na direktang binibigyang-diin ang sunud-sunod na katangian ng patula na pilosopiya ni Blok:

At ang mabigat na pangarap ng makamundong kamalayan

Mapapailing ka, magnanasa at magmamahal.

Vl. Solovyov

Inaasahan kita. Lumipas ang mga taon

Lahat sa anyo ng isa ay nakikita kita.

Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy - at napakalinaw,

At tahimik akong naghihintay, nananabik at nagmamahal.

Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy, at ang hitsura ay malapit na,

Ngunit natatakot ako: mababago mo ang iyong hitsura,

At matapang na pukawin ang hinala,

Pinapalitan ang karaniwang mga tampok sa dulo.

Oh, kung paano ako nahulog - parehong malungkot at mababa,

Hindi nagtagumpay sa nakamamatay na mga pangarap!

Napakalinaw ng abot-tanaw! At malapit na ang ningning.

Ngunit natatakot ako: magbago ang iyong hitsura.

Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, pagkatapos ng rebolusyonaryong krisis, nagiging malinaw na ang "aesthetic rebellion" ng mga nakatatandang simbolista at ang "aesthetic utopia" ng mga batang simbolista ay naubos ang kanilang mga sarili - noong 1910, ang simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan ay hindi na umiral. .

Ang simbolismo bilang isang balangkas ng pag-iisip, bilang isang kilusang pampanitikan na may malabong pag-asa, ay isang sining na maaaring umiral sa pagliko ng mga panahon, kapag ang mga bagong katotohanan ay nasa himpapawid na, ngunit hindi pa ito nagagawa, hindi napagtanto. A. Si Bely sa artikulong “Simbolismo” (1909) ay sumulat: “Ang modernong sining ay ibinaling sa hinaharap, ngunit ang kinabukasang ito ay nakatago sa atin; nakikinig tayo sa ating sarili sa kilig ng bagong tao; at tayo ay nakikinig sa ating sarili sa kamatayan at pagkabulok; tayo ang mga patay, na nabubulok ang lumang buhay, ngunit hindi pa tayo isinilang sa bagong buhay; ang ating kaluluwa ay puno ng hinaharap: ang pagkabulok at muling pagsilang ay nakikipagpunyagi dito... Ang simbolikong agos ng modernidad ay iba pa rin sa simbolismo ng anumang sining dahil ito ay kumikilos sa hangganan ng dalawang panahon: ito ay namatay sa pagsikat ng gabi ng ang analytical period, ito ay muling binubuhay ng bukang-liwayway ng isang bagong araw.

Pinayaman ng mga Symbolists ang kulturang patula ng Russia na may mahahalagang tuklas: binigyan nila ang salitang patula ng isang dating hindi kilalang kadaliang kumilos at polysemy, nagturo ng mga tula ng Ruso upang tumuklas ng mga karagdagang lilim at facet ng kahulugan sa salita; naging mabunga ang paghahanap ng mga simbolista sa larangan ng poetic phonetics (tingnan ang dalubhasang paggamit ng assonance at spectacular alliteration ni K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); ang mga maindayog na posibilidad ng taludtod na Ruso ay pinalawak, ang saknong ay naging mas magkakaibang, ang siklo ay natuklasan bilang isang anyo ng organisasyon ng mga tekstong patula; sa kabila ng sukdulan ng indibidwalismo at suhetibismo, itinaas ng mga simbolista ang tanong ng papel ng artista sa isang bagong paraan; ang sining, salamat sa mga simbolista, ay naging mas personal.

Andrey Bely.

Si Andrei Bely ay lumikha ng kanyang sariling espesyal na genre - ang symphony - isang espesyal na uri ng panitikan na pagtatanghal, higit sa lahat ay naaayon sa pagka-orihinal ng kanyang mga pananaw at imahe sa buhay. Sa anyo, ito ay isang krus sa pagitan ng taludtod at tuluyan. Ang pagkakaiba nila sa tula ay ang kawalan ng rhyme at meter. Gayunpaman, pareho iyon at ang isa pa ay tila hindi sinasadyang sumanib sa mga lugar. Mula sa tuluyan - isang makabuluhang pagkakaiba din sa espesyal na melodiousness ng mga linya. Ang mga linyang ito ay hindi lamang semantiko, kundi pati na rin ang tunog, musikal na pagtutugma sa isa't isa. Ang ritmong ito ay pinaka-nagpapahayag ng iridescence at pagkakaugnay ng lahat ng kaluluwa at katapatan ng nakapaligid na katotohanan. Ito ay eksakto ang musika ng buhay - at ang musika ay hindi melodic ... ngunit ang pinaka kumplikadong symphonic. Naniniwala si Bely na ang simbolistang makata ay isang link sa pagitan ng dalawang mundo: makalupa at makalangit. Kaya naman ang bagong gawain ng sining: ang makata ay dapat maging hindi lamang isang artista, kundi maging "isang organ ng kaluluwa ng mundo ... isang visionary at lihim na lumikha ng buhay." Mula dito, ang mga pananaw, mga paghahayag, na naging posible na isipin ang iba pang mga mundo sa pamamagitan ng mahinang pagmuni-muni, ay itinuturing na lalong mahalaga.

Ang katawan ng mga elemento. Sa isang azure-lily petal, ang mundo ay kahanga-hanga. Ang lahat ay kahanga-hanga sa faery, veiny, serpentine na mundo ng mga kanta. Kami - nag-hang, Parang batis sa itaas ng mabula na kalaliman. Ang mga pag-iisip ay bumubuhos na may mga kislap ng lumilipad na sinag.

Nakikita ng may-akda ang kagandahan kahit na sa pinaka-katawa-tawa, hindi mapagpanggap na mga bagay: "Sa isang azure-lily petal." Sa unang saknong, sinabi ng may-akda na ang lahat sa paligid ay kahanga-hanga at magkakasuwato. Sa ikalawang saknong, na may mga linyang “Tulad ng batis sa ibabaw ng mabula na kalaliman. Ang mga kaisipan ay bumubuhos ng mga kislap ng lumilipad na sinag "ang may-akda ay nagpinta ng isang larawan ng isang batis, isang talon na bumabagsak sa isang mabula na kailaliman, at mula dito libu-libong maliliit na patak ang nakakalat sa iba't ibang direksyon, kaya bumuhos ang mga pag-iisip ng tao.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov.

Ang mga sinaunang kasabihan, hindi pangkaraniwang syntax, ang pangangailangang makuha ang pinaka-hindi malinaw na kahulugan ng isang salita ay ginagawang napakasalimuot ng mga tula ni Ivanov. Kahit na sa mga talatang iyon na tila medyo simple, mayroong maraming mga nakatagong kahulugan. Ngunit ang matalinong pagiging simple, na naiintindihan ng sinuman sa kanila, ay matatagpuan din. Suriin natin ang tulang "Araw ng Trinidad".

Napunit ang anak na babae ng forget-me-not forester sa sedge Noong Trinity Day; Wreaths weaved sa ibabaw ng ilog at bathed sa ilog Sa Trinity Day ... At isang maputlang sirena surfaced sa isang turkesa wreath. Isang matunog na palakol ang humampas sa pasilyo ng kagubatan Noong Trinity Day; Ang forester na may isang palakol ay lumabas sa likod ng isang resinous pine Sa Trinity Day; Siya ay nagnanais at nagdadalamhati at nilibang ang alkitran na kabaong. Isang kandila sa silid sa gitna ng madilim na kagubatan ang kumikinang Sa Araw ng Trinity; Sa ilalim ng imahe, ang isang kupas na korona sa ibabaw ng mga patay ay malungkot Sa Araw ng Trinity. mahinang bulong ni Bohr. Ang ilog sa sedge ay kumakaluskos ...

Ang Panahon ng Pilak ay hindi isang kronolohikal na panahon. Hindi bababa sa hindi lamang ang panahon. At hindi ito ang kabuuan ng mga kilusang pampanitikan. Bagkus, ang konsepto ng "Silver Age" ay angkop na ilapat sa paraan ng pag-iisip.

Atmospera ng Panahon ng Pilak

Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam at simula ng ikadalawampu siglo, ang Russia ay nakaranas ng matinding intelektwal na pagtaas, na lalo na binibigkas sa pilosopiya at tula. Ang pilosopo na si Nikolai Berdyaev (basahin ang tungkol sa kanya) ay tinawag sa oras na ito ang muling pagsilang ng kultura ng Russia. Ayon sa kontemporaryong Sergei Makovsky ni Berdyaev, si Berdyaev ang nagmamay-ari ng isa pang mas kilalang kahulugan ng panahong ito - ang "Panahon ng Pilak". Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang pariralang "Silver Age" ay unang ginamit noong 1929 ng makata na si Nikolai Otsup. Ang konsepto na ito ay hindi gaanong pang-agham bilang emosyonal, agad na nagbubunga ng mga asosasyon sa isa pang maikling panahon sa kasaysayan ng kulturang Ruso - kasama ang "ginintuang edad", ang panahon ng Pushkin ng tula ng Russia (ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo).

"Ngayon ay mahirap isipin ang kapaligiran ng oras na iyon," isinulat ni Nikolai Berdyaev tungkol sa Silver Age sa kanyang "pilosopiko na autobiography" "Self-Knowledge". - Karamihan sa mga creative upsurge ng panahong iyon ay kasama sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng mga taong may kulturang Ruso. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pagkalasing sa isang creative upsurge, novelty, tensyon, pakikibaka, hamon. Sa mga taong ito, maraming regalo ang ipinadala sa Russia. Ito ay ang panahon ng paggising ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip sa Russia, ang pamumulaklak ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensibility, relihiyosong pagkabalisa at paghahanap, interes sa mistisismo at okulto. Ang mga bagong kaluluwa ay lumitaw, ang mga bagong mapagkukunan ng malikhaing buhay ay natuklasan, ang mga bagong bukang-liwayway ay nakita, ang pakiramdam ng paghina at kamatayan ay pinagsama sa pag-asa ng pagbabago ng buhay. Ngunit ang lahat ay nangyari sa isang medyo mabisyo na bilog ... "

Ang Panahon ng Pilak bilang panahon at paraan ng pag-iisip

Ang sining at pilosopiya ng Panahon ng Pilak ay nakikilala sa pamamagitan ng elitismo at intelektwalismo. Samakatuwid, imposibleng makilala ang lahat ng mga tula ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo kasama ang Silver Age. Ito ay isang mas makitid na konsepto. Minsan, gayunpaman, kapag sinusubukang tukuyin ang kakanyahan ng ideolohikal na nilalaman ng Panahon ng Pilak sa pamamagitan ng mga pormal na tampok (mga galaw at pangkatang pampanitikan, mga sosyo-politikal na subtext at konteksto), nagkakamali ang mga mananaliksik sa pagkalito sa kanila. Sa katunayan, sa loob ng magkakasunod na mga hangganan ng panahong ito, ang pinaka-magkakaibang phenomena sa pinagmulan at aesthetic na oryentasyon ay magkakasamang umiral: mga modernistang kilusan, tula ng klasikal na makatotohanang tradisyon, magsasaka, proletaryo, satirical na tula ... Ngunit ang Panahon ng Pilak ay hindi isang kronolohikal na panahon. . Hindi bababa sa hindi lamang ang panahon. At hindi ito ang kabuuan ng mga kilusang pampanitikan. Sa halip, ang konsepto ng "Panahon ng Pilak" ay angkop na ilapat sa paraan ng pag-iisip, na, bilang katangian ng mga artista na magkaaway sa panahon ng kanilang buhay, sa huli ay pinagsama sila sa isipan ng kanilang mga inapo sa ilang uri ng hindi mapaghihiwalay na kalawakan na bumuo ng partikular na kapaligiran ng Panahon ng Pilak na isinulat ni Berdyaev. .

Mga Makata ng Panahon ng Pilak

Ang mga pangalan ng mga makata na bumubuo sa espirituwal na core ng Silver Age ay kilala sa lahat: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov at marami pang iba.

Sa pinakakonsentradong anyo nito, ang kapaligiran ng Panahon ng Pilak ay ipinahayag sa unang dekada at kalahati ng ikadalawampu siglo. Ito ang kasagsagan ng modernong panitikan ng Russia sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ng masining, pilosopiko, relihiyosong paghahanap at pagtuklas. Ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga rebolusyong burges-demokratiko ng Pebrero at Oktubre na sosyalistang mga rebolusyon ay bahagyang nagbunsod, bahagyang hinubog ang kontekstong pangkultura na ito, at bahagyang napukaw at hinubog nito. Ang mga kinatawan ng Panahon ng Pilak (at ang modernidad ng Russia sa pangkalahatan) ay naghangad na pagtagumpayan ang positivism, tanggihan ang pamana ng "sixties", tinanggihan ang materyalismo, pati na rin ang idealistikong pilosopiya.

Hinangad din ng mga makata ng Panahon ng Pilak na pagtagumpayan ang mga pagtatangka ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo upang ipaliwanag ang pag-uugali ng tao sa pamamagitan ng mga kondisyon sa lipunan, kapaligiran, at ipagpatuloy ang mga tradisyon ng tula ng Russia, kung saan ang isang tao ay mahalaga sa kanyang sarili, ang kanyang mga saloobin at damdamin, ang kanyang saloobin sa kawalang-hanggan, sa Diyos, sa Pag-ibig ay mahalaga, at Kamatayan sa pilosopikal, metapisiko na kahulugan. Ang mga makata ng Panahon ng Pilak, kapwa sa kanilang artistikong gawain at sa teoretikal na mga artikulo at pahayag, ay nagtanong sa ideya ng pag-unlad para sa panitikan. Halimbawa, ang isa sa pinakamaliwanag na tagalikha ng Panahon ng Pilak, si Osip Mandelstam, ay sumulat na ang ideya ng pag-unlad ay "ang pinakakasuklam-suklam na uri ng kamangmangan sa paaralan." At sinabi ni Alexander Blok noong 1910: “Ang araw ng walang muwang na realismo ay lumubog na; imposibleng maunawaan ang anumang bagay sa labas ng simbolismo. Ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay naniniwala sa sining, sa kapangyarihan ng salita. Samakatuwid, para sa kanilang pagkamalikhain, paglulubog sa elemento ng salita, ang paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ay nagpapahiwatig. Inalagaan nila hindi lamang ang kahulugan, kundi pati na rin ang estilo - ang tunog, musika ng salita at kumpletong paglulubog sa mga elemento ay mahalaga para sa kanila. Ang paglulubog na ito ay humantong sa kulto ng paglikha ng buhay (ang hindi pagkakahiwalay ng personalidad ng lumikha at ng kanyang sining). At halos palaging may kaugnayan dito, ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay hindi nasisiyahan sa kanilang personal na buhay, at marami sa kanila ang natapos na masama.

Sino ang unang nagsimulang magsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak", kung bakit ang terminong ito ay labis na kasuklam-suklam sa mga kontemporaryo at nang sa wakas ay naging karaniwan na - muling isinalaysay ni Arzamas ang mga pangunahing punto ng akda ni Omri Ronen na "The Silver Age bilang layunin at kathang-isip"

Inilapat sa pagliko ng XIX-XX na mga siglo, ang konsepto ng "Silver Age" ay isa sa mga pangunahing para sa paglalarawan ng kasaysayan ng kulturang Ruso. Ngayon, walang sinuman ang maaaring mag-alinlangan sa positibo (maaaring sabihin ng isang tao na "marangal", tulad ng pilak mismo) na pangkulay ng pariralang ito - sumasalungat, sa pamamagitan ng paraan, sa mga "decadent" na katangian ng parehong makasaysayang panahon sa kultura ng Kanluran bilang fin de siècle (“the end century”) o "the end of a beautiful era." Ang bilang ng mga aklat, artikulo, antolohiya at antolohiya, kung saan lumilitaw ang "Panahon ng Pilak" bilang isang itinatag na kahulugan, ay hindi mabibilang. Gayunpaman, ang hitsura ng parirala, at ang kahulugan na inilagay ng mga kontemporaryo dito, ay hindi kahit isang problema, ngunit isang buong kuwento ng tiktik.

Pushkin sa pagsusulit sa lyceum sa Tsarskoye Selo. Pagpinta ni Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Ang bawat oras ay may sariling metal

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula mula sa malayo, ibig sabihin, na may dalawang makabuluhang halimbawa kapag ang mga katangian ng mga metal ay maiugnay sa isang panahon. At narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga sinaunang klasiko (pangunahin ang Hesiod at Ovid), sa isang banda, at ang kaibigan at co-editor ni Pushkin sa Sovremennik, Pyotr Alexandrovich Pletnev, sa kabilang banda.

Iniisip ng una ang kasaysayan ng sangkatauhan bilang sunud-sunod na iba't ibang lahi ng tao (sa Hesiod, halimbawa, ginto, pilak, tanso, kabayanihan at bakal; pagkatapos ay iiwan ni Ovid ang edad ng mga bayani at mas gusto ang pag-uuri lamang "ayon sa mga metal") , salit-salit na nilikha ng mga diyos at kalaunan ay naglalaho sa balat ng lupa.

Ang kritiko na si Pyotr Alexandrovich Pletnev ay unang tinawag ang panahon nina Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin at Baratynsky bilang "ginintuang panahon" ng tula ng Russia. Ang kahulugan ay mabilis na tinanggap ng mga kontemporaryo at noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naging karaniwan na ito. Sa ganitong diwa, ang pagtawag sa susunod na dakilang pagsulong ng patula (at hindi lamang) kultura na "pilak" na edad ay walang iba kundi kahihiyan: ang pilak ay isang metal na hindi gaanong marangal kaysa sa ginto.

Kaya't nagiging malinaw kung bakit ang mga iskolar ng humanities, na lumitaw mula sa kultural na kaldero ng pagliko ng siglo, ay labis na naiinis sa pariralang "panahon ng pilak". Ito ang mga kritiko at tagasalin na si Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ang linguist na si Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) at ang mananalaysay na pampanitikan na si Nikolai Ivanovich Khahardzhiev (1903-1996). Ang tatlo ay nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak" na may malaking pangangati, direktang tinatawag ang gayong pangalan na mali at mali. Ang mga pag-uusap kay Struve at sa mga lecture ni Jacobson sa Harvard ay nagbigay inspirasyon kay Omri Ronen (1937-2012) na tuklasin ang mga pinagmulan at dahilan ng pag-usbong ng terminong "Silver Age" sa isang kaakit-akit (halos detective) na paraan. Sinasabi lamang ng tala na ito na isang popular na muling pagsasalaysay ng gawa ng kahanga-hangang scholar-erudite na "The Silver Age bilang layunin at kathang-isip."

Berdyaev at pagkakamali ng memoirist

Si Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kritiko ng diaspora ng Russia at ang may-akda ng isa sa pinakamahusay na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso", ay ginustong tawagan ang kasaganaan ng kultura na nakapaligid sa kanya bilang "pangalawang ginintuang edad" . Alinsunod sa hierarchy ng mga mahalagang metal, tinawag ni Mirsky ang panahon ni Fet, Nekrasov at Alexei Tolstoy na "panahon ng pilak", at dito siya ay nakipagsabayan sa mga pilosopo na sina Vladimir Solovyov at Vasily Rozanov, na naglaan para sa "panahon ng pilak" ng isang panahon mula sa humigit-kumulang 1841 hanggang 1881.

Nikolai Berdyaev Wikimedia Commons

Mas mahalaga na ituro na si Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), na ayon sa kaugalian ay kinikilala bilang may-akda ng terminong "Silver Age" na may kaugnayan sa pagliko ng ika-19-20 na siglo, ay aktwal na naisip ang pag-unlad ng kultura sa maraming katulad ng kanyang mga kasamahan sa philosophical workshop. Ayon sa itinatag na tradisyon, tinawag ni Berdyaev ang panahon ng Pushkin na ginintuang edad, at ang simula ng ika-20 siglo, kasama ang malakas na pag-unlad ng malikhaing, ang kulturang Ruso (ngunit hindi nangangahulugang relihiyoso) na muling pagsilang. Ito ay katangian na ang pariralang "panahon ng pilak" ay hindi matatagpuan sa alinman sa mga teksto ni Berdyaev. Sa pag-uugnay kay Berdyaev ang kahina-hinalang katanyagan ng nakatuklas ng termino, maraming mga linya mula sa mga memoir ng makata at kritiko na si Sergei Makovsky "Sa Parnassus ng Panahon ng Pilak", na inilathala noong 1962, ay dapat sisihin:

"Ang kahinaan ng espiritu, ang pagnanais para sa "lampas" ay tumagos sa ating edad, ang "Panahon ng Pilak" (gaya ng tawag dito ni Berdyaev, kumpara sa "Golden Age" ni Pushkin), na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng Kanluran.

Ang mahiwagang Gleb Marev at ang paglitaw ng termino

Ang pinakaunang manunulat na nagtrabaho sa pagliko ng siglo at idineklara ang kanyang sariling panahon na "Panahon ng Pilak" ay ang misteryosong Gleb Marev (halos walang alam tungkol sa kanya, kaya posible na ang pangalan ay isang pseudonym). Noong 1913, sa ilalim ng kanyang pangalan, ang polyetong "Vsedury. Gauntlet with Modernity", na kasama ang manifesto ng "End Age of Poesi". Doon nakapaloob ang pagbabalangkas ng mga metalurhikong metamorphoses ng panitikang Ruso: “Ang Pushkin ay ginto; simbolismo - pilak; ang modernity ay isang dull-coppered all-fool.”

R. V. Ivanov-Razumnik kasama ang mga anak: anak na lalaki na si Leo at anak na babae na si Irina. 1910s Pambansang Aklatan ng Russia

Kung isasaalang-alang natin ang malamang na parodic na katangian ng akda ni Marev, magiging malinaw ang konteksto kung saan ang pariralang "Silver Age" ay orihinal na ginamit upang ilarawan ang modernong panahon para sa mga manunulat. Ito ay sa isang polemical vein na ang pilosopo at publicist na si Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) ay nagsalita, sa artikulo ng 1925 na "The Look and Something" na nakakalason na nanunuya (sa ilalim ng pseudonym ng Griboedov Ippolit Udushyev) tungkol sa Zamyatin, "Serap Zamyatin," magkapatid" "Serapion Brothers" - isang samahan ng mga batang manunulat ng prosa, makata at kritiko, na bumangon sa Petrograd noong Pebrero 1, 1921. Ang mga miyembro ng asosasyon ay sina Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., mga acmeist at maging mga pormalista. Ang ikalawang yugto ng modernismong Ruso, na umunlad noong 1920s, si Ivanov-Razumnik ay mapanlait na tinawag na "Panahon ng Pilak", na hinuhulaan ang karagdagang pagbaba ng kulturang Ruso:

Pagkalipas ng apat na taon, noong 1929, ang makata at kritiko na si Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), sa paunang salita sa kanyang mga memoir na "Mga Pagpupulong", ay seryosong nagsalita tungkol sa "panahon ng pilak" ng kontemporaryong tula (posible na siya ay ginawa ito sa pagkakasunud-sunod ng hindi pagkakaunawaan sa Ivanov-Razumnik) - kahit na hindi pantay-pantay at maingat:

"Malayo kami sa pag-angkin na ihambing ang aming mga kapantay, "eighties" sa pamamagitan ng kapanganakan, na may mga kinatawan ng ilang uri ng "Silver Age" ng Russian, sabihin, "modernismo". Gayunpaman, noong kalagitnaan ng dekada otsenta, isang medyo makabuluhang bilang ng mga tao ang ipinanganak na tinawag na "maglingkod sa mga muse."

Natagpuan din ni Piast ang "ginintuang" at "pilak" na edad sa klasikal na panitikang Ruso - sinubukan niyang i-proyekto ang parehong dalawang yugto na pamamaraan sa kontemporaryong kultura, na nagsasalita ng iba't ibang henerasyon ng mga manunulat.

Lumalaki na ang Silver Age

Magazine na "Mga Numero" imwerden.de

Ang pagpapalawak ng saklaw ng konsepto ng "Silver Age" ay kabilang sa mga kritiko ng pangingibang-bansa ng Russia. Ang unang kumalat ng termino, na inilalapat ito sa paglalarawan ng buong pre-rebolusyonaryong panahon ng modernismo sa Russia, ay si Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Sa una, inulit lamang niya ang mga kilalang kaisipan ni Piast sa isang artikulo noong 1933 na pinamagatang "The Silver Age of Russian Poetry" at inilathala sa sikat na Parisian émigré magazine na Chisla. Si Otsup, nang hindi binanggit ang Piast sa anumang paraan, ay talagang hiniram mula sa huli ang ideya ng dalawang siglo ng modernismo ng Russia, ngunit itinapon ang "ginintuang edad" mula sa ika-20 siglo. Narito ang isang tipikal na halimbawa ng pangangatwiran ni Otsup:

"Naantala sa pag-unlad nito, ang Russia, dahil sa maraming makasaysayang dahilan, ay napilitang isagawa sa maikling panahon ang ginawa sa Europa sa loob ng ilang siglo. Ang walang katulad na pagtaas ng "gintong panahon" ay bahagyang ipinaliwanag nito. Ngunit ang tinawag nating "Panahon ng Pilak", sa mga tuntunin ng lakas at enerhiya, pati na rin ang kasaganaan ng mga kamangha-manghang mga nilalang, ay halos walang pagkakatulad sa Kanluran: ang mga ito ay, kumbaga, mga phenomena na piniga sa tatlong dekada, na sumakop. , halimbawa, sa France sa buong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo."

Ang artikulong ito ng kompilasyon na nagpakilala ng pananalitang "panahon ng pilak" sa leksikon ng pangingibang-bansa sa panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga unang nakakuha ng pariralang ito ay ang kilalang kritiko ng Paris na si Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), na sumulat sa kanyang artikulong "Three Russias" na inilathala noong 1937:

"Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa kamakailang kasaysayan ng Russia ay ang pilak na edad ng kulturang Ruso, na nauna sa rebolusyonaryong pagbagsak nito, ay naging posible."

Mga miyembro ng Sounding Shell Studio. Larawan ni Moses Nappelbaum. 1921 Sa kaliwa - sina Frederica at Ida Nappelbaum, sa gitna - Nikolai Gumilyov, sa kanan - Vera Lurie at Konstantin Vaginov, sa ibaba - Georgy Ivanov at Irina Odoevtseva. Pampanitikan Crimea / vk.com

Dito ang bagong termino para sa panahon ay nagsisimula pa lamang na gamitin bilang isang bagay na halata, bagaman hindi ito nangangahulugan na ito ay mula sa 1937 na ang ideya ng "Silver Age" ay naging pampublikong pag-aari: ang morbidly seloso na Otsup sa isang binagong bersyon ng kanyang artikulo, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ng kritiko , espesyal na idinagdag ang mga salita na siya ang unang nagmamay-ari ng pangalan na "upang makilala ang modernistang panitikang Ruso." At dito lumitaw ang isang makatwirang tanong: ano ang inisip ng mga "figure" ng panahon ng "Silver Age" tungkol sa kanilang sarili? Paano tinukoy ng mga makata ang kanilang sarili, na kumakatawan sa panahong ito? Halimbawa, inilapat ni Osip Mandelstam ang kilalang terminong “Sturm und Drang” (“Storm and Drang”) sa panahon ng modernismo ng Russia.

Ang pariralang "panahon ng pilak" na inilapat sa simula ng ika-20 siglo ay matatagpuan lamang sa dalawang pangunahing makata (o sa halip, mga makata). Sa artikulo ni Marina Tsvetaeva na "The Devil", na inilathala noong 1935 sa nangungunang Parisian emigrant magazine na "Modern Notes", ang mga sumusunod na linya ay inalis sa panahon ng paglalathala (sa paglaon ay naibalik sila ng mga mananaliksik): "Hindi ito kinakailangan - sa mga bata, o , kung gayon, hindi tayo, ang mga anak sa panahon ng pilak, ang nangangailangan ng mga tatlumpung pirasong pilak.”

Mula sa sipi na ito ay sumusunod na si Tsvetaeva, una, ay pamilyar sa pangalang "Silver Age"; pangalawa, nakita niya ito na may sapat na antas ng kabalintunaan (posible na ang mga salitang ito ay isang reaksyon sa itaas na pangangatwiran ni Otsup noong 1933). Sa wakas, marahil ang pinakasikat ay ang mga linya mula sa Tula na Walang Bayani ni Anna Akhmatova:

Sa arko ng Galernaya ay nagdilim,
Sa Tag-araw, mahinang kumanta ang weather vane,
At ang pilak na buwan ay maliwanag
Na-freeze sa Panahon ng Pilak.

Ang pag-unawa sa mga linyang ito ay imposible nang hindi tumutukoy sa mas malawak na konteksto ng akda ng makata, ngunit walang duda na ang "Silver Age" ni Akhmatova ay hindi isang kahulugan ng isang panahon, ngunit isang karaniwang sipi na may sariling tungkulin sa isang tekstong pampanitikan. Para sa may-akda ng "Isang Tula na Walang Bayani", na nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta, ang pangalang "Panahon ng Pilak" ay hindi isang katangian ng panahon, ngunit isa sa mga pangalan nito (malinaw na hindi mapag-aalinlanganan) na ibinigay ng mga kritiko sa panitikan at iba pang mga cultural figure. .

Gayunpaman, ang pariralang tinatalakay ay mabilis na nawala ang orihinal na kahulugan nito at nagsimulang gamitin bilang isang termino ng pag-uuri. Sumulat si Mikhail Leonovich Gasparov sa paunang salita sa patula na antolohiya ng pagliko ng siglo: "Ang mga poetics ng Silver Age na pinag-uusapan ay, una sa lahat, ang mga poetika ng modernismo ng Russia. Ganito ang kaugalian na tawagan ang tatlong patula na mga uso na nagpahayag ng kanilang pag-iral sa pagitan ng 1890 at 1917 ... "Kaya ang kahulugan ay mabilis na kinuha at tinanggap sa pananampalataya ng parehong mga mambabasa at mananaliksik (posible na dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay ) at kumalat sa pagpipinta, eskultura, arkitektura at iba pang larangan ng kultura.

Ang unang dekada ng ika-20 siglo ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan "Panahon ng Pilak". Ito ay isang panahon ng walang uliran na pag-usbong ng lahat ng uri ng malikhaing aktibidad, ang pagsilang ng mga bagong uso sa sining, ang hitsura ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ang kultura ng mundo.

Ang artistikong kultura ng pagliko ng siglo ay isang mahalagang pahina sa pamana ng kultura ng Russia. Ang hindi pagkakapare-pareho ng ideolohiya at kalabuan ay likas hindi lamang sa mga artistikong uso at uso, kundi pati na rin sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, artista, at kompositor. Ito ay isang panahon ng pag-renew ng iba't ibang uri at genre ng artistikong pagkamalikhain, muling pag-iisip, "pangkalahatang reassessment ng mga halaga", sa mga salita ni M. V. Nesterov. Ang saloobin sa pamana ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging malabo maging sa mga progresibong nag-iisip na mga kultural na pigura. Ang primacy ng sociality sa Wanderers ay seryosong pinuna ng maraming realist artist.

Sa kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. paglaganap « pagkabulok» , nagsasaad ng mga phenomena sa sining bilang pagtanggi sa mga mithiin ng sibiko at pananampalataya sa katwiran, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Ang mga ideyang ito ay isang pagpapahayag ng panlipunang posisyon ng isang bahagi ng artistikong intelihente, na sinubukang "lumayo" mula sa mga kumplikado ng buhay tungo sa mundo ng mga pangarap, irreality, at kung minsan ay mistisismo. Ngunit kahit na sa ganitong paraan, naaninag niya sa kanyang trabaho ang krisis phenomena ng noon ay buhay panlipunan.

Nakuha ng dekadenteng mood ang mga pigura ng iba't ibang masining na paggalaw, kabilang ang makatotohanan. Gayunpaman, mas madalas ang mga ideyang ito ay likas sa mga kilusang modernista.

konsepto "modernismo"(French temerpe - moderno) kasama ang maraming phenomena ng panitikan at sining ng ikadalawampu siglo, ipinanganak sa simula ng siglong ito, bago kung ihahambing sa pagiging totoo ng nakaraang siglo. Gayunpaman, ang mga bagong artistikong at aesthetic na katangian ay lumitaw din sa realismo ng panahong ito: ang "balangkas" ng isang makatotohanang pananaw sa buhay ay lumalawak, at ang paghahanap para sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili ng indibidwal sa panitikan at sining ay isinasagawa. Ang mga katangian ng sining ay synthesis, isang mediated reflection ng buhay, sa kaibahan sa kritikal na realismo ng ikalabinsiyam na siglo, na may taglay nitong konkretong repleksyon ng realidad. Ang tampok na ito ng sining ay nauugnay sa malawak na pagkalat ng neo-romanticism sa panitikan, pagpipinta, musika, ang pagsilang ng isang bagong yugto ng realismo.

Sa simula ng XX siglo. nagkaroon ng maraming kilusang pampanitikan. Ito ay simbolismo, at futurism, at maging ang ego-futurism ni Igor Severyanin. Ang lahat ng mga direksyon na ito ay ibang-iba, may iba't ibang mga mithiin, ituloy ang iba't ibang mga layunin, ngunit sila ay nagtatagpo sa isang bagay: upang gumana sa ritmo, sa isang salita, upang dalhin ang laro sa pagiging perpekto sa mga tunog.

Kasabay nito, ang tinig ng isang bagong henerasyon ng mga realista na nagpakita ng kanilang panukalang batas sa mga kinatawan ng realismo ay nagsimulang tumunog, na nagprotesta laban sa pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining - ang direktang paglalarawan ng nakapaligid na mundo. Ayon sa mga ideologist ng henerasyong ito, ang sining, bilang isang synthesis ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - bagay at espiritu, ay may kakayahang hindi lamang "ipakita", ngunit din "pagbabago" sa umiiral na mundo, na lumilikha ng isang bagong katotohanan.

Kabanata 1.Edukasyon

Kasama sa proseso ng modernisasyon hindi lamang ang mga pangunahing pagbabago sa socio-economic at political spheres, kundi pati na rin ang isang makabuluhang pagtaas sa literacy at ang antas ng edukasyon ng populasyon. Sa kredito ng gobyerno, ang pangangailangang ito ay isinasaalang-alang. Ang paggasta ng pamahalaan sa pampublikong edukasyon mula noong 1900 hanggang 1915 nadagdagan ng higit sa 5 beses.

Ang focus ay sa elementarya. Nilalayon ng pamahalaan na ipakilala ang unibersal na primaryang edukasyon sa bansa. Gayunpaman, ang reporma sa paaralan ay isinagawa nang hindi pare-pareho. Ilang uri ng elementarya ang nakaligtas, ang pinakakaraniwan ay ang mga parokyal na paaralan (noong 1905 ay may mga 43,000 sa kanila). Ang bilang ng mga elementarya sa zemstvo ay tumaas (noong 1904 mayroong 20.7 libo, at noong 1914 - 28.2 libo). mahigit 2.5 milyong estudyante ang nag-aral sa mga elementarya ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, at noong 1914. - mga 6 milyon.

Nagsimula ang restructuring ng sekondaryang sistema ng edukasyon. Ang bilang ng mga gymnasium at tunay na paaralan ay lumago. Sa mga gymnasium, ang bilang ng mga oras na nakatuon sa pag-aaral ng mga paksa ng natural at mathematical cycle ay tumaas. Ang mga nagtapos sa mga tunay na paaralan ay binigyan ng karapatang pumasok sa mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos na makapasa sa pagsusulit sa Latin, sa mga departamento ng pisika at matematika ng mga unibersidad.

Sa inisyatiba ng mga negosyante, ang mga komersyal (7-8-taon) na mga paaralan ay nilikha, na nagbigay ng pangkalahatang edukasyon at espesyal na pagsasanay. Sa kanila, hindi tulad ng mga gymnasium at totoong paaralan, ang pinagsamang edukasyon ng mga lalaki at babae ay ipinakilala. Noong 1913 sa 250 komersyal na paaralan, na nasa ilalim ng pagtangkilik ng komersyal at pang-industriya na kapital, 55 libong tao ang nag-aral, kabilang ang 10 libong batang babae. Ang bilang ng mga pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon ay tumaas: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, pagsusuri ng lupa, agrikultura, atbp.

Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon: lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Binuksan ang isang unibersidad sa Saratov, lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Upang matiyak ang reporma ng elementarya, ang mga institusyong pedagogical ay binuksan sa Moscow at St. Petersburg, gayundin ang higit sa 30 mas mataas na mga kurso para sa mga kababaihan, na minarkahan ang simula ng mass access para sa mga kababaihan sa mas mataas na edukasyon. Pagsapit ng 1914 mayroong mga 100 mas mataas na institusyong pang-edukasyon, kung saan humigit-kumulang 130 libong tao ang nag-aral. Kasabay nito, higit sa 60% ng mga mag-aaral ay hindi nabibilang sa maharlika. Ang Pinakamataas na Opisyal ng Estado ay sinanay sa pribilehiyo institusyong pang-edukasyon-lyceums.

Gayunpaman, sa kabila ng pagsulong sa edukasyon, 3/4 ng populasyon ng bansa ay nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat. Dahil sa mataas na matrikula, ang mga paaralang sekondarya at mas matataas na paaralan ay hindi naa-access sa malaking bahagi ng populasyon. 43 kopecks ang ginugol sa edukasyon. per capita, habang sa England at Germany - mga 4 rubles, sa USA - 7 rubles. (sa mga tuntunin ng aming pera).

Kabanata 2Ang agham

Ang pagpasok ng Russia sa panahon ng industriyalisasyon ay minarkahan ng tagumpay sa pag-unlad ng agham. Sa simula ng XX siglo. ang bansa ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng siyentipiko at teknolohikal, na tinawag na "rebolusyon sa natural na agham", dahil ang mga pagtuklas na ginawa sa panahong ito ay humantong sa isang rebisyon ng mga itinatag na ideya tungkol sa mundo sa paligid.

Ang physicist na si P. N. Lebedev, sa unang pagkakataon sa mundo, ay nagtatag ng mga pangkalahatang pattern na likas sa mga proseso ng alon ng iba't ibang kalikasan (tunog, electromagnetic, haydroliko, atbp.), Gumawa ng iba pang mga pagtuklas sa larangan ng wave physics. Nilikha niya ang unang paaralan ng pisika sa Russia.

N. E. Zhukovsky ay nakagawa ng isang bilang ng mga natitirang pagtuklas sa teorya at kasanayan ng paggawa ng sasakyang panghimpapawid. Ang natitirang mekaniko at matematiko na si S. A. Chaplygin ay ang mag-aaral at kasamahan ni Zhukovsky.

Sa pinagmulan ng modernong astronautics ay isang nugget, isang guro ng Kaluga gymnasium Tsiolkovsky K.E. Noong 1903. naglathala siya ng ilang makikinang na mga gawa na nagpapatunay sa posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan at tinutukoy ang mga paraan upang makamit ang layuning ito.

Ang natitirang siyentipiko na si V. I. Vernadsky ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang mga ensiklopediko na gawa, na nagsilbing batayan para sa paglitaw ng mga bagong pang-agham na direksyon sa geochemistry, biochemistry, at radiology. Ang kanyang mga turo sa biosphere at noosphere ay naglatag ng pundasyon para sa modernong ekolohiya. Ang pagbabago ng mga ideyang ipinahayag niya ay ganap na natanto ngayon lamang, kapag ang mundo ay nasa bingit ng isang ekolohikal na sakuna.

Ang isang hindi pa naganap na pag-akyat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananaliksik sa larangan ng biology, sikolohiya, at pisyolohiya ng tao. Nilikha ng Pavlov IP ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, ng mga nakakondisyon na reflexes. Noong 1904 Siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa pananaliksik sa pisyolohiya ng panunaw. Noong 1908 Ang biologist na si II Mechnikov ay tumanggap ng Nobel Prize para sa kanyang trabaho sa immunology at mga nakakahawang sakit.

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng makasaysayang agham ng Russia. Ang pinakamalaking mga espesyalista sa larangan ng pambansang kasaysayan ay Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Ang paaralan ng oriental na pag-aaral ng Russia ay nakakuha ng katanyagan sa mundo.

Ang simula ng siglo ay minarkahan ng hitsura ng mga gawa ng mga kinatawan ng orihinal na relihiyoso at pilosopikal na pag-iisip ng Russia (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, atbp.). Ang isang malaking lugar sa mga gawa ng mga pilosopo ay inookupahan ng tinatawag na ideyang Ruso - ang problema ng pagka-orihinal ng makasaysayang landas ng Russia, ang pagka-orihinal ng espirituwal na buhay nito, ang espesyal na layunin ng Russia sa mundo.

Sa simula ng ika-20 siglo, popular ang mga lipunang siyentipiko at teknikal. Pinag-isa nila ang mga siyentipiko, practitioner, amateur enthusiast at umiral sa mga kontribusyon ng kanilang mga miyembro, pribadong donasyon. Ang ilan ay tumanggap ng maliit na subsidyo ng gobyerno. Ang pinakasikat ay: ang Free Economic Society (ito ay itinatag noong 1765), ang Society of History and Antiquities (1804), ang Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physical and Chemical, Botanical, Metallurgical , ilang medikal, agrikultura, atbp. Ang mga lipunang ito ay hindi lamang mga sentro ng gawaing pagsasaliksik, ngunit malawak ding isinulong ang kaalamang pang-agham at teknikal sa populasyon. Ang isang tampok na katangian ng buhay pang-agham noong panahong iyon ay ang mga kongreso ng mga natural na siyentipiko, doktor, inhinyero, abogado, arkeologo, atbp.

Kabanata 3Panitikan

Ang pinaka-nagsisiwalat na imahe "panahon ng pilak" lumitaw sa panitikan. Sa isang banda, sa mga gawa ng mga manunulat, napanatili ang mga matatag na tradisyon ng kritikal na realismo. Si Tolstoy, sa kanyang pinakabagong mga akdang pampanitikan, ay nagtaas ng problema ng paglaban ng indibidwal sa mahigpit na pamantayan ng buhay ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Ang kanyang mga liham ng apela kay Nicholas II, ang mga artikulo sa pamamahayag ay puno ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng bansa, ang pagnanais na maimpluwensyahan ang mga awtoridad, harangan ang landas sa kasamaan at protektahan ang lahat ng inaapi. Ang pangunahing ideya ng pamamahayag ni Tolstoy ay ang imposibilidad ng pag-aalis ng kasamaan sa pamamagitan ng karahasan. Nilikha ni Anton Pavlovich Chekhov sa mga taong ito ang mga dulang "Three Sisters" at "The Cherry Orchard", kung saan ipinakita niya ang mahahalagang pagbabagong nagaganap sa lipunan. Ang mga socially pointed plot ay pinarangalan din sa mga batang manunulat. Sinaliksik ni Ivan Alekseevich Bunin hindi lamang ang panlabas na bahagi ng mga proseso na naganap sa kanayunan (ang pagsasapin ng mga magsasaka, ang unti-unting pagkalanta ng maharlika), kundi pati na rin ang mga sikolohikal na kahihinatnan ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito, kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga Ruso. mga tao ("Nayon", "Dry Valley", cycle " mga kwentong magsasaka). Ipinakita ni Kuprin A. I. ang hindi magandang tingnan na bahagi ng buhay ng hukbo: ang disenfranchisement ng mga sundalo, ang kawalan ng laman at kakulangan ng espirituwalidad ng "mga ginoo ng mga opisyal" ("Duel"). Isa sa mga bagong phenomena sa panitikan ay ang repleksyon dito ng buhay at pakikibaka ng proletaryado. Ang nagpasimula ng temang ito ay si Maxim Gorky ("Enemies", "Mother").

Ang lyrics ng "Silver Age" ay magkakaiba at musikal. Ang epithet na "pilak" mismo ay parang kampana. Ang Panahon ng Pilak ay isang buong konstelasyon ng mga makata. Mga makata - musikero. Ang mga tula ng Panahon ng Pilak ay ang musika ng mga salita. Sa mga talatang ito ay walang isang kalabisan na tunog, ni isang hindi kinakailangang kuwit, na wala sa lugar na naglagay ng tuldok. Ang lahat ay maalalahanin, malinaw at musikal.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na "magsasaka" na makata ang dumating sa tula ng Russia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Ang mga nagpasimula ng isang bagong kalakaran sa sining ay mga simbolistang makata na nagdeklara ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa mundo, na nangangatwiran na ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. Naniniwala sila na ang mga makata ay pinagkalooban ng kakayahang sumali sa hindi makamundo na mundo sa pamamagitan ng mga masining na simbolo. Ang simbolismo sa simula ay kinuha ang anyo ng pagkabulok. Ang katagang ito ay nagpahiwatig ng isang mood ng pagkabulok, mapanglaw at kawalan ng pag-asa, isang malinaw na indibidwalismo. Ang mga tampok na ito ay katangian ng maagang tula ng Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Pagkatapos ng 1909 nagsisimula ang isang bagong yugto sa pagbuo ng simbolismo. Ipininta ito sa mga tono ng Slavophile, nagpapakita ng paghamak sa "rationalist" na Kanluran, inilalarawan ang pagkamatay ng sibilisasyong Kanluranin, na kinakatawan, kasama ang opisyal na Russia. Kasabay nito, lumingon siya sa mga elementong pwersa ng mga tao, sa paganismo ng Slavic, sinusubukang tumagos sa kailaliman ng kaluluwa ng Russia at nakikita ang mga ugat ng "pangalawang kapanganakan" ng bansa sa buhay ng katutubong Ruso. Ang mga motif na ito ay tumunog lalo na maliwanag sa mga gawa ng Blok (ang mga poetic cycle na "On the Kulikovo Field", "Motherland") at A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ang simbolismo ng Russia ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. Kasama niya na, una sa lahat, ang konsepto ng "Silver Age" ay konektado.

Ang mga kalaban ng mga simbolista ay ang mga acmeist (mula sa Greek na "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Tinanggihan nila ang mystical aspirations ng Symbolists, ipinahayag ang likas na halaga ng totoong buhay, nanawagan para sa pagbabalik ng mga salita sa kanilang orihinal na kahulugan, pinalaya ang mga ito mula sa mga simbolikong interpretasyon. Ang pangunahing criterion para sa pagsusuri ng gawain ng mga acmeist (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

hindi nagkakamali aesthetic lasa, kagandahan at pagpipino ng masining na salita.

Ang artistikong kultura ng Russia sa simula ng ika-20 siglo ay naimpluwensyahan ng avant-gardism na nagmula sa Kanluran at niyakap ang lahat ng uri ng sining. Ang kalakaran na ito ay sumisipsip ng iba't ibang mga artistikong paggalaw na nagpahayag ng kanilang pahinga sa tradisyonal na mga halaga ng kultura at nagpahayag ng mga ideya ng paglikha ng isang "bagong sining". Ang mga kilalang kinatawan ng Russian avant-garde ay ang mga futurist (mula sa Latin na "futurum" - ang hinaharap). Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng patula na pagtatayo. Ang mga pag-install ng software ng Futurists ay nakatuon sa mapanghamon na anti-aestheticism. Sa kanilang mga gawa, gumamit sila ng bulgar na bokabularyo, propesyonal na jargon, ang wika ng mga dokumento, poster at poster. Ang mga koleksyon ng mga tula ng mga Futurista ay may mga pamagat na katangian: "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa", "Dead Moon" at iba pa. Ang Russian Futurism ay kinakatawan ng ilang mga grupong patula. Ang pinakamaliwanag na mga pangalan ay nakolekta ng pangkat ng St. Petersburg na "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Ang mga koleksyon ng mga tula at pampublikong talumpati ni I. Severyanin ay isang nakamamanghang tagumpay

Lalo na, nagtagumpay ang mga futurist dito. Ang Futurism ay ganap na inabandona ang mga lumang tradisyong pampanitikan, ang "lumang wika", "mga lumang salita", ay nagpahayag ng isang bagong anyo ng mga salita, independiyenteng nilalaman, i.e. literal na nakaimbento ng bagong wika. Magtrabaho sa salita, ang mga tunog ay naging isang wakas sa sarili nito, habang ang kahulugan ng mga talata ay ganap na nakalimutan. Kunin, halimbawa, ang tula ni V. Khlebnikov na "The Turnover":

Kabayo, pagtapak, monghe.

Ngunit hindi pagsasalita, ngunit siya ay itim.

Kami ay bata pa, pababa ng tanso.

Chin ay tinatawag na espada pabalik.

Ang gutom kaysa sa espada ay mahaba?

Nahulog ang init ng ulo at ang espiritu ng mga paa ng uwak ...

Walang kahulugan ang tulang ito, ngunit kapansin-pansin na ang bawat linya ay binabasa mula kaliwa hanggang kanan at mula kanan pakaliwa.

Ang mga bagong salita ay lumitaw, naimbento, binubuo. Mula sa salitang "tawa" lamang, isang buong tula na "The Spell of Laughter" ay ipinanganak:

Oh, tumawa ng malakas!

Oh, tawa ng tawa!

Na tawa sila ng tawa, na tawa sila ng tawa,

Oh, tumawa ng masama!

Oh, mapanuksong tawa - ang tawa ng matatalinong tawa!

Oh, tawa nang tawa sa mga mapanuksong tawa na ito!

Smeivo, smeivo,

Tumawa, tumawa, tumawa, tumawa,

Tawanan, tawanan.

Oh, tawa, tawa!

Oh, tawa, tawa.

Glava 4.Pagpipinta

Ang mga katulad na proseso ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga matatag na posisyon ay hawak ng mga kinatawan ng makatotohanang paaralan, ang Society of Wanderers ay aktibo. Si Repin I.E. ay nagtapos noong 1906. engrandeng canvas na "Pagpupulong ng Konseho ng Estado". Sa pagbubunyag ng mga kaganapan sa nakaraan, si V. I. Surikov ay pangunahing interesado sa mga tao bilang isang puwersang pangkasaysayan, isang malikhaing prinsipyo sa tao. Ang makatotohanang mga pundasyon ng pagkamalikhain ay napanatili din ni Nesterov M.V.

Gayunpaman, ang trendsetter ay ang istilo, na tinatawag na "moderno". Naapektuhan ng mga modernistang paghahanap ang gawain ng mga pangunahing realist artist tulad ng Korovin K. A., Serov V. A.. Ang mga tagasuporta ng trend na ito ay nagkakaisa sa lipunan ng World of Art. Kinuha nila ang isang kritikal na paninindigan laban sa mga Wanderers, na naniniwala na ang huli, na gumaganap ng isang function na hindi likas sa sining, ay napinsala sa pagpipinta. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay isang independiyenteng larangan ng aktibidad, at hindi ito dapat nakasalalay sa mga impluwensyang panlipunan. Sa loob ng mahabang panahon (mula 1898 hanggang 1924), kasama sa World of Art ang halos lahat ng mga pangunahing artista - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., N. K. Roerich, K. A. Somov. "The World of Art" Nag-iwan ng malalim na marka sa pag-unlad ng hindi lamang pagpipinta, kundi pati na rin sa opera, balete, pandekorasyon na sining, pagpuna sa sining, at negosyo sa eksibisyon. Noong 1907 sa Moscow, binuksan ang isang eksibisyon na tinatawag na "Blue Rose", kung saan 16 na artista ang nakibahagi (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., atbp.). Ito ay isang naghahanap na kabataan, nagsusumikap na mahanap ang kanilang sariling katangian sa pagsasama-sama ng karanasan sa Kanluran at mga pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang pagganap ay isang modernong katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang solong kalakaran. Kasama dito, halimbawa, ang iba't ibang mga artista tulad ng Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. at iba pa.

Ang isang bilang ng mga pinakamalaking masters - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. at iba pa - pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang isang kinatawan ng mga natatanging istilo na pinagsama ang mga uso sa avant-garde sa mga pambansang tradisyon ng Russia.

Kabanata 5Paglililok

Ang eskultura ay nakaranas din ng isang malikhaing pagtaas. Ang kanyang paggising ay higit sa lahat dahil sa mga uso ng Impresyonismo. Nakamit ni P. P. Trubetskoy ang mga makabuluhang tagumpay sa landas ng pag-renew. Ang kanyang mga sculptural portraits ng Tolstoy, Witte, Chaliapin at iba pa ay kilala ng marami. Isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng Russian monumental sculpture ang monumento ni Alexander III, na binuksan sa St. Petersburg noong Oktubre 1909. Ito ay ipinaglihi bilang isang uri ng antipode sa isa pang mahusay na monumento - "The Bronze Horseman" ni E. Falcone.

Ang kumbinasyon ng mga tendensya ng impresyonismo at modernidad ay nagpapakilala sa gawain ni A. Golubkina. Kasabay nito, ang pangunahing tampok ng kanyang mga gawa ay hindi ang pagpapakita ng isang tiyak na imahe, ngunit ang paglikha ng isang pangkalahatang kababalaghan: "Old Age" ( 1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907) "Sleepers" (1912), atbp.

Si Konenkov S.T. ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa sining ng Russia. Ang kanyang eskultura ay naging sagisag ng pagpapatuloy ng mga tradisyon ng realismo sa mga bagong direksyon. Dumaan siya sa isang simbuyo ng damdamin para sa gawain ni Michelangelo ("Samson"), Russian folk wooden sculpture ("Lesovik"), mga tradisyon ng itinerant ("Stone Fighter"), tradisyonal na makatotohanang larawan ("A.P. Chekhov"). At sa lahat ng ito, si Konenkov ay nanatiling master ng isang maliwanag na malikhaing pagkatao. Sa kabuuan, ang Russian sculptural school ay hindi gaanong naapektuhan ng avant-garde tendencies, at hindi nakabuo ng ganoong kumplikadong hanay ng mga makabagong aspirasyon, katangian ng pagpipinta.

Kabanata 6Arkitektura

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa arkitektura. Ito ay dahil sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang mabilis na paglaki ng mga lungsod, ang kanilang mga kagamitang pang-industriya, ang pag-unlad ng transportasyon, mga pagbabago sa pampublikong buhay ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa arkitektura. Ang mga istasyon, restawran, tindahan, pamilihan, sinehan at mga gusali ng bangko ay itinayo hindi lamang sa mga kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya. Kasabay nito, nagpatuloy ang tradisyonal na pagtatayo ng mga palasyo, mansyon, at estates. Ang pangunahing problema ng arkitektura ay ang paghahanap para sa isang bagong istilo. At tulad sa pagpipinta, ang isang bagong direksyon sa arkitektura ay tinawag na "moderno". Ang isa sa mga tampok ng trend na ito ay ang stylization ng Russian architectural motifs - ang tinatawag na neo-Russian style.

Ang pinakatanyag na arkitekto, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng Ruso, lalo na ang Moscow Art Nouveau, ay si F. O. Shekhtel. Sa simula ng kanyang trabaho, hindi siya umaasa sa Ruso, ngunit sa mga pattern ng medieval na Gothic. Ang mansyon ng tagagawa S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ay itinayo sa istilong ito. Sa hinaharap, paulit-ulit na bumaling si Shekhtel sa mga tradisyon ng arkitektura ng kahoy na Ruso. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pagtatayo ng istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow (1902-1904) ay lubos na nagpapahiwatig. Kasunod nito, ang arkitekto ay lalong lumalapit sa direksyon na tinatawag na "rationalist modern", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapasimple ng mga anyo at istruktura ng arkitektura. Ang pinaka makabuluhang mga gusali na sumasalamin sa kalakaran na ito ay ang Ryabushinsky Bank (1903), ang imprenta para sa Morning of Russia na pahayagan (1907).

Kasabay nito, kasama ang mga arkitekto ng "bagong alon", ang mga admirer ng neoclassicism (I. V. Zholtovsky), pati na rin ang mga masters na gumagamit ng pamamaraan ng paghahalo ng iba't ibang mga estilo ng sculptural (eclecticism), ay humawak ng mga makabuluhang posisyon. Ang pinaka-nagpapahiwatig nito ay ang disenyo ng arkitektura ng gusali ng Metropol Hotel sa Moscow (1900), na itinayo ayon sa proyekto ng V. F. Valkot.

Kabanata 7Musika, ballet, teatro, sinehan

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang oras ng malikhaing pagtaas ng mga dakilang makabagong kompositor ng Russia na si A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Sa kanilang trabaho, sinubukan nilang lumampas sa tradisyunal na musikang klasikal, upang lumikha ng mga bagong anyo at imahe ng musikal. Ang kultural na gumaganap ng musikal ay umunlad din nang malaki. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit ng opera F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Sa simula ng XX siglo. Ang Russian ballet ay nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa mundo ng choreographic art. Ang paaralan ng ballet ng Russia ay umasa sa mga tradisyong pang-akademiko noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, sa mga paggawa ng entablado ng natitirang koreograpo na si M. I. Petipa na naging mga klasiko. Kasabay nito, ang ballet ng Russia ay hindi nakatakas sa mga bagong uso. Ang mga batang direktor na sina A. A. Gorsky at M. I. Fokin, sa pagsalungat sa aesthetics ng akademya, ay naglagay ng prinsipyo ng kaakit-akit, ayon sa kung saan hindi lamang ang choreographer, kompositor, kundi pati na rin ang artist ay naging ganap na mga may-akda ng pagganap. Ang mga ballet nina Gorsky at Fokine ay itinanghal sa walkie-talkie ni K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ang Russian ballet school ng "Silver Age" ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga makikinang na mananayaw - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky at iba pa.

Isang kapansin-pansing tampok ng kultura ng unang bahagi ng XX siglo. ay mga gawa ng mga natatanging direktor ng teatro. Si K. S. Stanislavsky, ang tagapagtatag ng sikolohikal na pag-arte ng paaralan, ay naniniwala na ang hinaharap ng teatro ay nasa malalim na sikolohikal na realismo, sa paglutas ng pinakamahalagang gawain ng pagbabagong-anyo sa pagkilos. V. E. Meyerhold ay naghanap sa larangan ng theatrical conventionality, generalization, ang paggamit ng mga elemento ng isang katutubong palabas at

teatro ng maskara.

© Museo. A. A. BakhrushinaA. Oo. Golovin. Grabeng laro. Sketch ng tanawin para sa drama ni M. Yu. Lermontov

Mas gusto ni E. B. Vakhtangov ang nagpapahayag, kamangha-manghang, masayang pagtatanghal.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang hilig na pagsamahin ang iba't ibang uri ng aktibidad ng malikhaing ay naging mas at mas malinaw. Sa pinuno ng prosesong ito ay ang "World of Art", na nagkakaisa sa mga ranggo nito hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ang mga makata, pilosopo, musikero. Noong 1908-1913. Ang S. P. Diaghilev ay inayos sa Paris, London, Roma at iba pang mga kabisera ng Kanlurang Europa na "Russian Seasons", na ipinakita ng mga pagtatanghal ng ballet at opera, pagpipinta sa teatro, musika, atbp.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo sa Russia, kasunod ng France, lumitaw ang isang bagong anyo ng sining - cinematography. Noong 1903 lumitaw ang unang "electrotheatres" at "ilusyon", at noong 1914 humigit-kumulang 4,000 na mga sinehan ang naitayo na. Noong 1908 ang unang tampok na pelikula ng Russia na "Stenka Razin and the Princess" ay kinunan, at noong 1911 ang unang full-length na pelikula na "The Defense of Sevastopol" ay kinunan. Ang cinematography ay mabilis na umunlad at naging napakapopular. Noong 1914 Sa Russia, mayroong mga 30 domestic film companies. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plots, lumitaw ang mga kilalang tao sa sinehan: direktor Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Ang walang alinlangan na merito ng sinehan ay ang pagiging naa-access nito sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso, na nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon ng mga klasikal na gawa, ay naging mga unang palatandaan sa pagbuo ng "kulturang masa" - isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Konklusyon

Kung gaano kabago ang "panahon ng pilak" ng tula na dinala sa musika ng salita, kung gaano karaming trabaho ang nagawa, kung gaano karaming mga bagong salita at ritmo ang nalikha, tila ang musika at tula ay nagkaisa. Ito ay totoo, dahil maraming tula ng mga makata sa Panahon ng Pilak ang naitakda sa musika, at pinakikinggan at kinakanta natin sila, tinatawanan at iniiyakan ang mga ito. . .

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon ay pumasok sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng may kulturang Ruso. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pagkalasing sa pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan ang mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang kulay ng bansa, ang pinakamahusay na pag-iisip hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin. sa mundo, natagpuan ang kanilang sarili.

"Ang kasawian ng muling pagsilang ng kultura sa simula ng ika-20 siglo ay na sa loob nito ang mga kultural na piling tao ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na agos ng lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na kahihinatnan sa karakter na ipinalagay ng rebolusyong Ruso... Ang mga taong Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na panlipunang radiation .... Maraming mga tagasuporta at tagapagsalita ng kultural na renaissance ay nanatiling makakaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic, relihiyoso, mystical na kalikasan, na nanatiling dayuhan sa mga taong aktibong lumahok sa kilusang panlipunan ... Ang mga intelihente ay gumawa ng isang pagkilos ng pagpapakamatay. Sa Russia, bago ang rebolusyon, dalawang lahi ang nabuo, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga figure ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes ...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nagbukas sa pagitan ng itaas na pinong kultural na layer at malawak na mga bilog, katutubong at intelektuwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa bukas na kailaliman na ito. Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na muling pagsilang at upang usigin ang mga tagalikha ng kultura... Ang mga figure ng espirituwal na kultura ng Russia sa malaking bahagi ay napilitang lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay isang kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga tagalikha ng espirituwal na kultura.

Bibliograpiya

1. Berdyaev N. Self-knowledge, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domestic history, kasaysayan ng estado at mga mamamayan ng Russia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., kasaysayan ng Russia mula Catherine the Great hanggang Alexander II,

4. Kondakov I.V., Kultura ng Russia, KDU, 2007.

5. Sakharov A. N., Kasaysayan ng Russia