Ako ang huling makata ng nayon

Ang tulay ng boardwalk ay katamtaman sa mga kanta.

Sa likod ng misa ng paalam

Ang mga puno ng birch ay tumutusok sa mga dahon.

Sunugin gamit ang gintong apoy

Kandila na gawa sa body wax

At ang moon clock ay kahoy

Sa asul na landas ng field

Malapit na ang bisitang bakal.

Oatmeal, natapon sa madaling araw,

Isang itim na dakot ang kukunin ito.

Hindi buhay, alien palms,

Ang mga kantang ito ay hindi mabubuhay sa iyo!

Magkakaroon lamang ng mga tainga-kabayo

Tungkol sa may-ari ng lumang pighati.

Hihigop ng hangin ang kanilang pagungol

Sayaw ng libing.

Hindi nagtagal, may orasan na gawa sa kahoy

Ang tulang ito ay maaaring tawaging isang epitaph sa papalabas na mundo ng nayon - ang isa na kilala at minahal ni Sergei Yesenin. Ang mood na ipinahayag dito ng makata ay matatagpuan sa marami sa kanyang mga tula. Iniugnay ng makata ang kanyang sarili sa nawawalang nayon. Pakiramdam niya ay hindi na siya makakanta ng bagong panahon, dahil ang lahat ng bagay dito ay tila hindi nagkakasundo.

Ang pangunahing motibo ng tula ay ang kanyang sariling kawalang-silbi at ang hindi maiiwasang pag-alis. Walang balangkas sa tula, walang aksyon na nagaganap dito. Ang pangunahing bagay dito ay ang panloob na damdamin lamang ng liriko na bayani.

Ang kalikasan para kay Yesenin ay palaging sagrado - madalas niyang ilarawan ito bilang isang Templo. Sa mga unang liriko, kinanta niya ang kagandahan ng kalikasan, ang kagalakan at kapunuan ng buhay, pag-ibig. Ngunit sa tulang "Ako ang huling makata ng nayon ..." ang makata ay tila nag-utos ng isang serbisyong pang-alaala para sa dating mundo, na tiyak na mamatay. At ang kalikasang Ruso dito ay ang Templo, kung saan nagaganap ang haka-haka na serbisyong pang-alaala.

Sa unang quatrain, ang liriko na bayani ay nagpaalam sa lahat ng bagay na mahal sa kanya. Ang mga pangunahing salita dito ay sinalungguhitan ng mga epithets: "the last poet" at "farewell mass". Ang unang saknong ng tula ay ang isa lamang kung saan ang mga pandiwa ay nasa kasalukuyang panahon. Ang liriko na bayani ay nabubuhay pa rin sa kasalukuyan (o sa halip ay nabubuhay), ngunit walang lugar para sa kanya sa hinaharap.

Ang tema ng kamatayan ang pinakamatibay sa tula:

Sunugin gamit ang gintong apoy

Kandila na gawa sa body wax

At ang moon clock ay kahoy

Ang aking ikalabindalawang oras ay hihiyaw.

Inihambing ng liriko na bayani ang kanyang sarili sa isang namamatay na kandila na "gawa sa body wax" - iyon ay, mula sa kapalaran ng mga taong nasira at tinanggihan ng bagong mundo. Kabilang sa mga ito ay ang makata mismo. Hinulaan niya ang sarili niyang kamatayan.

Ang orasan ay hindi tumunog, hindi matalo - sila ay humihinga. Ang paghingal na ito ay tanda ng hindi pagkakasundo ng paparating na bagong mundo. Ang imahe ng buwan dito ay hindi rin sinasadya. Lumilitaw lamang ang buwan sa gabi, na naghihiwalay sa papalabas na araw at sa darating na araw, sa nakaraan at sa hinaharap.

Sa ikatlo at ikaapat na stanza, ang mga imahe ng lumang nayon at ang "panauhing bakal" ay nagbanggaan, na pupunta "sa landas ng asul na bukid" ng Russia, sa malawak na kalawakan nito. Ngunit hindi siya ang may-ari at hindi ang manggagawa, ngunit isang "panauhin" lamang, bagaman siya ang malapit nang maging may-ari. Mayroon siyang "itim na dakot", "hindi buhay, alien palms." Gaano kaliwanag ang mga epithet na ito na sumasalamin sa kalooban ng makata! Natitiyak niyang mauulila ang kalikasan:

Magkakaroon lamang ng mga tainga-kabayo

Tungkol sa may-ari ng lumang pighati.

Ang "Iron Guest" ay isang multi-valued na imahe. Ito ay, una sa lahat, siyempre, isang traktor, combine harvester at anumang iba pang kagamitan. Ngunit isa rin itong lungsod na sumasalungat sa nayon, at isang bagong mundo sa pangkalahatan. Sumulat si Yesenin: "Naaantig ako ... tanging kalungkutan para sa umaalis, matamis, mahal, makahayop at hindi matitinag na kapangyarihan ng mga patay, mekanikal." Ngunit hindi lamang ang makata ang nagdadalamhati sa nakaraan. Ang kalikasan ay nasa parehong kaguluhan. At palaging ipinahayag ni Yesenin ang kanyang saloobin sa pamamagitan ng kalikasan - ito ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ng kanyang tula. Ang lyric hero ay nagsabi tungkol sa kanyang sarili:

Sa likod ng misa ng paalam

Ang mga puno ng birch ay tumutusok sa mga dahon.

Ang Birch ay isa sa mga paboritong larawan ni Yesenin. Ngunit mas maaga ay hinangaan ng makata ang birch: "Oh, manipis na birch, ano ang tiningnan mo sa lawa?" At sa tulang ito, ang mga puno ng birch ay "senso", iyon ay, ikinakalat nila ang kanilang mga dahon. Nagaganap ito sa taglagas. At ang taglagas ay isang simbolo ng pagkamatay ng kalikasan.

Iniuugnay ng may-akda ang mga relihiyosong motif at imahe sa nayon: ang masa ng mga birch, ang makata-kandila, ang sayaw ng libing ng hangin. Ang mga epithet ng kulay ay naglalagay din ng kanilang mga accent: ang kandila ay nasusunog na may gintong apoy, ang patlang ay tinatawag na asul (sa gawa ni Yesenin ay may isang imahe - "asul na Russia"), ang "oatmeal" ay may kulay na may kulay ng bukang-liwayway, tanging ang " panauhing bakal” ay itim. Ngunit ang hinaharap ay sa kanya: lahat ng pamilyar at maganda, at ang makata mismo, ay nagiging labis sa bagong mundo.

Sa huling saknong, ang motibo ng kamatayan ay tumitindi - ang mga salita ng ikalawang saknong ay inuulit halos verbatim:

Hindi nagtagal, may orasan na gawa sa kahoy

Ang aking ikalabindalawang oras ay hihingi!

Ngunit ang pahayag na ito ay mukhang mas may tiwala - ngayon ito ay isang padamdam na pangungusap, ito ay parang isang pangungusap. Alam ng makata na hindi siya mabubuhay at makakanta sa bagong mundo.

Ang tula ay nakatuon sa kaibigan ni Yesenin, si Anatoly Borisovich Mariengof, isang makata, isa sa mga tagapagtatag at theorists ng Imagism.

Ako ang huling makata ng nayon
Ang tulay ng boardwalk ay katamtaman sa mga kanta.
Sa likod ng misa ng paalam
Ang mga puno ng birch ay tumutusok sa mga dahon.

Sunugin gamit ang gintong apoy
Kandila na gawa sa body wax
At ang moon clock ay kahoy
Ang aking ikalabindalawang oras ay hihiyaw.

Sa asul na landas ng field
Malapit na ang bisitang bakal.
Oatmeal, natapon sa madaling araw,
Kokolektahin ang kanyang itim na dakot.

Hindi buhay, alien palms,
Ang mga kantang ito ay hindi mabubuhay sa iyo!
Magkakaroon lamang ng mga tainga-kabayo
Tungkol sa may-ari ng lumang pighati.

Hihigop ng hangin ang kanilang pagungol
Sayaw ng libing.
Hindi nagtagal, may orasan na gawa sa kahoy
Ang aking ikalabindalawang oras ay hihingi!

Pagsusuri ng tula "Ako ang huling makata ng nayon" Yesenin

Sa gawain ni Yesenin, malinaw na masusubaybayan ng isa ang impluwensya ng mga makasaysayang kaganapan. Bago ang rebolusyon, kinanta ng makata ang patriarchal village life. Ang pagiging makabayan at pag-ibig sa inang bayan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga larawan ng tanawin ng Russia. Masigasig na sinalubong ni Yesenin ang rebolusyon at sa loob ng ilang panahon ay nadala ng papuri nito. Sa kanyang mga gawa, tinalikuran niya ang kanyang mga dating pananaw, kabilang ang pananampalataya sa Diyos. Ngunit unti-unting nahuhuli ang makata ng pananabik sa dating pamumuhay, na hindi na babalik. Malugod pa rin niyang tinatanggap ang mga tao sa bagong panahon, ngunit parang estranghero sa kanila. Ang mga pahayag ng mga kritiko ng Sobyet ay nag-ambag din sa pananaw na ito. Naiintindihan ni Yesenin na unti-unti siyang naiiwan. Ang tula na "Ako ang huling makata ng nayon ..." (1920) ay nakatuon sa mga pagmumuni-muni sa paksang ito.

Ang gawain ay tumatalakay sa isang seryosong pilosopikal na paksa tungkol sa kardinal na pagkasira ng hindi lamang paraan ng pamumuhay, kundi pati na rin ang kamalayan ng mga tao. Ang primitive na ekonomiya ng magsasaka ay pinapalitan ng teknolohiya. Sa panahon ni Yesenin, ito ay dahil sa hitsura ng mga unang traktora sa mga nayon ("panauhing bakal"). Nakita ng makata na sa ilalim ng impluwensya ng pag-unlad nagbabago ang mga tao, mayroon silang ganap na bagong mga pangarap at pag-asa. Ikinatuwa ito ni Yesenin, ngunit naunawaan niya na siya mismo ay hindi na kayang magbago. Ang mga paksa na malapit sa kanya ay walang interes sa sinuman.

Naunawaan ni Yesenin ang positibong kahulugan ng pagbabago, ngunit naniniwala na ang mekanisasyon ng agrikultura ay mag-aalis sa gawaing ito ng pangangalaga at pagmamahal ng tao, at ito ay hahantong sa isang pangkalahatang kakulangan ng espirituwalidad. Gumagamit siya ng mga negatibong pagtatasa kapag inilalarawan ang prosesong ito: "isang itim na dakot", "hindi buhay, mga dayuhang palad." Sinasalungat ito ng makata sa animated na imahe ng "mga tainga-kabayo", na ang kakanyahan nito ay mananatiling hindi magbabago.

Gumagamit ang tula ng simbolismong relihiyon na nauugnay sa kamatayan ("paalam ... misa", "mula sa wax ng katawan", "sayaw ... sayaw"). Ikinonekta ni Yesenin ang pagsalakay sa bagong mundo sa hindi maiiwasang pagkamatay ng luma, kung saan siya mismo ay bahagi. Marahil, ang "ikalabindalawang oras" ay sumisimbolo sa espirituwal na kamatayan ng makata, na ang gawain ay hindi na makakahanap ng mga hinahangaan nito.

Ang gawain ay may makahulang kahulugan. Si Yesenin ay talagang naging "huling makata" ng pre-rebolusyonaryong Russia. Ang kanyang "ikalabindalawang oras" ay tumama pagkaraan lamang ng apat na taon. Kasama ng pisikal na kamatayan, ang gawain ni Yesenin ay nakalimutan din sa mahabang panahon.

Inextricably linked sa tema ng village. Lumaki sa "kalayaan ng mga berdeng kagubatan", nakita ng makata ang Russia bilang isang buhay na organismo, na umuunlad ayon sa mga espesyal na batas na kilala lamang sa kanya. Ang Russia ni Yesenin ay rural, patriarchal. Ito ay lubhang simbolikong larawan: isang nayon na binubuo ng ilang yarda, na nabakuran ng mga bakod ng wattle, na nawala sa isang lugar sa gitna ng mga latian at latian.

Ang ganitong pang-unawa sa Russia ay katangian ng isang batang makata. Nararamdaman ng kanyang bayani ang kanyang sarili na isang maliit na butil ng kalikasan, at nakikita sa mga hayop ang "aming mas maliliit na kapatid." Sa mga unang tula ni Yesenin sa Russia, lahat ay nabubuhay nang maayos: mga puno, mga hayop at mga ibon, mga kubo, mga bukid, isang buwan, kahit ... mga ipis. Noong unang panahon, nagalit ang mga kritiko na ang baguhang liriko sa tula na "Sa Bahay" ay nagpatula hindi lamang sa buhay magsasaka, kundi pati na rin sa mga ipis. Ngunit narinig ni A. Tolstoy sa mga unang tula ni Yesenin "ang malambing na regalo ng Slavic na kaluluwa, mapangarapin, pabaya, misteryosong nasasabik ng mga tinig ng kalikasan."

Ang idyllic na larawang ito ay gumuho sa simula ng buhay ng Sobyet. Inihatid ng makata ang kanyang ideya ng rebolusyon sa pamamagitan ng iba't ibang mga imahe. Halimbawa, sa Pantokrator, ito ay isang pulang kabayo - isang romantikong, kamangha-manghang imahe, ngunit katulad sa mundo ng mga birch, cherry ng ibon at maple, ang mundo ng kalikasan ng Russia, iyon ay, lahat ng bagay na naging batayan ng tula ni Yesenin, na nakapaloob. ang kanyang mga ideya tungkol sa kagandahan, tungkol sa maayos na buhay.

Nang makumbinsi si Yesenin na mapapabilis ng rebolusyon ang paglipat ng Russia mula sa rural rut tungo sa mga highway ng modernong teknolohiya, masakit niyang tinanggap ito. Ang mga rebolusyonaryong kaganapan, pandaigdigang pagbabago sa kanayunan, pag-unlad ng teknolohiya - lahat ng ito, sa pananaw ni Yesenin, ay naglalarawan sa pagkamatay ng patriyarkal na Russia. Tila sa kanya na ang kaharian ng buhay, malapit sa kalikasan at patula, ay naglalaho, at samakatuwid ay ang kaharian ng mga damdamin, na nagpapahayag ng hindi matamo na ideyal ng espirituwal na mundo at kalmado na kalinawan.

Ang paghaharap na ito sa pagitan ng patriarchal being at ng mekanikal na mundo ng sibilisasyon ng makina ay malinaw na ipinakita sa sikat na tula na "Sorokoust" - sa tragically doomed duel ng isang buhay na "thin foal" at isang tren "sa cast-iron paws":

Ang mga buhay na kabayo ay natalo ng bakal na kabalyerya ...

Kasunod ng pagkamatay at pagkawasak ng lumang mundo ng magsasaka, sinimulan ni Yesenin na madama ang kanyang sariling kapahamakan. Samakatuwid, tinawag niya ang kanyang tula, na isinulat noong 1920, "Ako ang huling makata ng nayon". Ang paalam na ito sa dating tunog sa halos bawat linya. Nakatayo sa misa ng paalam kasama "mga birch na sumisigaw ng dahon", nararanasan ng bayani ang kamalayan ng kanyang sariling kawalang silbi. Wala siyang choice kundi mag-burn out "gintong apoy". Bukod dito, upang isama ang kanyang sariling "Ako", ang makata ay nakahanap ng isang kamangha-manghang metapora - "kandila na gawa sa body wax". Sa katunayan, ang isang tao ay walang pagtatanggol sa harap ng kalikasan, at kung ano, kung hindi isang kandila, ay nagbibigay-diin sa kahinaan ng pag-iral ng tao.

Isa pang maliwanag metapora - "moon clock na gawa sa kahoy"- binibigyang-diin ang hindi maibabalik na pagbabago ng mga patuloy na pagbabago. Sa pagkakaalam, "Hindi mo mapipigilan ang oras kahit saglit lang". Nangangahulugan ito na ang pagbabago ay hindi maiiwasan.

Sa asul na landas ng field
Malapit na ang bisitang bakal.

Per paraan "panauhing bakal" hindi mahirap makakita ng combine o tractor - iyong mga makina na, ayon sa plano ng gobyerno, ay dapat na magpapadali sa paggawa ng mga magsasaka. Tanging ang panauhin na ito ay walang kaluluwa, at samakatuwid ang kanyang mga palad - "hindi buhay, mga estranghero", at isang dakot - "itim". Ngunit ang buhay na Russia ay kinakatawan "mga tainga-kabayo"(muli imahe ng kabayo!), na magdadalamhati sa dating may-ari-magsasaka.

Bilang isang resulta, nagiging malinaw sa sinuman na ang makata ay sumasalungat sa pag-unlad ng teknolohiya na sumisira sa sinaunang patula na mundo, na nauugnay sa patriarchal antiquity, na may pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Aking "asul na Russia" Inihambing niya ang mundo sa mga taong nagtatayo ng mga halaman at pabrika sa halip na mga templo, at ang buhay na mundo ng kanayunan sa mekanikal na kawalan ng kaluluwa ng lungsod.

Nag-aalala si Yesenin na ang pag-unlad ng industriya ay sisira sa kagandahan ng katutubong ritwal, mga tagsibol na lasaw ng tagsibol, mga cereal, "ang bukang-liwayway ng natubigan". Samakatuwid, ang tulang "Ako ang huling makata ng nayon" ay maaaring ituring na isang uri ng serbisyo sa pag-alaala, dahil ito ay "sayaw sayaw", ayon sa may-akda, ang hangin ay hahawak kapag:

Hindi nagtagal, may orasan na gawa sa kahoy
Ang aking ikalabindalawang oras ay hihingi!

Ang mga linyang ito ay mas katulad ng isang pangungusap. At kahit na si Sergei Yesenin noon ay malapit sa imahinasyon, na maaaring ipaliwanag ang labis na malupit na kalikasan ng maraming mga linya, ang sakit ng pagkawala ay hindi maaaring lunurin ng anumang bagay - mga salita lamang na malupit sa kanilang katotohanan.

• "Iniwan ko ang aking mahal na tahanan ...", pagsusuri ng tula ni Yesenin
• "Shagane ikaw ay akin, Shagane! ..", pagsusuri ng tula ni Yesenin, komposisyon

"Ako ang huling makata ng nayon..."

Mariengof
Ako ang huling makata ng nayon
Ang tulay ng boardwalk ay katamtaman sa mga kanta.
Sa likod ng misa ng paalam
Ang mga puno ng birch ay tumutusok sa mga dahon.

Sunugin gamit ang gintong apoy
Kandila na gawa sa body wax
At ang moon clock ay kahoy
Ang aking ikalabindalawang oras ay hihiyaw.

Sa asul na landas ng field
Malapit na ang bisitang bakal.
Oatmeal, natapon sa madaling araw,
Kokolektahin ang kanyang itim na dakot.

Hindi buhay, alien palms,
Ang mga kantang ito ay hindi mabubuhay sa iyo!
Magkakaroon lamang ng mga tainga-kabayo
Tungkol sa may-ari ng lumang pighati.

Hihigop ng hangin ang kanilang pagungol
Sayaw ng libing.
Hindi nagtagal, may orasan na gawa sa kahoy
Ang aking ikalabindalawang oras ay hihingi!

Binabasa ni A. Pokrovsky

Si Yesenin ay kumbinsido na siya ang tagapagsalita ng tunay na kaluluwa ng awiting Ruso, tunay, "natural" na Russia, at galit niyang sinabi kay Mayakovsky na ang Russia ay kanya, hindi kay Mayakovsky. Ang Russia ni Yesenin, tulad ng Russia ng Tyutchev, Blok, ay higit sa lahat ay isang patula na mito (ang kasunod na trahedya ng liriko na Yesenin, na hindi makatiis sa banggaan ng mga pangarap at katotohanan, ay nag-ugat din dito). Para sa batang Yesenin, ang magsasaka na Russia ay ang sagisag ng paraiso. Ang Russia sa mga unang tula ni Yesenin ay maligaya, walang mga salungatan, ipininta sa ilalim ng tanyag na pag-print ng Orthodox, ang liriko na bayani ay nakakaramdam ng katahimikan dito. Ang pangunahing lugar sa mala-tula na mundo ni Yesenin ay inookupahan ng buwan, mga bituin, mga hayop at mga ibon, isang kubo ng nayon, mga asul na patlang ... Ang kalikasan ng makata ay sagrado at madalas na inilarawan sa mga unang tula bilang isang banal na templo.

Ang rebolusyon ay nagdulot ng hindi pagkakasundo sa maayos na mundong ito. Noong 1920, isinulat ni Yesenin ang tula na "Ako ang huling makata ng nayon ...", kung saan ang sariling kapalaran ng makata, ang kanyang liriko na bayani, ay inilalarawan na walang kapantay na nauugnay sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan, kasama ang kapalaran ng kanyang mga kontemporaryo. Ang talento ni Yesenin ay ipinanganak sa kanayunan, "kahoy" na Russia, pag-ibig ni Yesenin para sa Russia. Ngunit ang Russia ay kumukupas sa nakaraan, at nagbunga ito ng trahedya na saloobin ng makata. Natutugunan ng makata ang pagkamatay ng Russia bilang kanyang sarili.

Ang tula na "Ako ang huling makata ng nayon ..." ay maaaring mapagkamalan bilang isang sketch ng landscape mula sa kalikasan, ngunit sa Konstantinov, kung saan isinulat ang sikat na tula na ito, walang tulay, ang mga tao ay tumawid sa Oka dito sa pamamagitan ng bangka.

"Ako ang huling makata ng nayon..." ay isang requiem poem, isang farewell poem. Nararamdaman ng makata na ang lumang pagkakaisa ng kalikasan, ang natural na kosmos at tao ay aalis na. Isang "panauhing bakal" na dayuhan sa sinaunang "kahoy" na mundo ay papalapit, at, marahil, mga bagong mang-aawit ng bagong panahon. Hindi na sila aawitin ng mga tabla na tulay, berdeng birch at lahat ng mahal sa puso ng makata sa kanyang sariling lupain, sa templo ng kalikasan. Ito ay sa natural na templo, kung saan maaari kang magsagawa ng pagsamba sa anumang oras, at nag-uutos ng isang pang-alaala na serbisyo para sa lahat ng bagay na mahal sa kanya, ang liriko na bayani. Ang mga pangunahing salita sa tulang ito ay "tulay na tabla", "kahoy na orasan ng buwan". Sa umaalis na mundo, ang lahat ay mula sa kalikasan, mula sa kahoy (at hindi mula sa bakal): ang buong paraan ng pamumuhay, ang buong umaalis na magsasaka na co-natural na kultura. Ngunit "ang tulay ng tabla ay katamtaman sa mga kanta", wala dito na ang mga taong kapanahon ng makata ay pupunta sa hinaharap. Sila, gaano man kapait ang napagtanto ng may-akda ng tula, ay pupunta sa ibang paraan, ibang "tulay".

Alam ng makata na hindi siya mabubuhay at makakanta sa bagong mundo. Ito na ang huling oras para sa kanya. Oo, at para sa mga "oras" ang mga deadline ay darating din, sila ay eksaktong "kumakalat" sa ikalabindalawang oras, para sa kanila ito ay napakahirap.

"Ako ang huling makata ng nayon." (1919-1921)

Ang utopian na pangarap ng makata ng sosyalismo bilang isang "paraiso ng magsasaka" sa lupa, na kamakailan ay masigasig niyang inaawit sa "Inonia", ay gumuho. Ang kamangha-manghang mga pangitain ng magsasaka na si Inonia, siyempre, ay hindi nakalaan upang matupad. "Nalulungkot ako ngayon," ang isinulat ni Yesenin noong 1920, "na ang kasaysayan ay dumadaan sa isang mahirap na panahon ng pagpatay sa indibidwal bilang isang buhay na tao, dahil talagang wala ang sosyalismo na naisip ko."

Ang rebolusyon ay pinamunuan ng proletaryado, ang nayon ay pinamunuan ng lungsod. "Pagkatapos ng lahat, ganap na wala ang sosyalismo na naisip ko," sabi ni Yesenin sa isa sa mga liham noong panahong iyon. Sinimulan ni Yesenin na sumpain ang "panauhing bakal", na nagdadala ng kamatayan sa patriarchal rural na paraan ng pamumuhay, at nagdadalamhati sa luma, papalabas na "wooden Russia". Ipinapaliwanag nito ang hindi pagkakatugma ng tula ni Yesenin, na dumaan sa mahirap na landas mula sa isang mang-aawit ng patriarchal, naghihirap, naghihikahos na Russia hanggang sa isang mang-aawit ng sosyalistang Russia, ang Russia ni Lenin. Ang mga damdamin at mood ng makata sa panahong ito ay napaka kumplikado at nagkakasalungatan - ito ay parehong mga pag-asa at inaasahan ng maliwanag at bago, ngunit ito rin ay pagkabalisa para sa kapalaran ng kanyang sariling lupain, pilosopikal na pagmuni-muni sa walang hanggang mga paksa. Ang isa sa kanila - ang tema ng banggaan ng kalikasan at pag-iisip ng tao, pagsalakay dito at pagsira sa pagkakaisa nito - ang mga tunog sa tula ni S. Yesenin na "Sorokoust" (1920). Ang kanyang malikhaing kasaysayan ay kapansin-pansin. Ang tula ay isinulat ni Yesenin sa kanyang paglalakbay sa timog ng Russia noong Agosto 1920, na isinulat nang napakabilis, literal na "sa paglipat". Naalala ng isa sa mga kontemporaryo ng makata: "sa paghakot mula Mineralnye hanggang Baku, isinulat ni Yesenin ang pinakamahusay sa kanyang mga tula, Sorokoust." Ang aming gabay, na kumukuha ng tubig sa balon, ay hindi nakuha ang balde. Ginamit ito ni Yesenin sa isang address sa bisitang bakal. sa "Sorokoust":

Sayang naman at hindi mo kinailangan noong bata ka

Malunod na parang balde sa balon.

Sa daungan ng Petrovsky mayroong isang buong pangkat ng mga pasyente ng malaria. Kailangan naming makakita ng mga seizure, talagang kakila-kilabot. Ang mga tao ay tumalon sa kanilang mga tabla na parang bola ng goma, nagngangalit ang kanilang mga ngipin, nagbuhos ng pawis, ngayon ay nagyeyelong, ngayon ay umuusok na parang kumukulong tubig. Sa "Sorokoust":

Se hut kahoy na tiyan

Nanginginig na bakal na lagnat!

Maaaring tila ang lahat ng mga "aksidenteng" katotohanang ito, na hindi inaasahang dumating sa larangan ng pangitain ni Yesenin sa panahon ng paglalakbay, pagkatapos ay "hindi sinasadya" na lumitaw sa tula. Sa katunayan, ang mga pangunahing dokumentaryo na ito ay isang uri lamang ng emosyonal na detonator para sa makata. Sa oras ng paglalakbay sa timog ni Yesenin, ang "Sorokoust" ay nagkaroon na ng hugis sa kanyang makatang kaluluwa at puso. Higit na masakit, ang tanong ay lumitaw sa harap ng makata: "Saan tayo dadalhin ng kapalaran ng mga kaganapan?" Hindi madaling sumagot noon. Saanman, ang mga bakas ng digmaan at pagkawasak ay makikita: gutom, desyerto na mga nayon, payat, napabayaang mga bukid, itim na sapot ng mga bitak sa patay na lupain na pinaso ng tagtuyot.

Pumutok, pumutok sa busina ng kamatayan!

Paano tayo, paano tayo ngayon

Sa maruruming hita oo

Oh, hindi mula sa kabilang bahagi ng nayon

Kaya't ang harmonica ay umiiyak nang malungkot:

Talia-la-la, tili-li-gom

Nakabitin sa isang puting sill ng bintana.

At ang dilaw na hangin ng taglagas

Hindi ba't dahil, hinawakan ang asul na may mga alon,

Parang mula sa mga kabayo na may suklay,

Magsuklay ng mga dahon mula sa maple.

Pumunta siya, pumunta siya, isang kakila-kilabot na mensahero,

Sumasakit ang ikalimang malaking palumpong.

Ang mga kanta ay naghahangad ng higit pa

Sa ilalim ng palaka tumili sa dayami.

Oh electric sunrise

Ang mga sinturon at tubo ay nabibingi sa pagkakahawak,

Se hut kahoy na tiyan

Nanginginig na bakal na lagnat!

Lalo na mahirap, minsan tragically, sa 1919-1921, ang makata ay nakakaranas ng isang rebolusyonaryong pagsira ng lumang, patriyarkal na pundasyon ng Russian village. Ang kuwento kung paano naabutan ng isang makina ang isang bisiro na manipis ang paa ay may malalim na panloob na kahulugan sa Sorokoust. Sa tagpong ito narating ng tula ang kasukdulan:

Nakita mo ba. ikaw,

Paano ito tumatakbo sa mga steppes

Nagtago sa ambon ng lawa,

Paghihilik ng bakal na butas ng ilong,

Sa paws ng isang cast-iron na tren?

Sa malaking damo

Tulad ng sa isang pista ng mga desperadong lahi,

Ang mga manipis na binti ay ibinabato sa ulo,

Ang red-maned foal ba ay tumatakbo?

Mahal, mahal, nakakatawang tanga

Aba, nasaan siya, saan siya naghahabol?

Hindi ba niya alam na buhay na mga kabayo

Nanalo ba ang steel cavalry?

Sa isa sa mga liham na may kaugnayan sa taglagas ng 1920, sinabi ni Yesenin: "Kami ay nagmamaneho mula sa Tikhoretskaya hanggang Pyatigorsk, biglang nakarinig kami ng mga hiyawan, tumingin sa bintana, at ano? Agad na naging malinaw na sa ilang kadahilanan ay nagpasya siyang mag-overtake. Siya. Tumakbo siya nang napakatagal, ngunit sa huli ay nagsimula siyang mapagod, at sa ilang istasyon ay nahuli siya. Isang hindi gaanong mahalagang yugto para sa isang tao, ngunit para sa akin ay marami itong sinasabi. Ang kabayong bakal ay natalo ang isang buhay na kabayo. At ang maliit na batang ito ay para sa akin ay isang malinaw, mahal, nanganganib na imahe ng nayon." Oo, ang lumang, patriyarkal na Russia ay namamatay sa harap ng mga mata ng makata. Ano ang papalit sa kanya? Ano ang naghihintay sa Russia sa hinaharap? Narito, una sa lahat, ang inaalala ng makata at kung ano ang pumupuno sa kanyang "Sorokoust" ng mga kalunos-lunos na kalunos-lunos:

Mabuti pa silang tumayo at manood

Kulayan ang mga bibig sa mga halik sa lata -

Tanging ako, bilang isang salmista, ay umaawit

Aleluya sa sariling bansa.

Ang nakatusok na nakakagambalang "damdamin ng inang bayan", ang buong tula ay naliliwanagan ng mga pagkalugi, ang matapang, kahanga-hangang mga larawan ng "Sorokoust" kaagad (bago ang paglitaw nito sa pag-imprenta) ay nakakuha ng atensyon ng marami sa mga kapanahon ng makata. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa "Sorokoust" ni Yesenin, nagtatalo, ang iba ay tumutol sa makata, ang iba ay nagalit sa kanyang "bastos" na bokabularyo, ang iba ay ganap na sumang-ayon sa may-akda. Walang mga taong walang malasakit. Noong Nobyembre 1920, binasa ni Yesenin ang kanyang Sorokoust sa isang gabi sa Polytechnic Museum. Ang isa sa mga manunulat na naroroon sa gabing ito, ay nagsabi: "Audience ng Polytechnic Museum sa Moscow. Gabi ng mga makata. Stuffiness at crampedness. Ang mga kinatawan ng iba't ibang poetic group at trend ay nagbabasa ng kanilang mga tula nang sunud-sunod. Marami sa mga makata ang gumuhit, Nakangisi, ang ilan ay nag-broadcast tulad ng mga paghahayag ng isang henyo sa kanyang mga miserableng tula at nagiging sanhi ng pagtawa at kabalintunaan ng mga nakikinig. Ito ay amoy ng iskandalo. Ang pinipigilan, kung minsan ay mapusok na nakangiti lamang na si Valery Bryusov ang namumuno. Si Yesenin ay nagsasalita. Nagsisimula ang kanyang "Sorokoust". Pang-apat na o Ang ikalimang taludtod ay nagdudulot ng pagsipol sa ilang lugar at magkahiwalay na mga tandang ng galit. Bahagi ng publikong pumalakpak, na humihiling na magpatuloy ang makata. May malinaw na pagkakahati sa pagitan ng madla. Bumangon si Bryusov at nagsabi: "Narinig mo lamang ang simula at hindi hayaang magsalita ang makata. Sana ay maniwala sa akin ang mga naroroon na may naiintindihan ako sa usapin ng tula. At kaya pinaninindigan ko na ang tulang ito ni Yesenin ay ang pinakamahusay sa lahat ng lumitaw sa tula ng Russia sa nakalipas na dalawa o tatlong taon.

Si Yesenin ay kinuha ng maraming tao at inilagay sa mesa. At eto siya. nagbabasa ng kanyang mga tula, nagbabasa ng mahabang panahon, winawagayway ang kanyang mga braso gaya ng dati.

At sa isang linggo o dalawa, tila, walang isang batang makata sa Moscow, o isang mahilig lamang sa tula, kasunod ng balita, na hindi binibigkas ang "red-maned foal." At pagkatapos ay sinimulan nilang i-quote ang mga linyang ito sa press, na inilakip ang label na "makata ng papalabas na nayon" kay Yesenin. Ngayon, ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pagtatangka na ipakita si Yesenin lamang bilang isang mang-aawit ng papalabas na Russia ay lalong halata. Kasabay nito, may ibang bagay din na halata: ang "pagkiling ng magsasaka" kung saan nakita ni Yesenin ang Oktubre ay lalo na binibigkas sa Sorokoust. Sa "maliit na tula" na ito, gayundin sa "Mga Barko ni Mare", "Awit ng Tinapay", "Mga Confessions of a Hooligan", mga tula na "Ang mundo ay mahiwaga, ang aking sinaunang mundo.", "Ako ang huling makata ng village." ikaw ang katabi ko." at iba pa, isang tunay na pag-aalala para sa kapalaran ng "Russia", na, ayon sa makata, ay handa na sakupin ang "panauhing bakal"; at ang muzhik elemental na kahusayan, na nangyayari sa magsasaka Russia mula sa panahon ng Razin at Pugachev; at ang masakit na alitan ng makata sa kanyang sarili; at ang sakit kung saan naramdaman ni Yesenin ang pagsira ng lumang paraan ng pamumuhay ng magsasaka.

Ang mga ubod ng lakas ng muzhik ni Buslaev, ang mapanghimagsik na rebolusyonaryong tocsin, na hanggang kamakailan lamang ay umalingawngaw nang napakalakas sa mga taludtod ng makata, ngayon ay lalong humihigop. At sa tabi ng mga linya ng pagtawag:

Ingay, ingay, atungal na mas malakas

Galit, mapanghimagsik na karagatan.

Parami nang parami ang lumilitaw na mga linya, puno ng kalituhan sa isip, pagkabalisa at kalungkutan:

Ako ang huling makata ng nayon

Ang tulay ng boardwalk ay katamtaman sa mga kanta.

Sa likod ng misa ng paalam

Ang mga puno ng birch ay tumutusok sa mga dahon.

Sa asul na landas ng field

Malapit na ang bisitang bakal.

Oatmeal, natapon sa madaling araw,

Kokolektahin ang kanyang itim na dakot.

Hindi nagtagal, may orasan na gawa sa kahoy

Ang aking ikalabindalawang oras ay hihingi!

Ang pinag-uusapan natin dito, siyempre, hindi tungkol sa pisikal na kamatayan, kundi tungkol sa "kamatayan" ng mga tula ng "huling makatang nayon" sa ilalim ng walang awang takong ng "panauhing bakal."

At kasabay nito, hinahangad ng makata na malaman ang kahulugan ng nangyayari:

Oh, kung maaari mong palakihin ang iyong mga mata

Tulad ng mga dahong ito, sa lalim.

Nararamdaman niya sa kanyang puso na ang kanyang buong buhay ay nasa mga kanta, sa mga taludtod, na kung wala ang mga ito ay walang lugar para sa kanya sa lupa:

Oh, ang aking bush ay natuyo ang aking ulo,

Sinipsip ako ng pagkabihag ng kanta.

Ako ay nahatulan sa mahirap na paggawa ng damdamin

Iikot ang gilingang bato ng mga tula.

At muli, ang makata ay nilalamon ng isang balisang pag-iisip, kung siya ay makakanta sa isang bagong paraan. At kung hindi? Kung "may darating na bagong makata mula sa larangan"? At ang kanyang "mga kabataang lalaki ay aawit" at "ang mga matatanda ay makikinig." Ano ngayon? At ang lahat ng masalimuot na hanay ng mga damdaming ito ay puno ng pag-ibig para sa Inang-bayan, na palaging pinahihirapan, pinahihirapan at sinusunog ang dalisay na kaluluwa ng makata:

Mahal ko ang aking sariling bayan

Mahal na mahal ko ang aking bansa!

Ganun pa rin ako

Ganun pa rin ang puso ko.

Tulad ng mga cornflower sa rye, ang mga mata ay namumulaklak sa mukha.

Isang estelo ng mga taludtod, berdeng banig,

May gusto akong sabihin sa iyo na malambot.

Magandang gabi!

Magandang gabi sa inyong lahat!

Ang mga tulang Yesenin na ito, tulad ng lahat ng kanyang mga tula, ay tunay na makatao. Sila ay puno ng "malungkot na kagalakan" ng pagiging, kahit na tila sa makata na ang lahat ng maliwanag na pangarap at pag-asa ay nasa nakaraan. Alalahanin natin ang isa sa pinakamatagos at makataong liriko na mga tula - " Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak.", isinulat niya noong 1921. Napakatalinong pilosopikal ng mga pagmumuni-muni ni Yesenin sa mga araw ng isang panandaliang buhay ay nasa kanya, sa anong kapangyarihang masining na ipinapahayag niya ang pagmamahal sa mga tao, para sa lahat ng buhay sa lupa!

Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak,

Lahat ay lilipas na parang usok mula sa mga puno ng puting mansanas.

Nalantang ginto ay niyakap,

Hindi na ako magiging bata pa.

Wandering spirit, paunti-unti ka na

Hinahalo mo ang apoy ng iyong bibig.

Nawawala ang pagiging bago oh

Isang kaguluhan ng mga mata at isang baha ng damdamin.

Lahat tayo, lahat tayo sa mundong ito ay nasisira,

Tahimik na dumadaloy mula sa mga dahon ng maple na tanso.

Pagpalain ka nawa magpakailanman

Na dumating upang umunlad at mamatay.

Samakatuwid, ang kanyang pag-amin ay napuno ng napakalalim na kalungkutan: "Aawit ako nang buong pagkatao sa makata Ang ikaanim na bahagi ng mundo na may maikling pangalan" Russia ". nang ang mismong pangalan - Russia - ay halos ipinagbabawal, at ang mga mamamayan ay dapat na nakatira sa "Resefeser". Ang pag-unawa ni S. Yesenin sa kanyang patula na misyon, ang kanyang posisyon bilang "huling mang-aawit ng nayon", ang tagapag-ingat ng mga tuntunin nito, ang memorya nito ay konektado sa tema ng inang bayan. mula sa programa, mahalaga sa pag-unawa sa tema ng sariling bayan, ang makata ay may tula na "Natutulog ang balahibo na damo":

Natutulog ang balahibo ng damo. Plain mahal

At ang lead freshness ng wormwood!

Walang ibang tinubuang bayan

Huwag mong ibuhos ang init sa dibdib ko.

Alam nating lahat tayo ay may kapalaran,

At, marahil, tanungin ang lahat -

Nagagalak, nagngangalit at nagdurusa,

Maganda ang buhay sa Russia.

Liwanag ng buwan, misteryoso at

Ang mga willow ay umiiyak, ang mga poplar ay bumubulong,

Ngunit walang sinuman sa ilalim ng sigaw ng isang kreyn

Hindi siya titigil sa pagmamahal sa mga bukid ng kanyang ama.

At ngayon na masdan ang bagong liwanag

At ang aking buhay ay tumama sa kapalaran,

Nananatili pa rin akong makata

Golden log cabin.

Sa gabi, nakakapit sa headboard,

Nakikita ko ang isang malakas na kalaban

Kung paano nagsaboy ng bago ang kabataan ng ibang tao

Sa aking mga glades at parang.

Ngunit masikip pa rin sa bago,

Kaya kong kumanta nang buong puso:

Ibigay mo sa akin sa tinubuang-bayan ng aking minamahal,

Mahalin ang lahat, mamatay nang payapa."

Ang tulang ito ay may petsang 1925, tumutukoy sa mature na liriko ng makata. Ito ay nagpapahayag ng kanyang kaloob-loobang mga iniisip. Sa linyang "nagagalak, nagngangalit at pinahihirapan" - isang mahirap na karanasan sa kasaysayan na nahulog sa kapalaran ng henerasyon ni Yesenin. Ang tula ay itinayo sa tradisyonal na mala-tula na mga imahe: balahibo ng damo bilang simbolo ng tanawin ng Russia at sa parehong oras ay isang simbolo ng pananabik, wormwood na may mayaman na simbolismo at isang crane cry bilang tanda ng paghihiwalay. Ang tradisyonal na tanawin, kung saan ang hindi gaanong tradisyonal na "liwanag ng buwan" ay ang personipikasyon ng tula, ay sinasalungat ng "bagong liwanag", sa halip ay abstract, walang buhay, walang tula. At sa kaibahan nito, ang pagkilala sa liriko na bayani ng tula ni Yesenin bilang pagsunod sa lumang rural na paraan ng pamumuhay ay tunog.

Si S. Yesenin ay bubuo mula sa isang walang malay, halos parang bata na natural na pagkakabit sa kanyang sariling lupain sa isang may malay, na nakatiis sa pagsubok ng mga mahihirap na panahon, mga pagbabago at mga bali ng posisyon ng may-akda.