^ 6 Mga tampok na katangian ng genre ng elehiya ni K. N. Batyushkov

Sa siglong XVIII, ang ode ay dapat na malutas ang mga malubhang problema sa buhay ng tao. Ang elehiya ni Batyushkov ay nagsimulang magsilbi sa layuning ito.

Malaki ang utang niya kay Karamzin at sa Western European elegiacs, ngunit sa malaking lawak, ang "Batiushkov" elegy ay isang uri ng liriko na tula na nilikha ng kanyang sarili.

Ang paksa ng tula ay ang espirituwal na buhay ng isang tao, hindi bilang isang "maliit" na bahagi ng malaking mundo, ngunit bilang isang sukatan ng halaga ng mundong ito.

Ang kakanyahan ng patula na pamamaraan ni Batyushkov ay naiintindihan sa iba't ibang paraan. Nakaugalian na pag-usapan ang tungkol sa kanyang tula bilang isang modelo ng kombensyong pampanitikan. Totoo, mayroon na siyang ideya, hindi karaniwan para sa nakaraang panahon ng panitikan, tungkol sa tungkulin ng isang makata na pumili ng uri ng tula na tumutugma sa kanyang espirituwal na karanasan.

Ang kalikasan ng "aksyon" na ito ay entablado, tulad ng episode kasama ang mandirigma. Si Batyushkov ay madalas na gumagawa ng isang tula bilang isang apela ng bayani sa mga naroroon doon. Ang bida, kumbaga, ay nagkomento sa eksenang nagaganap sa harap niya.

Ang mga panloob na karanasan ay karaniwang ibinibigay sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang mga panlabas na palatandaan: mga boses, paggalaw ng kamay. Ang inilalarawan ay yaong nauugnay sa pangunahing tema sa isang pangalawang, nakatalukbong na kaugnayan.

Ang liriko na bayani ni Batyushkov ay hindi isang malungkot na romantikong "mang-aawit", tulad ng kay Zhukovsky: mas kahawig niya ang "nangungunang pigura" ng sinaunang koro.

Gaano man kapansin-pansin ang mga monumental na makasaysayang elehiya ni Batyushkov, sa paglikha ng kanilang romantikong pangkulay ay sinunod ng makata ang tradisyon na umiiral na sa mga panitikang Europeo. Sa mga "sinaunang" mga taludtod, siya ang lumikha ng isang istilo na isang uri.

Sa pamamagitan ng pagbibigay ng damdamin sa isang sinaunang (o "hilagang") liriko na bayani, si Batyushkov, sa ngalan ng bayaning ito, ay nagpapahayag ng mga ito nang may spontaneity at expression.

Sa lahat ng tatlong makasaysayang elehiya ng Batyushkov (ang elehiya na "The Dying Tass", siyempre, ay ibinigay sa ngalan ng makatang Italyano), mayroong isang personal na simula: "Narito ako, sa mga batong ito na nakabitin sa ibabaw ng tubig ... ” (“Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden”), “Oh kagalakan! Nakatayo ako sa Rhine waters!..” (“Crossing the Rhine”), atbp. Si Batyushkov ay isang liriko kung saan siya ay “theatrical” at kung saan siya ay epiko.

Ang isa pang uri ng elehiya ni Batyushkov ay ang "intimate" na elehiya ng pagkabigo. Ito ay humantong sa Pushkin, sa sikolohikal na lyrics.

Kabilang sa mga gawa ni Batyushkov, maraming mga intimate elegies na isinulat sa iba't ibang oras ang namumukod-tangi, kung saan ang personal na damdamin ng makata ay ipinahayag nang mas direkta - "Gabi" (1810). Ang pakiramdam ng kalungkutan ay dahil sa hindi masayang pag-ibig, pagkawala ng pagkakaibigan, personal na espirituwal na karanasan. Nakamit ni Batyushkov dito hindi lamang emosyonal na intensity, kundi pati na rin ang tunay na sikolohiya.

Ang mga elehiya ng ganitong uri ay maaaring hatiin sa dalawang pangkat. Ang una ay binubuo ng mga tula kung saan ang karanasan ay muling nilikha sa tulong ng mga epiko o dramatikong kagamitan. Ang makata ay bumisita sa iba't ibang bansa, siya ay lumalaban, humahanga sa kalikasan

Gayunpaman, malinaw na naramdaman ni Batyushkov ang pangangailangan para sa emosyonal na kayamanan ng istilong elegiac. Nakamit niya ito sa iba't ibang paraan sa medyo maagang "Convalescence"1 at sa mga susunod na tula na "My Genius" (1815) at "The Awakening". Ang tatlong obra maestra na ito ay kumakatawan sa pangalawang pangkat ng mga elehiya ni Batyushkov.

Sa halip na tagal sa oras - ang pag-aayos ng mga agarang estado.

Ngunit narito rin, hindi ipinahayag ni Batyushkov ang pagbabagu-bago at pagiging natatangi ng kanyang kalooban, ngunit, sa kabaligtaran, ang kanyang katatagan. Ang liriko ng mga pinaka-kilalang elehiya ni Batyushkov ay napakalambot, malambot, pinigilan, dayuhan sa anumang uri ng affectation, hindi lamang nakakaawa, ngunit din "sensitibo". Ang pagsisiwalat sa sarili ng liriko ay isinasagawa hindi sa pamamagitan ng paglulubog sa sarili, ngunit sa pamamagitan ng imahe ng labas ng mundo, na gumising sa damdamin ng makata.

Ang pagkahumaling ni Batyushkov sa malawak na pag-generalize ng mga simbolo ng imahe ay ipinahayag sa kanyang pag-mute ng direkta, kongkretong kahulugan ng mga salita.

Ang isang tampok ng istilo ni Batyushkov ay ang paggamit ng mga paulit-ulit na salita at parirala, isang uri ng poetic cliche, na dumadaan mula sa isang tula patungo sa isa pa.

Ang kagandahan ng wika sa pag-unawa sa Batyushkov ay hindi lamang isang "form", ngunit isang mahalagang bahagi ng nilalaman. Ang makata ay mahusay na lumikha ng isang linguistic na "imahe" ng kagandahan

Ang imahe ng wika ni Batyushkov ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng phonetic at syntactic na paraan. Ang pinakamadaling paggamit ng leksikal na pangkulay ng mga salita ay isa sa mga pangunahing makabagong katangian ng tula ni Batyushkov.

Batyushkov sa kanyang trabaho ay sumali sa direksyon sa lyrics, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipahayag ang mga subjective na damdamin. Ang kalakaran na ito ay itinatag sa panitikan mula noong 70s ng siglong XVIII.

Ang tula ng personal na damdamin ang pangunahing linya ng kanyang liriko, ngunit nagbago ang nilalaman nito. Ang mga unang tula ng Batyushkov, maliban sa isang bilang ng mga didactic na satires, ay umaawit ng kasiyahan sa buhay.

Ang pilosopiyang ito ng kawalang-ingat, katamaran, kasiyahan at mala-tula na pangangarap ay kumplikado na sa mga unang tula ng pre-romantic melancholy at sentimental na mood ng transitional period.

At ang pinakamahalaga: Ito ang kahulugan ng sublimating, uplifting na prinsipyo sa mga erotikong tula ni Batyushkov.
^ 7Maliwanag na tula K.N. Batyushkov bago ang krisis sa ideolohiya noong 1812 - 1813.

Ang pagkamalikhain ay nahahati sa:

1802-1813 (Patriotikong digmaan, ang pagkawasak ng Moscow)

1813-1821 natapos ang pagsusulat.

"Maliwanag na tula (Anacreontic) ng ika-2 ikatlo ng ika-18 siglo - Inilatag ng cantemir ni Lomonosov Sumarokov Tredyakov ang mga tradisyon nito sa panitikang Ruso"

katangian ng magaan na tula:

1. two-dimensionality, at hindi dalawang mundo - ang mga bayani ay maaaring nahahati sa 2 kampo: ang mga taong nauunawaan nang tama ang kahulugan ng buhay: mga damdamin, pag-ibig at kagalakan ng buhay, pagkakaibigan, pag-iisa sa kanayunan, tula, katamaran, at yaong mga maling nakikita ang layunin ng isang tao - mga hari, monghe - paglilingkod, paghahangad para sa kaunlaran at pera

2. pangangaral ng moderation, contentment na may kaunti hanggang sa edad na 12-13, siya gravitates patungo sa magaan na tula. Si Batyushkov ay isang saksi sa sunog sa Moscow.

Si Belinsky ay kinikilala sa malinaw na pagtukoy sa mga pathos ng tula ni Batyushkov. Isinasaalang-alang ang "makapangyarihang pag-iisip" ng makata, na natagpuan ang buong sagisag nito sa artistikong anyo, bilang mga kalunos-lunos ng akda, nakikita ni Belinsky ang batayan ng gawa ni Batyushkov sa "elegant na epicureanism", na "sa lahat ng mala-tula nitong kagandahan", sa "a pagnanais na puno ng pagnanasa ... para sa kasiyahan, para sa isang walang hanggang buhay na piging" (VII, 234 at 269).

Sa isang talumpati na ibinigay sa pagsali sa Moscow Society of Russian Literature Lovers (sa unibersidad), binigyang-diin niya ang kanyang pangako sa "erotic" na tula sa masasamang manonood, na hiniram ang terminong ito mula sa pamagat ng koleksyon ng mga elehiya ni Parny: Erotic Poems. Sa parehong talumpati, binalangkas niya ang ideyal ng magaan na tula batay sa isang bagong direksyon sa sining: pagiging simple, kalinawan, pagkakatugma: "Sa isang magaan na uri ng tula, ang mambabasa ay nangangailangan ng posibleng pagiging perpekto, kadalisayan ng pagpapahayag, pagkakatugma sa istilo, flexibility, kinis; hinihingi niya ang katotohanan sa mga damdamin at ang pangangalaga ng pinakamahigpit na pagiging angkop sa lahat ng aspeto.

Sa unang kalahati ng kanyang malikhaing buhay, bago ang digmaan ng 1812, ginawa ni Batyushkov ang kanyang sariling "maliit" na pilosopiya, tulad ng sinabi niya. Isang tagahanga nina Montaigne at Voltaire (naunawaan niya ang huli bilang isang nakararami na mapanghusgang sage-Epicurean), katangi-tanging pinagsama ni Batyushkov ang pag-aalinlangan sa sensitivity at hedonism. Sa kabalintunaan, ito ay ang malupit na karanasan sa kasaysayan na nagsilang sa buhay ni Batyushkov at makatang pilosopiya - ang makataong epicureanism ng kanyang kabataan, ang deification ng personal na kaligayahan.

Ang makata ay hindi kailanman naging tagasuporta ng rebolusyonaryong kaliwanagan kasama ang mga magagarang plano nito para sa isang makatwirang reorganisasyon ng mundo. Ang pagkabigo sa "panahon ng Enlightenment" ay nagdala kay Batyushkov na mas malapit sa kanyang mas matandang kontemporaryo, si Karamzin. Ngunit ang posisyon ni Batyushkov ay naiiba sa Karamzin na hindi walang fatalismo. Ayon kay Karamzin, ang isang tao at ang kanyang buhay ay isang hindi maiiwasang pinaghalong anino at liwanag, mabuti at masama, kalungkutan at kagalakan, patuloy na nagiging isa't isa at hindi mapaghihiwalay sa isa't isa. Samakatuwid ang "mapanglaw" ng Karamzin.

Tiyak na naawa si Karamzin sa tao, at hindi ang paghanga sa kanya (nakabatay dito ang kanyang sentimentalismo). Ayon kay Batyushkov, ang kahulugan ng buhay ay nasa kagalakan na ibinibigay nito:

Aking kaibigan! Magmadali para sa kaligayahan Tayo ay lilipad sa landas ng buhay; Maglasing tayo sa kahalayan At mauuna tayo sa kamatayan; Pumitas tayo ng mga bulaklak nang patago Sa ilalim ng talim ng karit At ang katamaran ng maikling buhay Tayo'y pahabain, pahabain ang mga oras! ("My Penates")

Ang kanyang hedonismo, gayunpaman, ay may aesthetically kahanga-hangang karakter, ay karaniwang walang "libertine" malayang pag-iisip; sa kabaligtaran, na sinamahan ng "magandang kaluluwa", nilapitan niya ang sentimentalismo ni Karamzin. Naniniwala si Batyushkov na ang tunay na kasiyahan sa buhay ay posible lamang para sa isang banal na kaluluwa. Batyushkov ay dumating sa ideya ng isang perpektong tao, kung saan ang isang mataas na moral na karakter, ang kakayahang tanggihan ang sarili ay pinagsama sa isang pag-ibig sa buhay. Sa ilalim ng impluwensya ng mga turo at liriko na tula ni M. N. Muravyov, ang "sensibilidad" at moralidad ay na-inoculate sa Epicureanism sa mga liriko ni Batyushkov noong mga taong iyon. Kasama sa Epicureanism ng makata, bilang isang bagay na talagang kinakailangan, ang kasiyahan sa espirituwal na kagalakan.

Ang panahong ito ay isang oda sa Diyos, isang panaginip, Kay chloe, kay Felice, isang masayang oras, ang aking penates tibulloa elehiya, bacchante, kagalakan

^ 8Post-war romantic lyrics ni K. N. Batyushkov

Ang "maliit" na pilosopiya ni Batyushkov, na napalilibutan mula pa sa simula ng nagngangalit na mga elemento ng kasaysayan ng Europa, ay napuno ng mga nakakagambalang tala na tumatakbo sa lahat ng kanyang gawain. Ang mga bagong makasaysayang kaganapan, ang mahirap na karanasan ng mga personal na pagkabigo ay nakaimpluwensya sa istraktura ng kanyang mga iniisip. Bilang resulta ng mga pangyayari noong 1812-1814, nagbago ang kanyang pananaw at trabaho. Nakuha ng isang malakas na damdaming makabayan, noong 1813 si Batyushkov ay kusang sumali sa hukbo, lumahok sa labanan ng Leipzig, at pumasok sa Paris kasama ang mga tropang Ruso. Gayunpaman, napansin ni Batyushkov ang mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko sa maraming paraan na naiiba kaysa sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo. Sa kabila ng matagumpay na kurso ng digmaan, ang kapaitan at pagkabigo ay lumago sa kanya. Dito, nag-iisa si Batyushkov - sa lipunang Ruso, isang mood ng pangkalahatang sigasig at maliwanag na pag-asa ang nangingibabaw. Ang mismong taong 1812, na tumaas nang husto sa pampublikong aktibidad, ay nagbigay ng lakas sa kilusang Decembrist, na nagpalubog kay Batyushkov sa madilim na pag-iisip. Nabigo si Batyushkov sa "katuwiran" at "pagkakasundo" ng isang tao. Ang makasaysayang papel ng rebolusyonaryong kaliwanagan ay nakapipinsala na para sa kanya. Si Batyushkov ay hindi na naaakit sa Epicureanism, kahit na sa matikas na anyo na humahanga sa kanya mula kay M. N. Muravyov. Itinuturing ngayon ng makata na ang relihiyong Kristiyano ang tanging paraan ng kaligtasan. Gayunpaman, ang pananampalataya ay hindi nagliligtas sa makata mula sa kawalan ng pag-asa. Ang lahat ng kanyang huling gawain ay napuno ng isang pakiramdam ng matinding trahedya, isang pakiramdam ng hindi mababawi na kaligayahan. Sa sobrang takot sa rebolusyon, ang karahasan at mapangwasak na kapangyarihan nito, natatakot siya para sa Russia. Posible na sa sakuna na paglala ng namamana na sakit sa pag-iisip na nagpaalis sa buhay ni Batyushkov noong unang bahagi ng 1820s, ang kanyang kamalayan sa pagkakaroon ng mga lihim na lipunan ng Decembrist ay may papel. Sa kanyang pag-unawa sa mga pangkalahatang gawain ng panitikan, si Batyushkov ay isang walang alinlangan na Karamzinist, kahit na siya ay nakikilala sa Karamzin noong una sa pamamagitan ng epicureanism, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang madilim na pakiramdam ng buhay. Pagkatapos ng ilang pag-aalinlangan noong 1812-1813, naging tapat siya sa Europeanism hanggang sa wakas at kinondena ang "Slavenophiles". Si Batyushkov ang may-akda ng mga makikinang na satire sa "Varyagorosses" ("Vision on the banks of the Leta" at "The Singer in the Conversation of the Lovers of the Russian Word"). + mga tula ang anino ng isang kaibigan ang pagpasa ng mga tropang Ruso sa Neman, ang pagtawid ng Rhine

^ 9Mga sikolohikal na elehiya ni E. A. Baratynsky

"Pangarap" ay ang batayan ng buong makasagisag na istraktura ng "Disassurance". Ang "pagtulog" ng mga huling talata ay lumalabas na katulad ng "mga pangarap" ng una. Ang "pag-aantok" na ito ng pasyente, ito ang kanyang kalmado, ay isang uri din ng "pang-aakit", na hinihiling ng makata sa oras na "huwag istorbohin". Ang kanyang pag-aalinlangan ay walang pag-aalinlangan: hindi ba ito isang ilusyon na ang dating minamahal ay isa na ngayong "mapagmalasakit na kaibigan"? Ang ilusyon na katangian ng mapagmahal na kaligayahan ay ang tema ng tula na "The Kiss" (nai-publish noong 1822). Ang tunay na halik na binigay ng pangunahing tauhang babae ay nagiging "panaginip", isang daya, isang "panaginip". Ang "Dream", bilang kasingkahulugan ng "ilusyon", ay lumilitaw sa mga elehiya ni Baratynsky at sa mga susunod na tula ng dose-dosenang beses. Malapit sa kahulugan ng "tulog" at ang kahulugan ng salitang "pangarap". "Ang mga naninibugho na panaginip ay inalis sa puso," sabi ng "Pagkumpisal". Ang "mga pangarap ng pag-ibig", "mga pangarap ng nakaraan", "mga batang pangarap", atbp., ay palaging lumilitaw sa Baratynsky sa pagsalungat hindi sa "mataas" sa "mababa", ngunit sa ilusyon na katotohanan. Ito ay katumbas ng pagsalungat sa pag-ibig sa kawalang-interes, kung saan ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang elehiya ng batang Baratynsky, "Confession", ay batay. Itinuring ni Pushkin ang "Pagkilala" na "kasakdalan" at inilaan pagkatapos nito "hindi kailanman i-publish ang kanyang mga elehiya." Ang tula ay nagpapakita kung paano ang "mga pangarap" ng pag-ibig ay napalitan ng isang matino na pag-unawa sa mga pattern ng kawalang-interes. Ang makata sa kanyang elegiac monologue ay nahuhulaan ang isang hinaharap na kasal "nang walang pag-ibig" sa ibang babae. Hindi pa perpekto, umiiral lamang sa imahinasyon, ang isang "sinasadyang pag-aasawa" ay sa sarili nitong paraan na mas totoo kaysa sa "walang buhay na mga alaala" ng kung ano talaga ang nangyari. Hindi kataka-takang ibinigay ito sa anyo ng isang listahan ng mga tiyak, bagaman ipinapalagay, na mga pangyayari: “At sa templo ay tatayo ako sa tabi niya ... At tatawagin ko siyang akin ... At ang mensahe ay darating sa iyo. ” Inilalagay ang kapalaran ng pakiramdam sa gitna ng imahe, nilapitan ni Baratynsky ang problema ng responsibilidad ng tao para sa pagbabago sa isang bagong paraan. Itinuturing niya na ang tao ay "walang kapangyarihan sa sarili" ("Pagkilala"). Wala siyang pahiwatig ng individualistic arbitrariness of passions. Ang mga elehiya ni Baratynsky ay matagal nang itinuturing na isang bagong salita sa pagbuo ng liriko na sikolohiya. Totoo ito: Alam ni Baratynsky kung paano ipakita ang iba't ibang kulay ng pag-ibig, at ang mga yugto ng pag-unlad ng isang pakiramdam ng pag-ibig o ang paglamig nito. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang mga lyrics ay inihambing sa isang sikolohikal na nobela. Ang mga elehiya ni Baratynsky ay naglalaman ng isang ganap na bagong pag-unawa sa tao para sa kanyang panahon. Ang makata ay interesado dito bilang isang punto ng aplikasyon ng mga unibersal na batas, na nakikilala ang pangkalahatang paraan ng Baratynsky mula sa parehong sikolohikal na nobela at sikolohikal na liriko ng Zhukovsky o Pushkin. Sa Baratynsky, ang hindi maligayang pag-ibig ay inilalarawan bilang resulta ng espirituwal na paghihiwalay ng mga tao, ang kawalan ng kakayahan ng isang tao na maunawaan ang damdamin ng iba. Ang hindi masayang pag-ibig ay hindi maiiwasan dahil sa mababang pagkamatagusin ng panloob na mundo ng isa sa panloob na mundo ng isa pa, ang hindi pagkakatugma ng mga mood. Sa The Confession, ang paghihiwalay ng magkasintahan ay lalong tumindi sa kanilang paghihiwalay. Ipinakita ni Baratynsky ang tao bilang mas malungkot kaysa sa mga Byronista. Ayon kay Baratynsky, imposible ang kaligayahan, at ang mga kaluluwa ng tao ay malayo sa isa't isa. Hindi "mga puso" ang nagkakaisa, ngunit "maraming" ("Pagkilala"). Ang mismong pakiramdam ng pag-ibig, ayon kay Baratynsky, ay iba para sa bawat tao. Binago ni Baratynsky ang istruktura ng elehiya, na noong ika-18 siglo ay nakabatay sa hindi masusunod na mga konsepto ng pag-ibig, paninibugho, atbp. Ang paglalahat ni Baratynsky ay may pambihirang lalim, dahil ito ay pinagsama sa isa pang tampok ng kanyang tula - pagkita ng kaibahan. Ang differentiation ay kinabibilangan ng pagkilala sa mga bagay sa kanilang multiplicity. Ang pagkakaiba sa mga elehiya ni Baratynsky ay direktang nauugnay sa pangunahing suliranin para sa kanya: "illusory - real". Sa "Pagbibigay-katwiran", ang makata, sa kabila ng lahat ng kanyang maraming "pagtataksil", ay "isang malikot, hindi isang taksil." Ang pangunahing tauhang babae, sa kabila ng kanyang tila abala sa pakiramdam, ay "mas mayabang kaysa banayad." Madaling kumuha ng kalokohan para sa pagtataksil, madaling magselos para sa pag-ibig. Ang mapanimdim na pag-iisip ng makata ay aktibong inookupahan, tulad nito, na may ilang uri ng tuluy-tuloy na pag-uuri, na nagpapakilala sa mga bagay na magkatulad, ngunit mahalagang naiiba. Ang "subtlety at fidelity of shades" ay itinuturing ni Pushkin bilang isang natatanging tampok ng tula ni Baratynsky. Ang mga shade, semitone, transition ay kailangan ni Baratynsky upang hindi palalimin ang parehong emosyonal na tonality, ngunit para sa mahigpit na katumpakan ng kahulugan at pagkakaiba. Ang paboritong pamamaraan ni Baratynsky ay juxtaposition-opposition sa tulong ng "not" particle. "Makulit, hindi traydor"; "dalawang nagkasala - hindi isa"; "Walang Awa" ("Kumpisal"); "Hindi isang kaibigan ng kagandahan, hindi isang kaibigan ng pagpapatawa, siya ay isang kaibigan ng aking sarili" ("Young graces wove a wreath for you ..."); "hindi pag-ibig - kaguluhan" ("Disassurance"); "hindi lambing ay isang kapritso" ("K ... o"); "hindi ecstasy, ngunit kaligayahan" ("To-well"). Ang istilong "nagkakaiba" ng Baratynsky ay walang iisang tonong patula. Ang kahanga-hanga, mapangarapin na kulay ng tula ni Zhukovsky ay nagpahayag ng kanyang paniniwala sa matataas na katangian ng kaluluwa ng tao, na may kakayahang makita ang kahulugan ng buhay na nakatago mula sa "prosaic" na mga isipan. Baratynsky noong unang bahagi ng 1820s ay gumamit ng tradisyonal na bokabularyo ng Russian elehiya, ang mga conditional formula nito. Ngunit inaalis niya ang mga pormula na ito ng pagkakaisa. Ang kawalan ng pagkakaisa, ang mutual impenetrability ng mga kaluluwa ng tao, ay pinalawak ni Baratynsky hindi lamang sa globo ng mga damdamin, kundi pati na rin sa globo ng pag-iisip. Ang isa sa mga pinaka matalinong makatang Ruso ay pumasok sa labanan na may kaliwanagan sa kanyang sariling larangan. Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa pagkabigla pagkatapos ng masaker ng mga Decembrist, si Baratynsky ay lalong nawalan ng pananampalataya sa katotohanan na ang mga pagbabagong panlipunan ay maaaring pagtagumpayan ang kalungkutan ng tao sa mundo. Sa mga landas na ito, sa loob ng maikling panahon, naging malapit siya sa mga "matalino" - isang pilosopiko na kalakaran na nauugnay sa isang ganap na naiibang pakpak ng European romanticism, laban sa paliwanag. Ang intelektwalismo at analitikismo ng Baratynsky, ang pagiging mahigpit ng kanyang mga prinsipyo sa genre, pati na rin ang kanyang pagkahilig sa aphoristic na istilo, atbp., ay nagbigay ng dahilan sa mga kontemporaryo na iugnay siya sa klasikong tradisyong pampanitikan. Gayunpaman, hindi na kailangang palakihin ang mga koneksyon ni Baratynsky sa klasisismo. Ang mga problema ng kanyang mga liriko ay hindi akma sa balangkas na ito - isang kumplikadong resulta ng isang pag-iisip na kritikal na muling tinasa ang parehong paliwanag, at Byronism, at natural na pilosopiya.

Ang makasaysayang mga kaguluhan sa pagtatapos ng siglo ay nagwasak sa maayos na balanse na namamayani sa tula sa pagitan ng tao at ng mundo. Kinailangan ang isang bagong diskarte, isang mas kumplikado at sensitibong tool sa pagsusuri.

Sa mga tula ni Batyushkov, na may kamangha-manghang kasiningan, nabuo ang pinakamahalagang problema ng panahon - ang relasyon sa pagitan ng "karaniwang" buhay ng sangkatauhan at ng espirituwal na buhay ng isang indibidwal. Si Batyushkov ay isa sa mga unang makata sa Russia, kung saan ang gawain ng imahe ng may-akda ay sinasadya na binuo bilang isang taong nag-iisip na nakikita at sinusuri ang mundo.

Ang simula ng ika-19 na siglo ay nagdala ng ideya ng malalim na personal na koneksyon sa pagitan ng tao at sa labas ng mundo. Ang nag-iisang kamalayan ng tao, muli, "para sa sarili" na nakakaunawa sa unibersal na buhay, ay nagpahayag ng ganap na halaga nito sa pamamagitan ng romantisismo. Kalaunan ay sumulat si Heine: “Sa ilalim ng bawat lapida ay ang kasaysayan ng buong mundo.”6

Si Batyushkov ay isang pigura sa maraming aspeto na katangian ng transisyonal na panahon na ito. Ang kanyang pagkatao, ang kanyang mapanimdim na kamalayan, ay karaniwang kabilang sa bagong panahon. Siya ay halos pinaghiwalay na ng isang kalaliman mula kay Derzhavin, na, kasama ang kanyang kabuuan, ay nasa ika-18 siglo.

Ang unang biographer ng makata, L. N. Maikov, ay inihambing si Batyushkov sa pre-Byronian na bayani ng simula ng siglo - si Rene mula sa nobela ng parehong pangalan ni Chateaubriand. Si Batyushkov ay may malalim na pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng perpekto at katotohanan. Ang kanyang pananaw sa mundo at pagkamalikhain ay may malinaw na humanistic na batayan, na batay sa isang malawak na tradisyon ng kaisipang European. Mula sa pananaw nitong medyo abstract humanism, itinuring ng makata ang kanyang sariling modernidad. Masakit niyang naranasan ang mga kahihinatnan ng Rebolusyong Pranses.

Ang posisyon ni Batyushkov ay naiiba sa Karamzin na hindi walang fatalismo. Ayon kay Karamzin, ang isang tao at ang kanyang buhay ay isang hindi maiiwasang pinaghalong anino at liwanag, mabuti at masama, kalungkutan at kagalakan, patuloy na nagiging isa't isa at hindi mapaghihiwalay sa isa't isa. Samakatuwid ang "mapanglaw" ng Karamzin. Ang pag-iisip ng di-kasakdalan ng espirituwal na kalikasan ng tao ay ginawa ni Karamzin na halos higit sa lahat ay pinahahalagahan ang pagpipigil sa sarili, disiplina sa moral, ang kakayahang maawa, sa mabubuting gawa, na nagpapakita ng mabuting likas sa isang tao.

Tiyak na naawa si Karamzin sa tao, at hindi ang paghanga sa kanya (nakabatay dito ang kanyang sentimentalismo). Ayon kay Batyushkov, ang kahulugan ng buhay ay nakasalalay sa kagalakan na ibinibigay nito:

Habang sinusundan kami
may kulay abong diyos ng panahon
At sinisira ang parang na may mga bulaklak
walang awa na karit,
Aking kaibigan! sa lalong madaling panahon para sa kaligayahan
Lilipad tayo sa landas ng buhay;
Maglasing tayo sa kabaliwan
At ang kamatayan ay nasa unahan;
Pumitas ng mga bulaklak nang patago
Sa ilalim ng talim ng scythe
At ang katamaran ng maikling buhay
Pahabain natin ang mga oras!

("My penites").

Sa kanyang pag-unawa sa mga pangkalahatang gawain ng panitikan, si Batyushkov ay isang walang alinlangan na Karamzinist, kahit na siya ay nakikilala sa Karamzin noong una sa pamamagitan ng epicureanism, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang madilim na pakiramdam ng buhay. Matapos ang ilang pag-aatubili noong 1812-1813, naging tapat na siya sa Europeanism hanggang sa wakas at kinondena ang "Slavenophiles" (pagkatapos ay tinawag ang mga tagasunod ni A. S. Shishkov) para sa poot sa European enlightenment at idealization ng sinaunang barbarismo. Si Batyushkov ang may-akda ng mga makikinang na satire sa "Varyagorossians" ("Vision on the banks of the Leta" at "The Singer in the Conversation of the Lovers of the Russian Word").

Naniniwala ang makata na ang isang tunay na makabayan ng Russia ay dapat mag-isip higit sa lahat tungkol sa kanyang edukasyon.

Para sa tula ng Russia, isa lamang ang nakita ni Batyushkov - isang pan-European - landas.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang klasisismo ay nagbigay daan sa romantikismo sa sining ng Europa. Sa pinakasentro ng umuusbong na bagong tula ay ang mga gawain ng liriko na pagpapahayag ng personalidad.

Gayunpaman, sa aktibong tulong ni Batyushkov, ang isang bagay na pinakamahalaga ay nagawa: "mga tula ng pag-ibig" ay papasok sa larangan ng "mataas na tula" at maging isang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao sa kabuuan ng kanyang pagkatao.

Ang "magaan na tula" bilang isang genre ay umunlad sa Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo (mga kanta ng pag-inom, mga romansa, mga mensahe ng palakaibigan, mga elehiya), ngunit ito ay parehong ideolohikal at artistikong periphery ng tula, dahil ang "maliit", "panloob. ” "Ang mundo ay, ayon sa genre na pag-iisip ng klasisismo, ay nakahiwalay sa "malaki", "panlabas". Noong ika-18 siglo, ang ode ay dapat na malutas ang mga seryosong problema ng buhay ng tao (tulad ng ode ni Derzhavin). Ang elehiya ni Batyushkov ay nagsimulang magsilbi sa layuning ito.

Ang kakanyahan ng patula na pamamaraan ni Batyushkov ay naiintindihan sa iba't ibang paraan. Nakaugalian na pag-usapan ang tungkol sa kanyang tula bilang isang modelo ng kombensyong pampanitikan; ganyan ang interpretasyon ni Yu. N. Tynyanov, L. Ya. Ginzburg. Ang mga pananaw ni V. V. Vinogradov at G. A. Gukovsky kay Batyushkov bilang isang romantikong makata na nakabuo ng subjective na karanasan sa mga lyrics ay nakakuha ng malawak na resonance.

Tulad ng inilapat sa Batyushkov, imposible pa ring magsalita tungkol sa romantikong indibidwalismo.

Totoo, mayroon na siyang ideya, hindi karaniwan para sa nakaraang panahon ng panitikan, tungkol sa tungkulin ng isang makata na pumili ng uri ng tula na tumutugma sa kanyang espirituwal na karanasan.

Sa kanyang trabaho, ang makata ay lumilikha ng isang kakaiba, napaka-komplikadong sistema ng mga artistikong pamamagitan at pagbabago, sa tulong kung saan siya ay nagtatayo ng imahe ng kanyang may-akda.

Ang lahat na nagbabasa ng mga tula ni Batyushkov ay maaalala magpakailanman ang maayos na imahe ng "may-akda", na sa una ay madamdamin na dinala ng mga kagalakan ng buhay, na sinasamahan siya kahit na sa "kaharian ng mga anino", at pagkatapos ay tulad ng masigasig na nagdadalamhati sa kanilang kahinaan. Inosente, mabait, madamdamin, mapayapa, walang interes - ganito ang inilalarawan sa atin ng makata:

Hindi alak ang mabango,
Hindi matabang insenso
Dinadala ka ng makata
Ngunit luha ng lambing
Ngunit ang puso ay tahimik na init
At matatamis na kanta
Regalo ng mga diyosa Permes!

("My Penates")

Ang maharmonya na self-portrait na ito, gayunpaman, ay tumutugma sa karakter ni Batyushkov. Narito ang isa pa, napaka-nagpapahayag ng sariling larawan na iginuhit ng makata sa isang kuwaderno. Ang mga tampok nito ay hindi pagkakapare-pareho, kawalan ng pagkakaisa, isang ugali sa pagmuni-muni:

Sa kanyang mga liriko, hindi pa nagawang muling likhain ni Batyushkov ang purong romantikong karakter na ito, na may malinaw na oryentasyon patungo sa "demonismo," isang karakter na direktang humahantong sa Onegin at Pechorin. Bukod dito, ayaw niyang ipakita ang sarili sa kanyang tula sa ganoong paraan.

Ang kalunos-lunos na nilalaman ng huli na lyrics ni Batyushkov ay hindi sumisira sa integridad ng maharmonya na imahe ng "may-akda". Ang isang ideya ay lumitaw sa isip ng mambabasa tungkol sa kanyang espirituwal na landas, bilang isang landas sa sarili nitong natural na paraan: mula sa isang madamdamin na pakiramdam ng malaking kapunuan at halaga ng buhay hanggang sa kalungkutan para sa pagkawala nito.

Ang palabas na ito ay kahanga-hanga! Azure na hari ng disyerto
O araw! ikaw ay kahanga-hanga sa mga makalangit na himala!
At napakaraming magagandang bagay sa lupa!
Ngunit lahat ay peke o nasayang na pilak:
Umiyak, mortal! umiyak! ang galing mo
Sa kamay ng isang mahigpit na Nemesis!

("panggagaya ng mga sinaunang tao")

Sa mga susunod na tula ng Batyushkov, mayroong perpektong katapangan, ang kahandaang magbayad nang may dignidad sa buhay para sa karanasang kagalakan ng pagiging:

Gusto mo ba ng honey, anak? - kaya huwag matakot sa tibo;
Isang korona ng tagumpay? - matapang na lumaban!
Naghahangad ka ba ng perlas? - kaya bumaba ka na
Sa ilalim, kung saan nakanganga ang buwaya sa ilalim ng tubig.
Huwag kang matakot! Diyos ang magpapasya. Isa lamang siyang ama sa matapang
Tanging matapang na perlas, pulot o kamatayan ... o isang korona.

Ang lahat ng ito ay isinulat nang si Batyushkov ay pinahirapan na ng mga takot, hinala, nakakasakit na hinala, nang ang mga sintomas ng sakit sa isip na nakakatakot sa kanyang mga kaibigan at kamag-anak ay naroroon na.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa tula ng Russia, si Batyushkov ay lumikha ng isang "lyrical hero". Ang kusang sariling talambuhay ni Derzhavin ay isang ganap na kakaibang kababalaghan.

Ang ekspresyong "lirikal na bayani" ay minsang ginagamit nang malawak, na nagsasaad ng imahe ng may-akda sa tula. Dahil ang simpleng pagpapalit ng isang termino ng isa ay hindi mabunga, mayroon din itong malalakas na kalaban. Sa paglilinaw sa terminong ito, ginagamit lamang ito ni L. Ya. Ginzburg sa mga kaso kung saan gumaganap ang personalidad ng may-akda sa mga liriko bilang pangunahing "object" ng imahe36.

Ang terminong "lyrical hero" ay talagang nakakatulong upang makilala ang magkakaibang paraan ng pagpapahayag ng panloob na mundo ng makata.

Si Batyushkov, Denis Davydov, ang batang Zhukovsky, at Yazykov ay lumikha ng "lyrical hero" mula sa mga makata noong panahon ni Pushkin. (Ang mga stylization ni Delvig, bilang mga mala-tula na maskara, ay higit pang inalis sa tunay na espirituwal na karanasan ng makata.)

Ang indibidwalidad sa tula ni Batyushkov ay hindi alien sa isang uri ng "polysemy", at dito, marahil, ay isa sa mga pahiwatig sa pagiging kaakit-akit ng kanyang tula.

Sa tula ng klasisismo, ang imahe ng may-akda ay mahalagang tinutukoy ng genre kung saan isinulat ang akda; at ang 'Epicurean' na may-akda, tulad ng odic na 'may-akda', atbp., ay isang abstraction. Hindi siya, ang nagdadala ng mga damdamin ng kagalakan, pag-ibig, pagkakaibigan, ang paksa ng imahe, ngunit ang mga damdaming ito mismo sa kanilang abstract, "dalisay" na anyo.

Sa elehiya ni Batyushkov, ang "may-akda" ng isang genre ayon sa kalikasan ay ginawang isang "lyrical hero" - sa paksa ng imahe, sa karakter, sa sariling katangian. Ang epicureanism, genre sa pinagmulan nito, ay nagiging isang indibidwal na katangian ng liriko na bayani, na nagpakilala sa mga halaga ng buhay sa pag-unawa ng makata.

Ang pag-ibig kay Batyushkov, tulad ng kagandahan, ay ang "personipikasyon" ng buhay, larawan, simbolo buhay sa lupa. Ang mga katangian na pinagkalooban ng liriko na bayani ni Batyushkov ay inilaan upang simbolo ng kapunuan ng pisikal na pag-iral. Ito ay kabataan, isang pakiramdam ng pag-ibig, kagandahan.

Ang minamahal ng bayani ng Batyushkov ay palaging perpektong maganda. Ang kanyang mga labi ay tiyak na iskarlata, ang kanyang mga mata ay bughaw, ang kanyang "pisngi" ay nagliliyab na parang mga rosas, ang kanyang mga kulot ay nahuhulog sa isang ginintuang o kastanyas na alon; ang kanyang mga kamay ay mga liryo, atbp. Siya ay mabango at pinalamutian ng mga mabangong bulaklak:

Sinasabi ni Batyushkov na ang kagandahan ay ang pinakamahalaga sa mga pag-aari ng buhay at pag-aari lamang nito; sa presensya ng kamatayan, kahit isang magandang liryo ay nawawalan ng kagandahan, nagiging parang estatwa ng waks: ("Imitasyon ng mga sinaunang tao")

Ang pag-ibig ni Batyushkov ay hindi pinili bilang isang hiwalay na mundo ng mga kasiyahan, ngunit konektado sa isang malawak na hanay ng mga mataas na halaga ng buhay ng tao. Ang bayani ng mga erotikong tula ni Batyushkov ay hindi lamang isang masigasig na magkasintahan: siya ay pinagkalooban din ng pagkauhaw para sa kalayaan, kawalan ng interes, at sangkatauhan.

Ang antiquity ay para kay Batyushkov ang ideal ng maayos na relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo. Kaya naman napakalaki ng kahalagahan ng sinaunang tema sa kanyang tula.

Ang tema ng unang panahon - ang pokus ng pinakamahalagang problema ng klasisismo - ay unti-unting nagbigay daan sa tema ng Middle Ages, na itinaas sa kalasag ng mga romantiko. Ngunit nakaakit pa rin siya ng masining na pag-iisip.

Ang tula ni Batyushkov ay "theatrical" (ang tampok na ito, sa prinsipyo, ay bumalik sa mga tampok ng classicism na tula). Sa tula na "My penates" mayroong isang episode na may pagbabalatkayo ni Lileta: Pumasok si Lileta sa mga damit ng isang mandirigma, pagkatapos ay itinapon ito at lumitaw sa harap ng bayani at ang "mga manonood" sa damit ng isang pastol:

At may banayad na ngiti
Umupo sa tabi ng apoy
Gamit ang isang kamay na puti ng niyebe
Nakasandal sa akin...

Ang likas na katangian ng "aksyon" na ito ay maganda, tulad ng episode kasama ang mandirigma (ang mandirigma, sa turn, ay dapat "kumatok, pumasok, matuyo" at magsimula ng isang kanta tungkol sa kanyang mga kampanya). Si Batyushkov ay madalas na gumagawa ng isang tula bilang isang apela ng isang bayani sa mga naroroon doon ("Joy", "Ghost", "False Fear", "Lucky" at marami pang iba). Ang bida, kumbaga, ay nagkomento sa eksenang nagaganap sa harap niya.

Ang tula ni Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paunang parirala, kung saan ang "Ako" ay agad na umaakit ng pansin: "Nararamdaman ko na ang aking regalo sa tula ay nawala" ("Elegy"); "Walang kabuluhan ang pagbuhos ko ng mga bulaklak sa altar" ​​("Tibull's Elegy III"); "Iniwan ko ang malabo na Albion" ("Anino ng isang kaibigan"); "Aking kaibigan! Nakita ko ang isang dagat ng kasamaan" ("To Dashkov"); "Patawarin mo ako, aking balladeer" ("Kay Zhukovsky"); "Gaano ko kamahal, aking kaibigan" ("Kay Nikita"); "Naaalala mo ba, aking hindi mabibiling kaibigan" ("Maling takot"); "Messalla! Kung wala ako ay nagmamadali ka sa mga alon” (“Elegy from Tibullus”); "Mga pangarap! “Sinamahan mo ako kahit saan” (“Recollection”); "Ang makaama ay nagsisi, O aking mga tagapag-alaga!" (“My penites”), atbp.

Sa lahat ng tatlong makasaysayang elehiya ng Batyushkov (ang elehiya na "The Dying Tass", siyempre, ay ibinigay sa ngalan ng makatang Italyano), mayroong isang personal na simula: "Narito ako, sa mga batong ito na nakabitin sa ibabaw ng tubig ... ” (“Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden”), “Oh kagalakan! Nakatayo ako sa Rhine waters!..” (“Crossing the Rhine”), atbp. Si Batyushkov ay isang liriko kung saan siya ay “theatrical” at kung saan siya ay epiko.

Ang isa pang uri ng elehiya ni Batyushkov ay ang "intimate" na elehiya ng pagkabigo.

Kabilang sa mga gawa ni Batyushkov, maraming mga intimate elegies na isinulat sa iba't ibang oras ang namumukod-tangi, kung saan ang personal na damdamin ng makata ay ipinahayag nang mas direkta. Ito ang "Memoirs of 1807" at "Pagbawi" (parehong sa pagitan ng 1807-1809); "Gabi" (1810); "Ang Anino ng Isang Kaibigan", "Elegy" ("Nararamdaman ko na ang aking regalo sa tula ay nawala ...", 1815), "Paghihiwalay" ("Iniwan ko ang bansa ng aking mga ama nang walang kabuluhan ..."), "Paggising" (1815). Ang pakiramdam ng kalungkutan ay dahil sa hindi masayang pag-ibig, pagkawala ng pagkakaibigan, personal na espirituwal na karanasan. Nakamit ni Batyushkov dito hindi lamang emosyonal na intensity, kundi pati na rin ang tunay na sikolohiya.

Ang mga elehiya ng ganitong uri ay maaaring hatiin sa dalawang pangkat. Ang una ay binubuo ng mga tula kung saan ang karanasan ay muling nilikha sa tulong ng mga epiko o dramatikong kagamitan.

Ang liriko ng mga pinaka-kilalang elehiya ni Batyushkov ay napakalambot, malambot, pinigilan, dayuhan sa anumang uri ng affectation, hindi lamang nakakaawa, ngunit din "sensitibo". Ang pagsisiwalat sa sarili ng liriko ay isinasagawa hindi sa pamamagitan ng paglulubog sa sarili, ngunit sa pamamagitan ng imahe ng labas ng mundo, na gumising sa damdamin ng makata. Kaya, sa "Recovery" at lalo na sa "My Genius", ang compositional center ay ang imahe ng minamahal na babae, kung kanino ang nagpapasalamat na kasiyahan ng makata. Sa Awakening, ang intensity ng lovesickness ay ibinigay bilang insensitivity sa kahanga-hangang kagandahan ng kalikasan, na naging pangunahing paksa ng imahe:

Ni ang tamis ng pink rays
Mga nangunguna sa umaga Phoebus,
Ni ang banayad na ningning ng azure na kalangitan,
Ni ang amoy na umiihip mula sa mga bukid,
Ni ang mabilis na mga taon ng masigasig na kabayo
Sa dalisdis ng velvet meadows,
At mga asong tumatahol, at umaalingawngaw ang mga sungay
Sa paligid ng disyerto bay -
Walang nagpapasaya sa kaluluwa
Isang kaluluwang ginulo ng mga panaginip...52

Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng walang katapusan na kaakit-akit na mundo at ng kaluluwa, na sa kanyang paghihirap ay dayuhan sa kasiyahan, ay sa unang pagkakataon sa tula ng Russia ang batayan ng komposisyon mismo. Katulad nito, si Baratynsky, ang tagapagmana ni Batyushkov, ay magtatayo ng kanyang "Autumn".

Ang tula ni Batyushkov ay napakakumplikado sa kanyang magkakaibang masining at makasaysayang materyal, multi-layered at polysemantic. Ang kanyang buong makasagisag na istraktura ay puspos ng mga asosasyong "bookish", historikal at kultural, atbp.

Batyushkov ay nakatayo sa pinakadulo simula ng isang bagong panahon ng Russian lyrics. Paglikha ng kanyang orihinal na sistema ng patula, nakaranas siya ng matinding paghihirap.

Para kay Batyushkov, ang pangunahing criterion para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining ay ang konsepto ng "lasa". Ang "lasa" ni Batyushkov ay ipinakita sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman, na halos palaging naroroon sa kanyang tula. Hinihingi ni Batyushkov ang katumpakan at kalinawan mula sa makata. Si Batyushkov mismo ay naaakit hindi lamang sa maliliwanag na kulay. Sa kanyang mga dynamic na pagpipinta, halos pisikal na nararamdaman namin ang mga tiyak na detalye: "maligayang Ile de France, sagana, mayaman sa tubig", "isang malaking diyos ng mga dagat", "isang makapal na anino sa ilalim ng puno ng elm na ito" ...

Ang Batyushkov ay hindi nag-imbento ng mga bagong salita (na makikita natin sa gawa ni Yazykov) at napakabihirang mga bagong kumbinasyon ("mga guho ng marangyang kasuotan"). Matapang na ginagamit ng makata sa kanyang mga tula ang archaisms ("tuwid na kasunduan", "zane"), Slavicisms ("kanang kamay", "vesi", "sogny"); pilosopikal na "lexicon" ("proporsyonalidad", "phenomena", "balanse"); mga kolokyal na ekspresyon.

Sa kanyang elehiya na "Tauris" (1815) nakita natin ang parehong mga kakaibang estilo; na may "kahanga-hangang parirala" ("sa ilalim ng matamis na kalangitan ng isang tanghali na bansa", "sa ilalim ng bubong ng isang tahimik na gabi"), araw-araw na mga salita ("rural garden", "simpleng kubo") ay mapayapang pinagsama.

Ang may-akda ay matapang na nagsingit ng mga salawikain sa teksto ng patula ("At ang kaligayahan ay nabubuhay lamang doon, // Kung saan walang tayong mga baliw", "Ang araw ay mahaba, masakit para sa isang tamad na tanga, // Ngunit maikli, sa kabaligtaran, kapaki-pakinabang. para sa isang matalinong tao"; "Dito magkakaroon ng pagpupulong na hindi ayon sa pananamit").

Ang mga kontemporaryo sa mga tula ni Batyushkov ay lalo na pinahahalagahan ang pagkakaisa, musika, "tamis". "Walang sinuman ang may kagandahan ng euphony sa isang lawak na gaya niya," isinulat ni V.A. Zhukovsky. - Binigyan ng isang napakatalino na imahinasyon at isang pinong kahulugan ng pagpapahayag at paksa, nagbigay siya ng mga tunay na pattern ng istilo. Ang kanyang mala-tula na wika ay hindi matutulad ... sa pagkakatugma ng mga pagpapahayag. "Mga tunog ng Italyano, isang kamangha-mangha ang Batyushkov na ito", "kaakit-akit at pagiging perpekto - anong pagkakaisa," isinulat ni Pushkin na hinahangaan, na ginawa ang kanyang mga puna sa "Mga Eksperimento" ni Batyushkov.

Ang kinis at musikal ng ritmo ang lalong nakakabighani sa tula ni Batyushkov. Kaya, sa tula ni Batyushkov na "The Song of Harald the Bold" (1816), ang larawan ng paglalayag sa isang mabagyong dagat ay tumatanggap ng tunog na kulay dahil sa patuloy na alliteration na "l" - "r" - ang pagtindi ng pag-iniksyon ng mga tunog na ito ay. katangian ng buong tula. Narito ang isang saknong lamang:

Tatlo lang kami sa light boat;
At ang dagat ay lumundag, naaalala ko, ang mga bundok;
Ang itim na gabi sa katanghalian ay umaaligid sa mga kulog,
At nakanganga si Gela sa maalat na alon.
Ngunit ang mga alon ay walang kabuluhan, nagngangalit, hinahampas,
Sinandok ko sila ng helmet, nagtrabaho ako gamit ang isang sagwan:
Kasama si Harald, oh mga kaibigan, hindi mo alam ang takot
At lumipad sila sa mapayapang marina na may bangka!

Sa tulang ito, ang mga pag-uulit ng tunog ay kawili-wili din (Pader, Stanina, pier, hagupit), na nagbibigay sa taludtod ng higit na pagpapahayag. Ang phonetic harmony ay ang background kung saan ang patula na pagka-orihinal ni Batyushkov ay nagpapakita ng sarili nitong may kamangha-manghang puwersa.

Ang ritmikong epekto ay nakakamit sa iba't ibang paraan. Gustung-gusto ng makata ang anaphora:

Sa kanya lamang, - lahat ng mga mandirigma ay nag-broadcast, -
Siya lamang ang magdadala sa atin sa kaluwalhatian.

("isang sipi mula sa 1st song" ng "Jerusalem Delivered") (1808).

Gumagamit din siya sa pagbabaligtad ("Iniwan ko ang maulap na Albion sa baybayin" - ang pag-aayos ng mga salita ay nakasalalay sa ritmo ng taludtod); intersperses iba't ibang iambs (madalas anim-, limang- at apat na paa); gusto ng mga pinutol na adjectives:

Umawit ka ng mabagyong pang-aabuso, at ang mga Eumenides ay maputla
Ang lahat ng mga kakila-kilabot ng digmaan ay inihayag ng madilim na mga pananaw ...
Kalat-kalat... banayad na kagandahan...
Ang mga rosas na iyon ay bata pa, na nakatuon sa Cyprida ...
At ano ang nakikita ng aking nabigla na mga mata?

"To Tass", 1808

Matapang na pinagsasama ni Batyushkov ang iba't ibang bokabularyo, iba't ibang mga estilo. Sa huling bahagi ng Batyushkov, ang pagkakaiba-iba ng paggamit na ito ay "nagsasagawa ng pinakamahalagang gawain ng pagsira sa maayos na imahe ng mundo," isinulat ni N. Fridman, "Kailangan ni Batiushkov na maranasan ng mambabasa ang lalim ng pagkawala na may pinakamalaking liwanag ng mga alaala, upang kinikilala niya ang maganda bago ito mawala."

Sa pagbubuod ng lahat ng nasabi, matutukoy ng isa ang kahalagahang pangkasaysayan at pampanitikan ng K.N. Batyushkov sa mga salita ni V.G. Belinsky: "Si Batiushkov ay nag-ambag ng marami at marami sa katotohanan na si Pushkin ay kung ano talaga siya.

Ang merito na ito lamang sa bahagi ni Batyushkov ay sapat na para sa kanyang pangalan na mabigkas sa kasaysayan ng panitikang Ruso nang may pagmamahal at paggalang.

Mga tanong tungkol sa gawain ni K.N. Batyushkov

1. Sa anong mga genre sinubukan ni Batyushkov ang kanyang kamay?
2. Ano ang pangunahing ideya ng kanyang "Anacreontic" lyrics?
3. Anong uri ng satire ang ginagamit ni Batyushkov?
4. Sa anong genre umuunlad ang kanyang talento nang may partikular na puwersa?
5. Anong mga bagong bagay ang dinala ni Batyushkov sa tula ng Russia?
6. Maaari ba itong mapagtatalunan na nagawang muling likhain ni Batyushkov ang "anthological" verse?
7. Posible bang sumang-ayon na nilikha ni Batyushkov ang kagandahan ng "ideal" na anyo sa kanyang tula?
8. Ano ang nakikilala sa patula na wika ni Batyushkov?
9. Sumasang-ayon ka ba sa mga salita ni Belinsky na sa mga liriko ni Batyushkov "ang luma at ang bago ay namumuhay nang magkatabi nang hindi nakikialam sa isa't isa"?
10. Nagawa ba ni Batyushkov na lumikha ng kanyang sariling "paaralan"?
11. Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng tula ni Batyushkov at ng tula ni Zhukovsky?
12. Paano matutukoy ng isang tao ang papel ni Batyushkov at ang kanyang kahalagahan sa kasaysayan ng tula ng Russia?

Ang mga bagong panitikan sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo ay mabilis na umunlad, ngunit ang mga mamamayang Ruso ay kailangang dumaan sa mga digmaang Napoleoniko at Turko, mga pag-aaway ng Caucasian sa mga lokal na tribo, ang kahihiyan ng pagkatalo sa Austerlitz at ang Treaty of Tilsit, nakakahiya para sa Russia, ang kabayanihan ng epiko ng 1812 at ang dayuhang kampanya ng ating mga tropa at ang malungkot na pagbabalik nila sa kanilang serf despotic homeland upang matamo ang mayamang panloob na karanasan na kung wala ang pangwakas na paghubog ng panitikang ito ay imposible: kailangan nito ng isang bayani at isang mambabasa. Ang banayad at malungkot na liriko, ang kanyang sarili bilang isang opisyal ng bantay at naglakbay sa buong pagbabago ng Europa, ay naunawaan ito nang mabuti at samakatuwid noong ika-19 na siglo ay kumilos bilang isang mahusay na tagapagturo, mananalaysay at mamamahayag, repormador ng wikang pampanitikan, guro ng mga manunulat at mga mambabasa.

O alaala ng puso! Mas malakas ka

Dahilan ng malungkot na alaala,

At madalas sa tamis nito

Binihag mo ako sa malayong bansa.

MGA BATAYANG KONSEPTO

Klasisismo.
Sentimentalismo.
Romantisismo.
Sinaunang panahon ng Russia.
Pagsasalin sa panitikan.
Lyrics.
Bayani ng liriko.
Autobiography.
Elehiya.

MGA ULAT AT BUOD

Belinsky tungkol kay Batyushkov.
Ang tema ng digmaan sa lyrics ng Batyushkov.

Gukovsky G.A. Pushkin at Russian Romantics. M., 1995.
Koshelev V.A. Konstantin Batyushkov. Mga gala at hilig. M., 1987.

&kopya Vsevolod Sakharov . Lahat ng karapatan ay nakalaan.

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

“At sa kagalakan ay sumisigaw ako: O Muses! Umiinom ako!" Ang originality ng lyrics ng K.N. Batyushkova Pukhalskaya L.V., guro ng panitikan

Tatlong yugto ng tula ni K. Batyushkov: ang una - ang oras ng paglikha ng "magaan na tula", pagbuo ng "maliit na pilosopiya" ng mga Epicurean, personal na kaligayahan at hedonismo, na sinamahan ng pag-aalinlangan, isang paboritong genre - isang mensahe sa mga kaibigan. Ang Epicureanism ay isang pilosopikal na doktrina batay sa mga ideya ni Epicurus at ng kanyang mga tagasunod. Naniniwala ang mga Epicureo na para sa isang masayang buhay kailangan ng isang tao: ang kawalan ng pagdurusa ng katawan; pagkakapantay-pantay ng kaluluwa; pagkakaibigan. Ang Hedonism (sinaunang Greek ἡδονή - "kasiyahan", "kasiyahan") ay isang doktrinang etikal, ayon sa kung saan ang kasiyahan ang pinakamataas na kabutihan at layunin ng buhay.

Tatlong yugto ng tula ni K. Batyushkov: 2) ang pangalawa - isang punto ng pagbabago sa pananaw sa mundo bilang isang resulta ng mga kaganapan noong 1812-1814, ang pagtanggi sa epicureanism, ang paglitaw ng makasaysayang pag-iisip, pagkamamamayan (isang programang tula na nagpahayag ng bagong ideolohikal at artistikong mga saloobin - "To Dashkov", 1813 .), ang hitsura ng mga trahedya na nakakagambalang mga tala sa tula, pagkabigo sa "katuwiran" at "pagkakatugma ng tao";

Tatlong yugto ng tula ni K. Batyushkov: 3) ang pangatlo - ang pagpapalakas ng romantikong pagtanggi sa katotohanan, pilosopo, na makikita sa genre ng mga elehiya.

Ang pagka-orihinal ng mga liriko ni K. Batyushkov Sa unang pagkakataon sa tula ng Russia, lumikha si Batyushkov ng isang "lyrical hero". Ang kanyang liriko na paksa 1802-1812 - isang nakararami na masigasig na tao, bagama't kung minsan ang kanyang sigasig ay napalitan ng mapanglaw, siya ay tila pumailanglang sa ibabaw ng isang mala-prosaic na buhay. Samakatuwid, ang imahe ng mga pakpak, ang pakpak ay madalas na nauugnay dito. Mapanglaw - "spill ng itim na apdo"; matalinhaga - mental depression, madilim na kalooban

Ang pagka-orihinal ng mga lyrics ng K. Batyushkov Personification ay isang katangian ng Batyushkov. Ang mga katangian na pinagkalooban ng liriko na bayani ay idinisenyo upang sumagisag sa kapunuan ng pisikal na pag-iral. Ito ay kabataan, pag-ibig, kagandahan. Ang minamahal ng isang bayani ay laging maganda. Kahit na napansin ni Belinsky na ang pag-ibig ng liriko na bayani ni Batyushkov ay pinapaypayan ng halo ng espirituwalidad.

Orihinalidad ng mga liriko ni K. Batyushkov Ang mga elehiya ni Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang epikong elemento at ang paggamit ng mga paraan ng dramatikong sining. Ang kanyang liriko na bayani ay madalas na lumalabas na isang tunay na karakter, na ang karakter ay nahayag sa takbo ng balangkas at balangkas, na tiyak hindi sa liriko, ngunit sa iba pang uri ng panitikan (epos, drama). Plot - ang aktwal na bahagi ng kuwento, mga pangyayari sa isang sanhi, magkakasunod na pagkakasunod-sunod.

Ang pagka-orihinal ng mga lyrics ni K. Batyushkov Allegoricalness, simbolismo ay isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga lyrics ni Batyushkov. Ang kanyang tula ay napakakomplikado, multi-layered at polysemantic. Puno ito ng mga asosasyong aklat, historikal at kultural. Ang alegorya (mula sa Griyegong allёgoria - alegorya) ay isa sa mga anyo ng alegorya, kung saan ang isang abstract na konsepto o kababalaghan (karunungan, tuso, kabaitan, katarungan, pananampalataya, atbp.) ay inilalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na imahe (hustisya - kaliskis, pananampalataya. - krus).

Ang pagka-orihinal ng mga liriko ni K. Batyushkov Ang kakaiba ng istilo ni Batyushkov ay ang paggamit ng mga paulit-ulit na salita at parirala, mga kakaibang poetic clichés - "apoy ng pag-ibig", "cup of joy", "rapture of the heart", "init ng puso" , "inom ng hininga", "madilim na titig".

The Originality of K. Batyushkov's Lyrics Ang mga tula ni Batyushkov ay natatangi sa kanilang puro linguistic richness - phonetic at syntactic expressiveness. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng "sweetness", "euphony", "harmony". Mahusay na nilikha ng makata ang linguistic na "imahe" ng kagandahan. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang harmonic na kumbinasyon ng mga tunog na pinagsama-sama sa paligid ng tunog na "l" sa buong teksto sa tula na "Ghost" ("Kung ang liryo na may mga sheet ... kumapit ... na may mga sinag ... kumikislap ... apoy ... sa pisngi").

ANINO NG ISANG KAIBIGAN Sunt aliquid manes: letum non omnia finit; Luridaque evictos effugit umbra rogos. Propertius1 Umalis ako sa dalampasigan ng maulap na Albion: Tila nalulunod siya sa mga lead wave. Lumipad si Galcyone sa likod ng barko, At ang tahimik na boses ng kanyang mga manlalangoy ay nakakaaliw. Ang hangin sa gabi, ang paghampas ng mga alon, Ang walang pagbabago na ingay, at ang panginginig ng mga layag, At ang timonel sa kubyerta, sumisigaw sa bantay, na natutulog sa ilalim ng tunog ng mga alon, - Lahat ng matamis na pag-iisip ay pinalusog. Para akong nabighani, tumayo ako sa palo At sa gitna ng hamog at takip sa gabi Ang liwanag ng Hilaga ay naghahanap ng isang mabait. Buong pag-iisip ko'y nasa pag-alaala Sa ilalim ng matamis na langit ng lupain ng aking ama, Ngunit ang ingay ng hangin at pag-ugoy ng dagat ay nagdala ng malanding limot sa aking mga talukap. Ang Albion ay ang sinaunang pangalan ng England. Si Halcyon ay isang seagull. Mga talukap ng mata - talukap ng mata.

Ang mga panaginip ay napalitan ng mga pangarap, At biglang ... panaginip ba? Ngunit ang tanawin ay hindi kakila-kilabot; Ang kanyang noo ay hindi nagtago ng malalalim na sugat, Tulad ng umaga ng Mayo, namumulaklak sa tuwa At lahat ng makalangit ay nagpapaalala sa kaluluwa. "Ikaw ba, mahal na kaibigan, kasama ng mas magandang araw! ikaw ba ito? - Ako ay sumigaw, - O mandirigma, magpakailanman cute! Hindi ba't ako, sa itaas ng iyong libingan na wala sa oras, Sa ilalim ng kakila-kilabot na ningning ng apoy ni Bellonin, Hindi ba't ako, kasama ng aking mga tunay na kaibigan, Na may espada sa puno, isinulat ang iyong gawa At sinamahan ang anino sa langit na tinubuang-bayan Ng panalangin, paghikbi. at luha? Pleyssky stream - ang tubig ng Pleyssa River sa Germany, malapit sa kung saan pinatay si Petin. Ang mga sunog sa Bellonina ay mga sunog ng militar.

Anino ng Hindi Makakalimutan! sagot, mahal na kapatid! O ang nakaraan ay isang panaginip, isang panaginip; Lahat, lahat - at isang maputlang bangkay, isang libingan at isang seremonya, Natupad ng pagkakaibigan sa iyong memorya? O! mag salita ka sakin! haplos pa rin ng pamilyar na tunog ang aking sakim na tainga, hayaan ang aking kamay, O kaibigang di malilimutan! Pinipisil niya ang iyo ng pag-ibig...” At lumipad ako sa kanya... Ngunit ang espiritu ng bundok ay naglaho Sa kalaliman na bughaw ng walang ulap na kalangitan, Parang usok, parang bulalakaw, parang multo ng hatinggabi, At nawala sa aking mga mata ang panaginip. Lahat ay natulog sa paligid ko sa ilalim ng bubong ng katahimikan. Tahimik na gumulong ang mga nagbabantang elemento. Sa liwanag ng buwang nababalutan ng ulap Bahagyang umihip ang hangin, bahagya nang kumikinang ang alon, Ngunit ang matamis na kapayapaan ay tumakas sa aking mga mata, At ang kaluluwa ko'y lumipad sa multo, Nais kong pigilan ang panauhin sa langit: Ikaw, o mahal na kapatid! O matalik na kaibigan! Hunyo 1814 Ang elehiya ay nakatuon sa alaala ng matalik na kaibigan ni Batyushkov na si Ivan Alexandrovich Petin (1789-1813), na napatay sa Labanan ng Leipzig.

Mga tanong para sa pagsusuri 1). Sa anong mga damdamin naaalala ni Batyushkov ang kanyang kaibigan? Ano ang mga iniisip ng makata tungkol sa pagkakaibigang militar, tungkulin, katapangan, kamatayan at kawalang-kamatayan? 2). Anong mga semantikong bahagi ang maaaring hatiin ang tula? Anong kahulugan ang ipinahayag kapag inihambing ang 2 mundong inilalarawan dito? 3) Anong matatalinhaga at nagpapahayag na paraan ang ginagamit ng makata sa paglikha ng tunay at haka-haka na mundo? apat). Kanino tinutugunan ang monologo ng liriko na bayani at anong mga emosyon ang namumuo? 5). Hanapin ang Old Church Slavonicisms. Anong mood ang ibinibigay nila sa text?