"Mahalaga ..." - 1820-1821. Sa pagsisikap na ipakita ang katotohanan sa pagkakaiba-iba nito, ang romantikong Hoffmann ay sumabay sa linya ng pagsasama-sama ng iba't ibang mga plano: pansamantala, balangkas, emosyonal. Itinali niya ang lahat ng iba't ibang mga plano sa isang kakaibang komposisyon: sa mga autobiographical na tala ng pusa, dahil sa isang pangangasiwa, ang mga kasamang bahagi ay nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga kaganapan, ang kalahok at saksi kung saan ay ang kompositor na si Johann Kreisler. Sa kanyang pagsasalaysay, pinagsama ni Hoffman ang mga elemento ng trahedya at komedya, pangungutya at matayog na lyrics, katawa-tawa at mga biro.
Murr pusa mundo- ito ay pangunahing isang komiks at satirical na mundo; ang mundo ng mga tao ay inilalarawan nang katawa-tawa, minsan liriko at nasasabik, minsan may tunay na trahedya.
Ang pagkakatugma ng mga mundong ito ay nakakakuha ng isang nakakatakot-satirical na karakter. Hindi sa kauna-unahang pagkakataon na si Hoffmann, na nagsusumikap sa mga satirical na layunin, ay ginawa ang makatao na mundo ng mga hayop na bagay ng kanyang paglalarawan. Sa koleksyong "Fantasy in the spirit of Callo" mayroong dalawang kwento na ang mga bayani ay mga hayop.
Sa mundo ng hayop, kung saan nakatira ang Murr cat, lahat ay nangyayari tulad ng sa isang tunay na lipunan ng tao. Ang pusa ay nakikipagkaibigan, mahilig sa sining at agham, nakakaranas siya ng mga pagkabigo, iniwan ang kanyang pag-iisa at nabangga sa mundo, nakakaranas ng pag-ibig sa lahat ng mga tagumpay at kabiguan nito, namumuno sa buhay ng isang bursh, nahuhulog sa "mataas na lipunan". Sa mundo ng isang pusa, ang mga hilig ng "tao" ay nagngangalit: pag-ibig, paninibugho, poot.
Sa mundo ng mga tao- sa kasaysayan ng Kreisler - ang mga hilig ay kumuha ng isang pangit na karakter ng hayop. Si Adviser Benzon ay nakikipaglaban para sa impluwensya sa korte ng Duke Irenaeus, para sa kapangyarihan sa duke, na ang maybahay niya noong kabataan niya, at handang isakripisyo ang kanyang anak na babae para dito, ipakasal siya sa mahinang pag-iisip na Prinsipe Ignatius. Si Prince Hector ay hinihimok ng isang egoist. pagkalkula at pagiging masigla ng hayop.
Sa likod ng "mataas" na damdamin ng isang pusa, palaging madaling mahanap ang kanilang makasariling background, ang pagkamakasarili ng pusa ay medyo walang muwang at hindi nakakapinsala. Ang pagiging makasarili ng mga tao ay malalim na nakatago at nakatago sa likod ng kagandahang-asal at panlabas na kagandahan. Ang pusa ay nakakatawa sa kanyang pagkamakasarili, ngunit ang mga tao ay pangit.
Ang hukuman ng Duke Irenaeus ay isang satire sa German pyudal-absolutist order.
Ang Cat MUR ay isang satire sa German burges na tao sa kalye. Siya ay madalas na nagsasalita tulad ni Kreisler, siya ay isang malungkot na mapangarapin, ang isang banggaan sa mundo ay nagdadala sa pusa bilang masakit na pagkabigo gaya ng pagmamahalan.
Ang imahe ni Kreisler ay laban sa marangal-philistine na mundo ng egoism. Namatay siya sa pakikibaka sa nakapaligid na katotohanan. Ayon sa plano ni Hoffmann, magtatapos siya sa kabaliwan.
Isang malinaw na pagbabago sa diin mula sa mundo ng pantasya. sa totoong mundo. Ang dualism ng worldview ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng pagsalungat sa fairy tale at sa totoong mundo, ngunit sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mga tunay na salungatan ng totoong mundo, sa pamamagitan ng pangkalahatang tema ng TV ng manunulat - ang salungatan sa pagitan ng artist at ng totoong mundo. Yu. Halos lahat ng fairy-tale ay nawala at ang atensyon ng manunulat ay nakatuon sa mga tunggalian na nagaganap sa Germs na kontemporaryo sa kanya. Ngunit hindi ito nangangahulugan na siya ay naging isang realista. Ang prinsipyo ng romantikong kombensiyon, na nagdala ng kontrahan mula sa labas, ay tumutukoy sa kalikasan at pag-unlad ng balangkas.
Ang komposisyon ay batay sa prinsipyo ng two-dimensionality, na sumasalungat sa 2 simula, ang pusa. pinagsama sa isang linya ng mga kuwento. Basic ang technique na ito. ideolohikal at masining na prinsipyo na naglalaman ng may-akda ng ideya, pilosopo. pag-unawa sa moral, etikal at panlipunang mga kategorya.
Abraham- sa magkabilang bahagi - mayroong malalim, parodic na kahulugan. Ang dramatikong kapalaran ng isang tunay na artista, musikero, pinahihirapan sa isang kapaligiran ng intriga, na napapalibutan ng mga high-born nonentities ng isang chimerical principality, ay laban sa pagkakaroon ng "naliwanagan" philistine Murr. Ito ay kapwa sumasalungat at naghahambing, dahil Si Murr ang antipode ni Kreisler, ang kanyang parodic na katapat.
kabalintunaan sa nobela tumatagos sa lahat ng linya ng mga salaysay, tumutukoy sa katangian ng karamihan sa mga bayani ng nobela, isang pangungutya sa iba't ibang phenomena ng buhay.
mundo ng pusa + aso= satire sa class society ng German state. Sa "enlightenment" philistine burgh-vo, sa mga unyon ng mag-aaral - burshenschafts, sa pinakamataas na aristokrasya (Skaramush, Badina's salon ng Italian greyhound), sa marangal na maharlika (spitz). Iniisip ni Murr ang kanyang sarili bilang isang natatanging personalidad, isang tagapagpaliwanag => ang salaysay ay para sa pagpapatibay ng mga inapo, sa katunayan - siya ay isang "harmonious vulgarity", isang pusa. ay kinasusuklaman ng mga romantiko.
Prinsipe Irenaeus- espirituwal na kahirapan. Ang buong hukuman ay mga mahihirap, may depektong mga tao, ngunit sila ay walang pag-asa na malayo sa pag-angkin. Yung. ang posisyon lamang ang nag-oobliga sa kanila na magkaroon ng mga larawan at makinig ng musika, para magpanggap na nag-e-enjoy sila (mas mahalaga para kay G.). => paghaharap sa pagitan ng pang-araw-araw na mundo at ng patula na mundo. Sina Kreisler, Abraham at Julia ay "mga tunay na musikero". Sa imahe ni Abraham Liskov, nakatagpo niya ang pagbabago ng imahe ng isang salamangkero sa H. TV. Hindi tulad ng kanyang mga prototype sa panitikan (Lindhorst at Prosper Alpanus), ginagawa niya ang kanyang mga trick batay sa tunay na mga batas ng optika at mekanika. Siya mismo ay hindi nakakaranas ng anumang mahiwagang pagbabago.
Ang pagtatangka ni G. na magpakita ng perpektong device-e ng lipunan, batay sa isang pusa. pangkalahatang paghanga para sa demanda. Ito ang Kanzheim Abbey, kung saan naghahanap ng kanlungan si Kreisler. Hindi ito mukhang monasteryo.
Duality G.– tumatagos sa 2 mundo sa bawat isa. Kapayapaan sa kaluluwa ng isang tunay na romantiko at ang mundo ng pang-araw-araw na kamalayan. Ang kabalintunaan ng romantiko (i.e., at sa mismong romantiko, dahil hindi niya kayang tulay ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan) at retorika (mismatch sa pagitan ng hitsura at kakanyahan).
Sa puso ng produksyon- ang tunggalian sa pagitan ng artista at lipunan. Romantiko. antithesis sa puso ng saloobin ng pagsulat. Ang pinakamataas na sagisag ng tao na "Ako" ay isang taong malikhain, isang artista, bukas sa kanya ang daan, doon niya ganap na mapagtanto ang kanyang sarili at magtago mula sa lipunang pilipinas. Ang romantikong bayani na si G. ay nabubuhay sa totoong mundo, sa kabila ng lahat ng pagtatangka na lumampas sa mga limitasyong ito, nananatili siya sa katotohanan. Ang isang fairy tale ay hindi maaaring magdala ng pagkakaisa sa mundong ito, na, sa huli, ay nagpapasakop sa kanila sa sarili nito. => dualismo, pusa. nagdurusa ang mga bayani nito. Si Kreisler ang pangunahing carrier ng ironic. Kalunos-lunos ang ugali ni G. sa buhay, ang kanyang "chronic dualism". May tunay na social address at social content ang Irony. At ang function na ito ay tumutulong sa kanya na ipakita ang mga tipikal na phenomena ng aksyon.
Tanong 10
Malikhain. debu. Ang kuwento ay isinalin sa halos lahat ng mga wikang European. Ang basehan ng plot ay isang fantasy story na sinasabi nila. h-ka, na nagbebenta ng diyablo - "ch-ku sa kulay abo" - para sa isang hindi mauubos na pitaka ang kanyang anino. Ang tradisyonal na romantikong fiction ay puno ng bagong nilalaman - ang sentral na positibong bayani ay nawawala ang kanyang pagiging eksklusibo, at ang hindi kapani-paniwalang mga kaganapan na nangyari sa kanya ay walang mystical at misteryosong interpretasyon. Kaya, ang diyablo mismo ay isang ordinaryong negosyante sa kanyang burges-merchant guise. Ang lahat ng kamangha-manghang mga detalye ay nakikita sa isang pang-araw-araw na konteksto.
Ang anino ay lumalabas na mas makabuluhan kaysa sa makapangyarihang ginto. Inihayag ni Shamisso ang salungatan sa pagitan ng ch-ka at ng kapaligiran, na karaniwan sa mga romantiko. Isang positibong paraan sa pag-alis ng salungatan, na hindi katangian ng tradisyunal na romantikong kamalayan - hindi gustong manatiling umaasa sa diyablo, itinapon ni Shlemel ang isang pitaka sa kailaliman, tinatanggihan ang lahat ng mga pagpapala ng ina, isang pusa. dinala niya ito sa kanya. Walang pera, walang anino - itiniwalag mula sa komunidad ng tao.
Anti-burges na oryentasyon (pagnanais para sa pera).
Ang helmet ay pangit sa pisikal - binabato ito ng mga lalaki. Pangit din siya sa lipunan - tumanggi ang dalaga na pakasalan siya. Ang kawalan ng anino ay isa ring moral na depekto.
Tanong 11. Tula ng "paaralan ng lawa". Ang kakaiba ng pananaw sa mundo at mga prinsipyo ng aesthetic ng mga Leukist. TV-in Wordsworth (Vor-ta).
Ang unang yugto ng English romanticism (rom-ma) (90s ng ika-18 siglo) ay kinakatawan ng "Lake School". Ang mga leikist na makata (mula sa English lake - lake) ay kumanta sa lupaing ito sa kanilang mga tula. Programa -1st joint work of Worth and Coleridge (Col-zh) - isang koleksyon ng "Lyric Ballads" (1798), na binalangkas ang pagtanggi sa mga lumang classicist sample at ipinahayag ang demokratisasyon ng mga problema, pinalawak na mga paksa, paglabag sa sistema ng versification. Preface to the Ballads (1800), sulat. Sa na, ito ay itinuturing bilang isang manifesto ng unang bahagi ng English rom-ma.
Ang mga kapalaran ni Worth, Kolzh at Southey ay magkapareho. Una nilang binati si Franz. rebolusyon, pagkatapos, natakot sa takot sa Jacobin, umatras sila mula dito. Sa huli Sa mga taon ng kanilang buhay, pinahina ng mga Leukista ang kanilang malikhaing aktibidad, tumigil sa pagsusulat ng tula, bumaling sa prosa (Souty), o sa pilosopiya at relihiyon (Kol-zh), o sa pag-unawa sa malikhaing kamalayan ng makata (Wor-t ).
Sa unang pagkakataon ay lantaran nilang kinondena ang mga klasikal na prinsipyo ng TV. Hiniling ng mga Leikista mula sa makata na ilarawan ang hindi magagandang makasaysayang mga kaganapan at natitirang personal, ngunit ang pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa, ordinaryong tao =>, skb ipagpatuloy ang mga tradisyon ng damdamin. Worth, Kol-zh at Southey ay umapela sa panloob na mundo ng h-ka, na interesado sa dialectics ng kanyang kaluluwa. Nabuhay muli ang interes ng British kay Shakespeare, sa mga makata ng Ingles. Renaissance, umapela sila sa pambansang kamalayan sa sarili, binigyang-diin nila ang orihinal, ang orihinal sa Ingles. kasaysayan at kultura. 1 ng mga kabanata. prinsipyo ng bagong paaralan - ang malawakang paggamit ng alamat.
Ang pagpapayaman ng patula na wika sa pamamagitan ng pagpapakilala ng kolokyal na bokabularyo, ang pagpapasimple ng patula na pagtatayo mismo ay nagdala ng istilong patula na mas malapit sa pang-araw-araw na pananalita, nakatulong kay Worth, Kol-zh at Southey na kumbinsihin siya at mas matapat na sumasalamin sa mga kontradiksyon ng aksyon. Ang pagsalungat sa mga batas ng burges na lipunan, ang pagtaas ng pagdurusa at kasawian ng mga tao, na sinira ang itinatag na mga order at kaugalian sa loob ng maraming siglo, ang mga Leukist ay bumaling sa imahe ng English Middle Ages at England bago ang industriyal-agrarian. rebolusyon, bilang mga kapanahunan, na nakikilala sa pamamagitan ng tila matatag, matatag na ugnayang panlipunan at matibay na paniniwala sa relihiyon, isang matibay na pamantayang moral. Ang muling paglikha ng mga larawan ng nakaraan sa kanilang mga gawa, sina Kol-zh at Southey ay hindi nanawagan para sa pagpapanumbalik nito, ngunit binigyang-diin ang pangmatagalang mga halaga nito kumpara sa nagsusumikap na paggalaw ng modernidad. Nagawa ni Worth at ng kanyang mga taong katulad ang pag-iisip ang trahedya ng kapalaran ng English cross noong panahon ng industrial revolution. Binigyang-diin nila ang atensyon ng mambabasa sa mga sikolohikal na kahihinatnan ng lahat ng mga pagbabago sa lipunan, na nagsasalita sa moral na katangian ng mapagpakumbabang manggagawa. Parehong sina Worth at Kol-zha, sa panahon ng paglikha ng mga ballad (1798), pinagsama ang pagnanais na sundin ang katotohanan ng kalikasan (hindi upang kopyahin ito, ngunit upang madagdagan ito ng mga kulay ng imahinasyon), ang kakayahang pukawin ang pakikiramay at pakikiramay. sa basahin la. Ang gawain ng tula, ayon kay Wor-rt at Kol-zh, ay tugunan ang buhay ng mga ordinaryong tao, na naglalarawan sa karaniwan. Ang gawain ng tula ay upang makuha ang ganap sa pinakasimpleng phenomena ng modernong buhay. Ang makata ay dapat na pukawin ang damdamin ng takot at pagdurusa sa mambabasa, tulad ng isang pusa. pagpapalakas ng pananampalataya sa kahanga-hanga - ang tagumpay ng intuwisyon laban sa katwiran - ang simbolikong sagisag ng walang harang na mga hilig ng tao. Sinubukan ng parehong makata na gumamit ng imahinasyon bilang isang espesyal na pag-aari ng isip, na nagpapasigla sa malikhaing aktibong prinsipyo sa isang tao. Ngunit sa "Lyric Ballads" ay mayroon ding mga pagkakaiba sa pagitan ng mga makata. Bilang ng interes, kung supernatural na mga kaganapan, pusa. hinahangad niyang magbigay ng mga tampok ng karaniwan at posibilidad, at Worth ay naaakit sa pamamagitan ng ordinaryong, ang prosaic, nakataas sa pamamagitan ng kanya sa ranggo ng hindi kapani-paniwala, kawili-wili, hindi pangkaraniwang.
Gamit ang ballad form, binago ng mga Leukist, tulad ni Scott, ang genre na ito, inilalagay ang tagapagsalaysay sa mga bagong kondisyon ng isang nakasaksi at isang kalahok sa mga kaganapan, at ginawang independyente ang mga genre ng mga liham ng pagkakaibigan, dedicators, elegies. Muling pagtibayin ang pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal.
"Guilt and Sorrow" (1793-1794) - Ang pinakatanyag na gawa ni Worth, sa pusa. sinalamin niya ang trahedya. para sa mga magsasaka at buong sambayanan ang takbo ng rebolusyong industriyal at agraryo. Ang pinaka-kahila-hilakbot na kahihinatnan ng mga kaganapang ito para sa makata ay ang espirituwal na kahirapan ng isang taong pinahihirapan ng kahirapan at kawalan ng mga karapatan. Ang makulimlim na kulay ng tula ay nagpapataas ng drama ng mga salaysay, sa gitna ay ang kontrabida na pagpatay ng isang takas na mandaragat ng isang h-ka (isang pulubi at walang tirahan, tulad ng kanyang sarili). Sa tula ng Word-ta, madalas lumilitaw ang imahe ng isang pulubi na naglalakad sa walang katapusang mga kalsada. Ang imaheng ito ay iminungkahi sa makata sa pamamagitan ng malupit na aksyon, nang ang buong istrukturang panlipunan ay radikal na nagbabago: ang yeomanry class, ang libreng krus, ay nawala, maraming mga manggagawa sa kanayunan ang napilitang umalis sa kanilang mga katutubong lugar upang maghanap ng trabaho. Sa simula ng kanyang malikhaing landas, ang makata ay interesado sa problema ng kamalayan sa sarili ng tao, isang pusa. lumilikha ng isang hadlang sa sining sa pagitan ng mga bagay at kalikasan. Ang isang palaboy, isang palaboy, isang pulubi, sa halip na ibalik ang nawalang pagkakaisa, ay isang paraan ng pagsira nito. Ang kakila-kilabot na kahirapan at pagkasira ng mga magsasaka ay masasaksihan ng tulang "Alice Fell, or Poverty", "The Last of the Herd", "The Sailor's Mother", "The Old Cumberland Beggar" (sinalaysay ng isang tula), " Mga Pangarap ni Susanna." Hinahangaan ng makata ang makamundong karunungan ng kanyang mga bayani, ang kanilang dignidad, sigla sa harap ng maraming kahirapan, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay at mga mahal sa buhay. Siya ay naantig ng karunungan, natapos sa kamalayan ng mga bata na hindi nasisira ng karanasan sa buhay ("The Foolish Boy", "We Are Seven").
Sa balad na "Kami ay pito" nakilala ng makata ang isang batang babae, isang pusa. sinasabi sa kanya ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kapatid na lalaki at babae, ngunit nang tanungin kung gaano karaming mga anak ang natitira sa pamilya, sinagot niya iyon 7, na parang isinasaalang-alang silang buhay. Ang pag-unawa sa kamatayan ay hindi naa-access sa kamalayan ng mga bata, at iba pa. madalas na naglalaro ang batang babae sa puntod ng mga patay, naniniwala siya na nasa malapit sila.
Kabilang sa mga mala-tula na larawang babae na nilikha ni Worth at nauugnay sa problema sa puno, dapat makilala ng isa ang imahe ni Lucy Grey, isang simpleng batang babae na krus na nanirahan "sa gitna ng araw at buhos ng ulan", sa tabi ng isang maliit na lilang violet, kasama magagandang batis at luntiang burol. Ang imahe ni Lucy ay dumaan sa maraming mga tula ng makata ("Lucy Grey", "Nabuhay siya sa gitna ng mga landas na nilakbay", "Mga kakaibang kislap ng pagsinta na nakilala ko"), atbp. Kadalasan, ang hitsura ni Lucy ay nauugnay sa Worth home, home, home. Binibigyang-diin ng karakter ni Lucy ang kagandahan, espirituwalidad, mga katangiang patula, mga katangian ng minamahal na kapatid ng makata na si Dorothy. Landscape lyrics Worth. Alam niya kung paano ihatid ang mga kulay, galaw, amoy, tunog ng kalikasan, alam kung paano huminga ng buhay sa kanya, gawin ang kanyang karanasan, mag-isip, makipag-usap sa kanya, ibahagi ang kanyang kalungkutan at pagdurusa. "Ang mga linyang isinulat malapit sa Tintern Abbey," "The Cuckoo," "Like Clouds of a Lonely Shadow," "My Heart Rejoices," "The Yew Tree," ay mga tula kung saan ang magagandang tanawin ng Lake District ay laging nakukuha at niluluwalhati. . Siya ang unang pangunahing romantikong makata na nagpakita ng trahedya ng buong uri na winasak ng rebolusyong industriyal.
Ang Romantisismo ay isa sa pinakamalaking uso sa sining ng mundo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Tulad ng isinulat nina Brockhaus at Efron sa kanilang diksyunaryo, ang salitang Pranses na "romanticism" ay bumalik sa salitang Espanyol na "romans". Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kamangha-manghang, hindi pangkaraniwan, kakaiba, na matatagpuan lamang sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko.
Sa unang pagkakataon, ang salitang "romantisismo" bilang isang termino, bilang pangalan ng isang kilusang pampanitikan, ay nagsimulang gamitin sa Alemanya sa pagtatapos.
siglo XVIII. Ang unang paaralan ng "Romantics of Jena" ay bumangon doon, na itinatag ng magkapatid na Friedrich at August Schlegel, Novalis at Tiek. Nilikha din nila ang unang pilosopikal at aesthetic na pagpapatibay ng teorya ng romantisismo.
Ipinapaliwanag ng isang pinakakagiliw-giliw na alamat sa panitikan ang dahilan ng matagumpay na paglaganap ng romantikismo. Noong 1765, ang publiko sa pagbabasa ay nagulat sa paglalathala ng "Works of Ossian, son of Fingal, na isinalin mula sa Gaelic ni Jaynes MacPherson." Sa paunang salita sa edisyon, ang maalamat na Ossian ay idineklara ang may-akda ng mga Scottish na epikong tula. Puno ng mga tula ng mataas na gawa, paghinga ng exoticism ng malalayong paglalayag, ang mga tula na ito ay gumawa ng napakalaking impresyon sa mga kontemporaryo, at ang mga kanta ng Ossian ay kumalat sa buong Europa, at noong 1788 ay lumitaw sa isang pagsasalin ng Ruso. Pagkatapos ng kamatayan ni Macpherson noong 1796, naging malinaw na walang Ossian, si Macpherson mismo ang gumawa ng mga kanta, ngunit sa pinakadakilang panlilinlang na ito ay nauugnay ang pagkalat ng bagong romantikong pamamaraan sa panitikan.
Siyempre, ang mga dahilan para sa paglitaw at pagkalat ng romantikismo ay mas malalim, at hindi nagkataon na ito ay lumitaw nang eksakto sa gilid ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa "Confessions of the Son of the Age", binanggit ni A. Musset ang dalawang dahilan na nagbunga ng trahedya at kasabay na romantikong duality ng kanyang mga kontemporaryo: "Ang sakit ng ating siglo," isinulat ni Musset, "ay nagmumula sa dalawang dahilan. : ang mga taong puso ng dalawang sugat. Ang mga kaguluhan ng rebolusyon at ang mga kaguluhan ng mga digmaang Napoleoniko, hindi sa France lamang, ay nagharap sa harap ng bawat indibidwal at lipunan sa kabuuan ng maraming talamak at hindi malulutas na mga katanungan, pinilit silang muling isaalang-alang ang mga lumang konsepto at lumang halaga. "Ito ay isang uri ng pagtanggi sa lahat ng bagay na makalangit at lahat ng bagay sa lupa," isinulat ni Musset, "isang pagtanggi na matatawag na pagkabigo o, kung gusto mo, kawalan ng pag-asa." Parang nahati sa dalawa ang buong mundo. Mula sa pananaw ng romantiko, ang mundo ay nahati sa "kaluluwa" at "katawan", na mahigpit na sumasalungat sa bawat isa at pagalit. "Sa isang banda, ang mga masigasig na pag-iisip, mga taong may masigasig, nagdurusa na mga kaluluwa, na nadama ang pangangailangan para sa walang katapusan, yumuko ang kanilang mga ulo, humihikbi, at nakapikit sa masakit na mga pangitain - mga marupok na tangkay ng tambo sa ibabaw ng karagatan ng kapaitan. Sa kabilang banda, ang mga taong may laman ay nakatayong matatag sa kanilang mga paa, hindi yumuyuko sa gitna ng mga tunay na kasiyahan, at alam ang isang alalahanin - upang bilangin ang kanilang pera. Tanging hikbi at halakhak ng tawa ang naririnig: humihikbi ang kaluluwa, tumawa ang katawan.
Ang ideolohiya ng romantisismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pagkabigo sa mga ideya ng paliwanag, na pumasok sa buhay, na kumukuha ng anyo ng burges na katotohanan at hindi nagbibigay-katwiran sa mga pag-asa para sa espirituwal na muling pagsilang ng mga tao. Ang mga dakilang inaasahan kung saan ang pinakamagandang bahagi ng lipunan ay nabuhay ay pinalitan ng hindi gaanong malaking pagkabigo, na unti-unting lumago sa "kosmikong pesimismo", at, sa pagkuha ng isang unibersal, unibersal na karakter, ay sinamahan ng mga mood ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo. ”, na kalaunan ay tinawag na “sakit ng siglo” .
Sa buong kasaysayan ng romantikong panitikan, ang panloob na tema ng "kakila-kilabot na mundo" na may bulag na kapangyarihan ng materyal na relasyon, ang hindi makatwiran ng mga tadhana, at ang pananabik ng walang hanggang monotony ng pang-araw-araw na buhay ay lumipas.
Ito ay kung paano isinasama ng romantikismo ang mga ideya at espirituwal na halaga na polar sa "kakila-kilabot na mundo". Ang lalim at pagiging pangkalahatan ng pagkabigo sa katotohanan, sa mga posibilidad ng sibilisasyon at pag-unlad, ay polar na kabaligtaran sa pagnanasa para sa "walang katapusan", para sa ganap at unibersal na mga mithiin. Hindi pinangarap ng mga Romantiko ang bahagyang pagpapabuti ng buhay, ngunit ang isang holistic na paglutas ng lahat ng mga kontradiksyon nito. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng Romantikong pananaw sa mundo ay isang madamdamin, lahat-lahat na uhaw para sa pag-renew at pagiging perpekto.
Ang pilosopong Aleman na si Schelling, na sa maraming paraan ay nagbigay inspirasyon sa mga romantikong makata at malapit sa kanila, ay sumulat tungkol sa panahon ng kanyang kabataan, tungkol sa oras ng pagsilang ng mga romantikong ideya sa Alemanya: huwag magtanong tungkol sa kung ano ang, ngunit kung ano ang posible. ..”.
Sa mga salitang ito ng Schelling ay namamalagi ang isa sa pinakamalalim na interpretasyon ng romantikong pananaw sa mundo - ang pagsalungat ng katotohanan at mga pangarap, kung ano ang at kung ano ang posible. Ito, tulad ng pinaniniwalaan ng mga mananaliksik, ang pinakamahalagang bagay sa romantikismo, ito ang tumutukoy sa malalim na kalunos-lunos nito.
Ang base at mersenaryong realidad ng romantikismo, na kanilang tinatanggihan, ay tinututulan ng isa pa, mas mataas, patula na realidad. Siyempre, ang gayong pagsalungat sa pagitan ng perpekto at katotohanan ay karaniwang pag-aari ng sining, ngunit sa romantikismo ang antithesis na "pangarap - katotohanan" ay nagiging nakabubuo, inayos nito ang artistikong mundo ng pag-iibigan, naging para sa kanya ang parehong pinakamahalagang ideolohikal at ang pinaka mahalagang prinsipyo ng aesthetic.
Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad ay nakakakuha ng espesyal na talas at tensyon sa romantikismo, na siyang esensya ng romantikong dalawahang mundo. Kasabay nito, sa gawain ng ilang mga romantiko, ang ideya ng pangingibabaw ng hindi maintindihan at mahiwagang pwersa sa buhay, ng pangangailangang magpasakop sa kapalaran, ay nanaig. Ang mga gawa ng iba ay pinangungunahan ng mga damdamin ng pakikibaka at protesta laban sa kasamaang naghahari sa mundo. Kaya, sa romantikong Ruso, dalawang sangay ng romantikong kilusan ang nabuo. Ang pag-aari ng makata sa isang sangay o iba pa ay tinutukoy ng likas na katangian ng kanyang saloobin sa mundo - mapagnilay-nilay o aktibo, aktibo. Mas gusto ng mga kinatawan ng unang sangay na tumakas mula sa realidad patungo sa mundo ng mga pangarap, sa kabilang mundo. Ang mga makata ng isang aktibong direksyon ay hinahamon ang katotohanan, ang kanilang mga gawa ay puno ng mga tawag para sa aktibong pagkilos, ang kanilang mga bayani ay mga mandirigma para sa kalayaan ng personal na kalooban, kalayaan ng espiritu.
Mula sa romantikong pagtanggi sa "mundo na ito" ay sinusunod din ang adhikain ng mga romantikong makata hanggang sa lahat ng pambihira at kakaiba - hanggang sa lahat ng lumalampas sa mga hangganan ng tinanggihang pang-araw-araw na katotohanan. Ang mga romantiko ay iginuhit sa kanilang sarili hindi malapit, ngunit malayo. Lahat ng malayo - sa oras o espasyo - ay para sa kanila ay isang kasingkahulugan para sa patula. Sumulat si Novalis: "Kaya lahat ng nasa malayo ay nagiging tula: malalayong bundok, malalayong tao, malalayong kaganapan, atbp. (nagiging romantiko ang lahat). Dito nagmula ang ating pagiging makata. Tula ng gabi at takipsilim.
Ayon kay G. Pospelov, lahat ng mga romantiko ay "hinanap ang kanilang romantikong ideal sa labas ng realidad na nakapaligid sa kanila, lahat sila sa anumang paraan ay sumasalungat sa "mga hinahamak dito" - "ang walang katiyakan at misteryoso doon". Hinahanap ni Zhukovsky ang kanyang "doon" sa kabilang mundo, sina Pushkin at Lermontov - sa malaya, militante o patriyarkal na buhay ng hindi sibilisado, sina Ryleev at Kuchelbeker - sa kabayanihan, malupit na mga gawa ng unang panahon.
Ang pagkilala sa di-kasakdalan ng mundo, pag-awit ng pangarap ng isang perpektong mundo, ang panitikan ay kailangang kilalanin ang misteryo ng pagiging. Marahil ang panaginip ay nagtatago sa likod ng kabibi ng katotohanan. Kailangan mo lang tumingin ng mas malalim sa pinakaloob na kailaliman. Ang pagkilala sa mga mahiwagang aspeto ng pagiging ay napakahalaga - mula sa tampok na ito na lumitaw ang kamangha-manghang panitikan, na pagkatapos ay nabago sa science fiction.
Ang mga romantikong makata at manunulat, sa karamihan, ay nahilig sa kasaysayan, kusang-loob na gumamit ng makasaysayang impormasyon sa kanilang mga gawa. Ang kasaysayan ay kinakatawan para sa kanila hindi isang "dito" ngunit isang misteryosong "doon." Ang pagbabalik sa kasaysayan ay isang kakaibang anyo ng pagtanggi, at sa ibang mga kaso - isang direktang pag-aalsa sa pulitika.
Sa pagbabalik sa kasaysayan, nakita ng mga romantiko dito ang mga pundasyon ng pambansang kultura, ang pinakamalalim na pinagmumulan nito. Hindi lamang nila itinatangi ang makasaysayang nakaraan, ngunit madalas na nakabatay dito ang kanilang pangkalahatang panlipunan at aesthetic na mga konsepto. Gayunpaman, ang pinakamahalaga at tunay na tunay para sa Romantics ay hindi ang makasaysayang katotohanan sa kanyang sarili, ngunit ang patula na interpretasyon nito, hindi ang makasaysayang katotohanan, ngunit ang historikal at patula na tradisyon. Ang Romantics ay may isang medyo malayang saloobin sa makasaysayang materyal, hindi natatakot na pahintulutan ang ilang arbitrariness sa interpretasyon at paglalarawan ng ilang mga makasaysayang kaganapan. Hindi nila masyadong inilalarawan ang makasaysayang nakaraan dahil itinayo nila ito alinsunod sa kanilang mga mithiin sa lipunan at pulitika. Ang pinakakaraniwang pamamaraan sa mga akda ng mga romantiko na may mga makasaysayang tema ay alusyon, iyon ay, isang espesyal na paraan ng "pagmoderno" ng mga katotohanan ng kasaysayan, isang uri ng "pag-aangkop" ng mga ito sa mga problema ng kanilang panahon.
Ang mga romantika ay nagpakita ng partikular na interes sa alamat bilang sagisag ng pambansang diwa. Sinabi ni Fr. Sumulat si Schlegel: "Kailangan na bumalik sa mga pinagmulan ng katutubong wika at katutubong tula, pinalaya ang dating lakas at ang dating kahanga-hangang espiritu, na, hindi pinahahalagahan ng sinuman, ay natutulog sa mga monumento ng pambansang sinaunang panahon, simula sa Nibelungenlied at nagtatapos kay Fleming at Weckerlin ..."
Kaya, ito ay romantikismo na nagdulot ng problema ng nasyonalidad ng sining, kung saan nais ng mga romantiko na isama ang "kaluluwa ng mga tao", ang panloob na sikolohikal na kakanyahan nito.
Mula sa romantikong pagtanggi sa katotohanan at sa makapangyarihang dahilan, maraming pribado, bagama't napakahalaga, ang mga tampok at palatandaan ng romantikong poetics ay natural na sumusunod. Una sa lahat - isang espesyal na romantikong bayani.
Ang pagtanggi mula sa totoong mundo ay nagbubunga sa mga gawa ng mga romantiko sa isang husay na bagong bayani, na katulad ng hindi alam ng nakaraang panitikan. Ang bayaning ito ay nasa pagalit na relasyon sa nakapaligid na lipunan, laban sa prosa ng buhay, ang "maramihan". Ito ay isang "tao ng mundo", isang tao sa labas ng pang-araw-araw na buhay, hindi mapakali, kadalasang malungkot at trahedya. Ang paraan ng kanyang pag-uugali ay ang sagisag ng isang romantikong paghihimagsik laban sa katotohanan, isang protesta at isang hamon. Sa romantikong bayani, isang mala-tula at romantikong panaginip ang natanto, na hindi nais na tiisin ang kakulangan ng espirituwalidad at kawalang-katauhan ng prosa ng buhay.
Ang hindi pagkakapare-pareho ay isang mahalagang katangian ng isang romantikong bayani. Pagkatapos ng klasikong bayani, na siyang nagtataglay ng anumang partikular na (positibo o negatibo) na katangian, ang setting ng mga romantikong manunulat upang ilarawan ang hindi pagkakapare-pareho ng bayani ay isang bago at napakahalagang elemento ng mga gawa ng sining. Ito ang pinakamahalagang pagtuklas para sa panitikan ng multidimensionality ng tao ng bagong panahon, ang posibilidad ng kanyang holistic, hindi pinasimple na pagkakatawang-tao. Dito nagmula ang sikolohiya ng panitikan noong ika-19 na siglo.
Nagtalo si A. Losev na ang romantikismo ay lumitaw bilang "ang pilosopiya ng immanently experienced objectively existing universe. Nangangahulugan ito na ang bawat tunay na bagay, kaganapan, istrukturang panlipunan o makasaysayang panahon ay nagsimulang bigyang-kahulugan bilang isang simbolo ng isang walang katapusang layunin ng mundo, na nagreresulta sa patuloy na pagkahilig patungo sa pantasya at patungo sa pangangaral ng isang pag-atras sa walang katapusang kalawakan ng ganap na layunin na katotohanan. Samakatuwid, ang kakanyahan ng romantisismo ay binubuo, una, sa absolutisasyon ng paksa ng tao, na nagsimula noon pang Renaissance, at pangalawa, sa pagtagumpayan ng absolutisasyon na ito sa pamamagitan ng pagpapalawak ng paksa ng tao sa mga kosmikong dimensyon, o, hindi bababa sa, sa pangangaral ng isang kamangha-manghang pag-alis sa kawalang-hanggan. upang makamit ang immanently experience unibersal-world reality. Samakatuwid, ipapahayag ko ang kakanyahan ng romantisismo sa sumusunod na aphorismo ng Novalis: "Ang aking minamahal ay isang pinaikling pagkakahawig (Abbreviatur) ng sansinukob, at ang uniberso ay isang malawak na pagkakahawig (Ebongitudo) ng aking minamahal."
Ang Romantisismo sa unang pagkakataon sa sining ay inaprubahan ang tesis ng likas na halaga ng pagkatao ng tao, na isa sa pinakamahalagang tagumpay ng bagong sining. Sa isang banda, ang absolutisasyon ng pagkatao ng tao, ang kalooban ng paksa, ang paggigiit ng kanyang kalayaan mula sa mga panlabas na puwersa ay napakabunga para sa sining ng Russia, sa kabilang banda, nagbunga sila ng masakit, kung minsan ay labis na damdamin ng pagtanggi mula sa ang mundo, ang mga damdamin ng higit na kahusayan kaysa sa "maramihan".
Ang isang malakas na personalidad sa romantisismo ay tumataas sa itaas ng "kulay abong pulutong", sa itaas ng masa ng masunuring mga tao na hindi naiilaw ng banal na liwanag ng inspirasyon. Hindi gustong tanggapin ang walang buhay na buhay ng karamihang ito, ang romantikong bayani ay tumakas mula rito, at ang motibo ng paglipad na ito ay naging isa sa mga nangungunang motif sa panitikan ng romantikismo.
Sa romantikong kamalayan, dalawang pangunahing nos ang nangingibabaw: ang tunay na mundo at ang omnipotence ng isip. Ang unang "hindi" ay nagbigay ng interes sa kasaysayan, lahat ng bagay na hindi kapani-paniwala at hindi pangkaraniwang, sa huli - ang pinaka-romantikong bayani; ang pangalawang "hindi" ay nagpasiya ng hindi gaanong makabuluhang mga aspeto ng romantikismo.
Una sa lahat, ito ay isang romantikong kulto ng makata at tula. Ipinahayag ng Romantics na ito ay mala-tula na damdamin, at hindi dahilan, ang pangunahing paraan ng pag-alam ng katotohanan. Samakatuwid, ang tula at ang patula na simula sa buhay ay may natatanging papel sa kahalagahan at kahalagahan nito. Samakatuwid - ang pagkilala sa mataas, bukod-tangi din, mahalaga at banal, na pagtawag ng makata.
Nagtalo ang Romantics na ang makata ay katulad ng isang pari at isang propeta, na siya ay nasa isang tao na parehong isang pilosopo, isang siyentipiko, at isang tagakita. Sumulat si Novalis: "Ang makata at ang pari ay nasa simula, at kamakailan lamang ay naghiwalay sila. Gayunpaman, ang isang tunay na makata ay palaging nanatiling isang pari, tulad ng isang tunay na pari ay palaging isang makata.< ...>
"Ang kahulugan ng tula ay malapit na nauugnay sa kahulugan ng propetiko at ang relihiyosong kahulugan ng providence sa pangkalahatan. Ang makata ay nag-aayos, nag-uugnay, pumipili, nag-imbento, at para sa kanya ay hindi maintindihan kung bakit ganoon, at hindi kung hindi...”
Kumbinsido si F. Schlegel: "Kung ano ang mga tao sa iba pang mga nilikha ng mundo, gayundin ang mga artista na may kaugnayan sa mga tao."
Ang isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng romantikong kamalayan ay ang halos relihiyosong paghanga sa sining, tula, personalidad ng makata at artista. Iniaalay ng mga romantiko ang kanilang pinaka-inspiradong mga likha sa likas na pagkamalikhain.
Sa isa sa mga sonnet ni Novalis nabasa natin:
Tumatawag sa amin, nagbabago bawat oras,
Ang tula ay isang mahiwagang puwersa.
Doon niya pinagpala ang mundo ng walang hanggang kapayapaan,
Dito dumadaloy sa atin ang walang hanggang kabataan.
Siya ay parang liwanag sa ating mahinang mata,
Upang mahalin ang magagandang pusong hinuhusgahan,
Siya ay lasing at masayahin at mapurol
Sa madasalin at lasing na oras...
Ang mga Romantiko ay matatag na naniniwala sa pagkakaroon ng banal na prinsipyo sa mundo at sa tao, na nagsusumikap sa kanilang gawain na "ipakita ang malikhaing pagka-orihinal ng kaluluwa ng tao" (N. Polevoy).
Ang walang malay, intuitive na pagkamalikhain ay idineklara ang pagtukoy ng aesthetic na halaga sa romantikong sining. Higit sa lahat, ang mga romantiko ay abala sa "hindi maintindihan", halos hindi napapansin na sining, na ipinanganak mula sa sagradong improvisasyon, misteryoso at hindi maintindihan ng mga batas ng katwiran.
Sa larangan ng aesthetics, sinalungat ng romantisismo ang klasiko na "imitasyon ng kalikasan" sa malikhaing aktibidad ng isang artista na nagsisikap na baguhin ang totoong mundo. "Ang artista ay lumilikha ng kanyang sariling, espesyal na mundo, mas maganda at totoo, at samakatuwid ay mas totoo kaysa sa empirikal na katotohanan, dahil ang sining mismo, ang pagkamalikhain ay ang pinakaloob na diwa, pinakamalalim na kahulugan at pinakamataas na katotohanan. Ang mga gawa ng sining ay inihahalintulad sa isang buhay na organismo, at ang artistikong anyo ay binibigyang kahulugan hindi bilang isang panlabas na shell ng nilalaman, ngunit bilang isang bagay na lumalago mula sa kailaliman nito at hindi maiiwasang nauugnay dito" (A. M. Gurevich).
Kaya, "ang romantikong panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na imahe ng may-akda. Ito ang may-akda-tagalikha, ang may-akda-demiurge, na lumilikha ng mundo ng isang likhang sining ayon sa pagiging arbitraryo ng kanyang may-akda, kung minsan ay sadyang lumilihis sa ilang karaniwang tinatanggap na mga batas ng artistikong pagkamalikhain, sa gayon ay nagpapakita ng kanyang sariling walang limitasyong kalayaan. Ang isang romantikong may-akda ay maaaring, halimbawa, masira ang kronolohiya ng kuwento, ilagay ang paunang salita sa gitna o dulo ng trabaho, matakpan ang kuwento sa kanyang mga digressions, remarks. Kadalasan ang komposisyon ng isang romantikong gawain ay arbitrary, "libre", na kumakatawan sa hindi isang magkakaugnay na kuwento tungkol sa bayani, ngunit magkahiwalay na mga yugto, mga fragment ng kanyang buhay. Kaya, ang kahalagahan ay binigyang diin hindi ng mga panlabas na kaganapan, ngunit ng lohika ng patula na pag-iisip ng may-akda" (I. G. Satsyuk).
Sa pagkilala sa priyoridad ng walang malay sa sining, ang mga pathos ng malikhaing kalayaan, na katangian ng mga romantiko, ay konektado din. Tinatanggihan nila ang normativity sa aesthetics, rationalistic regulation sa art, kaya katangian ng classicism. Natutunan ng mga Romantiko ang pangunahing ideya ng Kant - ang isang henyo ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ngunit lumilikha ng mga ito. Samakatuwid - ang pagnanais ng mga romantikong artista na mag-eksperimento sa sining, upang lumikha ng mga bagong anyo, upang makabago sa poetics, upang tumuklas ng mga bagong genre. Nilikha ng Romantics ang mga genre ng makasaysayang nobela, kwentong pantasya, at liriko na epikong tula.
Ang liriko ay umabot sa isang napakatalino na pamumulaklak sa panahon ng romantikismo. Ang mga posibilidad ng salitang patula ay pinalawak dahil sa polysemy, associativity, condensed metapora, gayundin sa pamamagitan ng mga pagtuklas sa larangan ng verification, meter, at ritmo. Hindi nakilala ng mga Romantiko ang hierarchy ng genre, ipinahayag ang interpenetration ng sining, ang synthesis ng sining, pilosopiya, relihiyon. Iginiit nila ang pangangailangan para sa musikal at pictorial na mga prinsipyo sa panitikan, matapang na pinaghalo ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang karaniwan at hindi pangkaraniwan, na nakahilig sa pantasya, nakakagulat, at ang nagpapakita ng kumbensyonalidad ng anyo. Gaya ng isinulat minsan ni N. Polevoy, ang romantikismo ay "tinatanggihan ang lahat ng mga kondisyon at anyo, pinaghalo ang drama sa romansa, trahedya sa komedya, kasaysayan sa tula, hinahati ang mga nilikha ayon sa gusto nito, at malayang lumilikha ayon sa hindi nababagong mga batas ng espiritu ng tao."
Ang Romantisismo ay marahil ang pinakakondisyon sa lahat ng mga kilusang pampanitikan. Ang conventionality ay karaniwang katangian ng artistikong pagkamalikhain. Ito ay salamat sa kanya na ang mga artistikong imahe ay lumitaw kung saan hindi lamang ang kasalukuyan, kundi pati na rin ang nakaraan at hinaharap na katotohanan ay ipinahayag.
Mayroong dalawang mga eroplano sa isang gawa ng sining: ang eroplano ng pagpapahayag at ang eroplano ng pagmuni-muni. Ang plano ng pagpapahayag ay konektado sa gawain ng pagsasakatuparan ng ideyal ng may-akda. Ang plano ng pagninilay ay isang pagpaparami sa masining na mundo ng buhay na talagang pumapalibot sa may-akda. Ang prinsipyong ito ng "salamin" sa sining ay lalo na malinaw na ipinakita sa makatotohanang mga uso, ngunit ang romantikismo, para sa lahat ng pagkakasunud-sunod nito, ay palaging may malapit na koneksyon sa katotohanan. Ang dakilang romantikong Aleman na si E.T.A. Hoffmann ay sumulat: “Ang batayan ng mahiwagang hagdan kung saan ang ating imahinasyon ay umaakyat sa langit ay dapat na matatag na nakalagay sa lupa.”
Ipinahayag ni V. G. Belinsky ang kakanyahan ng romantikong kalooban tulad ng sumusunod: "Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso. Nasa dibdib at puso ng isang tao ang mahiwagang pinagmumulan ng romanticism: ang pakiramdam, ang pag-ibig ay isang manipestasyon o aksyon ng romanticism, kaya halos lahat ng tao ay romantiko. Ang eksepsiyon ay nananatili lamang para sa mga egoista na hindi kayang mahalin ang sinuman maliban sa kanilang sarili, o mga taong kung saan ang sagradong butil ng simpatiya at antipatiya ay dinudurog at nalunod alinman sa moral na pag-unlad, o ng mga materyal na pangangailangan ng isang mahirap at bastos na buhay. Ito ang pinakauna, natural na konsepto ng romanticism.”
Ap. Grigoriev: "Ang romantiko sa sining at sa buhay sa unang pagkakataon ay tila ang saloobin ng kaluluwa sa buhay, hindi malaya, subordinate, walang malay, at sa kabilang banda, ito rin ay isang saloobin na nasa ilalim ng isang bagay - ito ay nakakagambala. , o walang hanggan na hindi nasisiyahan sa kasalukuyan na naninirahan sa dibdib ng isang tao at sumabog sa kalawakan mula sa dibdib - ang apoy na binanggit ni Mtsyri, na mula sa "mga kabataan, nagtatago, nabuhay siya sa aking dibdib ... at sinunog niya ang kanyang bilangguan ...” Ang ganitong uri ng romantiko ay nasa sinaunang mundo, at sa medyebal, at sa bago; lumilitaw ito sa bawat panahon na nakatakas lamang mula sa ilang malakas na moral na kaguluhan, sa mga transisyonal na sandali ng kamalayan.”
Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng mga artistikong prinsipyo ng romantikismo sa panitikang Ruso ay ginampanan ng gawain ni V. A. Zhukovsky.
"Ang ideya ng duality"
Isang mahalagang katangian ng romantikismo, na mahalaga sa pag-unawa sa romantikong interpretasyon ng kalikasan, ay ang tinatawag na "konsepto ng dalawang mundo". Ito ay batay sa isang gawa ng pagtanggi sa totoong mundo, takot sa likas na katangian nito, paglipad sa mundo ng mga pangarap.
Tulad ng isinulat ni K. Balmont, ang pag-ibig para sa malayo, para sa kung ano ang konektado sa isang panaginip, ay, marahil, ang unang tanda ng romantikismo. Ang isang romantikong, na naglalaman ng uhaw sa buhay, isang uhaw sa kagalingan sa maraming bagay, pagiging isang malinaw na malayang personalidad, palaging nagsusumikap mula sa limitasyon hanggang sa Higit pa at ang Walang-hanggan. Mula sa katangiang ito hanggang sa maraming linya ng Bago. Ang Romantics ay ang taong gumagala na, na sinisira ang luma, lumilikha ng bago. Ang kanilang tinubuang-bayan ay hindi sapat para sa kanila. Ang kanilang tinubuang-bayan ay hindi ang kanilang tinubuang-bayan, ngunit ang paglipad ng kaluluwa sa walang hanggang tinubuang-bayan ng mga nag-iisip at lumikha ng maganda. Ito ay ipinahayag sa romansa at panlabas. Ang pag-ibig sa Earth bilang isang planeta, hindi sa bahagyang maliit na mukha nito, ngunit sa mabituing langit na kapalaran, sakim silang sumugod sa mga bagong bahagi nito, na hindi pa kilala, sa ibang mga bansa, sa mga dayuhang lupain. Bukod dito, para sa isang romantikong, ito ay hindi napakaraming tagumpay, pag-aari, ngunit ang pagnanais mismo ang mahalaga.
Ang mga romantiko ay nagmamadali mula sa karaniwan, kulay-abo na pang-araw-araw na buhay ng kanilang mga bansa patungo sa kakaiba, maliwanag na mundo ng mga dayuhan, malalayong bansa, lalo na ang mga bansa sa Silangan. Ang magkapatid na Schlegel ang unang nag-aral ng kulturang Indian, Sanskrit at Persian. Umalis si Goethe sa maulap na Germany at tumira sa golden-azure Italy.
Si Byron at Shelley ay umalis sa England magpakailanman, ang labyrinths ng Switzerland, azure Italy, heroic Hellas ay naging kanilang tinubuang-bayan. Para kay Xavier de Maistre, kakaiba, ang Russia at ang Caucasus ay naging bansa ng mga romantikong pangarap.
Masasabi natin na ang isang romantikong ay palaging isang manlalakbay, isang "pilgrim ng kawalang-hanggan" (Byron), tumatakbo palayo sa pang-araw-araw na buhay, na sinasakop ang mundo ng mga pangarap sa kanyang mga libot. K. D. Friedrich at E. Delacroix ay nagsalita tungkol sa "escape from the prosaic world".
Panloob na hindi pagkakapare-pareho ng romantikismo
Isang kawili-wiling katangian na ibinigay sa mga aesthetic na kagustuhan ng mga romantiko ni H. Ortega y Gasset. Ang mga romantiko, sabi niya, ay ganap na nahuhumaling sa mga eksena ng karahasan, kung saan ang mas mababa, natural at hindi makatao ay yurakan ang kaputian ng katawan ng babae, at magpakailanman ay pininturahan si Leda ng isang sisne na inflamed, si Pasiphae na may isang toro, na inabutan ng isang kambing na Antiope. Ngunit ang mas pinong sadism ay umaakit sa kanila sa mga guho, kung saan ang mga nilinang, faceted na mga bato ay kumupas sa mga bisig ng ligaw na halaman. Nang makita ang gusali, isang tunay na romantikong una sa lahat ay naghanap ng dilaw na lumot sa bubong. Inanunsyo ng mga faded spot na ang lahat ay alikabok lamang, kung saan lalabas ang mga ligaw.
Inakusahan ni Ortega ang mga romantiko ng kawalang-interes sa sibilisasyon, ng paglinang ng ligaw na kalikasan, isang kasukalan kung saan ang buong mga bansa ay maaaring tumakbo nang ligaw. Hindi napansin ng mga Romantiko na ang sibilisasyon ay hindi umiiral nang mag-isa, ito ay artipisyal at nangangailangan ng pangangalaga at suporta. Ang romantikong kulto ng kalikasan ay tradisyonal na itinuturing na positibo. Gayunpaman, si Ortega, batay sa kanyang sariling konsepto ng sibilisasyon, ay sinusuri ito nang napaka negatibo, bagaman inamin niya na ang problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng makatwiran at elemento, kultura at kalikasan ay dakila at walang hanggan, at ang merito ng mga romantiko ay na sila nakatawag ng pansin dito.
Masasabing ang romantikismo ay natuklasan ang tunay, hindi imbento na kalikasan, kahit na pinili mula dito ang isang medyo makitid at tiyak na bilog ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga phenomena. Natuklasan niya ang liwanag, init at paggalaw sa kalikasan, ipinakita ito bilang buhay na buhay at nababago, na pumukaw ng malalim na damdamin at magkakaibang.
Ang Romantisismo ay isang panloob na kontradiksyon na kababalaghan. Sa isang banda, tinalikuran ng mga Romantiko ang mga alituntunin at batas at ipinahayag ang kalayaan bilang pangunahin at tanging batas. At sa parehong oras, inaprubahan nila bilang isang panuntunan na walang alam na mga eksepsiyon ang interes sa kakaiba, hindi pangkaraniwang, kakaiba, labis. Nilinang nila ang pambansang ideya at kasabay nito, na parang natatakot sa "prosaic" na mundo, kinuha nang walang pagpapaganda, nagpraktis sila ng "pagtakas mula sa mundo" at iniiwasang ilarawan ang buhay ng kanilang mga tao at ang kalikasan ng kanilang bansa. Lumiko man sila sa mga paksang ito, dito sila nag-ayos sa isang bagay na kakaiba at eksklusibo. Hinihiling ng mga Romantiko ang kumpletong pagpapalaya ng mga damdamin, ngunit nilimitahan lamang ang huli sa mga sukdulan, mabagyong impulses, ganap na hindi interesado sa magkakaibang hanay ng mga pagpapakita nito. Sa paggigiit sa pagpapakilala ng oras at paggalaw sa sining, nilimitahan nila ang kanilang mga sarili sa paglalarawan lamang ng mga indibidwal na panahon at bahagi ng araw at binibigyang-kahulugan ang paggalaw lalo na bilang isang hindi mapigilang agos na nagdadala ng mapanirang kapangyarihan sa sarili nito. Naghimagsik ang mga Romantika laban sa artipisyal na pagkakaiba ng kalikasan sa "marangal" at "walang-galang", ngunit inilalarawan lamang nila ang una, walang pigil na pinalamutian ang buhay ng isang ordinaryong tao.
Romantikong duality at ang motibo ng hindi maipahayag sa panitikang Ruso - pahina #1/1
Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan. Pilosopikal at aesthetic na pananaw ng Russian romanticism, pag-uuri nito at mga pangunahing kinatawan. Nangunguna sa mga romantikong genre.
Mga tampok ng contemplative romanticism V.A. Zhukovsky. Ang pagka-orihinal ng genre ng elehiya sa akda ng makata. Pagsusuri ng gawaing "Rural Cemetery": mga tema, ang imahe ng liriko na bayani, komposisyon, ang mga detalye ng artistikong oras at espasyo.
Ang tema ng romantikong duality at ang motibo ng hindi maipahayag sa panitikang RusoXIXsiglo (sa halimbawa ng mga tula ng V.A. Zhukovsky "The Inexpressible", A.S. Pushkin "Autumn", F.I. Tyutchev "Silentium»).
Periodization ng K.N. Batyushkov. Mga tema at artistikong orihinalidad ng mga liriko ng makata noong 1803-1812. Mga tradisyon ng Epicurean, mga tampok ng "maliit na pilosopiya". Pagsusuri sa tulang "My penates".
Artistic originality ng philosophical romanticism. Mga tema at tula ng D.V. Venevitinov. Pagsusuri ng isang tula (sa pagpili ng mag-aaral).
Ang tema ng kapalaran ng isang henyo sa mga liriko ng mga makata ng unang ikatloXIXsiglo (sa halimbawa ng gawain ng V.A. Zhukovsky, D.V. Venevitinov, E.A. Baratynsky).
Pilosopikal na pag-unawa sa landas ng buhay ng isang tao (comparative analysis ng gawain ng D.V. Venevitinov "Life" at A.S. Pushkin "The Cart of Life").
Natural-pilosopiko na mga paghahanap at ang imahe ng kalikasan sa mga liriko ng mga makata ng unang ikatloXIXsiglo (sa halimbawa ng mga tula ni D.V. Venevitinov, A.S. Khomyakov, S.P. Shevyrev).
Mga tema, artistikong pagka-orihinal at ang pangunahing kinatawan ng sibil na romantikismo. Genre at stylistic na mga tampok ng mga makata ng Decembrist (sa halimbawa ng mga gawa ni P.A. Katenin at F.N. Glinka).
Ang genre ng pag-iisip sa akda ni K.F. Ryleev: mga tema, ideolohikal na oryentasyon, makasaysayang batayan, mga tampok ng balangkas at komposisyon, sistema ng mga character. Pagsusuri ng isang gawain (sa pagpili ng mag-aaral).
Ang ideolohikal, pampakay at artistikong pagka-orihinal ng E.A. Baratynsky (1820s). Mga tampok ng romantikong pananaw sa mundo ng liriko na bayani. Mga tiyak na tampok ng interpretasyon ng tema ng pag-ibig, paghihiwalay, kaligayahan, sining. Pagsusuri ng isang tula (sa pagpili ng mag-aaral).
Pilosopiya, tula at istruktura ng cycle E.A. Baratynsky "Twilight". Ang nilalaman at tungkulin ng P.A. Vyazemsky. Pagninilay ng mga pangunahing ideya ng koleksyon sa tulang "Babe".
Partisan lyrics ni Denis Davydov. Ang imahe ng partisan na makata. Liriko na bayani at ang kanyang ebolusyon. Mga tema at genre. Pagsusuri ng isang gawain (sa pagpili ng mag-aaral).
Ang orihinalidad ng romantikismo sa akda ni P.A. Vyazemsky. Komposisyon ng genre, civil pathos ng mga gawa. sining satiriko. Pagsusuri ng isang tula ng makata (sa pagpili ng mag-aaral).
Mga makata ng panahon ni Pushkin. Pagsusuri ng A.A. Delviga, V.K. Kuchelbeker, F.N. Glinka, N.M. Yazykov (sa pagpili ng mag-aaral).
Mga tiyak na tampok ng prosa ng mga romantikong Ruso. Mga tema at tula ng kwentong fiction ng agham ng Russia (sa halimbawa ng gawain ni V.F. Odoevsky "La Sylphide").
Russian sekular na kuwento ng unang ikatloXIXsiglo. Pagsusuri ng isang gawain (sa pagpili ng mag-aaral).
Kasaysayan at teorya ng genre ng pabula. Pagkamalikhain ng pabula I.A. Krylov: panlipunan, moral-pilosopiko, aesthetic na mga isyu at ang kanilang pagmuni-muni sa gawain ng manunulat. Pagsusuri ng isang pabula (sa pagpili ng mag-aaral).
Thematic at artistic originality ng A.S. Pushkin. Mga tradisyon ng panitikang RusoXVIIIsiglo at ang pagliko ng siglo at ang kanilang pagninilay sa akda ng makata. Sibil at Epicurean na tula ng unang bahagi ng A.S. Pushkin. Komprehensibong pagsusuri ng tula na "Mga Alaala sa Tsarskoye Selo".
Lyrica A.S. Pushkin 1817 - 1820s. Mga problemang panlipunan at mga sibil na kalunos-lunos. Tula na interpretasyon ng kasaysayan ng Russia. Komposisyon ng genre ng mga liriko ni Pushkin noong panahon ng Petersburg.
Oda A.S. Pushkin "Liberty" sa konteksto ng tradisyong pampanitikan. Koneksyon sa gawain ng parehong pangalan ni A.N. Radishchev. Socio-historical at moral-pilosopiko na tunog ng tula. partikular na genre. Mga tampok ng istilo.
Mga tula ng "panahon ng timog" sa akda ni A.S. Pushkin. Mga tema, mga detalye ng romantikong pananaw sa mundo ng makata, artistikong pagka-orihinal. Ang motibo ng romantikong duality. Pagsusuri ng tula "Namatay ang liwanag ng araw."
Ang tema at tula ng tula ni A.S. Pushkin "Freedom Sower of the Desert": sosyo-pilosopiko na batayan, mga motif ng Bibliya, ang papel ng epigraph. Ang pagiging tiyak ng artistikong paraan.
Mga tula ni A.S. Nakatuon si Pushkin kay E.K. Vorontsova ("The Burnt Letter", "Keep Me My Talisman"): mga tema, batayan ng talambuhay, mga diskarte para sa paglikha ng imahe ng isang minamahal na babae, istilong pagka-orihinal, pag-andar ng mga apela.
Moral at pilosopikal na paghahanap sa lyrics ng A.S. Pushkin noong 1830s. Ang tema ng buhay at kamatayan, ang paghahanap para sa pagkakaisa at kaligayahan. Pagsusuri ng isang tula (sa pagpili ng mag-aaral).
Ang tema ng pagkakaibigan at ang imahe ng Lyceum sa huling lyrics ng A.S. Pushkin. Addresser at addressees ng mga tula. Pagsusuri ng isang gawain (sa pagpili ng mag-aaral).
Ang tema ng pag-ibig sa lyrics ng A.S. Pushkin. Ang mga tula na “I loved you…” at “Night lies on the hills of Georgia…” bilang repleksyon ng mga pananaw ng makata sa relasyon ng isang lalaki at isang babae.
Ang tema ng makata at tula sa akda ni A.S. Pushkin. Pagsusuri ng tula na "Propeta": mga tema, mga parunggit sa Bibliya, komposisyon, kronotop.
Mga motibo ng Kristiyano sa lyrics ng A.S. Pushkin. Poetic na sulat sa Metropolitan Philaret (Drozdov) at ang papel nito sa pagsisiwalat ng relihiyon at pilosopikal na paghahanap ng makata. Pagsusuri ng tula na "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...".
Mga isyung pangkasaysayan, panlipunan, moral at pilosopikal at ang kanilang repleksyon sa tula ni A.S. Pushkin "Poltava". Larawan ni Pedroakonasa trabaho. Masining na pagka-orihinal ng tula.
Ang gawain ng A.S. Pushkin's "The Bronze Horseman" sa pamamagitan ng prisma ng Petersburg myth. Ang imahe ni Eugene at mga pamamaraan ng paglikha nito. Genre originality, conflict, composition at chronotope ng tula.
Ang tema ng bayan at kapangyarihan sa trahedya ng A.S. Pushkin "Boris Godunov". Ang makasaysayang batayan ng gawain. Ang imahe ng Tsar Boris: ang panloob na salungatan ng karakter at mga sanhi nito. Pangunahin, pangalawa at episodic na mga character. Ang papel at lugar ng mga imahe ni Pimen at ang banal na tanga na si Nikolka sa gawa ni A.S. Pushkin.
"Munting Trahedya" ni A.S. Pushkin bilang isang cycle. Mga tema, balangkas at pangunahing tauhan ng mga akda. Ang Pilosopikal na Batayan ng Trahedya "Isang Pista sa Panahon ng Salot".
Ang tunggalian ng "regularities" at "chance" sa kwento ng A.S. Pushkin "Ang Reyna ng Spades". Ang imahe ni Hermann, ang mga pamamaraan ng paglikha nito, ang mga dahilan para sa mga kontradiksyon sa moral ng karakter. Pagtitiyak ng genre: mga tampok ng isang sekular, pang-araw-araw na kuwento, pakikipagsapalaran at gothic na nobela, mga ballad sa trabaho.
Romantiko, sentimental, makatotohanang mga tradisyon sa "Tales of the late I.P. Belkin. Larawan ng storyteller. Ang mga pangunahing plot ng cycle at ang kanilang papel sa pagsisiwalat ng A.S. Pushkin.
Mga problemang panlipunan, pag-ibig at moral-pilosopiko ng A.S. Pushkin "Dubrovsky". Mga larawan ng mga maharlikang Ruso at ang kanilang pagmuni-muni sa gawain. Ang tunggalian ng mga may-ari ng lupa at magsasaka sa pananaw ng may-akda.
Ang tema at tula ng nobela ni A.S. Pushkin "The Captain's Daughter": ang papel ng epigraph, ang ideya ng awa at hustisya, ang mga detalye ng pagpapakita ng mga makasaysayang kaganapan, ang imahe ni Grinev sa sistema ng mga character sa trabaho. mga babaeng tauhan sa nobela.
Isang nobela sa taludtod ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin": ang kasaysayan ng paglikha, mga tema, ang imahe ng protagonist at mga pamamaraan ng paglikha nito. Onegin sa sistema ng mga imahe ng nobela.
Ang masining na pamamaraan at genre ng orihinalidad ng nobela sa A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Mga tampok na epiko at liriko, ang papel na ginagampanan ng mga liriko na digression. Mga tampok ng romantikismo at realismo. Komposisyon at chronotope ng trabaho. Larawan ng tagapagsalaysay. Ang konsepto ng "Onegin stanza".
Periodization ng M.Yu. Lermontov. Artistic originality ng lyrics ng 1828-1837. Ang mythopoetic na batayan ng tula na "Anghel". Byronic motifs at ang kanilang pagmuni-muni sa akda "Hindi, hindi ako si Byron, iba ako ...". Ang tiyak na interpretasyon ng tema ng pag-ibig sa mga tula na "Ang Pulubi" at "Hindi ko ipapahiya ang aking sarili sa harap mo ...".
Ang pagiging tiyak ng romanticism sa lyrics ng M.Yu. Lermontov 1837 - 1841 (sa halimbawa ng mga tula na "At mayamot at malungkot ...", "Gaano kadalas na napapalibutan ng maraming motley ...", "Kapag ang dilaw na patlang ay nabalisa ...", "Lumalabas ako nag-iisa sa kalsada ..."). Mga motif ng Byronic at Schellingian. Ang tema ng paghahanap ng pagkakaisa at paghahanap ng kaligayahan. Salungatan sa pagitan ng tao at karamihan. Ang papel ng kalikasan at mga elemento ng pantheistic na pilosopiya sa akda.
Ang tema ng makata at tula sa liriko ng M.Yu. Lermontov turn ng 1830 - 1840s. Interpretasyon ng tema ng sining sa mga tula na "Kamatayan ng Isang Makata", "Makata", "Mamamahayag, Mambabasa at Manunulat", "Propeta".
Ang mga romantikong tendensya sa pang-unawa ng tema ng sining at ang imahe ng makata sa lyrics ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov.
Ang tema ng pag-ibig at ang imahe ng isang minamahal na babae sa tula ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov: karaniwan at indibidwal na mga tampok sa lyrics ng mga makata.
Mga problema sa kasaysayan at moral-pilosopiko ng tula ni M.Yu. Lermontov "Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, isang batang guwardiya at isang matapang na mangangalakal na Kalashnikov." artistikong orihinalidad ng akda.
Tula ni M.Yu. Lermontov "Mtsyri": mga romantikong tendensya, ang imahe ng sentral na karakter at mga pamamaraan ng paglikha nito. Ang balangkas, komposisyon at kronotopo ng tula.
Mga tema at tula ng nobela ni M.Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon": ang imahe ng Pechorin, ang balangkas at komposisyon, ang papel ng pamamaraan ng "tatlong tagapagsalaysay" sa pagbubunyag ng intensyon ng may-akda.
Genre originality ng nobela ni M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time". Romantiko at makatotohanang mga ugali sa trabaho. Ang kahulugan ng kabanata na "The Fatalist" sa istruktura ng nobela.
"Mga gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka" bilang isang cycle. Mga salik na bumubuo ng sistema ng koleksyon ng mga maikling kwento. Mga tema, larawan ng mga tagapagsalaysay, komposisyon. Ang mga detalye ng alamat. Ang papel ng kwentong "Ivan Fedorovich Shponka at ang kanyang tiyahin" sa istraktura ng ikot.
Ang artistikong pagka-orihinal ng koleksyon ng N.V. Gogol "Mirgorod". Paksa, ideolohikal na oryentasyon, istraktura. Sosyal at metapisiko sa cycle. Pagsusuri ng isang gawain (sa pagpili ng mag-aaral).
Petersburg myth at ang pagmuni-muni nito sa mga kwento ng St. Petersburg ng N.V. Gogol. Ang kahulugan ng gawaing "Overcoat" sa pangkalahatang plano ng cycle. Ang papel ng katawa-tawa at pantasya sa kwento.
Ang tema at artistikong orihinalidad ng kuwento ni N.V. Gogol "Nevsky Prospekt": isang romantikong interpretasyon ng tema ng sining. Ang mga imahe ng Piskarev at Pirogov: ang pagtitiyak ng antithetical na imahe, mga katangian ng portrait, ang ebolusyon ng mga character. Artistic na oras at espasyo: mythopoetic perception ng imahe ng St. Petersburg.
Mga detalye ng ideolohikal, masining at genre ng komedya ni N.V. "Inspektor" ni Gogol. Socio-historical at moral-pilosopiko na mga problema. Sistema ng imahe. Ang papel ng pangwakas
Tula N.V. Gogol "Mga Patay na Kaluluwa": mga tema, istraktura ng plot-compositional, chronotope. Ang imahe ng Chichikov at mga pamamaraan ng paglikha nito. Ang papel na ginagampanan ng larawan sa paghubog ng imahe ng sentral na karakter. Chichikov kasama ang sistema ng mga imahe ng tula. Gallery ng mga may-ari ng lupa at mga tampok ng pagtatayo nito.
Genre originality ng tula ni N.V. Gogol "Dead Souls": mga tampok ng epiko at lyrics, ang papel at lugar ng mga nakapasok na genre sa trabaho. Ang pagtitiyak ng intensyon ng may-akda, mga alusyon sa Bibliya, ang impluwensya ng mga obra maestra ng panitikan sa mundo sa pagbuo ng intensyon ng manunulat.
"Mga napiling lugar mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan" N.V. Gogol. Socio-political at religious-philosophical na pananaw ng may-akda. Ang problema ng pagkamalikhain at layunin ng manunulat sa akda. Ang kontrobersya sa paligid ng "Mga napiling lugar ...".
Ang huling yugto ng romantisismo ay walang tiyak na lokalisasyon tulad ng maagang Jena at Heidelberg romanticism.
Mga Kinatawan:
ITO. Hoffmann, A. Chamisso, Eichendorff, maagang Heine.
Ang late romanticism ay bumuo ng isang bilang ng mga probisyon ng maagang romanticism, lalo na ang konsepto ng isang makinang na personalidad.
Isang bagong trend: ang paghihiwalay ng henyo mula sa karamihan. Dissonance sa pagitan ng isang maliwanag na malikhaing personalidad at isang walang mukha na karamihan. Ang pakiramdam ng hindi pagkakatugma ng buhay sa katotohanan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na, sa huli, napagtanto na ang ideyal ay imposible, hindi matamo.
Ang mga late romantic ay may pag-aalinlangan tungkol sa ideal. Ang aksyon ay nagpapataw ng mabibigat na gapos, kung saan imposibleng makatakas. - P. romanticism ay may pag-aalinlangan, ironic, walang paunang optimismo. - Ang mga huli na romantiko ay may aktuwalisasyon ng modernidad.
Ang prinsipyo ng romantikong kabalintunaan ay hiniram mula sa y.rom-ma, na isinama nang buo hangga't maaari sa TV ni Hoffmann.
Mga ideya at manipis na prinsipyo ng Hoffmann na naibigay impluwensya sa huli li-ru parehong makatotohanan (O. Balzac, C. Dickens, F. M. Dostoevsky), at simbolista(hindi makatwiran at mystical motives). Ang mga demokratikong ideya ng yumaong R ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa mga gawa ni A. Chamisso, ang mga liriko ni G. Müller, sa tula at prosa ni Heine, na wastong tinawag ang kanyang sarili na "huling romantikong" (lumampas siya sa saklaw ng Romantisismo wasto at isasailalim ang pamana nito sa kritikal na rebisyon).
Ang duality na likas sa Hoffmann ay matatagpuan din sa Adelbert von Eicendoff.
Ernst Theodor Amadeus HOFFMANN 1776-1822
Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng hindi lamang ang huli na R, kundi pati na rin ang pinakasikat na romantikong Aleman.
isang abogado sa pamamagitan ng edukasyon, ngunit natanto niya ang kanyang sarili sa malikhaing musika (Hoffmann - ang may-akda ng unang romantikong opera, ang lumikha ng isang bilang ng singspiel, isang kritiko ng musika); siya ay isang pintor, isang tagalikha ng mga cartoons; dekorador, lumikha ng mga mural sa simbahan; stage director ng mga pagtatanghal, konduktor; manunulat.
Pumasok siya sa li-ru na nasa mature age na. Ang kanyang unang pr-e ay nakalimbag sa muses. pahayagan. Ang kanyang pangunahing karakter ay isang musikero. Sa maraming mga gawa - ang bayani Kapellmeister Kreisler- ang alter ego ni Hoffmann mismo, ang kanyang hindi napagtanto na mga talento at pangarap sa musika.
Ang paggamit ng pamamaraan ng "synesthesia" ay nagpapakita ng talento sa maraming uri ng sining. "Synesthesia" - ang pang-unawa sa labas ng mundo sa pamamagitan ng hindi tipikal na mga channel ng komunikasyon.
Ang gawa ni G ay kamangha-mangha, kahit na phantasmagoric. Madalas na pagtanggap - kakatwa. Kadalasan, ang pang-araw-araw na buhay, ang mundo ng mga philistines. Ang kanilang pag-iral ay humahasa hanggang sa punto ng kahangalan.
Naimpluwensyahan si Edgar Allan Poe - sikolohiya, trahedya na presyon. Dickens, Musset, Balzac, Odoevsky, Pogorelsky, Gogol, Dostoevsky, Bulgakov, Kafka, Zegers (+ maikling kuwento "Meeting on the Road"), Suskind.
"Cavalier Gluck" 1809 / "Mga alaala mula 1809" - subtitle.
Debut G sa landas ng cast. Mga pagpapakita ng pangunahing pinakamasamang tampok ng TV G.
Ang prinsipyo ng duality. Lumilikha ang G ng dalawang layer:
totoo. Mga kaganapan sa Berlin, mga detalyadong paglalarawan ng buhay ng lungsod, ang pang-unawa ng musika ng mga Berliners, isang kaswal na pag-uusap, isang paglalakad. Tatlong random na pagpupulong na may kaugnayan sa talakayan ng musika.
Surreal. Tinatawag ng estranghero ang kanyang sarili sa mga huling salita - Christoph Gluck, ngunit namatay ang kompositor bago ang kaganapan - 1787. Ang pangunahing tema ay musika. Ang problema ng totoong TV-va. Ang buhay musikal sa Berlin ay aktibo, ngunit ang paggawa ng musika ay nabawasan sa pagpaparami ng mga nota ng mga mag-aaral. Walang katotohanan, walang totoong musika. Ngunit nakakagawa si Gluck ng totoong musika batay sa improvisasyon, bagong bagay.
nobelang mistisismo. Ang pagnanais ni Hoffmann na mapagtanto kung ano ang espirituwal na buhay ng isang chela - isang pagpapatuloy sa iba pang mga maikling kwento. Ang tahasang presensya ng may-akda: - pagsasalaysay ng unang tao (para sa pagiging mapaniwalaan)
Pagkakakilanlan kay Hoffmann mismo. Ang pagpili kay Gluck bilang pangunahing karakter ay hindi sinasadya. Sa kanya ang merito ng reporma ng opera, nagsusumikap siya para sa pagsang-ayon ng musikal na wika at nilalaman.
Ang maikling kuwento ay nai-publish sa isang musikal na pahayagan, sa kalaunan ay isinama bilang isang pamagat sa koleksyon na "Fantasy in the manner of Callo" "Golden Pot" - "isang fairy tale mula sa modernong panahon" - subtitle.
Komposisyon, arkitekto. 12 bahagi - pagbabantay. Vegilia - bantay sa gabi (mula sa panahon ng Romano.) - oras ng gabi ng pagsasalaysay, oras ng may-akda. Ang kahulugan - sa ikaapat na pagbabantay - ang gabi ay isang espesyal na oras ng araw, kadiliman. Ang kadiliman ay gumising sa pagkamalikhain, tumitingin sa kabila ng mga linya ng misteryo. Ang pagtulog ay isang kumpirmasyon ng pagkakaroon ng mundo ng mga espiritu.
Dvoemirie: Ang mga pangunahing kaganapan sa Dresden / surreal sa mahiwagang bansa ng Atlantis. Ang mga karakter ay nabibilang sa parehong katotohanan at pantasya. Archivist Lenghorst - isang sira-sira, na nauugnay sa mga spider, isang alchemist = Prinsipe ng mga salamander, prinsipe ng mga espiritu. Pamamaril gallery ng anak na babae, ahas: Serpentine (gitna) - enchanted Anselm.
Ang paraan para makapasok sa mundo ng kalikasan ay pag-ibig. Naiintindihan ni Anselmo ang wika ng kalikasan: ang matandang bush, hangin, sinag ng araw. Isang kuwento tungkol sa Atlantis, tungkol sa mga kaganapan: ang kuwento ng isang nagniningas na liryo. Mga aktor - halaman, espiritu, elemento ng kemikal - ang ideya ng hindi pagkakahiwalay ng lahat ng bagay. Ang mga relasyon sa isa't isa ay tunay at hindi totoo - sa pamamagitan ng mga bayani-mahilig, Anselmo. Siya ay walang muwang, receptive, impressionable, clumsy bilang isang bata, nakakatawa.
Ang mundo ng mga philistines - Veronica. Isang binibini, masayahin, kaakit-akit, kagalang-galang. Ang pangarap ay isang masayang pagsasama kasama si Anselmo.
Sa simula - emosyonal na attachment sa pagitan nina Anselmo at Veronica. Sa finale, si Veronika ay naging lady court adviser kasama si Geebrandt. Ang relasyon ni G sa pamilya. Para sa mga taong bayan: Ang pag-aasawa ay isang paraan ng pagtaas ng katayuan sa lipunan, walang liriko na damdamin, walang pagmamahal. Para sa "mga tunay na musikero": Anselmo at Serpentina - malalim na damdamin. Ang isang tunay na espirituwal na kasal ay nasa mundo lamang ng pantasya.
Ang pangwakas: regalo sa kasal - isang gintong palayok na may liryo. masamang palayok - panimbang sa asul na bulaklak ng Novalis. Ang ordinariness ay sumisira sa lahat ng mga hangarin ng tao, ibinabalik tayo sa lupa, pagkabigo dahil sa huli na romantikismo.
Ang mundo ng fairy tale ni Hoffmann ay may binibigkas na mga tampok romantikong duality, na nakapaloob sa gawain sa iba't ibang paraan. Ang dalawahang mundo ay natanto sa sistema ng mga karakter, ibig sabihin, sa katotohanan na ang mga karakter ay malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng pag-aari o pagkahilig sa mga puwersa ng mabuti at masama. Sa The Golden Pot, ang dalawang pwersang ito ay kinakatawan, halimbawa, ng archivist na si Lindhorst, ang kanyang anak na babae na si Serpentina
Novella "Sandman" 1818
Ang kuwentong "The Sandman" ay unang nai-publish sa 1st part ng Sat "Night Stories", na pinagsasama ang mga gawa na sumasalamin sa interes ni Hoffmann sa "night side of the soul", sa subconscious, irrats sa psyche ng tao, puspos ng "mga bangungot at kakila-kilabot." Naaakit si Hoffmann ng tema ng kabaliwan, krimen, misteryoso, pathological na estado ng pag-iisip. Ang imahe ng Sandman, na nakakatakot sa mga bata at sa gabi ay nagbubuhos ng buhangin sa kanilang mga mata upang mas mabilis silang makatulog, ay hiniram mula sa mga kwentong bayan. Ang motif ng pagbebenta ng mga mata ay hiniram din mula sa alamat ng Aleman. Gumagamit ang kwento ng totoong katotohanan at mukha. Ang mga eksperimento sa alchemical na inilarawan ni Hoffmann ay aktwal na isinagawa sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo. Ang prototype ng abogado na si Coppelius ay isang tunay na tao - tagapayo ng militar na si I.-G. Shefner (1736-1820).
Bida - Nathanael. Sigurado siyang mamumuno sa kanya ang mga puwersa ng demonyo. Sinabi sa kanya ang kuwento ng Sandman. Pagkakakilanlan ng sandman mula sa fairy tale na may abogadong si Coppelius, na nakipag-usap sa ama ni Nathanael. Nang maglaon, isang pulong sa isang negosyante sa mga barometer at optika na si Coppola, na kahawig ng abogadong si Coppelius. Ang mangangalakal ay konektado sa lumikha ng mekanikal na manika.
Ang imahe/motif ng mga mata ay nauugnay sa pangunahing kaganapan. Maganda si Olympia, ngunit wala siyang buhay na hitsura. Ang imahe ng mga mata ay may malademonyong kahulugan. Mga larawan ng babae: Perpekto si Olympia, ngunit mayroon siyang walang buhay, malamig na hitsura. Si Clara ay hindi kagandahan, ngunit ang hitsura ng kanyang napakalalim na asul na mga mata ay kaakit-akit, pag-ibig sa buhay. Aesthetics ng horror: ang imahe ng automat - Olympia, pinapalitan ang isang tao ng isang automat.
Prosesong pampanitikan noong 1830-1850. sa Germany. Biedermeier. Pangkat "Young Germany".
PANITIKAN 1820 -1850
Ang tagumpay laban kay Napoleon noong 1815 ay humantong sa paglikha sa Kongreso ng Vienna ng isang bagong pagbuo ng estado - ang Unyong Aleman. Ang Prussia at Austria ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon dito, ngunit sa pangkalahatan, ang 38 German na estado na pumasok dito ay napanatili ang kanilang kalayaan. Ang isang patakaran ng katatagan ay nagsimulang ituloy, na, pagkatapos ng pagkawasak ng militar, ay tumanggap ng napakalaking suporta sa mga tao. 1815-1848 - kapanahunan Mga pagpapanumbalik. Ideologist ng bagong order - Austrian Chancellor Clemens Wenzel Nepomuk Lothar von Metternich (1773–185 9).
Noong 1830s, sa panahon ng mga kilusang pagpapalaya sa Poland, Greece at iba pang mga bansa, nakahanap ng pag-asa ang oposisyong Aleman para sa demokratikong pagbabago, ngunit sa katotohanan ay nagkaroon ng paghihigpit ng censorship. Kaya, mula noong 1835, ang pagbabawal sa mga gawa ng Young Germany, Heine, Berne at iba pa ay ipinakilala sa Germany. Dumadami ang emigrasyon: Buchner, Heine, Herweg, Freiligrath, Marx ay napilitang tumakas. Sa kabuuan, ang aktibidad ng intelektwal ay namumulitika (lumalabas ang mga teorya ng "siyentipikong komunismo", na nakaimpluwensya rin sa li-ru).
1848 - ang "tagsibol ng mga bansa", isang alon ng mga rebolusyonaryong pag-aalsa sa buong Europa. Noong Marso 1848, isang pagtatangka na magsagawa ng isang rebolusyonaryong kudeta sa Alemanya, ngunit sa pagtatapos ng taon, ang mga pangunahing sentro ng pag-aalsa ay napigilan. Ang mga awtoridad ay gumawa ng mga maliliit na konsesyon: ang pinaka-radikal na mga ministro (kabilang ang Metternich) ay inalis, ang tinatawag na all-German Frankfurt parliament ay ipinatawag, isang pagkakatulad ng isang konstitusyon ay ipinakilala sa ilang mga lupain, at ilang mga paghihigpit sa censorship ay inalis.
Ang pangunahing literary phenomena ng panahon ng 1820-1850 - Biedermeier at Young Germany- kumakatawan sa 2 variant ng reaksyon sa sitwasyong panlipunan ng kanilang panahon. gayundin ang nakaraang panahon romantikismo. bieder- simple ang puso; Biedermeier- karaniwang tao, filistin.
Ang konsepto ng "Biedermeier" ay nagmula sa pangalan ng isang kathang-isip na karakter mula sa koleksyon nina Ludwig Eichrodt at Adolf Kussmaul "Mga Tula ng Swabian na guro ng paaralan na si Gottlieb Biedermeier at ang kanyang kaibigan na si Horace Troicherz". Ang mga tula ng karikaturadong bayaning ito, isang limitado at nasisiyahan sa sarili na pilistino, ay isang parody ng mga gawa ng mga romantikong Swabian. Kaya, ang salitang "Biedermeier" sa una ay nakakuha ng parodic na kahulugan. Noong 1900, ang konsepto ay nawala na ang mga negatibong konotasyon nito at nagsimulang gamitin sa kahulugan ng "magandang lumang araw." Kasabay nito, ang kronolohikal na saklaw ng paggamit ng termino ay lumawak: ang salita ay ginamit upang tukuyin istilo sa sining ng panahon ng Pagpapanumbalik, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaginhawahan at pagiging praktikal. Si Biedermeier ay lumayo mula sa mga romantikong hilig at abstraction patungo sa globo ng pribadong buhay, pagnanais para sa ginhawa at katatagan sa bilog ng mga mahal sa buhay. Samakatuwid - kawalang-interes, lokal na pagkamakabayan, mapagmahal na pansin sa mga detalye, pananampalataya sa kabutihan at pagkakaisa, pagpipigil sa sarili, pagbibitiw sa kapalaran, pagsunod sa gitna sa lahat ng bagay, pagpapatahimik. Ang fu-iya ng sining at ang papel ng artista ay muling inisip kung ihahambing sa romantikong pang-unawa: ang ideya ng messianism ay pinapalitan ng ideya na ang sining ay tinatawag mula sa loob upang pagtugmain ang ugnayan sa pagitan ng tao at ng paligid (natural at panlipunan) mundo. Ang mga tampok na ito ay makikita sa gawain ng mga sumusunod na manunulat.
Sa Germany: Annette von Droste-Gülshof (Hülshof), Eduard Moerike, Paul Heise;
Sa Austria: Ferdinand Raimund, Franz Grillparzer, Nikolaus Lenau, Johann Nepomuk Motley, Adalbert Stifter at iba pa.
