PANGUNAHING PETSA NG BUHAY AT PAGKAKAMULA 1856, Agosto 27 - Ipinanganak si Ivan Yakovlevich Franko sa nayon ng Naguevichi, distrito ng Drogobych, sa pamilya ng isang panday sa kanayunan.

Mga masining na paghahanap sa maagang tula ni Andrei Andreevich Voznesensky

Panimula

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Sinimulan nila ang kanilang paglalakbay sa panitikan mula sa kapaligiran ng "thaw" ni Khrushchev.

A. Voznesensky - isang makata ng 60s. Ipinanganak sa Moscow. Ang anak ng isang Moscow hydroengineer. Mula sa parehong bakuran kasama si Andrei Tarkovsky. Noong 1957 nagtapos siya sa Moscow Institute of Architecture at minarkahan ang pagtatapos na ito ng mga sumusunod na talata: "Paalam, arkitektura! Magsunog ng malawak, mga kulungan ng baka sa mga cupid, mga banyo sa rococo!"

Mula sa sandaling iyon, ang kanyang buhay ay ganap na nabibilang sa pagkamalikhain sa panitikan. Noong 1958 ang kanyang mga tula ay lumilitaw sa mga peryodiko, at simula sa tula na "Masters" (1959), ang tula ni Voznesensky ay mabilis na pumasok sa mala-tula na espasyo ng ating panahon, na natanggap ang pagkilala ng milyun-milyong mambabasa. "Ang iyong pagpasok sa panitikan ay mabilis, mabagyo, natutuwa ako na nabuhay ako upang makita ito," isinulat ni Pasternak mula sa ospital.

Ang kanyang mga unang tula ay nai-publish noong 1958 sa Literaturnaya Gazeta at sa koleksyon na The Day of Russian Poetry. Nakuha na ng mga unang publikasyon ang atensyon ng mga kritiko sa isang mahuhusay na makata, na may sariwang boses, masiglang intonasyon at ritmo, hindi inaasahang imahe at tunog na pagsulat.

Noong 1960, ang mga aklat na Parabola at Mosaic ay nai-publish nang magkatulad sa Moscow at Vladimir. Ang mga ito ay hindi malinaw na pinaghihinalaang ng mga makata at kritiko. Kaya, ang isa sa mga pangunahing tula para sa panahong ito, "Goya" (1957), ay sinisiraan para sa pormalismo. Ang through permeation with consonances, internal rhymes ay malinaw na nararamdaman sa programa para sa makata na "Parabolic Ballad" (1958): "Fate, like a rocket, flies along a parabola / usually - in darkness and less often - along a rainbow"; "Pumunta sila sa kanilang mga katotohanan, matapang sa iba't ibang paraan, / isang uod - sa pamamagitan ng isang puwang, isang tao - kasama ang isang parabola."

Nasa mga medyo maagang tula na ito, ang pagka-orihinal ng mala-tula na paraan ni Voznesensky ay ipinakita - ang talas ng pagtingin sa mundo sa pagiging kumplikado at trahedya na mga kontradiksyon, sa mabilis na paggalaw, "sa mga matalinghagang clots" (E. A. Yevtushenko), ang kapangyarihan ng liriko na damdamin, ang nagpapahayag-romantikong katangian ng mga imahe, metapora , asosasyon, gayundin ang pagiging maikli at dinamismo ng wika, lexical at intonational na lawak, kalayaan at iba't ibang ritmo, mayamang instrumento ng taludtod. Sa kanyang trabaho, ang impluwensya ng mga tula ng B. L. Pasternak at V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov at M. I. Tsvetaeva, iba pang mga makata ng Silver Age, isang bilang ng mga artista at arkitekto ng ika-20 siglo ay kapansin-pansin.

Inilagay niya ang metapora sa unahan, na tinawag itong "motor ng anyo." Tinawag ni Kataev ang tula ni Voznesensky bilang isang "depot ng metapora".

Ang kanyang mga naunang metapora ay napakaganda: "ang mga mata ay nagmamadali sa linden tulad ng isang skidding na motorsiklo", "ang aking pusa, tulad ng isang radio receiver, ay nakakuha ng mundo sa isang berdeng mata", "at ang mga tahimik na dila ay nagniningning mula sa mga aso, tulad ng mula sa mga lighter", ngunit minsan nabigla: "isang seagull - swimming trunks ng diyos". Pagkatapos ng Mayakovsky, walang ganoong metaporikal na Niagara sa tula ng Russia.

Si Voznesensky ay may maraming mga kalaban mula sa kanyang maagang kabataan, ngunit walang sinuman ang maaaring alisin ang katotohanan na nilikha niya ang kanyang sariling estilo, ang kanyang sariling ritmo. Lalo siyang nagtagumpay sa isang hindi inaasahang pinaikling linya ng rhyming, pagkatapos ay iniunat ang ritmo, pagkatapos ay pinutol ito.

Si Voznesensky ay isa sa mga unang makata ng henerasyong iyon na "nagbukas ng bintana sa Europa" at Amerika sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga pagbabasa ng tula. Mula sa masigasig na mga tala ng kabataan: "Down with Raphael, mabuhay si Rubens!", mula sa paglalaro ng mga alliteration at rhymes, lumipat siya sa mas malungkot na mood: "kami, tulad ng appendicitis, ay inalis sa kahihiyan", "lahat ng pag-unlad ay reaksyunaryo kung bumagsak ang isang tao." May mga biographical na dahilan para sa lahat ng ito.

Noong 1963, sa isang pulong kasama ang mga intelihente sa Kremlin, pinailalim ni Khrushchev si Voznesensky sa lahat ng uri ng insulto, na sumisigaw sa kanya: "Kunin ang iyong pasaporte at lumabas, G. Voznesensky!" Gayunpaman, sa kabila ng pansamantalang kahihiyan, ang mga tula ni Voznesensky ay patuloy na nai-publish, at ang sirkulasyon ng kanyang mga libro ay lumago sa 200,000. Ayon sa kanyang mga tula, ang mga pagtatanghal na "Antimira" noong 1964 ng Taganka Theater at "Avos" sa Lenin Komsomol Theater ay itinanghal. Si Voznesensky ang unang manunulat mula 60s na nakatanggap ng State Prize (1978). Ang Peru Voznesensky ay nagmamay-ari ng maraming mga sanaysay, kung saan pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang mga pagpupulong kay Henry Moore, Picasso, Sartre at iba pang mga pangunahing artista ng XX siglo. Si Voznesensky ay isang honorary member ng American Academy of Arts.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ng trabaho sa kurso ay nabigyang-katwiran ng katotohanan na noong 50s ng XX siglo isang bagong henerasyon ng mga makata ang pumasok sa panitikan, na ang pagkabata ay kasabay ng digmaan, at ang kanilang kabataan ay nahulog sa mga taon ng post-war.

Si A. Voznesensky at marami pang iba sa kanilang mga tema at genre, mga imahe at intonasyon, na tumutukoy sa iba't ibang mga artistikong tradisyon, ay naghangad na isama ang mga tampok ng espirituwal na imahe ng modernong tao, ang kanyang pananabik para sa matinding pag-iisip, malikhaing paghahanap, aktibong pagkilos.

Ang layunin ng gawaing kurso ay upang matukoy ang vector ng masining na paghahanap para sa maagang tula ng A. Voznesensky

Magbigay ng pangkalahatang paglalarawan ng tula ng panahon ng "thaw" noong 60s

Tukuyin ang lugar ng trabaho ni Voznesensky noong 60s

Upang matukoy ang mga pangunahing tema at problema ng maagang tula ng A. Voznesensky.

1. Pangkalahatang katangian ng tula ng "thaw" na panahon ng 60s

Voznesensky artistikong makata

Ang gawain ni A. Voznesensky ay nag-tutugma sa oras ng panahon ng pagtunaw ng Khrushchev. Ang Khrushchev thaw ay isang hindi opisyal na pagtatalaga ng panahon sa kasaysayan ng USSR pagkatapos ng pagkamatay ni I.V. Stalin (kalagitnaan ng 1950s - kalagitnaan ng 1960s). Sa panloob na buhay pampulitika ng USSR, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng liberalisasyon ng rehimen, ang pagpapahina ng totalitarian na kapangyarihan, ang paglitaw ng ilang kalayaan sa pagsasalita, ang kamag-anak na demokratisasyon ng pampulitika at pampublikong buhay, pagiging bukas sa Kanluraning mundo, at higit pa. kalayaan ng malikhaing aktibidad. Ang pangalan ay nauugnay sa panunungkulan ng Unang Kalihim ng Komite Sentral ng CPSU N. Khrushchev (1953-1964).

Para sa lahat ng kumbensiyonal na paghahati ng kasaysayan (kabilang ang kasaysayang pampanitikan) sa mga dekada, lumilitaw ito nang malinaw sa realidad mismo, bagama't, siyempre, ang mga sunud-sunod na hangganan ng isang yugto na pinili sa paraang ito ay hindi nag-tutugma sa mga hangganan ng mga dekada ng kalendaryo. Kaya noong ika-20 siglo, ang dekada 60 sa buhay at panitikan ay hindi nagsimula noong Enero 1, 1961, at hindi nagtapos sa mga huling araw ng 1970. Ang panahong ito ay minarkahan, sa isang banda, ng mga pangyayari tulad ng pagkamatay ni I.V. Stalin (Marso 1953) at ang XX Congress ng CPSU (Pebrero 1956), at sa kabilang banda, ang pagtanggal sa N.S. Khrushchev noong Oktubre 1964, kasama ang pagsubok ng mga manunulat na sina Y. Daniel at A. Sinyavkin (Enero 1966).

Ang mga taong ito ay hindi rin digital, ngunit isang makasagisag na kahulugan, na inuulit ang pamagat ng parehong taon, 1954, ng nobela ni I. Ehrenburg, ang lasa. Tulad ng kinumpirma ng mga nabanggit na kaganapan sa ikalawang kalahati ng 1960s, naging tumpak ito, bagaman sa oras ng pagpasok nito sa sirkulasyon ay mahirap para sa mga optimist na tanggapin ito, dahil hindi nito ibinukod ang mga pagdududa tungkol sa hindi maibabalik na mga pagbabago. umuusbong sa bansa.

Ang kalagitnaan ng 1950s ay isang bagong panimulang punto para sa pagtunaw ng Khrushchev. Ang sikat na ulat ng N.S. Si Khrushchev sa "sarado" na pagpupulong ng XX Party Congress noong Pebrero 25, 1956 ay minarkahan ang simula ng pagpapalaya ng kamalayan ng maraming milyong tao mula sa hipnosis ng kulto ng personalidad ni Stalin. Ang panahon ay tinawag na "Khrushchev thaw", na nagsilang sa henerasyon ng "sixties", ang magkasalungat na ideolohiya at dramatikong kapalaran. Sa kasamaang palad, hindi ang mga awtoridad o ang "sixties" ay dumating sa isang tunay na muling pag-iisip ng kasaysayan ng Sobyet, takot sa politika, ang papel ng henerasyon ng 20s sa loob nito, ang kakanyahan ng Stalinismo. Ngunit sa panitikan mayroong mga proseso ng pag-renew, muling pagtatasa ng mga halaga at malikhaing paghahanap, ang mga unang ilang taon ng "thaw" ay naging isang tunay na "poetic boom".

Nagsimulang matanto ng tula ang karanasan ng mga kilusang pampanitikan at mga paaralan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ito ay pinadali ng isang moral na kapaligiran na nagdulot ng lakas ng loob (sabihin kung ano ang gusto mo), katapatan (sabihin kung ano ang iniisip mo). Sinubukan ng mga makata na kumonekta sa nagambalang karanasan sa kasaysayan. Kaugnay nito, ang mga salitang "pag-ibig", "pagkakaibigan", "pagsasama" at iba pa ay nanumbalik ang kanilang halaga sa ideolohiya. Sinusubukan ng mga makata na labanan ang mga unibersal na nakapaloob sa panitikan: ang pang-aabuso sa mga salitang islogan, burukrasya, papuri at iba pang katangian ng isang totalitarian system na binuo sa kasinungalingan at takot.

Ang pagkahilig sa tula ay naging bandila ng panahon. Ang mga tao ay may sakit sa tula noon, ni bago o huli sa tula at sa pangkalahatan sa panitikan ay hindi partikular na interesado. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Russia, ang mga pagbabasa ng tula ay nagsimulang magtipon ng mga pulutong ng mga kabataan.

Ang isang kapaligiran ng kabataan ay nilikha, ang password kung saan ay kaalaman sa mga tula ng Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Noong 1958, isang monumento kay Vladimir Mayakovsky ang taimtim na binuksan sa Moscow. Matapos ang opisyal na seremonya ng pagbubukas, kung saan gumanap ang mga nakaplanong makata, nagsimulang basahin ang mga tula ng mga nagnanais mula sa publiko, karamihan sa mga kabataan. Ang mga kalahok sa di-malilimutang pulong na iyon ay nagsimulang magtipon nang regular sa monumento. Mga pagpupulong sa monumento kay Mayakovsky noong 1958-1961. lalong dumarami ang mga pampulitikang paniniwala. Ang huli sa mga ito ay naganap noong taglagas ng 1961, nang ang ilan sa mga pinaka-aktibong kalahok sa mga pagpupulong ay inaresto sa mga paratang ng anti-Sobyet na pagkabalisa at propaganda.

Ngunit ang tradisyon ng oral na tula ay hindi nagtapos doon. Ipinagpatuloy ito ng mga gabi sa Polytechnic Museum, at kalaunan sa Luzhniki. Ang mga batang makata - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky at Bella Akhmadulina - ay naging tunay na mga idolo ng "thaw", na nagsasalita mula sa patula na "yugto".

Sila ay isang grupo ng mga aktor na may iba't ibang mga tungkulin, perpektong umakma sa isa't isa. Si Yevtushenko ay isang makata-tribune, na naglalayong makipag-usap sa bawat isa sa mga nakaupo sa bulwagan. Nagbigay si Voznesensky ng malawak na pananaw sa mundo, na ginagawang sangkot ang bawat tagapakinig sa mga pandaigdigang problema. Nagdala si Akhmadulina ng isang tala ng mahiwagang intimacy. Isinasaalang-alang ang pagkamalikhain bilang isang sakramento, siya, kumbaga, ay nakipag-ugnayan sa kanyang mga mambabasa at tagahanga sa sakramento na ito.

Pinahintulutan ng mga awtoridad ang Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky na magsalita sa publiko, na naniniwala na ang gayong kababalaghan ay kinakailangan upang ang mga tao ay "magpaalis ng singaw". Ang mga makata na ito ay kailangan ng mga awtoridad, kahit na hindi siya nagtiwala sa kanila sa lahat. Ang mga makata na ito ay tinawag sa kritisismo. Iyan ang pamagat ng isang artikulo ni S. Rassadin, na nakatuon sa mga naging bahagi ng panitikan noong mga taong iyon. Matapang at maingay silang pumasok, nagpapatotoo sa kanilang mga pahina na ang tula, tuluyan, kritisismo, dramaturhiya ay inilalabas mula sa matamlay na estado kung saan sila ay noong mga taon ng Stalinist totalitarianism.

Mula sa kasalukuyan ay malinaw na ang espirituwal na pagbabagong-buhay ng lipunan, na nagsimula noong panahong iyon, sa maraming aspeto ay kalahating puso at kompromiso. Ayon sa self-critical confession ng isa sa kanila, ang kritiko na si V. Ognev, ang "Sixties" ay nagsusumikap na "maging tapat hangga't maaari." Sila, na nagtatanggol sa mga posisyon na kalaunan ay tatawaging "sosyalismo na may mukha ng tao", umaasa na maibalik ang tila matayog na mga mithiin ng rebolusyon, linisin ang mga ito sa mga pagbaluktot at dogma na nauugnay sa "kulto ng personalidad", sa isang salita - upang pagsubok sosyalismo - humanismo. Sa liwanag ng mga kaganapan sa mga pinakahuling taon, ang mga romantikong pagsisikap na ito ay maaaring mukhang Sisyphean, kung hindi man walang muwang.

Sumulat si Dementiev (Granite ng taludtod) - "Ang Sixties ay aktibong sumusuporta sa "pagbabalik sa mga pamantayan ng Leninist", kaya't ang paghingi ng tawad ni V. Lenin (mga tula nina A. Voznesensky at E. Yevtushenko, gumaganap ni M. Shatrov, prosa ni E. Yakovlev ) bilang isang kalaban ni Stalin at ang romanticization ng Civil War (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Ang Sixties ay masugid na mga internasyonalista at tagasuporta ng isang mundong walang hangganan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga rebolusyonaryo sa pulitika at sining ay mga kulto figure para sa mga ikaanimnapung taon - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, pati na rin ang mga manunulat na sina E. Hemingway at E. M. Remarque.

Sa kabilang banda, nagsimulang gumanap ng mahalagang papel ang modernistang tula sa mga "sixties". Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Russia, ang mga pagbabasa ng tula ay nagsimulang magtipon ng mga pulutong ng mga kabataan.

Ang isa sa mga simbolo ng henerasyon ng "thaw" na panahon ay si Andrei Andreevich Voznesensky. Siya ay pumasok, o sa halip, sumambulat sa panitikan nang maliwanag, mabilis. Tulad ni Yevtushenko, si Voznesensky ay naging pinuno ng makatang avant-garde ng bagong panahon. Ang mga koleksyon ng mga tula na Parabola, Mosaic, Terangular Pear, Antiworlds, na inilathala noong unang bahagi ng 60s, ay naging posible na sabihin na lumitaw ang isang orihinal na makata, kasama ang kanyang sariling mundo, ang sistema ng mga imahe nito, isang bagong pananaw ng mga problema. Ang mga gawa ni Voznesensky ay agad na nakakuha ng pansin sa kanilang sarili sa pagiging bago ng tunog, enerhiya ng ritmo, isang espesyal na metapora na mayaman sa wika, hindi inaasahang mga asosasyon, isang kayamanan ng patula na paraan, at pagkakaiba-iba ng genre (elehiya, balad, liriko na monologo, dramatikong tula, pagtatapat ng pag-ibig, dialogue, landscape painting, satirical portrait, reportage).

Sa gawain ng batang makata, mayroong isang kakaibang synthesis ng mga liriko at pilosopikal na mga prinsipyo, ang pagpapalaya ng mga damdamin, mga kaisipan ng taludtod. Si Voznesensky ay isa sa mga pinuno ng "pop" na tula noong 1960s, na puno ng diwa ng pagbabago at ang pagpapalaya ng tao mula sa kapangyarihan ng mga hindi na ginagamit na dogma. Tinukoy ni Voznesensky ang mga pangunahing tema ng kanyang tula sa Parabolic Ballad:

Pagwawalis ng mga canon, hula, talata,

Nagmamadaling sining, pag-ibig at kasaysayan -

Sa isang parabolic trajectory!

Ang Voznesensky ay pangunahing tumutugon sa mga intelektwal, "physicist at lyricists", mga tao ng malikhaing gawain, at binibigyang-halaga ang pinakamahalaga hindi sa mga problemang panlipunan at moral at sikolohikal, ngunit sa mga masining na paraan at mga anyo ng pag-unawa at pagkakatawang-tao nito. Sa simula pa lang, ang hyperbolic metapora, na katulad ng mga metapora nina Mayakovsky at Pasternak, ay naging kanyang paboritong paraan ng patula, at ang mga pangunahing genre ay lyrical monologue, ballad at dramatic na tula, kung saan siya ay nagtatayo ng mga libro ng mga tula at tula.

Nasa oras na ng maagang pagkamalikhain, ang makata ay may seryosong stock ng kaalaman. Arkitektura at musika, matematika at sopromat, ang kasaysayan ng pagpipinta at ang kasaysayan ng tula. Mahalagang malaman ito: naimpluwensyahan ng arkitektura ang mga tula, lalo na ang paaralan ng Vladimir, kabilang sa mga larawan kung saan ginugol ng makata ang kanyang pagkabata. Nang maglaon, si Andrei Voznesensky ay mahilig sa Italian baroque.

Ipinakilala ni Voznesensky ang mga buhay na balangkas ng taong ito, buwan, araw, sandali sa kanyang mga tula, sa bawat oras na muling pag-isipang muli.

Ang mga tula ni Voznesensky ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pattern ng ritmo, na nailalarawan sa pamamagitan ng "kaluwagan", "bulge": sa kasukdulan, ang makata ay hindi pinalalakas ang tunog, ngunit, sa kabaligtaran, ay pinipigilan ito. Kasabay nito, ang ilang natitirang emosyonal na pagsabog ay namumukod-tangi at nagiging mga shock point. Ang kanyang mga tula ay palaging binubuo ng komposisyon, "arkitektural". .

Ang katotohanan ay nagbibigay sa kanya ng mga kaganapan, katotohanan, pangalan, petsa. ang makata, bukas sa impresyon ng pagiging, ay sumisipsip ng lahat sa kanyang sarili, at ang kanyang taludtod, tulad ng isang seismograph, ay sensitibong tumutugon sa mga pagkabigla sa pampublikong kamalayan ng mga kababayan at kapanahon. Hindi lahat ay nagustuhan ang lantarang pang-eksperimentong mga tula ni Andrei Voznesensky. Ang kanyang "isopes" ay sinalubong ng poot ng ilan, ang mga talata, na labis na napuno ng mga pagbabaligtad, ay halos hindi napapansin.

Ang isang mahalagang tampok ng kanyang poetics ay maraming panloob na mga rhymes, sound repetitions. Una, lumilitaw ang isang tumutula na katinig, pagkatapos ito ay kinuha ng maraming dayandang sa loob ng kasunod na mga linya, na dumarami nang walang hanggan at umaalingawngaw sa iba pang mga katinig.

Sa mga aklat ni Andrei Voznesensky, ang enerhiya ng tunog ng taludtod ay kumikinang at nag-splash. Madaling dumaloy ang mga tunog, natural. Ito ay hindi isang walang pag-iisip na paglalaro ng mga salita, tulad ng iniisip ng ilang mga kritiko, ngunit isang patuloy na batang pambihirang tagumpay sa kahulugan, sa kakanyahan. Ang talas ng tunog sa tula ni Andrei Voznesensky sa paglipas ng mga taon ay higit na nakakakuha ng talas ng kahulugan. Ang wika ng kanyang tula ay ang wika ng modernong tao. Sa modernong pananalita, hinahanap ng makata ang perpektong butil. Ngunit para sa matagumpay na pagpili, kailangan mong i-winnow ang ipa sa tonelada, itapon ang husk.

Lahat ay matagumpay sa pangkalahatang publiko. Humanismo ng makata, pagkamamamayan, demokrasya, pag-amin, ugali, emosyonalidad, pagsasanib ng iba't ibang istilo ng panlipunan at pananalita, kumpletong dedikasyon ay nagpalawak ng madla ng kanyang mga hinahangaan, nakakaakit ng lahat ng pangkalahatang pansin.

Si Andrei Voznesensky ay isang likas na matalino, orihinal na makata. Siya ay may matalas na pakiramdam ng pagiging moderno, matinding liriko, isang likas na pananabik para sa kalabuan ng mga imahe, para sa mga asosasyon na naka-compress tulad ng isang spring spring, para sa hindi inaasahang, madalas na katawa-tawa, metapora. Siya ay hindi katulad ng iba at kung minsan ay taimtim na ipinagmamalaki ang kanyang pagka-orihinal. Pero seryoso siya at marami siyang ginagawa. Ang nangingibabaw na atensyon sa anyo ng taludtod ay hindi ibinubukod ang pagkakaroon ng isang medyo matatag na tema sa Voznesensky. Karamihan sa kanyang mga tula ay salaysay. Kabilang sa mga tema na binuo ng pintor ay ang mga suliranin ng kultura at sibilisasyon, bagay at espiritu ("mundo" at "anti-mundo"). .

2. Ang mga pangunahing tema at problema ng maagang tula ng A. Voznesensky

Ang proseso ng patula noong dekada 1960 ay isang malawak, kumplikado, at hindi maliwanag na kababalaghan. Nagkaroon pa nga ng opinyon tungkol sa krisis sa tula sa panahong ito. Ang pagbabagong-buhay ng buhay pampanitikan ay higit na pinadali ng gawain ng mga baguhan na makata - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, na nagsalita sa mga talatang sibil na pangkasalukuyan. Sa mga makata na ito nagmula ang terminong "pop poetry".

Bumaling tayo sa gawain ni Andrei Voznesensky, at partikular - sa isa sa kanyang pinaka-kapansin-pansin na mga tula - "Mabuhay hindi sa kalawakan, ngunit sa oras ...". Si Voznesensky ay isang "urban" na makata, ngunit minsan ay napapagod din siya sa "pagiging" at bumaling sa "walang hanggang mga tema", mga emosyonal na karanasan.

Sa katunayan, sa tulang ito, ang may-akda ay umaalis sa mga pang-araw-araw na paksa na napaka katangian ng kanyang mga tula. Pinagsasama-sama sa buhay ng isang tao ang dalawang dimensyon - temporal at spatial, hindi siya gumagawa ng mga konklusyon at hindi nagpapataw ng isang solong solusyon para sa lahat. Iniwan ni Voznesensky ang pagpili sa tao, bagaman siya mismo, siyempre, ay pumipili ng isang "pansamantalang" buhay, na sinusukat hindi lamang ng buhay sa lupa, kundi pati na rin ng buhay na walang hanggan.

Ang gawain ni Andrei Voznesensky ay binuo sa isang kumplikadong paraan. Ang natitirang talento ng makata, ang kanyang paghahanap para sa mga bagong posibilidad ng patula na salita ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa at kritiko. Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa noong 50s, tulad ng tula na "Masters" (1959), ang mga tula na "Mula sa Siberian Notebook", "Ulat mula sa pagbubukas ng hydroelectric power station", ang kagalakan ng trabaho, ang optimistikong pakiramdam ng buhay. ng taong lumikha ay ipinarating. Ang liriko na bayani ng Voznesensky ay puno ng uhaw na kumilos, upang lumikha:

Galing ako sa student's bench

Pangarap ko ang mga gusali

yugto ng rocket

Lumutang sa kalawakan!

Gayunpaman, kung minsan sa oras na iyon siya ay kulang sa civic maturity, patula pagiging simple. Sa mga taludtod ng mga koleksyon ng Parabola at Mosaic (1960), ang masiglang intonasyon at ritmo, hindi inaasahang matalinhaga at tunog na pagsulat sa mga lugar ay naging isang pagkahilig para sa pormal na bahagi ng taludtod.

Ang mga tula ng kanyang unang dalawang libro ay puno ng pagpapahayag ng kabataan. Hinahangad ng may-akda na ihatid sa kanila ang galit na galit na presyon ng nakapaligid na mundo. Ngunit nasa koleksyon na ng Anti-Worlds (1964), ang mala-tula na paraan ni Voznesensky ay nagiging mas pino at rasyonalistiko. Ang romantikong ekspresyon, kumbaga, ay "nag-freeze" sa mga metapora. Ngayon ang makata ay hindi gaanong nakikilahok sa mga kaganapang kanyang pinag-uusapan habang pinapanood niya ang mga ito mula sa gilid, na pumipili ng hindi inaasahan at matalim na paghahambing para sa kanila. .

Sa unang pagkakataon, ang mga tula ni Andrei Voznesensky ay nai-publish sa Literaturnaya Gazeta. Noong dekada 70, nai-publish ang mga koleksyon ng mga tula: "Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".

Ang makata na si Sergei Narovchatov, na sinusuri ang libro ni Andrey Voznesensky na "The Stained Glass Master", ay sinusubaybayan ang koneksyon sa pagitan ng mga poetics nito at ng sining ng stained glass. Tulad ng alam mo, ang relasyon sa pagitan ng panitikan at ng visual arts ay matagal na, ngunit ngayon ang "commonwealth of muses" na ito ay naging mas malakas pa.

Sa mga tula ni A. Voznesensky na "Grove", "Beaver Lament", "Song of the Evening" ang ideya ay hinahasa hanggang sa limitasyon na sa pamamagitan ng pagsira sa nakapaligid na kalikasan, sinisira at pinapatay ng mga tao ang pinakamahusay sa kanilang sarili, na inilalantad ang kanilang hinaharap sa Earth sa mortal. panganib.

Sa gawain ng Voznesensky, ang mga moral at etikal na paghahanap ay kapansin-pansing pinatindi. Nararamdaman mismo ng makata ang kagyat na pangangailangan na i-update, higit sa lahat, ang espirituwal na nilalaman ng tula. At ang konklusyon mula sa mga pagmumuni-muni na ito ay ang mga sumusunod na linya tungkol sa mahalagang layunin ng sining:

May mas mataas na layunin ng makata -

Talunin ang yelo sa balkonahe,

Upang maging mainit mula sa lamig

At pag-amin na uminom.

Ang mga impulses at aspirasyon na ito ay ipinahayag sa mga aklat na "Cello Oak Leaf" (1975) at "Stained Glass Master" (1976), "I yearn for sweet foundations." Pinangunahan din nila ang paglitaw ng iba pang mga motif, mga figurative stroke at mga detalye, halimbawa, sa pang-unawa sa kalikasan. Samakatuwid - "Magandang groves ng isang mahiyaing tinubuang-bayan (ang kulay ng isang luha o isang malupit na sinulid) ..."; "Isang peras na namatay, nag-iisa sa sukal, hindi ko sisirain ang iyong kagandahan"; "Ang mga puno ng pine ay namumulaklak - mga kandila ng apoy na nagtatago sa mga palad ng hinaharap na mga cone ..."; "Ang mga sariwang ibon-cherries ay nakabitin ng mga shavings ...". Ang makata, na may ilang sorpresa, ay umamin sa kanyang sarili: "Nakikita ko, na parang sa unang pagkakataon, ang lawa ng kagandahan ng periphery ng Russia."

"Sa pagpapaliwanag kung bakit hindi niya inilaan ang mga taon na nakatuon sa arkitektura, sumulat si Voznesensky sa paunang salita sa The Cello Oak Leaf: "Ang sinumang seryosong arkitekto ay nagsisimula sa pagsusuri ng proyekto na may isang plano at isang nakabubuo na seksyon. Ang harapan ay para sa hindi pa nakakaalam, para sa mga nanonood. Ang plano ay isang nakabubuo at emosyonal na buhol ng isang bagay, gayunpaman, ang lakas nito.

Gumagawa si Voznesensky sa mga gawa ng mahusay na anyong patula, isinulat niya ang mga tula na Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov, at iba pa. Ang kanyang mga tula ay natural na lumalabas sa kanyang mga tula at tumataas sa gitna ng mga ito tulad ng mga puno sa mga palumpong. Ang mga tula na ito ay mapusok, ang mga imahe ay hindi natigil sa pang-araw-araw na buhay at maingat na paglalarawan, hindi nila nais na madulas. Ibinigay ang espasyo sa paglipad: "lumilipad ang mga sentro ng telebisyon sa Moore na parang sigarilyo sa gabi." Spotlight - Oras (naka-capitalize), epikong Oras:

Pumasok ako sa tula

Paano pumasok sa bagong panahon.

Kaya nagsimula ang tula na Longjumeau.

Ang reaksyon ng makata sa moderno, mahalaga - madalian, apurahan, ambulansya at fire brigade ng kanyang mga salita - sa buong orasan at walang problema. Masakit, makatao, mabutas ang tiyak at malinaw na katangian ng gawa ng makata.

Reaksyunaryo ang lahat ng pag-unlad

Kung ang isang tao ay bumagsak.

Sumulat din si Andrei Voznesensky ng mga artikulo sa mga problema ng panitikan at sining, gumawa ng maraming pagpipinta, ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay nasa mga museo.

Noong 1978, sa New York, siya ay iginawad sa International Forum of Poets para sa mga natitirang tagumpay sa tula, at sa parehong taon, si Andrei Voznesensky ay iginawad sa USSR State Prize para sa aklat na "Stained Glass Master".

Ayon kay Voznesensky, ang isang tao ay ang tagabuo ng oras kung saan siya nabubuhay:

… ang mga minutong puno ay ipinagkatiwala sa iyo,

pagmamay-ari hindi kagubatan, ngunit oras.

At dito sinasabi ng makata na ang oras ay higit sa lahat. At tiyak na ito ang nagpoprotekta sa sangkatauhan, ang buhay nito mula sa limot at pagkawasak: "mamuhay sa ilalim ng maliliit na bahay." Ang ideya ay kabalintunaan, ngunit napaka-tumpak, sa palagay ko.

Kaya, maaari nating sabihin na binibihisan ng may-akda ang lahat ng materyal, spatial, sa isang temporal na tela. Maging ang kanyang Bahay ay tinutumbasan ng panahon. Ito ay dalawang parallel na linya na kalaunan ay nagsalubong. Kahit na ang Voznesensky ay nagmumungkahi na palitan ang mga damit sa oras, dahil ito ay mas mahal kaysa sa pinakamahalagang mga balahibo:

at balikat sa halip na sable sa isang tao

tapusin sa isang napakahalagang minuto...

Sa katunayan, ang oras ay ang pinakamagandang regalo para sa sinumang tao, ngunit, sa kasamaang-palad, ang pagbibigay nito ay nasa kapangyarihan lamang ng mas matataas na kapangyarihan, ang Diyos.

Kapansin-pansin na ang tula ay karaniwang hindi katangian ng mga tula ni Voznesensky. Sa tulang ito, ang una at ikalawang saknong lang ang tinutula niya - yaong mga nakatuon sa materyal na bahagi ng pag-iral ng tao. Ang iba pang dalawang saknong ay hindi lamang hindi tumutula, ngunit binuo din nang walang simetriko (lima at dalawang taludtod bawat isa). Pareho sila ng oras mismo, na siyang sinasabi ng makata sa unang taludtod ng ikatlong saknong: "What a asymmetrical Time!"

Ang mga kalunos-lunos ng tula na "Mabuhay hindi sa kalawakan, ngunit sa oras ..." ay batay sa pagsalungat - oras at espasyo. At kahit na inilalagay sila ng makata sa iba't ibang poste ng buhay ng tao, imposible ang isa kung wala ang isa. Gayunpaman, hindi mabubuhay ang mga tao kung wala sila.

Kapansin-pansin, walang concretization sa tula - walang liriko na bayani, o isang apela sa isang tao nang personal. Ang lahat ay pangkalahatan, at sa parehong oras tungkol sa lahat.

Pinatunayan ni Voznesensky na ang kanyang buhay ay hindi katulad ng sa mambabasa, ngunit isa na tiyak na dapat pagsikapan ng mambabasa. At bagaman hindi ito direktang ipinahiwatig sa tula, ito ay nararamdaman. Upang maging isang artista, isang tao, kailangan mong mabuhay "sa oras". Iyon ay, binibigyang-diin ang distansya, si Andrei Voznesensky sa parehong oras ay nanawagan na ito ay mapagtagumpayan.

At ang tunay, kaakit-akit na kakayahang makamit ng pagsali sa mundo ng sining ay nakakabighani at nang-aakit. Pagkatapos ng lahat, ito ay mga taong tulad ng makata na nabubuhay sa panahon sa mahabang panahon, kahit na pagkatapos ng kanilang buhay sa katawan.

Ang mga kakaibang paghahambing, napaka tumpak at nakakatakot, ay ibinigay ng may-akda sa penultimate stanza. Kinikilig ako ng mapagtanto na totoo na:

Ang mga huling minuto - sa madaling salita,

Ang huling paghihiwalay ay mas mahaba...

At wala kang maisusulat dito - totoo ito. Ang pagpilit sa stanza ng isang kapaligiran ng kawalan ng pag-asa, ngunit ang posibilidad na baguhin ang lahat, sa pagpili, ay nagbibigay-diin sa pag-uulit ng salitang "huling".

Namamatay - sa kalawakan,

Live - sa oras.

At narito ang pagpili ay nasa lahat - kung saan niya gustong manirahan, kung anong alaala ng kanyang sarili ang iiwan. Marahil ito ay isa sa walang hanggan, ngunit kakaibang ipinahayag sa isang tula ng isang makabagong makata, isang tanong.

Pagsusuri ng mga naunang koleksyon ng tula. katangian ng patula. Ang papel ng metapora, kabalintunaan, kabalintunaan sa gawain ni Voznesensky.

Ang isa sa mga unang koleksyon ng tula ni Andrei Andreevich Voznesensky ay tinawag puso ni Achilles (1966). Sa panloob na takip nito ay isang cardiogram. Mahirap isipin ang isang mas mahusay na imahe upang maunawaan ang makata. Achillesian, ibig sabihin. hindi protektado, mahina, madaling masugatan, ang puso ay tumutugon nang matindi sa kalupitan at kawalan ng katarungan, mga insulto at insulto, tumutugon sa lahat ng kalungkutan at sakit.

Si Voznesensky ay isang makata ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Malinaw ito sa kanyang tula. Moscow at California, ang paliparan sa New York at ang mga bituin sa ibabaw ng Mikhailovsky, Nasa Shushenskoye ako at Nang sumulat siya kay Vyazemsky - ang ganitong kalayaan sa paggalaw sa oras at espasyo ay tipikal para sa ating kontemporaryo.

Oras stress at passion - kapwa sa kanyang wika at sa kanyang taludtod. Una sa lahat, si Voznesensky ay isang makata ng matalas at matinding pag-iisip. Kasabay nito, ang kanyang propesyonal na kaalaman sa arkitektura at pagpipinta ay nag-ambag sa kanyang interes sa anyong patula. Samakatuwid - ang maayos na arkitekto ng kanyang mga tula, ang katumpakan ng mga epithets, ang musikal ng tunog na pagsulat:

* Maluwalhating Anino!

* Ano ang sumisigaw na nakakainis

* record - tulad ng isang target,

* nasira sa nangungunang sampung ?

Ang pagbabasa ng Voznesensky ay isang sining. Ang simpleng paglalahad ng mga metapora ng makata ay hindi magbibigay ng ninanais na resulta. Dapat nating tanggapin bilang sarili natin ang kanyang sakit para sa isang tao, ang kanyang pagkamuhi sa kakulitan, philistinism, bulgarity, ang kanyang galit na babala tungkol sa posibilidad ng isang espirituwal na Hiroshima. Ngunit si Voznesensky ay hindi lamang nagdamdam at napopoot - ipinahayag at pinaninindigan niya: Ang lahat ng pag-unlad ay reaksyunaryo kung ang isang tao ay bumagsak.

* Ano pa ang pambihirang mahalaga sa kanya?

* Russia, minamahal,

*Hindi ito biro.

* Lahat ng sakit mo - tinusok nila ako sa sakit.

* Ako ang iyong capillary

* sisidlan,

*Masakit kapag-

* nasasaktan ka, Russia.

Ang isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay, isang pagnanais na tumulong ay nagbigay inspirasyon sa makata upang lumikha ng isang tula Mula sa isang ulat ng Tashkent , na isinulat bilang tugon sa sikat na lindol noong 1966. Ang hindi pangkaraniwang mga larawan kung saan nililikha niya muli ang trahedyang ito ay hindi na mukhang kakaiba o kabalintunaan. Naninindigan si Voznesensky para sa mataas na espirituwal na pagpapahalaga, para sa isang marangal, hindi makasarili, buong tao.

Siya ang may-akda ng mga koleksyon ng tula tatsulok na peras (1962), Antiworlds (1964), Anino ng tunog (1970), cello ng dahon ng Oak (1975), stained glass master (1976), moat (1987), Axiom ng paghahanap sa sarili (1990) at iba pa. Si Voznesensky ang lumikha ng genre ng video, na lumitaw sa intersection ng tula at pagpipinta.

Ang tema ay ang kapalaran ng mga master sa tulang "Masters".

Ang isa sa mga pangunahing tema ng tula ni Voznesensky ay ang kapalaran ng mga masters. Ang paksang ito ay nagsimula sa tula na "Masters", kung saan ang pagsasalita at mga bata ay tungkol sa mga tagapagtayo ng "Seditious Temple".

Tula "Mga Guro"

Ang iyong martilyo ay hindi isang haligi at

tesal statues -

nagpatumba ng mga korona sa kanilang mga noo

at niyanig ang mga trono.

A. Voznesensky

Si Andrei Voznesensky ay literal na sumabog sa tula noong dekada ikaanimnapung taon. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabataan na sigasig, sorpresa at paghanga para sa kahanga-hangang mundo kung saan siya ay nakatakdang mabuhay at lumikha.

Tula Mga master agad na isulong ang Voznesensky sa kategorya ng mga sikat at hindi pangkaraniwang mga may-akda. Napakaraming hilig ng kabataan at makatang enerhiya sa trabaho, ang ritmo nito ay napakabilis, at ang pagpipinta ng paghagis ay hindi inaasahan, na agad nilang sinimulan ang pag-uusap tungkol sa makata at pagtatalo.

Mga kampana, mga sungay...

Nagri-ring, nagri-ring...

Mga pintor

Sa lahat ng oras!..

Ang iyong martilyo ay hindi isang haligi

At siya ay mga estatwa ng tesal -

Natumba mula sa mga noo ng korona

At niyanig ang mga trono.

Ang tulang ito ay puno ng ideya ng kawalang-kamatayan ng tunay na sining. Walang may kapangyarihan sa kanya, kahit na ang malupit na panahon.

orihinal na artista -

Laging tribune.

Mayroon itong diwa ng rebolusyon

At magpakailanman - paghihimagsik.

Na-wall up ka.

Nagsunog sila sa tulos.

Mga monghe ng mga langgam

Sumayaw sila sa apoy.

Muling nabuhay si Art

Mula sa mga pagbitay at mula sa pagpapahirap

At tumibok ito na parang upuan,

O mga bato ng mga Moabita.

Para sa balangkas, kinuha ni Voznesensky ang isang dramatikong alamat tungkol sa mga masters na nagtayo ng mahimalang templo - ang Intercession Cathedral, na kilala bilang St. Basil's Cathedral, at tungkol sa pagbulag ng mga masters upang hindi sila lumikha ng isang mas mahusay na templo kahit saan pa.

Sila ay matapang - pito,

Sila ay malakas - pito,

Marahil ay mula sa asul na dagat

O mula sa hilaga

Nasaan ang Ladoga, parang,

Kung saan ang bahaghari ay ang arko.

Naglagay sila ng pagmamason

Sa kahabaan ng puting baybayin

Upang pumailanglang, tulad ng isang bahaghari.

Pitong magkakaibang lungsod.

Ang tula ay isinulat sa isang tunog, maliwanag na wika. Ang ritmo ay nagbabago sa bawat kabanata. bakal kalansing at kalinawan sa unang kabanata sa isang walang ingat na kanta ng buffoon sa pangalawa at pangatlo.

Mga kulot - shavings,

Mga kamay - sa mga eroplano.

Galit na galit, mga Ruso,

Mga pulang kamiseta...

Ang lamig, ang tawanan, ang kalansing ng mga kabayo at ang malalagong tahol ng mga aso.

Kami, tulad ng mga demonyo, ay nagtrabaho, at ngayon - uminom, maglakad?

Ang makata, kumbaga, ay pinagsama ng dalawang beses. Sa pamamagitan ng sigasig ng kabataan, walang takot, inilalarawan niya ang malayong nakaraan, hindi sinusubukang i-istilo ang kanyang wika bilang Old Russian speech, ngunit nagsasalita sa isang wikang pamilyar sa kanya at sa kanyang mga mambabasa.

At ang templo ay nasunog sa kalahati ng langit,

Parang slogan para sa rebelyon

Parang ningas ng galit

Scuttling Temple!

Palaging nakikita ng mga awtoridad ang banta at sedisyon sa pagkamalikhain, sinusubukang sakalin ang lumikha. Ngunit imposibleng patayin ang sining, mananatili ito hangga't nabubuhay ang mga tao.

Hindi upang maging, hindi upang maging, hindi upang maging mga lungsod!

Ang mga pattern na tore ay hindi lumalangoy sa fog.

Ni ang araw, o ang maaararong lupa, o ang mga pine - hindi dapat!

Ni puti o asul - hindi dapat, hindi maging.

At ang rapist ay lalabas upang sirain - upang patayin ...

Magkakaroon ng mga lungsod!

Sa ibabaw ng kalawakan ng sansinukob

Sa kagubatan ng ginto

Voznesensky,

Itataas ko sila!

Kaya, ang koneksyon ng mga oras ay natanto. Nararamdaman ng makata ang kanyang sarili na tagapagmana ng kanyang mga ama at lolo, ang kahalili ng kanilang mga ideya:

Ako ang parehong artel

Na ang pitong panginoon.

Galit sa mga artel,

Dalawampung siglo!

Ako ay isang libong armas

sa pamamagitan ng iyong mga kamay,

Ako ay isang libo ang mata

gamit ang iyong mga mata.

nag exercise ako

sa salamin at metal

hindi nanaginip...

Ang tema ng pagkamalikhain at kasanayan ay palaging may kaugnayan, sa lahat ng oras. Bilang karagdagan, ang tula ay nagtataas ng tanong ng kapangyarihan at ang lumikha. Lagi silang magkaaway. Ang mga tula ni Voznesensky ay puno ng sound energy. Madaling dumaloy ang mga tunog, natural at - higit sa lahat - makabuluhan. Ito ay hindi isang walang isip na laro ng mga salita, ngunit isang patuloy na batang tagumpay sa kahulugan, sa kakanyahan ...

Konklusyon

Ang mga tula ni Voznesensky ay puno ng sound energy. Ang mga tunog ay malayang dumadaloy, walang pinipigilan at - higit sa lahat - sinasadya. Ito ay hindi isang bulag na paglalaro sa mga salita, ngunit isang matatag na batang tagumpay tungo sa kahulugan, patungo sa kakanyahan...

Sa gawaing ito, natukoy ang vector ng mga masining na paghahanap ng maagang tula ni A. Voznesensky, natukoy ang mga pangunahing tema at problema ng mga unang liriko ni A. Voznesensky.

Sa gawain ng Voznesensky, ang mga moral at etikal na paghahanap ay kapansin-pansing pinatindi. Nararamdaman mismo ng makata ang kagyat na pangangailangan na i-update, higit sa lahat, ang espirituwal na nilalaman ng tula.

Sa gawaing kurso, ang paraan ng pagsusuri ay nakilala at sinuri ang mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ng mga makata ng mga ikaanimnapung taon, at sa partikular na A. Voznesensky. Ito ang tema ng pagkamalikhain at kasanayan, pati na rin ang mga pilosopikal na tema: buhay at kamatayan, katarungan at kawalang-katarungan, kapangyarihan at pasanin, moralidad at imoralidad, at iba pang mga paksang nauugnay sa modernong tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang tula ni Voznesensky ay magiging may kaugnayan sa lahat ng oras. V. Sokolov at R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko at A. Voznesensky at marami pang iba sa kanilang sariling mga tema at genre, mga imahe at intonasyon, na tumutugon sa lahat ng uri ng artistikong kaugalian, sinubukang ilarawan ang mga katangian ng espirituwal na imahe ng tao ngayon, ang kanyang pagkahilig sa matinding pagmumuni-muni, malikhaing paghahanap, maagap na pagkilos.

Ang pananaw ng pag-aaral na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagkamalikhain at lalo na ang malalim na kahulugan na naka-embed sa mga tula hindi lamang ni A. Voznesensky, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga makata ng mga ikaanimnapung taon ay hindi ganap na pinag-aralan, samakatuwid, ang pag-aaral ng gawain ng mga makata ng panahong ito ay magiging may kaugnayan din sa lahat ng oras.

Bibliograpiya

1. Agenosov A., Ankudinov K. Makabagong makatang Ruso: isang Handbook. - M.: Megatron, 2007

2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011

Mikhailov A. A. Mga napiling gawa: sa 2 volume / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

Oscotsky V.D. Evtushenko E A // Mga Manunulat ng Ruso ng Ika-20 Siglo: Talambuhay na Diksyunaryo - M., 2010.- P.254

Rassadin St.. Ang Panahon ng mga Tula at Panahon ng mga Makata // Arion Blg. 4. 199

6.Voznesensky Andrey Andreevich Literary forum knigostock [Electronic na mapagkukunan] Tingnan ang paksa - knigostock.com

7. Tula ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo: A.A. Voznesensky » Essays on Literature, Unified State Examination in Literature 2013, Literary Theory, Analysis of Works [Electronic resource] 5litra.ru

Novikov V.. Plain text (Tula at prosa ni Andrei Voznesensky) // V. Novikov. Dialog. M.: Sovremennik, 2006

Smola O.P. "Kung masakit ang mga salita ....." Isang libro tungkol sa isang makata - M., 2008 - P.301

Skorino L.. Afterword // Voznesensky A. Heart of Achilles. M.: Fiction, 2006.

Ang mga linya ng siglo. Antolohiya ng tula ng Russia. Comp. E. Evtushenko. Minsk-Moscow, "Polifact", 2009. Hindi rin ako masyadong kumuha dito.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Si Andrei Voznesensky ay itinuturing sa tula na si Andrei ang Unang Tinawag. At sa katunayan, ang poignancy ng bawat linya ng makata touches deeply, to goosebumps. Nakakaantig ito kaya humihikbi, inilalantad sa kaluluwa ng lahat ang ilang uri ng himala, ilang uri ng paghahayag ...

Ang mga unang hakbang ng A. Voznesensky

Si Andrei Voznesensky - isang makata, manunulat ng prosa at publicist - ay ipinanganak noong Mayo 12, 1933 sa Moscow sa pamilya ng Propesor at Doktor ng Teknikal na Agham na si Nikolai Voznesensky, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay isa ring pinarangalan na manggagawa ng agham at teknolohiya sa Republika ng Uzbek. Ang makata ay gumugol ng bahagi ng kanyang pagkabata sa rehiyon ng Vladimir, sa Kirzhach.

Nang ito ay tumama, si Andrei at ang kanyang ina, si Antonina Sergeevna, ay agarang inilikas mula sa kabisera kasama ang marami pang iba. Ang kanilang pamilya ay ipinamahagi sa Kurgan, kung saan sila ay naatasan na manirahan sa pamilya ng isang machinist. Pagkatapos ng digmaan, bumalik sila sa Moscow. Maagang nagsimulang magsulat ng tula si Andrei. Nang ang makata ay naging labing-apat, ipinadala niya ang kanyang mga tula kay Boris, na kanyang idolo. At sinagot ni Boris Leonidovich si Voznesensky na natutuwa siya na nabuhay siya upang makita ang oras kung kailan lumitaw ang isang mahusay na makata sa Russia.

Ang pagkakaibigan kay Pasternak ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa buhay at kapalaran ni Andrei Andreyevich. Ngayon ito ay naaalala nang kaunti at bihira, ngunit si Voznesensky ay hindi lamang isang makata, siya rin ay isang arkitekto. Ang makata ay isang mag-aaral sa Moscow Architectural Institute, kung saan siya ay matagumpay na nagtapos noong 1957. Siya ay apatnapu't anim na taon na maligayang kasal sa teatro at kritiko ng pelikula, manunulat na si Zoya Boguslavskaya.

Ang kanyang mga unang tula ay inilathala noong 1958 sa mga peryodiko. Ang kanyang mga liriko ay napuno ng labis na metapora at paghahambing, sinubukan niyang sukatin ang kanyang kontemporaryo sa mga imahe at kategorya ng sibilisasyon sa mundo. Siya ay isang mag-aaral ng huling futurist - Semyon Kirsanov, hindi lamang Pasternak at Mayakovsky. Ang "The Funeral of Kirsanov" ay isang tula na kalaunan ay itinakda sa musika ni David Tukhmanov, at naging kanta na "In Memory of the Poet", na ginanap ni Valery Leontiev.

"Sixties"

Noong 1960, ang unang koleksyon ng makata ay nai-publish sa Vladimir at nagkaroon ng matinding galit mula sa mga awtoridad na ang editor nito, si Kapitolina Afanasyev, ay pinaalis at gusto pa nilang ganap na sirain ang sirkulasyon. Sa parehong taon, ang pangalawang koleksyon ni Voznesensky, Parabola, ay inilabas, na nasa Moscow, na agad na naging bibliographic na pambihira. Ang tulang "Goya", na tumutukoy sa panahong iyon, ay inakusahan ng pormalismo dahil sa hindi pamantayang pagmuni-muni ng trahedya ng Great Patriotic War. Siya, kasama si Yevgeny Yevtushenko, ay nakibahagi sa mga pagbabasa ng tula, na napakapopular noong panahong iyon.

Ang tula ni Voznesensky (bilang, sa katunayan, ang tula ng kanyang mga kasama sa pagawaan) ay nagdulot ng matalim na pagpuna at pagtanggi sa mga awtoridad, at makikita sa pagtanggi sa kanilang gawain at pamayanang pampanitikan noong panahong iyon. "Fashionable poet" - isang tula ni Nikolai Ushakov ay kahawig ng isang mapanuksong epigram, sabi nila, ano ka, isang naka-istilong makata, "hindi namumulaklak nang sunod sa moda ngayon?". Ang isa pang may-akda, si Igor Kobzev, sa kanyang tula na "To Komsomol activists" ay hindi rin nag-alinlangan sa mga expression, na tinawag ang tula ni Voznesensky na "abstract nonsense sa ibang bansa."

Ang mga karikatura ay iginuhit sa makata, kung saan ang Voznesensky ay inilalarawan sa anyo ng mga basura, kung saan ang isang manggagawa ay nagwawalis ng isang walis. Siya mismo sa Kremlin, sa isang pulong sa mga intelihente, sumigaw siya kay Andrei Voznesensky na umalis sa bansa, "sa kanyang mga panginoon" at nangakong pipirmahan ang pasaporte ng makata. Ngunit ang makata ay hindi nagpatapon, bagaman paulit-ulit siyang bumisita sa ibang bansa kasama ang kanyang mga pagtatanghal. Bumisita siya sa Mexico at Australia, USA at Canada, Great Britain at France, at nasa Italy at Poland.

Pagkilala kay A. Voznesensky

Noong dekada setenta lamang natapos ang pag-uusig sa makata, at sa wakas ay nailathala siya sa maraming bilang. Si Mark Zakharov noong 1981 ay itinanghal sa Moscow Theatre. Lenin Komsomol rock opera "Juno and Avos", na isinulat ni Alexei Rybnikov sa isang libretto ni Andrei Voznesensky. Ang makata ay nanirahan at nagtrabaho sa rehiyon ng Moscow, sa Peredelkino, hindi kalayuan sa bahay kung saan dating nanirahan at nagtrabaho ang kanyang idolo, si Boris Pasternak. Namatay si Andrei Andreevich noong una ng Hunyo noong 2010.

Nobyembre 11, 2013 sa House of Writers sa Zvenigorodskaya, 22 ay nagsagawa ng isa pang seminar studio na "Metaphor". Ang seminar ay pinangunahan ni Boris Orlov, Tagapangulo ng sangay ng St. Petersburg ng Russian Writers' Union.
Nabanggit ng pinuno ng seminar na ang tula ni Voznesensky ay hindi pumapayag sa isang hindi malabo na pagtatasa.
Si Andrei Voznesensky ay isang kilalang makata ng Sobyet noong dekada ikaanimnapung taon, ang kanyang mga liriko ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakaibang istilo, labis na paghahambing at metapora, ang pagiging kumplikado ng ritmikong sistema, at mga sound effect.

Ang makata ay itinuturing na isang mag-aaral nina Boris Pasternak at Mayakovsky, at ang huling futurist na si Semyon Kirsanov. Napapanahon at moderno ang mga koleksyon ng tula ni Voznesensky, na nakakuha ng malaking katanyagan: The Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964). Noong 1959 Ang tula na "Masters" ay nai-publish, na muling nagsasalaysay ng alamat tungkol sa mga masters na nagtayo ng St. Basil's Cathedral, at tungkol sa pagbulag ng mga masters ni Tsar Ivan the Terrible. Noong 1963 ang tulang "Longjumeau" ay nai-publish, na nakatuon kay Lenin at sa mga mag-aaral ng kanyang Marxist school sa Longjumeau, na nasa diwa ng party spirit. Noong 1972, ang tula na "Marahil" ay nai-publish, ang batayan nito ay ang kwento ng buhay ng Russian statesman na si N.P. Rezanov. Nabanggit ni Boris Orlov na si Andrei Voznesensky ay lumikha ng isang "depot ng mga metapora", tiyak na siya ay may talino sa mga tuntunin ng mga metapora:

Ang orihinal na artista ay palaging isang tribune,
Mayroon itong diwa ng rebolusyon at walang hanggang rebelyon.
Ang Voznesensky ay nailalarawan sa pamamagitan ng poster aphorism ng metapora:
Anong oras na sa bakuran -
Ganyan ang mesiyas.

Naniniwala si Boris Orlov na ang kanyang mga unang tula ay higit na interesado; sa paglipas ng panahon, ang makata ay nadala ng labis na kagandahan. Sa ilang bahagi ng pamayanang pampanitikan ng Sobyet, ang Voznesensky ay nagdulot ng matinding pagtanggi. Sa kanyang tula, madalas ay may kakulangan ng lohika, kamalian ng tula, mga random na imahe.

Sa madaling sabi ni Olga Maltseva ang talambuhay ni Andrei Voznesensky. Ipinanganak siya sa Moscow noong Mayo 12, 1933 sa pamilya ng Propesor, Doctor of Technical Sciences A.N. Voznesensky, direktor ng Hydroproject. Nag-aral si A. Voznesensky sa pinakalumang paaralan sa Moscow No. 1060. Noong 1957 nagtapos siya sa Moscow Architectural Institute. Ipinadala niya ang kanyang mga unang tula kay Boris Pasternak sa edad na 14 at naging kanyang estudyante. Ang mga unang koleksyon na "Mosaic" (1960) at "Parabola" (1960) ay inakusahan ng pormalismo at nagdulot ng galit ng mga awtoridad. Nag-publish si Andrei Voznesensky ng 42 mga koleksyon at 8 mga tula. Ang asawa ni Voznesensky ay ang sikat na manunulat na si Zoya Boguslavskaya, nabuhay sila ng 46 na taon. Sa kabila ng katotohanan na ang mga pagsusuri sa gawain ni A. Voznesensky ay hindi maliwanag, ang mga pagtatanghal batay sa mga tula ni A. Voznesensky ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa theatrical na kapaligiran. Ang "Langjumeau" sa Taganka Theater ay itinanghal nang halos 600 beses, gayundin ang "Juno" at "Avos" ng maraming beses. Mahigit sa 70 kanta ang isinulat sa mga tula ni Voznesensky, nagtrabaho siya sa mga sikat na kompositor ng Sobyet: David Tukhmanov, Arno Babadzhanyan, Evgeny Martynov, Mikael Tariverdiev, Raymond Pauls. Kabilang sa mga sikat na kanta: "Waltz by Candlelight", "Give Me Back the Music", "Eclipse of the Heart", "Don't Disappear", "A Million Scarlet Roses", "Drum Dance", "Girl in the Machine Umiiyak", "Encore" ( musika ni R. Pauls), "Paganini's Violin". Si Voznesensky ay kaibigan ng maraming artista. Namatay siya noong Hunyo 1, 2010 at inilibing sa Novodevichy Cemetery.
Binili ni Olga Maltseva ang mga metapora mula sa tula na "Autumn in Sigulda" (1961), na tinawag ng mga kaibigan ng makata na isang mahimalang monumento:

ang aking mga kagubatan ay nalaglag ang kanilang mga korona
sila ay walang laman at malungkot,
parang accordion box
at ang musika ay inalis.

…………………………….

oh inang bayan, paalam
Ako ay magiging isang bituin, isang wilow,
wag kang umiyak, wag kang magmakaawa.
Salamat sa buhay.

Naalala ni Alexandra Mantsevoda ang kahulugan ng metapora. Ibinahagi ni A. Mantsevoda ang opinyon ni Boris Orlov tungkol sa mga kamalian ng mga mala-tula na imahe sa tula ng A. Voznesensky. Binasa niya ang mga metapora ni A. Voznesensky mula sa tula na "Anti-worlds":

... Natutulog akong nakabukas ang mga bintana,
at kung saan sumisipol ang starfall,
at mga skyscraper stalactites
nakasabit sa tiyan ng globo.

At sa ilalim ko nakabaligtad
pagbulusok ng isang tinidor sa globo ng lupa,
pabaya, cute na gamu-gamo,
mabuhay ka, aking anti-mundo!

Ang kilalang opinyon ay ipinahayag ni Mikhail Balashov: ang mga modernong kanta na tumutunog sa mga nakaraang taon ay mas mababa sa antas ng panahon ng Sobyet. A. Voznesensky ay nagkaroon ng isang mahusay na karapat-dapat na katanyagan sa songwriting. Marami pa rin sa kanyang mga kanta ang magpapatunog at magpapasaya sa mga tagapakinig. At gayundin ang mga pagtatanghal batay sa mga tula ni Andrei Voznesensky ay uulitin sa mga yugto ng teatro. Napansin din ni M. Balashov ang aphorism ni A. Voznesensky:

Mayroong isang Russian intelligentsia.
Akala mo hindi? meron.
Hindi isang walang malasakit na masa,
at ang budhi ng bansa at dangal.

……………………………………

"Walang bisyo sa sariling bansa."
Hindi ko ginagalang ang pambobola.
May mga bisyo sa aking bansa,
ngunit may mga propeta.

Nakuha ni Anna Efanova ang pansin sa pagsulat ng tunog sa tula ni Andrei Voznesensky. Ang laro ng mga kumbinasyon ng tunog ay tunog sa halos lahat ng mga tula ni A. Voznesensky:

Kami ay mga nomad
tayo ay mga nomad
kami naman
ngayong gabi ay mahimalang nagpapalipas ng gabi,
at pagkatapos ay makikita natin!
Ang aming mga apartment ay sikreto,
tulad ng sa espiritismo,
Ang mga pader ng ibang tao ay umuugong na parang mga templo,
mga drama ng ibang tao

Binasa ni Nina Alexandrova ang mga pagsusuri ni Konstantin Kedrov sa tula ni Andrei Voznesensky. Naabutan ni A. Voznesensky ang mga futurist at "ginawa ang taludtod sa isang roulette", "talata sa isang ipoipo." Ibinukod ni N. Aleksandrova ang magkahiwalay na metapora:

Nahihiyang Paninisi
mahiyaing parang,
nahihiyang kilig
ang pinaka mahiyain na kakahuyan...
Ang tungkulin ng talata
upang maging isang organ ng kahihiyan.

Napansin ni Vadim Polyakov ang polarity ng mga poetic device ng iba't ibang makata.

Si Andrei Voznesensky, isang sikat at mahuhusay na may-akda ng mga tula at kanta na alam at minamahal ng buong Unyong Sobyet, ay ipinanganak sa rehiyon ng Moscow noong Mayo 12, 1933.

Pagkabata

Si Andrei Voznesensky ay isang intelektwal sa ikatlong henerasyon. Ang kanyang ama ay isa sa pinakamalaking inhinyero ng Sobyet, pinangangasiwaan ang pagtatayo ng ilang hydroelectric power plant, at isang doktor ng mga teknikal na agham.

Ang lolo sa tuhod ay isang ministro ng simbahan, na may titulong archimandrite. At kahit na ang "pinagmulan ng pari" sa panahon ng pagbuo ng kapangyarihan ng Sobyet ay hindi tinatanggap, palaging naaalala ng batang lalaki na ang kanyang mga ninuno ay matalino, edukado at iginagalang na mga tao at sinubukang itugma sila.

Si Nanay ay mula sa isang simpleng pamilya, ngunit nakatanggap din siya ng pangunahing edukasyon. Bagaman hindi siya nagtrabaho halos sa buong buhay niya, inialay ang sarili sa kanyang asawa at anak. Sa panahon ng digmaan, inilikas sila sa malayong lungsod ng Ural ng Kurgan.

Sa pag-alala sa oras na iyon, palaging binibigyang-diin ni Voznesensky na ito ay tiyak kung kailan pinakamahirap na maingat at maingat na tratuhin ng mga tao ang isa't isa. Ang mga taong ito ay nagturo sa kanya na pahalagahan kahit ang maliit na mayroon ka at huwag matakot na taimtim na ipakita ang iyong nararamdaman.

Pampanitikan pag-akyat

Ang mga kakayahan sa panitikan ng batang lalaki ay nahayag nang maaga. Nagsimula siyang magsulat ng tula mula pagkabata. Ang mga tula ay natural na nabuo sa kanilang sarili, at kahit na sa mga unang gawa ay mayroon nang isang kumplikadong ritmikong pattern. Si Andrei ay madalas na sumulat para sa pahayagan sa dingding ng paaralan, ngunit gumawa ng higit pa para sa kanyang sarili.

Hinikayat ng mga magulang ang kanyang trabaho, ngunit hindi nila maaaring payuhan o punahin - pareho silang malayo sa panitikan.

Sinusubukang makakuha ng isang layunin na pagtatasa ng kanyang trabaho, kahit na bilang isang tinedyer, nagpadala si Andrei ng isang liham sa kanyang minamahal na makata na si Boris Pasternak, na nasa tuktok na ng katanyagan, at hiniling sa kanya na matapat na ipahayag ang kanyang opinyon tungkol sa mga tula na nakapaloob sa liham. .

Sa kanyang sorpresa, mabilis siyang nakatanggap ng tugon kung saan kinumpirma ni Pasternak na ang bata ay talagang may talento. Isinulat ng sikat na makata na siya ay hindi kapani-paniwalang natutuwa na makilala ang batang talento at magpapatuloy na makipag-usap nang may kasiyahan.

Ang kakayahang mag-obserba at mag-isip, na itinanim sa bata mula pagkabata, sa isang banda, ay naging tanyag sa kanya, dahil ang kanyang mga tula ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kawastuhan, kalinawan, at hindi karaniwang mga imahe.

Sa kabilang banda, ito ay nakapinsala sa kanya, dahil ang karamihan sa mga ito ay parang pagpuna sa rehimeng Stalinista. Sa tula, nagawa niyang ipakita ang hindi pagkakapare-pareho ng mga tawag at slogan na tunog mula sa lahat ng panig sa pang-araw-araw na katotohanan ng espasyo ng Sobyet.

sa kahihiyan

Bagaman si Voznesensky, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nakatanggap ng edukasyon sa arkitektura, ang kanyang kaluluwa at mga kaisipan ay abala sa panitikan. Ang mga unang publikasyon ay naganap pagkatapos ng graduation. At agad na bumagsak sa kanya ang pagpuna sa censorship ng Sobyet. Gayunpaman, bago lumala ang sitwasyon, dalawa sa kanyang mga koleksyon ng tula ang nagawang lumabas.

Binayaran ito ng editor ng una sa kanilang posisyon. Halos ang buong sirkulasyon ng pangalawa ay agad na tinanggal mula sa bukas na pagbebenta.

Gayunpaman, sa mga taong iyon, marami ang mahilig sa tula, ang mga pagbasa sa panitikan at mga gabi ng tula ay madalas na inayos. Ang mga makata ay nagtipon sa Arbat at sa gusali ng Moscow Polytechnic University. Mabilis na naging tanyag ang Voznesensky. Nakilala niya ang iba pang mga bata at mahuhusay na may-akda na sumailalim din sa matinding pagpuna at pag-uusig: Yevtushenko, Akhmadulina.

At kung sa mga taon ng pagtunaw ng Khrushchev ay pumikit sila sa maraming bagay, kung gayon sa unang bahagi ng 60s, ang anumang pagpapakita ng hindi pagsang-ayon ay agad na naglalagay ng isang tao sa ilalim ng baril ng mga espesyal na serbisyo. Pagkatapos ay nagsimula ang isang alon ng mass emigration sa USSR. Maraming mahuhusay na siyentipiko, artista, musikero, pigura ng panitikan at sining ang umalis. Ang kaibigan at tagapagturo ni Voznesensky na si Boris Pasternak ay nahulog sa ilalim ng "paglilinis".

Noong 1963, nagsimula ang isang lantad na pag-uusig sa makata. Bukod dito, dalawang taon bago iyon, naglakbay siya sa Estados Unidos upang magdaos ng mga malikhaing gabi sa mga emigrante ng Russia. Nagkaroon ng iba't ibang alingawngaw tungkol sa makata. Itinuring siya ng ilan na isang lingkod ng KGB, na nag-udyok lamang sa kanyang mga rebeldeng tula upang magpakita ng hindi pagkakasundo sa rehimen ng ibang mga manunulat. Ang iba ay kumbinsido na ang mga espesyal na serbisyo ay talagang hinabol at inuusig siya sa utos mismo ni Khrushchev.

Sa isang paraan o iba pa, sa loob ng maraming taon, hanggang sa unang bahagi ng 70s, ang kanyang mga koleksyon ay nai-publish na eksklusibo sa ibang bansa, ang mga pampublikong pagtatanghal sa USSR ay hindi tinatanggap, kahit na hindi rin siya pinaghihigpitan na maglakbay sa ibang bansa. Sa panahong ito, ang mga pampanitikan at patula na gabi sa ibang bansa ay naging isang tunay na labasan para sa kanya at hindi siya pinahintulutan na sumuko at talikuran ang kanyang trabaho.

Pagkamalikhain ng kanta

Ang magaganda, maindayog, liriko na mga tula ng makata ay madaling akma sa anumang musika. Sa pamamagitan ng paraan, ang unang karanasan ni Voznesensky ay naganap sa pakikipagtulungan sa isa pang makikinang na bard, ang walang katulad na si Vladimir Vysotsky.

Ang kilalang Taganka Theater noong 1965 ay nagtanghal ng isang buong pagtatanghal, ang batayan kung saan ay ang koleksyon ng mga tula ni Voznesensky na Antimirs. Isa sa kanila si Vysotsky ay nagtakda sa musika at sa gayon ay ipinanganak ang unang kanta.

Si Raimonds Pauls, isang tanyag na kompositor ng Latvian at may-akda ng hindi mabilang na mga hit, ay isang madamdaming tagahanga ng gawa ng makata. Sa isang malikhaing tandem na tumagal ng higit sa isang dosenang taon, isang malaking bilang ng mga sikat na minamahal na gawa ang isinulat, na marami sa mga ito ay kasama sa repertoire ng Soviet prima donna Alla Pugacheva: "A Million Scarlet Roses", "Drum Dance" , atbp.

Ang isang tunay na sensasyon sa madla ay ginawa ng unang Soviet rock opera na "Juno at Avos", na nilikha ng napakatalino na direktor na si Mark Zakharov. Ang libretto sa opera ay isinulat ni Andrei Voznesensky, at ang musika ay isinulat ng songwriter na si Alexei Rybnikov. Ang premiere ay naganap noong 1981 sa Lenin Komsomol Theater, at ang gawaing ito ay hindi pa rin umaalis sa entablado at mainit na tinanggap ng madla.

Ang buhay at kamatayan ng isang makata

Sa buong buhay niya, mahal ng makata ang isang solong babae - kritiko sa teatro, kritiko sa panitikan na si Zoya Boguslavskaya. Nabuhay sila sa kasal nang wala pang limampung taon hanggang sa pagkamatay ng makata. Gustung-gusto ni Voznesensky ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito - naglakbay nang may kasiyahan, humantong sa isang pisikal na aktibong buhay, mahilig lumangoy, mag-ski.

Ang lahat ng kanyang mga ninuno ay namatay sa isang medyo advanced na edad, at si Voznesensky mismo ay pinanatili ang kalinawan ng isip at aktibidad sa loob ng mahabang panahon. Ngunit noong huling bahagi ng dekada 90, ang kalusugan ng makata ay lumala nang husto. Ang asawa ay iginiit sa isang komprehensibong pagsusuri, na nagsiwalat na siya ay may malubhang genetic disease - Parkinson's disease, na nakakaapekto sa nervous system.

Sa loob ng higit sa 10 taon, ang makata, unti-unting nanghihina, walang pag-iimbot na nakipaglaban sa sakit, at sa lahat ng oras na ito ang kanyang mapagmahal na asawa ay kasama niya nang hindi mapaghihiwalay. Una ay nawalan siya ng boses, pagkatapos ay humina ang mga kalamnan ng kanyang mga braso at binti. Sa nakalipas na mga buwan, mahirap para sa makata na lumipat nang nakapag-iisa. Noong Hunyo 1, 2010, pumanaw ang isa sa aming pinakakilalang kapanahon. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy, sa tabi ng libingan ng kanyang ama.