Isinulat ni V. Ya. Bryusov ang tula na "Creativity" noong 1885. Ang manunulat mismo ay natuwa sa gawaing ito. Maaari kang magbasa ng maikling pagsusuri ng "Pagiging Malikhain" ayon sa plano. Maaari itong gamitin kapag nag-aaral ng isang gawain sa isang aralin sa panitikan sa mga baitang 9–11.

Buong teksto ng tula na "Creativity" ni Bryusov

Anino ng Hindi Nilikhang mga Nilalang
Umiindayog sa panaginip
Tulad ng mga talim ng tagpi-tagpi
Sa dingding ng enamel.

mga lilang kamay
Sa dingding ng enamel
Nakakaantok na gumuhit ng mga tunog
Sa umaalingawngaw na katahimikan.

At mga transparent na stall
Sa umaalingawngaw na katahimikan
Lumaki na parang kinang
Sa ilalim ng azure moon.

Ang hubad na buwan ay sumisikat
Sa ilalim ng azure moon...
Ang tunog ay humihinga nang kalahating tulog,
Mga tunog na humahaplos sa akin.

Mga sikreto ng mga nilikhang nilalang
yakapin mo ako ng may pagmamahal,
At nanginginig ang anino ng pagtatampi
Sa dingding ng enamel.

Pagsusuri ng tula na "Creativity" ni Bryusov

Pagpipilian 1

Ang mga tula ni Valery Yakovlevich Bryusov ay higit na puno ng simbolismo at imahe. Ang mga ito ay hindi palaging malinaw sa mambabasa mula sa unang pagkakataon, kailangan nilang bungkalin, muling basahin nang maraming beses upang lubos na maunawaan at maunawaan ang kanilang mga multifaceted na kahulugan. Tinugunan niya ang paksa ng pagkamalikhain nang isulat niya ang tula na "". Para sa isang hindi handa na mambabasa, ang kanyang obra na "Creativity" ay maaaring parang delirium ng isang baliw na tao.

Ang "Creativity" ay isinulat noong Marso 1985. Ito ay kasama sa unang koleksyon ng mga tula na "Mga Obra Maestra". Sa tulang ito, sinasalamin ng makata ang mismong proseso ng paglikha ng bago, isang malikhaing proseso na hindi lubos na malinaw sa karaniwang tao. Ito ay ang hindi maunawaan, matalinghaga na nagdudulot ng isang pakiramdam ng kabaliwan sa mambabasa.

Walang malinaw na liriko na bayani o lohikal na konektadong phenomena sa tula. Lahat ng kinakatawan - mga imahe, simbolo, proseso. Sa ilang lawak, ang pagkamalikhain ay salungat sa lohika, ito ay panandalian, hindi makatwiran, sira. Ang malikhaing landas ay nababalot ng misteryo, kadiliman, malabo na hindi umiiral na mga nilalang at anino. Ang lihim na ito ay nabubunyag lamang kapag ang proseso ay nakumpleto, kapag ang tagalikha ay nakamit ang kanyang nais at inihayag ang kanyang gawain sa mundo.

Binibigyang-diin ang hindi pangkaraniwan at kahit ilang mistisismo at komposisyon ng tula: ang bawat huling linya sa quatrain ay inuulit sa ikalawang linya ng susunod. Lumilikha ito ng isang tiyak na paikot, saradong kalikasan ng paglikha. Ang mga imahe sa trabaho ay nilikha sa tulong ng isang kakaibang bokabularyo - "mga lilang kamay sa dingding ng enamel", "patching blades", "vociferous silence".

Gumagamit si Bryusov ng gayong mga pamamaraan, hindi karaniwan para sa panitikan, tulad ng pagpipinta ng kulay at pagpipinta ng tunog. Violet at azure shades ay tumagos sa buong teksto, at ang enamel wall ay lumilikha ng isang pakiramdam ng puti, kahit na hindi ang kulay nito ang ibig sabihin, ngunit ang texture nito. Lumilikha ang aliteration ng musikalidad ng trabaho, sa kabila ng kawalan ng anumang dinamika. Magkasama, ang makata ay kumakatawan sa isang kakaiba, kamangha-manghang mundo ng proseso ng malikhaing, na puno ng kulay, tunog at, kakaiba, nakakakilabot na katahimikan.

Ang akda ay nakasulat sa apat na talampakang trochee, ang paa ay dalawang pantig na may diin sa unang pantig, ang tula ay tinakrus, na may paghalili ng lalaki at babae. Bilang mga kagamitang pampanitikan, ginagamit ang mga epithets ("purple hands", "sa enamel wall"), metapora ("ringing silence", "hubad na buwan"), personifications ("kiosks grow", "sounds fawn", "shade flutters" ay ginagamit. bilang mga kagamitang pampanitikan.).

Ang pagkamalikhain ay ilusyon at walang katapusan, hindi ito lubos na mauunawaan. Ang ilusyon na imahe ay matutunaw, gumuho sa isang maliwanag na liwanag sa ilalim ng titig ng isang kritiko, hindi pinapayagan ang sarili na makita ng isang panlabas na mata, dahil ganoon ang marupok nitong kalikasan.

Opsyon 2

Si Valery Bryusov ay isang natatanging tao. Siya ay isang kinatawan ng simbolismo at binuo ang kalakaran na ito ayon sa mga postulate ng Rimbaud, Verlaine, Malarmet. Maaaring italaga ni Bryusov ang isang buong tula sa maputlang mga binti. Ngunit kadalasan ang malalakas at namumukod-tanging mga tao ay naging mga bayani ng mga akda ng makata. Si Bryusov ay naimpluwensyahan ng pilosopiya, at ito ay kapansin-pansin.

Sa tulang "Creativity", gayunpaman, walang tiyak na bayani. Ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa ngalan ng isang tiyak na tagamasid, hiwalay sa kung ano ang nangyayari. Tumingin siya at naglalarawan. At ginagawa niya ito sa kakaibang wika, kakaibang mga imahe, na, gayunpaman, ay bumubuo ng isang malinaw at natatanging larawan.

Ang "pagkamalikhain" ay mahirap ilarawan, kasing hirap ilarawan ang proseso ng pagkamalikhain. Ang tula ay higit na nakakaapekto sa paningin kaysa sa tainga. "Ang anino ng hindi nilikha na mga nilalang ay umuugoy sa isang panaginip" - paano ito maisasalin sa pamilyar na wika? Gayunpaman, ang imahe ay lubos na nauunawaan. Maaari itong tawaging isang quirk ng imahinasyon ng isang taong madamdamin sa proseso ng malikhaing.

Ang lalaking ito ay gumuhit ng mga tunog gamit ang mga lilang kamay sa dingding ng enamel. Dito hindi mo matukoy ang imahe sa paglikha ng isang larawan gamit ang iyong mga daliri, dahil kakaunti ang mga tao na gumagawa ng mga larawan sa mga dingding. Sa halip, pinapatakbo lang ng bayani ang kanyang mga kamay sa dingding. Bakit sila purple? Dahil ang aksyon ay nagaganap sa gabi. Tingnan ang iyong mga kamay sa gabi. Anong kulay nila?

At umalingawngaw ang katahimikan. Ang aksyon ay nagaganap sa loob nito. Bakit tunog ng katahimikan? Dahil gumagana ang imahinasyon, memorya. Ang kawalan ng mga tunog mula sa labas ay binabayaran ng pagkakaroon ng mga tunog sa loob. Ang kamalayan ay nagpaparami ng mga sound picture nito, at maaari rin silang tawaging anino ng mga hindi nilikhang nilalang. Ganito ang tunog ng katahimikan.

Ang mga transparent na stall ay mahimalang lumalaki mula sa ilalim ng mga kamay, ang azure moon. Paano ito posible? Dito, tila, ang proseso ng dalisay na pagkamalikhain, banal na pagkamalikhain, ay inilarawan ng isang hindi pagkakaunawaan sa likas na katangian ng tao. Pinapatakbo lang niya ang kanyang mga kamay sa dingding, at isang buong mundo ang nilikha. Baka nanaginip lang siya. Isang panaginip kung saan ang isang tao ay lumilikha ng isang bagong katotohanan. Ang wika ng tula ay hindi pinabulaanan ang interpretasyong ito.

At kung ano ang anino ng hindi nilikhang mga nilalang ay naging mga lihim ng mga nilikhang nilalang. Ang pagkamalikhain ay nagawa na, at ito ay matamis sa lumikha. Ang hindi maintindihan na proseso ng pagkamalikhain ay maaari pa ring ipahayag sa mga salita, na pinatunayan ni Bryusov sa kanyang trabaho.

Opsyon 3

Isang maikling pagsusuri ng taludtod na "Pagiging Malikhain" ni V. Ya. Bryusov

Pagpipilian 1

Isinulat ni V. Ya. Bryusov ang kanyang tula noong Marso 1, 1895. Ang tulang ito ay kasama sa kanyang unang koleksyon ng mga liriko.

Sa pagbabasa ng tula na "Pagiging Malikhain", hindi mo sinasadyang isipin: "Sino ang maaaring sumulat ng mga linyang ito? Isang baliw na nasa isang psychiatric hospital lang." Gayundin ang ginawa ng maraming kapanahon ng may-akda ng mga linyang ito. Sa katunayan, ang lahat ng nasa tula ay hindi pangkaraniwan, hindi umaangkop sa balangkas ng kamalayan. "Mga lilang kamay" na "gumuhit ng mga tunog", "hubad na buwan", "mga tunog ay yumakap"... Kalokohan, walang katotohanan!

Ngunit kung titingnan mo ang mga kuwadro na gawa ni Marc Chagall, ang mga kubiko na mukha ng Picasso, makikita natin na ang sining ng panahong iyon mismo ay walang katotohanan, ngunit hindi walang kahulugan. Ang lahat ng ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang panahon ng pagliko ng siglo ay nangangailangan ng mga bagong anyo sa sining.

Dapat ding tandaan na ang isang daang Bryusov ay ang "ama ng simbolismo ng Russia". Siya ang nagmamay-ari ng mga salitang "ang simbolismo ay ang tula ng mga parunggit."

Sa tula na "Creativity" inilarawan ni Bryusov ang estado kung saan ang tagalikha ay nasa sandali ng inspirasyon. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa dalawang mundo: ang tunay at ang kabilang mundo, kung saan naroon na ang lahat ng kanyang lilikhain. At kung sa simula ng tula ay sinabi ang tungkol sa anino ng "hindi nilikha na mga nilalang", kung gayon sa dulo ito ay tungkol sa mga nilikha na na katawan ("mga lihim ng mga nilikhang nilalang"), ngunit gayunpaman puno ng mga lihim. Ang pagkamalikhain ay nagpapatuloy, imposibleng maunawaan ito, ito ay marupok, mahangin.

Pinagsasama ni Bryusov ang mga visual at sound na imahe sa tula: "transparent kiosk", "sonorous silence", "under the azure moon". Ang komposisyon ng tula ay lubhang kawili-wili, ito ay puspos ng mga pag-uulit ng tunog. Ang huling linya ng unang saknong ay inuulit bilang ikalawang linya ng susunod na saknong, at ang huling saknong ay ibabalik tayo sa una.

Opsyon 2

Ang pagiging tagasuporta ng simbolismo sa panitikan, si V.Ya. Si Bryusov sa tula na "Creativity" ay nagpakita ng isang kakaibang pananaw ng proseso ng malikhaing. Ang sagisag ng ideya ay nangyayari sa tulong ng malabong mga imahe na hindi lubos na malinaw sa mambabasa sa unang tingin. Ang mga ito ay wala sa dinamika ("isang anino ay nanginginig", "isang anino ay umuuga", "ang mga kamay ay gumuhit ng inaantok").

Ang may-akda, na parang mula sa labas, ay nagmamasid sa pagkakapareho sa pagpapatupad ng plano. Mahaba ang landas ng paglikha. Ang simula ng tula ay kumakatawan sa mga kaisipan ng makata sa pag-aasam ng pagsilang ng isang bago, pinakahihintay na akda bilang resulta ng mahabang pag-iisip at pangarap.

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga hindi pangkaraniwang anyo ("hubad ang buwan", "hinahaplos ang mga tunog", "mga lilang kamay"), nilinaw ng lumikha na siya ay isang makata sa kanyang panahon - isang panahon kung saan namumuno ang mga simbolo. Ang paggamit ng isang kakaibang bokabularyo (buwan, gabi, katahimikan, misteryo) ay naganap sa sandali ng inspirasyon ng makata, na hindi nag-iiwan sa kanya sa buong gawain. Tanging sa huling saknong, nararamdaman ang denouement, siya ay nagsasalita nang may kasiyahan tungkol sa mga lihim ng "nilikhang mga nilalang." Ang landas na ito ay nababalot ng misteryo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang malikhaing proseso ay indibidwal. Ang bawat isa na may talento ay may karapatan din sa kalayaan sa pagpapahayag, nagtatago ng misteryo sa kanyang kaluluwa. Nabubunyag lamang ang sikreto kapag nakamit ng makata ang kanyang nais.

Ang komposisyon ng tula ay hindi karaniwan. Ang huling linya sa bawat isa sa limang quatrain ay pumapalit sa pangalawang linya ng sumusunod na saknong. Ang ganitong pag-uulit ay binibigyang-diin ang mga parirala na ikinaiba ng may-akda mula sa iba. Ang lahat na sa simula ay isang anino, makamulto, sa pagtatapos ng tula ay lumalapit sa sandali ng katotohanan, mga kaisipan ay nahuhubog, nagiging katotohanan.

Ang mga imahe sa tula ay hindi nagpapahayag. Sa kanilang imahe ay walang kalinawan ng mga hangganan, semantic load. Ito ay humahantong sa ideya na ang proseso na nagreresulta sa isang malikhaing obra maestra ay mukhang katawa-tawa din sa simula ng paglalakbay. Sa una, ang mga balangkas lamang ng mga hinaharap na gawa ("patching blades", "transparent stalls") ang makikita, na dapat magresulta sa "paglikha".

Kabilang sa mga masining na paraan, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng alliteration, puspos ng mga tunog (p), (s), (h). Naghahatid sila ng isang hindi pangkaraniwang kapaligiran, nakakaakit ng musika.

Sa pagbabasa ng teksto, walang alinlangan na inilalarawan ng makata ang estado sa sandali ng pagtaas ng lakas, emosyon, sa sandali ng inspirasyon. Ang mga paraan na ginamit, na may pagpapahayag, ay kinabibilangan ng mga personipikasyon ("tumalaki ang mga kiosk", "tunog fawn", "nanginginig ang anino"), epithets (sonorous na katahimikan, hubad na buwan). Binibigyang-diin nila ang kalituhan ng kamalayan sa simula ng paglikha ng gawain.

Ang direksyon na sinundan ni V.Ya. Bryusov, binibigyan ang mambabasa ng pagkakataong mag-isip, nag-aalok ng kalayaan sa imahinasyon.

Opsyon 3

Ang tula ni Valery Bryusov na "Creativity" ay isinulat noong Marso 1, 1985. Ang gawaing ito ay maiuugnay sa maagang panahon ng akda ng makata.

Sa unang sulyap, ang "Creativity" ay isang medyo kumplikado at hindi maintindihan na gawain. Sa pagbabasa ng kanyang mga linya, hindi malinaw kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng may-akda, kung kanino ito tinutugunan. Ang mga liko at ekspresyong ginamit sa tula (“purple hands”, “enamel walls”, “hubad na buwan”) ay nakapagtataka kung ang may-akda ay may kamalayan noong isinulat niya ang kanyang akda? Marami sa mga kontemporaryo ni Bryusov ay hindi naiintindihan ang kahulugan ng malikhaing gawaing ito. Ngunit ngayon ay masusuri na natin at marahil ay mauunawaan natin kung bakit kakaibang tula ang ginawa ng may-akda.

Kung bumaling ka sa kasaysayan at titingnan kung ano ang hitsura ng sining sa pagliko ng siglo, magiging malinaw na ang tula ni Bryusov na "Creativity" ay hindi kakaiba. Kung aalalahanin natin ang mga likha nina Chagall at Picasso, kung gayon ang sining sa pagliko ng siglo ay hindi magiging napakawalang-saysay at walang kahulugan. Sa oras na iyon, kailangan ang isang bagay na bago, hindi alam, at samakatuwid ay hindi naiintindihan.

Huwag kalimutan ang katotohanan na si Bryusov ang nagtatag ng simbolismo ng Russia. Minsan niyang sinabi na ang simbolismo ay ang tula ng mga parunggit.

Sa kanyang tula na "Creativity" sinubukan ni Valery Bryusov na ihatid sa amin ang estado ng may-akda sa oras ng trabaho sa hinaharap na gawain. Ang pagbabasa ng isang tula, tila tayo ay pumunta mula sa simula (“ang anino ng mga hindi nilikhang nilalang”) hanggang sa huling yugto (“ang mga lihim ng mga nilikhang nilalang”) ng paggawa sa isang gawa ng sining. Ngunit ang paglalakbay ay hindi nagtatapos doon. Naniniwala si Valery Bryusov na ang sining ay hindi lubos na mauunawaan, wala itong mga hangganan at limitasyon.

Ang tula na "Creativity" - pagsusuri ayon sa plano

Pagpipilian 1

Ang isang gawa na tinatawag na "Creativity" ay isinulat ni Bryusov noong Marso 1, 1895. Ang paglikha na ito ay kasama sa pinakaunang koleksyon ng kanyang mga liriko na gawa.

Pagkatapos lamang basahin ang mga unang linya ng tula, maaari kang magtanong ng isang ganap na lohikal na tanong, na, walang alinlangan, ay babangon para sa lahat, ngunit sino ang maaaring sumulat sa kanila? Baka isa lang itong baliw na walang lugar sa ordinaryong normal na mundo, na may lugar sa isang psychiatric hospital?

Ang ideyang ito ang bumisita sa mga pinuno ng karamihan sa mga kontemporaryo ng may-akda, na nabuhay nang kasabay ng kanyang ginawa. Walang nakakagulat dito, dahil ang lahat, literal na lahat ng isinulat sa isang tula, ay halos hindi posible na mahinahon na magkasya sa balangkas ng ordinaryong kamalayan ng tao. Ano ang maiisip mo, kahit na pagkatapos basahin ang mga epithets gaya ng "purple hands", "hubad na buwan" at marami pang iba. Ano ang absurdity o katarantaduhan?

Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple, dahil kung titingnan mo ang mga gawa ng sining ni Marc Chagall, sa mga mukha ng Picasso na ginawa sa cubism, makikita mo na ang isang katangian ng sining noong panahong iyon ay isang uri ng kahangalan, na kung saan , gayunpaman, ay hindi walang kahulugan. Ang sitwasyong ito ay madaling maipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang sining, na noon ay sa pagliko ng siglo, ay nangangailangan ng mga bagong anyo. Si Bryusov ang ama ng pambansang simbolismo. Siya ang nag-isip ng simbolismo bilang tula ng mga parunggit.

Sa kanyang trabaho, eksaktong inilarawan ni Bryusov ang estado kung saan ang makata, na lumilikha ng kanyang obra maestra. Nagpapakita si Bryusov ng dalawang mundo, ang una ay medyo totoo, at ang pangalawa ay ang mundo kung saan matatagpuan ang lahat ng bagay na malapit na niyang likhain. At kung sa simula ng tula ay sasabihin tungkol sa "mga hindi nilikhang nilalang", kung gayon sa dulo ay pinag-uusapan ang tungkol sa mga nilikha na nabuhay na, gayunpaman, sa kabila nito, mayroon silang mga hindi nasabi na mga lihim.

Ang makata ay pinamamahalaan sa kanyang trabaho na napakatumpak na pagsamahin ang tunog pati na rin ang mga visual na imahe, tulad ng, halimbawa, "transparent kiosk", "azure moon" o "vociferous silence". Ang pagbuo ng komposisyon ng tula, na puno ng lahat ng uri ng pag-uulit ng tunog, ay matatawag na napaka-interesante.

Sa talatang ito, ang huling linya ng unang saknong ang nagsisilbing pangalawang linya ng susunod na saknong, at ang huling saknong ay muling ibabalik ang mambabasa sa una.

Opsyon 2

Ang tulang ito ay isinulat noong Marso 1, 1895. Ang gawain, halos mula sa simula hanggang sa wakas, ay puno ng nanginginig na pag-asa. Mula sa una hanggang sa huling saknong, inihayag sa atin ng may-akda ang mga sikreto ng proseso ng paglikha ng isang likhang sining. Ang tula ay binubuo ng tatlong bahagi. Ang unang saknong ay isang panimula, kung saan kinukuha ng lumikha ang isang bagay na hindi nakikita ng mga mortal lamang. Siya ay dinala ng isang baha ng inspirasyon, at mula sa pangalawa hanggang sa ikaapat na saknong ay sinisiyasat natin ang isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa sa mundo - ang paglikha ng isang bagay na dakila. Ang artista, na inspirasyon ng salpok ng puso, ay nakikita ang tunog:

Nakakaantok na gumuhit ng mga tunog

Sa umaalingawngaw na katahimikan

Ngunit, kakaiba, hindi natin nakikita ang mismong lumikha, nagsisilbi siyang gabay. Ang lahat ay nilikha ng kalikasan, ang nakapaligid na mundo. Ang gawain ng lumikha ay ihatid ang mood na ito, ang estado ng mundo. Ngunit ang kanyang tungkulin ay isa sa pinakamahalaga. Salamat lamang sa kanyang mga kamay ang lahat sa paligid ay nakakakuha ng ibang kulay, ay ipinanganak muli sa isang bagong pagkukunwari:

At mga transparent na stall

Sa umaalingawngaw na katahimikan

Lumaki na parang kinang

Sa ilalim ng azure moon.

Ang huling saknong ay nagpapakita sa atin na ang mismong pintor lamang ang ganap na makapaghahayag ng kanyang nilikha, siya lamang ang nakakaunawa sa lahat ng sikreto ng kanyang mga gawa. Ang lahat ng tao sa paligid ay maaari lamang humanga sa kanilang ginawa nang may pagkamangha, kadalasan ay walang kakayahang tumagos kahit sa mababaw.

Mga sikreto ng mga nilikhang nilalang

yakapin mo ako ng may pagmamahal,

At nanginginig ang anino ng pagtatampi

Sa dingding ng enamel.

Sa unang saknong, bilang mga keyword, maaari nating italaga ang "mga hindi nilikhang nilalang", "sa panaginip", "pagtatapat ng mga talim", "sa dingding ng enamel". Sa pangalawa, ang mga larawang ito ay nakapaloob: "mga kamay", "nakakatulog na pagguhit ng mga tunog". Sa ikatlo: "At mga transparent stalls", "Grow like sparkles." Sa ikaapat, maaaring gawing batayan ang buong saknong na walang ikatlong linya.

Sa "Creativity" ni Bryusov makikita natin kung paano nagsasalaysay ang liriko na bayani mula sa una hanggang sa ikatlong saknong, nagsasalita sa ikatlong panauhan. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang artist sa proseso ng paglikha ay hindi maaaring talaga ilarawan o suriin ang kanyang mga aksyon. Nilikha niya ang maliit na mundong ito na may mga dayandang ng kaluluwa ng lumikha mismo.

Ang posisyon ng may-akda dito ay nahahati sa dalawang bahagi, ang bawat isa ay orihinal, hiwalay. Hinahangaan ng tagamasid ang artista, ngunit hindi siya lubos na nauunawaan. Ang artist sa una ay nakakaranas ng isang bahagyang kawalang-kasiyahan sa mundo sa paligid niya, na ginawa niyang muli sa kanyang trabaho. Pagkatapos ay nararanasan niya ang kasiyahan at pagmamalaki sa kanyang nilikha.

Ayon sa mala-tula na sukat - ito ay isang trochee. Ang rhyme ay halos eksakto, cross panlalaki at pambabae. Maraming mga pag-uulit ang nakakatulong na tumuon sa ideya ng tula, na ang proseso ng malikhaing mismo ay kamangha-mangha, nakalulugod at nakalulugod hindi gaanong mambabasa, nakikinig, ngunit ang may-akda mismo, ang tagalikha.

Basahin ang 1894 tula ni Fyodor Sologub, na walang pamagat. Ito ay ipinahiwatig ng unang linya - "Hindi mapakali na ulan ...".

"Walang tigil na ulan

Ito ay pumutok sa salamin,

Parang kaaway na walang tulog

Umiiyak, tumutulo ang luha.

Hangin na parang padyak

Umuungol sa ilalim ng bintana

At kumakaluskos na papel

sa ilalim ng aking panulat.

Random gaya ng lagi

Narito ang araw na ito

Kahit papaano proma

At itinapon sa mga anino.

Ngunit hindi kailangan ng galit

Mamuhunan sa laro

Paano nakahiga ang mga buto

Kaya kinukuha ko sila."

Ang tula ay nakasulat sa three-foot trochaic. Ang meter na ito ay may sariling associative array sa Russian poetry, tulad ng halos lahat ng classical meter. Ang koneksyon na ito ay hindi istruktura, ngunit historikal. Nagkataon lang na minsan (lalo na kung bihirang laki ang pinag-uusapan natin) ang mga tula ay lumilitaw na naging isang kaganapan sa tula ng Russia, at ang mga karagdagang tula na nakasulat sa parehong laki ay kahit papaano ay nauugnay na nauugnay sa unang prototype na ito.

Sa kasong ito, ang tatlong-paa na trochee ay nagbubunga ng sikat na tula ni Lermontov (Larawan 2), na siya namang pagsasalin ng tula ni Goethe. Tinawag ni Lermontov ang tulang ito na "Mula sa Goethe".

kanin. 2. M. Yu. Lermontov ()

Sa tulang ito, hindi lamang isang three-foot trochee, kundi pati na rin isang cross rhyme. Iyon ay, ito ay isang medyo klasikong stanza. Samakatuwid, ang tula ni Sologub ay pangunahing nauugnay sa tulang "Mula sa Goethe":

"Mga taluktok ng bundok
Matulog sa dilim ng gabi;
tahimik na mga lambak
Puno ng sariwang ulap;
Hindi maalikabok ang kalsada
Ang mga sheet ay hindi nanginginig ...
Maghintay ng kaunti,
Magpapahinga ka din."

Para kay Goethe at Lermontov, ito ay pangunahing tungkol sa pagkakasundo, tungkol sa pagkamit ng kapayapaan, tungkol sa pag-unawa sa isang tao bilang bahagi ng isang natural na komunidad. May natural-pilosopikong pananaw sa kalikasan. Ngunit ang kapayapaang ito, na hinahangad at ninanais, na ipinangako sa huling linya, ay binili sa halaga ng kamatayan. Dahil tunog ang parirala "magpahinga ka na...", na sa kasong ito ay nangangahulugan ng kapayapaan, na darating lamang pagkatapos ng kamatayan.

Ang hanay ng mga tema ng tulang ito sa isang paraan o iba pa ay gumagala sa napakaraming mga tula na nakasulat sa ganitong laki. Sa panahon ng modernismo, nakikita natin ang patuloy na pagbabalik sa ganitong laki. Halimbawa, isinulat ni Balmont:

"May isang kaligayahan -

Patay na kapayapaan…”

Muli ang tema ng kaligayahan, kapayapaan, ngunit ang nakamamatay na kapayapaan ay ibinangon.

O Bryusov, na nakikipagtalo kay Balmont at nagsusulat:

"Walang kapayapaan ng isip,

Tumingin ako sa mga mata ng araw ... "

Ngunit nakikita natin na ito ay isang tema ng pagkabalisa, isang tahimik at tahimik na kalikasan, bahagyang walang malasakit kahit na. Ang paghahanap para sa kapayapaang ito, na kung saan ang isa ay dapat magbayad ng kamatayan, ay mag-iiba-iba sa lahat ng oras sa mga tula na nakasulat sa three-foot trochaic.

Isaalang-alang kung paano gumagana ang Sologub sa mga temang ito at ganitong laki.

"Walang tigil na ulan

Ito ay pumutok sa salamin,

Parang kaaway na walang tulog

Umiiyak, tumutulo ang luha.

Ang ritmo ay nagpapakita ng paghahalili ng iba't ibang ritmikong pattern. Kung ang una at ikatlong linya ay binubuo ng mahahabang salita na nagdaragdag ng puwang sa diin, at isang melodic arc ang tumunog, kung gayon ang susunod na linya ay full-stressed, na parang tinatalo nito ang ritmo. Ang kumbinasyon ng melodic intonation at hard beat ritmo ay lumilikha ng isang gulanit na ritmo ng tula, patuloy na pagkagambala ng kanyang pagbabasa, intonasyon pagkabalisa.

Tingnan ang mga anyo ng gramatika ng talatang ito. Bigyang-pansin ang malaking bilang ng mga anyo ng pandiwa - mga pandiwa, gerund. Sa katunayan, ang bawat pangalawang salita ay naglalaman ng kahulugan ng aksyon, enerhiya. Nakikita natin ang isang mundong puno ng walang katapusang gawain, walang katapusang aksyon. Nakikita ng mambabasa ang ulan, na hindi mapakali, na humahampas sa mga bintana, hindi natutulog, umaalulong, lumuluha. Nakikita natin na ang mismong bilog ng mga asosasyong dulot ng mga salitang ito ay ang pagkabalisa na lumalaki sa kawalan ng pag-asa. Ang mga tunog ay napakalakas at agresibo. Isang kumpletong pakiramdam na lampas sa threshold ng bahay - ang mundo ay hindi nagkakasundo, agresibo, puno ng nakakagambalang pagkilos.

"Ang hangin ay parang padyak,

Umuungol sa ilalim ng bintana

At kumakaluskos na papel

sa ilalim ng aking panulat.

Sa mga linyang ito, ang paglipat sa loob ay lubhang kawili-wili - sa bahay, sa espasyo ng may-akda. Nakita natin sa napakaraming mga talata ang pagsalungat ng mga kaharian ng mga elemento, na nasa labas ng bahay, at sa loob ng bahay - isang kanlungan, isang kaharian ng kapayapaan, isang lugar kung saan maaaring magtago ang isang liriko na bayani. Sa tulang ito, walang ganoong nangyayari, dahil naririnig natin na hindi mapakali ang ulan, umaalulong ang hangin at tumutulo ang luha, parang padyak na umuungol sa ilalim ng bintana. Bigyang-pansin kung anong tunog na imahe ang ginagawa. At sa parirala "at ang papel ay kumakaluskos sa ilalim ng aking panulat" nakakarinig kami ng hindi kanais-nais na kaluskos, idinagdag din ng unyon "at" sa nakaraang larawan ng mundo. Walang kontradiksyon sa pagitan ng bahay at kung ano ang nakapaligid dito. Ang buong mundo ng liriko na bayani ay puno ng paggiling, hindi kasiya-siyang mga tunog, puno ng nakakagambala, agresibo, halos nilalagnat na aktibidad. Ito ay isang mundo ng walang katapusang pag-aalaga at patuloy na paggalaw, ang kahulugan na hindi natin naiintindihan. Hindi malinaw sa mambabasa kung bakit umuungol ang hangin, bakit lumalakas ang ulan, at kung ano ang kinalaman nito sa atin.

Sa ikatlong saknong, mayroong isang transisyon mula sa phonetic forms ng onomatopoeia - consonant joints, na lumilikha ng di-pagkakasundo na tunog sa mga naunang linya, tungo sa mas makinis, makikinig na mga tunog. Bigyang-pansin ang mga anyo ng pandiwa. Nagiging passive, passive sila:

"As always random

Narito ang araw na ito

Kahit papaano proma

At itinapon sa mga anino.

Ang isang bagay na mas malakas kaysa sa isang makata, ay gumagawa ng isang bagay sa kanyang oras. Ang araw ay nagiging biktima. Ang oras ay nagiging biktima ng epekto ng ilang uri ng puwersa, agresibo, kakila-kilabot, hindi maintindihan, na kumikilos sa oras na ito ng liriko na bayani na nabubuhay sa araw na ito. Ito ay isang napaka-curious na sandali, dahil mayroong isang kaibahan sa pagitan ng isang bingi na agresibong panlabas na puwersa, ang kahulugan na hindi natin alam at hindi maintindihan, at ang imposibilidad ng paglaban, ang pagkamatay ng dimensyong ito ng tao, isang bahagi ng buhay ng tao. .

Dito makikita na ang mga dayandang ng pilosopiya ni Schopenhauer (Larawan 3), kung saan si Sologub ay isang tagahanga.

kanin. 3. Schopenhauer ()

Karamihan sa kanyang mga tula ay ipinaliwanag ng pilosopiyang ito. Kahit na hindi mo basahin ang Schopenhauer, malinaw na ang ilang uri ng kakila-kilabot na puwersa ay mas malakas kaysa sa panahon kung saan umiiral ang makata, at mas malakas kaysa sa kanyang buhay. Ang kanyang buhay na araw ay baluktot, gusot at itinapon sa mga anino. Ito ay nabubuhay nang walang layunin, wala itong kahulugan. Ito ay dapat na humantong sa susunod na round - isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa na arises parehong sa Schopenhauer at sa lahat ng kanyang mga tagasunod, dahil palagi tayong matatalo sa labanan sa mundong ito ay, kasama ang puwersa ng mundo. Masyadong mahina ang lalaki. Kung ano tayo sa daloy ay palaging mas malakas. Dudurugin tayo nito at itatapon. Ngunit dito nakikita natin ang isang ganap na naiiba, hindi inaasahang pag-unlad ng paksa. Isaalang-alang ito:

"Ngunit hindi kailangan ng galit

Mamuhunan sa laro

Paano nakahiga ang mga buto

Kaya kinukuha ko sila."

Dito pumapasok ang imahe ng laro. Ang laro ng dice ay tradisyonal na isang simbolo ng pagkakataon, ang laro ng kapalaran, ang unpredictability ng pag-iral ng tao, kalayaan mula sa mga pagsisikap ng tao. Ito ay isang napaka-tanyag na imahe sa panitikan ng romantisismo, at sa panitikan ng modernismo. Ang tao ay laruan ng kapalaran. Naglalaro sila ng dice. Itapon ang kanyang kapalaran, na maaaring magsinungaling pa rin. At walang magagawa ang tao tungkol dito. Narito ang liriko na bayani ay ganap na walang pasubali na pinagkaitan ng lahat ng mga paraan upang kahit papaano ay makipag-ugnayan sa labas ng mundo, upang maimpluwensyahan ang kanyang sariling kapalaran. At biglang nakita namin na hindi na kailangang ilagay ang galit sa laro - "Habang ang mga buto ay nahuhulog, kaya ko sila kinukuha." Ang tanging paraan para hindi mawalan ng pag-asa ay tanggapin ang kaayusan ng mundong umiiral. Ang mundong ito ay makasalanan, nakakagiling, agresibo. Sinusubukan niyang pumasok sa buhay na ito at muling hubugin ito, sinubukan niyang putulin ang lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa, itapon ang araw at itumba ang mga buto upang matukoy kung ano ang susunod na araw. Ngunit kung nauunawaan natin kung paano gumagana ang mundong ito, kung nadarama at alam natin na ang mundo ay hindi makatwiran, walang malasakit sa atin at ganap na matagumpay na may kaugnayan sa atin, kung gayon ang kaalamang ito ay nagbibigay na ng mismong kapayapaang hinahanap natin.

Ang huling saknong ay nakatuon sa paghahanap ng kapayapaan, na pinagsasama ang kaalaman, karunungan at ilang lakas ng loob na umiral sa gayong mundo.

Sa mga tula ay may ganitong katangian - bawat susunod na linya ay nagdaragdag ng kahulugan sa nauna. Kapag narating na natin ang dulo ng isang tula, maaari tayong bumalik sa simula, dahil ang buong punto ng tula ay nagpapahintulot sa atin na balikan ang mga unang linya. Kung titingnan muna natin ang tulang ito, makikita natin na, kabalintunaan, ang pagkamalikhain ( "kumakaluskos na papel sa ilalim ng aking panulat") ay naging bahagi ng mapanghimagsik at magulong mundong ito. Ang isang tao ay hindi lamang isang bagay ng impluwensya ng mga puwersang ito, siya rin ay isang kalahok, ngunit kapag siya mismo ay kabilang sa mga elemento. Sa kasong ito, kapag siya mismo ang lumikha.

Ito ang ilan sa mga asosasyong maaaring umusbong sa pag-parse ng tulang ito. Maaaring mayroon ka nito ay magiging sanhi ng ilang iba pang mga asosasyon. Ang pangunahing bagay ay dapat mong malaman kung ano ang hahanapin kapag nag-parse ng mga tula: ang metro, mga gramatikal na anyo, mga tula, pagpili ng mga salita ay maaaring maglaro ng isang malaking papel sa pagtatatag ng pagkakaunawaan sa pagitan mo at ng may-akda ng tula.

Iba na talaga ang susunod na tula na ating titingnan. Ito ay isang tula ni Konstantin Balmont (Larawan 4), na isa ring senior symbolist, ngunit sa istilo nito ay salungat sa istilo ng isang eksistensyal na makata, ang mang-aawit ng kamatayan, ang mang-aawit ng kawalan ng pag-asa, ang mang-aawit ng isang magulong mundo. .

kanin. 4. Konstantin Balmont ()

Ang mundo ng Balmont ay ganap na magkakasuwato, maliwanag, maganda, puspos ng lahat ng mga kulay. Si Balmont ay mahilig sa mga tula na binuo sa aliterasyon at asonansya.

Ang tula na tatalakayin natin sa araling ito ay mula sa 1902 na koleksiyon na Let's Be Like the Sun.

Sa tulang ito, mas kumplikado ang ponetika. Ito ay hindi na isang simpleng sound recording, hindi na isang simpleng imitasyon ng ilang musika. Isa na itong pagtatangka na gamitin ang tunog bilang pinagmumulan ng kahulugan.

Basahin ang tula na ito:

Harmony ng mga salita

Nagkaroon ba ng mga kulog ng malambing na hilig?
At ang pagkakatugma ng mga makukulay na salita?
Bakit sa wika ng modernong tao
Ang tunog ng mga buto na itinapon sa hukay?
Ang imitasyon ng mga salita, tulad ng alingawngaw ng bulung-bulungan,
Tulad ng ungol ng latian damo?
Dahil noong bata pa at mapagmataas,
Tumalsik ang tubig sa pagitan ng mga bato
Hindi siya natakot na sumulong.
Kung tatayo ka sa harap niya, papatayin ka niya.
At pumatay, at bumaha, at tumakbo nang malinaw,
Pinahahalagahan lamang ang kanyang kalooban.
Ito ay kung paano ipinanganak ang tugtog para sa hinaharap na panahon,
Para sa mga maputlang tribo ngayon."

Ang laki ng tula, ang saknong nito, ang paghalili ng mga linya ng apat na talampakan at tatlong talampakan na anapaest una sa lahat ay tumutukoy sa atin sa genre ng mga balad. Ito ay kung paano ito isinulat noong ika-19 na siglo. Isa ito sa pinakakaraniwang ballad meter.

Balada - Ito ay isang tulang pasalaysay, na may isang trahedya, madalas na kriminal na balangkas, kung saan pinag-uusapan natin ang ilang kamatayan, kamatayan, o ilang iba pang trahedya na pangyayari. Ang balad ay nagmula sa alamat at ipinakilala sa pandaigdigang panitikan ng mga romantikong nag-aral ng alamat. Agad na pinahahalagahan ang tense at dramatic structure ng ballad.

Bilang karagdagan, ang tulang ito ay may isang napaka-kakaibang tula: isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga male rhymes, kung saan ang stress ay bumabagsak sa lahat ng oras sa dulo ng salita. Nagreresulta ito sa isang rhythmic beat. Ang mga rhymes na ito ay napaka-agresibo sa istruktura ng taludtod. Ang meter at rhyming system na ito ay nagbibigay sa mambabasa ng ilang kalupitan, agresyon, at ilang diumano'y masamang balak: kaninong pagpatay ang nangyari? sino ang mamamatay sa tulang ito?

Dito napaka-curious ng pagpili ng paksa, dahil ang kakila-kilabot na pangyayari sa tulang ito ay hindi ang pagkamatay ng isang bayani, hindi ang isang uri ng madugong krimen, kundi ang pagkamatay ng isang wika na nangyayari sa modernong panahon mula sa pananaw ni Balmont. Ang paghina ng wika, ang lakas nito, ang mga kulay nito.

Malinaw na nakikita na ang unang saknong ay ang nakaraan, ang pangalawa ay ang kasalukuyan. Tingnan kung paano gumagana ang phonetics, kung paano kumonekta ang mga imahe. Unang saknong:

“Bakit sa wika ng mga yumao
Nagkaroon ba ng mga kulog ng malambing na hilig?
At mga pahiwatig ng tugtog ng lahat ng oras at kapistahan,
At ang pagkakatugma ng mga makukulay na salita?
Kung titingnan mo ang phonetic component ng stanza na ito, makikita mo ang hindi kapani-paniwalang phonetic richness. Ito ay nagsasangkot ng lahat ng mga tunog at lahat ng kanilang mga kumbinasyon. Ang saknong na ito ay parehong tumutunog, at bumubulusok ng kaunti, at umuungol, at sumipol. Ito ay parehong melodic at mahirap bigkasin. Ito ay isang pagkakataon upang ipakita ang lahat ng phonetic na materyal na nasa wika.

“Bakit sa wika ng modernong tao
Ang tunog ng mga buto na itinapon sa hukay?

Nararamdaman ang instrumentasyon para sa pagsirit, pagsipol, hindi pagkakatugma ng tunog. Ang buong maliwanag na phonetic palette ng nakaraang stanza ay tila lumiit sa isang tiyak na kaluskos at "serpentine hiss". Ang mga kulay ay kumukupas, ang tunog mismo ay hindi kanais-nais. At ang artikulasyon ay napakasalimuot din:

"Ang tunog ng mga buto na ibinubuhos sa hukay..."

Ang modernong wika ay isang libingan para sa wika.

Isaalang-alang ang linya:

"Ang imitasyon ng mga salita, tulad ng alingawngaw ng bulung-bulungan,
Tulad ng ungol ng latian damo?
"Imitative Words"- ito ay isang napaka-curious na termino sa Balmont technique. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga hiram na salita, kahit na mahal ni Balmont ang mga kakaibang salita, at tila sa kanya na ang bawat tunog ng isang banyagang salita ay nagpapayaman sa tunog ng pagsasalita ng Ruso. Ang panggagaya na salita ay isang salita na hindi nagmula sa makabuluhang pagkonsumo, ngunit ito ay resulta ng walang pag-iisip na pag-uulit. Kaya ang imahe "Echoes of Rumor". Ang echo mismo ay isang mekanikal, awtomatikong pag-uulit. At ang bulung-bulungan ay isang libong pag-uulit ng salitang ito. Ibig sabihin, ito ay simbolo ng isang mekanikal na wika na nawalan ng kahulugan, na isa lamang pormal at walang kabuluhang pag-uulit.

Ang pangalawang kahulugan ng termino mga salitang panggagaya namamalagi sa katotohanan na, mula sa punto ng view ng Balmont, karaniwan, pang-araw-araw na wika at ang wika ng realismo, na sumusubok na lumapit sa pang-araw-araw na wika, ay nakikipag-ugnayan nang napakasimple sa labas ng mundo. Mayroong isang tiyak na bagay, at mayroong isang eksaktong salita kung saan tinatawag natin ang bagay na ito. Sa isip ni Balmont, ang salitang ito ng ordinaryong wika ay ginagaya ang isang bagay; hindi ito nagdaragdag ng anuman sa bagay na ito. Ngunit para saan ang sining? Upang pangalanan lamang, o upang makita at ilarawan kung ano ang nasa bagay na ito: kakanyahan, magkakaugnay na serye, kahulugan, impresyon na ginagawa nito sa isang tao?

Ang panggagaya na salita ay naglalayon lamang na pangalanan, kilalanin ang bagay sa iba pang katumbas. Ngunit hindi iyon ang layunin ng sining. Ito ay isang patay na salita para sa sining. Kaya ang ikalawang saknong na ito, na puno ng tinik ng ahas, ay inialay sa pagkamatay ng makabagong wika, dahil nawala ang malikhaing simula, hindi na nakapagbigay ng mga bagong kahulugan. Nakikita natin na ang makabagong henerasyon, maputla at mahina, ay umiinom ng tubig mula sa isang mapagkukunan na umiiral noon, ngunit walang personal na mapagkukunan kung saan sila kumukuha ng kanilang inspirasyon.

Ang imahe ng pinagmulan bilang isang simbolo ng inspirasyon ay napaka sinaunang; ito ay nagmula sa panahon ng sinaunang mitolohiya. Alam natin na mayroong pinagmulan ng Hippocrene, na pumatay sa may pakpak na kabayong si Pegasus (Larawan 5) mula sa isang hampas ng kuko at dumaloy mula sa Mount Helikon.

Ang kilalang pinagmulan ay ang Kastalskiy key, na dumaloy mula sa Mount Parnassus. Parehong Helikon at Parnassus ang mga tirahan ng Muse. Ang mapagkukunang ito ng inspirasyon, na pinaypayan ng sinaunang mitolohiya, ay napakalakas at makapangyarihan para sa Balmont. Hindi siya basta-basta pumapatol - papatayin niya ang taong humahadlang sa kanya. Ito ay pagkamalikhain na walang alam na hadlang, na hindi nag-iisip tungkol sa pagsasakripisyo ng buhay.

Sa huling mga saknong, makikita natin kung paano lumikha si Balmont ng isang imahe ng tula, na buhay, sa kaibahan sa maputlang kamatayan ng modernidad, kung saan lamang "ang tunog ng mga buto na ibinuhos sa hukay". Ngunit ang sining na ito ay maganda, may dalang buhay at lakas at kasabay nito ay nakamamatay.

Sa araling ito, pinag-usapan natin ang tungkol sa dalawang tula, na maingat na sinusuri ang kanilang kayarian, salita, ponetika, saknong. Sa tula ni Balmont, nakikita pa nga natin ang panloob na komposisyong ponetika, dahil nagsisimula ito sa ganap na tunog ng ponetika, pagkatapos ay mayroong paglipat sa pagsirit at ponetikong kahirapan, at pagkatapos, kapag lumitaw ang pinagmulang tema, muling lilitaw ang paboritong pagsulat ng tunog ni Balmont - asonansya, alitasyon.

Ang tula ay tulad ng isang bola kung saan maaari nating hilahin ang anumang sinulid at unti-unting i-unwind ito. Maaari tayong magsimula sa phonetics, maaari tayong magsimula sa strophics, maaari tayong magsimula sa komposisyon ng mga salita, ngunit ang pangunahing gawain ay maging matulungin, magbasa at mag-isip tungkol sa kung anong semantiko, emosyonal, pictorial na asosasyon ang lumitaw sa bawat salita. Ang pag-parse ng tula ay mabagal na pagbasa. Subukang matutunan kung paano basahin ang mga talata ng simbolismong Ruso sa ganitong paraan.

Valery Bryusov. "Pagmalikhain", 1895

Ang tula ni Valery Bryusov (Larawan 6) "Pagiging Malikhain" ay nai-publish sa unang koleksyon na "Russian Symbolists", na dapat na ipakita sa mundo ng pagbabasa na ang isang bagong modernistang kalakaran ay lumitaw sa Russia.

kanin. 6. Valery Bryusov ()

Ang tulang ito ay nagsilbing isang uri ng patula na manifesto.

Siyempre, malayo ito sa isang obra maestra. Ang mga ito ay angular, nakatali sa dila, mga tula ng kabataan. Ngunit ang taginting ng tulang ito ay talagang napakahusay. Tanging mga tamad lang ang hindi tumawa sa kanya, pinatawa nila siya. Ngunit sa parehong oras, mayroong isang bagay na napakahalaga sa tulang ito, na nagsasabi sa atin kung paano nakaayos ang mga tula sa simbolismo at sa pangkalahatan sa modernismo. Sa kabila ng katotohanan na ang tula ay naging kilala, sa halip, bilang isang bagay ng parody, ito ay kapaki-pakinabang na basahin ito. Dahil minsan sa ganyang baluktot na salamin mas makikita mo kaysa sa tuwid.

Mag-ingat habang binabasa ang tulang ito. Mayroon itong napakakomplikadong associative array.

Paglikha

"Anino ng Hindi Nilalang na Nilalang

Umiindayog sa panaginip

Tulad ng mga talim ng tagpi-tagpi

Sa dingding ng enamel.

mga lilang kamay

Sa dingding ng enamel

Nakakaantok na gumuhit ng mga tunog

Sa umaalingawngaw na katahimikan.

At mga transparent na stall

Sa umaalingawngaw na katahimikan

Lumaki na parang kinang

Sa ilalim ng azure moon.

Ang hubad na buwan ay sumisikat

Sa ilalim ng azure moon...

Ang tunog ay humihinga nang kalahating tulog,

Mga tunog na humahaplos sa akin.

Mga sikreto ng mga nilikhang nilalang

yakapin mo ako ng may pagmamahal,

At nanginginig ang anino ng pagtatampi

Sa dingding ng enamel.

Ang sukat, tula at saknong ng tulang ito ay hindi lalampas sa klasikal - ito ay isang four-foot trochee na may cross rhyme (lalaki at babae). Ang pangunahing bagay dito ay ang koneksyon ng mga imahe, ang paglipat mula sa isang imahe patungo sa isa pa at ang paglabag sa lahat ng lohika, sentido komun kapag nag-uugnay sa mga larawang ito. Ngunit ito, tulad ng alam natin, ay eksakto kung ano ang sinisikap na makamit ni Bryusov: isang pagsabog ng pormal na lohika at sentido komun, isang pagtatangka na magmungkahi ng ibang lohika, ibang uri ng pagkakaugnay ng mga imahe.

Subukan nating maunawaan kung paano magkatugma ang mga salitang ito.

"Anino ng Hindi Nilalang na Nilalang

Umiindayog sa panaginip..."

Napakahirap isipin ang isang bagay na mas makamulto, dahil narito ang isang anino, at ito ay umuuga, at ito ay nangyayari sa isang panaginip, at ang mga nilalang ay hindi pa nilikha. Iyon ay, ito ang panimulang punto, ang simula ng panloob na alon, na pagkatapos ay nagpapanggap na isang gawa ng sining. At gayon pa man ay wala. Mayroon lamang isang presentiment - isang tiyak na anino sa isang panaginip. Sa harap natin ay ang ilusyonaryong ilusyon.

Ang Latania ay isang kakaibang puno ng palma (Larawan 7).

Simbuyo ng damdamin para sa kakaiba, na swept sa buong Europa, kabilang ang Russia, sa huling bahagi ng XIX - maaga. XX na siglo, nang biglang naramdaman ng mga bored na Europeo ang pangangailangan para sa mga bagong kulay, ang mga bagong pabango, tela, kakaibang bulaklak, puno ng palma, passionflower at iba pang iba't ibang magagandang halaman na inihatid mula sa mga subtropiko ay nauuso. Ang fashion na ito ay literal na nalulula sa mga bahay sa huling bahagi ng XIX - maaga. XX siglo Nakikita natin sa mga tula ng napakaraming Simbolo hindi lamang ang imahe ng mga halaman na ito, dahil, siyempre, sila ay tunog sa kanilang sarili, ang kanilang mga pangalan ay napaka-exotic at angkop para sa mga tula, sila ay napakahusay sa kanilang hindi pangkaraniwang phonetics para sa mga modernong tula, pero we also really we see in many memories.

Ang mga talim ng pagtatampi, ang mga dahon ng puno ng palma na ito, na kahawig ng mga kamay, ay makikita dito sa dingding ng enamel. Nakikita natin ang isang tiyak na orkestra, nagpapatuloy ang alliteration "l". May nakikita tayong kapanganakan pa lang, umuugoy-ugoy lang ( "anino ng mga hindi nilikhang nilalang") na nanginginig sa dingding. Ang buong bilog ng mga asosasyon ay unti-unting nagsisimulang lumikha ng kahulugan.

"Mga lilang kamay

Sa dingding ng enamel

Nakakaantok na gumuhit ng mga tunog

Sa umaalingawngaw na katahimikan.

Kung bakit kulay lila ang mga kamay, maaari mong hulaan kung naaalala mo kung ano ang patching. Kulay ube ang mga hiwa nitong dahon na kahawig ng mga daliri dahil ito ay anino. Mayroon ding predilection ng mga simbolista para sa violet-lilac tones. Alalahanin na binibilang ng klasikal na makata na si Golenishchev-Kutuzov ang lahat ng mga tula kung saan nakatagpo niya ang salitang "lilac" bilang simbolista.

Dito ang mga anino ay nagsisimulang makita bilang mga kamay, na, nanginginig, gumuhit ng isang bagay sa dingding. Para bang may gustong iparating sa amin ang kahulugan nila. Hindi sila gumuhit ng mga titik, ngunit mga tunog. Siguradong nakita mo na ang metapora "nakabibinging katahimikan" ang kumpletong kawalan ng tunog, bilang isang minus na pagtanggap, na parang ang buong mundo ay nawala, at ang katahimikan mismo ay nagiging tunog, ito mismo ay nagsisimulang tumunog. "Tunog-tunog na katahimikan" - katahimikan na pinapatay ang lahat ng mga tunog, at ang ilang mga bagong tunog ay nagsimulang ipanganak dito, na hindi pa natin naririnig at nakikita lamang natin hanggang ngayon. Ang pagkakita ng tunog ay hindi isang imposibleng kuwento para kay Bryusov.

"At mga transparent na kuwadra,

Sa umaalingawngaw na katahimikan

Lumaki na parang kinang

Sa ilalim ng azure moon.

Kahulugan ng salita "kiosk" napakalapit sa moderno. Ito ay isang pansamantalang gusali, isang gazebo. At ang intersection ng mga brasong ito (patching blades) ay nagpapaalala sa atin ng isang bagay na openwork, isang uri ng gazebo, isang uri ng bahay na biglang pumila mula sa mga anino sa dingding.

Patuloy na inuulit ni Bryusov ang parehong mga linya bilang isang leitmotif, upang hindi mawala ang ritmo ng tula, upang mapanatili ang pakiramdam ng musika.

"Sumisikat ang hubad na buwan

Sa ilalim ng azure moon...

Ang mga tunog ay kalahating tulog

Hinahaplos ako ng mga tunog."

Bakit sumikat ang buwan sa ilalim ng buwan, hubad din, at sa ilalim din ng azure moon? Nakikita natin kung paano nilikha ang pangalawang katotohanan, dahil ang pagkamalikhain ay ang pangalawang katotohanan. Ang mga tunog na nagsisimulang lumabas ay lumikha ng isang buong bagong mundo, at isang bagong buwan ay ipinanganak. Narito mayroon kaming isang buwan sa bintana (para sa ilang kadahilanan na azure), at isang bago ay ipinanganak. Hubad ang buwan dahil kakapanganak lang nito. Ito ang pangalawa, bata pa, kapanganakan pa lang, walang pagtatanggol na katotohanan. Ang mga tunog at imahe na kakalabas pa lang ay likha ng makata, at ang mga ito ay nangungutya sa kanya.

Sa finale, nakita natin na ang mga hindi nilikhang nilalang na nagsimula pa lang magbulong, ay nagsimula ng isang alon sa loob ng mala-tula na kamalayan, sa wakas ay nagkatawang-tao.

"Mga Lihim ng Nilikhang Nilalang

yakapin mo ako ng may pagmamahal,

At nanginginig ang anino ng pagtatampi

Sa dingding ng enamel.

Nakikita natin ang proseso ng panganganak. At hindi mahalaga kung ano ang eksaktong ipinanganak: isang linya, isang tunog, isang ritmo, isang imahe. Ito ang sandali ng pagsilang ng pangalawang realidad, sa paglikha kung saan hindi lohika ang mahalaga, ngunit ang kadena ng nag-uugnay, ang kakayahang makinig, makita at makuha ang pangalawa, parallel na katotohanan na ipinakita sa atin ng mundong ito. Mayroong pagdodoble ng mundo dahil sa pagkamalikhain.

Si Khodasevich, na kilalang-kilala si Bryusov at ang kanyang bahay, ay nag-iwan ng isang uri ng komentaryo sa tulang ito:

“Ang bahay sa Tsvetnoy Boulevard ay luma, awkward, na may mezzanine at mga outbuildings, na may mga semi-dark na kwarto at creaking wooden stairs. Mayroong isang bulwagan sa loob nito, na ang gitnang bahagi nito ay pinaghihiwalay mula sa gilid ng dalawang arko. Ang mga kalahating bilog na hurno ay nakadikit sa mga arko. Ang mga tile ng mga kalan ay sumasalamin sa mga anino ng pawpatterned ng patching at ang asul ng mga bintana. Ang mga patch, kalan at bintana na ito ay nagbibigay ng isang tunay na pag-decode ng isa sa mga unang tula ni Bryusov, na sa isang pagkakataon ay ipinahayag ang taas ng walang kapararakan.

Ngayon ay malinaw na kung ano "pader ng enamel" na binanggit sa tula. Isa lang itong tiled stove. Malinaw kung ano ang asul na ilaw - ang kulay ng mga bintana. At ano ang mga lilang kamay - isang pagmuni-muni ng anino ng patching.

Ngunit kung ipagpalagay natin na hindi natin alam ang alinman dito, hindi pa rin ito gaanong nagbabago sa tulang ito. Nakikita namin kung paano lumitaw ang isang bagay, nakikita namin ang paglipat mula sa katahimikan patungo sa tunog, mula sa isang patag na isang-dimensional na katotohanan patungo sa isang doble, na parehong magkatulad at hindi katulad ng tunay. Ano ito kung hindi pagkamalikhain? Ang maagang, kabataang manifesto ng Bryusov ay lumalabas na ganap na hindi tulad ng isang walang kabuluhan, walang katapusang parodied na tula, na maaari lamang tumawa. Kung ikaw ay maingat, maaari mong palaging makita ang ilang kahulugan na nagmumula sa kumbinasyon ng mga imahe at tunog nito, kahit na ito ay tila walang katotohanan.

Fedor Sologub. "Nedotykomka grey ...": pagsusuri ng tula

Noong 1899, isinulat ni Fyodor Sologub ang tula na "Gray Nedotykomka". Sa oras na ito, sa loob ng limang taon ay nagtatrabaho siya sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa - ang nobelang "Small Demon". Sa nobelang ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa buhay probinsya, tungkol sa isang guro sa gymnasium, tungkol sa ilang mga kaganapan na nagaganap sa mga naninirahan sa bayang ito ng probinsya. At biglang, sa ganoong sukat, kulay abo, maalikabok, mapurol na buhay ng lalawigan, isang maliit na ipoipo, isang nilalang, isang nilalang na kalahating puso ay bumulusok. Ang Sologub ay may isang tula na nakatuon sa hitsura ng kakaibang nilalang na ito ay tatalakayin mamaya.

Bukol na kulay abo

"Nedotykomka kulay abo

Lahat ng nasa paligid ko ay umiikot,

Hindi ba sikat na binalangkas sa akin

Sa isang nakamamatay na bilog?

Bukol na kulay abo

Pagod na sa isang nakakalokong ngiti,

Pagod na umupo ng hindi matatag, -

Tulungan mo ako, mahiwagang kaibigan!

Kulay abong pang-ibaba

Itaboy gamit ang mga magic spells

O ilang mahal na salita.

Kulay abong pang-ibaba

Subukan nating maghanap ng pagbanggit ng underdevelopment sa mga diksyunaryo. Ang salitang ito ay nasa diksyunaryo ni Dahl:

Nedotykomka - kapareho ng isang nerd - isang maramdamin, labis na maingat na tao na hindi pinahihintulutan ang mga biro na may kaugnayan sa kanyang sarili.

Ngunit nakikita natin na sa tulang ito at sa nobelang "Ang Munting Demonyo" ito ay isang ganap na naiibang imahe. Ito ay hindi tungkol sa isang tao, ngunit tungkol sa isang tiyak na puro imahe ng kasamaan, ngunit hindi marilag, demonyo, romantikong kasamaan, ngunit maliit, araw-araw na kasamaan, na nakukuha ng bawat tao sa ilalim ng kanyang mga paa.

Kung ihahambing ang anyo ng underdog sa nobela at sa tula, ang unang pumukaw sa mata ay ang pagbabago ng kulay. Sa nobela, ang nedotykomka ay kumikinang na may iba't ibang kulay sa lahat ng oras, sa lahat ng oras ay ginagaya ang kapaligiran, ito ay patuloy na sumiklab sa apoy, pagkatapos ay nagiging berde. Para siyang panauhin mula sa ibang mundo, na naglalaman ng makamulto na liwanag mula sa ibang mundo. Ang tula ni Sologub ay naglalaman ng palaging leitmotif epithet "kulay-abo".

Sumulat si Blok tungkol sa underdevelopment:

“Ito ay parehong nilalang at - hindi, wika nga. Hindi dalawa, hindi isa't kalahati. Kung gusto mo, ito ang kakila-kilabot ng makamundong kahalayan at pang-araw-araw na buhay. Kung gusto mo, ito ay nagbabanta sa takot, kawalan ng pag-asa at kawalan ng kapangyarihan.

Isaalang-alang kung anong uri ng anyo ang underdog sa partikular na tula na ito. Ang grey ay, sa isang banda, ang kulay na tradisyonal na naglalarawan ng ilang mga phenomena na nauugnay sa inip, mapanglaw, alikabok. Sa kabilang banda, ang kulay abo ay ang kawalan ng kulay at liwanag, ito ay isang uri ng pinaghalong itim at puti. Ito ay ang kawalan ng mga kulay na kahit papaano ay maaaring kulayan ang mundo sa paligid natin, ito ay isang minus na kulay - isang kulay na hindi umiiral. Kung may kulay ang boredom, ito na.

Napakabagbag ng ritmo ng tulang ito. Ito ay isang kahalili ng two-foot at three-foot anapaest. Ang unang linya ay tila na-highlight sa intonasyon. Pagkatapos ay dumarating ang isang uri ng pagsasalaysay, na pinag-uugnay sa pamamagitan ng mga tula sa pamamagitan ng, at "Nedykomka grey" - ito ay sa bawat oras na isang leitmotiv na pag-uulit ng kung ano ang nasa harap ng ating mga mata. Ngunit sa bawat saknong, ilang bagong tampok ang idinaragdag sa larawang ito. Tingnan natin kung alin.

Sa una, alam lang natin ang tungkol sa nedotykomka na siya ay kulay abo at iyon "paikot-ikot ito" at nagpapaalala sa bayani ng sikat, kalungkutan, kasawian, na nagbabalangkas sa isang tiyak na bilog sa paligid ng liriko na bayani, ay naglalagay ng isang tiyak na hangganan. Ang kawalan ng isang bagay na tiyak - ito ang kulay abong kulay. Ito ang kasalukuyang, dumudulas na kasamaan.

Pagkakaiba-iba at pagkalikido - ito ang mga palatandaan ng bulgar na pang-araw-araw na kasamaan, halimbawa, sa Gogol. Ang pang-araw-araw na kasamaan, kumpara sa romantikong mala-dimonyong imahe, ay higit na hindi mahahalata. Ito ay isang maliit na kasamaan sa tahanan, na ibinibigay sa bawat indibidwal na tao at sinasamahan siya sa buong buhay niya. Narito ito ay umiikot at umiikot sa ilalim ng paa.

"Napapagod ako sa isang mapaminsalang ngiti,

Pagod na umupo ng hindi makatayo.

Insidiousness at unsteadiness - ito ang mismong kumbinasyon na ginagawang mailap ang underdog. Hindi siya isang bagay na pandaigdigan na kaya nating hawakan, na mapapansin natin, ngunit isang bagay na dumadaloy sa ating mga daliri, na umiikot sa paligid, na hindi kayang hawakan.

Narito ang isa pang bayani ng tulang ito ay lilitaw - isang tiyak na misteryosong kaibigan, kung kanino ang bayani ay humingi ng tulong. Napakahalaga kung anong uri ng tulong ang kanyang hinahanap:

"Nedykomku gray

Itaboy gamit ang mga magic spells

O backhand, o isang bagay, na may mga suntok,

O ilang mahal na salita.

Ang isang misteryosong kaibigan ay isang uri ng tagapagtanggol na maaaring maglagay ng hadlang sa pagitan nitong pang-araw-araw, pamilyar, kulay-abo na kasamaan, na masama dahil ginagawa nitong hindi matatag ang buong mundo at pinagkakaitan ito ng mga kulay. Ngunit ito rin ay masama, na may sariling lakas, na hindi kayang harapin, kung saan ang parehong mga magic spells at itinatangi na mga salita ay kinakailangan.

Sa huling saknong, ang underdog ay lumalabas na mas malakas kaysa sa liriko na bayani at sa misteryosong kaibigan. Siya ay ibinigay sa liriko na bayani para sa buhay:

"Nedykomku gray

Kahit na patayin mo ako, mabisyo,

So that she, at least in melancholy requiem

Hindi pinagalitan ang aking abo."

Ang kasamaang ito ay maliit, maliit, ngunit matiyaga. Ito lang ang eksaktong iniuugnay ni Sologub at ng kanyang maasikasong mambabasa na si Blok sa pang-araw-araw na kahalayan, inip at mapanglaw. Ito ang mga tukso, ang araw-araw na mukha ng kasamaan, na kinakaharap natin araw-araw at hindi natin maaalis. Ito ay isang napakaliwanag at kumplikadong imahe, na bahagyang nauugnay, sa isang banda, na may ideya ng mga kuru-kuro na maliliit na diyablo na nakukuha sa ilalim ng mga paa ng isang tao, at sa kabilang banda, hinihigop nito ang kawalan ng liwanag, ang kulay ng katiyakan.

Bibliograpiya

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Russian Literature of the 20th Century: Textbook para sa Grade 11: Sa 2 oras - 5th ed. - M .: OOO 2TID "Russian Word - RS", 2008.
2. Agenosov V.V. . Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Patnubay sa pamamaraan - M. "Budt Bustard", 2002.
3. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Textbook para sa mga aplikante sa mga unibersidad - M .: uch.-nauch. Center "Moscow Lyceum", 1995.
4. Alamin sa puso ang tula ni Valery Bryusov na "Pagiging Malikhain".

Girshman M.M..

Ang malikhaing landas ng V. Bryusov ay nagsimula sa isang mahirap na oras para sa tula ng Russia, at sa pagbuo nito ay malapit itong konektado sa pag-unlad ng simbolismo ng Russia.

"Ang mga dekada ay nagkakaisa hindi sa pamamagitan ng estilo, ngunit sa pamamagitan ng pagkakatulad at pagkakaugnay ng kanilang pananaw sa mundo," isinulat ni V. Bryusov noong 1907, lumingon at naiintindihan ang nakaraan. "Ang pananaw sa mundo na mahal sa lahat ng mga "decadent" ay sapat nang nalinaw: ito ay matinding indibidwalismo." Gayunpaman, para sa dekadenteng Bryusov, mula sa unang patula na mga eksperimento ng pagkatao, hindi isang bakod mula sa mundo, ngunit, sa kabaligtaran, isang mabagyong kilusan patungo dito.

Kahit na sa kanyang mga pagmumuni-muni tungkol sa pagkabulok, si Bryusov ay nagpapakita ng gayong lakas at isang matinding pagkauhaw sa aktibidad na ang mismong salitang ito, na nagsasalita ng pagbaba at pagkabulok, ay tila sa paanuman ay tiyak na wala sa lugar sa kanyang bibig. Sapat na makinig sa tono ng mga utos ng labanan na ibinibigay niya sa batang makata: huwag mabuhay sa kasalukuyan! wag kang maawa kahit kanino! pagsamba sa sining! At sa tono na ito at sa alingawngaw ng labanan kasunod ng mga ibinigay na utos ("Tahimik akong babagsak bilang isang talunang manlalaban ..."), bukod sa iba pang mga bagay, maririnig ng isa kung paano nakikipagdigma ang buhay sa mga ipinahayag na mga tipan.

"Lahat ng bagay sa mundo ay lumilipas, maliban sa mga likha ng sining," ipinahayag ni Bryusov sa paunang salita sa unang edisyon ng kanyang unang koleksyon ng mga tula, na nagtataglay ng isang mariin na pamagat - "Mga Obra maestra". Ngunit ang mahiwagang kapangyarihan ng sining ay tumatanggap mula sa kanya ng isang "makamundong ito" na interpretasyon sa kulto ng poetic mastery. Ang isa sa mga orihinal na bersyon ng Sonnet to Form ay nagsabi:

Kaya't ang kabanalan ay pinagsama sa anyo,
Kaya't ang hitsura ay binihisan ng panaginip,
Sa gayon ang walang hanggang espiritu ay kinukuha ng kapangyarihan ng katawan.
Kilalanin ito! Lumikha ng ideal
Panatilihin ito para sa gawain ng buhay
At iwanan ang mga diyos ang kanilang pedestal.

Si V. Bryusov mismo at ang kanyang mga kontemporaryo na malapit sa kanya ay paulit-ulit na ipinaliwanag na ang "pagtambal ng mga blades sa isang enamel wall", at kahit na "isang hubad na buwan sa ilalim ng azure moon", at maraming iba pang mga labis na larawan ng kanyang mga unang makata ay may tunay, kahit araw-araw. katwiran. Ngunit ang mas mahalaga ay ang may layuning pagbabago ng buhay na ito, kapag, halimbawa, ang medyo ordinaryong puting window sill ng silid ng makata ay naging "kulay abo". Ito ay kung paano lumitaw ang isang espesyal at orihinal na "mundo ng mga anting-anting" sa mga tula ni Bryusov, na konektado sa katotohanan at sa parehong oras ay nagtataboy mula dito.

Ang ugnayang ito sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay lumilitaw nang may sukdulang kalinawan sa mga tula tungkol sa kalikasan sa ikalawang koleksyon ng makata na "Me eum esse":

Nilikha ko sa lihim na panaginip
Ang mundo ng perpektong kalikasan, -
Ano itong alikabok sa harap niya:
Steppes, at bato, at tubig!..
Hayaang magbanta ang hindi nagbabagong karagatan
Hayaang matulog ang mga tagaytay ng yelo:
Darating ang araw ng wakas para sa sansinukob,
At tanging ang pangarap na mundo ang walang hanggan...

Nasa unang bahagi ng lyrics ng Bryusov, ang nangungunang papel ng intelektwal na prinsipyo ay ipinahayag. Kasunod nito, hindi lamang ito naging mas malakas, ngunit nakatanggap din ng mga kakaibang anyo ng pagpapahayag ng patula. Ang intelektwalismo ni Bryusov ay hindi nangangahulugan ng pangingibabaw sa kanyang mga liriko ng isang solong rasyonalistikong konsepto ng pagiging. Ang mga pagtatangkang hanapin ang "isang katotohanan", gayundin ang "isang Diyos", ay humantong sa kanya sa pag-aalinlangan:

Naniniwala ka ba na naging kayo
sa kabila ng Jordan...
Ngunit ang lahat ay magiging anino lamang
daya lang.

At kung gayon, natural lang na subukan, kumbaga, upang masakop ang "lahat" na ito sa dami, nang hindi sumuko sa anumang bagay na may kaluluwa, dahil maraming katotohanan:

Ang aking diwa ay hindi naubos sa ambon ng mga kontradiksyon,
Ang pag-iisip ay hindi humina sa nakamamatay na mahigpit na pagkakahawak.
Mahal ko ang lahat ng mga pangarap, lahat ng mga talumpati ay mahal sa akin,
At sa lahat ng mga diyos ay iniaalay ko ang isang talata.

Ito ay, upang magsalita, isang spatial na imahe ng liriko na "I", na pinagsasama ang lahat ng mga kontradiksyon. Isinalin sa isang temporal na pananaw, ang larawang ito ay lumalabas na isang hanay ng mga patuloy na pagbabago, isang tuluy-tuloy na pagbabago ng tinatanggap at tinanggihan na mga pagpapakita:

Maganda, maganda! Iiwan na kita! kunin ang parehong mga pangarap at mga salita!
Nagmamadali ako sa isang bagong paraiso, tumakas ako, ang pangarap ay laging buhay!
Lumikha ako at nagbigay, at itinaas ko ang martilyo upang muling magpanday.
Ako ay masaya at malakas, libre at bata, nilikha ko upang ihagis muli.

At ang gayong "walang humpay na pagsusumikap mula sa kapalaran patungo sa ibang kapalaran" ay naging pangunahing liriko na leitmotif ng tula ni Bryusov.

Ang mga pangarap at "damdamin ng mundo", kung saan tinutugunan ng makata, ay maaaring, sa kanyang opinyon, ang paksa ng nakapangangatwiran na kaalaman, at pagkatapos ay lubos na nagpapahayag ng makasagisag na pagpapahayag. Ito ay kung paano nabuo ang paboritong ideya sa intelektwal na liriko ni Bryusov - simbuyo ng damdamin. Para sa pagpapahayag nito, kailangan ang isang malakas, nakakataas na salita. At sa tabi ng ideal ng master ay nagiging orator - ang tagapagbalita ng "pangkalahatang mga katotohanan", nakataas sa dignidad ng pagnanasa. Intelektwalismo, oratoryo, kasanayan - ito ang tatlong "haligi" ng umuusbong na sistemang patula ng Bryusov.

Ang kanyang mga liriko na karanasan, kasama ang kanilang walang paltos na taglay na rasyonalismo, pag-igting at ganap na pagkakaiba, ay may posibilidad na ihagis sa minted at frozen na "mga instant", sa eskultura na paglalarawan kung saan ang nangingibabaw na imahe ng pag-iisip-pagnanasa ni Bryusov ay palaging nagniningning. Ang mga karaniwang palatandaan nito ay generalization at quantitative gigantism:

Naubos na kita sa kaibuturan
makalupang kaluwalhatian,
Noong gabing iyon naranasan mo ang lahat
kaligayahan ng katapangan...

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pictorial at expressive concretization ay umuurong sa background: tanging ang pinaka-pangkalahatang mga salita ang ginagamit - ang mga pangalan ng mga palatandaan ng landscape o ang mga pagtatalaga ng mga damdamin, pag-iisip, kilos. Ang mas mahalaga ay ang lexical na kulay na nagpapatunay ng kadakilaan: Slavicisms, solemne paraphrases, oratory pathos ng isang oratorical monologue sa unang tao o address, ang kapangyarihan ng rhythmic beats rhythmically following each other, sound pressure.

Ang mga eksperimento ni V. Bryusov sa larangan ng landscape na tula ay hindi produktibo: sa kanila, sa mga pangkalahatang tuntunin, sa pinakamahusay, ang mga guhit ng libro o mga larawang alegoriko ay nilikha. Ang lungsod ay medyo ibang bagay. - Ito ay isang "receptacle of antitheses" na may napakalaking, ngunit sa parehong oras ay malinaw at nakikitang mga hangganan, "frozen bulks", "immovable buildings" at pinupuno ang lahat ng immobility na ito ng buhay, "kung saan ang bawat sandali ay nakamamatay."

Si Bryusov ay wastong tinawag na isa sa mga tagapagtatag ng Russian lyrical urbanism. Ngunit sa harap natin ay hindi ang mang-aawit ng lungsod, kundi ang nag-aakusa nito. Ang analytical na tula ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na ipakita, halimbawa, sa tulang "Sarado", ang nakamamatay na kabastusan ng isang nasusukat at nakalkulang burges-urban na buhay, ang panandaliang kalikasan ng panandaliang paglabas sa haka-haka na kalayaan, na inextricably na nauugnay sa kabastusan, "kung saan mayroong ay isang bahay na sugalan, at kung saan mayroong isang bahay-aliwan!" At sa wakas, ang pinakamahalagang konklusyon ng masining na pagsusuri na ito ay ang hindi maiiwasang mga darating na sakuna:

Pero hindi! iwasan ang masakit
talon,
Ang pagkasira ng lahat ng magagandang bagay kaysa sa atin ngayon
mapagmataas!
Darating na naman ang delirium at dugo at
mga laban,
Ang mundo ay muling mahahati sa mga kaaway
dalawang sangkawan.
Ang pakikibaka, tulad ng isang maalab na ipoipo, ay dadaloy
sa buong kalawakan
At sa galit ay lilitaw na parang damo,
lungsod,
At ang mga alon ay umaalulong sa mga disyerto
Seine,
At ang mga dingding ng Tore ay mawawala nang walang bakas.

Ang pakiramdam ng isang "araw ng muling pagkabuhay" ay tumatagos sa buong koleksyon na "Wreath", at ito ay tila mas malakas dahil ang katakutan ng araw-araw na kahalayan o nakakapagod na paggawa ay ipinahayag din sa mga indibidwal na mga bersikulo ng koleksyon (tingnan, halimbawa, "Ang Mason" ). Kaya natural na lumilitaw sa gawain ni Bryusov, ang mga sibil na taludtod na napakahalaga para sa mga tula ng Russia, na nagpapatunay na

Ang makata ay laging kasama ng mga tao kapag umuungal ang bagyo,
At ang kantang may bagyo ay forever sisters.

Nakita ni Bryusov sa rebolusyon ang "pangkalahatang nilalaman" ng buhay, kaya kinakailangan at ninanais niya, na inilaan ng mga siglo ng makasaysayang tradisyon:

Ang kantang ito ay pamilyar sa kaluluwa,
Ilang siglo ko na itong pinakinggan.
Ang kantang ito ay parang kulog
Sa itaas ng kapatagan, sa mga ulap.
Kinanta ito ni Harmodius sa kanyang araw,
Inulit ng mahigpit na Brutus,
Sa bawat tinatawag na tao
Ang parehong mga tunog ay mabubuhay.

Gayunpaman, ang problema ay nakasalalay din sa paggawa ng karaniwang nilalaman na ito ng sarili, na posible lamang sa organikong pagkakalapit sa makasaysayang puwersang iyon na tinatawag na baguhin ang mundo. Kung wala ito, para sa makata, ang paparating na bagyo ay parehong malapit, at sa parehong oras ay hindi kasama ng mga malikhaing ideya sa kasaysayan, upang ang pinaka nakikita at nasasalat na "nasusunog" na simula ay bumukas sa mata, na makikita sa mga kilalang tula. "The Coming Huns", "Close", atbp.

Ang oratorical, strong-wild melody ay nagbibigay sa mga talatang ito ng ilang uri ng purong epektibong nilalaman, upang ang pagkawasak dito ay magsimulang maging katulad ng karaniwang kahandaan ng makata para sa susunod na muling pagbabangon. Ang isa pang bagay ay na sa lahat ng lakas ng lyrical na karanasan, kung minsan ay tila itinaas sa isang uri ng artipisyal na cothury, isang medyo sinasadyang paggulo ang nararamdaman dito. Ito ay nasa kalakhan ng mga panawagan para sa pagkawasak, at sa parehong hindi masusukat na retorika ng "masaya" na mga larawan:

Kalayaan, kapatiran, pagkakapantay-pantay, lahat ng iyon
Ano ang hinahanap natin, halos walang pananampalataya,
Na walang sinuman sa atin ang mahuhulog, -
Ang mga iyon ay matitikman nang matapang, ganap, hindi nasusukat.
Inihayag ang mga lihim ng banal na bukal
Sila ay lasing sa walang tulog na uhaw sa kaalaman,
At ang ganda ng napagtantong mukha
Natutugunan ang kanilang sukdulang mga hangarin.

Gayunpaman, ang binibigkas na pagnanais na mapalapit sa tunay na rebolusyonaryong mga mithiin, upang kantahin ang nakamamatay na mga minuto ng mundo ay tumutulong kay Bryusov sa kalaunan na mapagtagumpayan ang aesthetic na "chill". "Sa tuwing nakarinig siya ng panawagan para sa rebolusyon," A.V. Lunacharsky, - ang kanyang puso ay nanginginig, na parang mula sa pakikipag-ugnay sa kanyang katutubong elemento.

Ang pagbagsak ng autokrasya noong Pebrero 1917 ay pinapurihan ni V. Bryusov bilang isang kahanga-hanga at hindi inaasahang mabilis na katuparan ng isang lumang panaginip. Sumulat siya kay M. Gorky: "Lahat tayo ay naghintay at naniwala, ngunit naniniwala na ang inaasahan natin ay magkakatotoo" balang araw, sa mga taon, at biglang, halos sa parehong araw, ang panaginip ay naging isang simpleng katotohanan. Nakikita ko, siyempre, ang iba't ibang mga panganib, ngunit lahat ng parehong, kung ano ang mayroon ay masyadong mabuti, halos nakakatakot. Ang pamilyar na pormula na "kaisipan - simbuyo ng damdamin" ay nakuha na ngayon sa akda ni Bryusov ang anyo ng trinidad na "kaisipan - simbuyo ng damdamin - rebolusyon", na kinikilala ng makata bilang isang organikong link sa isang solong kadena ng mga kaganapan sa kasaysayan ng mundo.

Ang Rebolusyong Oktubre ay nalampasan ang pinaka-masigasig na mga pangarap ng makata, bagaman sa maraming aspeto ito ay nahiwalay sa kanila. Gayunpaman, may karapatan si Bryusov na tugunan ang kanyang mga kapatid na ngayon ay natatakot sa pagkamatay ng lahat ng mga pundasyong may edad nang siglo, na may mapanlinlang ngunit patas na mga salita ng kanyang invective:

Ano ang kumikislap sa malayong panaginip,
Nakapaloob sa usok at sa dagundong...
Bakit maling mata ang duling mo
Natakot na usa sa kagubatan!
Buweno, huwag magmadali sa ipoipo ng mga kaganapan -
Ang magsaya sa bagyo, nakakatakot na kakaiba?
At ano ang tinitingnan mo ang nakaraan nang may pananabik,
Tulad ng ilang pangakong lupain?
O ikaw, mga manunulat ng science fiction, o ikaw,
aesthetes,
Ang panaginip ay matamis hanggang saan?
At sa mga libro lang oo kaayon
makata
Mahilig ka ba sa originality?

"Ang kudeta noong 1917 ay isang malalim na rebolusyon para sa akin nang personal," ang isinulat ni V. Bryusov, "kahit na ako mismo ay nakikita ang aking sarili na ganap na naiiba bago at pagkatapos ng gilid na ito."

Lalo na malapit si Bryusov sa mga malikhaing ideya na dinala ng "pinaka-solemneng oras ng mundo". Pagkatapos ng lahat, kahit na sa bisperas nito, pinuri ni Bryusov ang matinding gawain na palaging nakatayo sa tabi ng kanyang patula na panaginip:

Ang tanging kaligayahan ay trabaho,
Sa mga patlang, sa makina, sa mesa, -
Magtrabaho sa mainit na pawis
Magtrabaho nang walang dagdag na singil, -
Mga oras ng pagsusumikap!

Sa isa sa mga pinakamahusay na tula ni Bryusov - "Ang Ikatlong Taglagas" - tulad ng isang doxology ng bagong buhay ay nagiging mas kapani-paniwala at artistikong maaasahan dahil ito ay lumalaki mula sa isang paglalarawan ng napakahirap na post-rebolusyonaryong pang-araw-araw na buhay:

Umaalulong na hangin ng ikatlong taglagas,

Walisin ang kalawakan ng Russia,

Magaspang sa mga walang laman na hawla,
Dalhin ang mga dukha sa daan;
Sumakay ng mga tren sa mga dalisdis
Kung saan sa mga karwahe nagsisiksikan ang mga tao
Nagmumura, namimilipit, umuungol.
Nanginginig sa mga sako ng butil.

Ngunit sa mga masasakit na larawang ito, hindi lamang kawalan ng pag-asa ang tunog, at ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga saknong ay sakop ng sa pamamagitan ng imahe ng "hangin", at ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang simbolo sa tula ng mga taong iyon para sa pagpapahayag. ang rebolusyonaryong diwa ng panahon. At ang syntactic na istraktura ng oratorical monologue na may mga apela at imperative na paulit-ulit sa bawat stanza, at ang maindayog na enerhiya ng dolnik - lahat ng ito ay muling nililikha ng tulad ng isang liriko na karanasan, kung saan ang pangunahing bagay ay volitional pressure at ang enerhiya ng mahahalagang paggalaw.

Mga keyword: Valery Bryusov, simbolismo ng Russia, pagpuna sa gawain ni Valery Bryusov, pagpuna sa tula ni Valery Bryusov, pagsusuri ng mga tula ni Valery Bryusov, pag-download ng kritisismo, pagsusuri sa pag-download, libreng pag-download, panitikan ng Russia noong ika-20 siglo

Ang tula ni V. Ya. Bryusov ay isang pagmuni-muni sa kapalaran ng makata, sa layunin ng pagkamalikhain ng patula. Nakita ni Bryusov ang mahirap na mahirap na landas ng makata. Ang lahat ng kanyang gawa ay isang uri ng pagtuturo, isang apela sa mga taong itinuturing ang kanilang sarili bilang isang tunay na makata.

Ang tula ay higit sa lahat ng pangkaraniwan, lahat ng bagay na nasisira ay "isang paraan lamang para sa maliwanag na malambing na mga taludtod."

Iniuugnay ni Bryusov ang mga malikhaing pagdurusa sa mga pagdurusa ng impiyerno:

Tulad ni Dante, ang apoy sa ilalim ng lupa ay dapat masunog ang iyong mga pisngi.

Tulad ng isang makasalanan, ang isang makata ay dapat dumaan sa lahat ng siyam na bilog ng impiyerno upang makamit ang pagiging perpekto. Matinik ang daan patungo sa tuktok, ngunit ang makakarating dito ay magiging masaya.

At tandaan: mula sa siglo ng mga tinik ng Makata, ang itinatangi na korona.

Ang makata, ayon kay Bryusov, ay isang tagamasid sa labas na dapat "mahuli", "maghanap", "ayusin ang kanyang tingin", ngunit hindi nakakaimpluwensya sa mga kaganapan. Si Bryusov ay ganap na sigurado sa kapalaran ng artist sa kanyang bokasyon, kaya't ang tula ay tumutunog napakabagsik - isang pagtuturo, isang pamamaalam na salita sa isang taong matatag

Pinili ang landas. Ang buong tula ay binuo sa mga imperative na pandiwa ("dapat", "maging", "hanapin", "luwalhati", "huli", "tandaan"). Ang salitang "dapat" ay nangingibabaw sa ritmo at sonically, na nagsasapawan sa lahat ng iba pang mga salita. Inihambing ni Bryusov ang tula sa isang tabak. mabigat at mabibigat na sandata, na tumatawag mula sa "walang malasakit na pagkabata upang maghanap ng mga kumbinasyon ng mga salita", iyon ay, upang isama ang pag-iisip ng isang tao nang literal sa lahat ng bagay.

Ang kalsada ni Bryusov ay isang landas na hindi pinili ng makata mismo, hindi ng kapalaran, ngunit inihanda para sa kanya mula sa itaas. ito ay hindi maaaring maging kung hindi man. Ang landas ng makata ay ang landas patungo sa Kalbaryo, ito ay isang pagtalikod sa pabor sa pinakamataas - tula:

Nawa'y maging ang iyong kabutihan

Handa nang umakyat sa apoy.

Ang sakripisyo, boluntaryong pagsunog sa istaka sa pangalan ng tula ay palaging katangian ng mga artistang Ruso ng salita. Ang pagkamalikhain ay mahalaga sa sarili at sapat sa sarili, kaya't ang buhay ng makata ay dapat na ganap na pag-aari niya, nang walang bakas. At ang "mga minuto ng mapagmahal na yakap" at "isang oras ng walang awa na pagpapako sa krus" ay lahat ng paraan para sa tula.

Upang bigyan ang tula ng ilang monumentality, gumamit si Bryusov ng isang three-foot amphibrach. Ang makata ay may posibilidad na gumamit ng solemne bokabularyo, na lumilikha ng kanyang sariling natatanging istilo.

Ang tula ni Bryusov ay sumasalamin sa isang uri ng "ideal" ng makata, ang kanyang pananaw sa kung ano ang dapat maging tulad ng tagalikha:

Dapat mong ipagmalaki bilang isang banner;

Dapat kang matalas na parang espada...

Glossary:

- pagsusuri ng tula ni Bryusov

- pagsusuri ng pagkamalikhain ng tula ni Bryusov

- Pagsusuri ng mga tula ni Bryusov

- Pagsusuri ni Bryusov ng tula

- Pagsusuri ng pagkamalikhain ni Bryusov ng tula

(Wala pang Rating)

kaugnay na mga post:

1. Si Valery Bryusov, isang klasiko ng tula ng Russia, ay ikinonekta ang kanyang buhay sa panitikan nang maaga at malayo ang narating. Ang lahat ng mga genre ng patula ay isinumite sa kanya: makasaysayang at mitolohiyang tula, lyrics ng pag-ibig, natural na tema at sibil na liriko. Ang may-akda ay lumiliko sa huling genre sa panahon ng mature na pagkamalikhain, na naging isang kilalang makata, na may isang mahusay na karanasan sa panitikan sa likod niya. Ang pinakasikat sa civil lyrics [...]...
2. Ang "Repudiation" ay isang tula na isinulat noong 1896 at nauugnay sa unang gawain ni Bryusov. Ito ay bahagi ng huling bahagi ng koleksyon na "Me eum esse" ("Ako ito"), na inilathala sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Sa aklat na ito, ang liriko na bayani ay ipinakita sa papel ng isang hiwalay na mapangarapin, isang taong nagsisikap na panatilihing malayo hangga't maaari mula sa totoong buhay. Itinuturing niyang hindi gaanong mahalaga ang kontemporaryong mundo, […]
3. Binanggit ni Bryusov ang paksa ng paggawa nang higit sa isang beses, at sa iba't ibang panahon ng kanyang trabaho. Sa partikular, sumulat siya ng dalawang tula nang sabay-sabay na may parehong pangalan - "Trabaho". Ang una ay may petsang 1901, ang pangalawa - 1917. Sa kanila, niluluwalhati ng makata ang paggawa, habang tinutukoy ang lahat ng uri nito - sa makina, sa mga bukid, sa mesa. Ayon kay Bryusov, ang gawain […]
4. Si Valery Bryusov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinuno at ideologist ng simbolismo ng Russia. Gayunpaman, ang kanyang mga gawa ay madalas na humipo sa mga isyung pilosopikal, na binibigyang kahulugan ng may-akda sa isang kakaibang paraan. Siya ay hindi bungkalin sa gubat ng sophistry, preferring upang gumana sa naa-access at naiintindihan na mga bagay. Ngunit sa parehong oras, nang hindi pinaghihinalaan, itinataas niya ang mga paksa na napaka-kaugnay sa ngayon. Noong 1911 […]...
5. Hanggang sa sandali ng kanyang pagkahilig para sa simbolismo, nag-eksperimento si Valery Bryusov sa iba't ibang direksyon sa tula. Ang kanyang maagang mga liriko ng landscape ay napanatili sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasisismo, at ang isa ay makakahanap ng imitasyon ni Fet at Nekrasov dito. Ang tula na "Mga Ulap", na isinulat noong 1895, ay kabilang din sa panahong ito ng pagkamalikhain. Ang isang tampok na katangian ng maagang gawain ni Valery Bryusov ay ang pagkakakilanlan ng mga bagay at phenomena na may [...] ...
6. Ang tula ni Valery Yakovlevich Bryusov na "Dagger" ay isa sa pinaka-tinalakay sa kapaligirang pampanitikan. Ito ay may petsang 1903 at kasama sa koleksyon na "Wreath". Ang unang dekada ng ikadalawampu siglo ay isang mahirap at maging isang punto ng pagbabago sa gawain ng manunulat na Ruso. Sa oras na ito, ang unti-unting pag-alis ni Bryusov mula sa mga prinsipyo ng simbolismo ay nakabalangkas at naganap, si Valery Yakovlevich ay nagsimulang mas malinaw na italaga ang kanyang [...] ...
7. Ang simula ng ika-20 siglo ay isang punto ng pagbabago para kay Valery Bryusov, na una ay itinuturing ang kanyang sarili na isang simbolista. Gayunpaman, nang mapagtanto niya ang kanyang papel sa modernong panitikan, ang makata ay nagsimulang magbayad ng higit at higit na pansin sa mga liriko ng sibil. Si Bryusov ay hindi isang rebolusyonaryo at tinatrato ang pulitika na may tiyak na antas ng paghamak. Gayunpaman, taos-puso siyang naniniwala na ang bawat tao ay ang master […]
8. Kasaysayan ng paglikha Ang tula na "Columbus" ay isinulat noong 1994, at nai-publish lamang 30 taon mamaya sa journal "New World" No. 1 para sa 1924, pagkatapos ng pagkamatay ni Bryusov, nang hindi kasama sa alinman sa kanyang mga koleksyon. Pormal, ang tula ay nakatuon sa manlalakbay na si Christopher Columbus, sa pagtatapos ng ika-15 siglo. na gumawa ng 4 na ekspedisyon sa paghahanap ng, gaya ng naisip niya, mayamang India, [...] ...
9. Si Valery Bryusov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng simbolismo ng Russia. Inilathala niya ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na tinatawag na "Chefs d'oeuvre" (isinalin mula sa French - "Masterpieces") noong 1895. Sa oras na iyon, ang batang makata ay hindi naiiba sa kahinhinan, kung saan siya ay madalas na kinutya ng mga kritiko. Taos-pusong itinuring ni Bryusov ang kanyang kabataan bilang kabataan ng isang henyo. Ipinamana niya ang kanyang debut book ng mga tula [...] ...
10. "Dagger" (1903). Ang ambivalence ng makata sa lungsod ay nagpipilit kay V. Bryusov na maghanap ng mga paraan sa kasalukuyang sitwasyon. At dito ang artista ay tumulong sa isang malakas na personalidad na makialam sa proseso ng mekanisasyon ng buhay, hamunin ang kasamaan ng modernong sibilisasyon, pagtagumpayan ang lahat, at ang buhay ay muling mapupuno ng lakas ng pakikibaka, magsusumikap para sa pagbabago, maging may kakayahang baguhin ang mundo, maging sanhi ng pag-unlad ng agham ng mundo, [...] ...
11. Si Valery Bryusov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng simbolismo ng Russia. Ang usong pampanitikan na ito ay lalo na malinaw na nakikita sa kanyang mga unang gawa - sinusubukan ng makata na makahanap ng pilosopikal na kahulugan sa mga pamilyar na bagay at phenomena, na pinagkalooban ang mundo sa paligid niya ng mga mystical na tampok. Noong 1909, inilathala ni Valery Bryusov ang isang koleksyon ng mga tula na tinatawag na "Lahat ng mga himig", na naglalaman ng subsection na "Dead Love" Dito [...] ...
12. Ang tula na "Dagger", na isinulat ni Valery Bryusov noong 1903, ay nararapat na itinuturing na isang imahe ng klasiko ng panitikan ng Russia. Sa kabila ng katotohanan na ang makata ay direktang nauugnay sa simbolismo at ginustong ipahayag ang kanyang mga saloobin sa metapora, sa kasong ito ay lumihis siya sa kanyang sariling mga patakaran. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang tula na "Dagger" ay isang uri ng pagpupugay sa dalawang mahusay na makatang Ruso - Alexander [...]...
13. Mula noong kanyang kabataan, dinala ng simbolismong Pranses, si Valery Bryusov ay patuloy na naghahanap hindi lamang para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng kanyang mga saloobin, kundi pati na rin para sa mga orihinal na tema para sa kanyang mga gawa. Ang makata ay salit-salit na mahilig sa mga liriko ng pag-ibig at mga problema sa lipunan, hinawakan ang mga isyu ng relihiyon at pulitika. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, si Bryusov ay nagkaroon ng isa pang direksyon sa kanyang trabaho, na inspirasyon ng mga romantikong Europeo at nauugnay sa [...] ...
14. Noong 1903, inilathala ni Bryusov ang ikaapat na koleksyon ng tula, na tinatawag na "Urbi et Orbi" ("City and Peace"). Sa loob nito, isang malaking lugar ang nakatuon sa tema ng lunsod. Si Valery Yakovlevich ay gumuhit ng mga larawan ng buhay sa isang malaking lungsod, na binibigyang pansin ang iba't ibang mga karakter. Sa partikular, ang mga kaisipan ng isang manggagawa at isang babaeng may madaling kabutihan ay ipinahayag sa mga mambabasa. Sa koleksyong ito, mas napalapit ang makata sa tunay na […]...
15. Sa edad na 25, maaaring ipagmalaki ni Valery Bryusov ang mayamang karanasan sa buhay. Sa oras na ito siya ay isang huling taon na mag-aaral sa Faculty of History and Philology ng Moscow University, ang may-akda ng apat na koleksyon ng panitikan at malapit na konektado ang kanyang hinaharap na buhay sa panitikan. Magiliw na mga partido sa pag-inom, hindi matagumpay na mga nobela, mga pangarap na sa tulong ng tula maaari mong baguhin ang mundo - ang batang Bryusov ay dumaan sa lahat ng ito, [...] ...
16. Kasaysayan ng paglikha Ang tula na "To the Young Poet" ay isinulat ni Bryusov noong 1896. Ang makata ay 23 taong gulang lamang, samantala, ang tula ay itinuturing na isang testamento, isang pagtuturo sa mga susunod na henerasyon. Posible na si Bryusov, na taimtim na itinuturing ang kanyang sarili na isang henyo, ay nagsulat lamang ng kanyang sariling programa sa tula, na simbolikong tumutukoy sa kanyang sarili. Ang tula ay nai-publish sa pangalawang koleksyon ni Bryusov na "Me eum esse", "Ito [...]...
17. Ang tula na "Sa Hinaharap" ay tumutukoy sa maagang gawain ni Bryusov. Isinama ito ng makata sa kanyang debut na koleksyon na "Chefs d'oeuvre" ("Masterpieces"), na nilikha sa kalakhan sa ilalim ng impluwensya ni Paul Verlaine at inilathala noong 1895. Ang pagpuna sa oras sa pagsusuri ng libro ay pinigilan. Marami sa mga kinatawan nito ang naniniwala na ang pamagat ay hindi tumugma sa nilalaman. Sa katunayan, mula sa mababang pagpapahalaga sa sarili ng mga Bruce [...] ...
18. Malaki ang epekto ni Valery Yakovlevich Bryusov sa proseso ng pampanitikan noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Pinaalalahanan niya ang mga makata na ang tula ang pinakamodernong paraan ng paggamit ng salita ng tao at ito ay “makasalanan at kahiya-hiya” na ipagpalit ito sa mga bagay na walang kabuluhan. Pinangarap ni Bryusov na ibalik ang mga makata sa mataas na posisyon na kanilang sinakop sa sinaunang mundo. Ang programang aesthetic manifesto ng panimulang makata ay ang tulang "Creativity". [...]...
19. Sa kanyang kabataan, si Valery Bryusov ay nakaranas ng isang mabagyo na pag-iibigan na nagtapos ng napakalungkot. Ang kanyang minamahal na si Elena Kraskova, na inaasahan ng makata na maging legal na kasal, ay namatay sa bulutong noong 1893. Gayunpaman, itinakda ng kapalaran na pagkatapos ng anim na buwan ay nagsimula si Bryusov ng isang relasyon sa pag-ibig sa naghahangad na aktres na si Natalia Daruzes, kahit na nabibigatan siya ng relasyon na ito, dahil hindi niya naramdaman [...] ...
20. Itinuring ni Bryusov ang kanyang sarili na isang tunay na patriot ng Russia, kaya't naramdaman niya ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig nang may sigasig. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ito ay pinalitan ng depresyon, sa gawain ng makata, ang mga tala ng pagkabulok ay nagsimulang dumulas muli, kung saan si Bryusov ay hindi walang malasakit sa kanyang kabataan. Samakatuwid, hindi kataka-taka na noong 1914 ang may-akda ay naglathala ng isang medyo pesimistikong tula na pinamagatang "To the Dead World!" kung saan ipinahayag niya […]
21. Hindi sineseryoso ni Valery Bryusov ang mga rebolusyonaryong ideya, kahit na naunawaan niya na ang lipunan ay nangangailangan ng pagbabago. Gayunpaman, itinuring ng makata na ang kanyang landas ng pag-unlad sa pamamagitan ng mga digmaan at kaguluhan ay mali. Ang mga kaganapan noong 1904-1905, nang ang mga welga ng masa ay dumaan sa Russia, na naging isang uri ng dress rehearsal para sa rebolusyon ng 1917, pinilit si Bryusov na tingnang mabuti ang panlipunang ito […]...
22. Ang pagbabasa ng tula na ito nang malakas ay makakatulong sa iyo na tune in sa perception ng contrasting style system ni Bryusov sa Balmont. Ito ay hindi ang lullingly chanting melody ng Balmont's "Fantasy", ngunit ang energetic, malinaw na articulated tread ng tula ni Bryusov. Pansinin na napansin ng mga kontemporaryo ang maalog, "tahol" na paraan ng pagbigkas ni Bryusov ng kanyang mga tula. Kapag nagbabasa ng Bryusov, malamang na mayroon kang mga bagong ritmikong asosasyon: sa kaibahan sa mga overflow at light streaming ng Balmont, dito [...] ...
23. Sa simula ng ika-20 siglo, natuklasan ni Valery Bryusov ang isang kilusang pampanitikan bilang simbolismo, at labis na nasiyahan dito na, nang walang pag-aalinlangan, sumali siya sa isang maliit na grupo ng mga manunulat na nagbahagi ng kanyang mga pananaw. Ito ay sa isang simbolikong ugat na isinulat ang tula na "Sa Lungsod", na inilathala noong 1907 at naging isang uri ng awit sa Moscow. Habang marami [...]
24. Ang kasaysayan ng paglikha ay isinulat ni Bryusov ang tula na "Assargadon" noong 1897. Na-publish ito sa koleksyon na "The Book of Reflections", na inilathala noong 1899. Kasama sa koleksyon na ito ang mga tula ng apat na may-akda. Noong 1900, ang tula ay nai-publish sa koleksyon ni Bryusov na "Tertia vigilia" sa cycle na "Mga Paborito ng Panahon". Direksyon at genre ng pampanitikan Ang Symbolists, kung saan kabilang si Bryusov, ay kabilang sa kasaysayan at [...] ...
25. Sa proseso ng pampanitikan, si V. Ya. Bryusov ay tradisyonal na itinalaga ang lugar ng master ng simbolismo, ang pinuno ng mga dekada. Sa katunayan, naglaan siya ng maraming enerhiya kapwa sa pagtuturo sa mga batang makata at sa mismong organisasyon ng gawaing patula. Ang apela sa mga mailap na larawan, ang isang pagtatangka na masira sa hindi makatwiran ay pinagsama sa Bryusov na may kakayahang "bumuo" ng tula, upang mahigpit na sundin ang mga anyong patula. Ang makata sa kanyang pang-unawa ay kailangang totoo [...] ...
26. Noong 1900, inilathala ng publishing house na "Scorpio" ang ikatlong koleksyon ng Bryusov, na tinatawag na "Tertia Vigilia" (isinalin mula sa Latin - "The Third Guard"). Inialay ni Valery Yakovlevich ang libro sa kanyang kasamahan sa symbolist workshop - Balmont. Ang isang mahalagang lugar dito ay inookupahan ng mga tula sa makasaysayang at mitolohiyang mga tema. Sinasabi nila ang tungkol kay Dante, Cleopatra, Cassandra, Orpheus, Alexander the Great at iba pang makabuluhang personalidad. [...]...
27. Noong 1909, inilathala ni Bryusov ang koleksyon na "Lahat ng mga himig". Ang makata mismo ay nagsabi na mayroong mas kaunting bagong bagay sa loob nito kaysa sa kanyang iba pang mga libro, "ngunit higit na sining, pagiging perpekto." Sa katunayan, isang uri ng pagbubuod ang ipinakita sa atensyon ng mga mambabasa. Ipinakita ni Valery Nikolaevich kung gaano kataas ang antas ng kasanayan na kanyang nakamit. Bigyang-pansin ang iba't ibang mga genre na nakapaloob sa koleksyon: mga mensahe at elehiya, rondo [...] ...
28. Noong 1912, nilikha ni Bryusov ang tula na "Monumento". Ang teksto ay agad na tumutukoy sa dalawang dakilang gawa ng parehong pangalan sa panitikang Ruso. Mula sa ikadalawampu siglo, ang makata ay nakikipag-usap kay Derzhavin at Pushkin. Bilang karagdagan, tinitingnan ni Valery Yakovlevich ang sinaunang Romanong henyo na si Horace, na kumuha ng epigraph mula sa kanyang XXX ode. Sa Russia, kilala ito sa pagsasalin ng Kapnist sa ilalim ng pamagat na "Nagtayo ako ng monumento sa aking sarili [...] ...
29. Ang monumento kay Peter I ni Falcone ay matagal nang naging simbolo ng St. Petersburg at inawit ng maraming makatang Ruso. Inialay ni Alexander Pushkin ang tula na "The Bronze Horseman" sa monumento, mula noon ang pangalawa, hindi opisyal na pangalan ay naka-attach sa monumento. Ang iskultura na puno ng kapangyarihan at dynamics ay nagbigay inspirasyon kay Adam Mickiewicz, Boris Pasternak, Pyotr Vyazemsky, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam. Iniwan ng Bronze Horseman ang kanyang marka sa gawain ng [...] ...
30. Ang eksaktong petsa ng pagkakalikha ng tulang ito ay hindi alam, ngunit walang alinlangan kung kanino eksakto ito itinuro. Ang katotohanan ay noong 1897 pinakasalan ni Valery Bryusov ang tagasalin ng Czech na si Joanna Runt, na hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatiling hindi lamang isang tapat na kasama, kundi pati na rin ang muse ng makata. Ang mga lalaki ay nagpapahayag ng kanilang mga damdamin para sa mga kababaihan sa iba't ibang paraan, ngunit nararanasan nila [...] ...
31. Ang mga liriko ng Valery Bryusov ay may sariling mga natatanging tampok, na ang isa ay ang pokus ng pansin ng mga mambabasa sa paksa ng urbanisasyon. Taos-pusong hinangaan ng makata ang mga tagumpay ng prosesong pang-agham at teknolohikal at madaling inangkop ang mga ito sa kanyang sariling pang-unawa sa mundo sa paligid niya. Kahit na sa tunog ng mga telegraph wires, nakakita siya ng isang espesyal na pag-iibigan at sinubukang ihatid ito sa mambabasa. Sa isang katulad na ugat, ang tula na "Twilight", na nilikha sa [...] ...
32. Kasaysayan ng paglikha Ang saloobin ni Bryusov sa mga kaguluhan sa lipunan, mga rebolusyon at kaguluhan sa simula ng ika-20 siglo. ay malinaw at hindi malabo: ang mga rebolusyon ay mapanira, sinisira nila ang mga lumang halaga, tulad ng mga barbaro. Ipinahayag ni Bryusov ang kanyang pananaw sa artikulong "The Triumph of Socialism" (1903), na hindi kailanman nai-publish. Ang tema ng mga social cataclysms at pagkawasak ay nakatuon sa isang bilang ng mga taludtod ng 1905: "To the Satisfied", "The Coming Huns", [...]...
33. Labing-anim na linya na may pamagat na "First Snow" ay nai-publish noong 1985 at kasama sa isa sa mga unang koleksyon ng Valery Bryusov "Masterpieces". Sa kumikinang na tula na ito, ipinakita ng makata ang kanyang mga impresyon sa pagbabago ng isang mapurol na tanawin ng lunsod. Ang himala ay nangyari pagkatapos na pinalamutian ng unang niyebe ang mga lansangan, puno at bahay. Ang mga liriko ng landscape ay katangian ng panitikang Ruso noong ika-18 at […]...
34. Kasaysayan ng paglikha Ang tula na "Trabaho" ay isinulat noong 1917 at inilathala sa koleksyon na "Mga Ganitong Araw" noong 1923. Ngayon, si Bryusov ay tatawaging workaholic. Nagtrabaho siya hindi dahil kailangan niyang maghanap-buhay. Trabaho ang kanyang hilig at kasiyahan. Hindi karaniwang may kakayahan, napakatalino at taos-pusong tiwala sa kanyang henyo, itinuring ni Bryusov na ang akdang pampanitikan ay […]
35. Ang kasaysayan ng paglikha ay inisip ni Bryusov ang tula na "To the Happy" noong 1904. Ang teksto ay sa wakas ay natapos noong 1905. Ang tula ay nai-publish noong 1906 sa isang koleksyon, na isinalin mula sa Greek bilang "Wreath". Direksyon at genre ng pampanitikan Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, nilikha ni Bryusov ang cycle na "Modernity", kung saan sinubukan niyang ibigay ang kanyang pagtatasa sa mga kaganapang pampulitika at panlipunan sa bansa [...]...
36. Kasaysayan ng paglikha Ang tula na "Natapos na ang lahat" ay isinulat ni Bryusov noong 1895 at isinama sa koleksyon, na ang pangalan ay isinalin mula sa Pranses bilang "Mga Obra maestra". Ito ay nai-publish noong 1845 at muling na-print makalipas ang isang taon. Ang tula ay kasama sa cycle na "Mga Tula tungkol sa pag-ibig." Ito ay nakatuon sa aktres na si Natalya Alexandrovna Daruzes, na gumanap sa ilalim ng pseudonym na Raevskaya sa entablado ng Moscow German [...]...
37. Ang kasaysayan ng paglikha na "Sonnet to Form" ay isinulat noong 1894 ng isang batang 21 taong gulang na si Bryusov, isang mag-aaral ng Faculty of History and Philology ng Moscow University. Isinama ito ng manunulat sa siklo ng "Prologue" sa koleksyon ng mga tula ng kabataan na "Juvenilia", na inihanda niya para sa publikasyon noong 1896. Ang koleksyon ay hindi kailanman nai-publish. Ang tula, kasama ang iba pang inihanda para sa publikasyon sa isang hindi nai-publish na koleksyon, ay kasama sa "Kumpleto [...] ...
38. Ang tula ni V. Bryusov na "Para sa Isang Batang Makata" ay isinulat noong Hulyo 15, 1896. Ang pangalan ng trabaho ay nagpapahiwatig ng anyo nito - mga dedikasyon. Sa pangkalahatan, ang dedikasyon ay tradisyonal para sa klasikal na tula ng Russia. Alalahanin natin ang hindi bababa sa mga akdang gaya ng “Kn. Vyazemsky at V. L. Pushkin" ni V. A. Zhukovsky, "Sa Isang Kaibigang Makata", "Sa Makata" ni A. S. Pushkin, "Russian Writer" ni N. A. Nekrasov. [...]...
39. Valery Yakovlevich Bryusov - makatang Ruso, kritiko sa panitikan, mananalaysay, manunulat ng dula, tagasalin, manunulat ng prosa, tagapagtatag ng simbolismong Ruso. Sa ikalawang kalahati ng 90s ng ikalabinsiyam na siglo, bilang isang batang makata, si Bryusov ay naging malapit sa Symbolist na mga makata, at noong 1899 pinagsama niya ang mga tagasuporta ng "bagong sining" sa Scorpion publishing house. Noong 1900, ang koleksyon na "The Third Guard" ay nai-publish. Ang tula na "Sa kaibuturan ng lihim na uniberso" ay nilikha [...] ...
40. Ang tula ni V. Ya. Bryusov "Sa Hinaharap", isa sa pinakamaganda at taos-pusong tula ng makata. Hindi ito ang pinakasikat sa mga mambabasa, ngunit ang katapatan nito, ang liriko ay nakakaakit lamang. Ang tula ay maikli, na binubuo ng tatlong saknong. Ang bawat saknong ay may apat na linya. Ginagamit ang cross rhyme. Kaagad, mula sa unang linya, sa unang saknong, tumunog ang romantikong kalooban ng makata. Ang mga salitang "aroma ng azaleas" [...] ...

Sa mga tagubilin mula sa itaas, inilimbag niya ang teksto ng tula sa isang piraso ng papel, at sa likod - isang pagsusuri. Sinipi ko ito sa ibaba, kung isasaalang-alang ang paksa ay napaka-kaugnay.

Valery Bryusov "Vesnyanka"
Ang Vesnyanka ay isang spring lyrical ritual song sa mga Eastern Slav.
Sumulat si Bryusov ng isang tula sa genre ng liriko. Ipinakita ng may-akda ang kanyang saloobin sa taglamig. Ang tanging hinihintay niya sa taglamig ay ang pagdating ng tagsibol. Sa mga pangarap at pangarap, dumating na siya, at sa buhay, inaasahan ni Bryusov ang kanyang pagdating. Hindi niya gusto ang taglamig sa tulang ito. "Sa hilaga lamang namin pinahahalagahan ang lahat ng kasiyahan ng tagsibol." Pagkatapos ng lahat, ito ay sa hilaga sa panahon ng malubhang, walang katapusang frosts na ang isang tao ay nagnanais ng buong puso na ang lamig ay magwakas at ang kadiliman ay urong. At ngayon, sa wakas, dumating ang sandaling ito. Inihambing ng may-akda ang tanawin ng taglamig at tagsibol. Sa harap natin ay ganap na magkasalungat na mga bagay: walang kulay, nakakabagot, niyebe na nakakaabala na sa lahat at isang maliwanag, sariwang batang shoot. Ginagamit ni Bryusov ang tanda ng pagdating ng tagsibol upang muling ipakita na dumating na ang tagsibol. Ang sign na ito ay ang unang snowdrop. Laban sa background ng puting snow, ang snowdrop ay namumukod-tangi hindi sa parehong puting petals, ngunit sa asul na core nito. Nakikita ng may-akda dito ang isang mata na tumitingin mula sa ilalim ng niyebe gamit ang maputlang asul na mga mata. Ang lahat ng kalikasan, at kasama nito ang lumang deadwood, ay nabubuhay.
Para sa amin, ang tagsibol ay ang simula ng isang bagong bagay, "nabubuhay tayo sa tagsibol tulad ng mga bata." Ang ating espiritu, na ginagapos ng malamig at blizzard, ay nabubuhay.
Ang huling saknong ng tulang ito ay ang kabuuan ng lahat ng resulta. Ang lahat ng mga tao ay pagod sa taglamig at samakatuwid ang lahat ay sumasalungat sa taglamig. At nang sa wakas ay nasakop ng tagsibol ang taglamig, lahat tayo ay masaya. Ang isang mahalagang papel sa tula ay ginampanan ng paghahambing na "tulad ng isang bilanggo, umaalis sa bilangguan." Siyempre, hindi kami mga bilanggo sa literal na kahulugan ng salita, ngunit kami ay nasa pagkabihag, sa pagkaalipin sa taglamig. Sa pamamagitan nito, ipinakita ng may-akda kung gaano kasaya ang lahat na tapos na ang taglamig.
Si Valery Bryusov ay isang simbolistang makata. Nangangahulugan ito na ipinapakita niya ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng mga imahe. Ito ang katangian ng pamagat ng tula na "Vesnyanka". Ang Vesnyanka ay isang ritwal na kanta, ang tagsibol ay naakit dito at ang taglamig ay pinatalsik ng panlilinlang. Ito ay hindi isang awit na tumutunog sa parada, dahil hindi mo maaaring direktang ipakita sa taglamig na kami ay pagod dito, upang hindi ito ma-jinx.

Girshman M.M..

Ang malikhaing landas ng V. Bryusov ay nagsimula sa isang mahirap na oras para sa tula ng Russia, at sa pagbuo nito ay malapit itong konektado sa pag-unlad ng simbolismo ng Russia.

"Ang mga dekada ay nagkakaisa hindi sa pamamagitan ng estilo, ngunit sa pamamagitan ng pagkakatulad at pagkakaugnay ng kanilang pananaw sa mundo," isinulat ni V. Bryusov noong 1907, lumingon at naiintindihan ang nakaraan. "Ang pananaw sa mundo na mahal sa lahat ng mga "decadent" ay sapat nang nalinaw: ito ay matinding indibidwalismo." Gayunpaman, para sa dekadenteng Bryusov, mula sa unang patula na mga eksperimento ng pagkatao, hindi isang bakod mula sa mundo, ngunit, sa kabaligtaran, isang mabagyong kilusan patungo dito.

Kahit na sa kanyang mga pagmumuni-muni tungkol sa pagkabulok, si Bryusov ay nagpapakita ng gayong lakas at isang matinding pagkauhaw sa aktibidad na ang mismong salitang ito, na nagsasalita ng pagbaba at pagkabulok, ay tila sa paanuman ay tiyak na wala sa lugar sa kanyang bibig. Sapat na makinig sa tono ng mga utos ng labanan na ibinibigay niya sa batang makata: huwag mabuhay sa kasalukuyan! wag kang maawa kahit kanino! pagsamba sa sining! At sa tono na ito at sa alingawngaw ng labanan kasunod ng mga ibinigay na utos ("Tahimik akong babagsak bilang isang talunang manlalaban ..."), bukod sa iba pang mga bagay, maririnig ng isa kung paano nakikipagdigma ang buhay sa mga ipinahayag na mga tipan.

"Lahat ng bagay sa mundo ay lumilipas, maliban sa mga likha ng sining," ipinahayag ni Bryusov sa paunang salita sa unang edisyon ng kanyang unang koleksyon ng mga tula, na nagtataglay ng isang mariin na pamagat - "Mga Obra maestra". Ngunit ang mahiwagang kapangyarihan ng sining ay tumatanggap mula sa kanya ng isang "makamundong ito" na interpretasyon sa kulto ng poetic mastery. Ang isa sa mga orihinal na bersyon ng Sonnet to Form ay nagsabi:

Kaya't ang kabanalan ay pinagsama sa anyo,
Kaya't ang hitsura ay binihisan ng panaginip,
Sa gayon ang walang hanggang espiritu ay kinukuha ng kapangyarihan ng katawan.
Kilalanin ito! Lumikha ng ideal
Panatilihin ito para sa gawain ng buhay
At iwanan ang mga diyos ang kanilang pedestal.

Si V. Bryusov mismo at ang kanyang mga kontemporaryo na malapit sa kanya ay paulit-ulit na ipinaliwanag na ang "pagtambal ng mga blades sa isang enamel wall", at kahit na "isang hubad na buwan sa ilalim ng azure moon", at maraming iba pang mga labis na larawan ng kanyang mga unang makata ay may tunay, kahit araw-araw. katwiran. Ngunit ang mas mahalaga ay ang may layuning pagbabago ng buhay na ito, kapag, halimbawa, ang medyo ordinaryong puting window sill ng silid ng makata ay naging "kulay abo". Ito ay kung paano lumitaw ang isang espesyal at orihinal na "mundo ng mga anting-anting" sa mga tula ni Bryusov, na konektado sa katotohanan at sa parehong oras ay nagtataboy mula dito.

Ang ugnayang ito sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay lumilitaw nang may sukdulang kalinawan sa mga tula tungkol sa kalikasan sa ikalawang koleksyon ng makata na "Me eum esse":

Nilikha ko sa lihim na panaginip
Ang mundo ng perpektong kalikasan, -
Ano itong alikabok sa harap niya:
Steppes, at bato, at tubig!..
Hayaang magbanta ang hindi nagbabagong karagatan
Hayaang matulog ang mga tagaytay ng yelo:
Darating ang araw ng wakas para sa sansinukob,
At tanging ang pangarap na mundo ang walang hanggan...

Nasa unang bahagi ng lyrics ng Bryusov, ang nangungunang papel ng intelektwal na prinsipyo ay ipinahayag. Kasunod nito, hindi lamang ito naging mas malakas, ngunit nakatanggap din ng mga kakaibang anyo ng pagpapahayag ng patula. Ang intelektwalismo ni Bryusov ay hindi nangangahulugan ng pangingibabaw sa kanyang mga liriko ng isang solong rasyonalistikong konsepto ng pagiging. Ang mga pagtatangkang hanapin ang "isang katotohanan", gayundin ang "isang Diyos", ay humantong sa kanya sa pag-aalinlangan:

Naniniwala ka ba na naging kayo
sa kabila ng Jordan...
Ngunit ang lahat ay magiging anino lamang
daya lang.

At kung gayon, natural lang na subukan, kumbaga, upang masakop ang "lahat" na ito sa dami, nang hindi sumuko sa anumang bagay na may kaluluwa, dahil maraming katotohanan:

Ang aking diwa ay hindi naubos sa ambon ng mga kontradiksyon,
Ang pag-iisip ay hindi humina sa nakamamatay na mahigpit na pagkakahawak.
Mahal ko ang lahat ng mga pangarap, lahat ng mga talumpati ay mahal sa akin,
At sa lahat ng mga diyos ay iniaalay ko ang isang talata.

Ito ay, upang magsalita, isang spatial na imahe ng liriko na "I", na pinagsasama ang lahat ng mga kontradiksyon. Isinalin sa isang temporal na pananaw, ang larawang ito ay lumalabas na isang hanay ng mga patuloy na pagbabago, isang tuluy-tuloy na pagbabago ng tinatanggap at tinanggihan na mga pagpapakita:

Maganda, maganda! Iiwan na kita! kunin ang parehong mga pangarap at mga salita!
Nagmamadali ako sa isang bagong paraiso, tumakas ako, ang pangarap ay laging buhay!
Lumikha ako at nagbigay, at itinaas ko ang martilyo upang muling magpanday.
Ako ay masaya at malakas, libre at bata, nilikha ko upang ihagis muli.

At ang gayong "walang humpay na pagsusumikap mula sa kapalaran patungo sa ibang kapalaran" ay naging pangunahing liriko na leitmotif ng tula ni Bryusov.

Ang mga pangarap at "damdamin ng mundo", kung saan tinutugunan ng makata, ay maaaring, sa kanyang opinyon, ang paksa ng nakapangangatwiran na kaalaman, at pagkatapos ay lubos na nagpapahayag ng makasagisag na pagpapahayag. Ito ay kung paano nabuo ang paboritong ideya sa intelektwal na liriko ni Bryusov - simbuyo ng damdamin. Para sa pagpapahayag nito, kailangan ang isang malakas, nakakataas na salita. At sa tabi ng ideal ng master ay nagiging orator - ang tagapagbalita ng "pangkalahatang mga katotohanan", nakataas sa dignidad ng pagnanasa. Intelektwalismo, oratoryo, kasanayan - ito ang tatlong "haligi" ng umuusbong na sistemang patula ng Bryusov.

Ang kanyang mga liriko na karanasan, kasama ang kanilang walang paltos na taglay na rasyonalismo, pag-igting at ganap na pagkakaiba, ay may posibilidad na ihagis sa minted at frozen na "mga instant", sa eskultura na paglalarawan kung saan ang nangingibabaw na imahe ng pag-iisip-pagnanasa ni Bryusov ay palaging nagniningning. Ang mga karaniwang palatandaan nito ay generalization at quantitative gigantism:

Naubos na kita sa kaibuturan
makalupang kaluwalhatian,
Noong gabing iyon naranasan mo ang lahat
kaligayahan ng katapangan...

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pictorial at expressive concretization ay umuurong sa background: tanging ang pinaka-pangkalahatang mga salita ang ginagamit - ang mga pangalan ng mga palatandaan ng landscape o ang mga pagtatalaga ng mga damdamin, pag-iisip, kilos. Ang mas mahalaga ay ang lexical na kulay na nagpapatunay ng kadakilaan: Slavicisms, solemne paraphrases, oratory pathos ng isang oratorical monologue sa unang tao o address, ang kapangyarihan ng rhythmic beats rhythmically following each other, sound pressure.

Ang mga eksperimento ni V. Bryusov sa larangan ng landscape na tula ay hindi produktibo: sa kanila, sa mga pangkalahatang tuntunin, sa pinakamahusay, ang mga guhit ng libro o mga larawang alegoriko ay nilikha. Ang lungsod ay medyo ibang bagay. - Ito ay isang "receptacle of antitheses" na may napakalaking, ngunit sa parehong oras ay malinaw at nakikitang mga hangganan, "frozen bulks", "immovable buildings" at pinupuno ang lahat ng immobility na ito ng buhay, "kung saan ang bawat sandali ay nakamamatay."

Si Bryusov ay wastong tinawag na isa sa mga tagapagtatag ng Russian lyrical urbanism. Ngunit sa harap natin ay hindi ang mang-aawit ng lungsod, kundi ang nag-aakusa nito. Ang analytical na tula ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na ipakita, halimbawa, sa tulang "Sarado", ang nakamamatay na kabastusan ng isang nasusukat at nakalkulang burges-urban na buhay, ang panandaliang kalikasan ng panandaliang paglabas sa haka-haka na kalayaan, na inextricably na nauugnay sa kabastusan, "kung saan mayroong ay isang bahay na sugalan, at kung saan mayroong isang bahay-aliwan!" At sa wakas, ang pinakamahalagang konklusyon ng masining na pagsusuri na ito ay ang hindi maiiwasang mga darating na sakuna:

Pero hindi! iwasan ang masakit
talon,
Ang pagkasira ng lahat ng magagandang bagay kaysa sa atin ngayon
mapagmataas!
Darating na naman ang delirium at dugo at
mga laban,
Ang mundo ay muling mahahati sa mga kaaway
dalawang sangkawan.
Ang pakikibaka, tulad ng isang maalab na ipoipo, ay dadaloy
sa buong kalawakan
At sa galit ay lilitaw na parang damo,
lungsod,
At ang mga alon ay umaalulong sa mga disyerto
Seine,
At ang mga dingding ng Tore ay mawawala nang walang bakas.

Ang pakiramdam ng isang "araw ng muling pagkabuhay" ay tumatagos sa buong koleksyon na "Wreath", at ito ay tila mas malakas dahil ang katakutan ng araw-araw na kahalayan o nakakapagod na paggawa ay ipinahayag din sa mga indibidwal na mga bersikulo ng koleksyon (tingnan, halimbawa, "Ang Mason" ). Kaya natural na lumilitaw sa gawain ni Bryusov, ang mga sibil na taludtod na napakahalaga para sa mga tula ng Russia, na nagpapatunay na

Ang makata ay laging kasama ng mga tao kapag umuungal ang bagyo,
At ang kantang may bagyo ay forever sisters.

Nakita ni Bryusov sa rebolusyon ang "pangkalahatang nilalaman" ng buhay, kaya kinakailangan at ninanais niya, na inilaan ng mga siglo ng makasaysayang tradisyon:

Ang kantang ito ay pamilyar sa kaluluwa,
Ilang siglo ko na itong pinakinggan.
Ang kantang ito ay parang kulog
Sa itaas ng kapatagan, sa mga ulap.
Kinanta ito ni Harmodius sa kanyang araw,
Inulit ng mahigpit na Brutus,
Sa bawat tinatawag na tao
Ang parehong mga tunog ay mabubuhay.

Gayunpaman, ang problema ay nakasalalay din sa paggawa ng karaniwang nilalaman na ito ng sarili, na posible lamang sa organikong pagkakalapit sa makasaysayang puwersang iyon na tinatawag na baguhin ang mundo. Kung wala ito, para sa makata, ang paparating na bagyo ay parehong malapit, at sa parehong oras ay hindi kasama ng mga malikhaing ideya sa kasaysayan, upang ang pinaka nakikita at nasasalat na "nasusunog" na simula ay bumukas sa mata, na makikita sa mga kilalang tula. "The Coming Huns", "Close", atbp.

Ang oratorical, strong-wild melody ay nagbibigay sa mga talatang ito ng ilang uri ng purong epektibong nilalaman, upang ang pagkawasak dito ay magsimulang maging katulad ng karaniwang kahandaan ng makata para sa susunod na muling pagbabangon. Ang isa pang bagay ay na sa lahat ng lakas ng lyrical na karanasan, kung minsan ay tila itinaas sa isang uri ng artipisyal na cothury, isang medyo sinasadyang paggulo ang nararamdaman dito. Ito ay nasa kalakhan ng mga panawagan para sa pagkawasak, at sa parehong hindi masusukat na retorika ng "masaya" na mga larawan:

Kalayaan, kapatiran, pagkakapantay-pantay, lahat ng iyon
Ano ang hinahanap natin, halos walang pananampalataya,
Na walang sinuman sa atin ang mahuhulog, -
Ang mga iyon ay matitikman nang matapang, ganap, hindi nasusukat.
Inihayag ang mga lihim ng banal na bukal
Sila ay lasing sa walang tulog na uhaw sa kaalaman,
At ang ganda ng napagtantong mukha
Natutugunan ang kanilang sukdulang mga hangarin.

Gayunpaman, ang binibigkas na pagnanais na mapalapit sa tunay na rebolusyonaryong mga mithiin, upang kantahin ang nakamamatay na mga minuto ng mundo ay tumutulong kay Bryusov sa kalaunan na mapagtagumpayan ang aesthetic na "chill". "Sa tuwing nakarinig siya ng panawagan para sa rebolusyon," A.V. Lunacharsky, - ang kanyang puso ay nanginginig, na parang mula sa pakikipag-ugnay sa kanyang katutubong elemento.

Ang pagbagsak ng autokrasya noong Pebrero 1917 ay pinapurihan ni V. Bryusov bilang isang kahanga-hanga at hindi inaasahang mabilis na katuparan ng isang lumang panaginip. Sumulat siya kay M. Gorky: "Lahat tayo ay naghintay at naniwala, ngunit naniniwala na ang inaasahan natin ay magkakatotoo" balang araw, sa mga taon, at biglang, halos sa parehong araw, ang panaginip ay naging isang simpleng katotohanan. Nakikita ko, siyempre, ang iba't ibang mga panganib, ngunit lahat ng parehong, kung ano ang mayroon ay masyadong mabuti, halos nakakatakot. Ang pamilyar na pormula na "kaisipan - simbuyo ng damdamin" ay nakuha na ngayon sa akda ni Bryusov ang anyo ng trinidad na "kaisipan - simbuyo ng damdamin - rebolusyon", na kinikilala ng makata bilang isang organikong link sa isang solong kadena ng mga kaganapan sa kasaysayan ng mundo.

Ang Rebolusyong Oktubre ay nalampasan ang pinaka-masigasig na mga pangarap ng makata, bagaman sa maraming aspeto ito ay nahiwalay sa kanila. Gayunpaman, may karapatan si Bryusov na tugunan ang kanyang mga kapatid na ngayon ay natatakot sa pagkamatay ng lahat ng mga pundasyong may edad nang siglo, na may mapanlinlang ngunit patas na mga salita ng kanyang invective:

Ano ang kumikislap sa malayong panaginip,
Nakapaloob sa usok at sa dagundong...
Bakit maling mata ang duling mo
Natakot na usa sa kagubatan!
Buweno, huwag magmadali sa ipoipo ng mga kaganapan -
Ang magsaya sa bagyo, nakakatakot na kakaiba?
At ano ang tinitingnan mo ang nakaraan nang may pananabik,
Tulad ng ilang pangakong lupain?
O ikaw, mga manunulat ng science fiction, o ikaw,
aesthetes,
Ang panaginip ay matamis hanggang saan?
At sa mga libro lang oo kaayon
makata
Mahilig ka ba sa originality?

"Ang kudeta noong 1917 ay isang malalim na rebolusyon para sa akin nang personal," ang isinulat ni V. Bryusov, "kahit na ako mismo ay nakikita ang aking sarili na ganap na naiiba bago at pagkatapos ng gilid na ito."

Lalo na malapit si Bryusov sa mga malikhaing ideya na dinala ng "pinaka-solemneng oras ng mundo". Pagkatapos ng lahat, kahit na sa bisperas nito, pinuri ni Bryusov ang matinding gawain na palaging nakatayo sa tabi ng kanyang patula na panaginip:

Ang tanging kaligayahan ay trabaho,
Sa mga patlang, sa makina, sa mesa, -
Magtrabaho sa mainit na pawis
Magtrabaho nang walang dagdag na singil, -
Mga oras ng pagsusumikap!

Sa isa sa mga pinakamahusay na tula ni Bryusov - "Ang Ikatlong Taglagas" - tulad ng isang doxology ng bagong buhay ay nagiging mas kapani-paniwala at artistikong maaasahan dahil ito ay lumalaki mula sa isang paglalarawan ng napakahirap na post-rebolusyonaryong pang-araw-araw na buhay:

Umaalulong na hangin ng ikatlong taglagas,

Walisin ang kalawakan ng Russia,

Magaspang sa mga walang laman na hawla,
Dalhin ang mga dukha sa daan;
Sumakay ng mga tren sa mga dalisdis
Kung saan sa mga karwahe nagsisiksikan ang mga tao
Nagmumura, namimilipit, umuungol.
Nanginginig sa mga sako ng butil.

Ngunit sa mga masasakit na larawang ito, hindi lamang kawalan ng pag-asa ang tunog, at ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga saknong ay sakop ng sa pamamagitan ng imahe ng "hangin", at ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang simbolo sa tula ng mga taong iyon para sa pagpapahayag. ang rebolusyonaryong diwa ng panahon. At ang syntactic na istraktura ng oratorical monologue na may mga apela at imperative na paulit-ulit sa bawat stanza, at ang maindayog na enerhiya ng dolnik - lahat ng ito ay muling nililikha ng tulad ng isang liriko na karanasan, kung saan ang pangunahing bagay ay volitional pressure at ang enerhiya ng mahahalagang paggalaw.

Mga keyword: Valery Bryusov, simbolismo ng Russia, pagpuna sa gawa ni Valery Bryusov, pagpuna sa tula ni Valery Bryusov, pagsusuri ng mga tula ni Valery Bryusov, pag-download ng kritisismo, pagsusuri sa pag-download, libreng pag-download, panitikang Ruso noong ika-20 siglo

2. Valery Bryusov

Georgy Adamovich tungkol kay Valery Bryusov

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol kay Valery Yakovlevich Bryusov, isang makata na ipinanganak sa Moscow noong 1873 at namatay sa Moscow noong 1924. Ang isa sa mga pangunahing kritiko, marahil ang pinakamahalagang kritiko ng diaspora ng Russia, si Georgy Adamovich, ay sumulat noong 1950s: "Lahat ng tula ng Russia sa nakalipas na quarter ng isang siglo ay may utang nang labis kay Bryusov, at madalas na itong nakalimutan."

Ang pampanitikan na kapalaran ni Bryusov

Sa katunayan, ang kapalaran ni Valery Yakovlevich Bryusov, na binigyan ng posthumous na kapalaran, ay hindi masyadong masaya. Isa siya sa pinakasikat na simbolistang Ruso - marahil si Balmont lamang ang mas sikat kaysa sa kanya - noong unang bahagi ng 1900s. Siya ay isang kinikilalang master ng tula. Ang pinaka magkakaibang mga makata ay nag-aral sa kanya, ang pinaka magkakaibang mga makata ay ginaya siya, mula kay Nikolai Gumilyov hanggang sa imagista na si Vadim Shershenevich. Siya ay isang trendsetter sa poetic fashion. Siguro pinasimple lang ng kaunti, masasabi natin na sa Moscow ito ang pangunahing pigura, kung pinag-uusapan natin ang mga modernista, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga dekada.

Ang kanyang mga libro ay nakatanggap ng mga magagandang review. Siya ay ginaya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan, at kahit na sa kanyang buhay, nagsimulang madama ni Bryusov na ang kanyang katanyagan ay bumababa. At, kung ang iba pang dalawang Symbolists, na pinag-uusapan natin sa kurso ng aming mga lektura - sina Blok at Annensky - ay binabasa pa rin, ang kanilang mga linya ay kilala sa puso, hinawakan nila ang kaluluwa, kung pinapayagan ko ang aking sarili na ilagay ito nang hindi makaagham, kung gayon Si Bryusov ay halos nakalimutan.

Siya mismo, ayon sa mga memoir ng kanyang nakababatang kaibigan na si Vladislav Khodasevich, ay nagsabi na gusto niya ng hindi bababa sa dalawang linya na nakatuon sa kanya sa anumang kasaysayan ng panitikan, gaano man ka detalyado o, sa kabaligtaran, hindi tiyak. At ang dalawang linyang ito ay talagang nakatuon sa kanya sa anumang kasaysayan ng panitikan. Gayunpaman, malamang na hindi kinakailangan na pag-usapan ito bilang isang buhay na kababalaghan. At ang mga salita ni Adamovich, kung saan ako nagsimula, ay totoo. Sa katunayan, halos nakalimutan si Bryusov, at kung anong kontribusyon ang ginawa niya sa tula ng Russia ay halos nakalimutan din. Kaya't subukan nating ibalik ang hustisya kahit kaunti at pag-usapan ang tiyak na kahanga-hangang makata at, sa totoo lang, isang mahusay na pigurang pampanitikan.

Gayunpaman, ang ilang katarungan ay mapangalagaan at ipagpapatuloy sa ating panayam. Bagaman maraming taon nang nagsusulat si Bryusov, ngayon ay pag-uusapan lamang natin ang paunang panahon ng kanyang trabaho. Gayunpaman, medyo mahabang paunang panahon. Pag-uusapan natin ang tungkol sa unang sampung taon ng kanyang malikhaing aktibidad - mula 1893 hanggang 1903, kung saan, sa katunayan, ginawa niya ang pangunahing bagay na ginawa niya bilang isang makata at bilang isang literary figure, nang isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga tula, noong siya ay nag-organisa. ang mga Simbolo sa isang tiyak na kilusan. At pagkatapos, kahit na ito ay magiging kawili-wili at mausisa na pag-usapan din ito, ngunit hindi na tayo mag-uusap pa. Sa katunayan, kung ano ang higit pang kawili-wili, marahil para sa kasaysayan ng panitikan, ngunit para sa mambabasa ngayon, kahit na ang mga interesado sa tula ng Panahon ng Pilak, ay hindi gaanong kawili-wili.

Ang simula ng trabaho ni Bryusov

Si Bryusov ay anak ng isang mangangalakal sa Moscow, at tulad ng halos lahat ng mga makata sa kanyang panahon at kalaunan, kahit na mga modernista, at pag-uusapan natin ito ng marami pa, nagsimula siya sa pamamagitan ng paggaya sa isang pangunahing makata ng panahon, medyo na, at tila tama, nakalimutan, si Semyon Yakovlevich Nadson, isang kabataang tuberkulosis na nagsulat ng civic poetry.

At sa katunayan, ang pinaka magkakaibang mga makata - mula Merezhkovsky hanggang Gumilyov ng pareho - ay nagsimula sa pamamagitan ng paggaya kay Nadson.

Noong 1892, sa isyu ng Setyembre ng magasing Vestnik Evropy, isang artikulo ni Zinaida Vengerova ang lumitaw sa ilalim ng pamagat na "Symbolist Poets in France". Ito ay isang review na artikulo. Si Vengerova ay isang napakahusay na tagasalin at siya ay isang mahusay, gaya ng sinasabi nila ngayon, ahente ng kultura. Sumulat siya ng isang artikulo na tumatalakay sa mga makata - ang pangunahing simbolistang Pranses - Mallarm, Rimbaud, Verlaine at Maeterlinck, at binanggit sa kanyang mga pagsasalin at sa Pranses ang ilang mga halimbawa ng kanilang mga tula.

At para kay Bryusov, ito ay isang pangunahing kaganapan. Siya mismo sa kalaunan ay nagsabi sa kanyang talaarawan: "Ito ay isang buong paghahayag para sa akin." Ang isang artikulo sa Vestnik Evropy ay nai-publish noong 1992, at makalipas ang isang taon, noong Marso 4, 1893, gumawa si Bryusov ng isa pang entry sa kanyang talaarawan, kung saan sinabi niya na ang kanyang gabay na bituin sa fog ay mula ngayon ay magiging decadence. Napag-usapan na natin kung ano ang decadence, decadence. At siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili na siya ay ipinanganak upang maging pinuno ng pagkabulok sa Russia. At kahit na ito ay isang recording ng isang napaka, napakabata na lalaki, at ito ay may kulay na may narcissism na katangian ng kabataan, sa kabila nito, ito ay talagang naglalaman ng programa na Bryusov mamaya na katawanin. Siya ay dapat na lumikha ng isang paaralan sa Russia, siya ay dapat na humantong ito, na, sa kanyang sariling mga salita, nangyari.

At napakaaga niyang naunawaan ang isa pang bagay, na napag-usapan din natin sa pinakaunang lecture, sinabi niya na walang bagong paaralan sa Russia ang posible maliban kung ang pinakamahalagang problema ay malulutas - ang mga problema ng wika, kung anong wika ang dapat gamitin, sa anong wika ang dapat ipahiwatig ng saloobin ng bagong panahon.

At sa kanyang talaarawan ay sumulat siya (sa parehong taon 1893): "Paano kung magpasya akong magsulat ng isang treatise sa spectral analysis sa wikang Homeric? Hindi ako magkakaroon ng sapat na mga salita at ekspresyon. Hindi, kailangan ang simbolismo. At kaya pinipili ni Bryusov ang simbolismo bilang pangunahing direksyon, pinipili ang mga makatang Pranses bilang pangunahing palatandaan sa kanyang landas at sinimulan ang kanyang sariling aktibidad.

Kasabay nito, isang bagay ang dapat pansinin kaagad, na maaaring tingnan sa dalawang paraan. Ito ay maaaring mukhang sa amin, sa isang banda, hindi kasiya-siya sa isang makata at, sa anumang kaso, hindi karaniwan sa isang makata. Sa kabilang banda, ito, sa katunayan, ay nagbigay kay Bryusov ng nangungunang lugar sa simbolismong Ruso na kanyang sinakop, ibig sabihin, siya ay isang lubhang makatuwirang tao. Mayroong ilang kabalintunaan dito: siya, na nagsulat ng mga simbolistang teksto, na umasa sa hindi makatwiran, sa mahiwagang tula, habang siya ay isang lubhang makatuwirang tao. Napakahusay niyang kumilos. Sa lahat ng oras mayroon akong mga salita mula sa modernong leksikon sa aking dila ngayon. Hindi ito nagkataon. Sa katunayan, sa aming ganoong oras ng negosyo, makikita rin ni Bryusov ang kanyang sarili na perpekto. Maaari mong gamitin ang salitang "manager". Siya ay isang napakatalino, kahanga-hangang manager.

At ang unang koleksyon na kanyang inilabas, na kanyang inihanda, ay tinawag na "Russian Symbolists". Magkakaroon ng ilan pa sa kanila mamaya, at ang una ay lumabas noong Pebrero 1894. At, sa katunayan, mayroong dalawang kalahok sa koleksyong ito. Ito ay si Bryusov mismo, at siya ay naaakit sa kanya, naakit ng kanyang kakayahan, at si Bryusov ay karaniwang sikat para dito - alam niya kung paano maakit ang iba't ibang mga tao sa kanyang tabi, at sa gayon, naaakit sa kanyang maiinit na pananalita, ang kanyang kaibigan sa high school na si Lang. , na pumirma sa kanyang sarili gamit ang pseudonym na Miropolsky. Inilathala nila ang koleksyong ito na "Russian Symbolists" - isang koleksyon na nagdulot ng kaguluhan sa kapaligirang pampanitikan, isang koleksyon pagkatapos ng ilang oras na si Bryusov, ang pinaka-makatuwirang tao, ay sasamahan ng mga akusasyon ng pagkabaliw: dalhin siya sa dilaw na bahay, tulala . Nagsimula na silang mag-usap tungkol dito. isang koleksyon na lumalabag sa karaniwang mga ideya tungkol sa mga katangian ng mga bagay at phenomena, at kung saan sa katunayan ay napakadalas na gumamit ng pamamaraan na pag-uusapan natin nang higit pa kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa modernistang poetics - ang paraan ng mga itinapon na mga susi.

Nagustuhan ni Bryusov na mabigla ang mambabasa sa pamamagitan ng paglaktaw ng mga lohikal na link sa pagitan ng mga kadena ng kanyang mga linya. Ang mambabasa na nais, maaari niyang kumpletuhin ang mga link na ito. Ngayon ay makikita natin kung paano ito magagawa gamit ang halimbawa ng pagsusuri ng isang tula ni Bryusov. Ngunit marami - ang mga ayaw o hindi alam kung paano gawin ito, ay lubos na nabigla.

Mas kawili-wili, marahil, na tandaan na si Bryusov ay kapansin-pansing ginaya ang simbolismong Ruso sa koleksyon na ito, na, sa katunayan, halos hindi pa umiiral. Ang ibig kong sabihin? Sa koleksyong ito, bukod sa kanya at Lang-Miropolsky, nai-publish ang mga tula ng maraming tao, na hindi talaga umiiral. Ito ay mga fictitious figures. Si Bryusov mismo ay nagsulat ng mga tula para sa kanila.

Mga virtual na makata ni Bryusov

Kasabay nito, kapansin-pansin na hindi lamang sinubukan ni Bryusov na lumikha ng isang kilusang masa, o ang impresyon ng isang kilusang masa, ang isang makata, isa pang ikatlo, ikaapat, ikalima. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay sinubukan niyang pagkalooban ang bawat isa sa mga makata na naimbento niya ng kanyang sariling mga tula. Bukod dito, sa bawat isa sa mga makata na ito, mahuhulaan ng isa kung sino ang ginabayan ni Bryusov. Ang isa ay ang Russian Mallarmé, ang isa ay ang Russian Rimbaud, ang pangatlo ay ang Russian Verlaine. Iyon ay, sinubukan ni Bryusov na lumikha ng pakiramdam na mayroon din tayong simbolismo sa Russia. At nagtrabaho ito, dahil ang mga makata na nagsimulang magsulat ng tula, na nabasa ang koleksyon na ito ng "Russian Symbolists", ay nakatanggap ng mga modelo na maaari nilang tularan. Ito ay isang tradisyon na maaari nilang gawin.

Noong 1894, sa pagtatapos ng tag-araw, ginawa ni Bryusov ang pangalawang isyu ng "Russian Symbolists", kung saan ang sampung may-akda ay naka-print na ng limang tula bawat isa. Sa katunayan, muli, walong may-akda ang nilikha ni Bryusov mismo. Sumulat siya ng tula para sa kanila. Noong 1894, inilathala niya ang koleksyon na ito at sa parehong oras ay nakikibahagi siya sa masiglang aktibidad upang maging pamilyar sa mambabasa ng Ruso sa pinakabagong mga tula sa Kanluran. Noong 1894, ang pangunahing aklat ni Paul Verlaine, marahil ang pinakamahusay, pinaka-kawili-wili sa mga Symbolists, Romances without Words, ay nai-publish, na isinalin din ni Bryusov.

At noong 1895, sabay-sabay niyang inilathala ang kanyang sariling aklat ng mga tula, na tinatawag na "Masterpieces" (sa Pranses), at ito, siyempre, ay ilang nakakagulat, at inilabas niya ang ikatlong isyu ng "Russian Symbolists". At ito marahil ang pinakamahalaga, ang pinakasikat na koleksyon, kung saan ginulat ni Bryusov ang mambabasa sa paraang walang nangahas na gugulatin siya noon.

Ang pinaka-kawili-wili para sa amin ay ang pagkalat ng koleksyon na ito na "Russian Symbolists". Sa isa, sa kaliwang kalahati sa gitna ng pahina, isang linya lamang ang naka-print. Ito ay isang linya na marahil ay naaalala kahit na sa mga taong ngayon ay hindi naaalala ang anuman mula kay Bryusov, ngunit maraming mga tao ang naaalala ang linyang ito, gayunpaman, na nakalimutan na na ang may-akda ng linyang ito ay si Bryusov. Ito ang linyang "O takpan mo ang maputla mong mga binti.", na agad na pumukaw ng alulong ng pagpuna, isang grupo ng mga imitasyon. Si Bryusov mismo, na naglalaro ng kaunti, ay ipinaliwanag na pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga paa ni Kristo. Sa ibang pagkakataon ay nagbigay siya ng ibang paliwanag. Ngunit, siyempre, ang pinakamahalagang bagay para kay Bryusov ay narito upang panunukso ang mga gansa, upang asarin ang mambabasa.

Sa katunayan, siya ay isa sa mga unang ... Dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga futurista, na tinukso ang mga mambabasa, nagulat sa mambabasa, at sa pangkalahatan, maaari mong tingnan ang avant-garde sa isang kababalaghan kung saan ang provocation ang pangunahing bagay. - ang pangunahing bagay ay, sa isang banda, sa interes, sa kabilang banda, ay nagdudulot ng shock reaction. Kaya't ang batang Bryusov, siyempre, ay isang avant-garde artist. Ang linya ay talagang mapangahas, at ginampanan nito ang papel nito. Sa katunayan, naalala ng lahat ang linyang ito at naaalala pa rin ito ng lahat.

Tula "Pagmalikhain"

Ang pangalawang tula, marahil ay mas mahalaga, sa isa pang pagkalat ng koleksyong ito na "Russian Symbolists", ika-3 edisyon, ay ang tula na "Creativity", tungkol sa kung saan ngayon ko lang pinaplano na pag-usapan ang higit pa o mas kaunting detalye.

Well, malinaw na ang pamagat ng tulang ito na "Creativity" ay nagpapahiwatig na ang tulang ito ay programmatic. Ito ay may petsang Marso 1, 1895. Subukan kong basahin ang tulang ito, at susubukan naming tingnan ito, susubukan naming makita kung ano, sa katunayan, ang kakanyahan ng simbolismo ni Bryusov.

"Paglikha"

Ang anino ng hindi nilikhang mga nilalang ay umiindayog sa isang panaginip, Tulad ng mga talim ng pagtatampi Sa dingding ng enamel.

Violet na mga kamay Sa dingding ng enamel Tulog na gumuhit ng mga tunog Sa nakakabinging katahimikan.

At maaliwalas na mga kuwadra, Sa matingkad na katahimikan, Lumago tulad ng mga kislap, Sa ilalim ng azure na buwan.

Isang hubad na buwan ang sumisikat Sa ilalim ng azure moon... Mga tunog na lumilipad sa kalahating tulog, Mga tunog na hinahaplos ako.

Hinahaplos ako ng mga lihim ng nilikhang nilalang, At ang tagpi-tagping anino ay nanginginig Sa dingding ng enamel.

Pagsusuri ng tula na "Creativity"

Napakaraming hiyawan nang lumabas ang tulang ito. Lalo na ang lahat ay humawak ng sandata laban sa mga linyang "Ang buwan ay hubad na sumisikat Sa ilalim ng azure na buwan." At si Bryusov ay inakusahan ng pagiging baliw, at malamang na isinulat niya ang tula na ito na lasing, at samakatuwid ang lahat ay doble sa kanyang mga mata.

Ngayon ay susubukan nating makita na ang tulang ito ay binuo nang lubos na makatwiran. Kahit na, sasabihin ko, masyadong makatuwiran para sa isang simbolistang teksto. At ang susi lamang na iyon, ang maikling pormula na pipiliin natin para sa gawain ng bawat makata, ay para sa akin mismo, halimbawa, super-rational na simbolismo. Subukan nating makita kung gaano makatwiran, gaano kahusay ang pagkakaayos ng tekstong ito.

Sa tingin ko ito ay maginhawa upang simulan ang aming pagsusuri sa isang simpleng obserbasyon. Ibig sabihin, ang una at huling mga saknong ng tulang ito ay lubos na magkakaugnay. Ang unang saknong: "Ang anino ng hindi nilikhang mga nilalang ay umiindayog sa isang panaginip, Tulad ng mga talim ng pagtatampi Sa dingding ng enamel." Ang huling saknong: "Ang mga lihim ng mga nilikhang nilalang ay hinahaplos ako ng haplos, At ang anino ng pagtatampi ay nanginginig Sa dingding ng enamel." Nakikita natin ang halos kumpletong pag-uulit na may napakahalagang pagkakaiba. Sa unang kaso mayroon tayong mga "hindi nilikhang nilalang", at sa huling saknong ay mayroon tayong "nilikhang mga nilalang".

Well, ang pangalang "Creativity" ay nagmumungkahi kung paano natin dapat basahin ang tulang ito. Ibig sabihin, ang tulang ito ay kung minsan ay tinatawag na masalimuot na salitang autometa-description, ibig sabihin, inilalarawan ng makata ang proseso ng paglikha. Sa mahigpit na pagsasalita, ang tula ay isang paglalarawan ng pagsilang ng tula na iyon, kung saan makikilala ng mambabasa. Narito ito - ang itinapon na susi. At para sa akin, sa pagtanggap ng itinapon na susi na ito, madali na nating mauunawaan ang tila kakaiba at hindi makatwiran na mga imahe ng tulang ito.

Simulan natin ngayon sa unang saknong. "Ang anino ng hindi nilikhang mga nilalang ay umiindayog sa isang panaginip, Tulad ng mga talim ng pagtatampi Sa isang enamel na dingding." Sa tingin ko ang unang bagay na dapat gawin ay magkomento. Sinadya ni Bryusov ang isang salita na tila kakaiba. Hindi masyadong, kahit sa kanyang panahon, alam ng mga tao kung ano ang "patching". Ang Latania ay isang genus ng malapad na dahon ng palad. At ang mga dahon ng tagpi-tagpi ay talagang parang mga blades ng windmill, halimbawa. At ngayon ay maaari nating isipin ang larawan. Upang pag-aralan ang tulang ito, makakatulong ito sa atin.

Nakaupo ang makata. Marahil siya ay nakaupo sa isang uri ng kalahating tulog: "Swaying sa isang panaginip." At ipagpalagay na sa kanyang harapan ay isang halaman - nagtatakip sa isang palayok. Si Khodasevich, na napag-usapan na natin, ay naalala lamang na si Bryusov ay may mga patch na ito sa mga bintana. Sa labas ng bintana ay ang buwan. Gabi na pala. At nananatili itong maunawaan kung ano ang isang enamel wall. Ang mga dingding ng enamel ay malapit sa mga kalan. Lumalabas ang isang napakalinaw na paglalarawan: ang makata ay nakaupo, nakikita niya kung paano sila umindayog, marahil mula sa isang liwanag na simoy ng hangin, nagtatampi, ang anino ng mga tagpi na ito ay bumagsak sa dingding ng enamel. Dito, sa katunayan, ang nakikita natin sa unang saknong.

Ano ang ginagawa ni Bryusov sa ikalawang saknong? Sa tingin ko madali na nating mauunawaan ito ngayon. "Mga kamay na kulay violet Sa dingding ng enamel Nakakaantok na gumuhit ng mga tunog Sa nakakabinging katahimikan." Sa katunayan, nagsimula na si Bryusov mula sa totoong mundo - pag-patch - upang lumikha ng kanyang sariling pantasya - "pagta-patch ng mga blades sa isang enamel wall." At kaya nagpatuloy siya, pinalalim niya ang pantasyang ito. Tila napakadaling maunawaan na ang mga pagmumuni-muni na ito ng paglalagay sa dingding ng enamel - sila ay kahawig ng mga kamay, sila ay kulay-ube, dahil sila ay mga anino, at ang imaheng ito ng gayong nakakatakot na mahiwagang, mystical purple na mga kamay ay lilitaw. At pagkatapos ay ginagawa itong napaka-simple ni Bryusov, hindi bababa sa para sa amin na nakasanayan na magbasa ng modernistang tula, para sa mga kontemporaryo ay hindi ganoon, hindi sila sanay dito, gumawa siya ng isang napaka-simpleng hakbang. alin? Mga tunog na gumuhit. Medyo simpleng oxymoron. Hindi maaaring iguhit ang mga tunog. Dito niya iginuhit ang mga ito, at pagkatapos ay lilitaw, ang parehong laro ay nagpapatuloy - "sa isang masiglang katahimikan." Ang katahimikan ay hindi makatunog, ngunit si Bryusov.

Sumunod ay ang saknong: "At ang mga maaliwalas na kuwadra, Sa matingkad na katahimikan, Lumago tulad ng mga kislap, Sa ilalim ng azure na buwan." Isang paglilinaw ang kailangang gawin dito. Sa pangkalahatan, ito ay magiging mahalaga para sa aming buong kurso, at sa pangkalahatan ito ay magiging mahalaga para sa pagbabasa ng anumang teksto. Madalas nating nababasa sa mata ng mga tao ngayon. Sa pangkalahatan, ipinapalagay ng tamang pagbabasa na nakalimutan natin ang lahat ng modernong kahulugan ng mga salita at tinitingnan natin ang diksyunaryo ng panahong iyon para sa kahulugan ng bawat salita, dahil narito ang salitang "kiosk", na pamilyar sa atin bilang isang kiosk kung saan, halimbawa, ang mga pahayagan ay ibinebenta - isang newsstand, sa oras na iyon ay wala itong kahulugan, o ito ay peripheral, at ang pangunahing kahulugan ng salitang kiosk ay "gazebo".

Kaya, lumalaki ang mga transparent arbors. Ito, siyempre, ay ang paglikha ng pantasiya ni Bryusov. Ngunit ang pinakamahalagang bagay dito, tila, ay upang bigyang-pansin ang pagpapalawak ng espasyo. Nandito siya sa kwartong ito. Dito niya unang nakikita ang mga anino na nalilikha ng mga halaman. Pagkatapos ay parang mga kamay ng enamel ang mga ito sa kanya, ngunit ngayon ang puwang na ito ... nakukuha nito, sinakop nito ang totoong espasyo, at sa buong silid, o sa buong nakikitang spectrum, ang parehong mga kiosk ay lumalaki.

At pagkatapos, sa katunayan, ang mga linyang ito, na naging sanhi ng pagkalito at pagkabigla sa mga kontemporaryo, na, tila, ay mauunawaan din natin. "Ang hubad na buwan ay sumisikat sa ilalim ng azure moon ..." - tungkol saan ito? Malinaw kung ano ang nakataya. Ito ay tungkol lamang sa anino. Narito ang isang tunay na buwan na tumataas. Ang anino ng buwang ito ay bumagsak sa parehong enamel oven, at nakikita natin ang dalawang buwan: isang tunay na buwan, isang tunay na buwan, at isang ilusyon na buwan o buwan, na makikita sa oven.

At pagkatapos ay dumating ang matagumpay na mga linya: "Tunog hover kalahating tulog, Tunog hinahaplos ako." Anong nangyayari? Kung sa simula ng tula ang makata, ang liriko na bayani ay nakaupo sa silid, at ang buhay na nagaganap sa silid ay hindi napapailalim sa kanya, kung gayon siya ay magsisimula mula sa totoong buhay na ito, mula sa totoong mundo upang lumikha ng kanyang sarili. mundo, isang haka-haka na mundo, isang simbolistang mundo, sabihin natin kung saan, sa mundong ito, ang lahat ay ganap na nasasakop sa kanya, kung saan ganap niyang kinokontrol ang lahat, at, nang naaayon, ang mga tunog ay nagiging sunud-sunuran sa kanya. At ang tula ay nagtatapos sa matagumpay na pahayag na ito: "Ang mga lihim ng mga nilikhang nilalang ay humahaplos sa akin ng pagmamahal, At ang anino ng pagtatampi ay nanginginig Sa dingding ng enamel."

Tulad ng makikita mo, ang tulang ito ay hindi lamang pinag-isipan. Ito ay sobrang pinag-isipan, sobrang katwiran. ulit ko ulit. Bryusov, at ito, marahil, ay bahagyang ang dahilan ng kanyang mababang katanyagan ngayon, ang kanyang simbolismo ay sa maraming aspeto ang pangunahing isa. Kaya naisip niya, nagpasya siya na siya ay magiging isang pinuno - nagsimula siyang maging isang pinuno, sinimulan niyang i-publish ang mga koleksyon na ito, sinimulan niyang i-publish ang mga librong ito. Inilagay niya ito sa mga simbolistang tula - at nagsimula siyang magsulat ng mga naturang tula, bagaman, tila, sa paghusga kahit sa tula na ito, ipinanganak siya para sa isang ganap na naiibang layunin. Siya ay ipinanganak, marahil, para sa mga super-rational na tula. Hindi nakakagulat na susubukan ng mga acmeist na gawin siyang kakampi nila.

Ngunit ito ay gumana. Pagkatapos ang mga tula na ito ay napagtanto bilang isang ganap na paghahayag ng maliit na bahagi ng publiko na nagustuhan ni Bryusov at tinanggap ang mga Symbolists, at sinalubong ng mga paungol, pagsipol, pag-hooting ng pangkalahatang publiko, na, inuulit ko muli, ang maaga at huli. sadyang sinadya ng mga avant-garde artist. Malinaw nilang nakalkula na ang sirkulasyon ay naibenta pa rin. Hindi sila gumawa ng anumang mga hakbang, ganap na mapangahas, ngunit balanse sila sa gilid na ito sa lahat ng oras. Sa katunayan, ang gawain ng mga simbolista, kabilang si Bryusov, ay hindi lamang pumili ng mga tapat, kundi pati na rin upang putulin ang madla na hindi angkop para sa kanila para sa kanilang mga aktibidad. Dapat ay palaging may ganitong background.

Parody V.S. Solovyov sa gawain ng mga Simbolista

At kahit na ang pinakamatalino at pinakamatalino na mga tao sa panahon ay nabigla sa mga tulang ito, nabigla sila sa koleksyong ito. At ang isa sa mga nagalit ay ang taong tiyak na kakausapin namin muli kapag pinag-uusapan natin ang tungkol kay Blok at Bely, sa anumang kaso tiyak na babanggitin namin ang kanyang pangalan, ito ay si Vladimir Solovyov, na nagsulat ng isang napaka-caustic parody, Doon. tatlo sa kanila, isa para sa Symbolists, isa para sa Bryusov proper, at isa rito ay mababasa dito.

Ang mga chandelier ay nasusunog sa langit, At sa ibaba ay kadiliman. Pinuntahan mo ba siya o hindi? Sabihin sa iyong sarili! Ngunit huwag mong kulitin ang hyena ng hinala, Mga daga ng dalamhati! Kung hindi, tingnan kung paano Pinatalas ng mga leopardo ng paghihiganti ang kanilang mga pangil! At huwag mong tawagin ang kuwago ng karunungan sa gabing ito! Ang mga asno ng pasensya at mga elepante ng pag-iisip ay Tumakas. Ang iyong kapalaran ay nagsilang ng isang buwaya Ikaw mismo ay narito. Hayaang masunog ang mga chandelier sa langit, Kadiliman sa libingan.

Dapat kong sabihin, labis na nasaktan si Bryusov sa parody na ito. At ang ganoong reaksyon, bagama't siya mismo ay bahagyang nag-udyok dito, hindi niya inaasahan ang ganoong reaksyon, at kahit ilang oras ay naisipan niyang buwagin ang mga simbolista upang ihinto ang pagsulat ng mga simbolistang teksto. Ngunit gayon pa man, napigilan niya ang sarili. Noong 1896, sumulat siya ng isa pang libro ng mga tula, na nangingibabaw, kung saan ang pangunahing bagay ay isang iba't ibang simbolismo - hindi ang simbolismo, hindi makatwiran, na sinusubukan niyang likhain sa koleksyon na "Russian Symbolists", ngunit ang simbolismo ng tinatawag na Ang uri ng Parnassian, iyon ay, ang mga French Symbolists at ang mga pre-symbolists ay napakahalagang makata para sa kanya: Ang Leconte de Lisle ay malamig at mas malapit, marahil ay mas organiko para kay Bryusov mismo.

Kolektibong koleksyon "Aklat ng mga Kaisipan"

At sa wakas, noong 1899, iyon ay, sa pagliko ng siglo, isang napaka, napakahalagang kaganapan para kay Bryusov ang nagaganap. Siya ay namamahala upang magkaisa ang mga figure na hindi ilusyon, hindi kapani-paniwala, ngunit siya ay namamahala upang magkaisa talaga, marahil, ang pangunahing Moscow dekadenteng makata, makata na gravitate patungo sa simbolismo ng oras na ito.

Inilathala niya ang The Book of Thoughts, isang kolektibong koleksyon kung saan siya mismo ay nakikilahok, kung saan ang gayong kaibigan-kaaway ng kanyang maraming taon at ang pangunahing karibal sa patula na Olympus at, marahil, mas tanyag kaysa sa kanya, si Konstantin Balmont, ay lumahok.

Kung saan nakikilahok ang napakahusay na makata na si Ivan Konevskoy, na, sa kasamaang-palad, ay nalunod bilang isang binata. At, alam mo, siya ay naging isang napakahalagang pigura, na nangyayari sa halos bawat kilusan: narito ang isa na nagpakita ng mahusay na pangako, na marahil ay naging pangunahing isa. Hindi malinaw kung si Konevskaya ay magiging pangunahing makata o hindi, ngunit ginampanan niya ang ganoong papel, na namatay na, lahat sila ay tinukoy sa kanya: isang napakagandang philological na binata, likas na matalino. At ang makata na Modest Durnov.

Bryusov bilang isang kritiko sa panitikan

At pagkatapos ay si Bryusov, na napagtatanto na ang pananakop ng mga platapormang pampanitikan at ang pananakop ng eksenang pampanitikan ay hindi lamang tula, kundi pati na rin ang pagpuna, nagsimula siyang seryosong makisali sa kritisismong pampanitikan. Nagsisimula siyang magsulat ng maraming tungkol sa mga koleksyon ng tula na lumalabas. Halos lahat ng seryosong koleksyon ay nire-review niya. At kaya, mula 1894, nagsimula siya at noong 1924 nagtatapos siya, iyon ay, ito ay isang napakatagal, mahabang panahon ng kanyang trabaho.

At dapat kong sabihin na si Bryusov ay isang kahanga-hangang kritiko sa panitikan - nakakagulat na matalino, nakakagulat na banayad. Mayroon siyang katangian na bihirang taglay ng mga kritiko. Dahil siguro sa medyo coldness niya, marunong siyang maging objective. Halimbawa, ang mga futurista na nanunuya sa kanya ay sinubukan sa lahat ng posibleng paraan na hiyain siya at kahit na sa isa sa kanilang mga manifesto ay tinawag nila siyang hindi Valery Bryusov, ngunit Vasily Bryusov, na napaka-insulto para sa kanya, dahil pinahahalagahan niya ang kanyang magandang pangalan na Valery Bryusov, at Vasily - ito ay isang parunggit din sa kanyang nakaraan na mangangalakal. Kaya, sa kanyang mga kritikal na artikulo, nagsusulat siya ng napakataas tungkol sa mga ito - tungkol sa mga nagustuhan niya. Halimbawa, isinulat niya nang husto ang Khlebnikov at Mayakovsky at pinupuri ang kanilang mga tula.

At bukod pa, mayroon siyang isa pang mahalagang pag-aari, bilang isang kritiko, hindi siya isang impresyonistang kritiko. Muli, ito marahil ay nagmula sa makatwirang istruktura ng kanyang pagkatao, hindi lamang niya nasabi ang "ito ay masama", "ngunit ito ay mabuti", "at ito ay hindi masyadong mahusay", ngunit siya ay napakahusay sa pagpinta. , nagawa niyang ipaliwanag kung bakit ito mabuti, bakit masama. At dapat kong sabihin na sa ibang pagkakataon ang lahat ng mga makabagong kritiko, mula sa mga makabagong makata na dumating upang palitan si Bryusov, sabihin, Gumilyov, na pag-uusapan pa rin natin, at tiyak na pag-uusapan natin si Bryusov na may kaugnayan kay Gumilyov - imposibleng makalibot. , kaya dito nag-aral si Gumilyov kay Bryusov bilang isang kritiko. Si Adamovich, kung kanino kami nagsimula, ay nag-aral kay Bryusov bilang isang kritiko. Marahil iyon ang dahilan kung bakit nagawa niyang higit pa o hindi gaanong maalala ang kontribusyon ni Bryusov sa tula. Minsan sa antas ng istraktura ng parirala, sa antas ng istraktura ng pagsusuri, makikita mo kung ilalagay mo ang aklat ng mga napiling pagsusuri ng Bryusov at ang aklat ng Gumilev, at ang aklat ng Adamovich na magkatabi, ikaw makikita kung paano nila natutunan ang mga aralin ni Bryusov. At ito ay ang pagtatasa ni Bryusov ng isang partikular na libro ng tula na ang ibig sabihin ay napaka, napaka sa sinumang makata. Ang archive ni Bryusov ay napanatili sa mga archive ng RSL, ang Russian State Library. At doon, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na hanay ng mga materyales ay ang mga libro na ipinadala sa Bryusov, kung saan ang lahat, nang walang pagbubukod, ay hinihiling na magsulat ng isang pagsusuri, tumugon, magbasa, magsulat ng isang liham at ipaliwanag kung ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng tula o hindi.

Sabihin natin, ang parehong Akhmatova, na naglagay ng maraming pagsisikap, lantaran, sa pagtatatag ng kultong anti-Bryusov. Hindi niya masyadong gusto si Bryusov sa kanyang mga huling taon. Kaya mayroong isang liham mula sa simula Akhmatova kay Bryusov, kung saan sumulat siya ng hindi bababa sa "kailangan ko bang mag-aral ng tula?". Si Bryusov na kritiko ay nagtataglay ng gayong awtoridad.

Publishing house na "Scorpion"

At noong 1900, kasama ang isang mayamang tao, ang kanyang kaibigan na si Sergei Polyakov, nilikha niya ang pangunahing simbolistang pag-publish ng bahay na "Scorpion", na matatagpuan sa Moscow at nagpi-print ng dalawang stream ng mga libro. Sa isang banda, inilalathala nito ang mga simbolistang Ruso, at maraming mahahalagang libro ni Bryusov mismo, at Balmont, at iba pang mga simbolista ang nai-publish nang tumpak sa bahay ng pag-publish na ito. Sa kabilang banda, ang Scorpio ay, kahit ngayon, ay isang napakagandang serye ng mga banyagang aklat. Muli, siyempre, ito ay mga modernistang aklat. Ito ang mga libro ng Polish na manunulat ng prosa na si Przebyshevsky, ito ay Verlaine, ito ay Rimbaud, ito ay Mallarme. Ito ay iba pang mga may-akda, ito ay si Maeterlinck. Magkaiba sila ng mga may-akda. Napakahusay na pinamunuan ni Bryusov ang patakaran ng bahay ng pag-publish. Nag-order siya ng mga pagsasalin mula sa mga mahuhusay na tagasalin, sa pamamagitan ng paraan, si Vengerova ay isa sa mga tagapagsalin na ito, at isinalin niya ang kanyang sarili. At sa gayon, nalutas ni Bryusov ang dalawang problema. Inscribed niya ang kanyang sarili at ang Symbolists sa Western background. Sa kabilang banda, ipinakilala lamang niya sa mambabasa ang pinakabagong panitikan sa Kanluran. At sa komersyo, sa pamamagitan ng paraan, Scorpio ay isang medyo matagumpay na publisher.

Noong Marso 27, 1903, nagbigay ng panayam si Bryusov, at pagkatapos ay lumabas ito bilang isang artikulo. Ito ay naging isa sa mga pangunahing teksto ng sinaunang Simbolismo. Nagbibigay siya ng lektura na tinatawag na "Mga Susi ng Misteryo", kung saan ipinaliwanag niya kung ano ang simbolismo sa kanyang pang-unawa. At ito ay napakahalaga, ito ay magiging mahalaga din para sa aming karagdagang mga pag-uusap, sabi ni Bryusov na ang simbolismo ay, una sa lahat, aesthetic art. Ang simbolismo ay hindi dapat magpanggap na relihiyosong pagbabago sa mundo. Ayon kay Bryusov, hindi ito ang gawain ng simbolismo. Mamaya makikita natin na ang mga Young Symbolists ay eksaktong kabaligtaran. Naniniwala sila na ang buong mundo ay dapat na relihiyosong pagbabago sa tulong ng wika. Ngunit hindi ganoon ang naisip ni Bryusov, at higit sa lahat - ito ay mga aesthetic na pagtuklas, aesthetic na paghawak, aesthetic na paghahanap sa mga lugar na hindi pa napunta sa tula.

Sa katunayan, sa Bryusov, ang pagkakaiba-iba ng kanyang mga tema ay kapansin-pansin. Ayaw niyang mag-iwan ng isang paksa na na-bypass. Nalalapat ito sa isang malawak na iba't ibang mga lugar. Kahit na sa erotikong tula, kung saan, tila, hindi ito karapat-dapat na gawin o maaaring mahirap gawin ito, at higit sa lahat, walang nakagawa nito, makatuwirang lumapit dito, ang erotika at tula ay ganap, tila, mga bagay na hindi magkatugma, kaya dito naupo si Bryusov nang napakadali at inilarawan ang iba't ibang uri ng pag-ibig sa kanyang mga tula. Sinabi ni Khodasevich na ang lahat ng ito ay naimbento, wala sa mga ito ang nangyari, ngunit ito ay pinupuno lamang ang isang angkop na lugar. Ang paksang ito ay hindi nahawakan, at kaya pinunan ito ni Bryusov.

Aklat ng mga tula Urbi et orbi

At sa wakas, ang huling dalawang mahahalagang kaganapan sa talambuhay ni Bryusov, sa talambuhay ng simbolismong Ruso at sa talambuhay ng lahat ng panitikang Ruso, na kailangang banggitin, ay, una, noong 1903 inilathala ni Bryusov ang kanyang pinakamahusay na pangunahing aklat ng mga tula, na tinatawag na "Urbi et orbi ", iyon ay, ang Latin na pangalan, " To the City and the World ", kung saan kinokolekta niya ang kanyang pangunahing, pinakamahusay na mga tula, kung saan ang pangunahing, nangingibabaw na tema ay ang modernong lungsod. Kasabay nito, ang modernong lungsod ay ipinapakita laban sa backdrop ng kasaysayan.

Dalawang nangungunang tema. kasaysayan mula noong unang panahon. Ang aklat, sa katunayan, ay tinatawag na "Urbi et orbi" para sa kadahilanang ito, at kung paano ipinapakita ang mga pagmumuni-muni mula sa kuwentong ito sa ating modernong buhay. Ito ay kahanga-hangang nagawa. At, bukod pa, sa aklat na ito na isinulat ni Bryusov ang isang paunang salita, na nagiging teksto ng programa ng simbolismong Ruso. Marami pa tayong pag-uusapan tungkol dito. Sinabi ni Bryusov na ang aklat ng mga tula ay isang napaka-espesyal na genre. Ito ay magkakaroon ng epekto sa ganap na lahat ng mga makata pagkatapos ni Bryusov. Ito ay magiging mahalaga para sa Blok, ito ay magiging mahalaga para sa Annensky, para sa Mandelstam, para sa Akhmatova - ito ay magiging mahalaga para sa lahat.

Ngunit si Bryusov ang unang nagsabi nito: "Ang isang libro ng mga tula ay hindi dapat isang aksidenteng koleksyon ng mga magkakaiba na tula," isinulat niya, "ibig sabihin, isang libro - isang saradong kabuuan, pinagsama ng isang pag-iisip, tulad ng isang nobela, tulad ng isang treatise, isang libro ng mga tula ay naghahayag ng nilalaman nito nang sunud-sunod mula sa unang pahina hanggang sa huli," at iba pa at iba pa.

Ano ang ibig sabihin nito para kay Bryusov? Para kay Bryusov, nangangahulugan ito na ang libro ay naging isang modelo ng mundo, sa gitna nito ay isang makata, isang makata-demiurge, ngunit hindi isang relihiyoso - isang aesthetic demiurge, isang makata na nagbabago ng katotohanan. Kung maglakas-loob tayong gumamit ng hindi masyadong mataas na metapora, ang makata ay lumalabas na isang uri ng gilingan ng karne na nagpoproseso ng totoong mundo sa isang bagong bagay, isang ganap na naiibang mundo ang nilikha.

Magazine na "Mga Timbangan"

At ang huling kaganapan na dapat nating banggitin, ipinangako ko na ito ay mula 1893 hanggang 1903, ngunit dapat pa rin nating banggitin ang isang kaganapan noong 1904 - Lumilikha si Bryusov ng pangunahing simbolistang magasin. Kaya gumawa siya ng isang symbolist publishing house. Ngayon siya ay lumilikha ng pangunahing, sa ngayon ang pinakamahusay na simbolistang magazine, na tinatawag na "Scales".

At ang pangalang ito, gaya ng nakasanayan ng mga simbolista, ay naglalaro ng iba't ibang kulay. Marahil ang pinakamahalaga sa kanila ay dalawa. Una, ito ay mga mystical na kaliskis - ang konstelasyon ng mga kaliskis, siyempre, ito ay ipinahiwatig. Makalangit na Kaliskis. At, sa kabilang banda, isinasaalang-alang ni Bryusov ang kanyang sarili, at karapat-dapat, itinuturing ang kanyang sarili na may karapatang kumilos bilang isang appraiser ng lahat ng modernista at di-modernistang panitikan noong panahong iyon.

Ang magazine na "Vesy" ay naglathala ng mga pagsusuri. Minsan nakamamatay, minsan, sa kabaligtaran, papuri. At para sa mga pinakabagong theatrical productions, para sa mga libro, para sa mga eksibisyon. Ito ay, sa pangkalahatan, ang pangunahing magasin, marahil hindi lamang tungkol sa tula, kundi pati na rin tungkol sa modernong sining.

Pinuno ng simbolista

Ano ang sumunod na nangyari kay Bryusov? Pagkatapos ay nagpatuloy siya sa pagsulat ng tula, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aktibidad. Siya ay isang napaka-prominenteng pigura sa literatura na kalangitan. At ang mga baguhang makata ay nagpatuloy sa pakikipaglaban para sa kanyang atensyon. Ito ay kahanga-hangang ipinakita sa larawan ng pangunahing modernistang artista - sa larawan ni Vrubel, kung saan ipinakita ni Bryusov: siya ang pinuno, nakatayo siya sa gayong pose na may naka-cross arm, habang si Peter I ay nakatayo "sa baybayin ng mga alon ng disyerto. ", na lumilikha ng Petersburg, narito, nakatayo rin si Bryusov, tumingin, at naiisip natin ang mga tropa na umiindayog sa kanyang paanan. Sa katunayan, nag-recruit si Bryusov ng maraming tao sa simbolismo ng Russia.

Ngunit ang mga talata, ngunit ang kanyang mga makatwirang talata ay kumupas at kumupas nang higit pa. At, uulitin ko, ngayon, marahil, dalawa o tatlo ang maaalala natin, mabuti kung apat na linya ng makata na ito. Ngunit gayon pa man, huwag nating kalimutan ang tungkol sa napakalaki at napakahalagang papel ni Bryusov kapwa bilang unang makatang simbolistang Ruso at bilang tagapag-ayos ng buhay pampanitikan, at bilang pinuno ng paaralang iyon, ang dakilang iyon, marahil ang huling mahusay na paaralan ng tula sa Ang sining ng Russia, sa kulturang Ruso, na tinatawag nating simbolismo.

Panitikan

1. Gindin S.I. Valery Bryusov // panitikang Ruso sa pagsisimula ng siglo. (1890s - unang bahagi ng 1920s). Aklat. 1. M., 2001.
2. Grechishkin S., Lavrov A. Mga mapagkukunan ng talambuhay ng nobela ni Bryusov na "The Fiery Angel" // Novo-Basmannaya 19. M., 1990.
3. Gasparov M. L. Bryusov ang makata at Bryusov ang makata // Gasparov M. L. Mga napiling artikulo. M., 1995.
4. Lekmanov O.A. Mga Susi sa Panahon ng Pilak. M.: Rosebud Publishing, 2017. C. 34–46.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang malakihan at orihinal na kababalaghan ng "simbolismo" ang lumitaw sa panitikang Ruso, na dumating sa Russia mula sa France. Si Valery Bryusov, isang makatang Ruso, ay tinanggap ang pagbabagong ito, naging isang miyembro ng trend ng fashion at ang tagalikha ng maraming mga gawa sa genre na "symbolism".

Noong 1897, pinakasalan ni Bryusov si Joanna Runt, na hindi lamang naging kasama sa buhay ng makata, kundi isang kaibigan, pinakamalapit na katulong, at muse.

Tulad ng alam mo, ang mga liriko ng pag-ibig ng mga makatang Ruso ay walang hangganan sa kanilang pagpapahayag ng mga damdamin at kaguluhan. Ang mga tagalikha ng masining na salita ay naglagay ng napakalaking bilang ng mga kakulay ng lahat-lahat na pakiramdam na ito sa paglalarawan ng pag-ibig.

Noong Oktubre 1900, isinulat ni Valery Bryusov ang tula na "Mahal ko ang isang bagay." Kapag binabasa ang akdang ito, naiisip ng mambabasa ang isang larawan kung saan ang may-akda ay gumagala sa mga lansangan ng kanyang sariling lungsod, nanaginip, nagmumuni-muni, at, tulad ng isang tunay na lumikha ng salita, ay nagpapahayag ng buong gamut ng kanyang damdamin sa mga linya ng taludtod.

Gusali balangkas ang pinaka-hindi kumplikado: sa paglipas ng apat na saknong ng taludtod, ang bayani ay naglalakad ng walang patutunguhan sa mga lansangan at inilalarawan sa isip ang kanyang nararamdaman. Ang mga kalye ng lungsod ay napuno ng maingay na karamihan, ngunit ang may-akda ay binibigyang diin na siya ay naglalakad nang mag-isa, sa isang magandang kalagayan, at ngayon siya ay may mga oras ng katamaran, siya ay kayang tumambay, panaginip lamang.

Ang sumusunod ay isang paglalarawan ng isang nakakapagod na gabi ng tagsibol. Tulad ng alam mo, ang mga mahilig ay nagpapatindi ng kanilang mga damdamin, ang buong mundo ay tila kamangha-manghang at maayos. At sa gayon, bawat taon ay hinahangaan ng makata ang tagsibol, ang bago nitong kagandahan, at pulang-pula na gabi, at dapit-hapon.

Kinagabihan, nagpasya ang may-akda na sumama sa mga taong dumadaan. Tinitingnan niya ang mga mukha ng mga lumalapit sa kanya at sinusubukang malaman kung ano ang iniisip nila tungkol sa, kung ano ang nag-aalala sa kanila. At ganito ang sinasabi niya tungkol sa kanyang sarili: minsan puno ng kalungkutan, minsan deboto, minsan umiibig. Isang buong palette ng mga damdamin ang bumisita sa kanya sa maikling panahon.

Sa huling quatrain, ipinaliwanag sa atin ng may-akda kung bakit sa mga lansangan ang mga damdaming ito ay sumiklab sa kanya: sanay siyang mangarap at mag-isip sa ilalim ng dagundong ng mga karwahe, at sa loob ng mga dingding ng bahay ay may mas magandang kapaligiran. nang sa gayon "hulihin ang mukha ng Panginoon". Laban sa background ng mga kaibahan ng modernong lungsod, muling nilikha ng makata ang kaakit-akit na mundo ng isang masayang lalaki sa pag-ibig.

Bayani ng liriko Si Bryusova ay nag-iisa, ngunit hindi sa pag-unawa sa kalungkutan ng pag-ibig, ngunit sa ibinigay na sandali sa oras ng inilarawan na kaganapan. Sa pag-ibig, ang kahanga-hangang maliwanag na pakiramdam na ito, nakikita niya ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Ang pag-ibig ay isang regalo na nagmumula sa itaas, ito ang pinaka-kahanga-hanga, maliwanag, taos-pusong pakiramdam na nagpapalit ng lahat sa kaluluwa ng isang tao.

Ang mga liriko ng pag-ibig ng tula ay pinagsama ang tula ng pag-ibig sa mga tula ng nakapaligid na mundo, na naghahatid ng kahanga-hangang espirituwalidad ng damdamin ng may-akda.

Ang malinaw na tinukoy, mahigpit na komposisyon ng taludtod ay binuo sa dalawang pantig iambic sukat ng patula, at ang katinig ng mga dulo ng mga taludtod - cross rhyme.

Bilang karagdagan sa pagpapakita ng isang malikhaing salpok at pandama na pang-unawa, sinubukan ng may-akda na palitan ang bawat kababalaghan at bagay ng maganda, hindi pangkaraniwan. metapora at epithets: maingay na kalye, banal na katamaran, oras ng mga larawan, bagong pagkamangha, salubungin ang bughaw, lasing na gabi, pulang-pula na apoy, mabuhay sa dapit-hapon, tingnan ang mga lihim, puno ng kalungkutan, libreng dagundong, makitid na pader, mahuli ang mukha.

Inilalarawan ang pag-angat, binanggit ng may-akda ang tagumpay ng pagkakaisa ng pag-ibig laban sa backdrop ng isang makulay na urban landscape. Ang mga liriko ni Bryusov ay magkakaiba at multifaceted. Ang korespondensiya ng retorika at kahulugan ay nagbibigay ng karapatang tawagin ang kanyang mga gawa bilang pagkamalikhain "nakalarawang salita".

Ang makata na si Bryusov ay kumbinsido na ang bawat tao ay dumating sa ating mundo na may pangunahing layunin - upang matutong magmahal. Hindi bawat isa sa atin ay namamahala upang matugunan ang tunay na pag-ibig, ngunit kung nangyari ito, kung gayon hindi natin maaaring hilingin ang isang mas mahusay na kapalaran para sa ating sarili. Sa tula na "Mahal ko ang isang bagay," inilarawan ng may-akda ang kamangha-manghang mundo ng kagalakan at pagkakaisa, ang mga pintuan kung saan nagbubukas ang pag-ibig para sa atin.

• "Sa Batang Makata", pagsusuri ng tula ni Bryusov
• "Sonnet to Form", pagsusuri ng tula ni Bryusov
• "The Coming Huns", pagsusuri ng tula ni Bryusov

Si Valery Bryusov ay isang natatanging makatang Ruso ng Panahon ng Pilak. Ngunit ang likas na katangian ng kanyang aktibidad ay hindi limitado sa versification. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na manunulat ng prosa, mamamahayag at kritiko sa panitikan. Kasabay nito, naging matagumpay si Bryusov sa mga pagsasaling pampanitikan. At ang kanyang mga kasanayan sa organisasyon ay natagpuan ang kanilang aplikasyon sa gawaing editoryal.

Ang pamilya ng makata

Ang isang maikling talambuhay ni Valery Yakovlevich Bryusov ay imposible nang walang kuwento tungkol sa pamilya ng makata. Ito ay kinakailangan upang makahanap ng paliwanag para sa pagkakaroon ng maraming mga talento na puro sa isang tao. At ang pamilya ni Valery Bryusov ay ang pundasyon kung saan nabuo ang kanyang maraming nalalaman na personalidad.

Kaya, si Valery Yakovlevich Bryusov, ay ipinanganak noong 1873, noong Disyembre 1 (13), sa pamilya ng isang mayamang mangangalakal, na sikat sa mga natatanging tao. Ang lolo sa ina ng makata, si Alexander Yakovlevich Bakulin, ay isang mangangalakal at makata-fabulist mula sa isang napakayamang pamilyang mangangalakal sa lungsod ng Yelets. Kasama ng hindi mabilang na mga pabula, ang archive ni lolo ay naglalaman ng mga nobela, maikling kwento, tula, liriko na mga tula na isinulat niya nang walang pag-asa para sa isang mambabasa.

Walang pag-iimbot na nakatuon sa panitikan at nangangarap na italaga ang kanyang sarili nang buo dito, napilitan si Alexander Yakovlevich na makisali sa mga gawaing mangangalakal sa buong buhay niya upang sapat na masuportahan ang kanyang pamilya. Makalipas ang maraming taon, pipirmahan ng sikat na apo ang ilan sa kanyang mga gawa na may pangalan ng kanyang lolo.

Sa panig ng ama, si Valery Bryusov ay may kahanga-hangang lolo. Si Kuzma Andreevich ay isang serf ng noon ay sikat na may-ari ng lupa na si Bruce. Kaya ang apelyido. Noong 1859, ang aking lolo ay bumili ng isang libreng ari-arian mula sa may-ari ng lupa, umalis sa Kostroma at lumipat sa Moscow. Sa kabisera, si Kuzma Andreevich ay naging isang matagumpay na mangangalakal at bumili ng isang bahay sa Tsvetnoy Boulevard, kung saan ang kanyang sikat na apo na si Valery Yakovlevich Bryusov, ay ipinanganak at nabuhay nang mahabang panahon.

Ang ama ni Valery Yakovlevich, si Yakov Kuzmich Bryusov, isa ring mangangalakal at makata, na inilathala sa maliliit na edisyon. Ang ama ang nagpadala ng unang tula ng kanyang anak, na inilimbag, sa editor ng isa sa mga magasin. Ang tula ay tinawag na "Liham sa Editor", si Valery ay 11 taong gulang noon.

Ang kapatid ni Bryusov na si Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), tulad ng marami sa pamilya, ay isang taong malikhain at may talento sa musika. Naging propesor siya sa Moscow Conservatory. Mayroon siyang ilang mga siyentipikong gawa sa musical pedagogy at folk music. At ang nakababatang kapatid ni Valery Bryusov, (1885-1966), ay isang arkeologo at doktor ng mga makasaysayang agham, na nagsulat ng mga gawa sa kasaysayan ng Neolithic at Bronze Ages.

Ang pagkabata ng makata

Sa pagpapatuloy ng paglalarawan ng isang maikling talambuhay ni Bryusov Valery Yakovlevich, kinakailangang tandaan ang pagkabata ng makata. Bilang isang bata, si Valery Bryusov ay naiwan sa kanyang sarili, dahil ang kanyang mga magulang ay hindi gaanong binibigyang pansin ang pagpapalaki ng kanilang mga supling. Gayunpaman, ang mga bata ay mahigpit na ipinagbabawal na magbasa ng relihiyosong literatura dahil ang kanilang mga magulang ay matibay na ateista at materyalista. Kasunod nito, naalala ni Bryusov na ipinakilala sa kanya ng kanyang mga magulang ang mga prinsipyo ng materyalismo at ang mga ideya ni Darwin bago nila siya tinuruan na magbilang. Ang anumang iba pang panitikan sa pamilya ay pinahihintulutan, kaya't hinihigop ng batang Bryusov ang lahat: mula sa mga gawa ni Jules Verne hanggang sa mga nobelang tabloid.

Ang lahat ng kanilang mga anak, kabilang si Valery, ay binigyan ng mahusay na edukasyon ng kanilang mga magulang. Noong 1885, sa edad na labing-isa, nagsimula siyang mag-aral sa pribadong classical gymnasium ng F.I. Kreiman, at kaagad sa ikalawang baitang. Sa una, ang batang Bryusov ay nagkaroon ng napakahirap na oras: tiniis niya ang pangungutya ng mga kaklase at nahirapang masanay sa mga paghihigpit at kaayusan. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nakuha niya ang pabor ng kanyang mga kasama sa kanyang katalinuhan at talento bilang isang mananalaysay. Masasabing muli ni Valery ang buong mga libro nang may interes at sigasig, na nagtitipon ng maraming tagapakinig sa paligid niya. Ngunit para sa malayang pag-iisip at atheistic na pananaw noong 1889, ang batang mag-aaral na si Bryusov ay pinatalsik.

Pagkatapos ay nag-aaral siya sa isa pang pribadong gymnasium. Ang institusyong pang-edukasyon na ito ay pag-aari ng isang tiyak na L. I. Polivanov, isang mahusay na guro, na ang mentoring ay may napakahalagang impluwensya sa pananaw sa mundo ng batang Bryusov. Noong 1893, matagumpay niyang natapos ang kanyang pag-aaral sa gymnasium at pumasok sa Faculty of History and Philology sa Moscow University, kung saan siya nagtapos noong 1899.

Unang karanasang pampanitikan

Nasa edad na labintatlo, sigurado si Valery na siya ay magiging isang sikat na makata. Nag-aaral sa Kreyman gymnasium, ang batang Bryusov ay nagsusulat ng magandang tula at nag-publish ng isang sulat-kamay na magazine. Kasabay nito, nangyari ang kanyang unang karanasan sa pagsulat ng prosa. Totoo, ang mga unang kuwento ay medyo angular.

Bilang isang tinedyer, si Bryusov ay masigasig na nabighani sa mga tula nina Nekrasov at Nadson. Nang maglaon, na may parehong pagnanasa, binasa niya ang mga gawa ni Mallarmé, Verlaine at Baudelaire, na nagbukas ng mundo ng simbolismong Pranses sa batang makata.

Sa ilalim ng pseudonym Valery Maslov noong 1894-1895. Inilathala ni Bryusov ang tatlong mga koleksyon na "Russian Symbolists", kung saan inilathala niya ang kanyang mga tula sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonym. Kasama ng mga tula, isinama ni Bryusov sa mga koleksyon ang mga gawa ng kanyang kaibigan na si A. A. Miropolsky at ang mahilig sa opium, mystic poet na si A. M. Dobrolyubov. Ang mga koleksyon ay kinutya ng mga kritiko, ngunit hindi ito humadlang kay Bryusov mula sa pagsulat ng mga tula sa diwa ng simbolismo, ngunit sa halip ay ang kabaligtaran.

Kabataan ng isang henyo

Ang pagpapatuloy ng paglalarawan ng isang maikling talambuhay ni Valery Yakovlevich Bryusov, kinakailangang tandaan ang paglabas ng unang koleksyon ng mga tula ng batang makata (Bryusov ay 22 sa oras na iyon). Tinawag niya ang kanyang koleksyon na "Masterpieces", na muling nagdulot ng mga chuckles at pag-atake mula sa mga kritiko, ayon sa kung kanino ang pamagat ay salungat sa nilalaman.

Ang katapangan ng kabataan, narcissism at pagmamataas ay katangian ng makata na si Bryusov noong panahong iyon. "Ang aking kabataan ay ang kabataan ng isang henyo. Nabuhay ako at kumilos sa paraang ang mga dakilang gawa lamang ang makapagbibigay-katwiran sa aking pag-uugali, "isinulat ng batang makata sa kanyang personal na talaarawan, tiwala sa kanyang pagiging eksklusibo.

Ang detatsment mula sa mundo at ang pagnanais na magtago mula sa mapurol na pang-araw-araw na pag-iral ay maaaring masubaybayan sa mga tula ng unang koleksyon, at sa mga lyrics ni Bryusov sa pangkalahatan. Gayunpaman, magiging hindi patas na huwag pansinin ang patuloy na paghahanap para sa mga bagong anyong patula, mga pagtatangka na lumikha ng hindi pangkaraniwang mga tula at matingkad na mga imahe.

Decadence: isang klasiko ng simbolismo

Ang buhay at gawain ni Valery Bryusov ay hindi palaging maayos. Ang nakakainis na kapaligiran sa paligid ng paglabas ng koleksyon na "Mga Obra maestra" at ang nakakagulat na katangian ng ilang mga tula ay nakakuha ng pansin sa isang bagong kalakaran sa tula. At si Bryusov ay naging kilala sa mga poetic circle bilang isang propagandista at tagapag-ayos ng simbolismo sa Russia.

Ang dekadenteng panahon sa gawain ni Bryusov ay nagtatapos sa paglabas ng pangalawang koleksyon ng mga tula na "Ito ako" noong 1897. Narito ang batang makata ay lilitaw pa rin bilang isang malamig na mapangarapin, na hiwalay sa isang hindi gaanong mahalaga, kinasusuklaman na mundo.

Ngunit unti-unting naiisip niya ang kanyang trabaho. Nakita ni Bryusov ang kabayanihan at kataasan, misteryo at trahedya sa lahat ng dako. Ang kanyang mga tula ay nakakuha ng isang tiyak na kalinawan kapag, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang pagbabago ay nagaganap sa panitikan at ang simbolismo ay nakikita bilang isang makasarili na kalakaran.

Ang pagpapalabas ng mga sumusunod na koleksyon ("Third Guard" - 1900, "To the City and the World" - 1903, "Wreath" - 1906) ay nagsiwalat ng direksyon ng tula ni Bryusov patungo sa French na "Parnassus", ang mga natatanging tampok na kung saan ay makasaysayan at mitolohiyang mga linya ng balangkas, ang tigas ng mga anyo ng genre, ang kaplastikan ng versification, isang pagkahilig sa mga kakaiba. Karamihan sa mga tula ni Bryusov ay mula rin sa simbolismong Pranses na may isang masa ng poetic shades, moods at uncertainties.

Ang koleksyon na "Mirror of Shadows", na inilathala noong 1912, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kapansin-pansing pagpapasimple ng mga form. Ngunit nanaig ang kalikasan ng makata, at ang huli na gawain ni Bryusov ay muling itinuro sa pagiging kumplikado ng istilo, urbanismo, siyentipiko at historisismo, pati na rin ang tiwala ng makata sa pagkakaroon ng maraming katotohanan sa sining ng patula.

Extrapoetic na aktibidad

Kapag naglalarawan ng isang maikling talambuhay ni Bryusov Valery Yakovlevich, kinakailangang hawakan ang ilang mahahalagang punto. Matapos makapagtapos sa unibersidad noong 1899, nagtrabaho si Valery Yakovlevich sa magazine ng Russian Archive. Sa parehong taon, pinamunuan niya ang Scorpio publishing house, na ang gawain ay upang magkaisa ang mga kinatawan ng bagong sining. At noong 1904, si Bryusov ay naging editor ng journal Scales, na naging punong barko ng simbolismo ng Russia.

Sa oras na ito, sumulat si Valery Yakovlevich ng maraming kritikal, teoretikal, siyentipikong mga artikulo sa iba't ibang mga paksa. Matapos ang pagpawi ng journal na "Vesy" noong 1909, pinamunuan niya ang departamento ng kritisismong pampanitikan sa journal na "Russian Thought".

Pagkatapos ay nagkaroon ng rebolusyon noong 1905. Kinuha ito ni Bryusov bilang isang hindi maiiwasan. Sa oras na ito, sumulat siya ng maraming makasaysayang nobela at isinalin. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, aktibong nakipagtulungan siya sa mga awtoridad ng Sobyet at sumali pa sa Bolshevik Party noong 1920.

Noong 1917, pinamunuan ni Valery Bryusov ang komite para sa pagpaparehistro ng press, ay namamahala sa mga aklatan ng siyensya at panitikan. departamento ng People's Commissariat for Education. Siya ay may mataas na posisyon sa State Academic Council at mga lecture sa Moscow State University.

Noong 1921, inayos ni Bryusov ang Higher Literary and Art Institute at naging unang rektor nito. Kasabay nito, nagtuturo siya sa Institute of the Word at sa Communist Academy.

Namatay si Valery Yakovlevich Bryusov sa kanyang apartment sa Moscow noong 1924, noong Oktubre 9, mula sa lobar pneumonia. Siya ay inilibing sa Moscow sa Novodevichy Cemetery.