- [Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Tingnan ang mastery 1 Dictionary ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova. 2011. artistry noun, bilang ng kasingkahulugan: 6 ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

kasiningan- a, m. artistismo m. 1. Natitirang kakayahan, talento sa sining. BAS 2. || Tungkol sa espesyal na kakayahang hawakan ang sarili, ang kagandahan ng asal, ang biyaya ng mga galaw na karaniwang katangian ng mga artista. BAS 2. 2. Mataas na kasanayang natamo sa larangan... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

ARTISMO, huh, asawa. (aklat). Banayad na kasanayan sa sining, birtuosidad sa trabaho. Matangkad a. Ang paliwanag na diksyunaryo ni Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegov's Explanatory Dictionary

kasiningan- ah, mga unit lang, m., libro. 1) talento sa sining. Likas na kasiningan. 2) Mataas at banayad na kasanayan sa pagpapatupad ng isang bagay. Makikilala sa pamamagitan ng kasiningan. Mga kasingkahulugan: virtuosity/skill, art/skill/ 3) Partikular na kagandahan ng ugali, kagandahan ng mga galaw.… … Popular na diksyunaryo ng wikang Ruso

M. 1. Ang talento sa sining. Ott. trans. Mataas na creative skill, virtuosity sa anumang bagay. 2. paglipat Partikular na kagandahan ng ugali, magagandang galaw. Ang paliwanag na diksyunaryo ng Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso ni Efremova

Artistry, artistry, artistry, artistry, artistry, artistry, artistry, artistry, artistry, artistry, artistry, artistry (Source: “Full accentuated paradigm according to A. A. Zaliznyak”) ... Mga anyo ng salita

kasiningan- artistismo, at... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso

kasiningan- (2 m) ... Diksyunaryo ng pagbabaybay ng wikang Ruso

kasiningan- y, h. Mataas na mastery, virtuosity... Ukrainian Tlumach Dictionary

Mga libro

• Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich. Si Angelina Stepanova ay may likas na panlasa at kasiningan, ngunit siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isa pa, hindi gaanong mahalagang positibong singil - ang kakayahang magtrabaho: alang-alang sa anumang maliit na papel na alam niyang tumanggi...
• Ang mga alaala ay nabubuhay sa akin, Muslim Magomayev. Mahirap isipin ang isang sikat na minamahal na mang-aawit bilang may-akda ng aklat na ito. Ngunit ginawa ito ni Svyatoslav Belza nang pinakamahusay. "It's stellar now on our stage. But, as has been known since time immemorial...

Charisma, alindog, kasiningan - para sa marami ang mga ito ay magagandang salita lamang na hindi nangangahulugang anumang tiyak. Kapag narinig mo ang salitang "artistic," naiisip ng isang tao ang isang tulad ni Leonardo DiCaprio sa papel na "The Wolf of Wall Street," ngunit sa anumang kaso ang kanyang kasamahan, boss, kuya, o sinuman sa kanyang panloob na bilog. Hindi namin napapansin na ang isang kasamahan ay may kakayahang magbenta ng kahit na sino dahil sa kakayahang ipakita ang produkto, na ang boss, kahit na sa pinakawalang pag-asa na sitwasyon, ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa koponan na maniwala sa kanilang sarili, na ang kuya ay madaling maging ang kaluluwa ng anumang kumpanya. O napapansin natin, ngunit ang salitang "pagkasining" ay hindi pumapasok sa ating isipan: sila ay mga ordinaryong tao, at hindi ilang mga bituin sa pelikula.

TANDAAN! Ang kasiningan ay ang kakayahang gawing sining ang pinaka-makamundo at maging ang mga nakagawiang bagay. Ang isang artista ay dapat na maarte, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang likas na kasiningan ay katangian lamang ng mga aktor!

Kung saan kapaki-pakinabang ang kasiningan sa pang-araw-araw na buhay:

1. Sa personal na buhay. Paano mapahanga ang isang babae o lalaki at ipakita ang iyong pinakamahusay na panig.
2. Sa paglago ng karera. Paano mamumukod-tangi sa isang pangkat, magagawang gumawa ng inisyatiba at magpakita ng mga katangian ng pamumuno.
3. Sa bahay. Paano mahalin ang iyong sarili sa mga estranghero nang mabilis at sa anumang pagkakataon.
4. Sa mahirap, hindi kasiya-siya at mapanganib na mga sitwasyon. Paano hindi mawalan ng mukha, hindi magpakita ng takot, hindi magbunyag ng totoong nararamdaman.
5. Sa pagpapaunlad ng sarili. Paano pagbutihin ang pang-unawa sa sarili at magpakailanman i-insure ang iyong sarili laban sa loser complex.
6. Sa mga relasyon sa pamilya. Paano matutong makisama sa lahat nang sabay-sabay.
7. Sa pakikipag-usap sa mga kaibigan. Paano maging sentro ng atensyon at atraksyon sa iyong mga malalapit na kaibigan.

Bakit bumuo ng kasiningan

Naisip mo na ba kung bakit sa paaralan ay pinilit ka nilang magbasa ng tula na may ekspresyon, at hindi basta-basta? Tamang sagot: dahil ang pagpapahayag ng pagbabasa ay higit na naghahatid ng kakanyahan ng isinulat, hindi lamang sa nakikinig, kundi pati na rin sa mismong bumabasa. Ito ang elemento ng pagkilos: pinakamataas na kinakailangang impormasyon na may kaunting paraan. Maaari mong sabihin ang salitang "hello" na may tuwid na mukha at walang intonasyon, mauunawaan ng tatanggap na binati mo siya, ngunit wala kang maramdaman. O maaari mong i-stretch ang salita nang kaunti sa isang padamdam na intonasyon - "hello!" at ngumiti na may 32 ngipin. Mauunawaan din ng kausap na binati nila siya, ngunit mapapansin din niya na ginawa nila ito nang may kasiyahan, na natutuwa silang makita siya, na tinatrato nila siya nang maayos. At ang magandang ugali, ayon sa mga psychologist, ay nagdudulot ng reciprocity, ito ay kung paano nabuo ang pagkakaibigan, at ito ay kung paano ang mga hadlang sa pagitan ng mga tao ay gumuho.

MAHALAGA! Tinutulungan ka ng artistry na makuha ang gusto mo mula sa ibang tao. Dapat kang bumuo ng kasiningan kung ang mga paghihirap ay lumitaw sa direksyon na ito. Hindi maaaring makipagkita sa isang babae o makipag-ayos sa isang kliyente? Pagkatapos ito ang kailangan mo.

Propesyon na artista

Sa itaas sinubukan naming harapin ang isang abstract na konsepto, ginagawa itong isang kongkreto, mahalaga. Nalaman namin na ang bawat tao ay masining sa isang antas o iba pa o maaaring bumuo ng kasiningan. Ngunit ngayon ay hindi masyadong malinaw kung bakit ang ganitong ordinaryong kababalaghan ay malakas na nauugnay sa pag-arte at, sa katunayan, sa mga performer sa entablado.

Ang katotohanan ay ang teatro ay palaging may emosyonal na epekto sa manonood. Ang mga tao ay hindi pumunta sa teatro para sa mga katotohanan, para lamang sa mga impression. At maging ang moralidad na nasa bawat dula, kung hindi man lantarang pangalawa, ay nakikita lamang ng manonood sa pamamagitan ng pakikiramay sa mga tauhan.

Ang layunin ng isang artista sa teatro ay upang makiramay ang mga manonood.

Isipin ngayon kung paano si Othello, na may mabatong mukha, walang emosyon o intonasyon, ay nagsabi: “Nanalangin ka ba para sa gabi, Desdemona?” Makiramay ka ba sa kanya, mag-alala, mag-freeze sa pag-asa? Darating ka ba ulit sa ganoong performance? Hindi. Kaya naman lahat ng ginagawa ng isang artista ay dapat maarte, ibig sabihin, emotionally expressive. Sa parehong dahilan, nakuha ng artistry ang pangalan nito, dahil ang mga artista ang naging isang tunay na agham, na naging batayan ng pag-arte.

Mga pagsasanay upang mapaunlad ang kasiningan

Ang mabuting balita ay hindi mo kailangang bumuo ng kasiningan sa buong kahulugan ng salita. Ang emosyonal na pagpapahayag ay isang likas na katangian na taglay ng bawat tao; ito ay ginagamit nang hindi sinasadya sa proseso ng komunikasyon. Kung pagmamasdan mo ang mga bata na hindi pa napipilitan sa balangkas ng "disenteng pag-uugali," magiging malinaw na ipahayag nila ang kanilang mga damdamin nang malaya at bukas, at ginagawa nila ito nang kaakit-akit. Ikaw rin, ay isang kusang-loob at matamis na bata, na nangangahulugang nasa iyo ang lahat ng bagay na kulang sa iyo ngayon. Ang pangunahing gawain ay alalahanin kung ano ang nararamdaman.

1. Matuto kang pakawalan ang sarili mo. Ang pagpapaalam ay nangangahulugan ng pag-enjoy sa iyong ginagawa nang hindi isinasaalang-alang ang "kung ano ang hitsura nito." Halimbawa, ang isang taong sumasayaw nang hindi marunong sumayaw, dahil natutuwa siyang lumipat sa musika, ay nagsasagawa ng ehersisyo sa kasiningan.
2. Matuto kang gumaya. Ang imitasyon ay ang kakanyahan ng anumang sining. Ang pag-unlad ng kasiningan ay nagsisimula sa simpleng pagkopya sa mga gawi ng mga tao at hayop. Subukang gumawa ng mga ordinaryong bagay sa paraan ng ibang tao, tumugon tulad ng mga kawili-wiling tao na iyong naobserbahan, kumilos tulad nila, nagsasalita tulad nila, atbp.
3. Gawin itong panuntunan na maging sentro ng atensyon minsan bawat araw. Ibig sabihin, sa isang sitwasyon na lahat ng tao sa paligid ay nakatingin lang sa iyo.

Kung nahihirapan kang magtrabaho sa iyong sarili nang mag-isa o kailangan mo ng karanasang hitsura mula sa labas, oras na para kumuha ng mga artistikong aralin, na maaari mong kunin sa mga paaralan sa teatro o mga kurso sa pag-arte.

Upang makamit ang mga promosyon, maging kabilang sa mga opisyal ng kampanya, magsalita sa harap ng mga madla, at makipag-usap sa press at mga kasosyo sa negosyo sa isang mataas na antas, kakailanganin mo ng mga kurso sa komunikasyon sa negosyo at pagsasalita sa Moscow. Doon mo rin aalisin ang mga hadlang sa komunikasyon at matutunan ang sining ng mahusay na pagsasalita.

Ang mga modernong uso sa pag-unlad ng edukasyon, ang pagtaas ng mga pangangailangan sa pagkatao ng mag-aaral, ay nadagdagan ang pangangailangan para sa pagbuo ng malikhaing sariling katangian ng bawat bata, ang pagsasakatuparan ng kanyang mga malikhaing kakayahan, at ang pagbuo ng malikhaing aktibidad. Ngayon, ang mga mahahalagang katangian ng personalidad ay nagiging tulad ng kakayahang malinaw at nakakumbinsi na ipahayag ang mga damdamin at emosyon, mahusay na pagsamahin ang matalinhaga at lohikal na mga prinsipyo sa pag-iisip at pag-uugali ng isang tao, sa pakikipag-ugnayan sa mga napakasining na halimbawa ng musikal at sayaw na mga kultura. Ang isa sa mga makabuluhang lugar sa hanay ng mga katangiang ito ay ginampanan ng isang konsepto bilang kasiningan.

Upang matukoy ang kakanyahan at mga detalye ng pagbuo ng kasiningan sa mga bata sa proseso ng pag-aaral ng koreograpia, kinakailangan upang linawin ang pag-unawa sa konsepto ng kasiningan.

Ang kasiningan ay ang kakayahang maghatid ng emosyonal na impormasyon sa pamamagitan ng paggalaw, ekspresyon ng mukha, ekspresyon ng mata at boses. Ang sining ay ang sining ng pagbabago, na nagpapahintulot sa isang tao na magsuot ng isang tiyak na "maskara". Sa pamamagitan ng pagiging masanay sa tungkulin, pansamantalang nagbabago ang isang tao sa kanyang pagkatao nang hindi binabago ang kanyang malalim na personal na saloobin. Ayon sa diksyunaryo ng S.I. Ozhegov, ang kasiningan ay banayad na kasanayan sa sining, birtuosidad sa trabaho, hindi lamang isang kailangang-kailangan na katangian ng malikhaing aktibidad, kundi pati na rin isang pamantayan ng kalayaan at kakayahan ng tao. Isang taong may talento sa sining, ayon kay S.I. Si Ozhegov, ay isang birtuoso, isang master ng kanyang craft.

Ang kasiningan bilang isang object ng pananaliksik ay multifaceted. Ang mga kinatawan ng iba't ibang agham ay nakikilahok sa pag-aaral ng problemang ito: mga pilosopo, sosyolohista, sikologo, guro, mga istoryador ng sining, atbp. Ang mga pananaw ng mga figure na nagtatrabaho sa larangan ng sining ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-aaral na ito. Gumamit sila ng mga diskarte at pamamaraan ng trabaho na kung saan ang isa ay maaaring pinaka-epektibong makabisado ang kasiningan, katulad ng mga proseso ng pang-unawa, imahinasyon, pagbuo ng malikhaing pag-iisip, emosyonal na kakayahang umangkop, at kakayahang mag-improvise (K.S. Stanislavsky at V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev at A.Ya . Vaganova). K.S. Si Stanislavsky, na inilalantad ang mga detalye ng propesyon sa pag-arte, ay nakatuon sa mga tiyak na katangian na dapat magkaroon ng isang aktor, sa pag-unawa sa kasanayan bilang kapangyarihan ng personal na kagandahan, epekto sa madla, nakakahawa at pagkahumaling ng aktor. Ang isang aktor ay hindi dapat mahalin ang kanyang sarili sa imahe, ngunit ang imahe sa kanyang sarili, at kapag pumunta sa entablado, hindi niya dapat ipakita ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang imahe. V.E. Naniniwala si Meyerhold na ang artistikong impluwensya ay ang kakayahang makaimpluwensya at makahawa sa madla.

Ang lahat ng nasa itaas ay maaaring pantay na maiugnay sa kasiningan sa koreograpia. Ayon kay A.Ya. Ang pangunahing gawain ni Vaganova ay ang paggamit ng mga paraan ng sayaw upang lumikha ng mga makabuluhang choreographic na imahe na nakakatugon sa mga gawain ng koreograpo. Isa sa mga pinakadakilang koreograpo at gurong Ruso, si Mikhail Fokine, ay tinalikuran ang pinong pamamaraan sa pabor ng matingkad na imahe at kasiningan, at sa paggawa nito ay binago ang ballet. At isinulat ng mahusay na koreograpo na si Igor Moiseev na "ang sayaw bilang isang anyo ng sining ay palaging natutupad ang ilang mga gawain, at, tila, ang sayaw sa buhay ng isang tao ay kailangan lang, bilang isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili ng tao, kung saan ipinapahayag niya ang kanyang mga damdamin. at damdamin at pag-unawa sa kagandahan . At habang umuunlad ang ganitong uri ng sining, naihahatid niya ang ilan sa kanyang espirituwal na kayamanan. Alam namin na kung mas mayaman ang panloob na mundo ng isang tao, mas mayaman ang paraan ng pagpapahayag - sa anumang anyo ng sining." Ang mahusay na koreograpo na si Rostislav Zakharov ay paulit-ulit na binigyang diin na "ang sayaw ay dapat palaging makabuluhan, kung hindi man ito ay magiging isang abstract, malamig na kumbinasyon ng mga paggalaw ng katawan. Ang estado ng tao, na ang imahe ay kinakatawan ng tagapalabas, ay ipinahayag sa mga paggalaw ng sayaw ng isang tiyak na kalikasan, salamat sa kung saan nakikita ng manonood ang pag-iisip at pakiramdam na inilagay sa sayaw. Tanging sa tunay na husay at kasiningan ng mananayaw, ang mga kaisipan at damdaming pumupuno sa kanya ay nangunguna sa mga manonood.”

Ang sining ng koreograpia ay batay sa organisadong musikal, kumbensiyonal, makasagisag at nagpapahayag na mga paggalaw ng katawan ng tao, na katangian ng plasticity ng tao sa totoong buhay. Ang paraan ng paggalaw, pagkumpas at reaksyon ng isang tao na plastik sa mga kilos ng iba ay nagpapahayag ng mga katangian ng kanyang pagkatao at ang pagiging kakaiba ng kanyang pagkatao. Ang koreograpia ay batay sa katotohanan na ang mga katangiang nagpapahayag ng mga plastik na motif, batay sa musika, ay pinili mula sa maraming mga paggalaw sa totoong buhay, pinayaman at inayos ayon sa mga batas ng ritmo at simetrya, pattern ng ornamental sa isang solong kabuuan. At narito ang pagganap ng sining ng mananayaw ay hindi lamang nakasalalay sa teknikal na kasanayan, kundi pati na rin sa tamang paghahatid ng imahe, ang pag-iisip ng sayaw, ang pagpapahayag at kasiningan ng pagtatanghal.

Ang koreograpia ay isang likas na sintetikong sining, at walang musika, na pinahuhusay ang pagpapahayag ng plasticity ng sayaw, na nagbibigay ito ng emosyonal at maindayog na batayan, hindi ito maaaring umiral. Kasabay nito, ang koreograpia ay isang kamangha-manghang sining, kung saan hindi lamang ang temporal, kundi pati na rin ang spatial na komposisyon ng sayaw, ang nakikitang hitsura ng mga mananayaw (kaya ang papel na ginagampanan ng kasuutan, pandekorasyon na disenyo, atbp.) ay nakakakuha ng makabuluhang kahalagahan.

Paano makamit ang ningning at pagpapahayag? Kahit na may medyo mahusay na diskarte sa pagganap, ang mga bata, bilang isang panuntunan, ay sumasayaw ng mga paggalaw nang hindi pinapayagan silang dumaan sa kanilang kaluluwa.

Lahat ng mga seryosong guro ng koreograpo ay nagtatrabaho sa choreographic na paaralan. Ang ilan sa mas malaking lawak, ang ilan sa mas mababang lawak, ngunit ang paaralan ng klasikal at katutubong sayaw ay pareho, na may maliliit na nuances para sa bawat guro. Maraming mga aklat-aralin at manwal ang naisulat sa paksang ito. Gayunpaman, hindi binibigyang pansin ang papel ng kasiningan sa sining ng koreograpia. Ang pagiging tiyak ng choreographic art ay ang pagpapahayag at kahusayan sa pagsasalita ng katawan ng tao. Ito ay nauugnay sa patuloy na pisikal na aktibidad. Ngunit ang pisikal na aktibidad mismo ay walang halagang pang-edukasyon para sa isang bata. Dapat itong nauugnay sa pagkamalikhain, gawaing pangkaisipan at emosyonal na pagpapahayag. Sinabi ni Makarenko na "ang trabaho para sa kapakanan ng trabaho ay wala pang positibong nagawa. Ang pagtatrabaho lamang sa isang emosyonal na estado ay nagbubunga ng kamangha-manghang mga resulta."

Ang sining ay isang kapaki-pakinabang na katangian ng tao na kasama natin sa pang-araw-araw na buhay. Una sa lahat, ang kasiningan ay kailangan para sa mga aktor, ngunit ito ay mahalaga din sa iba pang larangan ng aktibidad. Sa esensya, ang pag-arte ay ang kakayahang maging iyong sarili habang gumaganap ng isang papel. Sa kasanayang ito ay idinagdag ang pagkakaroon ng iba pang kapantay na mahahalagang kasanayan. Kabilang dito ang panloob na pagpapalaya, kontrol sa mga kalamnan ng mukha at katawan, paghinga, atensyon, pakikipag-ugnayan sa isang kapareha, pagtagumpayan ng mga sikolohikal na hadlang, takot at pagkabalisa, pag-unlad at pagpapabuti ng plasticity at memorya. At tiyak na kailangan ng isang tao ang lahat ng ito.

Ang pagbubuod sa itaas, dapat tandaan na ang kasiningan ay isang medyo kumplikadong konsepto na pinagsasama ang isang bilang ng parehong physiological at psychological na mga katangian. Para sa isang tagapalabas, ang kasiningan ay nagiging isang pangunahing kondisyon para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan, ang kahusayan ng mag-aaral sa mga kasanayan at kakayahan ng masining at makasagisag na sagisag sa pamamagitan ng sayaw, musika at sining ng teatro. Batay sa pagsusuri ng mga literatura sa suliranin sa pananaliksik, mahihinuha natin na ang pagbuo ng mga kakayahan sa sining sa mga mag-aaral ay isang pagkakataon upang maihayag ang malikhaing potensyal ng bata at itaas ang isang malikhaing nakatuon na personalidad.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "pagkasining"

Ang kababalaghan ng kasiningan ay umaakit sa atensyon ng iba't ibang mga siyentipiko na tumatalakay sa mga problema ng pilosopiya, aesthetics, sikolohiya, pedagogy, at pedagogy ng edukasyon sa musika, bukod sa iba pa.

Ang kasiningan sa aesthetics at kasaysayan ng sining ay itinuturing na isang espesyal na kalidad ng pagpapahayag na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang uri at genre ng sining. Ang paksa ng pagsusuri ay ang versatility ng konsepto ng "artistry", ang iba't ibang mga aesthetic profile nito: mula sa pangingibabaw ng virtuosity, playfulness, improvisation, hanggang sa pagpapatunay ng halaga ng panandaliang karanasan, ang kakayahang paradoxically alisin ang antinomikong pag-igting ng elemento ng artistikong anyo, at tuklasin ang mga facet ng panloob, nakatagong kasiningan ng isang akda (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Ang mga pilosopo ay nagkonsepto ng mga pagkakaiba-iba sa masining na prinsipyo bilang ang pinakamahalagang bahagi ng ontological ng sining, na bumubuo ng "kahulugan sa ibabaw ng kahulugan," na nagpapakilala ng isang bagong dimensyon sa artistikong nilalaman. B.M. Sinabi ni Bershtein na ang mga tampok ng pagpapakita ng kasiningan ay pinag-aralan kapwa sa klasikal na sining at sa mga pamamaraan ng di-klasikal na pagpapahayag, sa mga espesyal na anyo ng pagkamalikhain sa buhay, sa iba't ibang artistikong paggalaw at istilo, sa materyal ng pagpipinta, panitikan, arkitektura, advertising, ang kasaysayan ng kasuutan, at musika.

Ang teoretikal at praktikal na pag-unlad ng problema ng pag-unlad ng kasiningan ay naging paksa ng maingat na pananaliksik ni K.S. Stanislavsky. "Ang isang artist na malalim na nahuhulog sa mga malikhaing gawain ay walang oras upang harapin ang kanyang sarili bilang isang tao at ang kanyang mga damdamin." Ang unang hakbang sa pag-master ng sining ng isang aktor ay, ayon kay K.S. Stanislavsky, sa kakayahang dalhin ang sarili sa entablado sa "tama, halos ganap na natural na kagalingan ng tao," salungat sa lahat ng mga kumbensyon ng pagtatanghal sa entablado. Ito ang "tama, natural" na estado ng kalusugan ng aktor na si K.S. Tinatawag ni Stanislavsky ang pagiging malikhain na isa sa pinakamahalagang bahagi ng kasiningan. K.S. Nakikilala ni Stanislavsky ang panloob, panlabas at pangkalahatang kagalingan sa yugto.

Ang problema sa pagbuo ng kasiningan ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa sistema ng K.S. Stanislavsky. Patuloy niyang binibigyang-diin ang natural, organikong kalikasan ng pagiging malikhain (yugto). "Nagulat kami, kung ano ang alam na alam namin, kung ano ang natural na nangyayari sa totoong buhay, sa kanyang sarili, nawawala nang walang bakas o deform sa sandaling lumitaw ang artista sa entablado. Maraming trabaho ang kailangan... para maibalik sa entablado kung ano ang normal sa buhay para sa bawat tao.”

Ang pinakamahalagang punto na sumasalungat sa pagpapakita ng kasiningan ay ang publisidad ng pagkamalikhain. Ang kagalingan ng artist ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagkawala ng pagpipigil sa sarili, isang pakiramdam ng "pag-asa sa karamihan." “Kapag ang isang tao na pintor ay umakyat sa entablado sa harap ng libu-libo, nawawalan siya ng pagpipigil sa sarili dahil sa takot, kahihiyan, kahihiyan, pananagutan, at kahirapan. Sa mga sandaling ito ay hindi siya makapagsalita, tumingin, makinig, mag-isip, gusto, maramdaman, makalakad, kumilos na parang tao."

Kaya, ang kasiningan ay isang medyo kumplikadong konsepto na pinagsasama ang isang bilang ng mga multi-level (parehong physiological at psychological) na mga katangian. Sa physiological terms, ang artistry ay isang antas ng activation na hindi lalampas sa ilang mga limitasyon sa isang sitwasyon ng mas mataas na emosyonal na stress. Sa mga sikolohikal na termino, ito ay isang tiyak na antas ng katangian ng pagkabalisa, na karaniwang nauunawaan bilang isang negatibong kulay na karanasan ng panloob na pagkabalisa, pag-aalala, "lagnat," kaguluhan, na nagiging isang pagmamadali ng kaguluhan ng isang hindi produktibo, demobilizing na kalikasan.

Ang mga resulta ng isinagawang pagsusuri ay nagbibigay-daan sa amin na tumukoy ng tatlong grupo ng mga multi-level na katangian na nauugnay sa kakayahang magpakita ng kasiningan sa mga partikular na kundisyon ng creative:

• 1. Mga katangiang nagbibigay ng kakayahang mabilis at pabago-bagong patayin ang "panghihimasok sa emosyon" na "nagpapaalis" sa aktor mula sa pinakamainam na estado ng pagiging malikhain.
• 2. Mga katangian na nagbibigay ng kakayahan para sa aktor na aktibong (kusang-loob) na tumutok sa aksyon sa entablado, na bumubuo ng isang "nangingibabaw sa entablado" - isang matatag na pinagmumulan ng kaguluhan na pinipigilan ang impluwensya ng mga nakakagambalang mga kadahilanan na gumugulo sa proseso ng paglikha.
• 3. Mga katangian na nagbibigay ng posibilidad ng pagsasakatuparan ng isang "panlabas" na pagtuon sa pananaw ng papel, ang pangunahing layunin ng karakter (super-task), sa gayon ay "nakagagambala" sa aktor mula sa kanyang sariling mga karanasan ng negatibong kalikasan na hindi nauugnay sa ang "buhay ng tungkulin", hindi bababa sa publisidad ng proseso ng malikhaing, na maaaring mag-disorganize ng pag-uugali sa entablado.

Para sa isang musikero, ang kasiningan ay nagiging isang pangunahing kondisyon para sa pag-unlad ng mga kakayahan sa pagpapakahulugan, ang kakayahang mabilis na baguhin ang mga estado at damdamin ng karakter, tune in sa isa o ibang emosyonal na mode, magtalaga ng karakter, mag-isip sa bayani ng trabaho at kumilos ayon sa kanyang lohika. Dito lumitaw ang tanong tungkol sa pagkakaroon ng musikero ng mga espesyal na psychotechnics, na naghihikayat sa mang-aawit na ipahayag ang kanyang sarili bilang isang aktor. Upang maipakita ang isang karakter sa entablado, ang tagapalabas ay dapat gumamit ng kapangyarihan ng imahinasyon, isip at kalooban upang likhain siya sa kanyang kaluluwa, at pagkatapos ay bahagyang ipailalim ang kanyang psychophysical na pagkatao sa kanya. F.I. Ipinahayag ni Chaliapin ang kakanyahan ng muling pagkakatawang-tao sa isang pormula na nagpapahiwatig ng objectification ng kamalayan ng karakter sa pamamagitan ng psychophysical apparatus ng tagapalabas: "Ang katotohanan ng aktor, ngunit independyente sa kanya. Sa pamamagitan ng aktor-tagalikha, nang independiyente sa taong aktor."

Si Silantyeva I.I., na ginalugad ang problema ng muling pagkakatawang-tao ng isang musikero sa vocal at stage art, ay nagsasaad na sa proseso ng reinkarnasyon isang "uri ng artistikong" ay unti-unting natanto sa tagapalabas. Kabilang sa mga makabuluhang sikolohikal na hadlang sa pagpapakita ng mga katangian ng isang artistikong uri ng personalidad ay ang kamangmangan sa mga posibilidad ng sariling emosyonal na kalikasan, pati na rin ang takot sa malakas na mga karanasan, isang ugali na maging banayad sa kaluluwa ng isang tao, at pag-aatubili na mamuhunan sa emosyonal. Ang pagsalakay ng kultura ng "video", ang kakulangan ng pangangailangan para sa pamanang pampanitikan sa mundo at ang pagpapahina ng pag-andar ng imahinasyon na nauugnay sa mga salik na ito ay nagbabawas sa potensyal ng empatiya para sa mundo at pagmuni-muni bilang susi sa pagpapahayag ng sarili sa sining. Ito, ayon kay I.I. Silantyeva, ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng sikolohikal at pedagogical na problema ng pag-unlad ng kasiningan.

Sa pagsasalita tungkol sa problema ng pagbuo ng artistry N.V. Sinabi ni Suslova na ang polypersonalism ng kamalayan na likas sa isang objectivist performer ay nagpapahiwatig ng multiplicity ng mga sarili sa isang tao. Ang versatility ng personalidad bilang resulta ng pagkakaiba-iba ng kamalayan ay ipinakikita sa pagkakaiba-iba ng buhay ng karakter.

Sa kabila ng iba't ibang pananaw ng mga siyentipiko sa problemang aming isinasaalang-alang, ang pinag-isang punto ng lahat ng mga teorya ay ang pagkilala sa katotohanan na ang kakayahang magbago ay higit na tinutukoy ng kadahilanan ng memorya. Sa panahon ng pagtatrabaho sa isang papel mula sa paglilihi hanggang sa pagpapatupad ng entablado, ang memorya ay patuloy at malawak na napupuno ng iba't ibang mga impression, mula sa mga elemento kung saan nabuo ang personalidad ng karakter. Bilang resulta ng tuluy-tuloy na proseso ng paglalaan ng nilalaman ng karakter, nabuo ang kabuuang sarili ng umuusbong na personalidad ng gumaganap.

Ang isang mahalagang katangian ng artistikong memorya ay ang kakayahang "matandaan sa pamamagitan ng paglimot": tinutukoy nito ang kakayahan ng tagapalabas na ibukod ang kanyang sariling memorya ng hinaharap ng kanyang bayani mula sa proseso ng pagkakaroon ng karakter, upang ang karakter, sa omniscient performer, ay maaaring mabuhay at maranasan ang bawat sandali ng kanyang virtual na pag-iral nang umiiral - "dito at ngayon", alinsunod sa katotohanan ng buhay sa entablado.

Ang memorya, kung saan ang mga impresyon at karanasan ng isang tao ay patuloy na nabubuhay, ay nagbibigay ng gumaganap sa mga kondisyon ng pagkakaroon ng karakter na may maramdamin na damdamin na "na-filter" ng oras, nalinis ng pang-araw-araw na lasa at nawala ang kanilang masakit na kalubhaan, dahil sa kanilang pangalawang kalikasan at kamalayan sa malikhaing gawain ng karanasan sa entablado. Ang mga nilalaman ng memorya, na inilalagay ang mga ito sa mga imahe, ay muling inayos at na-synthesize ng imahinasyon.

Ang imahinasyon sa konteksto ng problema ng muling pagkakatawang-tao ay isinasaalang-alang ng mga siyentipiko na nagtatrabaho sa larangan ng musikal na sikolohiya lalo na bilang isang tool para sa paglikha ng virtual na katotohanan: ito ay nagtuturo, tumutok at nagpapanatili ng enerhiya ng kaisipan sa globo ng kamalayan ng karakter. Ang detalyado, matindi at pangmatagalang imahinasyon ay nagbibigay ng nilalaman at buhay mismo sa karakter, dahil ang kanyang pag-iral sa entablado ay ang tuluy-tuloy na imahinasyon ng tagapalabas ng mental at emosyonal na estado ng karakter sa bawat kasalukuyang sandali. Ang regalo ng kalikasan sa tagapalabas ay ang kakayahan ng pamamaraang panloob na pangitain, na hindi mas mababa sa liwanag sa pang-unawa sa totoong mundo, pati na rin ang sensual na imahinasyon, ang makamulto na hawakan na nagiging sanhi ng isang physiological reaksyon sa mang-aawit, kahit na nakakaimpluwensya sa texture ng boses.

Yarzhemsky G.L. pagsasalita tungkol sa mga sikolohikal na mekanismo ng pag-unlad ng kasiningan, nabanggit niya na maraming mga kadahilanan na tumutukoy sa pagbabago ay batay sa mga mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol na nakatago sa walang malay: ang aktuwalisasyon ng isa sa mga nakatagong personalidad, projection, congeniality o complementary contrast; ang pangangailangang mawala ang iyong sarili sa pagmumuni-muni o karanasan sa buhay ng kaisipan ng ibang tao; pagtatapat sa ilalim ng pagkukunwari ng isang bayani; altruistikong pagmamahal para sa mga espirituwal na katangian ng isa pang Sarili; ang pangangailangang tapat na ilarawan ang isang magandang kaluluwa bilang ideal. Kabilang sa mga malalim na nakatagong impulses na nagdadala ng malikhaing enerhiya sa isang aktibong estado, binanggit din ang sublimation.

Ang pagbubuod sa itaas, dapat tandaan na ang kasiningan bilang isang kalidad ay isang sistematikong edukasyon, kabilang ang mga bahagi tulad ng pag-unawa sa nilalaman, memorya ng musikal, imahinasyon, empatiya.

Posible bang bumuo ng kakayahang natural na ipahayag ang mga emosyon, makabisado ang iyong boses, ekspresyon ng mukha, kilos, maging flexible at mas maunawaan ang iyong kapareha? Sumasagot ang mga acting at public speaking na guro na posible ang pag-unlad ng kasiningan sa mga matatanda, kailangan lang ng kaunting oras at pagsisikap. At ang pangunahing bagay ay pagtitiyaga.

Ano ang ibig sabihin ng kasiningan?

Sa kahulugan ng konsepto ng "sining" madalas mayroong isang maikli, laconic na interpretasyon: artistikong talento, isang pagkahilig sa sining, mastery. Kapag nanonood tayo ng isang pelikula o isang dula, binibigyang-pansin natin kung gaano kataimtim ang emosyon na inihahatid, ang kapaligiran ay nilikha, limitado aktor na may karakter. Nagtrabaho ba ito o hindi? Nangangahulugan ito na para sa mga aktor, hindi lahat ay tinutukoy ng likas na talento. At paano bumuo ng kasiningan sa iyong sarili?

Minsan tila ang mga tao ay pumupunta sa mga pagtatanghal dahil nakalimutan nila kung paano sila naglaro sa pagkabata, nanonood sila ng paglalaro ng ibang tao upang makaramdam ng natural, upang makatanggap ng aesthetic na kasiyahan, upang palayain ang kanilang sarili mula sa mga emosyon. Sa panahon ng aksyon, ang manonood ay nagiging passive na kalahok sa lahat ng nangyayari sa entablado. Paano kung subukan mong maglaro? Para sa layuning ito, may mga pagsasanay na nagpapaunlad ng kasanayan sa pagbabago.

Alalahanin kung ano ka noong bata ka: aktibo, mapilit o mahinhin at mahiyain. Sa loob ng sampu hanggang labinlimang minuto, maging ganap na kabaligtaran. Kadalasan ang magkasalungat ay hindi kaibig-ibig. Ang pag-unlad ng kasiningan ay nakakatulong upang mas makilala ang mga tao sa paligid mo at magtatag ng mga koneksyon sa lipunan.

Diction at iba pa

Dapat bigkasin ng artist ang mga salita nang malinaw at malinaw. Ito ay kailangang isaalang-alang. Sa pagtatapos ng pangungusap, maraming tao ang nagsasalita nang mahina; maaaring hindi marinig ng kausap ang dulo ng parirala. Ang ilang mga salita ay magkatulad na tunog na maaari silang maging nakalilito kapag pinagsama-sama. Sa ganitong mga kaso, nakakatulong ang mga twister ng dila. Ang isang malinaw na paghihiwalay, "pagkalastiko" ng mga binigkas na salita ay mahalaga.

Maaari kang kumuha ng disc sa anumang gawain at subukang gayahin ang mambabasa sa pag-record. Sa sandaling pumasok ka sa tungkulin, mararamdaman mo ang isang fulcrum, isang pundasyon na nagpapahintulot sa iyong boses na dumaloy nang madali, malakas, malaya. Ang fulcrum ay nasa tiyan, na kailangang kunin, at ang mga balikat, kung maaari, ay nakakarelaks.

Pagsasanay sa kasanayan

Boses, intonasyon, pagsasalita - ito ay kinakailangan upang bumuo ng mga tao ng iba't ibang mga propesyon. Upang pakinggan, mahalagang magsalita hindi monotonously, ngunit masigla. Maraming mga gawa na naglalaman ng masaganang diyalogo ay nagpapahintulot sa iyo na pag-aralan ang iba't ibang mga intonasyon. Ipakilala ang mga tauhan, ang paraan ng pagsasalita - ilarawan sa isang maikling sipi.

Ang paggaya sa boses ng mga bata sa pag-arte ng warm-up ay katulad ng paggaya sa mga cartoon character. Paano gumagana ang dubbing? Pinapanood ng aktor ang aksyon at isa-isang binibigkas ang mga salita. Palaging may mga librong pambata sa isang lugar sa bahay, halimbawa, tungkol sa Winnie the Pooh. Subukan mong bosesin siya, Takong at Asno. Para sa lahat - hindi hihigit sa isang minuto. Ang bilis na ito ng paghalili ng mga imahe ay may tiyak na kahulugan: ang kamalayan ay walang oras para sagabal ang mga aksyon.

Para sa pagsasanay, magandang mag-on ng cartoon at magsabi ng mga parirala pagkatapos ng mga character. Sa paglalaro, pinapalaya mo ang iyong sarili mula sa negatibiti. Dito malaki ang naitutulong ng sining.

Sa acting warm-up mayroong pagbabago ng mga imahe:

• Nakakainip na Propesor;
• Barker;
• Isang bumubulusok na burukrata;
• Disco host.

Ang pananatili sa bawat larawan nang hindi hihigit sa isang minuto ay nagpapaunlad ng sining ng pagbabago. Ang positibong enerhiya ay inilabas, pagbuo ng pagkamalikhain.

Pagbabago ng mga tungkulin: pumili ng isang parirala at sabihin ito mula sa mga posisyon ng iba't ibang mga character (babae, ina, negosyante, pinuno). Magdagdag ng pagbabago ng emosyon.

Mga ekspresyon ng mukha at kaplastikan

Ang ekspresyon ng mukha ay ang pinakamakapangyarihan, mahusay na tool para sa paghahatid ng panloob na estado ng isang tao. Ang isang mukha ay nagbibigay ng higit sa isang libong salita. Ang mga aktor, guro, negosyante, ehekutibo, diplomat, at mga magulang ay minsan napipilitang pigilan ang pagpapahayag ng mga emosyon.

Ngunit ang labis na pagpipigil ay humahantong sa kabaligtaran na resulta: ang komunikasyon ay lubhang naghihirap dahil sa pinipigilang mga kilos, ekspresyon ng mukha, at intonasyon.

Sa isang tiyak na edad, ang karakter ng isang tao ay mababasa ng kanyang mga nakapirming mga wrinkles sa mukha. Samakatuwid, ang mga ehersisyo para sa mukha ay kapaki-pakinabang, kung paano bumuo ng mga pagsasanay sa sining:

• Bigkasin ang mga tunog ng pagguhit: a, o, s;
• Pilit na itaas at ibaba ang iyong mga kilay;
• Ngumiti nang malawak, pagkatapos ay tiklupin at palawakin ang iyong mga labi pasulong;
• Ipikit mo ang iyong mga mata at imulat ang iyong mga mata.

Sa harap ng salamin, subukang ipakita ang kagalakan, sorpresa, kalungkutan, galit, galit, tuwa, pag-iisip.

Ang plastic surgery ay nagkakaroon ng kakayahang makapagpahinga ng mga tensyon sa katawan. Mapapawi mo ang sobrang tensyon sa pamamagitan ng pagtalon at pagsayaw. Ang plasticity ay binuo gamit ang mga pagsasanay na "alon" - iunat ang iyong mga braso sa mga gilid, magpadala ng isang alon sa iyong mga balikat, "pader" - ilipat ang iyong mga palad sa isang hindi nakikitang dingding, "pagpinta ng isang bakod" - mga paggalaw gamit ang isang brush, "paggaod" - panggagaya sa paggaod.

Mga bagong pagkakataon

Inirerekomenda ng mga gumaganap na guro ang paggawa ng ehersisyong pampakalma ng tensyon bago ang isang eksena. Tumayo nang tuwid, itaas ang iyong mga braso, tingnan ang mga ito, bumangon sa iyong mga daliri sa paa at mag-unat paitaas sa loob ng sampung segundo, at pagkatapos ay magpahinga. Ang ehersisyo ay nagpapagaan ng paninigas. Kung may pagkakataon na maglaro sa isang party kasama ang mga kaibigan, huwag tumanggi. Maaari mong sorpresahin ang iyong sarili.