At si van Turgenev ay isa sa pinakamahalagang manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo. Binago ng artistikong sistemang nilikha niya ang poetics ng nobela kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang kanyang mga gawa ay pinuri at malupit na pinuna, at ginugol ni Turgenev ang kanyang buong buhay sa paghahanap sa kanila ng isang landas na magdadala sa Russia sa kagalingan at kasaganaan.

"Makata, talento, aristokrata, gwapo"

Ang pamilya ni Ivan Turgenev ay nagmula sa isang matandang pamilya ng mga maharlikang Tula. Ang kanyang ama, si Sergei Turgenev, ay nagsilbi sa isang cavalry regiment at pinamunuan ang isang napaka-aksaya na pamumuhay. Upang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, napilitan siyang magpakasal sa isang matanda (ayon sa mga pamantayan ng panahong iyon), ngunit napakayamang may-ari ng lupa na si Varvara Lutovinova. Naging malungkot ang kasal para sa kanilang dalawa, hindi natuloy ang kanilang relasyon. Ang kanilang pangalawang anak na lalaki, si Ivan, ay isinilang dalawang taon pagkatapos ng kasal, noong 1818, sa Orel. Sumulat ang ina sa kanyang talaarawan: “...noong Lunes ipinanganak ang aking anak na si Ivan, 12 pulgada ang taas [mga 53 sentimetro]”. Mayroong tatlong anak sa pamilya Turgenev: Nikolai, Ivan at Sergei.

Hanggang sa edad na siyam, si Turgenev ay nanirahan sa Spasskoye-Lutovinovo estate sa rehiyon ng Oryol. Ang kanyang ina ay may mahirap at magkasalungat na karakter: ang kanyang taos-puso at taos-pusong pag-aalaga sa mga bata ay sinamahan ng matinding despotismo; Madalas na binubugbog ni Varvara Turgeneva ang kanyang mga anak. Gayunpaman, inanyayahan niya ang pinakamahusay na mga tagapagturo ng Pranses at Aleman sa kanyang mga anak, nagsasalita ng eksklusibong Pranses sa kanyang mga anak, ngunit sa parehong oras ay nanatiling tagahanga ng panitikang Ruso at binasa sina Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin at Nikolai Gogol.

Noong 1827, lumipat ang mga Turgenev sa Moscow upang ang kanilang mga anak ay makatanggap ng mas mahusay na edukasyon. Pagkalipas ng tatlong taon, iniwan ni Sergei Turgenev ang pamilya.

Noong si Ivan Turgenev ay 15 taong gulang, pumasok siya sa departamento ng panitikan ng Moscow University. Noon ang hinaharap na manunulat ay unang umibig kay Prinsesa Ekaterina Shakhovskaya. Si Shakhovskaya ay nakipagpalitan ng mga liham sa kanya, ngunit gumanti sa ama ni Turgenev at sa gayon ay sinira ang kanyang puso. Nang maglaon, ang kuwentong ito ay naging batayan ng kuwento ni Turgenev na "Unang Pag-ibig."

Makalipas ang isang taon, namatay si Sergei Turgenev, at lumipat si Varvara at ang kanyang mga anak sa St. Petersburg, kung saan pumasok si Turgenev sa Faculty of Philosophy sa St. Petersburg University. Pagkatapos ay naging seryoso siyang interesado sa lyricism at isinulat ang kanyang unang gawain - ang dramatikong tula na "Steno". Binanggit siya ni Turgenev ng ganito: "Isang ganap na walang katotohanan na gawain, kung saan, sa galit na galit na kawalan ng kakayahan, isang mapang-alipin na imitasyon ng Manfred ni Byron ang ipinahayag.". Sa kabuuan, sa kanyang mga taon ng pag-aaral, sumulat si Turgenev ng halos isang daang tula at ilang tula. Ang ilan sa kanyang mga tula ay inilathala ng magasing Sovremennik.

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, ang 20-taong-gulang na si Turgenev ay pumunta sa Europa upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Nag-aral siya ng mga sinaunang klasiko, panitikang Romano at Griyego, naglakbay sa France, Holland, at Italy. Ang paraan ng pamumuhay ng Europa ay namangha kay Turgenev: dumating siya sa konklusyon na dapat alisin ng Russia ang kawalang-kilos, katamaran, at kamangmangan, kasunod ng mga bansang Kanluranin.

Hindi kilalang artista. Ivan Turgenev sa edad na 12 taon. 1830. Museo ng Pampanitikan ng Estado

Eugene Louis Lamy. Larawan ni Ivan Turgenev. 1844. Museo ng Pampanitikan ng Estado

Kirill Gorbunkov. Ivan Turgenev sa kanyang kabataan. 1838. Museo ng Pampanitikan ng Estado

Noong 1840s, bumalik si Turgenev sa kanyang tinubuang-bayan, nakatanggap ng master's degree sa Greek at Latin philology sa St. Petersburg University, at kahit na nagsulat ng isang disertasyon - ngunit hindi ipinagtanggol ito. Napalitan ng interes sa aktibidad na pang-agham ang pagnanais na magsulat. Sa oras na ito nakilala ni Turgenev sina Nikolai Gogol, Sergei Aksakov, Alexei Khomyakov, Fyodor Dostoevsky, Afanasy Fet at marami pang ibang manunulat.

"Noong isang araw ang makata na si Turgenev ay bumalik mula sa Paris. Anong lalaki! Makata, talento, aristokrata, gwapo, mayaman, matalino, edukado, 25 taong gulang - hindi ko alam kung anong kalikasan ang itinanggi sa kanya?"

Fyodor Dostoevsky, mula sa isang liham sa kanyang kapatid

Nang bumalik si Turgenev sa Spasskoye-Lutovinovo, nagkaroon siya ng relasyon sa isang babaeng magsasaka, si Avdotya Ivanova, na nagtapos sa pagbubuntis ng batang babae. Nais ni Turgenev na magpakasal, ngunit ipinadala ng kanyang ina si Avdotya sa Moscow na may isang iskandalo, kung saan ipinanganak niya ang isang anak na babae, si Pelageya. Ang mga magulang ni Avdotya Ivanova ay nagmamadaling pinakasalan siya, at nakilala ni Turgenev si Pelageya makalipas lamang ang ilang taon.

Noong 1843, ang tula ni Turgenev na "Parasha" ay nai-publish sa ilalim ng mga inisyal na T.L. (Turgenesis-Lutovinov). Pinahahalagahan siya ni Vissarion Belinsky, at mula sa sandaling iyon ang kanilang kakilala ay lumago sa isang malakas na pagkakaibigan - si Turgenev ay naging ninong ng anak ng kritiko.

"Ang taong ito ay hindi pangkaraniwang matalino... Nakakatuwang makilala ang isang tao na ang orihinal at katangian na opinyon, kapag nabangga sa iyo, ay nagbubunga ng mga spark."

Vissarion Belinsky

Sa parehong taon, nakilala ni Turgenev si Polina Viardot. Ang mga mananaliksik ng trabaho ni Turgenev ay nagtatalo pa rin tungkol sa tunay na katangian ng kanilang relasyon. Nagkita sila sa St. Petersburg nang dumating ang mang-aawit sa lungsod sa paglilibot. Madalas na naglakbay si Turgenev kasama si Polina at ang kanyang asawa, kritiko ng sining na si Louis Viardot, sa paligid ng Europa at nanatili sa kanilang tahanan sa Paris. Ang kanyang iligal na anak na si Pelageya ay lumaki sa pamilya Viardot.

Fiction writer at playwright

Sa huling bahagi ng 1840s, maraming isinulat si Turgenev para sa teatro. Ang kanyang mga dulang "The Freeloader", "The Bachelor", "A Month in the Country" at "Provincial Woman" ay napakapopular sa publiko at mainit na tinanggap ng mga kritiko.

Noong 1847, ang kuwento ni Turgenev na "Khor at Kalinich" ay nai-publish sa magasing Sovremennik, na nilikha sa ilalim ng impresyon ng mga paglalakbay sa pangangaso ng manunulat. Maya-maya, ang mga kuwento mula sa koleksyon na "Notes of a Hunter" ay nai-publish doon. Ang koleksyon mismo ay nai-publish noong 1852. Tinawag ito ni Turgenev na kanyang "Annibal's Oath" - isang pangako na lalaban hanggang wakas laban sa kaaway na kinasusuklaman niya mula pagkabata - serfdom.

Ang “Notes of a Hunter” ay minarkahan ng napakalakas na talento na may kapaki-pakinabang na epekto sa akin; Ang pag-unawa sa kalikasan ay kadalasang nakikita mo bilang isang paghahayag.”

Fedor Tyutchev

Ito ay isa sa mga unang gawa na hayagang nagsalita tungkol sa mga kaguluhan at pinsala ng serfdom. Ang censor na nagbigay-daan sa pag-publish ng "Notes of a Hunter" ay, sa pamamagitan ng personal na utos ni Nicholas I, ay tinanggal sa serbisyo at inalis ang kanyang pensiyon, at ang koleksyon mismo ay ipinagbabawal na muling mai-publish. Ipinaliwanag ito ng mga censor sa pagsasabing si Turgenev, bagama't tinula niya ang mga serf, ay kriminal na pinalaki ang kanilang pagdurusa mula sa pang-aapi ng panginoong maylupa.

Noong 1856, ang unang pangunahing nobela ng manunulat, "Rudin," ay nai-publish, na isinulat sa loob lamang ng pitong linggo. Ang pangalan ng bayani ng nobela ay naging isang pambahay na pangalan para sa mga tao na ang mga salita ay hindi sumasang-ayon sa mga gawa. Pagkalipas ng tatlong taon, inilathala ni Turgenev ang nobelang "The Noble Nest," na naging hindi kapani-paniwalang tanyag sa Russia: ang bawat edukadong tao ay itinuturing na kanyang tungkulin na basahin ito.

"Ang kaalaman sa buhay ng Russia, at, bukod dito, ang kaalaman hindi mula sa mga libro, ngunit mula sa karanasan, na kinuha mula sa katotohanan, dinalisay at naiintindihan ng kapangyarihan ng talento at pagmuni-muni, ay lilitaw sa lahat ng mga gawa ni Turgenev ..."

Dmitry Pisarev

Mula 1860 hanggang 1861, ang mga sipi mula sa nobelang Fathers and Sons ay nai-publish sa Russian Messenger. Ang nobela ay isinulat sa "sa kabila ng araw" at ginalugad ang pampublikong kalagayan ng oras - pangunahin ang mga pananaw ng nihilistic na kabataan. Ang pilosopo ng Russia at publicist na si Nikolai Strakhov ay sumulat tungkol sa kanya: "Sa Ama at Anak ay ipinakita niya nang mas malinaw kaysa sa lahat ng iba pang mga kaso na ang tula, habang nananatiling tula... ay maaaring aktibong maglingkod sa lipunan..."

Ang nobela ay tinanggap ng mabuti ng mga kritiko, bagaman hindi ito nakatanggap ng suporta ng mga liberal. Sa oras na ito, naging kumplikado ang relasyon ni Turgenev sa maraming kaibigan. Halimbawa, kasama si Alexander Herzen: Nakipagtulungan si Turgenev sa kanyang pahayagan na "Bell". Nakita ni Herzen ang hinaharap ng Russia sa sosyalismo ng mga magsasaka, na naniniwala na ang burges na Europa ay nabuhay sa pagiging kapaki-pakinabang nito, at ipinagtanggol ni Turgenev ang ideya ng pagpapalakas ng mga ugnayang pangkultura sa pagitan ng Russia at ng Kanluran.

Ang matalim na pagpuna ay nahulog kay Turgenev pagkatapos ng paglabas ng kanyang nobelang "Smoke". Ito ay isang nobela-pamplet na parehong matalim na kinutya kapwa ang konserbatibong aristokrasya ng Russia at mga liberal na may pag-iisip na rebolusyonaryo. Ayon sa may-akda, pinagalitan siya ng lahat: "parehong pula at puti, at sa itaas, at sa ibaba, at mula sa gilid - lalo na sa gilid."

Mula sa "Usok" hanggang sa "Mga Tula na tuluyan"

Alexey Nikitin. Larawan ni Ivan Turgenev. 1859. Museo ng Pampanitikan ng Estado

Osip Braz. Larawan ni Maria Savina. 1900. Museo ng Pampanitikan ng Estado

Timofey Neff. Larawan ni Pauline Viardot. 1842. Museo ng Pampanitikan ng Estado

Pagkatapos ng 1871, nanirahan si Turgenev sa Paris, paminsan-minsan ay bumabalik sa Russia. Aktibong lumahok siya sa buhay kultural ng Kanlurang Europa at itinaguyod ang panitikang Ruso sa ibang bansa. Nakipag-ugnayan at nakipag-ugnayan si Turgenev kina Charles Dickens, George Sand, Victor Hugo, Prosper Merimee, Guy de Maupassant, at Gustave Flaubert.

Sa ikalawang kalahati ng 1870s, inilathala ni Turgenev ang kanyang pinakaambisyoso na nobela, Nob, kung saan mariin niyang inilalarawan ang mga miyembro ng rebolusyonaryong kilusan noong 1870s.

"Ang parehong mga nobela ["Smoke" at "Nov"] ay nagsiwalat lamang ng kanyang pagtaas ng alienation mula sa Russia, ang una ay may walang lakas na kapaitan, ang pangalawa ay may hindi sapat na impormasyon at ang kawalan ng anumang kahulugan ng katotohanan sa paglalarawan ng malakas na kilusan ng dekada sitenta. .”

Dmitry Svyatopolk-Mirsky

Ang nobelang ito, tulad ng "Usok," ay hindi tinanggap ng mga kasamahan ni Turgenev. Halimbawa, isinulat ni Mikhail Saltykov-Shchedrin na ang Nobyembre ay isang serbisyo sa autokrasya. Kasabay nito, ang katanyagan ng mga unang kuwento at nobela ni Turgenev ay hindi nabawasan.

Ang mga huling taon ng buhay ng manunulat ay naging kanyang tagumpay kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Pagkatapos ay lumitaw ang isang siklo ng mga liriko na miniature na "Mga Tula sa Prose". Binuksan ang libro gamit ang prosa na tula na "Village", at nagtapos sa "Russian Language" - ang sikat na himno tungkol sa pananampalataya sa dakilang tadhana ng bansa: "Sa mga araw ng pag-aalinlangan, sa mga araw ng masakit na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng aking tinubuang-bayan, ikaw lamang ang aking suporta at suporta, oh dakila, makapangyarihan, totoo at malayang wikang Ruso!.. Kung wala ka, paanong hindi mahulog sa kawalan ng pag-asa sa paningin sa lahat ng nangyayari sa bahay . Ngunit hindi makapaniwala ang isang tao na ang gayong wika ay hindi ibinigay sa isang dakilang tao!” Ang koleksyon na ito ay naging paalam ni Turgenev sa buhay at sining.

Kasabay nito, nakilala ni Turgenev ang kanyang huling pag-ibig - artista ng Alexandrinsky Theatre na si Maria Savina. Siya ay 25 taong gulang nang gumanap siya bilang Verochka sa dula ni Turgenev na A Month in the Country. Nang makita siya sa entablado, namangha si Turgenev at hayagang ipinagtapat ang kanyang nararamdaman sa dalaga. Itinuring ni Maria si Turgenev bilang isang kaibigan at tagapayo, at hindi naganap ang kanilang kasal.

Sa mga nagdaang taon, si Turgenev ay may malubhang karamdaman. Na-diagnose siya ng mga Parisian na doktor na may angina pectoris at intercostal neuralgia. Namatay si Turgenev noong Setyembre 3, 1883 sa Bougival malapit sa Paris, kung saan ginanap ang mga magagandang pamamaalam. Ang manunulat ay inilibing sa St. Petersburg sa sementeryo ng Volkovskoye. Ang pagkamatay ng manunulat ay isang pagkabigla sa kanyang mga tagahanga - at ang prusisyon ng mga taong dumating upang magpaalam kay Turgenev ay umabot ng ilang kilometro.

Tapusin.

Numero ng pagpaparehistro 0206535 na ibinigay para sa trabaho:

Ang pagiging malikhain ng manunulat.
(buod na transkripsyon ng disertasyon)

Ang ilang mga tao ay isinasaalang-alang ang isang manunulat bilang isang masigasig na tagapagtala at "tagapaghatid" ng iba't ibang mga kaganapan, mga pagbabago sa buhay, ang mga indibidwal na tampok at mga palatandaan nito. Ito ay pagmamaliit sa papel ng artista. Kapag ang makatotohanang mga imahe ay nakikita bilang isang "tumpak na kuha", kapag ang realismo ay hindi nakikilala sa naturalismo.
Gayunpaman, ang isang realistang manunulat ay hindi isang gramopon na nagpaparami ng mga melodies na naitala sa isang rekord. Siya ay hindi isang computer, hindi isang robot na gumaganap ng mga operasyon ayon sa isang programa. At hindi lamang niya itinala ang lahat ng bagay na dumaan bago ang kanyang kaisipang tingin, ngunit mausisa niyang sinusuri, pinipili, at pinagsasama-sama ang mga katotohanan ng buhay.
Isinulat ni F. Dostoevsky kung ano ang kinakailangan ng isang artista: "hindi katapatan sa photographic, hindi mekanikal na katumpakan, ngunit iba pa, mas malaki, mas malawak, mas malalim. Ang katumpakan at katapatan ay kailangan, elementarya kailangan, ngunit sila ay masyadong kakaunti; katumpakan at katapatan ay materyal lamang na kung saan ang isang gawa ng sining ay nilikha sa ibang pagkakataon... Walang epiko, walang malasakit na kalmado sa ating panahon at hindi maaaring magkaroon; kahit na ito ay umiiral, ito ay magiging lamang sa mga taong walang anumang pag-unlad at likas na likas na likas na palaka, kung saan walang paglahok ang posible, at, sa wakas, sa mga taong ganap na nawalan ng isipan. Dahil ang tatlong malungkot na posibilidad na ito ay hindi maaaring ipalagay sa isang artista, ang manonood (mambabasa) ay may karapatang humiling mula sa kanya na nakikita niya ang kalikasan hindi bilang isang photographic lens na nakikita ito, ngunit bilang isang tao na nakikita ito.
Ang katotohanan ng buhay sa mga gawa ng sining ay hindi umiiral sa labas ng indibidwal na pananaw ng mundo ng manunulat. Kung mayroon tayong isang artista na nagsusumikap na maunawaan ang mga phenomena na ito, kung gayon ang lakas at talas ng kanyang pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang makuha at buksan ang mga panloob na proseso ng buhay, upang ipakita ang mga karakter at uri na naglalarawan ng aktibidad ng tao at ang sikolohiya ng mga tao mula sa isang bagong pananaw.
At si Turgenev, na nagpapakilala sa isang tunay na artista, ay nagsabi: "Ano ang mahalaga sa pampanitikan... at, sa katunayan, sa palagay ko, sa anumang talento, ay kung ano ang maglakas-loob kong tawagan - ang aking boses. Oo, ang iyong boses ay mahalaga. Ang mahalaga ay ang buhay, espesyal, "sariling" na mga tala, na hindi matatagpuan sa lalamunan ng bawat isa sa mga tao... Upang, kumbaga, upang matamaan ang "parehong" note, dapat ay mayroon kang ganoong lalamunan , espesyal na idinisenyo. Ito ay tulad ng mga ibon… Ito ang pangunahing natatanging tampok ng buhay, orihinal na talento ng artista."
Isa pang quote: "Sa bawat mahuhusay na tao ay may nakatago na sapat na materyal na hilaw na materyal, ang kanyang sariling materyal. (Sa mga impression, sa karanasan sa buhay, sa mga saloobin). Kaya kailangan mong kunin ito, kailangan mong iproseso ang materyal na ito, at huwag gamitin ang inihanda ng iba bago ka... Sa iyo, kahit maliit, ngunit sa iyo - iyon ang may malaking halaga sa panitikan (at sining), at ito ay palaging kawili-wili sa mambabasa.
Tamang sinabi ni A.P. Chekhov: "Ang pagka-orihinal ng may-akda ay hindi lamang sa istilo, kundi pati na rin sa paraan ng pag-iisip, sa mga paniniwala, atbp." Ang paulit-ulit na pag-uulit ng "I" ay hindi nangangahulugang isang tanda ng pagiging malikhain.
Ang isang organic na pag-aari ng verbal art ay ang patuloy na pagtutok nito sa mambabasa. Binigyang-diin din ni Korolenko ang tungkol dito: “...Ang salita ay ibinibigay sa isang tao hindi para sa kasiyahan sa sarili, kundi para sa pagkakatawang-tao at paghahatid ng kaisipang iyon, ang damdaming iyon, ang bahagi ng katotohanan o inspirasyon na taglay niya - sa ibang tao. ... Ang may-akda ay dapat patuloy na madama ang iba at tumingin sa paligid (hindi sa mismong sandali ng pagkamalikhain, ngunit) kung ang kanyang pag-iisip, pakiramdam, imahe ay maaaring tumayo sa harap ng mambabasa at maging kanyang (ang mambabasa) kaisipan, kanyang imahe at kanyang pakiramdam .”
Ang pagtuklas ng bago sa buhay, ang isang advanced na artist, kasama ang buong sistema ng mga imahe na kanyang nilikha, ay nagsusumikap na kumbinsihin ang mambabasa ng katotohanan ng kanyang pag-unawa sa buhay, ng katotohanan ng kanyang mga ideya at mga prinsipyo ng aesthetic.
Ngunit alam na alam na maraming manunulat na bumaling sa "walang hanggan" na mga tema ay nakalimutan at hindi tinatanggap. At ito ay naiintindihan. Yaong, sa paghahanap ng "walang hanggan" (pag-ibig, kaligayahan), ihiwalay ang kanilang sarili sa buhay, mula sa katotohanan, mula sa modernidad - nawalan ng isang bagay na mahalaga. Ang sinumang walang malasakit sa kasalukuyan, sa kung ano ang malapit, ay panloob na dayuhan at "malayo".
Ang koneksyon ng isang tunay na artista sa modernong katotohanan ay hindi ipinahayag sa katotohanan na siya ay gumuhit ng mga pamilyar na palatandaan ng mga panahon. Ito ay ipinahayag sa mga masining na pagtuklas sa mundo, ang mga nakakapagtaka sa mambabasa, nakakakuha sa kanya hanggang sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, nasakop siya sa kanyang panghihikayat, tulungan siyang maunawaan ang buhay at ang kanyang sarili. At ito ay madalas na sinusubok ng oras, at ang oras lamang ang makakapagbigay ng pangwakas (puntong) pagtatasa nito.
Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga katotohanan na nagpapahiwatig ng isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng mga kaganapan sa buhay ng manunulat (talambuhay) at ang likas na katangian ng kanyang trabaho. Ang karanasan sa buhay ng isang tao ay hindi walang kondisyon para sa pagkamalikhain; kung minsan ito ay sumasalungat dito. Ito ay binanggit din ni O. Balzac: “Si Petrarch, Lord Byron, Hoffmann at Voltaire ay may magkatulad na katangian at henyo. Ngunit si Rabelais ay isang katamtamang tao, pinabulaanan niya sa kanyang (sariling) buhay ang kalabisan ng kanyang istilo at mga larawan ng kanyang aklat... Uminom siya (lamang) ng tubig, pinupuri ang bagong alak. Tulad ni Brillat-Savarin, na kakaunti ang kumain, na niluluwalhati ang masaganang pagkain at mga delicacy. Sa Great Britain, ang pari na si Mathurin ay malandi, galante, at iginagalang na mga kababaihan, ngunit ang parehong lalaking ito ay lumikha ng mga kakila-kilabot sa kanyang mga libro, sa mga gabi ay naging lalaki siya ng isang babae, isang dandy ("Eve", "Melmoth", o " Bertram", atbp.). Ganyan si Boileau, na ang malambot, pinong mga pag-uusap ay hindi tumutugma sa satirikong diwa ng kanyang mapangahas na taludtod.
Ang hindi pangkaraniwang bagay na inilarawan ni Balzac ay maaaring ipagpatuloy sa maraming iba pang mga halimbawa. Si Fet ay isang banayad na liriko, isang mang-aawit ng pag-ibig, kalikasan, kagandahan - sa kanyang mga gawa ay tinalikuran niya ang pagiging topicality. Ngunit sa buhay siya ay isang maingat na may-ari, mahigpit at matipid sa sentimos, at hindi masyadong magalang sa kanyang asawa.
Ang pagiging malikhain ay minarkahan ng panahon at panahon. Nangyayari ito sa mga kritikal na taon ng kasaysayan, sa mga panahon ng pag-unlad ng lipunan at sa panahon ng mga proseso ng krisis sa lipunan - ang mga hindi pangkaraniwang talento ay ipinanganak. Ang pagkakaiba sa pagitan ng malikhaing "I" at ang tunay na makasaysayang personalidad ng manunulat ay nangyayari rin dahil sa mga pangunahing prinsipyo ng buong kilusang pampanitikan. Classicism, romanticism, critical realism - lahat ay nagbigay ng kanilang mga talento at henyo sa kanilang panahon.

Kasama sa oryentasyon sa realidad sa larangan ng panitikan at sining ang maraming phenomena ng buhay na dati ay "hindi gaanong mahalaga," hindi kawili-wili, at hindi karapat-dapat na bigyang pansin. Nangyayari ito dahil ang mga linya sa pagitan ng aesthetic at kung ano ang itinuturing na hindi kultura ay nabura sa buhay. Sa mga kritikal na panahon, ang larangan ng pangitain ng manunulat ay kinabibilangan ng heterogenous at sa parehong oras na nakikipag-ugnayan na mga phenomena, na binago niya sa artistikong generalization, na nagpapahayag ng kanyang saloobin sa mga phenomena na ito.
At tiyak na ang kanyang indibidwal na karanasan at saloobin sa buhay ang dinadala ng manunulat sa kanyang mga gawa. “Upang magsulat ng nobela,” ang sabi ni Dostoevsky, “kailangan mong mag-imbak ng isa o higit pang malalakas na impresyon, na tunay na naranasan ng puso ng may-akda.”
"Ang bawat karakter ay naglalaman ng isang bahagi ng kaluluwa ng artista," ang isinulat ni Valentin Kataev, "ang isang bayani ay hindi basta-basta maiimbento, ang manunulat ay dapat "pumasok sa kanya," dapat niyang bigyan siya ng isang bahagi ng kanyang kaluluwa at puso: kung gayon madali itong magsulat. Hindi kailanman sinabi ng may-akda sa kanyang sarili: "Magsusulat ako tungkol kay Sanka at Mitya." Hindi, dapat siyang maging Sanka at Mitya, ipasok ang kanilang talambuhay bilang kanyang sarili, muling magkatawang-tao sa isang haka-haka na imahe. Ito ay napakahirap. Dito lumalapit ang manunulat sa sining ng aktor, mas madali lamang para sa aktor: mayroon siyang papel na isinulat ng isang tao, at bawat aktor ay may isang papel. At ang manunulat, na lumilikha ng mga larawan ng kanyang mga karakter, ang kanyang sarili ay nagpapalit ng kanyang sarili sa bawat isa sa kanila.
Sa muling pagkakatawang-tao na ito, ang nalalaman at naranasan ng may-akda ay lumilitaw sa isang organikong haluang metal, sa isang akda.
Ang mga realist artist ay madalas na bumaling sa panlipunan at makasaysayang mga phenomena na hindi nila nasaksihan at hindi nila nasaksihan. Samakatuwid, mahirap kilalanin bilang patas ang madalas na ipinahayag na ideya na "ang isang mahusay na manunulat ay isang taong may mahusay na talambuhay." Nangyayari ito nang ganito, ngunit iba rin ang nangyayari. Ang mga talambuhay nina Gogol, A. Ostrovsky, Chekhov, at maraming iba pang mga natitirang manunulat ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga panlabas na kaganapan.
Ang sumusunod na katotohanan ay kilala tungkol sa mga karanasan ng manunulat sa kanyang mga imahe: nang inilarawan ng may-akda ang isang away at isang saksak sa atay ng kanyang bayani, - habang inilalarawan ang damdamin ng bayani, ang manunulat mismo ay nadama, sa katotohanan, ng sakit sa kanyang tagiliran. Nagkaroon siya ng pamumula at pamamaga sa buong katawan, hanggang sa kanyang kama sa ospital. Ganito ang epekto ng mga sikolohikal na karanasan sa pisikal na kalusugan ng manunulat.
Ang pagiging totoo ay hindi pagkamalikhain sa pastulan. Sa masining na pag-unlad ng materyal sa buhay, hindi lamang ang kaalaman sa materyal na nakuha sa tulong ng mga dokumento, libro, at patotoo ng mga kalahok sa mga kaganapan ay mahalaga. At ito rin ay trabaho - pagkolekta ng materyal. Ngunit ang panloob na pagkakalapit ng materyal na ito sa pagiging malikhain ng manunulat, ang kanyang pagkahilig sa materyal na ito, at kaguluhan tungkol dito ay mahalaga din.
Mayroong maraming mga kilalang katotohanan kapag ang parehong phenomena ng buhay ay nakatanggap ng iba't ibang artistikong interpretasyon sa mga gawa ng iba't ibang mga artista. At ang pag-unlad na ito ay hindi ang isa sa mga gawa ay nagbibigay ng isang tamang imahe ng katotohanan, habang ang iba ay nagbibigay ng isang pangit. "Ang pagiging totoo ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng makitid, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng lawak ng mga pananaw," ang isinulat ni Bertolt Brecht. "Pagkatapos ng lahat, ang katotohanan mismo ay malawak, magkakaibang, puno ng mga kontradiksyon... Maraming mga paraan upang sabihin ang katotohanan at maraming paraan para itago ito."
Ang proseso ng masining na pagsaliksik sa buhay ay madalas na tinitingnan ng marami bilang isang simpleng "pagkolekta" ng mga indibidwal na tampok, tampok, detalye, o, mas masahol pa, bilang isang uri ng "pandaya." Ito ay, siyempre, hindi isang "write-off". Ang masining na pagkamalikhain ay walang pagkakatulad sa "pagkolekta." Sa tulong ng maingat na pagkolekta, maaari kang makaipon ng maraming materyal, ngunit kung walang proyektong "arkitektural" na nagbibigay ng isang holistic na imahe, kung gayon imposibleng gamitin ang materyal. Sa "disenyo" ng isang akdang pampanitikan, kung saan inilalagay ng manunulat ang kanyang mga pagtuklas sa masining, ang pinakamahalagang papel ay kabilang sa malikhaing imahinasyon. "Ang pangunahing bagay sa talento ng patula," isinulat ni Chernyshevsky, "ay ang tinatawag na malikhaing pantasya.
Sa iba't ibang anyo, mahahanap natin ang ideya ng napakalaking kahalagahan ng imahinasyon sa artistikong pagkamalikhain sa mga pahayag ng iba't ibang manunulat.
“Ang sining,” ang sabi ni M. Gorky, “ay imposible at hindi umiiral nang walang “fiction.”
Sinabi ni K. Fedin sa isang liham sa isang baguhan: “Ang isang katotohanan sa karamihan ng mga kaso ay isang punto lamang ng aplikasyon ng puwersa, na tinatawag nating pantasya. Para sa akin, labis mong tinatantya ang kahalagahan ng kaalaman sa buhay (makatotohanan) ng isang manunulat kumpara sa kanyang trabaho bilang isang "manunulat". Minamaliit mo ang fiction. Ngayon, pagkatapos ng (aking) duology, isang kabuuang 60 naka-print na mga sheet, tinatantya ko ang ratio ng fiction sa katotohanan bilang 90 (fiction) hanggang 10 porsyento (katotohanan). Siyempre, alam at alam ko ang maraming mga katotohanan sa buhay mula sa realidad ng Russia noong 1910 - 1919. Ngunit sa pamamagitan lamang ng pagtulak palayo sa kanila patungo sa lawak ng imahinasyon, maaari akong lumikha ng mga taong hindi ko pa nakita o nakilala sa aking buhay, ngunit tila "may kondisyon" na nabubuhay.
Ang pagtatanggol ng mga manunulat sa mga karapatan ng malikhaing imahinasyon ay nangangahulugan ng isang mapagpasyang pagtanggi sa kawalan ng mukha, kapuruhan, at naturalismo sa panitikan. Ang walang pakpak na paglalarawan ay nakakahanap lamang ng suporta mula sa mga nagtataguyod ng pagiging tunay. Ang pagiging maaasahan ay ang kabaligtaran ng artificiality, halatang katha.
Gayunpaman, kilalang-kilala na ang matingkad na masining na mga imahe, kahit na mga pinalaking (hyperbole), tulad ng sa Saltykov-Shchedrin, ay hindi masusukat na mas maaasahan kaysa sa masigasig at sa parehong oras mapurol na paglalarawan. Ang malikhaing imahinasyon ay dapat makatulong upang maihayag nang mas malalim ang mga tunay na koneksyon ng katotohanan at pag-unlad nito. Ngunit maaari rin itong maging walang laman na pantasya kung aalisin nito ang artista mula sa buhay patungo sa mundo ng abstraction at ilusyon na mga ideya. Mahalaga ang moderation at reason sa lahat ng bagay - dito kailangan ang talent.
K. Fedin ay sumulat tungkol dito: “Ito ay isang malikhaing proseso. Ang resulta nito ay ang paglikha ng mga imahe, na literal na "mga haka-haka na larawan", na naglalarawan, kumbaga, ang quintessence ng realidad o ang katotohanan ng buhay. Ang gawain ng imahinasyon ng artista ay sundan ang gayong pag-unlad ng imahe na lohikal. Nangangahulugan ito na ang pantasya ay hindi dapat gawing phantasmagoria ang imahe. Ang pantasya ay hindi nagbubukod ng lohika."
Ang buhay na koneksyon sa pagitan ng malikhaing "I" at ang materyal ng katotohanan ay napansin ni V. Panova, isang kritiko sa panitikan: "Isang malaking pagkakamali na isipin na kung ang isang manunulat ay likas na matalino, kung gayon maaari siyang sumulat tungkol sa anuman. Kung wala ang iyong sariling materyal, matalik na pinaghirapan, itinatangi, ang talento sa pagsulat ay isang walang laman na parirala, isang bagay na walang halaga sa lipunan, isang abstraction na walang anumang bagay na makikita.”
Kahit na mas mahalaga kaysa sa materyal ng katotohanan sa pagbuo ng estilo ay ang panloob na oryentasyon patungo sa mambabasa, na nagpapakita ng sarili sa subconsciously o sinasadya sa buong proseso ng paglikha.
Para sa isang mahuhusay na artista, ang pagtutok sa mambabasa ay hindi nangangahulugang nililimitahan ang kanyang mga malikhaing ideya at paghahanap. Sa kabaligtaran, ito ay ang kapangyarihan ng impluwensya ng kanyang trabaho, na kanyang pinagsisikapan, malinaw na lumilitaw at tumatawag sa kanya upang magtrabaho.
Kaugnay nito, Alexei Tolstoy: "Mula sa aking karanasan sa pagsusulat, alam ko na ang tensyon at kalidad ng bagay na isinusulat ko ay nakasalalay sa aking unang ibinigay na ideya ng ​​nagbabasa... Ang katangian ng mambabasa at ang saloobin patungo sa tinutukoy niya ang anyo at tiyak na gravity ng gawa ng artista. Ang mambabasa ay isang mahalagang bahagi ng sining.”
Ganito rin ang sinabi ng manunulat na Serbiano na si Ivan Lalic: “Ang kaniyang anino (ang mambabasa) ay nakatayong nakayuko sa likuran ng manunulat kapag siya ay nakaupo sa isang blangkong papel. Ito ay naroroon kahit na ang manunulat ay hindi gustong kilalanin ang presensyang ito. Ang mambabasa ang naglalagay ng kanyang di-nakikitang marka sa isang blangkong papel, katibayan ng kanyang pagkamausisa, ang kanyang di-masabi na pagnanais na isang araw ay kunin ang natapos na gawain ng manunulat."
Ang makata na si Mikhail Svetlov, na napansin ang kahalagahan ng mga koneksyon ng manunulat sa mga mambabasa, ay nailalarawan sa kanila (ang mga koneksyon) bilang isang pag-uusap, na nagbibigay ng malawak na kahulugan sa lahat ng sining: "Lahat ng sining, kahit na ang tanawin, ay isang pag-uusap!"

Ang sining ng mga salita - ang malikhaing pagsulat ay hindi isang madaling bagay, ngunit isang napaka kumplikado, at sa kabila ng talento ng isang tao sa pagsasabi ng "mga kwento" sa mga kaibigan, upang maging isang manunulat na kailangan mong pag-aralan, kailangan mong malaman ang tungkol sa. gawaing pampanitikan.
Halimbawa, tungkol sa istilo ng manunulat Isinulat ni K. Fedin: “Maraming bahagi ng istilo. Ang kahirapan sa pag-master ng mga ito ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay pinagkaitan ng ganap (hiwalay) na pag-iral. Ritmo, himig, bokabularyo, komposisyon - huwag mamuhay ng isang independiyenteng buhay, sila ay konektado tulad ng mga piraso ng chess: tulad ng hindi mo maaaring ilipat ang isang pawn nang hindi binabago ang posisyon ng lahat ng mga piraso sa board, kaya hindi ka maaaring "tama" sa mga gawa ng panitikan lamang ang ritmo, o ang bokabularyo lamang, nang hindi naaapektuhan ang iba pang bahagi ng istilo. Sa pamamagitan ng pagtawid sa isang salita, binabago ko ang istruktura ng parirala, ang musika nito, ang tunog nito, ang footing nito, ang ritmo nito, ang kaugnayan nito sa nakapalibot na globo...”
Tapusin.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat para diyan
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang isang librong nabasa sa tamang oras ay maaaring magkaroon ng nakamamanghang epekto sa buhay ng isang tao. At maraming mga halimbawa nito.

website Nakolekta ko para sa iyo ang ilang kamangha-manghang mga kuwento tungkol sa kung paano naimpluwensyahan ng mga libro ang buhay ng mga sikat na personalidad. At ito naman ay nagpabago sa agham, kultura at ekonomiya ng buong mundo. Kami ay kumbinsido muli na ang salita ay dakilang kapangyarihan!

Matapos basahin ang aklat ni Kafka na "The Metamorphosis", napagtanto ni Marquez na kailangan niyang maging isang manunulat. Kadalasan ay nagbabasa siya para makatulog, ngunit hindi sa pagkakataong ito. Laking gulat niya sa trabaho kaya halos hindi siya makatulog, at sa umaga ay agad siyang sumulat.

Siya mismo ay nagsalita nang mahusay tungkol dito: Ang "Metamorphoses" ni Franz Kafka mula sa pinakaunang linya ay nagpasiya ng aking bagong landas sa buhay. Ang bagong araw ay natagpuan ako gamit ang makinilya na ipinahiram nila sa akin upang subukang lumikha ng isang bagay na katulad ng mahirap na burukrata mula sa aklat ni Kafka na naging isang malaking salagubang. Sa lahat ng mga sumunod na araw ay hindi ako pumasok sa unibersidad, sa takot na ang mahika ay mawala; ang inggit, na ipinahayag sa mga patak ng pawis, ay tumakip sa aking mukha."

Si Jane Austen ang paboritong manunulat ni JK Rowling, at si Emma ang paborito niyang nobela. Lubhang humanga si Rowling sa husay kung saan inilarawan ni Austen ang misteryong bumabalot sa relasyon nina Frank at Jane, na nagpapahirap sa mambabasa sa buong aklat. Inamin ni Joan na sinubukan niya ang lahat ng kanyang buhay, ngunit hindi siya maaaring lumikha ng parehong intriga bilang Austen. Sa tingin namin ay bahagyang nagtagumpay siya dito sa "The Casual Vacancy".

Ang "Treatise on Human Nature" ay binubuo ng tatlong libro: "On Knowledge", "On Affects", "On Morals". Sa unang aklat, tinalakay ni Hume, ang tanyag na pilosopo sa Ingles, ang relativity ng mga konsepto tulad ng espasyo, oras, kaalaman, gayundin ang posibilidad, kasama ang mga konsepto ng sanhi at epekto.

Nagsalita si Einstein ng higit sa isang beses tungkol sa malaking kahalagahan na ginampanan ng Treatise sa kanyang buhay at kung paano ito nagtulak sa kanya na lumikha ng Theory of Relativity. Tinulungan niya siyang umatras mula sa karaniwang mga konsepto ng espasyo at oras at bumalangkas ng mga pangunahing postulate ng kanyang trabaho. "Malamang na kung hindi binabasa ang mga pilosopikal na gawang ito ay hindi ako makakarating sa aking mga konklusyon," inamin niya.

Ang American physicist at Nobel laureate na si Richard Feynman ay nagkaroon ng maraming kakaibang libangan - mula sa musika hanggang sa pag-crack ng mga safe. At bukod pa, siya ay isang mahusay na manunulat at humorist - ang kanyang autobiographical na libro, na puno ng katatawanan at nakakatawang mga kuwento, ay naging isang tunay na bestseller.

Ang higit na nagpahanga kay Brin ay kung gaano kabukas ang pag-iisip ni Feynman at kung paano niya hinangad na maging Leonardo da Vinci sa kanyang panahon. Napagtanto ni Sergei kung gaano kahalaga ang maging isang malikhain at umuunlad na tao. Ito ay higit na tumutukoy sa tagumpay ng Google.

Marami ang humanga sa "Perfume", ngunit bihira lang na masasabi ng isang tao na mahal niya ang libro. Si Kurt Cobain ay isa sa iilan na ito; palagi niyang dala ang libro at madalas itong binabasa. Gayunpaman, ang libro ay tila walang napakagandang epekto sa kanya. “Nabasa ko na ang “Perfume” kahit sampung beses, at hindi ko pa rin mapigilan. Hindi niya lang ako pakakawalan. Ako ay isang hypochondriac, at iyon ang dahilan kung bakit ito nakakaapekto sa akin nang labis - ito ay lumiliko sa akin sa labas, "sabi niya sa isang pakikipanayam ilang buwan bago ang kanyang kamatayan.

Ang outcast at loner na si Jean-Baptiste Grenouille ay hindi nakakahanap ng simpatiya o pagmamahal sa sinuman, ngunit gumagawa siya ng mga pabango na walang katumbas sa buong mundo. Marami ang handa na makita ang isang parallel dito sa buhay ni Cobain mismo. Siyanga pala, ginamit niya ang plot ng libro sa kantang "Scentless Apprentice" mula sa album na In Utero.

Binasa ni Zuckerberg ang The Aeneid habang nag-aaral ng Latin sa paaralan. Ang tula ay nagsasabi sa kuwento ni Aeneas, ang maalamat na bayani ng Trojan, na lumipat sa Italya kasama ang mga labi ng kanyang mga tao at itinatag ang lungsod ng Lavinium. Inamin ni Mark na labis siyang humanga sa pagnanais ng bayani na magtayo ng isang lungsod na walang "mga hangganan sa oras at karilagan" at ang lugar na ito sa aklat ay nakaimpluwensya sa kanyang saloobin sa buhay at kung paano magtakda ng mga layunin.

Kinumpirma ng dating kasosyo ni Zuckerberg na si Sean Parker: "Nangarap siya ng kadakilaan, mayroon siyang mga ambisyon ng imperyal - parehong sa 20 at ngayon. Siya ang naglalaway na imahe ng isa sa mga Greek odyssey na iyon."

Ang litrato ni Marilyn Monroe na nagbabasa ng Ulysses ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kawili-wili at sikat na mga larawan ng simbolo ng kasarian sa lahat ng panahon. "Sinabi niya na itinatago niya si Ulysses sa kanyang kotse at binasa ito nang matagal na," ang paggunita ng photographer na si Eva Arnold. "Sinabi niya na gusto niya ang tunog nito at babasahin ito nang malakas sa kanyang sarili."

Ang libro ni Furman tungkol sa batang Peter I, na nakalimutan ngayon, ay patuloy na binabasa sa bahay ng mga Bulgakov, at mayroon itong isang espesyal na lugar sa listahan ng mga paboritong libro ng manunulat. Ang "The Carpenter" ay higit pa sa isang libro - sa masalimuot na buhay ng manunulat, ito ay naging simbolo ng pagkabata at tahanan, isang matahimik at "walang pakialam" na mundo.

"Gaano kadalas kong basahin ang "The Carpenter of Saardam" sa pamamagitan ng nagliliyab na mainit na tiled square," isusulat ni Bulgakov sa "The White Guard." At sa ibang lugar, bilang bahagi ng nawawalang kaligayahan: “Gayunpaman, kapag ang Turbins at Talberg ay wala na sa mundo, (...) ang mga kahon ay amoy pabango, at sa bahay ang mga kababaihan ay maglalaro ng saliw, na may kulay na liwanag, dahil (... ) Ang Saardam Carpenter ay ganap na walang kamatayan.”

Simula noon, si Auden ay naging isang tanglaw at beacon, ang pangunahing may-akda sa buhay ni Joseph Brodsky. At naging paborito niyang tula ang “In Memory of Yeats” at tinawag niya itong daily pocket guide. Noong 1965, isinulat ni Brodsky ang sikat na akdang "Mga Tula sa Kamatayan ni T. S. Eliot," na inuulit ang tula ni Auden sa anyo at bahagi sa nilalaman. Ang unang bagay na ginawa niya pagkatapos lumipat mula sa USSR ay bisitahin ang kanyang idolo.

"In Memory of Yeats" na isinalin ni I. Brodsky

Sa lahat ng mga manunulat (at nagbasa siya ng mga bundok ng mga libro), si Hemingway ay higit na naimpluwensyahan ni Leo Tolstoy; siya ay mahilig sa Digmaan at Kapayapaan. Ang Russian realist ay humanga kay Hemingway sa kanyang pagiging prangka at talas sa paglalahad ng tema ng kasamaan sa lipunan. Sa kanyang mga nobela, binanggit din ng manunulat ang mga katanungan tungkol sa moralidad at paghahanap ng kahulugan ng buhay.

Si Ham, na inihambing ang panitikan sa boksing, ay nagsalita tungkol sa kadakilaan ni Tolstoy: "Nagsimula ako nang napakahinhin at tinalo si Mr. Turgenev," sabi niya. - Pagkatapos - tumagal ng maraming trabaho - natalo ko si Monsieur de Maupassant. Dalawang beses akong nagkaroon ng draw kay Mr. Stendhal, ngunit sa palagay ko nanalo ako sa mga puntos sa huling round. Ngunit walang magpipilit sa akin na pumasok sa ring laban kay Mr. Tolstoy».

Institusyong pang-edukasyon sa badyet

Chuvash Republic ng pangalawang bokasyonal na edukasyon

"Cheboksary Electromechanical College"

Ministri ng Edukasyon at Patakaran sa Kabataan ng Republika ng Chuvash

Disiplina: Physics

Buhay at gawain ng manunulat na si Andrei Bitov

Panimula

Talambuhay

Paglikha

Bibliograpiya

Konklusyon

Panimula

Ang manunulat ng tuluyan ay isang manunulat na bumubuo ng mga akdang pampanitikan sa tuluyan.

Ang sanaysay ay isang manunulat na sumusulat ng mga akdang sanaysay.

Talambuhay

Si Andrei Georgievich Bitov ay ipinanganak noong Mayo 27 sa Leningrad, sa bahagi ng Petrograd. Ama, G.L. Bitov, - arkitekto, ina, O.A. Kedrova, abogado. Si Brother Oleg ay isang sikat na internasyonal na mamamahayag ng Sobyet.

Noong 1954 nagtapos siya sa sekondaryang paaralan Blg. 213 (pagkatapos ay matatagpuan sa Fontanka embankment) - ang unang paaralan sa Leningrad na nagturo ng ilang mga paksa sa Ingles. Noong 1957 pumasok siya sa Leningrad Mining Institute, kung saan nakilahok siya sa gawain ng asosasyong pampanitikan sa ilalim ng pamumuno ni Gleb Semyonov. Makatang Ruso, pinuno ng mga asosasyong pampanitikan ng mga batang manunulat. Ang mga kilalang makata gaya nina A. Kushner, A. Gorodnitsky, V. Britanishsky, G. Gorbovsky at iba pa ay nagtrabaho doon. Noong 1957-1958 nagsilbi siya sa isang construction battalion sa North. Noong 1957, ang koleksyon ng mga asosasyong pampanitikan, na kinabibilangan ng mga unang gawa ni A. Bitov, ay sinunog sa patyo ng instituto na may kaugnayan sa mga kaganapan sa Hungary. Kasabay nito, si Bitov ay pinatalsik mula sa institute at natapos sa hukbo, sa isang batalyon ng konstruksiyon sa Hilaga. Noong 1958, nagawa niyang ma-demobilize at maibalik sa institute, kung saan siya nagtapos noong 1962. Noong 1958, naibalik siya sa institute at nagtapos sa departamento ng geological exploration noong 1962. Noong 1965-1967, nag-aral siya sa Higher Screenwriting Courses sa Goskino sa Moscow. Ang kanyang mga kapwa mag-aaral ay sina R. Gabriadze, V. Makanin, R. Ibragimbekov, G. Matevosyan. 1973-1974 ang mga taon ng postgraduate na pag-aaral sa Institute of World Literature (IMLI). Ang disertasyon na isinulat niya sa espesyalidad na "teorya ng panitikan" ay isinumite para sa pagtatanggol, ngunit hindi niya ito ipinagtanggol.

Paglikha

Nagsimula siyang magsulat noong 1956. Sa unang 1-2 taon ng kanyang buhay pampanitikan, si Bitov ay naging kaibigan ni L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan at iba pa.mga batang may-akda noong panahong iyon. Sumulat siya ng tula, ginagaya si Viktor Golyavkin, at nagsimulang magsulat ng mga maikling kwentong walang katotohanan, na unang nai-publish noong 1990s. Kadalasan sa mga panayam ay tinawag niya ang kanyang sarili bilang isang hindi propesyonal na manunulat. Ang isang tampok ng mga kwento ng manunulat na si Golyavkin ay ang kanilang kaiklian kasama ng nakakatawa, palakaibigan na katatawanan. Ito ay isang tampok na hindi madalas na matatagpuan sa panitikan - kaiklian. Ang gayong maikli at maikling istilo ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan sa pagsulat, na pinagkadalubhasaan ni Golyavkin na walang iba. Ang mga bayani ng kanyang mga kwento ay palaging nakakatawa, ngunit aktibo at kaakit-akit. Sa unang 1-2 taon ng kanyang buhay pampanitikan, si Bitov ay naging kaibigan ni L. Ageev, V. Britanishsky, S. Wolf, J. Vinkovetsky, L. Gladkaya, A. Gorodnitsky, E. Kutyrev, A. Kushner, E. Kumpan at iba pa.mga batang may-akda noong panahong iyon.

Noong 1960 siya ay isang kalahok sa kumperensya ng mga batang manunulat sa Leningrad (kasama si R. Grachev, J. Dlugolensky, B. Sergunenkov at iba pa). Ang isang espesyal na papel sa paghubog ng panloob na mundo ni Bitov ay ginampanan ng kanyang unang asawa na si Inga Petkevich, volcanologist na si Heinrich Steinberg, makata na si Gleb Gorbovsky, mga manunulat ng prosa na sina Viktor Golyavkin, Reed Grachev, Heinrich Shef. Ang medyo matagumpay na kapalarang pampanitikan ni Bitov ay nakatulong nang malaki sa katotohanan na ang pinaka-makapangyarihang mga manunulat ng Leningrad ng mas matandang henerasyon sa mga kabataan ay unang nagtitiwala sa kanyang talento: L.Ya. Ginzburg, G.S. Gore, V.F. Panova, L.N. Rakhmanov, M.L. Slonimsky. Sa partikular, pinamunuan ng huli ang LITO sa publishing house na "Soviet Writer", na binisita ni Bitov noong unang bahagi ng 1960s.

Ang pagkakaroon ng trabaho nang wala pang isang taon pagkatapos ng graduation bilang isang drilling foreman para sa Nevsky Geological Party sa Karelian Isthmus, si Bitov, sa edad na 25, ay nagsimula sa landas ng isang propesyonal na manunulat. Noong 1965 siya ay pinasok sa joint venture, noong 1965-66 nag-aral siya sa Higher Screenwriting Courses sa Moscow at mula noon ay hinati ang kanyang buhay sa pagitan ng dalawang capitals.

Ang mga unang kwento ni Bits ay nai-publish sa antolohiya na "Young Leningrad" (1960) - "Grandma's Bowl", "Foreign Language", "Fig". Ang unang koleksyon ng mga kuwento, "Big Ball", ay nai-publish noong 1963.

Ang awtoridad ng Bits sa mga mata ng mga mambabasa, tulad ng nangyari sa mga huling taon ng Sobyet, ay nakumpirma ng mapang-abuso, opisyal na pagpuna. Ang kwentong "The Wife Is Not at Home" mula sa koleksyon na "The Big Ball" ay isinama ng mga ideologist ng partido sa parehong negatibong listahan kasama ang "The Vologda Wedding" ni A. Yashin at "Matryona's Court" ni A. Solzhenitsyn. Si Bitov, kasama si Golyavkin, ay inakusahan ng "labis na kahihiyan at pagkalito ng mga bayaning inilalarawan nila."

Una sa lahat, ibinalik ni Bitov sa prosa ng Ruso ang "maliit na tao" na napigilan noong mga taon ng Sobyet, na tinutumbasan ng "philistine" at "philistine" bilang pangunahing bayani sa panitikan. At hindi sa pagkukunwari ni Akaki Akakievich, ngunit sa pagkukunwari ng rebeldeng Eugene ni Pushkin mula sa The Bronze Horseman. Bukod dito, sa prosa ni Bitov hindi ang pinuno na "nakasakay sa kabayo," ngunit si Evgeny mismo. Ni sa hinaharap o sa nakaraan ay walang misteryo para sa isang manunulat na higit pa sa nakatago sa pagkakaroon ng isang simpleng modernong tao sa mga pang-araw-araw na libangan at alalahanin. Ang kaluluwa ng taong ito ay ang kaluluwa ng modernong sining. At kung ang panitikan ay iginagalang bilang konsensiya ng lipunan, kung gayon ang manunulat ay dapat maging masigasig hangga't maaari na may kaugnayan sa kanyang bayani, at hindi sa lipunan. Ang hindi naa-access na layunin ng sining ay kinikilala ni Bitov tulad ng sumusunod: "upang ganap na magkasabay sa kasalukuyang panahon ng bayani, upang ang nakakabagot at hindi matagumpay, ang kanyang sarili, ay mawala" ("Achilles at ang Pagong").

Ang kuwentong "Penelope" (1962, na inilathala noong 1965) ay isang pagkakaiba-iba ng parehong sikolohikal na salungatan na makikita sa kuwentong "Ang Asawa ay Wala sa Bahay." Ibinaling ni Bitov ang hindi maiiwasang motibo ng tulong (o ang kahila-hilakbot na kakulangan nito) sa "maliit na tao" sa loob at binibigyang kahulugan ito bilang mapanlinlang. Mula sa isang bagay ng impluwensya ng ibang tao, ang bayani ng prosa ni Bitov ay naging isang paksa na nakakaimpluwensya sa kanyang sarili at sa buhay ng iba. Ang a priori na halaga ay ang kamalayang likas sa bayani, ang kanyang pagmuni-muni, at hindi pagiging. Sa "maliit na tao" nakilala ni Bitov ang isang mahusay na indibidwalista, isang "perlas ng paglikha."

Ang "munting tao" na ito ay naghihirap. Ngunit dahil lamang sa mayroon siyang nabuong pakiramdam ng pagwawagi sa sarili ng dignidad. Oo, siya ang bayani ng isang trahedya - hindi kailangan at hindi nakikita ng mundo. Ang pagiging ari-arian ng isang tao ay wala sa kanyang kalikasan at wala sa kanyang mga tuntunin. Ang mapanuksong kawastuhan ng pagkilala sa sarili ng mga karakter ay isang uri ng tatak ng prosa ni Bitov, pati na rin ang lahat ng batang prosa ng Leningrad. Ngunit si Bitov ang direktang sumulat sa kuwentong "The Garden" (nai-publish noong 1967): "Panginoon! Ang liit nating lahat!" bulalas ng kakaibang awtor. "Totoo! Ganito talaga!” tuwang-tuwa si Alexey. Ang gayong kagalakan, marahil, ay hindi alam ng sinuman maliban sa bayani ni Bitov sa panitikang Ruso. Ang sagot ay tiyak na ang gayong tao ay nilikha “sa larawan at wangis” ng Diyos. Ang lahat ng natitira ay mutants ng "makasaysayang pag-unlad".

Ang mga balangkas ng mga maikling kwento at maikling kwento ni Bitov, na akma sa loob ng balangkas ng ordinaryong makatotohanang prosa, ay pinagsama sa mga di-kanonikal na artistikong pormasyon. Ang artistikong intuwisyon ng manunulat ay nagtagumpay sa genre, na inaasahan ang mga ideya ng postmodernism. Sa halip na "genre," ang yunit na bumubuo ng istruktura ng prosa ay "teksto." Tila nakasulat sa isang mahigpit na makatotohanang tono, ang mga kwentong "Life in Windy Weather" at "The Garden" ay nakonsepto sa kabuuan, alinman sa loob ng "folding" "Dacha Locality" (na may cinematic subtitle na "Double"), o sa loob ng “nobelang may tuldok-tuldok” “The Flying Monks” . Ang antas ng pagmuni-muni sa sariling teksto ni Bitov ay nagiging tulad na ang gawain mismo ay nagsusumikap para sa komunyon ng may-akda at hindi maaaring umiral kung wala ito. Ang "insidente sa buhay" ni Bitov ay ginaya lamang ang balangkas na pamilyar sa isang tradisyonal na makatotohanang kuwento. Ang diwa ng mala-tula na pag-unawa sa buhay, ang diwa ng sanaysay ay naging malikhaing pamamaraan ni Bitov.

Sa mga aklat ng ikalawang kalahati ng 1960s - "Ang Isang Mahabang Kabataan" (1965), "Dachnaya Area" (1967), "Paglalakbay sa Isang Kaibigan sa Kabataan" (1968), "Apothecary Island" (1968) - ang mga bayani gumala-gala patungo sa kanilang sarili, at ang kanilang hindi nasasalat na karanasan ay katumbas ng tuksong tumayo "nang may matatag na paa sa matatag na pundasyon" ng "malaking mundo." Ang bayani ni Bitovsky, gaya ng isinulat ni T.A. Sotnikova, "hindi matukoy ang kanyang sarili sa katotohanan, ngunit sa mga kadahilanang hindi ideolohikal, ngunit eksistensyal. Ito ang nagpapakilala sa kanya sa mga bayaning pampanitikan ng karamihan sa mga animnapung may-akda."

Ang mga pagpupulong kasama ang Armenia at Georgia ay naging seryoso, may karanasan - hindi lamang (o hindi gaanong) sa mga tao, ngunit sa isang "hindi makalupa" na tinubuang-bayan, na may mga templo na nakasulat sa kalikasan at "hindi natatakpan ng tao at ng mga gawa ng kanyang mga kamay. ” (“Mga Aralin” Armenia"), mga pulong na may haka-haka tungkol sa "banal na pamantayan", na nagtapos sa pag-ampon ng kredo. Dito na rin naitatag ang sarili ni Lit. panimulang punto - Pushkin. Pushkin bilang isang priori, "banal" na ibinigay, na bumubuo ng isang "teksto": "Higit pa sa Pushkin Pass, kung saan ang biblikal na tanawin ng Armenia ay nagsisimulang magbigay daan sa mainit at mahalumigmig na hininga ng Georgia at lahat ng bagay na napakadali at mabilis na nagiging iba. ” ("Georgian Album"). Ang Pushkin ay parehong "Gateway to the World" at ang "Gateway to the World". At siya rin ay simbolo ng pambansang pagkakakilanlan sa sarili. “Wala na tayong ibang Ruso kundi ang wika,” ang isinulat ni V., “mayroon tayo.”

Sa pagitan ng "Lessons of Armenia" (1967-69) at "Georgian Album" (1970-73) ay lumitaw ang "Pushkin House", na inilathala sa mga fragment sa mga periodical, ngunit unang inilathala sa USA (Ardis Publishing House, 1978). Sa bahay, ang nobela ay nai-publish noong 1987 (New World. No. 10-12), at sa canonical full volume lamang noong 1999 (St. Petersburg: Ivan Limbach Publishing House). "At panitikang Ruso, at St. Petersburg (Leningrad), at Russia - lahat ng ito ay isang paraan o ibang bahay ni Pushkin nang walang kulot na buhok na panauhin nito," sabi ng may-akda. Ang mga seksyon ng gawain - "Mga Ama at Anak", "Bayani ng Ating Panahon", "Kawawang Mangangabayo" - kasama ang prologue na pinamagatang "Ano ang gagawin?", ay nagpapatotoo sa parehong "kadakilaan ng plano" at ang parody nito "kadakilaan". Ang nobela ay karaniwang lumago mula sa isang anekdota, mula sa isang kuwento na narinig ng may-akda tungkol sa isang kagalang-galang na empleyado na naghagis ng isang ligaw na partido sa loob ng mga pader ng pinakasikat na institusyong pang-akademiko sa buong mundo ng kultura. Ang may-akda mismo ay hindi nakapunta sa Pushkin House, ngunit kinakatawan niya ang kapistahan bilang isang partikular na Ruso, "deconstructive" na anyo ng kultura. Sa katunayan, siya mismo ay isang kapansin-pansing tagadala ng kulturang ito. Ang tema ng laganap na paglalasing sa pangkalahatan ay isang pilosopikal na tema para sa ating tuluyan. Mahalaga na ang "Pushkin House" ay isinulat kasabay ng isa pang mahalagang gawain sa paksang ito - "Moscow-Petushki" (1969) ni Venedikt Erofeev. Ang aktwal na sesyon ng pag-inom sa Pushkin House ay ang tanging araw-gabi na lumilitaw sa nobela. Sa katulad na paraan, inilarawan ni Joyce ang isang araw lamang sa buhay ni Dublin sa Ulysses. Anong uri ng araw ito para kay Bitov - ang misteryo ng balangkas ng nobela, na hindi pinangalanan sa pamamagitan ng pagpuna dahil sa sobrang "masungit" nitong pagiging malinaw: sa petsang ipinahiwatig sa pinakaunang pahina ng nobela - "Nobyembre 8, 196" - ang nawawala ang numerong “7”. Ibig sabihin, ang aksyon ay nagaganap sa ika-50 anibersaryo ng Bolshevik Revolution. Kung paanong ang isang nobela ay naglalarawan lamang ng isang araw, mayroon lamang isang tunay na karakter sa isang nobela - ang may-akda nito. Dahil pinag-uusapan ng nobela ang mga halaga ng panloob na pag-iral, tungkol sa kung ano ang isinulat ng mga tula - sa unang tao. Bagama't pisikal na nakaupo ang may-akda sa nobela sa isang "kulay na sulok" at higit na kitang-kita at makulay kaysa sa kanyang sarili, anumang iba pang mga karakter ay may iba't ibang henerasyon, na may iba't ibang antas ng kaakit-akit at kahalagahan. Ang kanilang realidad ay ang realidad ng mga salamin na salamin na nakadirekta sa may-akda. Ang buong nobela ay binubuo ng sistemang ito ng hindi tama, baluktot na mga salamin. Ito ay itinayo sa isa't isa na pagmuni-muni ng mga antinomic entity. Simula sa pinakamataas - may Diyos man o wala. May ama man o wala. May pag-ibig ba o walang pag-ibig? May kaibigan man o wala. Kung ang isang tao ay nasa ilalim ng kasaysayan o hindi. Ang lahat ng mga sistemang ito ng mga pagmumuni-muni ay lumikha ng isang translucent, hindi kinopya mula sa buhay, katangian ng St. Petersburg construction, na sa parehong oras ay ganap na totoo. Dahil libre ko.

Kaagad pagkatapos ng "Pushkin House", ang kwento-essay na "Mga Ibon, o Bagong Impormasyon tungkol sa Tao" (1971) ay isinulat. Siya ang naging pinagmulan ng pinakamalaking likha ni Bitov sa mga sumunod na taon - ang "roman-journey" na "The Catechumens". Ang kwento ay isinulat tungkol sa dalawahang kakanyahan ng pagkakaroon ng tao. Isang kaisipang malinaw na pinalakas ng balangkas at mga larawan ng bagay na ito: "Nakatira tayo sa hangganan ng dalawang kapaligiran. Ito ay mahalaga. Hindi tayo isa o ang iba. Tanging mga ibon at isda ang nakakaalam kung ano ang kapaligiran. Sila, siyempre, hindi alam ang tungkol dito, ngunit nabibilang "Malamang na ang isang tao ay magsisimulang mag-isip kung siya ay lumilipad o lumalangoy. Upang isipin, isang kontradiksyon ay kinakailangan."

Noong 1979, lumahok si Bitov bilang isang may-akda ("The Last Bear", "Back Street", "Doctor's Funeral") at compiler (kasama sina V. Aksenov, V. Erofeev, F. Iskander at E. Popov) sa Moscow literary almanac "Metropol", na, ayon kay Erofeev, ay "isang pagtatangka upang labanan ang pagwawalang-kilos sa mga kondisyon ng pagwawalang-kilos." Ang almanac ay hindi nai-publish sa USSR, ngunit agad itong nai-publish sa USA sa Russian at isinalin sa Ingles at Pranses. Sa kanyang tinubuang-bayan, si Bitov ay itiniwalag mula sa palimbagan hanggang 1985. Ito ay agad na "binayaran" sa pamamagitan ng paglalathala sa Europa at USA.

Sa mga taong ito, isinulat ni Bitov ang kwentong "Man in a Landscape" (1983), na naging pangalawang bahagi ng "The Catechumens." Ang pamagat ay nangangailangan ng isang interpretasyon sa diwa ni Andrzej Wajda: "Tao sa isang tanawin pagkatapos ng labanan." Labanan ng sibilisasyon at kalikasan. Inilarawan ito ni Bitov na may cinematic expressiveness. Ang perpektong lugar sa kanyang kuwento ay natagpuan at inookupahan - ng artist. Ang sagot ay ibinigay. Malayo ang nakikita niya rito, “sa lahat ng dulo ng mundo.” Ngunit hindi malinaw kung sino ang naglagay sa kanya dito. Ngunit malinaw kung bakit at bakit: upang mapagtanto ang trahedya ng sitwasyon ng isang tao. Kung mas perpekto ito, mas walang pag-asa: ang artista ay hindi maipahayag ang "kung ano ang Katotohanan," natagpuan ang kanyang sarili sa harap ng Kanyang mukha, sa mediastinum ng mundo. Maaari siyang magtanong batay sa ibinigay, mula sa mga handa na sagot. Mula sa pangunahing sagot sa buhay, na nakapaloob sa kababalaghan ng kamatayan: "Kultura, kalikasan. mga damo, nahulog na mga krus. Isang pagod na mukha. Mahirap isipin kung ano ang hitsura dito mga tatlo o apat na siglo na ang nakalilipas, nang dumating ang tagapagtayo. dito sa unang pagkakataon. Napakakinis dito, kumpleto at tumpak.<. >Kultura, kalikasan. Sino ang sumira ng lahat? Oras? Kwento?.<. >Sino ba naman ang hindi magugustuhan ang lahat ng ito kung mahal natin lahat? Sino ba ang hindi nagmamahal sa atin ng sobra?"

Ang mga karakter ng unang dalawang kuwento ng "The Catechumens" - ang tagapagsalaysay, doktor DD, artist PP - ay nagtagpo sa ikatlo, na tinatawag na "Naghihintay para sa mga Unggoy" (1993). Ang mainit na mga talakayan sa isang impormal na setting ay naunat at lumapit sa "Naghihintay para sa mga Unggoy" sa isa pang mainit na punto sa ating makasaysayang tanawin - 1984. Ang subtext ay pinayaman ng dystopia ni Orwell, ang tanong ni Andrei Amalrik na "Maiiral ba ang Unyong Sobyet hanggang 1984?", at mga pangkalahatang talakayan tungkol sa lahat ng aming mga pang-aalipusta, tungkol sa kanilang "mga tagalikha." At tungkol din sa responsibilidad para sa kung ano ang nilikha. Ang nobela ay itinuring pa nga bilang "isang kuwento tungkol sa pagbagsak ng isang imperyo, isang lihim, tahimik na sigaw tungkol dito" (Lev Anninsky // Literary Gazette, 1993.27 Oct.) at sa pangkalahatan bilang isang pag-amin ng "imperyalidad."

Ang nakatagong hangarin ng "The Catechumens" ay makita sa pag-iral ang "maliit na tao" - isang manlilikha na hindi nakabisado ng paglikha, ngunit isang henyo pa rin. Narito ang landas na inilatag sa "The Catechumens" para matanto ng isang tao ang kanyang sarili: "Talaga. O di kaya. Paano kung tayo ay mga unang Kristiyano pa?.., bakit hindi? tao. Dumating na ang oras upang pabulaanan ang iyong sarili." Ang mga “catechumen,” “mga idolo,” ay bininyagan at dinala sa templo. Ngunit gumawa din sila ng ilang kabaliwan at hindi makatarungang mga bagay. Ang wikang Ruso mismo ang nagdidikta ng gayong antinomiya sa manunulat.

Kung sa isang totalitarian na lipunan, si Bitov ay nagtagumpay sa libreng paggawa, kung gayon sa mga libreng panahon ang mga dulo ay itinali ng mga tagapag-empleyo: "Marahil, hanggang 1985, hindi ako sumulat sa komisyon, na isang bagay na dapat ipagmalaki. Gayunpaman, ito ay hindi napakahirap na pangalagaan ang karangalang ito mula sa murang edad: walang humiling nito" ("Robinson at Gulliver"). Kaya't hindi pinalalaki ni Bitov ang kalubhaan ng bagong pamatok. Halimbawa, nais niyang i-publish ang kanyang mga tula bilang isang hiwalay na libro, at agad niya itong ginawa sa dalawang bersyon: ang mga koleksyon na "Tree" (1997) at "Sa Huwebes pagkatapos ng ulan" (1997). Ang parehong mga tula (bahagi ng mga ito) ay maaaring ihalo sa mga sanaysay at makakuha ng isa pang libro - isa pang "Tree" (1998). Maaari ka ring kumuha ng astrolohiya at aprubahan ang “The Beginnings of Astrology in Russian Literature” (1994). At ilabas ang kanyang "unang" libro, 40 taon pagkatapos isulat: "Ang unang libro ng may-akda (Aptekarsky Prospekt,

)" (1996). Ang mga aklat na "The Assumption of Living. 1836" (1999), "Subtraction of the Hare. 1825" (2001) ay nakatuon sa mga pagmumuni-muni kay Pushkin. Atbp.

talunin ng pagkamalikhain ang manunulat

Bibliograpiya

1960 - tatlong kwento sa antolohiya na "Young Leningrad"

- "Malaking Bola"

- "Ang haba ng pagkabata"

- "Lugar ng bansa"

1969 - "Mga Aralin ng Armenia"

- "Apothecary Island", "Paglalakbay sa isang Kaibigan sa Kabataan"

- "Pamumuhay"

- "Seven Journeys", "Days of Man"

- "Sa Huwebes at hindi na mauulit" (SCRIPT NG PELIKULA)

- "Pushkin House"

- "Georgian album"

- "Mga artikulo mula sa nobela", "Aklat ng paglalakbay"

- "Man in a Landscape", "The Last Tale"

- "Tale and Stories", "Pushkin House"

- "Mga Lumilipad na monghe"

- "Nagising kami sa isang hindi pamilyar na bansa", "Buhay sa mahangin na panahon"

- "Naghihintay para sa mga Unggoy", "Pagbabawas sa Hare"

- "Mga Katekumen"

- "Ang Bagong Gulliver", "Huwebes pagkatapos ng Ulan", "Mga Tala ng isang Newbie"

- "Nabibigyang-katwiran na Pagseselos", "Ang Hindi Maiiwasan ng Hindi Nakasulat", "Puno"

- "Ang Libing ng Doktor"

- "Guro ng Symmetry"

MGA GAWAD

1984 - Order of the Badge of Honor

Pushkin Prize ng A. Tepfer Foundation (Germany)

Prize para sa pinakamahusay na dayuhang aklat ng taon (France), para sa nobelang "Pushkin's House" at ang Andrei Bely Prize (St. Petersburg)

State Prize ng Russian Federation para sa nobelang "Flying Monks"

Order of Merit in Art and Letters (France)

State Prize ng Russian Federation at ang Northern Palmyra Prize para sa nobelang "The Catechumens"

Tsarskoye Selo Art Prize, Movses Khorenatsi Medal (Armenia)

Nagwagi ng mga parangal mula sa mga magasin na "Friendship of Peoples", "New World", "Foreign Literature", "Star", "Ogonyok", atbp.

Mula noong 1997 - Honorary Doctor ng Yerevan State University at Honorary Citizen ng lungsod ng Yerevan.

Honorary Member ng Russian Academy of Arts

Konklusyon

Mga aklat na inilathala sa huling dekada ng ika-20 siglo. at sa simula ng ika-21 siglo, higit na higit kaysa noong panahon ng Sobyet. Sa lahat ng wika sa mundo. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga bagay - at sa parehong oras sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga bagay na ito ng isang independiyenteng kalikasan - si Bitov ay naging isa sa mga pangunahing pigura ng panitikang Ruso, ang sugo nito sa lahat ng mga rehiyon ng planeta. Bilang karagdagan sa iba't ibang mga parangal sa panitikan at posisyon na gaganapin (pangulo ng Russian PEN Center, bise-presidente ng internasyonal na asosasyon na "World of Culture", nagwagi ng State Prize ng Russian Federation, may hawak ng Order of Arts and Letters of France. , atbp.), ang kanyang mga merito at awtoridad ay maaaring hatulan bagaman ayon sa monumento sa Mandelstam na itinayo sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap sa Vladivostok.

Ang buhay ay dagat!

Gusto mo bang lumangoy?

Gumawa ng barko mula sa mabubuting gawa...

Si Chingiz Torekulovich Aitmatov ay isang kahanga-hangang modernong manunulat. Sa pagtatrabaho sa panitikan nang higit sa apatnapung taon, malinaw at totoo niyang naipakita ang masalimuot at kabayanihan na mga sandali ng ating kasaysayan. Ang manunulat ay puno pa rin ng mga malikhaing plano at gumagawa ng isa pang nobela.

Si Aitmatov ay ipinanganak noong 1928 sa malayong nayon ng Sheker sa Kyrgyzstan. Noong 1937, ang kanyang ama, isang pangunahing manggagawa ng partido, ay iligal na sinupil. Noon ay nakatanggap si Aitmatov ng isang aralin bilang karangalan: "Kapag tinanong, "Kaninong anak ka?" Dapat mong, nang hindi ibababa ang iyong ulo, tumingin nang diretso sa mga mata ng mga tao, sabihin ang pangalan ng iyong ama. Ito ang utos ng kanyang lola , ang ina ng kanyang ama.” Ang matagal nang aral ng karangalan ay naging prinsipyo ng buhay at kalaunan - pagkamalikhain.

Matapos makumpleto ang anim na klase, si Aitmatov ay naging kalihim ng konseho ng nayon, isang ahente ng buwis, isang accountant, at nagsagawa ng iba pang gawain sa kolektibong bukid.

Matapos makapagtapos mula sa Dzhambul Zootechnicum, pumasok siya sa Kyrgyz Agricultural Institute. Sa panahong ito nagsimulang lumabas sa republican press ang mga maiikling tala, sanaysay, at sulat na isinulat ng magiging manunulat. Nagsagawa din si Aitmatov ng philological research sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, na pinatunayan ng mga artikulong "Mga pagsasalin na malayo sa orihinal" at "Sa terminolohiya ng wikang Kyrgyz." Sa gawaing ito, tinutulungan siya ng pantay na matatas na utos ng kanyang katutubong wika at Ruso. Matapos magtrabaho ng tatlong taon sa kanyang espesyalidad sa isang eksperimentong sakahan ng mga baka, pumasok si Aitmatov sa isang dalawang taong mas mataas na kurso sa panitikan sa Moscow. Ginawa ni Aitmatov ang kanyang mga unang hakbang sa larangan ng pagsulat noong dekada limampu. Noong 1958, ang kanyang unang libro, "Face to Face," ay inilathala sa Russian. Ang pagsasalin mula sa Kirigiz ay isinagawa ni A. Drozdov. Ang maikling kuwentong ito, ngunit matingkad sa nilalaman, ay nagsasabi tungkol sa dramatikong panahon ng ating kasaysayan - ang Dakilang Digmaang Patriotiko. Nakarating siya sa isang malayong nayon ng Kyrgyz na may luha sa sakit at kawalan. Sinunog niya si Seide, ang pangunahing karakter ng kuwento, sa isang kakila-kilabot at kahiya-hiyang salita: "deserter."

Ang All-Union, at kasunod na European, ang katanyagan ay dinala sa Aitmatov ng kuwentong "Djamilya," na inilathala sa magazine na "New World" noong 1958 at tinawag ni Louis Aragon ang pinaka nakakaantig na modernong kuwento tungkol sa pag-ibig.

Pagkatapos mag-aral sa Moscow, nagtrabaho si Aitmatov sa republican press, at pagkatapos - sa loob ng limang taon - bilang kanyang sariling kasulatan para sa pahayagan ng Pravda sa Kyrgyzstan.

Noong dekada 60, isinulat ng manunulat ang mga kwentong "The Camel's Eye", "The First Teacher", "The Poplar in the Red Kerchief", "The Mother's Field". Pinag-uusapan nila ang mahirap na pag-unlad ng Kyrgyzstan, tungkol sa pagtagumpayan ng pagkawalang-kilos at pagkiling, tungkol sa tagumpay ng espiritu ng tao.

Noong dekada 70, patuloy na nagtatrabaho si Aitmatov sa genre ng mga kwento. Lumilitaw ang "Early Cranes", na nagsasabi tungkol sa mahirap na panahon ng digmaan, nang ang mga tinedyer, na lumalampas sa kanilang kabataan, ay dumiretso sa pagtanda. Ito ay higit sa lahat ay isang autobiographical na kuwento. Si Aitmatov ay mula rin sa henerasyong ito. Ang "The White Ship" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa pagkabata na winasak ng kalupitan ng mga matatanda. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na kuwento ng may-akda, na isinulat noong 1970.

Ang pilosopikal na kwentong "The Piebald Dog Running by the Edge of the Sea" ay nakatutok sa mga pinakapinipilit na isyu sa ating panahon. Noong dekada 80, lumipat si Aitmatov sa genre ng nobela. Isinulat niya ang "At ang araw ay tumatagal ng higit sa isang siglo" at "Ang Scaffold" - mga gawa na nagbabala sa mga tao laban sa pagsira sa sarili. Malinaw at walang kompromiso nilang ibinibigay ang pinaka "mahirap" na mga tanong sa ating panahon: tungkol sa pagkagumon sa droga, kakulangan ng espirituwalidad, ang ekolohiya ng kaluluwa.

Noong dekada 90, inilathala ng manunulat ang kuwentong "The White Cloud of Genghis Khan" para sa nobelang "Stormy Stop", ang mga nobelang "Virgin in the Snows" at "Cassandra's Brand". "Isa, ngunit maliit na pagnanasa" ay nagbibigay inspirasyon sa lahat ng isinulat ni Ch. Aitmatov - pag-ibig. Para sa kanyang mga bayani, ibig sabihin ng pag-ibig ang lahat: buhay, kapalaran, at pag-asa para sa kaligayahan. Nangangahulugan ito ng isang larangan, at kalawakan, at isang bagyo, at isang asul na gabi, at pawi ng uhaw sa pakikipagsapalaran, at pakikipagkita at pakikipag-usap sa isang kaibigan sa wika ng mga pangarap at kalayaan. Ito ang mga moral na aral na ibinibigay ni Ch. Aitmatov. Ano ang kailangang aral? Magmahal ka at mas magiging tao ka. Ngunit huwag magtanong: paano umibig? Pakinggan mo ang iyong puso. Ito, na binago ng isang pakiramdam ng paghanga, pakikiramay at pananampalataya sa kaligayahan - at ito ay higit sa lahat dahil sa impluwensya ng mga kahanga-hangang libro - ay magbibigay ng pinakamahusay na sagot.

Si Chingiz Torekulovich Aitmatov ay hindi lamang isang propesyonal na manunulat, kundi isang pampublikong pigura. Siya ay gumagawa ng maraming trabaho upang mapanatili ang natatanging Lake Issyk-Kul at ang imprastraktura nito, at sa mga nakalipas na taon siya ay naging awtorisadong kinatawan ng Kyrgyzstan sa Belgium.

Siya ay puno ng mga malikhaing plano, tinatapos ang trabaho sa kanyang susunod na nobela, at kung ang mga unang gawa ay isinulat sa Kyrgyz at isinalin sa Russian ni Drozdov, kung gayon, simula sa kuwentong "After the Fairy Tale," sumulat si Aitmatov sa Russian, pagkatapos isinasalin sa Kyrgyz.

Ang ganap na utos ng wikang Ruso ay nagdala kay Ch. Aitmatov hindi lamang isang malawak na mambabasa at ang karapat-dapat na pagmamahal ng milyun-milyong tao, inilagay siya nito sa mga klasikong Ruso at pinahintulutan siyang kunin ang kanyang nararapat na lugar sa mga modernong manunulat.